Mémoire d'Architecture: Mode Portée, Mode exposée

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Mémoire d’Architecture

MODE PORTEE, MODE EXPOSEE L’Eden du «Made in Tunisia» sur les Berges du Lac

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Elaboré par: Chema Trigui Sous la direction de: Mme. Hanène Ben Slama

République tunisienne Ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche scientifique Ecole polytechnique privée Ibn Khaldoun

L’Odyssée des créateurs: We are born to create!

Mémoire d’Architecture

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MODE PORTEE, MODE EXPOSEE L’Eden du «Made in Tunisia» sur les Berges du Lac

Elaboré par: Chema Trigui Sous la direction de: Mme. Hanène Ben Slama

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Année universitaire 2019-2020

REMERCIEMENTS:

PREAMBULE:

Sur une note personnelle, j’adresse mes plus sincères remerciements à mes chers parents pour leur amour inconditionnel, leurs sacrifices et dévouements depuis le premier jour de mon existance, À mon père, qui m’a transmis sa passion pour l’architecture et le désir de la création, À ma mère, mon essentiel pilier, À mon frère, pour ses encouragements et sa présence quotidienne, À mes grands-parents pour leur affection et leurs précieux mots, À ma moitié, d’avoir toujours cru en moi, À mes amis, pour leur soutien quotidien et leur bienveillance, Et à tous ceux qui ont contribué d’une certaine manière à la réalisation de ce mémoire.

A ceux qui m’ont fait confiance… depuis toujours,

Je vous dédie ce travail…

L’univers du vêtement et de la mode a toujours été pour moi une manière de m’exprimer. Depuis toute petite déjà, je transformais mes vêtements à ma façon pour me déguiser, pour être ce que je voulais être, même pendant quelques instants.

Je pense d’ailleurs en avoir puisé mon amour pour l’art et la création.

Au jour d’aujourd’hui encore, le stylisme représente pour moi, mes petits plaisirs personnels, mon évasion de l’esprit. C’est sûrement une autre manière, de donner corps à des réflexions complexes, comme en architecture.

Tous deux habillent d’ailleurs l’être humain. Les vêtements et les bâtiments sont à la fois une enveloppe qui me contient mais aussi une image que je transmets de moi.

Lorsqu’il sont bien réfléchis, ils vont au-delà du simple fait d’abriter les corps… Ils abritent aussi les esprits. Au final, tout ceci relève d’un même élan, qui est celui de l’amour de l’art et de l’esthétique: l’histoire, l’architecture, la couture relèvent tous de la même fibre finalement.

En second lieu, je tiens à exprimer toute ma reconnaissance à Mme Hanène Ben Slama pour avoir accepté de diriger ce travail de mémoire, pour avoir rendu réel un sujet qui me tiens tant à cœur, pour sa grande générosité, sa rigueur, ses éxigences académiques et surtout pour son ouverture d’esprit qui sans elle, je ne me serai aventurée dans des recherches originales, sortant des sentiers battus.

Je la remercie de m’avoir encadré, orienté, aidé et conseillé. Je la remercie tout simplement pour l’honneur d’avoir été mon encadrante.

Ce mémoire a été l’occasion pour moi de marier deux mondes artistiques très chers à mes yeux : l’architecture, mon futur univers professionnel et le stylisme, la mode, ma passion personnelle. Ce travail a donc été une opportunité de les allier, en espérant une possible naissance d’un domaine hybride dans le futur, en symbiose entre les deux arts.; et les exemples d’architectes convertis au stylisme ou qui pratiquent dans les deux domaines, ne manquent pas.

L’architecture et la couture, détiennent des passerelles communes à plus d’un titre. Ce signe avant-coureur annonce bien une possibilité d’élargir les horizons des études architecturales. C’est un domaine très riche et vaste qui mérite amplement l’attention des architectes.

Dans ce travail la relation entre contenant-contenu ne sera pas une relation classique. En effet l’espace architectural ne sera pas simplement un cadre passif, une toile de fond figée, mais bien une vraie inspiration supplémentaire, voir même un nouveau plan de lecture pour le vêtement, troublant les frontières entre habit et habitat.

J’aimerai aussi déclarer toute ma gratitude aux membres du jury pour leur lecture attentive, leurs critiques et recommandations.

Je remercie de plus toute l’équipe pédagogique de l’université Ibn Khaldoun, responsable de ma formation, pour m’avoir guidé tout le long de mon parcours.

Mes remerciements s’adressent aux professionnels appartenant à l’univers de la mode et de l’architecture qui m’ont beaucoup aidé dans l’élaboration de cette étude, pour le partage de leur savoir et savoir-faire.

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SOMMAIRE:

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE................................................................................................92 III.1. ARCHITECTURE ET COUTURE:.....................................................................................................................................................92 III.1.1 Les divergences............................................................................................................................................................................................................95 III.1.2 Convergences des techniques: les stratégies tectoniques........................................................................................................................................96 III.1.3 Convergences des formes et des matériaux.............................................................................................................................................................105 III.1.4 Estompement des frontières...................................................................................................................................................................................110 III.1.5 L’Architecture Textile...............................................................................................................................................................................................113 III.2 L’ESPACE HABITE POUR EXHIBER LA MODE:..........................................................................................................................122 III.2.1 Analyse de projets architecturaux..........................................................................................................................................................................122 III.2.2 Analyse scénographiques: des espaces réinventés............................................................................................................................................................166 III.2.2.1 Les défilés de mode: mise en scène, scénographie, décor... Cas d’étude: Chanel........................................................................................171 III.2.2.2 Lecture des affiches de grandes marques: scénographie urbaine et le vécu social: Cas d’étude: Dolce&Gabanna...............................176

INTRODUCTION............................................................................................................................................................6 PROBLEMATIQUE.........................................................................................................................................................7 PROCESSUS METHODOLOGIQUE...................................................................................................................................8 I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME, VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE.................................................................10 I.1. LE CORPS... LA REFERENCE DE BASE:............................................................................................................................................12 I.1.1 Le corps comme outil de mesure, référence de base et objet technique...............................................................................................................12 I.1.2 La théorie modulaire de Le Corbusier: objets extensions du corps...........................................................................................................................14 I.2. PSYCHOLOGIE DE L’ESPACE:............................................................................................................................................................20 I.2.1 Appropriation de l’espace.............................................................................................................................................................................................22 I.2.2 “Les Coquilles”, “Les Bulles” autour de l’Homme...................................................................................................................................................23 I.2.3 Architecture et Couture: deux conceptions de l’espace............................................................................................................................................24 I.2.4 L’espace impose le vêtement........................................................................................................................................................................................27 I.3. HABIT ET HABITAT: DEUX ENVELOPPES:....................................................................................................................................28 I.3.1 Jeu de séduction: voiler-dévoiler..................................................................................................................................................................................30 I.3.2 Esthétique de l’enveloppe.............................................................................................................................................................................................31 I.4. DES ANTECEDENTS FERTILES (FRISE CHRONOLOGIQUE):.....................................................................................................36 I.5. LE PHENOMENE DE MODE:..............................................................................................................................................................42 I.6. DYNAMIQUES ET INTERMITTENCES DE LA MODE EN SOCIETE:........................................................................................48 I.6.1 La mode: jeu d’influence...............................................................................................................................................................................................50 I.6.2 Nouvel espace: un espace virtuel.................................................................................................................................................................................51 I.6.3: La mode: reflet de la société.........................................................................................................................................................................................52 I.7. LE CONTEXTE TUNISIEN:.................................................................................................................................................................54 I.7.1 Artisanat et savoir-faire local........................................................................................................................................................................................56 I.7.2: Mutation vers un dialogue entre tradition et modernité..........................................................................................................................................59

IV. DE FIL EN AIGUILLE... L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA” SUR LES BERGES DU LAC...........................190 IV.1. LA SCENOGRAPHIE: A LA CROISEE ENTRE ARCHITECTURE ET MODE..................................................................................................191 IV.2. L’ART TOTAL: UNE APPROCHE HOLISTIQUE DE CONCEPTION: DU CONTENANT AU COTENU:...................................................193 IV.3. CHOIX DU CONTEXTE D’IMPLANTATION DU PROJET:..................................................................................................................................196 IV.3.1 Motivation du choix........................................................................................................................................................................................199 IV.3.2 Le parcours: dialogue entre le passé, le présent et le futur...........................................................................................................................202 IV.4. CHOIX DU SITE D‘IMPLANTATION DU PROJET:.................................................................................................................................................214 IV.4.1 Motivation du choix........................................................................................................................................................................................215 IV.4.2 Analyse typologique........................................................................................................................................................................................217 IV.4.3 Perspectives sur le projet: intentions.............................................................................................................................................................219 IV.4.4 Les repères dans la ville...................................................................................................................................................................................220 IV.5. CHOIX DU TERRAIN D’IMPLANTATION DU PRJET:........................................................................................................................................222 IV.5.1 Motivation du choix.....................................................................................................................................................................................................222 IV.5.2 Contexte immédiat..........................................................................................................................................................................................223 IV.5.3 Stratégies d’intervention.................................................................................................................................................................................224 IV.6. LE PROJET.......................................................................................................................................................................................................................225

II. LES ENQUÊTES SENSIBLES..................................................................................................................................68

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II.1. ENQUÊTE TEST AUPRES DU GRAND PUBLIC:.............................................................................................................................68 II.2. ENQUÊTE SPECIFIQUE AUPRES DES PROFESSIONNELS DE LA MODE ET DE L’ARCHITECTURE:.............................74 II.3. ENQUÊTE CIBLEE AUPRES DES INFLUENCEURS:....................................................................................................................86

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V. CONCLUSION.........................................................................................................................................................242 VI. ANNEXE................................................................................................................................................................244 VII. TABLE DES FIGURES.........................................................................................................................................268 VIII. BIBIOGRAPHIE.................................................................................................................................................275 IX. TABLE DES MATIERES......................................................................................................................................278

INTRODUCTION ET PROBLEMATIQUE

INTRODUCTION: L’individu est en quête perpétuelle de son confort et bien-être: physique et spirituel. L’Homme est au centre de tous les questionnements; il est au cœur de chaque conception. Son corps se définit comme: “une architecture structurée se joignant à une architecture à plus grande échelle, qu’elle soit vêtement, bâtiment ou ville.” 1 En art, deux disciplines sont ainsi, étroitement liées au corps: l’architecture et la couture. Ces dernières conquièrent et consomment son espace: d’une part, l’espace collectif, public (habitat, bâtiment), et de l’autre, l’espace individuel, privé, plus intime (habit, vêtement).

On vient ainsi habiller cette enveloppe charnelle, et l’espace autour et pour le corps se crée !

Une pièce, architecturale ou vestimentaire se construit alors!

L’échange se conçoit, avec et pour l’Homme. En effet, l’organisation de son espace a toujours été l’essence même du design de vêtements et de l’art de bâtir.

L’architecture et la couture se servent de l’Homme et donc du corps, comme un élément holistique étudié dans son contexte, pour être le centre de tout objet crée. Au sein d’un vêtement ou d’un bâtiment, il s’agit constamment de l’évolution du corps humain dans la construction d’une enveloppe bâtie ou cousue par l’artiste.

L’architecture et la couture évoluent d’ailleurs en Tandem. C’est grâce à leur parcours historique que nous réussirons à le prouver.

PROBLEMATIQUE: La mode est un domaine éphémère qui se conçoit selon une sphère active.

Mais grâce à l’architecture elle pourra laisser une empreinte durable dans le paysage urbain.

Ce sont deux mondes artistiques très complices qui ont pratiquement suivis le même trajet. En traversant des méandres similaires, leur évolution n’a fait que les rapprocher.

Les deux disciplines se nourrissent d’un univers amplement commun: si les designers de vêtements se relayent à certains éléments architecturaux, que les architectes expriment des courants de pensées se reflétant à la même cadence que les tendances de la mode; une connexion bien particulière lie le duo artistique, à tel point que les deux métiers tendent parfois à se confondre. Mais quelle est donc la nature de cette relation? Pourquoi ces corrélations les ont-ils rendus inséparables aujourd’hui ?

Ces deux artefacts, qui au premier abord pourraient bien s’opposer par l’écart d’échelle et la relation au temps, se conjuguent finalement assez régulièrement. Ces divergences les séparant sont parmi les points fondamentaux responsables d’une union actuelle, très fusionnelle. Séparés pour mieux se retrouver, ils ont tous deux été avalés par “le phénomène de mode”, afin de satisfaire une société qui cultive les apparences.

Comme les vêtements ne sont pas seulement portés mais habités, l’architecture inversement, se doit d’être vêtue de son plus beau costume. Qu’il s’agisse de vêtement architectural ou d’architecture du vêtement, architectes et couturiers foisonneront leurs travaux pour répondre aux exigences des temps modernes et de cette culture des apparences, à des échelles différentes qui éblouit de nos jours.

Connaissant l’envergure des impacts de la mode sur un pays et une société donnée, une constatation actuelle contemporaine se doit de positionner la Tunisie dans ce contexte bien spécifique. Aujourd’hui, la Tunisie ne cesse de se dévoiler au monde. Sa volonté de s’affirmer dans une industrie très convoitée ne fait que s’agrandir. Détenant un paysage et une toile de fond architecturale plus que favorable, un public bien passionné et surtout très impliqué, et des talents aux mains d’or et aux doigts de fée; la Tunisie peut certifier qu’elle présente des fondations bien solides dans le domaine de la mode. Ce pays dénote de tous les paramètres favorables à l’épanouissement de ce dernier. Nos jeunes créateurs l’ont très bien compris : on vit dans une ère où la mode est devenue l’arme d’expression suprême d’une nouvelle vision du monde, une ère en constante évolution.

En positionnant ce sujet dans une contextualisation autour de la Tunisie, comment peut-on offrir un espace réinventé pour le bonheur d’une population très ciblée, une population frustrée, qui n’a de lieu d’expression que les réseaux sociaux et les espaces virtuels ?

De quelle façon l’architecture pourrait-elle répondre aux nouveaux désirs de cette population émergente contemporaine?

Comment permettre aux designers, artisans et influenceurs d’épancher, de communiquer et de s’exprimer librement à travers leurs créations, devant un public assoiffé de mode?

Et enfin, comment accorder et attribuer à la Tunisie, un intérêt dans le domaine, encore plus important et favorable à son éclosion la plus totale ?

Notes: 1 Perlman Marc- voir et incarner, une phénoménologie de l’espace corps-architecture-ville, éditions Les Belles Lettres, collection encre marine 2015).

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PROCESSUS METHODOLOGIQUE:

PROCESSUS METHODOLOGIQUE

volets:

Notre démarche s’articule autour de quatre grands

L’approche théorique: Tout travail de recherche se doit de débuter par une approche théorique. Dans notre cas, l’étude de l’état de l’art a débuté en considérant l’individu comme référence de base. Il est le point nodal de toute conception: Le corps, a été pour nous, un élément déclencheur pour notre piste de réflexion.

Nous nous sommes donc attardés sur la question de la psychologie de l’espace, afin d’insérer l’habit et l’habitat comme seconde et tierce peau que l’Homme a en sa possession, régissant son schéma de vie et ses rapports sociaux.

Ce qui nous a emmené au concept d’enveloppe et ainsi aux fonctions primitives communes de ces deux artefacts, répondant aux besoins élémentaires de l’individu.

De là, nous avons établi des recherches sur les méandres de l’architecture et de la couture au cours de l’histoire, afin de dégager leurs similitudes et confirmer leur rapprochement actuel, grâce à leur évolution en Tandem.

Ces antécédents fertiles des deux cousines de l’art, ont permis de contextualiser le phénomène de mode, et surtout d’expliquer son émergence dans les deux domaines en passant de la coutume à l’engouement, avec l’industrialisation.

Nous avons ensuite, démontré les dynamiques et les intermittences du phénomène dans la société, et de ce fait, révélé son importance et son impact inéluctable. Signe à la fois individuel et communautaire, la mode inscrit parfaitement l’architecture et la couture dans cette culture des apparences et ce phénomène social.

L’approche analytique: Tout d’abord, nous avons commencé par présenter les divergences entre l’architecture et la couture (matériau, échelle, exploration du temps et de l’espace) pour ensuite analyser leurs rapprochements et leurs corrélations grâce aux mêmes éléments, jusqu’arriver à leur confusion totale.

L’analyse visuelle de ces éléments nous a ouvert de nouveaux horizons et pistes de réflexions comme celle de l’architecture textile.

Une deuxième analyse a été élaborée visant cette fois, l’espace habité pour exhiber la mode. Ce dernier pourrait en effet se traduire en différentes catégories: les espaces architecturaux, les espaces conçus pour des scénarios de campagnes publicitaires et d’affiches de grande marques, et enfin, les espaces mis en scène et scénographiés pour les défilés de mode.

En effet, ces cas d’étude nous ont aidé à développer et retenir les concepts clés que nous souhaiterons matérialiser dans notre projet final. Les exemples ont spécifiquement été choisis en dehors de la Tunisie, là où on octroie un intérêt beaucoup plus important à la mode, pour avoir ainsi des modèles implantés dans des capitales de la mode comme Paris ou encore Tokyo, et pour avoir une vision de ce que la Tunisie pourrait être grâce à cette industrie.

A travers notre projet, nous souhaiterions promouvoir cette industrie, encore timide en Tunisie malgré la multitude des talents en sa possession.

Suite à une compréhension et une étude théorique générale, nous avons procédé à la contextualisation de la mode dans le cadre spécifique de la Tunisie afin de concevoir dans une réalité bien précise, où le monde de la mode s’avère être d’actualité encore plus que jamais.

L’approche participative: De là, nous avons directement mis en pratique des enquêtes sensibles. Ainsi, en élaborant trois types d’enquêtes, nous avons essayé de mettre au point un système où la population tunisienne pouvait prendre part à notre étude.

Une enquête test a été mise en place sous forme de questionnaire en ligne dans le but de toucher le grand public.

Une deuxième enquête spécifique a été élaborée auprès des professionnels artistes dans le monde de l’architecture et de la couture.

Et enfin, la troisième enquête, est une investigation beaucoup plus ciblée, auprès des influenceurs de mode des réseaux sociaux.

Ceci nous a permis de prendre en considération cette nouvelle population émergente assoiffée, férue de mode, nous ouvrant d’autres voies d’actualité. La collecte des informations et l’observation des résultats, nous a fortement aidé dans le choix des éléments à analyser dans la partie suivante, mais nous a surtout guidé dans l’élaboration du programme fonctionnel et le choix des espaces capables de répondre aux besoins des enquêtés.

L’approche conceptuelle: La dernière étape, est la traduction de tout ce travail de recherche en une tentative d’écriture architecturale qui mettra Notes: 2 Paroles des architectes Herzog et De Meuron pour leur projet d’épicentre Prada à Tokyo

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en exergue un parti au service d’une conception de projet, découlant directement de cette succession de documentation et d’analyse dans le sujet.

En utilisant ces connaissances acquises, un projet architectural concret se présentera alors comme réponse à notre problématique. Au sein de ce projet, l’architecture et la mode offrirons des échanges d’expériences et de débats culturels.

L’intention est de “remodeler le concept et la fonction du Shopping, du plaisir et de la communication, pour favoriser le maillage de la consommation et de la culture.”2 Le projet sera l’emblème d’une capitale du futur “en mouvement perpétuel, éclectique et créatif ” 2, un haut lieu de l’hédonisme tunisien. Il fera office d’une vitrine pour la Tunisie à l’échelle internationale, et d’une icône incontournable du pays.

Le projet offrira une expérience à différentes échelles, de l’urbain, en passant par l’architecture jusqu’à arriver à l’échelle du design.

C’est une expérience de création et d’innovation à l’image du développement de ce domaine.

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

INTRODUCTION:

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Durant l’histoire de l’humanité, le rapport entretenu entre corps et ses multiples architectures, n’est point resté figé. Habit comme habitat sont une sorte d’architecture du corps, plus ou moins prolongée selon l’intégration de celui-ci dans l’espace. A mesure qu’ils conquièrent de l’espace sous forme de vêtements et de bâtiments, les deux disciplines évoluent en tandem. La manière dont l’architecture et la couture se servent du corps explique comment ce dernier est en fait, le centre de tout objet conçu. Ainsi, l’extension de la “pièce” créée, révèle son degré d’intégration spatiale.

I.1. LE CORPS...

LA REFERENCE DE BASE:

Couturiers et architectes se doivent de créer des formes, des volumes adaptés à l’Homme, où celui-ci pourra alors se sentir libre de tout mouvement. Toutes les normes sont conçues et établies à partir du corps humain, de la hauteur d’une porte, d’une poignée dessinée, ou encore de manches cousues, ou de la longueur d’une robe…Tout est pensé pour correspondre aux mensurations physiques et psychologiques du corps humain.

Le corps est en effet le symbole dont une culture use pour dévoiler ses fantasmes. Il n’est donc pas forcément nôtre, mais est d’abord vitrine de l’image sociale. Il occupe une place prépondérante comme matrice des formes architecturales et vestimentaires. Il est au centre de tous les questionnements des architectes et des couturiers. Sa mesure physique, psychologique et sociale se retrouve bien dans les deux univers.

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

L’habit, manifestation de la mode vestimentaire, l’habitat, manifestation de l’architecture, sont deux formes habitées par le corps, présentant chacune un rapport particulier avec ce dernier. Le corps est l’objet commun central de l’architecture et la couture. Le vêtement est le premier intermédiaire entre le corps et son environnement. Il a donc des liens très étroits avec l’architecture, surtout l’habitation. Vêtement comme bâtiment, enveloppe, protège, abrite et pare le corps. Ces disciplines n’existent que pour lui. Ce dernier donne sens et vie à l’habit, à l’habitat dans lequel il évolue. Il les consomme.

Notes: Figures 1: La géométrie dans l’espace - “règles” “codes secrets” révélerant la Nature : Le corps - Roni Chadash 13 artiste: Lin Yung Cheng

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“L’architecture telle qu’elle soit, sous forme de bâtiment ou de vêtement, est la projection de mon corps.” 1

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

I.1.1 LE CORPS COMME OUTIL DE MESURE, REFERENCE DE BASE ET OBJET TECHNIQUE:

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L’architecture semblable aux principes de couture, positionne le corps dans l’épicentre de sa conception.

En bâtissant l’échelle humaine, nos ancêtres aménageaient l’espace architectural pour que le corps s’y reconnaisse. Les Hommes ont depuis toujours formalisé leurs édifices et leurs costumes selon l’image de leur corps et pour leur corps.

Ce dernier est en effet la première architecture avec laquelle l’Homme est entré en relation. Sa symétrie, ses proportions, ses mesures et son langage ont été transposé à l’architecture des vêtements et des bâtiments. Plus loin encore, les hommes ont même organisé leurs villes et leurs sociétés selon le fonctionnement de leur organisme.

Comme beaucoup de peuples, les Egyptiens conçurent leurs unités de mesures à partir du corps humain. Ils remarquèrent d’ailleurs que le rapport entre les différentes longueurs était presque invariable et donc proportionnel. Ils ont donc déterminé un canon définissant ces proportions entre les parties du corps.

L’importance de la référence du corps humain dans son intégralité et son utilité pour l’architecture et la couture est présente depuis la nuit des temps. On construit pour ce dernier, et par toutes ses mesures, en imitant et utilisant toutes ses proportions et ses mécanismes comme outils indispensables pour la conception. On se rend compte ainsi de plus en plus, que le corps est le vrai centre des pensées architecturales et du design vestimentaire.

I.1.1.1 LA PIGE Au Moyen Age, les bâtisseurs des cathédrales utilisaient une pige constituée de cinq tiges articulées, renvoyant chacune à une unité de “mesure de l’époque, relative au corps humain : la paume, la palme, l’empan, le pied et la coudée.” 5

Dans les années 1920, où la machine se retrouve injectée dans toutes les étendues du quotidien, le corps devient véritablement un objet technique.

“Fabbri”2 énonce que le vêtement construit un certain “appareillage extérieur”2, visible, qui ne fait que souligner l’appareillage ordinaire du corps. Il est donc un accompagnateur du corps organique dans son mécanisme vivant.

“Forty”3 considère le processus créatif d’un objet, ici vêtement, bâtiment ou ville, comme seule traduction de la mécanique corporelle et donc naturelle, en un produit mécanique artificiel, ce qui soutient la notion d’ergonomie. En effet, ce concept tient fortement compte des données mathématiques mais aussi esthétiques et psychologiques. Ce sont les “facteurs humains.”3 Ce phénomène ne prend pas seulement en compte “les mesures de l’homme prises avec le mètre du tailleur” 3 mais étend ses facteurs bien au-delà des paramètres mathématiques.

I.1.1.2 LE NOMBRE D’OR

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Les artistes de la Renaissance avaient appelé le rapport entre ses dimensions: le Nombre d’Or (valeur : 1,618).

Il existe d’ailleurs de manière très fréquente dans la nature.

Cette affirmation témoigne sur l’échelle et l’importance de la fonction humaine, garante selon l’auteur d’une sauvegarde des besoins et proportions de l’individu.

I.1.1.3 LE MODULOR Le Corbusier a élaboré son “Modulor” selon ce nombre d’or. Il le conçoit comme “la mesure harmonique à l’échelle humaine applicable, universellement à l’architecture (...)” Le Modulor suit la progression de Fubonacci.

“Le corps est mon outil principal, la base, la structure à partir de laquelle je travaille à la manière d’un architecte.” 4

Notes: 2 Paroles de Fabbri (Jacques Fabbri, acteur et réalisateur français, 1925 - 1997) dans Autour du pyjama de Le CorbusierLe vêtement comme modèle de pensée fondateur C. Félix-Fromentin Lacth, Ecole Nationale Supérieure d’Architecture et de Paysage de Lille - 2015 3 Adrian Forty , professeur émérite d’histoire de l’ architecture (né en 1948) dans Autour du pyjama de Le CorbusierLe vêtement comme modèle de pensée fondateur C. Félix-Fromentin Lacth, Ecole Nationale Supérieure d’Architecture et de Paysage de Lille - 2015 4 Paroles de Jean-Paul Gautier , Mémoire Alexandra Egretier Partie 3 - Acadamia.edu 5 Overblog, Le nombre d’or... Avril 2011 , Rédigé par _Gg

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La Grèce antique a inventé les ordres, ce qui leur a donné un vrai sens des proportions du corps humain.

Ceci conduit Vitruve à sa définition de l’homme vitruvien (corps: structuré selon des paramètres géométriques, et de symétrie bilatérale).

I.1.1.4 L’HOMME DE VITRUVE

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I.1.1.5 CIRCULATION SANGUINE & SYSTEME RESPIRATOIRE

Au début du XVIIème, les révélations sur la circulation sanguine et le système respiratoire métamorphosèrent l’espace urbain: la ville à l’image du corps sain et vivant, qui respire de la même manière que les habitudes vestimentaires ayant changer laissant la peau respirer.

I.1.1.6 LE PATRON En couture, les patrons constituent une représentation à plat du corps humain. Ils sont le support des transformations nécéssaires à la réalisation d’un vêtement. Ils reprennent les mesures du corps. Le patronnage fait office de plan pour le vêtement.

Notes: Figure2: La pige - Le nombre d’Or - LE BLOG DE LAZARE Figure3: La pige - Site et TPE réalisés par Clara MAHIET, Maël GALLIOT & Maxime HODIER, du lycée polyvalent Geneviève De Gaulle Anthonioz de Milhaud (30).

Figure4: La suite de Fibonacci - “Suite de Fibonacci : est-elle utile ou seulement mystique ?” - https://www.gaiamamart.com/ Figure5: Le Modulor de Le Corbusier - Pinterest Figure6: L’Homme de Vitruve “L’idéal de « l’homme de Vitruve » de Léonard n’est pas loin des mesures modernes” Par Marie Desange -14 juin 2020 Figure7: Le système respiratoire

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Figure8: La circulation sanguine http://physiosciences.unblog.fr/ Figure9: Le patronnage des vêtements - Pinterest Figure10: Le patronnage des vêtements - Pinterest

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE 16

D’après Le Corbusier, la transformation du vêtement est celle qui avait annoncée la révolution de l’architecture. “Tant que le costume n’aura pas été transformé, la révolution ne sera jamais faite.”6 La réforme du vêtement moderne a été pour Le Corbusier, un propulseur pour le territoire du design.

Ce changement idéologique l’a conduit à fonder son concept “d’équipement domestique”6 pour la “machine à habiter”6, ce qui l’a mené à poser un point de vue sur la relation corporelle aux artefacts modernes. Une nouvelle leçon du style pour un “Esprit nouveau.”

“de manière à être praticables et fonctionnels et avec lesquels le corps pourra interpréter les phénomènes complexes environnants de la vie, en des rythmes et des mouvements vivants jusqu’à en développer son habitation.”7 C’est en effet, le corps qui porte autour et en lui ce type d’espace. Boissière l’analyse à travers la philosophie de Heidegger comme étant “un saut qualitatif, de l’ordre poétique, qui est la condition de l’habiter.” 8 Dans sa théorie d’ “objet-membre-artificiel”, Le Corbusier tente d’expliquer la réelle signification des objets qui s’avèrent être de simples extensions des membres humains. Ils sont poussés par le progrès de l’évolution pour venir compléter nos aptitudes naturelles et ainsi assouvir avec clarté nos besoins les plus objectifs.“Nous naissons nus et insuffisemment armés. Ainsi, le creux de la main de Narcisse nous a conduit à inventer la bouteille ; le tonneau de Diogène qui constitue déjà une fameuse amélioration de nos organes de protection (…), nous donne la cellule primordiale de la maison(...) Les livres prolongent notre mémoire, et les casiers dérivent d’étuis, eux-mêmes issus de la nécessité d’y ranger des membres auxiliaires de garantie contre le froid ou le chaud” 9, ne seraient-ils pas les vêtements ?

Le Corbusier inscrit le vêtement moderne comme étant “la base idéologique de tout objet-membre et maison-cellule.”6 Cette proposition n’est pas sans conséquence quand on se souvient que le Modulor fut commenté et critiqué comme “anthropométrique (stricto sensu la caractérisation des “mesures de l’homme” déshumanisante.” “Mégalomanie (…) perte de réalité humaine (…) isolement de la nature (…) Dans ce milieu extrêmement conformé, l’homme ne peut être admis qu’anthropologiquement: le Modulor est la fiche 7 anthropométrique.” De telles objets indiquent plusieurs qualités étendues venant compenser les manques du corps. L’habit et l’habitat sont deux artefacts à la disposition de l’être humain, qui sont conçus pour la prolongation de celui-ci.

Dès lors, le travail prothétique corbuséen se révèle comme une tâche de “tailleur-designer”7 à qui revient le devoir de créer des artifices comme des enveloppes “de mesures moyennes”7 (casiers Notes: 6 Le Corbusier, Autour du pyjama de Le CorbusierLe vêtement comme modèle de pensée fondateur -C. Félix-Fromentin Lacth, Ecole Nationale Supérieure d’Architecture et de Paysage de Lille - Novembre 2015 7 Commentaires de Hervé Baley et Dominique Zimbacca parus dans le numéro spécial d’Aujourd’hui: art et architecture en 1965 dédié à l’architecte juste décédé.

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I.1.2 LA THEORIE MODULAIRE DE LE CORBUSIER: OBJETS, EXTENSIONS DU CORPS:

Notes: 8 Henri Janne, Introduction à la sociologie générale, Texte publié pour la première fois dans la Revue de l’Institut de Sociologie, 1951, n°3, pp. 345-392, 9 A noter l’artiste dada Raoul Haussman, dans un article en 1924 pour le magazine Constructivist G, qui rapporta le vêtement à un “clothing object”, le chapeau à “a head covering”, et la mode “the function of the body made visible” Cité par Radu Stern, in Against Fashion, Clothing as Art, 1850-1930. Op.cit p.22 Figure11: Portrait de Le Corbusier - https://dianedepolignac.com/

I.1.2.2 L’OBJET-MEMBRE: Quasiment nu, Le Corbusier a vécu dans une demeure, plus petite qu’une céllule d’habitation, mais plus vaste qu’un vêtement-type, qui a composé pour lui “un pyjama architectural.”13

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

I.1.2.1 LE VÊTEMENT TYPE:

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Le vêtement-type défendu par Le Corbusier, rejetant toute exubérance, montre le chemin à tous les objets utilitaires, à toutes “les machines.”

“Son origine est la peau, il est une peau supplémentaire, et son horizon l’habitat minimum que le mythe de Diogène exemplarise.”10 Le “mécano” dont Le Corbusier vante l’esprit de réforme, renvoie certainement à la “Tuta” créée par le futuriste Thayaht en 1919.

“Tuta d’un pezzo” 11 : tout d’une seule pièce. Il incarne le vêtement universel.

Cet objet puriste alors se transposera au problème du mobilier puis à l’habitation.

Le Corbusier avait présenté un costume pour la femme d’aujourd’hui.

“C’est un habit permanent, simple et épuré, de dimensions proportionnées et pratique pour les activités quotidiennes.”12 Taillé pour une “femme-type”, il assouvit parfaitement à la définition “d’objet-type”.

12 Notes: 10 Métaphore faite par Le Corbusier dans un article pour une revue de psychologie en 1925. Cité par Wigley, op.cit. p.287 11 Référence à la formule choisie par Gottfried Semper lors de sa dernière conférence tenue à Zurich en 1869 lorsqu’il encourage la jeune génération d’architectes à concevoir enfin le nouvel « habit architectural» digne de prolonger la nouvelle idée de l’histoire telle qu’il leur transmet. In Semper Gottfried : Du style et de l’architecture. Marseille : Parenthèses, Marseille, 2007. P360 12 Le Corbusier C.Félix-FromentinAutour du pyjama de Le Corbusier Le vêtement comme modèle de pensée fondateur Lacth, Ecole Nationale Supérieure d’Architecture et de Paysage de Lille. 2015 13 C.Félix-FromentinAutour du pyjama de Le Corbusier Le vêtement comme modèle de pensée fondateur Lacth, Ecole Nationale Supérieure d’Architecture et de Paysage de Lille. 2015 Figure12,13,14,17: Les croquis de vêtemnts de Le Corbusier DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.845 - Autour du pyjama de Le Corbusier Le vêtement comme modèle de pensée fondateur C. Félix-Fromentin Lacth, Ecole Nationale Supérieure d’Architecture et de Paysage de Lille Figure15: Le cabanon du Corbusier, plan, https://studioekl.com/ Figure16, 18: Le cabanon du Corbusier - L’express DIX? Le Cabanon de Le Corbusier Par Pierre Castel, (Point de Vue) publié le 19/08/2015 Figure19: Bureau et casier Le Corbusier France | 2012 | 26 minutes | Beta numérique - Un film de Anna-Célia Kendall-Yatzkan Collection Design

Figure16, 18: Le cabanon du Corbusier - L’express DIX? Le Cabanon de Le Corbusier Par P ierre Castel, (Point de Vue) publié le 19/08/2015 Figure19: Bureau et casier Le Corbusier France | 2012 | 26 minutes | Beta numérique - Un film de Anna-Célia Kendall-Yatzkan Collection Design

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Figure12,13,14,17: Les croquis de vêtemnts de Le Corbusier DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.845 - Autour du pyjama de Le Corbusier Le vêtement comme modèle de pensée fondateur C. Félix-Fromentin Lacth, Ecole Nationale Supérieure d’Architecture et de Paysage de Lille Figure15: Le cabanon du Corbusier, plan, https://studioekl. com/

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I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

I.1.2.3 LA MACHINE A HABITER:

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La “machine à habiter” du Corbusier défendait l’idée “qu’un appartement peut être standardisé pour satisfaire aux besoins d’un homme de série.”14 “Comme ces derniers ont assisté à leur mutation et renouvellement adoptant une certaine universalité des besoins, fonctions, dimensions; Le Corbusier appelle le mobilier de faire de même et gagner les qualités du standard (...) Le type évoque un universel qui s’actualise en le standard dans le contexte technique de la production de masse.”15 “L’architecte, avec ces propos, rend toute chose objective et docile, et la débarrasse de tout superflu, ce qui confère au corps les prémices de la fonction domestique.”16 “Les artistes sont alors assignés de cette mission orthopédique.”

Vêtement comme mobilier deviennent alors similaires et tous deux synonymes d’ “équipements domestiques” 17 Notes: 14 Le Corbusier : « Pavillon de l’Esprit Nouveau, Paris 1925 » in Œuvres Complètes vol.1 :1910-1929, les éditions d’architecture (Artemis), Zurich, 1964, p.98.)

15 Hermann Muthesius 16 Gary Laski. Le design : Théorie esthétique de l’histoire industrielle. Philosophie. Université Paris-Est, 2011.

Français.

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Le Corbusier avait affirmé “que l’architecture s’étend du moindre objet d’usage mobilier, à la maison, à la ville et encore au-delà “.13 C’est un principe d’emboitement, depuis le casier, à la cellule d’habitation, jusqu’à son agrégat en espace urbain, auquel il convient bien évidemment d’insérer au préalable la composante du vêtement. Ce dernier se retrouve être alors présenté comme un objet puriste donc, qu’il s’agit dès lors de transposer au problème du mobilier puis à l’habitation.

I.1.2.4 SYNTHESE:

LE CORBUSIER

Vêtement-type

Le corps est le fil conducteur de l’émotion esthétique: de l’originalité du design de l’œuvre cousue, et celle de l’édifice architecturale, jusqu'alors arriver à celle d’une œuvre plus grande, la ville.

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Object-membre Machine à habiter

Extension des membres Prolongement/imitation du système corporel Strates de protection du corps

L’architecture est plus qu’une métaphore, c’est le véritable prolongement du corps, de même que le vêtement n’est pas qu’une protection du corps contre le froid ou la pluie mais, pour ainsi dire, la vie du corps matérialisée.

Homme: noyau du système 1ère couche: la peau

En effet, le corps est une architecture structurée se joignant à une architecture à plus grande échelle qui se décline sous forme de vêtement, de bâtiment ou de ville.

2ème couche: seconde peau: habit 3ème couche: tierce peau: habitat 4ème couche: la ville 23

“C’est le corps organique qui est le point de départ mais aussi le point nodal de toute conception.” 18 21

Notes: 17 Autour du pyjama de Le Corbusier-Le vêtement comme modèle de pensée fondateur-C. Félix-Formentin-Lacth, Ecole nationale supérieure d’Architecture et de Paysage de Lille-2015.

18 Le Corbusier Figure20,21,22: La machine à habiter de Le Corbusier - ESPRIT-E-MONDE- UN ARTICLE BIEN FICELÉ TRANSPOSABLE AUX BELGES RE-FENDUS PAR NOS POLITICHIENS... Publié le 19 Octobre 2010 par Nocif Figure23: Strates de protection de l’individu - Schéma d’analyse de l’auteur

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

INTRODUCTION:

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I.2. LA PSYCHOLOGIE DE L’ESPACE

Qu’elle soit architecturale ou vestimentaire, la “pièce” construite prend une symbolique très forte. Sa dimension donnée est toujours présente et en accord avec les Hommes et leur société. La création devient ainsi un échange avec et pour l’Homme.

Tous ces éléments conçus n’ont et n’auront toujours de base, qu’un destinataire: l’être humain.

De nombreux architectes considèrent que leur discipline constitue la troisième couche autour du corps. Ce dernier étant le noyau, sa peau est l’enveloppe qui assure sa première couche ; et les vêtements, la seconde. En se basant sur cette réflexion, on peut dire qu’il existe différentes densités d’espace autour de ce corps formant un système.

Couvrant et protégeant l’individu, architecture comme vêtement génèrent un espace interstitiel entre le corps et eux-mêmes. Cet espace se dévoile ainsi sous différentes formes et prend de multiples étendues et dimensions.

Issey Miyake, styliste japonais, encourage les architectes à considérer non seulement l’espace, mais aussi le corps et la membrane, d’une manière incomparablement riche, précise, complexe et originale. Pour lui, “l’espace entre le corps et le tissu” (vestimentaire ou architecturale) “est le seul critère de qualité.”2 Architectes et couturiers travaillent en effet selon les mêmes paramètres pris en considération: même-si leurs visions diffèrent quand-même, corps, espace et enveloppe sont au centre de leurs préoccupations.

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“Le patron ajuste le tissu aux

dimensions de l’individu et le plan détermine le vide utile à la vie de l’individu.” 1

Notes: 1 Le Groupe T, op.cit. P.02 2 Paroles de Issey Miyake dans Mélanie Girard. Habit(at) : espace du corps dans la textilité. Architecture, aménagement de l’espace. 2018. ffdumas-01996432f Figure1: Pinterest

I.2.2 “LES COQUILLES”, “LES BULLES” AUTOUR DE L’HOMME :

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

I.2.1 APPROPRIATION DE L’ESPACE:

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Il est plus que clair maintenant que la relation Homme-Espace n’est jamais une simple conduite passive.

Notre insertion dans un espace se traduit par des conduites d’aménagement formant une véritable pratique sociale. C’est ce que l’on nomme “l’appropriation.” Il est même utilisé comme concept psychologique dénotant des comportements et des actions exprimant “des formes concrètes d’agir, de sentir, et qui permettent à la fois une emprise sur les lieux et la production des signes culturels.”3 Ce concept désigne comment “l’individu aménage, restructure l’espace en coquilles personnelles qui manifestent sa relation privilégiée au lieu dans lequel il se trouve.”3 Grâce à ce comportement, les individus introduisent une dimension fondamentale : la création d’un chez-soi. Du vêtement à l’architecture urbaine, c’est la manifestation du prolongement du corps qui est sculpté et stylisé.

L’appropriation se présente alors comme une tendance fondamentale de l’être humain. Elle s’illustre comme un schéma spécifique de conduite, développé par l’Homme dans le rapport qu’il entretient avec son environnement.

Ainsi, tout espace est susceptible d’une restructuration, une reformulation, un “réaménagement” individuel et singulier.

“On forme une sorte de décor strictement personnel dont les éléments se stabilisent dans la mesure même ou l’appropriation s’affirme.”3

C’est alors une sorte de projection, de prolongement de la conduite humaine sur l’espace ; ce qui affirme une certaine emprise pouvant alors s’exprimer de plusieurs manières : “le regard, (…) l’aménagement de l’espace autour d’une personne, la disposition d’objets autour de soi, (…) la délimitation concrète ou psychologique qui permet de différencier les sous-espaces à l’intérieur d’une zone et de qualifier un lieu dans son ensemble ou dans ses différents aspects, (…) et l’exploration qui réside dans la possibilité d’étendre son champ d’action.” 4

“Un être humain n’a pas devant lui, autour de lui l’espace social (…) Il sait qu’il a un espace et qu’il est dans cet espace (…) il se situe dans l’espace (…) A ce titre, il se situe dans une série d’enveloppes qui s’impliquent les unes les autres, et leur suite explique la pratique sociale : le corps, la proximité, ensuite l’habitation et les pièces d’habitations, le voisinage et la communauté, les dépendances et enfin l’étranger, l’hostile.”4 Cette science de la proxémique étudie le rôle joué par l’espace physique dans la communication entre les personnes.

Elle a été illustrée par plusieurs travaux comme la théorie des coquilles de l’Homme énoncée par Abraham Moles 6. Celui-ci avait développé huit zones concentriques autour de l’être et de son corps, de l’Homme, de sa peau et son enveloppe corporelle, au vaste univers, lieu de tous les projets, rêves et utopies humaines: des coquilles de l’Homme, au maillage du système du monde: “des coquilles” ou “des sphères d’action” qui se superposent et se recouvrent les unes après les autres.

En prenant pour fil conducteur le vivre incarné “le corps”, nous sommes arrivés à stipuler que nous vivons dans le vêtement au même titre que nous vivons dans le bâtiment. Les œuvres d’art sont créées du simple accessoire à vêtir à celle des créations des villes. On s’approprie alors l’espace, pour le temps d’un regard ou pour une vie, qu’elle que soit son étendue spatiale.

LES “COQUILLES” D’ABRAHAM MOLES:

Notes: Figure2: Les coquilles de Moles Schéma d’analyse de l’auteur Figure3: Zone intime et zone personnelle Schéma d’analyse de l’auteur Figure4: Zone intime et zone personnelle Schéma d’analyse de l’auteur Figure5: La zone sociale Schéma d’analyse de l’auteur Figure6: La zone publique Schéma d’analyse de l’auteur

Notes: 3 Gustave-Nicolas Fischer, La psychologie de l’espace, 1964, PUF, Que sais-je ?, 1981, p.86-89 4Henri LeFebvre, La production de l’espace, 1974, 4e Edition, Ed. Anthropos, 2000, p.339 5 Les distances chez l’Homme (extrait de l’essai d4edward T.Hall, la dimension cachée, 1966 p143-160 6 Abraham Moles: (1920-1992) fut le créateur de multiples liens entre les sciences de l’information et de la communication et les sciences psychologiques.

“Psychologie de l’espace d’Abraham Moles et Elizabeth Rohner” - 1973 pp. 123-124 7 Edward T.Hall: (1914-2009) est un anthropologue américain et un spécialiste de l’interculturel- “Psychologie sociale, La proxémie

Chacune de ces enveloppes est définit par une structure tissée mettant plusieurs paramètres et facteurs en interrelation pour créer un système complexe. Se construisent ainsi des membranes séparatrices, des frontières qui installent une interface démarquée séparant le dedans et le dehors entre lesquels s’établit un dialogue permanent d’interdépendance.

Edward T.Hall7 sectionne l’espace en différentes “bulles”5.

Les quatres zones de proximité autour de la bille ou la sphère personnelle se composent de : “la zone intime”5, “la zone personnelle”5, “la zone sociale”5 et “la zone publique”5.

La dimension de chaque bulle de proximité est soumise par une forte assise culturelle, et par conséquent sociale.

Sa perception de l’espace est dynamique. “Nous nous déplaçons avec une partie de l’espace accroché à nous, des sortes de bulles invisibles ou non (vêtement, chambre, espace personnel, maison, espace approprié …), qui règlent nos contacts avec autrui.”5 Ces envergures déterminent ainsi ces paramètres d’espace composant la sphère corporelle.

LES “BULLES” D’EDWARD T.HALL:

La peau, le corps propre, frontière entre l’être, le moi et le monde La sphère du geste immédiat, extension du corps

La zone intime

Sphères gravitant La pièce, clôture visuelle autour de du monde extérieur l’individu, de dimensions L’espace refuge, la maison, domaine variables, d’appropriation accepté par la société se modifiant au Le domaine collectif familier, grè de son de la rue au quartier parcours spatial Le domaine collectif moins connu

La zone sociale Somme de 2 distances personnelles

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La zone publique

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La région et la nation Le vaste monde, espace de projet de l’inconnu et de l’aventure

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L’espace privé

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La zone personnelle

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I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

I.2.3 ARCHITECTURE ET COUTURE: DEUX CONCEPTIONS DE L’ESPACE:

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L’architecture et la couture ont de ce fait un point commun fondamental qui consiste à concevoir et à enfermer l’espace autour de la forme humaine. En effet, au même titre que l’architecte, le couturier compose l’espace et avec l’espace.

Ainsi, le vêtement peut par exemple s’éloigner du corps, augmentant par conséquent, sa “zone intime”, par contre, lorsque le vêtement est plus proche du corps, il réduit cette bulle à son étendue spatiale. L’architecture est elle-même conditionnée par le même principe.

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La robe printemps-été 2019 de Olivier Rousteing, directeur artistique pour la maison Balmain, structure le corps du mannequin en lui donnant de nouvelles formes. L’espace ainsi généré, entre le mannequin et son corps devient son espace intime, sa “bulle intime” (ou même “personnelle”). La forme très volumineuse des épaules et la tombée plissée sur les bras indiquent un espace extérieur au corps que l’on devine être comme le prolongement de celui-ci, comme une espèce de logement très collé, le protégeant, comme une sorte de coquille, mais aussi le customisant, le théâtralisant !

Ces points révèlent et prouvent que les deux disciplines produisent de l’espace propre au corps, ou lui permettent d’agrandir son espace dédié, en devenant un prolongement de celui-ci. Vêtements et architecture s’éloignent et se rapprochent du corps : le vide spatial ainsi régit prend différentes échelles.

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Les deux looks surprenants au Met Gala 2019 montrent bien l’écartement des personnes avoisinantes du porteur, qui perçoivent l’espace généré par la robe, comme propre à sa propriétaire, puisqu’il est une extension de l’espace intime de celle qui la porte.

Notes: Figure7: Habit et Habitat composent les différentes bulles de l’Homme - Schéma d’analyse de l’auteur Figure8: Extension de la zone intime grâce au vêtement - Schéma d’analyse de l’auteur Figure9: Succession des zones de l’Homme dans l’espace - Schéma d’analyse de l’auteur Figure10,11: Extention du corps et de la bulle personnelle grâce au vêtement Schéma d’analyse de l’auteur

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I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

I.2.4 L’ESPACE IMPOSE LE VETEMENT: Il est évident qu’on ne s’habille pas de la même manière selon le lieu où on se rend, que ce soit au théâtre, dans une salle de sport, un lieu de culte, à la plage ou pour une soirée.

Chaque lieu comme chaque évènement impose une manière de se vêtir. Ceci varie selon nos activités et surtout selon l’endroit où nous sommes.

Ce qui se joue réellement avec le vêtement, c’est plus généralement l’apparence et à quel point le corps se trouve ainsi prolongé par l’habit et encore plus loin par son habitat.

L’architecte vise donc à concevoir des espaces dans lesquels nous nous deployons. Il conçoit des enveloppes élargissant l’espace individuel. Les couturiers eux, dessinent des vêtements adaptés au corps afin de le délimiter, de l’encercler.

Certes, la structure du corps ne peut être modifiée, mais celle du vêtement peut en donner l’illusion. C’est une autre architecture qui s’illustre alors, autour et pour le corps. Elle vient s’y greffer en offrant une autre couche, une autre structure à celui qui la porte. Se dessinent des sortes de strates de protection tournants autour de la forme humaine, qui indiquent, mais peuvent aussi modifier la perception que nous avons de ses dimensions.

Issey Miyake et Iris Van Herpen ont bâti des robes aux formes spectaculaires, formant une superstructure autour du corps dont la perception est totalement chamboulée. Les créations sont l’alliance des innovations technologiques et des inspirations dignes de la plus complexe des architectures.

Les vêtements sont construits à partir de multi-strates en soie aux teintes dégradées et aux contours ondulants coupées au laser. Elles se superposent les unes sur les autres, tels les reliefs dessinés sur les cartes géographiques, prenant forme sur les courbes féminines dans des robes sculptures mouvantes.

12 La couture est une synthèse de la mode et de principes architecturaux spatiaux, rendus possibles grâce à des formes et des volumes construits. Au sein d’un système de ce genre, les vêtements sont perçus au-delà de simples habits: il font partie d’une structure qui négocie la relation entre les espaces privés et publics, définissant notre identité et notre place dans la société. Les vêtements ne sont pas seulement portés mais habités.

On peut alors énoncer que l’architecture dicte nos manières de se vêtir et nous impose certaines règles et codes dépendant du lieu et du contexte.

Le vêtement illustre ainsi véritablement l’individu dans un contexte propre à chaque situation, à chaque architecture.

Il a le pouvoir de s’ajuster à toute fonction sociale.

Il “permet même un dédoublement de soi.’’6 et arrive à exposer une sorte de performance. La mode vestimentaire est avant tout une expérience, au sein de laquelle on y découvre progressivement sa fonction sociale. Une vraie parade de la vie.

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Les designers, créateurs d’édifices ou de vêtements, illustrent le monde dans lequel nous vivons. Yves Saint Laurent avait déclaré: “ j’ai participé à la transformation de mon époque. Je l’ai fait avec des vêtements, ce qui est sûrement moins important que la musique, l’architecture, la peinture… mais quoi qu’il en soit, je l’ai fait.”7

Notes: Figure12: Iris Van Herpen - White Infinity Dress - Pinterest Figure13: Iris Van Herpen Shift Souls - Pinterest Figure14: Iris van herpen 2018 details - Pinterest

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Notes: 6 Fil Rouge-la place prépondérance de la mode en société 7 Paroles de Yves Saint Laurent parus dans le Monde.fr 8 Maryla Sobek- Thèse Analyse comparative de la structure et de la symbolique du design de mode et de l’architecture dans la seconde moitié du XXe Université du Québèc - 2006 Figure15: Synthèse - Schéma d’analyse de l’auteur

I.2.5 SYNTHESE: Architectes comme couturiers placent le corps au centre. Ils sont libres de jouer avec sa structure, l’un l’étendant avec des mouvements et des actions, l’autre avec de nouvelles dimensions et mensurations aux proportions surréalistes; et l’utilisant ainsi comme une charpente autour de laquelle, la création prend vie.

L’organisation de l’espace a toujours été l’essence de la couture et de l’architecture.

L’architecture du vêtement s’illustre dans le confinement de l’espace, tandis que l’architecture des édifices continue à être façonnée par son rapport à la forme humaine.La domination de l’espace par l’architecture demeure largement répandue par rapport à celle de la couture. Celle-ci reste néanmoins égale à l’architecture dans les questions spatiales et idéologiques, malgré la différence d’échelle et de l’étendue.

La couture se positionne au même titre que l’architecture, “elle délimite un espace; et les deux sont érigées sur une structure porteuse, charpente ou corps humain.”8 Cependant, l’architecture délimite un espace plutôt collectif et public, à la vue de tous, alors que le vêtement, quoique porté pour être vue, circonscrit un espace individuel, privé et plus intime. Cet espace est propre au corps en soi et son envergure établira le degré de prolongement du corps humain dans son parcours spatial.

VETEMENT

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BÂTIMENT

LIMITE INTERSTICIELLE OU LES DEUX ARTEFACTS PEUVENT SE CONFONDRE SELON LEUR PROLONGEMENT

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE 30

I.3 HABIT ET HABITAT: DEUX ENVELOPPES: INTRODUCTION: L’interpénétration des disciplines architecture et couture n’est pas nouvelle, et peut surtout être étudiée selon différentes facettes et nombreux paramètres ; ici nous attaquerons l’analyse sur cet entre-deux, cette frontière qui séparent l’espace intérieur et extérieur: l’enveloppe.

L’enveloppe est synonyme de: revêtement, coquille, de cosse, d’écorce, d’emballage, d’épiderme, d’étui, de fourreau, de gousse, de protection, de robe, de voile…

La notion de peau et d’enveloppe adhère parfaitement au monde architectural: elle peut être riche ou pauvre, transparente ou opaque, multicolore, pigmentée, végétalisée, climatique, tendue, plissée, technique… Elle évoque pour l’architecture une interface, un passage fluide, perméable et respirant entre l’intérieur et l’extérieur.

“

Si les deux enveloppent le corps, le textile a vocation à s’y coller au plus près alors que l’architecture se tient à distance.” 1 31

Notes: 1 Le groupe T, textile est architecture, actes deux milles quatre, Bruxelles, le groupe t, 2004, page 02 Figure1: Paris La Douce , Expo Ailleurs : Drapé. Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer...

Musée des Beaux-Arts de Lyon - mars 2020

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

I.3.1 JEU DE SEDUCTION: VOILER-DEVOILER:

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I.3.2 ESTHETIQUE DE L’ENVELOPPE: Une attention nouvelle a été portée à l’image de la décoration comme “voile” apposé sur la construction. Ruskin assimilerait cette pellicule décorative “a une draperie venant masquer la trivialité du corps pour exprimer l’âme à la surface du mur.”3 “Bien au-delà de l’action fonctionnelle de recouvrir le mur par un matériau protecteur, il s’agit d’insister sur la dimension proprement théâtrale et spectaculaire (…) une action assimilable au costume et au déguisement.”4

“Une autre caractéristique fondamentale de l’enveloppe est qu’elle cache et révèle à la fois. Vouloir mettre quelque chose sous enveloppe, c’est vouloir la protéger, la dissimuler de l’extérieur mais c’est également la révéler précisément en la dissimulant.”2 L’enveloppe est un écran à la fois perméable et imperméable, une sorte de membrane qui séduit à travers un jeu de voiler-dévoiler à l’image des tissus en dentelle, ceux diaphanes révélant une portion d’intimité de celui qui les porte, les façades translucides elles, nous permettent aussi d’entrevoir l’intérieur et de pénétrer ou pas, l’intimité du bâtiment. Les enveloppes filtrent la lumière, et exposent différents reflets. Leurs mises en scène dépend de la transparence qu’offre chaque partie de l’espace.

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ENVELOPPES OPAQUES

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ENVELOPPES TRANSLUCIDES

I.3.2.1 LA FORME

Objectif de la forme est de matérialiser une certaine spatialité. Techniques, besoins et désirs des commanditaires, contexte social, économique, philosophie du designer, “orientations et volonté artistique et démarche, sont tous des facteurs agissants sur la forme architecturale ou vestimentaire.”8 Les formes s’éloignent alors de plus en plus de la fonction primitive (abriter) les reliants au corps, mais restent néanmoins tributaires de ce rapport qui leur donne vie. “Une intense symbiose se produit, entre formes, volumes et les espaces qu’ils génèrent.”9 6

Cette “esthétique du masque”, prône la spiritualisation de la construction par l’habillement de sa surface, et parallèlement à la spiritualisation du vêtement par l’habillement du corps. La parure corporelle devient alors image de soi et forme d’identité, analogiquement à la parure architecturale très communicante et révélatrice grâce à ses attributs sémiologiques.

Pour aboutir à ce “sublime de la surface”,6 les designers, architectes et couturiers confèrent aux peaux d’étonnantes apparences.

“Enveloppements, déguisements, forment un caractère essentiel à la construction...”7

3 Notes: 2 Van Rompaey, J architecture et vêtement, vêtement d’architecture, TFE ISA LA CAMBRE, 2001 Figure2: Le musée Guggenheim de New York Architecture, EventsGuggenheim Museum 60th Anniversary Celebrations 6th November 2019 LUXXU Modern Design&Living Figure3: Défilé Chanel automne-hiver 2019-2020 Prêt-à-porter - Pinterest Figure4: Manny - la mammouth givré de Nantes - Paperblog - Pinterest Figure5: VOGUE prêt-à-porter printemps 2020

Sans oublier leur appartenance au monde artistique, l’architecture et la couture, outre leur soucis fonctionnel, dévoilent une préoccupation plastique d’autant plus importante. Les nouveaux registres esthétiques leurs permettent d’enrichir leur expression graphique. Forme, couleurs, texture, motifs et lumière sont toutes des parures qui vont aussi bien à l’architecture qu’à la mode vestimentaire. Elles se présentent comme des matières premières avec lesquelles, aussi bien l’architecte que le styliste exercent leur savoir-faire, jonglent et composent avec.

5 Notes: 3 Selon Anuradha Chatterjee, propos de Ruskin 4 Estelle Thibault - La confection des édifices : analogies textiles en architecture aux xixe et xxe siècles p. 109-126 5 Moravanszky, 1993 6 Fanelli, Gargiani, 2008, p.64-129, 7 De Ronchaud.

8 Jean-Pierre Couwenbergh et Jan Godyns Concevoir l’architecture : entre complexité et simplexité L’exercice de la pensée, des chemins d’espace

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“L’enveloppement, le déguisement forment un caractère essentiel de la construction” 10

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8

11 Estelle Thibault. La confection des édifices: Analogies textiles en architecture aux XIXe et XXe siècles.

Perspective - la revue de l’INHA : actualités de la recherche en histoire de l’art, Institut national d’histoire de l’art / A. Colin, 2016, pp.109-126. ff10.4000/

perspective.6311ff. ffhal-01367937f Notes: 9 Joseph Mecarsel. Architecture et présence : entre idée, image et communication. Sciences de l’information et de la communication. Université de Toulon, 2014. Français. ffNNT : 2014TOUL0015ff. fftel-01654506f 10 Estelle Thibault. La confection des édifices: Analogies textiles en architecture aux XIXe et XXe siècles. Perspective - la revue de l’INHA : actualités de la recherche en histoire de l’art, Institut national d’histoire de l’art / A. Colin, 2016, pp.109-126. ff10.4000/ perspective.6311ff. ffhal-01367937f Figure6: Riverside museum of transport and technology, glasgow de Zaha Hadid - Pinterest Figure7: Viktor & Rolf collection 2010 - VOGUE magasine Figure8: Comme des garcons designs Collection Automne-Hiver 2016 The United Magasine

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I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

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I.3.2.2 LA TEXTURE

I.3.2.3 LA COULEUR

Désormais, on cherche de plus en plus à exposer le matériau ou la matière à l’état brut, nu de tous superflu. Leur texture entre en jeu dans la composition plastique du projet et même dans la philosophie qu’il envisage de transmettre. La texture peut fournir une ambiance complètement différente pour chaque espace ; elle peut aider à le dramatiser, ou à le calmer, à lui fournir de la chaleur, de la vie. C’est dans cette matérialité que l’artiste peut s'exprimer dans sa totalité.

C’est la sensation au toucher des reliefs dans la matière et du visuel qu’elle dégage, qui est recherché. On désire de plus en plus l’emploie de matériaux “vivant” et “honnêtes”9 , et “c’est leur texture différente les unes des autres qui nous confèrent ces sensations et ces émotions.”9 Les matières et les matériaux influencent énormément les créateurs et les orientent. Ils les inspirent dans leur recherche formelle pour agir sur l’allure du vêtement ou du bâtiment.

La finalité dépasse parfois même les moyens : en architecture et en couture, les artistes peuvent tout se permettre. Tous les moyens sont bons pour éblouir, émouvoir et amener du nouveau.

La couleur est une pratique présente et perceptible à toutes les époques. C’est un phénomène sensoriel et émotionnel qui agit même sur la psychologie humaine.

En effet, la couleur agit et influence fortement sur les comportements des individus. Elle interfère avec les humeurs des personnes.

Mélange de pierre, de verre et d’acier rouillé: des matériaux honnêtes et vivants se mettant en scène dans une architecture très sensorielle.

La couleur anime et marque les créations. “Certains imposent leurs styles avec la forme, d’autres se manifestent par la couleur. Ils créent alors des contrastes, en jouant sur le graphisme et le mariage des couleurs, ou alors en les supprimant pour composer avec des valeurs neutres.” 10 La couleur peut soit attirer le regard, ou faire passer inaperçu, selon le contexte. Elle peut souligner un détail ou carrément composer l’ensemble.

Le designer de mode Paco Rabanne est très célèbre pour la composition de ses robes avec des matériaux, plutôt que des matières, qui ne sont pas faits pour la couture à la base : PVC, Aluminium, métal, plexiglas, résine…Il a revolutionné la mode.

“La texture est la propriété physique et chromatique que les surfaces des objets ont pour exprimer leur identité et fournir des sensations visuelles et tactiles.”9 Notes: 9 Louis Kahn paru dans maitrise de Karole Biron, Dynamique forme et lumière, Exploration du processus de création de l’espace architectural par modèles maquettes et images, Faculté d’aménagement, d’architecture et des arts visuels université Laval Québèc, 2008 Figure9: Kew House - Arch Daily Figure10: Robe métal de Paco Rabanne - Pinterest

La couleur est utilisée par l’artiste comme un outil, pour attirer ou camoufler, pour mettre l’accent sur un détail, pour communiquer ses idéologies, et pour créer une ambiance recherchée. Elle permet de produire une identité, une notion de repérage et d’esthétique.

Le designer Issey Miyake confectionne une collection où, à chaque mouvement, les plis bougent et permettent une variation de couleur: Impression d’une peinture abstraite mobile.

L’expérience Peter Jones, “Colorscape” communique des qualités intérieures exceptionnelles et atemporelles. Ce sont des sculptures à vivre et à percevoir leurs qualités spatiales de l’intérieur. La lumière du jour pénètre à travers les chambres translucides en contrastant avec l’opacité des chambres voisines. Le spectateur à la cape rouge, se déplace ainsi à l’intérieur et participe aux variations de couleurs et de teintes de cette scénographie.

Notes: 10 E-Classroom et publié depuis Overblog , Arts graphiques plastiques visuels, L’agencement des couleurs- Décembre 2016 Figure11: Issey Miyake Collection Automne-Hiver 2019 - Pinterest

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Figure12: Installation Colourscape - https://www.vice.com/

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I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

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I.3.2.4 LA LUMIERE...naturelle La lumière est une composante de construction architecturale ou vestimentaire, matérielle et esthétique majeure.

Indispensable à la mise en valeur de la création, elle la révèle, l’embellit et lui permet de s’exprimer amplement grâce aux jeu d’ombre et de lumière.

La lumière est le paramètre qui peut conférer à la conception une réelle magie. Tous les outils analysés antérieurement évoluent avec les variations de la lumière, et expriment ainsi leur diversité. Celle-ci n’est en effet jamais statique lorsqu’elle rencontre l’enveloppe “Sans cesse en mouvement, et éphémère (…) On compose avec elle car elle agit sur la surface, sur l’espace, le souligne, le met en relief, éxalte les matériaux et crée des nuances.” 11

I.3.3 SYNTHESE: Les liens et les rapports entre architecture et couture s’avèrent de plus en plus clairs. Ils ne concernent pas uniquement l’apparence finale de leurs produits et de leurs influences mutuelles, mais il s’agit surtout de leur démarche conceptuelle. Leurs matériaux et matières ne cessent de s’entremêler et ainsi, diversifier la création artistique, en enchaînant de perpétuelles modifications.

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I.3.2.5 LA LUMIERE... artificielle La lumière peut être aussi spécifiée à la lumière artificielle. C’est en effet l’éclairage artificiel qui prime dans les présentations conjointes de l’architecture et la mode : défiles, vitrines, expositions…

A la recherche d’ambiance particulière dans l’espace, mais aussi dans le vêtement même, stylistes, photographes, scénographes et metteurs en scène utilisent tout ce que la lumière artificielle offre comme effet. Architecture et couture offrent des manières originales et surprenantes de jonglage avec la lumière, qu’elle soit naturelle ou artificielle, ce qui peut radicalement changer l’ambiance ou le caractère d’une création.

Notes: 10 www.frac-centre.asso.fr 12 Le Corbusier (1887-1965). Vers une architecture. 1925.

Figure13: Eglise de la lumière Tadao Ando - https://fr.wikiarquitectura.com/ Figure14: Défilé Jacquemus au Sud de la France dans un champ de Lavande - Explore France Jacquemus fête ses 10 ans dans les champs de lavande en Provence Par Virginie Dennemont , publié le 24 juin 2019,

16 Défilé féérique de Jacquemus 2019 dans un champ de lavande au Sud de la France: lumière naturelle très importante avec lesreflets des couleurs du champ: change complètement l’ambiance.

“Malgré leur différence de support, d’échelle et de temporalité,

la couture et l’architecture sont deux secteurs tout à fait similaires.

Respectivement dans un vêtement ou dans un bâtiment, c’est l’évolution du corps humain dans la construction d’une enveloppe cousue ou bâtie qui est intégrée par les artistes.”13 Notes: 13 Mélanie Girard. Habit(at) : espace du corps dans la textilité. Architecture, aménagement de l’espace. 2018. ffdumas-01996432 Figure15: Cathédrale Notre-Dame de Chartres 21st Century Chartres: The Famous Gothic Cathedral is Newly Restored By Jennifer Ladonne - March 21, 2018 Figure16: Neon Fashion Show Anrealage - Pinterest

“L’architecture est le jeu savant de volumes blancs sous la lumière.” 12 37

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE 38

INTRODUCTION: Remonter le temps et creuser dans l’histoire de l’habit et l’habitat est une démarche inéluctable pour bien tracer les méandres de leur évolution.

En effet, l’art du costume ou du vêtement adopte les fondements et les principes des idéologies du moment et la philosophie de l’époque. Il en est de même pour l’art de bâtir, l’architecture.

Architecture et couture les traduisent et les interprètent ainsi, chacun à sa manière, en expressions plastiques, tout d’abord en commencant par répondre à un besoin précis de protection, ensuite à celui d’une appartenance culturelle et sociale et enfin à obéir aux lois du phénomene de mode.

Nous essaierons alors de passer par des évènements clés, dans les deux domaines, sans démêler les sacs de nœuds appartenant à l’histoire ; mais tenterons de mettre en exergue une certaine parenté et un parallélisme entre le domaine vestimentaire et celui de l’architecture.

Pour illustrer ce jeu d’influence, un axe chronologique dans le temps, déroulera les évènements, époque après époque. Cette étape est indispensable pour prendre du recul et avoir une vision globale de ce processus de développement.

Cet état de l’art sera une preuve à l’appui qui démontrera la parenté de l’architecture et de la couture dans leur évolution. Leurs origines communes ainsi que leur points d’arrivée mutuel ne fait que souligner leur parcours partagé de méandres similaires, dans lesquels elles n’ont fait que se suivre.

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I.4. HABIT ET HABITAT: DES ANTECEDENTS FERTILES

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

LA PREHISTOIRE:

L’ANTIQUITE (-500/-300 AVANT JC)

LE MOYEN-AGE: (Ve-XVe): Mêmes fonctions militairesreligieuses Distinction fonction société Miroirs de la condition sociale

Mêmes structures Caractéristiques stylistiques similaires Mêmes messages

Protection Pudeur Parure

LE NEO-CLASSICISME: (XVIIIe):

L’EPOQUE CLASSIQUE (XVIIIe):

Composition tripartite Symétrie parfaite Régularité du rythme Modèles idéalisés et ordonnés

L’EPOQUE ROMANTIQUE: (FIN XVIIIe): Retour au passé “historicisme” Décor féerique, théâtral Mélange des styles éclectisme

IMPACT DE L’INDUSTRIALISATION: (XVIIIe): Standardisation Homme de série Vêtement-type Objet-type Machine à habiter

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Vision humaniste Afficher rang social: force grandeur et pouvoir Détails et motifs très élaborés

LE BAROQUE: Extravagance/ Richesse ornementation Lignes courbes + Formes souples Matières et matériaux nobles

Le pouvoir Recherche de la perfection Lignes nobles Décor grandiose

Note: * Pour le développement historique, voir annexe 1

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LA RENAISSANCE: (XVIe):

INVETION HAUTE COUTURE:(1858) Charles Frédéric Worth -Autonomie dans la création de l’artiste invention mannequin vivant “sosie” Premiers défilés

L’EPOQUE MODERNE: L’ART NOUVEAU (FIN XIXe): Inspiration n°1 : la nature Motifs floraux et végétaux - courbe ornementale / courbe féminine naturelle

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

L’EPOQUE MODERNE: L’ART ABSTRAIT:

L’EPOQUE MODERNE: LE STYLE BAUHAUS: (1919):

L’EPOQUE MODERNE: LE MODERNISME: Modernité des formes Couleurs neutres Plus de décorations Plan et façade libre corps plus libre -Le Corbusier-

Ouverture au monde - Métissage ethniques Éclectisme Inspiration des découvertes du monde

“New-Look” deChristian Dior (1947) Mode féministe Concept de sensualité

LA PERIODE CONTEMPORAINE: HIGH-TECH:

DE NOS JOURS...: (XXIe): Digital / Nouvelle technologie Rien n’est impossible tant que l’imagination est là-Soucis bien-être environnement Conceptions futuristes

Mise en valeur de la technicité - Légèreté des structures et des matières Utilisation de la haute technologie

Note: * Pour le développement historique, voir annexe 1

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LE POST-MODERNISME: (FIN XXe, APRES 1965):

LES ANNEES 50: (L’APRES-GUERRE):

2nde Guerre.M: Les femmes transforment les rideaux en robe...

On ne construit plus.

formes simples Motif géométriques Nouvelle vision du “corps”: bâtis et féminin Figure phare de la mode: G. Chanel

Refus de reprendre les éléments de la nature -Aucune représentation Formes géométriques Couleurs vives

Grande rénovation de la silhouette du bâtiment et féminine Simplicité totale fonction prime

PARENTHESE HISTORIQUE:

L’EPOQUE MODERNE: L’ART DECO: (1910 essor 1920)

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LE DECONSTRUCTIVISME: (ANNEES 1990): Même logique déconstructiviste - Plus de rationalité moderne -Recherche d’une nouvelle lecture, perception, espace

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I.5. LE PHENOMENE DE MODE

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INTRODUCTION: Depuis le XVème siècle, la mode nourrit un flot continu de débats et d’échanges moraux, sociaux, esthétiques et philosophiques qui s’accentuent au XIXème siècle. Ce sujet fait couler beaucoup d’encre; et plusieurs écrivains, anthropologues et sociologues le considèrent comme un thème de réflexion assez complexe.

L’intérêt pour le domaine se manifeste de plus sous l’étude des formes de consommation des individus ou des groupes en général, et ainsi, renvoyant aux catégories sociales qui recourent au vêtement ou à d’autres objets de mode, comme marqueur de leur identité.

Mais la mode désigne aussi une forme spécifique de changement social, “la transformation à tendance cyclique, du goût collectif ” 1 qui au premier abord concerne directement le vêtement, mais dont les manifestations sociales sont bien plus nombreuses et s’étendent bien au-delà de ce domaine.

1

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“ Une modalité transitoire du style,

une création futile mais attachante, une pourvoyeuse de nouveauté, gaspilleuse d’énergie, mais capable d’ébranler la tradition et les moeurs, pour le meilleur et pour le pire, ou encore un témoignage privilégié du comportement de l’Homme en société et en particulier de la soumission de l’individu aux normes collectives.”2 Notes: 1 Définition de la mode par Philippe Besnard et Guy Desplanques - 1984, 2 Dictionnaire Universalis.

Dérivé du latin (étymologie) “modus” (manière), le mot “mode” est apparu à la fin du Moyen Âge désigne les codes informels qui régissent les comportements en société et en particulier les façons de se vêtir.

La traduction anglaise, “fashion”, dérive d’ailleurs du français façon. Dictionnaire de l’histoire-Herodote.

La langue française et diverses autres langues, désignent par le terme de “mode”, à la fois les canons périodiquement changeants de l’élegance vestimentaire, et plus globalement les phénomenes d’engouement qui règnent sur le vêtement et ce qui touche aux apparences (parure, décoration, manières, intonation …) qui sont dotées d’un grand pouvoir d’expression. Dictionnaire Universalis Figure1: Pinterest

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

I.5.1 CADRAGE DU PHENOMENE DE MODE:

I.5.2 CARACTERE EPHEMERE:

L’émergence du phénomène de mode s’est dessinée en Occident. Elle est liée à l’accession occidentale des sociétés; et plus précisément, à la naissance des sociétés bourgeoises.

La “guise”, comme on appelle alors la mode, évolue d’abord lentement.

La mode architecturale et la mode vestimentaire étaient dictées par les matériaux et le savoir-faire des artisans de l’époque, mais surtout par une volonté d’afficher son pouvoir et sa richesse.

Ce terme infini, à la fois communautaire et très personnel, rompt avec les traditions. “C’est un précieux indicateur de l’évolution de notre société’’.3

Ainsi, on peut parler d’une mode au delà du vêtement, et on pourra alors affirmer que le vêtement n’est autre qu’un “objet de mode” parmis d’autres.

I.5.1.1 UNE MODE...

AU DELA DU VÊTEMENT:

I.5.1.2 LA MODE: CULTURE DES APPARENCES:

Lorsequ’on parle de mode, on a toujours tendance à viser le sujet du vêtement. C’est un des grands obstacles et limites au développement fructif des travaux empiriques.

La mode vestimentaire est peut-être celle qui est la plus prépondérante, mais elle ne reste qu’un simple exemple parmis tant d’autres.

Ce phénomène est très complexe et est fortement encré dans notre société. Il enclave tout ce qui nous entoure, et promouvoit toujours un caractère évolutif. La notion désigne la transformation incessante et à tendance cyclique,des préférences propres aux membres d’une société donnée, dans toutes sortes de domaines.Le point nodal de la mode se révèle dans sa forte capacité à toucher plusieurs industries. La mode peut alors se définir comme un courant, ou un mouvement d’une époque. Elle illustre les tendances et les styles de la période ainsi que sa philosophie. Elle touche alors non seulement le secteur de l’habillement mais bien d’autres encore.

Nous vivons dans un monde qui attache beaucoup de crédits à l’apparence, un monde qui use et consume cette culture jusqu’au bout. Nous jugeons sur ce que l’on voit: la mine, l’allure, le matériel et la parure. Depuis toujours, nous sommes obsédés par le regard de l’autre. A la recherche constante de l’image parfaite, l’Homme essaye toujours de tendre vers le meilleur quelque soit le domaine.

I.5.2.1 LE VÊTEMENT Cette folle petite enclave sociale, aux goûts éphémères et aux revirements fantastiques, impose pendant un certain temps, un style et provoque aussi rapidement son engouement.

La mode vestimentaire est ainsi qualifiée de superficielle, inconstante et extravagante.

La mode est une dynamique consumétriste touchant l’industrie textile comme celle de la construction. Dans une vision plus globale, les vêtements sont des artefacts urbains parmi d’autres, façades, devantures, vitrines, insérés dans un processus de production et jouant subtilement des distinctions sociales, créant ainsi une culture visuelle des apparences.

Ce phénomene au caractère éphémère exprime une modalité transitoire d’une saison à une autre, d’un style à un autre, pourvoyeuse de nouveautés. C’est un champ intimement lié au temps. La mode vestimentaire se constitue à elle seule un vieillissement prématuré; elle se conjugue d’ailleurs au futur afin de compenser la brièveté de son présent. C’est l’éssence même de la dynamique de cet univers passionnant, toujours innovateur et avide de l’image adéquate à chaque époque.

Ce sont des écritures sans cesse changeantes, que la couture expose au grè des tendances. “La création est (…) une collaboration de la couturière et de son temps ; la mode doit exprimer le lieu, le moment.”8 “Sa présentation et sa mise en scène s’avère elle-même éphémère” 9 (les défilés où les créateurs se permettent toutes les audaces.)

Doté de cette nature, le paraître devient alors pour lui un indicateur de la réussite sociale. La mode devient ainsi un moyen d’expression. Elle est l’image de la société. Même-si elle reste muette, elle n’est certainement pas moins négligeable. Elle impose ses règles sans faire de faveurs; et chacun essaie tant bien de se plier à sa dictature selon les moyens dont il dispose.

“La mode, c’est l’expression même de l’air du temps.

Elle reflète une époque à la plus courte échéance (...) Cette fragilité de la vie, cela me va bien (...) provoquante, passionnante et évolutive.”10

Notes:

Notes: 8 Morand, P. L’allure de Chanel, 1976. LANG A.S., op.cit, P.103 9 Karl Lagerfeld 10 Jean Nouvel

3 Portaildelamode.com - Histoire de la mode et du vêtement: de la préhistoire à nos jours

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Figure2: Anissa Meddeb à la Fashio Week - Tuniscope.com

Même-ci c’est une conscience qui a tardé à se manifester, les mentalités essayent tant bien même de changer dans cette industrie.

Giorgio Armani déclare “Je ne veux plus travailler comme ça. Il est temps de supprimer le superflu (...) J’ai toujours cru en l’idée d’une élégance atemporelle, la création de vêtement qui suggère une façon unique de les acheter, qui dure dans le temps (...) Plus de spectaculaire, plus de gaspillage (...) après le confinement (...) cette crise est une merveilleuse opportunité de redonner de la valeur à l’authenticité, et retrouver une dimension humaine.” 11La mode vestimentaire se dirige de plus en plus vers la pérennité, en essayant d’élaborer un rapport plus stable avec le temps.

2 “La mode c’est beaucoup de communication.

J’ai fait des live avec mes abonnés, j’ai pu intéragir avec eux, me rapprocher d’eux. (...)

La mode pour tous est une mode où le dialogue est roi.” Anissa Meddeb

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I.5.2.2 L’ARCHITECTURE La mode constitue alors un patrimoine pour mieux le décliner ensuite dans une démarche créative et innovante. Cette notion de temporalité est la caractéristique numéro un de ce phénomène très complexe.Aujourd’hui, les nouveaux matériaux et leur mise en œuvre rapide ainsi que les nouvelles technologies permettraient presque qu’un bâtiment change d’allure, de peau et d’enveloppe aussi rapidement qu’un Homme qui changerait de vêtement.

Ces édifices pourraient ainsi se mouvoir, sous certaines de leurs formes, en des structures de plus en plus éphémères. Avec leur caractère obsolescent de la technique, de l’artificiel, de nos jours les bâtiments sont condamnés à ne plus durer. Les édifices contemporains sont vulnérables à l’épreuve impitoyable du temps.

Il apparaît donc que “la nouvelle ésthétique” et la fragilité constructive de l’architecture contemporaine s’oppose à sa pérénnité.

L’architecture doit ainsi abriter des dispositifs évolutifs comme outils pour répondre à des fonctions fortement susceptibles de changer à plusieurs reprises. L’architecture est désormais réfléchie et pensée comme un objet périssable et recyclable. Le sort de l’architecture est lui aussi entre les mains du facteur temps et donc de la mode.

Les architectures éphémères répondent à des nécéssités de courtes durée. Si les architectures pérénnes ont plus de responsabilité dans le respect de la nature et doivent faire attention au niveau de leur impact, l’architecture éphémère elle, a beaucoup plus de liberté et de légèreté vu sa caractéristique provisoire.

Elle permet au paysage architectural de se renouveler et d’évoluer rapidement, à l’image de notre ère. En perpétuel mutation, le corps urbain n’est jamais monotone et lassant, et le temps n’est jamais figé. L’architecture éphémère est audacieuse ; elle cherche à surprendre, et offre à l’architecte un grand espace de récréation.

La temporalité de la couture et celle de l’architecture reste néanmoins différente. “La mode vestimentaire développe plus rapidement des écritures sans cesse changeantes, au grè des tendances; tandis que l’architecture, compte tenu de ses étapes de fabrication, dépend d’un processus plus lent.” 15 Nous avons néanmoins remarqué que les deux disciplines s’échangent de plus en plus leurs caractéristiques liées au temps.

La mode vestimentaire vire plus vers la recherche du style atemporelle, et le ralentissement de son rythme très accentué; tandis que l’architecture se dessine de plus en plus de manière éphémère et non plus figée à l’image de son ère.

L’art volatil se décrit de plus en plus dans l’art contemporain.

Peinture et sculpture disparaissent au profit de la vidéo, des installations virtuelles, des performances artistiques des “happenings” 13, d’oeuvres du “land art” 14, tous pratiquement faits de matériaux périssables ou quasiment immatériels.

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La mode a envahi notre espace social, non seulement par l’empire de l’architecture, du vêtement, du matériel et de la parure, mais surtout par son esprit, ses principes, ses idéologies et ses valeurs. L’individu actuel vit au rythme du changement, à l’ère de l’esthétique et sous l’empire du besoin de distinction et d’imitation. Ce phénomène très accéléré qui essaie parfois de ralentir la cadence, est considéré comme un vrai langage de la société contemporaine.

Nouveau mode d’expression Caractère pluridisciplinaire Touche plusieurs industries dont: architecture et couture

lA MODE

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

I.5.3 SYNTHESE:

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Ensemble de préoccupations contempraines: l’identité, la communication, les valeurs Culture des apparences

Dynamique sociale évoluant dans le temps et dans l’espace Corrélation éphémère ou pérennité

Architecture primitive nomade

Cabane écologique en Bambou - Tourisme vert - Mexique Impact non dégradant pour la nature

Pavillon de l’Allemagne - Exposition universelle 49 de Milano - 2015 Structure éphémère

Pavillon d’art mobile de Chanel - Zaha Hadid Le pavillon a voyagé dans le monde entier: Expo mobiles

Notes: 13 Forme de spectacle qui suppose la participation des spectateurs et qui cherche à faire atteindre à ceux-ci un moment d’entière liberté et de création artistique spontanée. Définition dictionnaire LaRousse 14 Tendance de l’art contemporain apparue aux États-Unis vers 1967 et caractérisée par un travail dans et sur la nature.

Définition LaRousse.

15 Solène, Qu’est ce que la FastFashion Novembre 2017 Figure3: Architecture primitive nomade - Pinterest Figure4: Cabane écologique en Bambou - Tourisme vert - Mexique Ecohabitat paru dans https://edito.seloger.com/ Figure5: Pavillon de l’Allemagne - Exposition universelle de Milano - 2015 - Pinterest Figure6: Pavillon d’art mobile de Chanel - Zaha Hadid - paru dans https://fre.architecturaldesignschool.com/

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

INTRODUCTION:

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Au début du XXe siècle, lorsque la sociologie se dessinait comme discipline à part entière, la mode elle, était une référence obligatoire permettant de manifester la part du social dans les comportements individuels. Elle se dévoile comme forme de régulation sociale, comme mécanisme ou encore expression du changement et de stratification.

De ce fait, une caractérisation rituelle de la mode se dessine parfaitement comme phénomène social par excellence.

I.6. DYNAMIQUES ET INTERMITTENCES DE LA MODE EN SOCIETE

Ce faisant, nous allons mettre en lumière quelques permanences dans le phénomène de la mode architecturale et vestimentaire qui touchent la société, son histoire, sa culture, sa politique et son évolution. Ainsi, nous pouvons situer la mode au centre d’un ensemble de connaissances sociologiques, technologiques et artistiques. En les assimilant, ces informations deviennent alors des fondements instaurateurs de la création contemporaine, et indicateurs du nouveau.

L’architecture et la couture sont l’expression même du mode de vie d’un peuple, de sa culture et de ses progrès et découvertes. En d’autres termes, le processus de développement des sociétés influence fortement celui de l’habillement mais aussi des bâtiments. Ces deux domaines ont depuis toujours été des indices et un témoignage très utile des attitudes des individus en Société.

Bien relationnel, porteur de sens et signe communautaire, ce concept est considéré comme un phénomène social. La mode est “un fait social total”1 mettant en exergue plusieurs rituels et institutions.

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Notes: 1 Frederic Godart et Frederic Monneyron auteurs de l’ouvrage ‘’Sociologie de la mode’’ Figure1: Pinterest

I.6.2 NOUVEL ESPACE: UN ESPACE VIRTUEL:

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

I.6.1 LA MODE: JEU D’INFLUENCE:

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C’est bien souvent grâce à ce que l’on peut appeler “l’effet domino’’ que l’émergence d’une nouvelle idée ou tendance sera copiée et réinterprétée. Mais où se trouve réellement cette frontière entre le vrai début du déclenchement et sa propagation? Et surtout comment finit-on par l’accepter comme ‘’la nouvelle mode à suivre’’ ?

Ce sont les influences de la société et de la culture qui dictent les différentes modes. Ces dernières ne sont certainement pas insensibles aux forces qui influent sur l’état de notre société, ses évênements mondiaux, et son climat social.

Les attentats terroristes de 2001, engendrent l’apparition d’imprimés camouflables et d’esprit militaire.

La crise sanitaire actuelle dûe au Covid-19 a elle aussi propagé une nouvelle mode vestimentaire.

Agnès Rocamora analyse ce qui se cache derrière les blogs de mode du XXIème siècle : construction identitaire dans un espace virtuel contemporain.

Dans une même logique, l’architecture se retrouve paralèllement influencée par les épopées mondaines.

Au XVIIIeme siècle, l’industrialisation engendre le phénomène d’exode rural. Afin de loger cette population, on a inventé le concept de cité-jardin qui offre alors un ensemble spatial en réponse aux dégradations des conditions de logement constatées après la révolution industrielle.

Espace de construction et de représentation de soi, les blogs conquièrement un réel prolongement du miroir traditionnel. Les espaces comme tel représentent en effet des espaces de production et surtout de promotion : de vraies corrolaires de la valorisation du réel. Ces réseaux s’articulent aussi comme espaces de communications faisant apparaître toute l’importance de la mode comme facteur de sociabilité en ligne et hors-ligne.

Ceci se dessine pour confirmer que les évênements et l’histoire d’une société donnent au créateurs, architectes comme couturiers des informations sur les tendances. Le talent du designer vient alors interpréter, offrir des solutions, créatives avec du style et de la technicité.

Pour conclure, que l’on pense bien se connaître soi-même, et savoir ce qui nous attire, que l’on soit persuadé qu’on consomme en fonction de ses goûts et de ses besoins, la réalité se révèle tout autre. Nous sommes constamment influencés, et nos actes sont dictés inconsciemment.

Désormais, suite au defilés, aux expositions… les campagnes publicitaires et les grandes éditions ont pour mission d’interpréter et de commenter les tendances dans un but suscitant chez les consommateurs le désir de les imiter.

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4

“Finalement , nous sommes tous victimes d’un système qui, s’il ne devient pas un esclavage, peut être bien divertissant ! “ 3

2

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“

L’ architecture est un art utile.

Elle doit avoir un rôle social.”2

Notes: 2 Jean Nouvel 3 Livre de Gilles Fouchard : « La mode, idées reçues » Figure2: Hussein Chalayan- Collection Printemps 2017 Imprimés camouflables - Pinterest Figure3: Collection Anissa Aida - Covid-19 - Instagram Figure4: La Cité Radieuse de Le Corbusier - Marseille - Pinterest

ARCHITECTURE

COUTURE

COUTURE

ARCHITECTURE

BLANCHEUR

EXTERIEUR

SOCIETE AISEE

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INTERIEUR

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ARCHITECTURE

Une société, une culture, un individu est facilement reflété par sa mode vestimentaire et architectural. La mode se consomme. Les vêtements s’achètent en tant que marqueurs et genres sociaux, et l’architecture se construit en tant qu’identité communautaire.

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5

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Au cours de l’histoire, l’esprit nouveau de liberté s’est même dessiné au niveau d’une analogie entre habit et mobilier.

Les sièges sont présents pour nous maintenir “une attitude décente”5. Mais grâce aux observations du Corbusier, nos attitudes varient selon le contexte, l’heure et l’espace : “nous nous asseyons diversement …poliment pour causer, actif pour pérorer, haut pour énoncer une thèse, béat pour ne rien faire (…) De la même façon que le corset n’est plus” et que le vêtement moderne prône la liberté, le mouvement et la mobilité, “l’Homme moderne a désormais le droit de s’asseoir comme il le souhaite, comme il convient à sa distinction.”

La liberté du corps permise par le nouveau vêtement tire celle de l’esprit. L’architecte se fait ainsi un modèle précurseur d’une libération de la vie.

Société à la pointe du modernisme

Notes: Figure5: Portes à Sidi Bou Said “Ah quelles sont jolies les portes de mon pays” Figure6: Jebba bourjoise - Pinterest Figure7: Jebba Homme modeste - CAFTAN.MA Gandoura pour Homme Figure8: Photographie prise à Takrouna - Photo de l’auteur Figure9: Femme ornée sous le Sefsari DJERBA VUE PAR C. LALLEMAND Figure10: Femmes en sefsari blanc Toile anonyme - Pinterest Figure11: Intérieur Dar Lasram - Wikipédia

COUTURE

Société attachée à son patrimoine

En architecture, le même phénomène s’illustre. Une demeure est souvent le reflet social de ses occupants. Dans le village de Sidi Bou Said, la porte cloutée est souvent révélatrice du statut social et matériel de la famille.

On retrouve l’image de ces maisons introverties à travers l’illustration des femmes autrefois enveloppées de “sefsari” blancs renvoyant la sobriété, la simplicité et la pudeur, mais qui cachaient à l’intérieur d’elles un arc-en-ciel de couleurs, de bijoux et d’accessoires, toujours selon leur statut et appartenance sociale.

Par ailleurs, une architecture ou des habits peuvent rendrent à l’évidence, les éthiques et les orientations d’une société.

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Mais nous vivons dans une ère où le monde vire vers la globalisation, et de ce fait nous assistons à ces deux domaines qui dévient de leur fonction principale pour intégrer le phénomène de mode. Comment alors bénéficier des bienfaits de la mode tout en évitant de tomber dans ses pièges les plus dangereux?

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Société à la page de l’écologie

Dans notre société arabo-musulmane, les “jebbas” pouvaient émettre différents signes sociaux : celle en soie blanche brodée témoigne de l’origine bourgeoise, celle à rayures était destinée à l’homme modeste.

Par ailleurs, les différents types de “chechias” en Tunisie, indiquait le statut de celui qui la portait.

Malgré le dépouillement des façades et l’absence de décors extérieurs, les maisons traditionnelles de la médina en Tunisie, à la blancheur éblouissante, cachent à l’intérieur une ornementation plus ou moins riche (faience, stuc, gravures…) selon le rang social de la famille; ou encore l’importance de taille du patio qui lui-même est révélateur du statut social et matériel.

ORNEMENTATION

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Le vêtement est l’énonciation tacite de notre identité.

La manière de s’habiller reflète la société dans laquelle on vit.

C’est le premier moyen de communication éxtérieur et mobile déambulant avec l’être.

SOCIETE MODESTE

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

I.6.3 LA MODE REFLET DE LA SOCIETE:

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“L’apparence est une pièce d’identité.”4 Notes: 4 Christian LaCroix 5 « l’aventure du mobilier ».Op.cit.p.119.

Figure12: Femme moderne en tailleur - YSL.com Figure13: Hautes constructions à Tokyo - Pinterest Figure14: Marque Tourath de vêtements traditionnels revisités - Femme de Tunisie Figure15: Les Ksours du Sud Tunisien - Les Ksour de la Tunisie du Sud-Est par Christine | 1 Avr 2011 - EscapadeTunisie.com Figure16: Ines Soyah fondatrice de BARBECHA Upcycling shopping - Instagram Figure17: Le parc « Gardens by the Bay » à Singapour:

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

INTRODUCTION:

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Pour pouvoir aborder le thème de la mode vestimentaire et architecturale, il faudrait décortiquer le sujet en Tunisie avec ses paramètres spécifiques et bien définis. Nous pourrions alors comprendre la valeur de ce domaine autour d’une réalité bien précise du pays. C’est en effet une manière judicieuse de garantir une fonctionnalité évolutive, rentable et réussie des interventions architecturales possibles dans le sujet.

Actuellement, la Tunisie est en train de vivre une renaissance culturelle et créative: une nouvelle ère, un nouveau chapitre où elle mélange son travail traditionnel et artisanal avec les sensibilités mondiales.

En effet, la Tunisie est très attachée à son histoire et à son patrimoine architectural et vestimentaire. C’est ainsi qu’elle s’attarde particulièrement ces dernières années à le développer et le faire cultiver grâce à un dialogue entre le passé et l’avenier, l’ancien et le nouveau.

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I.7. LE CONTEXTE TUNISIEN: REALITE OU ILLUSION?

I.7.1 ARTISANAT ET SAVOIR-FAIRE LOCAL: I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

I.7.1.1 HABIT ET HABITAT TRADITIONNEL VERNACULAIRE:

Chaque région comme chaque lieu de la Tunisie pouvait être reconnue grâce à ces artefacts : Â chaque territoire, se dessinent des traits particuliers : des motifs de broderie propres, des matériaux bien distincts, des techniques et des savoir-faire spécifiques, des accessoires différents…

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3

3

3 Absence d’ouvertures extérieures: Pudeur-Sécurité Pudeur

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Matériaux et savoir-faire locaux

1 Notes: Figure1: Le sefsari traditionnel - https://fr.123rf.com/ Figure2: Tenue traditionnelle kerkennienne - Culture et patrimoine de la Tunisie en Images http://cultpatr.blogspot.com/ Figure3: Habitat traditionnel vernaculaire de l’archipel de Kerkennah - Analyse de l’auteur

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3

Aux alentours du XIXème et du XXème siècle, habit comme habitat étaient considérés comme un outil d’identité et d’appartenance. Ils faisaient partie intégrante de notre culture.

ARCHIPEL DE KERKENNAH

3

3 59

3

Utilisation du palmier de différentes manières dans la construction

I.7.2 MUTATION VERS UN DIALOGUE ENTRE TRADITION ET MODERNITE: I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

I.7.1.2 HABIT ET HABITAT TRADITIONNEL VERNACULAIRE: VILLE DE SFAX

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Sans cours intérieure Climat: étés très chaud: Habitation introvertis

Dar Antonia (Sousse) ancienne demeure arabo-andalouse: une maison d’hôte en Tunisie

7

7

I.7.2.1 ARCHITECTURE: LA RECONVERSION PAR LE DESIGN:

5 Contexte: Le Jnen: Senia de vergers

5

Matériaux et savoir-faire locaux

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Dar Bibine (Djerba): ancien Houch djerbien transformé en maison d’hôte:

Pierre locale

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Durant le Protectorat français, la Tunisie voit ses moeurs et son quotidien changer: nouvelle mode et nouvelle culture occidentale.

L’habit devient plus pratique et plus fonctionnel. On abandonne le Sefsari. Et le vêtement tunisien perd petit à petit sa fonction identitaire. Les modes s’importent et s’exportent: véritable métissage des identités. Pareillement dans le bâtiment, l’architecture coloniale certe, unifie le paysage urbain de la Tunisie, mais lui fait perdre ses spécificités régionales.

“En revanche, la Tunisie est actuellement entrain de puiser dans son patrimoine architectural et vestimentaire, pour renaître avec un fort cachet identitaire et culturel et en même temps s’inscrire dans une époque contemporaine. Grâce à son climat méditerranéen balançant entre chaleur et fraicheur, à un paysage éblouissant et une architecture patrimoniale au charme inconditionnel, “la Tunisie devient une destination de prédilection pour les amoureux de la mode.” 1

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5

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Bois d’oliviers

HABIT / HABITAT dépendaient: du lieu, du contexte, du climat, des savoirs-faire régionaux, des matériaux...

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Notes: 1 Mémoire-Architexture de El Ghazel Amira P.28.

Figure4: Habit traditionnel sfaxien - Les costumes traditionnels féminins en Tunisie Par Zaher Kammoun Figures5: Habitat traditionnel sfaxien - Le borj - Analyse de l’auteur Figures6: Maison d’hôte Dar Bibine - Djerba - Dhiefa.com Figure7: Maison d’hôte Dar Antonia - Sousse - Agora.com

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Allie savoir-faire artisanal tunisien et design contemporain

Objectif: culture + authenticité + contemporanéité

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

I.7.2 MUTATION VERS UN DIALOGUE ENTRE TRADITION ET MODERNITE:

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I.7.2.2 COUTURE: LES AMBASSADEURS DU STYLE: AZZEDINE ALAIA Dans la même logique, le design vestimentaire tend de plus en plus vers cette nouvelle idéologie tunisienne.

Plusieurs créateurs exposent leurs oeuvres comme vecteur de culture. En effet, en puisant dans le riche patrimoine artisanal, ils le revisitent d’une nouvelle manière moderne, alliant tradition et nouveauté, ce qui fait parler du pays à l’échelle internationale.

“Ce que j’aime beaucoup chez lui, c’est surtout sa prouesse technique lorsqu’il travaille la matière et ce côté architectural dans ses créations.” 2 Il façonnait la matière directement sur le corps de la femme. Les robes deviennent alors de secondes peaux. Dans son ancienne demeure de Sidi Bou Said et grâce à la fondation “Dar Alaïa”, Azzedine Alaïa continue de vivre. On y découvre les influences méditerranéennes du designer, et une exposition de ses pièces les plus emblématiques.

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“C’était vraiment l’architecte du corps féminin”3 9

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ALI KAROUI Le créateur tunisien signe le festival de Cannes de 2018. Son travail marque le tapis rouge. Il transporte avec lui dans le monde entier, une image d’une Tunisie nouvelle, moderne et atypique à la fois, qui reste très attachée à sa culture et ses origines.

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“Devenu planétaire (…) Azzedine AlaÏa appartient désormais à l’histoire mondiale de la mode.” 4 Notes: 2 Brahim Klei, jeune créateur tunisien de mode.

3 Brahim Klei, jeune créateur tunisien de mode.

4 Lotfi Ben Khelifa Figure8: Portrait Azzedinne Alaia - “Des stars internationales en Tunisie pour les funérailles de Azzedine Alaia” Par La Rédaction Publié le 20 novembre 2017 Figures9: Azzedinne Alaia, couturier sculpteur - Artsper Magasine Figure10: Collection à Dar Alaia - https://www.maison-alaia.com/

12 Notes: Figure11: Portrait de Ali Karoui - https://www.tekiano.com/ Figure12,13: Créations de Ali Karoui au festival de Cannes 2019 - Femmesdetunisie.com

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Ses coupes et ses artifices exaltent le corps féminin.

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

I.7.2 MUTATION VERS UN DIALOGUE ENTRE TRADITION ET MODERNITE:

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I.7.2.3 COUTURE: LES EVÊNEMENTS DE MODE: 14

LA KHOMSA D’OR La Khomsa d’Or est un évènement annuel célébrant la Journée Nationale de l’Habit Traditionnel. Il rappelle aux Tunisiens l’importance de leur appartenance culturelle et leur identité à travers des costumes traditionnels chargés d’histoire. L’évènement tente de promouvoir un artisanat ancestral et de l’affirmer d’une manière plus moderne, avec une vision contemporaine du traditionnel.

I.7.2.4 COUTURE: LES STRUCTURES:

TUNISIAN FASHION WEEK: L’évênement permet un énorme brassage... échanges, apprentissages, collaborations entre amateurs, stagiaires et professionnels, entre performeurs et spectateurs. Un évênement chargé de tous les arts: créateurs, photographes, designer, et qui a lieu dans un environnement architectural très propice, un lieu patrimonial faisant partie de l’histoire de la Tunisie: l’amphithéâtre de Carthage.

Des espaces alternatifs et des expositions de créateurs locaux sont mis en place pour montrer une grande panoplie du travail artisanal tunisien très modernisé “le handmade” tunisien.

L’évênement se présente comme une vitrine à l’échelle internationale.

Pour conclure, toutes ces manifestations ont pour objectif de soutenir l’ingéniosité pluri-atistique tunisienne. Le pays grandit encore plus chaque année, culturellement, et l’organisation de ses évènements l’aident à promouvoir l’émergence de nouveaux talents, à “créer des opportunités de partage et d’échange multiculturels, des savoir-faire, des expériences, et enfin de mettre davantage en valeur le patrimoine tunisien.” 7 Le domaine se révèle être un booster économique grâce à l’accroissement des exportations de l’industrie du textile, mais il est certain aussi que ces évènements se sont accompagnés d’une organisation d’envergure et d’un grand investissement touristique. L’apport bénéfique de ce secteur sur le pays s’affirme dans plusieurs domaines : culturel, social, économique…

La promotion du tourisme tunisien passe aussi par la promotion du tourisme évènementiel.

FESTIVAL DE MODE DE CARTHAGE 15

Il faut ainsi concevoir des espaces adéquats pour accueillir ces évênements et répondre aux nouveaux besoins de cette population émergente. Le projet architectural se doit d’être une charnière entre la tradition et la modernité, le local et l’international à l’image de cette nouvelle mode qui inscrit la Tunisie dans une toute nouvelle ère.

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Notes: 5 Mme Sihem Belkhouja, directrice du festival JMC - http://www.fashionunited.fr 6 Reportage de France 24-texte : Lilia Blaise.

Figure14: Logo festival Khomsa d’Or - Agenda.tn Figure15: Affiche festival les JMC - Facebook Figures16: Clichées capturés lors de la TFW - Instagram

et l’historique de la Tunisie.” 6

“L’IS3M vise à devenir un pôle d’excellence dans son domaine, reconnue pour la qualité de ses programmes de formation et de ses activités novatrices. Il démontre comment la conception améliore la qualité de vie tout en tenant compte d’importants enjeux sociétaux par la voie d’une mode responsable.”9

Le TEXMED est une référence internationale pour les marques du prêt-àporter.

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Le CETTEX, est au service de tous les créateurs.Il aide au financement dans le lancement de leurs projets.

Un moyen de réaffirmer l’identité culturelle “Tunis sera la capitale de la mode.” 5

“Est la première école de Mode du Maghreb. Fondée en 1989. Esmod Tunis brille par la qualité constante de saformation. Ce succès s’est illustré dans la création,en 1997, d’une seconde école à Sousse…” 8

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Notes: 7 Diversité culturelleet dialogue interculturelen Tunisie UNESCO 2009 8 Site de l’institut ESMOD Tunisie 9 Site de l’institut supérieure des métiers de la mode de Monastir Figure17: Logo TexMed - http://www.texmed.com.tn/fr/patronnage Figure18: Logo Cettex - Facebook

I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

I.7.2 MUTATION VERS UN DIALOGUE ENTRE TRADITION ET MODERNITE: I.7.2.5 COUTURE: LE “MADE IN TUNISA”: Le “made in Tunisia” sculpte une identité nouvelle au pays. “Une nouvelle génération de créateurs de mode émerge en Tunisie.”8 Les marques font du « made in Tunisia » un gage de qualité. Même si la Fashion Week cible une élite tunisoise bien précise, le “Designed in Tunisia” touche le pays d’une manière beaucoup plus large. Ce boom du “Made in Tunisia”, à l’identité très marquée, révèle des créations très originales issues d’une production locale.

Cette nouvelle vague se dessine comme un filon économique pour le pays.

Notes: 8 Lilia Blaise, Le Monde Afrique Une nouvelle génération de créateurs de mode émerge en Tunisie Juin 2019 9 Claire, La fondatrice.

Figure19: La marque LYOUM - http://www.artisansdart.tn/84__lyoum Figure20: La marque MAZIJ - Tunisie.co Figure21: Portrait de la fondatrice Sonia Feki - Facebook Figure22: Campagne publicitaire de Habiba Jewellery - Instagram Figure23: Photo de l’auteur à la TFW Figure24: Collection Soraya - Madamelefigaro.fr

LA MARQUE DE PRÊT-A-PORTER “LYOUM”: C’est le fruit du travail d’un couple franco-tunisien. Leur concept tourne autour du confort vestimentaire avec des touches méditerranéennes qui viennent signer le vêtement. Ces clins d’œil culturels deviennent alors leur marque de fabrique. Grâce à une exploitation locale de la production textile, la marque produit du 100% tunisien.

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LA MARQUE DE PRÊT-A-PORTER “MAZIJ”: Le concept à la fois simple et très recherché se base sur des vêtements pratiques et très tendances avec des touches de notre culture et un mélange décalé de personnages historiques et célébrités transformés en “tunisiens”. On assiste à des pièces culturelles dénotant d’un brassage ethnique incroyable.

LA MARQUE DE BIJOUX “HABIBA”: Grâce à une main d’œuvre d’artisanes très douées et expérimentées, elle conçoit des produits totalement tunisiens.

Elégance, raffinement et charisme résument parfaitement la femme qu’accessoirise “Habiba”. Cette femme a su croire aux ressources de son pays, savoir-faire, technique et matières. Elle s’est même impliquée dans la sauvegarde de son patrimoine.

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“Je m’inspire de tout, étant française, j’ai une autre sensibilité et un autre regard sur le pays ... “9 66

DES MARQUES DE HAUTE COUTURE La marque ATAM transforme aussi le bois en “LA MAISON SORAYA”: accessoires modernes l’élaboration d’un mariage entre moDes pièces à la pointe de la dernité du design et authenticité des matières. modernité de la femme tunisienne.

La créatrice rend hommage à ses racines tuniso-italiennes, célébrant une approche à la fois artisanale et moderne.

DES MARQUES ECO-FRIENDLY “ATAM”:

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I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE

I.7.3 SYNTHESE:

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Par l’acquisition d’une forte valeur artistique dûe à de grands talents dans le domaine artisanal et mondial du design textile et architectural, la Tunisie se dévoile au monde et avance d’un pas très confiant. Sa volonté de s’affirmer dans des industries très convoitées coule de source.

Grâce à cet aperçu, nous pouvons affirmer que la Tunisie comporte une base bien garnie en matière de mode: détenant un paysage architectural très propice, un public bien passionné, et des talents aux mains d’or, la Tunisie peut certifier qu’elle présente des fondations bien solides pour le développement de ces secteurs. Ce pays dénote de tous les paramètres favorables à l’épanouissement de ces derniers.

Le pays regorge de talents à la créativité et à l’imagination débordante.

Cette nouvelle émergence à l’allure vertigineuse, présente des créations dans l’air du temps, puisées de la tradition. Nos jeunes créateurs l’ont très bien compris : on vit dans un monde où la mode est devenue l’arme d’expression suprême d’une nouvelle vision du monde, une ère qui évolue sans cesse.

Toutes ces rencontres entre le passé et le futur, l’ancien et le nouveau, l’Europe et l’Afrique, l’orient et l’occident, toutes ces jonctions mettent en avant l’allure et le ton que la mode donne à notre société. Le projet architectural à concevoir, se doit de parler le même langage.

De nombreux fils conducteurs semblent encore s’entremêler avec l’architecture et le monde de la mode : L’interpénétration des disciplines est toujours présente. On a bien vu dans cette partie l’impact que la mode pourrait avoir sur un pays et une société donnée. Grâce à l’élaboration de notre projet, nous devons ainsi mettre en valeur ce patrimoine.

Architectes et couturiers foisonneront leurs travaux pour répondre aux exigences des temps modernes.

LA TUNISIE Forte valeur artistique Renaissance culturelle Mode = arme d’expression suprême d’une nouvelle vision du monde Allie Tradition + Modernité

PROJET ARCHITECTURAL Mise en valeur du patrimoine Dialogue entre Passé + Avenir Répondre aux nouveaux besoins d’une nouvelle population contemporaine émergente: Public férus de mode, Designers, Artistes, Influenceurs, Architectes, Couturiers ...

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II. LES ENQUÊTES SENSIBLES:

3 TYPES D’ENQUÊTES: -1. Enquête test auprès du grand public -2. Enquête spécifique auprès des professionnels -3. Enquête ciblée auprès des influenceurs

II.1.1 PRESENTATION DE LA TECHNIQUE DE L’ENQUÊTE

II.1.2 MODE D’ELABORATION DE L’ENQUÊTE:

Cette enquête permet d’établir un premier jet sur le sujet du mémoire, auprès d’un certain échantillon de personnes non spécifiques, de tout âge et de toute catégorie.

Le questionnaire a été soigneusement pensé.

Il comporte trois parties: la première défile des questions concernant le phénomène de mode et la mode vestimentaire, la deuxième est au sujet de l’architecture, et la troisième imbrique les deux domaines et questionne sur le rapport entre les deux.

Grâce au questionnaire mis en place pour cette enquête test, l’échantillon des personnes ayant répondu nous révèlera leurs pensées sur le sujet, de manière très spontanée. Dès lors, nous obtiendrons des réponses qui pourront, soit nous confirmer des propos ou alors les infirmer.

Quoi qu’il en soit, dans les deux cas, c’est un processus qui nous aidera pour l’évolution et le développement du sujet, d’une part, car nous aurons des réponses autres que les nôtres, un regard extérieur, général d’une tranche de la société, de l’autre, des pistes nouvelles pourraient s’ouvrir à nous grâce à eux.

II.1. ENQUÊTE TEST AUPRES DU GRAND PUBLIC 24

II.1.3 QUESTIONS: Informations personnelles: 1) Genre 2) Tranche d’age 3) Activite 4) Votre activité est-elle dans le domaine artistique? Si oui, laquelle?

5) Lieu de résidence

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71

Questions concernant la mode: 6) Que signifie le mot “la mode” pour vous?

7) Que représente pour vous, la mode vestimentaire?

8) Est-ce que la mode vestimentaire est importante pour vous?

9) Quel budget consacrez-vous à la mode?

10) Quels sont vos références en terme de mode?

11) Où achetez-vous le plus vos habits?

12) Avez-vous un style en particulier? Si oui, lequel?

13) Aimez-vous le côté éphémère (changeant) de la mode?

14) Que privilégiez-vous lors de l’achat de vos vêtements?

L’enquête a été rédigée au niveau de Google Survey. Elle a ensuite été partagée sur la plateforme Facebook, le 17 avril 2020, pendant 15 jours.Jusqu’a maintenant, 350 réponses ont été récoltées.

15) Est-ce que le nom du designer et de la marque vous importe-t-il lors de vos achats?

16) Quel regard portez-vous sur le créateur de vêtements?

17) Est-ce que vous consommez le “Made in Tunisia”?

18) Connaissez-vous des designers tunisiens? Si oui, lesquels?

19) Pensez-vous que la mode a une place importante en Tunisie?

Questions concernant l’Architecture: 20) Qu’est ce que le mot “Architecture” signifie pour vous?

21) Quel type d’architecture préférez-vous?

22) Connaissez-vous des architectes tunisiens?

23) Quel budget consacrez-vous pour votre espace de vie?

24) Pensez-vous que l’architecture est importante en Tunisie?

Questions: lien entre la mode et l’architecture: 25) Quels sont les points communs entre la mode et l’architecture?

26) Est-ce que l’Architecture et la Mode ont les mêmes fonctions?

Si oui, lesquelles?

27) Y a –t-il un lien entre votre habitation et vos habits?Pourquoi?

28) Quels types d’architecture pourraient être dédiés à la mode?

II.1.4 DEPOUILLEMENT:

QUESTIONS CONCERNANT LA MODE:

QUESTIONS CONCERNANT LA MODE:

II. LES ENQUÊTES SENSIBLES

Internet et réseaux sociaux: ère virtuelle et digitale Le résultat confirme bien notre volonté d’éclaircir la notion. Autres réponses intéressantes: tendances massives, tendances relatives à une certaine époque (temps), diversification des cultures,style de vie, mode de vie, style personnel, goût individuel, expression de soi, identité, phénomène éphémère, nouveauté, évasion de l’esprit, exultance.

La rue: cet environnement englobe la société, la culture, le peuple, le mélange et la diversification Culture et histoire: références majeures et atemporelles Evênements, manifestations, défilés...

Identité Apparence, image, parure Art

Boutiques et centres commerciaux: importance crutiale à consacrer pour ces espaces afin de pousser les tunisiens à consommer localement, puisque 25% de ces personnes achètent à l’étranger: il faut changer les habitudes grâce à une architecture qui va chambouler l’expérience shopping: activité culturelle et de loisirs.

Seulement 7%: protection alors que c’est bien l’essence même du vêtement, et la fonction primitive.

Permet: d’exprimer une mentalité, un état d’esprit, une opinion, une humeur

Ceux pour qui la mode vestimentaire est importante, s’en servent à des fins précises:

70% des personnes affirment qu’ils aiment le côté éphémère de la mode. C’est un phénomène qui répond parfaitement aux désirs humains, de la nouveauté, de l’innovation et du changement.

pour se distinguer pour se fondre dans la masse 72

Notes: * Pour le développement de l’enquête, consulter l’annexe3

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QUESTIONS CONCERNANT L’ARCHITECTURE:

II. LES ENQUÊTES SENSIBLES

QUESTIONS CONCERNANT LA MODE:

Architecture moderne

60% des personnes consomment le Made in Tunisia: très prometteur. Mais il faut davantage relever ce résultat, car 40% des personnes de l’échantillon n’achètent pas de produit tunisien.

Architecture contemporaine Ceci révèle que les tunisiens veulent toujours être à la page et suivre les tendances du moment.

Art Culture et société Image et parure Lien au niveau du corps Lien dans la conception, reflexion, créativité, imagination Inscription du mode de vie d’un individu et la nécéssité de répondre à ses besoins

La mode a une place importante en Tunisie

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Protection Confort et bien-être Identité Image, parure, esthétique Evolution des tendances Marquer l’être humain dans son temps et son espace Reflet société culture, appartenance Conception de l’art Conception du futur

Designer et créatrice de mode

II. LES ENQUÊTES SENSIBLES

ANISSA MEDDEB

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KHADIJA BEN AYED

27 ans

Cours de dessin académique et d’histoire des arts - Paris au Carroussel du Louvre.

Programme de Fashion Design Parsons The New School for Design NYC Designer et créatrice de mode

26 ans

Etudes de mode à Toulous ESMOD en Tunisie

Par téléphone sur la platforme Whatsapp avec des mémos vocaux

11-05-2020

Par téléphone sur la plateforme Whatsapp avec des mémos vocaux

16-05-2020

Présentiel dans son atelier

29-05-2020

Architecte de formation – Paris Belleville YASSINE BEN MILED

33 ans

Stage dans l’atelier Courèje Paris Apprenti chez Céline Paris Etude de mode dans la Chambre Syndicale

TAREK BEN MILED

75 ans

Architecte

Présentiel dans son bureau d’architecture

19-05-2020

MOULDI CHAABANI

Inconnu

Architecte

Présentiel à l’ecole ESAD

02-06-2020

ESTELLE THIBAULT

Inconnu

Architecte historienne Maître de conférences HDR, Ecole nationale supérieure d’architecture Paris-Belleville.

Enseignante à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs. Cours magistral “Architecture et textile : histoires partagées”

Enquête trouvée sur Internet:

“métaphores vestimentaires: la conception architecturale au miroir de l’habillement”

ROB FRANCISCO

27 ans

Architecte

Par messages sur la plateforme Instagram et par Email

07-05-2020

II.2. ENQUÊTE SPECIFIQUE AUPRES DES PROFESSIONNELS DE MODE ET D’ARCHITECTURE

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II.2.1 PRESENTATION DE LA TECHNIQUE DE L’ENQUÊTE

II.2.2 MODE D’ELABORATION DE L’ENQUÊTE:

Cette enquête spécifique regroupe un ensemble d’interviews élaborées auprès des professionnels du milieu de l’architecture et du design de mode. Leurs expériences, leurs points de vue ainsi que leurs avis sur notre sujet ne pourra qu’enrichir et fructifier ce travail.

Dû à la situation de la crise sanitaire que nous vivions, et avec le confinement, nous avons dû commencer à mettre en place des interviews virtuelles par téléphone. Nous avons procédé par mémos vocaux afin de garder une traçabilité et des enregistrements des questions/réponses. Mais ensuite, nous avons pu nous déplacer pour rencontrer quelques personnes. Ainsi, nous avons certes préparer quelques questions au préalable, mais c’était surtout construit au fur et à mesure de l’enchaînement de la discussion. C’était ainsi une manière d’obtenir des réponses spontanées, intuitives et non forcément réfléchies et preparées au préalable.

II. LES ENQUÊTES SENSIBLES

II.2.3 INTERVIEWEE n°1: Mlle ANISSA MEDDEB 1

2) Comment créez-vous l’espace et la mise en scène pour vos produits?

“Je fais des collaborations avec l’architecte Hassen Jejli, qui conçoit pour ma ligne, des éléments en bois.”

5

Le design de mode est un art et l’architecture aussi.

Ce sont deux arts qui se complètent et se mettent en valeur.”

6

6

1) Parlez-moi davantage de cette expérience, lorseque tout a commencé:

“Collection “In the phrases of a visual dialogue” mettait en scène un dialogue entre la culture tunisienne et japonaise; (...)

Similarités dans les coupes, les géométries, les volumes.”

6

4

4

“J’essaie toujours de choisir des endroits qui caractérisent bien mes créations , assez géométriques, bruts et épurés.”

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Notes: Figure1 Portrait Anissa Meddeb avec son mannequin – Source : Instagram Figure 2 Collection inspirée des vêtements traditionnels japonais – Source : Site de vente en ligne Anissaaida.com Figure 3 Collection inspirée de la méditerranée – Source : Site de vente en ligne Anissaaida.com

6) Que pourrait apporter le design de mode au domaine architectural?

“Le lieu où se passe le défilé a un impact extrêmement important: Karl Lagarfeld choisit le Grand Palais pour ses défilés Chanel (...)

Les scénographies donnent à chaque fois une nouvelle vie à cet espace.

4) Selon vous, existe-t-il un certain lien entre l’architecture 7) Si je vous dis, habit et habitat, que vous évoque ce parallèle? et le design de mode? Sachant que votre mère est architecte, puisez-vous des idées de son travail? “(...) On vit dans ses vêtements

aussi bien que l’on vit dans un espace finalement.”

“Un des points communs entre l’architecte et le fashion designer est que la vision créative passe à travers le dessin. 8) Comment verrez-vous un espace dédié pour la mode?

“Un espace consacré à la mode tunisienne (...) une sorte de cité de la mode. Cela pourrait être un monument ancien totalement sorti de son contexte, auquel on annexerait une partie complètement moderne (...)

Une exposition permanente du patrimoine vestimentaire tunisien (...) des expositions relatives aux grands designers tunisiens ou émergent (...) un espace consacré aux défilés et différents évênements (...)”

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“Inspiration de la méditerranée: palette de bleu et blanc,lignes épurées et contemporaines mais qui s’inspirent aussi des coupes traditionnelles.”

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3) Vous avez recours à l’architecture alors, pour mettre en scène vos créations? Que rapporte ce domaine à votre travail?

“Lors d’un shooting à Matmata, l’architecture traditionnelle épurée et un peu futuriste, met parfaitement en valeur mes créations.”

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Croquis élaborés par la Designer au moment de l’interview

Figure 4 Collaboration avec l’artiste architecte Hassen Jejli, éléments en bois - Instagram Figure 5 La cité olympique du Menzah – Source : la « Coupôle est prête à accueillir les compétitions sportives » par AfricanManager 2019 Figure 6 Shooting à la cité olympique du Menzah – Source : Site de vente en ligne Anissaaida.com Figure 7 Croquis élaborés par le designer lors de l’interview – Source : l’artiste

II. LES ENQUÊTES SENSIBLES

II.2.4 INTERVIEWEE n°2: Mlle KHADIJA BEN AYED 8

1) Quelles sont vos inspirations et vos références lors de la conception de vos collections?

“Je m’inspire énormément de l’architecture (...) Il y a une approche sculpturale du corps humain, j’utilise beaucoup de tissus assez structurés (...) même des tissus d’ameublement.

Concernant la broderie, je m’inspire beaucoup de l’ornementation des bâtiments, formes, textures, reliefs.”

“Le vêtement façonne le corps d’une époque, et l’architecture façonne l’espace où il bouge.

Les deux domaines représentent

“La marque D&G s’inspire énormément des bâtiments italiens. D’ailleurs, ils prennent à chaque fois une région de l’Italie pour s’y inspirer et la mettre en scène à travers leurs collections.”

“Peut-être que l’architecture pourrait s’inspirer des expérimentations à petite échelle sur les vêtements, et qu’ elle pourrait donc les transgresser à plus grande échelle pour la conception de bâtiments futuristes.”

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“Je m’inspire beaucoup du château de Versailles, (...) gamme de couleurs, tissus, meubles, rideaux, broderie, ornementation, formes, textures, reliefs, (...)

Je m’inspire aussi de l’architecture beylicale.”

“L’espace et l’architecture choisie, est aussi importante que les créations à exposer.”

Notes: Figure 8 Photographie du designer khadija Ben Ayed Figure 9 Photographies de la collection KBA lors de la Fashion Week Source : Instagram

4) Pensez-vous inversement, que l’architecture pourrait s’inspirer de la couture?

2) Y a -t-il un bâtiment qui vous fait penser à une certaine connotation vestimentaire?

9

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“Lorseque je regarde un vêtement, je le vois directement en terme d’architecture, sa structure,son volume, sa géométrie, sa décoration...”

9 81

II. LES ENQUÊTES SENSIBLES

2) Sinon, y aurait-il pour vous un bâtiment qui vous fait pensez à une certaine connotation vestimentaire?

II.2.5 INTERVIEWEE n°3: Mr YASSINE BEN MILED 10

“Tous les bâtiments dont la peau est indépendante de la structure (...) la peau qui vient se poser sur la structure comme un vêtement qui se poserait sur le corps.”

1) Parlez-moi de la conception de votre première collection.

“Elle est liée à l’architecture à plus d’un titre.

Elle met en scène un motif géométrique islamique (...) Le motif étant extrêmement complexe, constitue des lignes qui s’entrelacent (...) et pour mettre au point son échelle exacte, je n’aurais absolument pas pu le faire sans mes connaissances de l’outil informatique AutoCAD (...)”

la

mode

et

de

la

couture

“Il y a beaucoup de décorateurs et d’architectes qui viennent du monde de la mode: Vincent Darré, Pierre Yovanovitch...”

“Des enveloppes protectrices (...) la fonction primaire de protection (...)

Mais il y a aussi les fonctions subsitaires.

On manifeste par ses vêtements comme par sa maison, notre appartenance à un certain groupe social (...) L’appartement dans lequel je vis actuellement informe parfaitement de ma manière de vivre, de mon milieu, de mon caractère, de mon parcours ou de mon métier (...)

Il donne des signes de qui je suis (...)

C’est exactement la même chose pour le vêtement.”

5) Selon vous, y a -t-il certaines modes dans le domaine architectural?

“L’architecture est toujours une histoire de mode.”

7) Comment verrez-vous les espaces de la mode en Tunisie?

“Un musée du costume traditionnel (...) un musée du textile. C’est d’ailleurs une architecture qui n’est pas du tout libre, qui doit répondre à beaucoup d’impératifs techniques (...) Rien que ces contraintes imposées par la nature des objets exposés, permet de concevoir un bâtiment très intéressant.

“Mes études d’architecture ont été crutiaux pour mon métier d’aspirant couturier (...) L’oeil architectural (...)

Mes recherches découlent du monde architectural.”

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3) Pensez-vous que le monde de pourrait apporter un plus à l’architecture?

4) Habit et habitat, que vous évoque ce parallèle?

Notes: Figure 10 Portrait de l’artiste Yassine Ben Miled – Source : Instagram Figure 11 Œuvres de l’artiste – Source : Instagram Figure 12 L’artiste dans son atelier de travail - Source : Photographies de l’auteur lors de l’interview

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II. LES ENQUÊTES SENSIBLES 84

II.2.6 INTERVIEWEE n°4: Mr TAREK BEN MILED 13

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II.2.7 INTERVIEWEE n°5: Mr MOULDI CHAABANI 1) Que représente la mode pour vous?

“La créativité dans toutes ses dimensions.”

“Il faut voir comment a évolué la manière de s’habiller des gens en fonction de l’endroit où ils vivent et en fonction de la société à laquelle ils appartiennent.”

“Il y a des changements qui se font, mais qui se font petit à petit, selon une chaine culturelle ininterrompue.

A chaque période historique, il y a un anneau qui s’accroche à la chaine.

On sent l’évolution mais d’une manière imperceptible.”

“La vie du bâtiment elle-même est devenue éphémère (...) C’est la mode, elle ne reste pas, elle obéit à des lois qui passent au dessus de l’Homme.”

Notes: Figure 13 Portrait de l’architecte Tarek Ben Miled – Source: Repertoireartistestunisiens.com 2016 Figure 14 Portrait de l’architecte Mouldi Chaabani – Source : itnews.tn Figure 15 Portrait de l’architecte historienne Estelle Thibault – Source : youtube

2) Existe -t-il pour vous un lien entre l’architecture et la mode?

“Il faut prendre l’architecture dans sa dimension artistique. Elle est le premier art (...) La mode touche en effet tous les phénomènes artistiques afin d’innover dans l’esthétique de l’art et c’est en fonction de l’évolution de la société.”

4) Habit et habitat, que vous évoque ce parallèle?

“C’est la deuxième et la troisième peau “C’est important de commencer par le vernaculaire.

Le rapport de l’Homme primitif avec son espace et son abri.

C’est la même chose pour la deuxième peau, l’habit, qui répond aussi au besoin de se protéger. (...) Le rapport avec la culture est aussi important, la culture locale.”

“Je ne crois crois pas à l’architecture universelle.

Je compose avec le milieu où je suis ainsi que sa culture et son environnement (...)

“Il faut toujours garder le regard d’une approche culturelle. Il faut rendre compte de la valeur locale.”

3) Trouvez-vous des points communs entre la conception architecturale et la conception vestimentaire?

“Oui, au niveau de la gymnastique intellectuelle.

Dans toute approche créative, il y a une phase de conceptualisation liée à la personne, sa propre culture, ses propres visions, son conscient et son inconscient. Il y a aussi l’approche graphique du dessin, ensuite de représentation et enfin d’éxécution et d’accomplissement.

C’est la même ligne méthodologique.”

II.2.8 INTERVIEW web: n°6: Mme ESTELLE THIBAULT

“Puiser dans les ressources locales, les techniques et le savoir-faire de la région.”

7) Comment verrez-vous les espaces de la mode en Tunisie?

“Côté muséographique (culture de l’habillement en Tunisie), côté production, côté commercial, côté évênementiel.” ( partie contemporaine).”

L’auteur Estelle Thibault, architecte historienne a publié un article proposant un tour d’horizon des travaux récents considérants la place qu’occupent les références textiles dans les théories et pratiques des architectes. Elle dénonce l’implication des architectes dans la création ou la critique du vêtement, leurs analyses sur la mode, comme culture des apparences et comme processus socio-économique.

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“De nos jours, on remarque un réel parallélisme des innovations formelles et technologiques mises en œuvre dans la haute couture et dans la haute architecture, ou l’architecture dite “avancée .”

“Grâce aux analogies textiles, l’architecture comme costume, est devenue un instrument de l’émancipation des modèles identitaires, sinon celui des préservations patrimoniales.”

“L’architecture contemporaine ne manque pas d’étoffe. Poétiques et techniques, les tissus innovants dévoilent une facette qui dépoussière leur fonction et image classique. Puisé d’une histoire millénaire de l’habitat nomade qui a toujours tisse sa toile, le textile se fait aujourd’hui, matériau de construction et de protection, au même titre que la pierre, l’acier, le verre et le béton.”

Notes: Enquête: “La confection des édifices : analogies textiles en architecture aux xixe et xxe siècles” Estelle Thibault p. 109-126

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1 Architecture et textile par Jean Philippe Nuel

II. LES ENQUÊTES SENSIBLES

II.2.9 INTERVIEWEE n°7: Mr ROB FRANCISCO

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“Selon moi, l'illustration de mode est toujours une forme d'expression de soi.”

Robert Jerico E. Francisco est un jeune architecte basé en Philippines, que j’ai eu l’occasion de rencontrer par hasard sur les réseaux sociaux. Je l’ai découvert grâce à ses illustrations éblouissantes, de design de mode inspirées d’édifices architecturaux.

J’ai donc de suite essayé d’entrer en contact avec lui pour aller à sa rencontre.

“J'aime tellement zaha hadid, je l'idolâtre pour son influence non seulement en architecture mais aussi en mode J’ai donc esquissé certaines de ses œuvres et les ai transformées en vêtements de mode. (…)

C’est la que j’ai commencer a créer des croquis de mode inspirées de l’architecture.”

“Je suis toujours très heureux en esquissant, parce que je peux m’exprimer à travers mes deux amours pour la mode et l’architecture.

A l’université, on m’appelait même : THE FASHION ARCHITECT.”

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Notes: Figure 16 Portrait de l’architecte Rob Francisco – Source : Instagram Figure 17 Illustrations de Rob Francisco alliant architecture et couture – Source : Instagram

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II. LES ENQUÊTES SENSIBLES 88

II.3.1 PRESENTATION DE LA TECHNIQUE DE L’ENQUÊTE

II.3.2 MODE D’ELABORATION DE L’ENQUÊTE:

Cette enquête regroupe un ensemble d’interviews ciblées auprès des influenceurs/instagrammeurs des réseaux sociaux.

Dû à la situation de la crise sanitaire que nous vivions, et avec le confinement, nous avons dû procéder par des interviews virtuelles par téléphone. Ainsi, nous avons certe préparer quelques questions au préalable, mais c’etait surtout construit au fur et à mesure de l’enchainement de la discussion. C’etait ainsi une manière pour nous, d’obtenir des réponses spontanées, intuitives et non forcément réfléchies et préparées à l’avance. Nous avons procéde par mémos vocaux afin de garder une traçabilité et des enregistrements des questions/réponses.

Leurs expériences, leurs vécus personnels ainsi que leurs manière d’aborder un certain “espace virtuel” pourrait être très intéréssant pour le projet. En incluant cette nouvelle catégorie de population et ce nouveau travail dans notre projet, ce dernier sera dans l’ère du temps et répondra aux besoins de cette nouvelle population émergente.

HEND JEBALI

JESS NARJESS

31 ans

32 ans

Designer graphique - Photographe Ecole des arts et métiers au Denden Universite à New York (cours en ligne) Créatrice de contenu sur les réseaux sociaux Photographe, rédactrice en chef et beauty editor au FFdesigner Consultante en réseaux sociaux “story teller” Maîtrise: Management, Master: Création d’entreprises - Journaliste chroniqueuse dans un magazine people - Etudes de stylisme ESMOD - Consultante community manager pour des marques de beauté

II.3. ENQUÊTE CIBLEE AUPRES DES INFLUENCEURS

Ce sont de nouveaux moyens de communication à la frontière du réel et du virtuel, qui repoussent les limites des modes traditionnelles. L’association des deux domaines au sein d’un espace virtuel conquiert une nouvelle dimension aux élements et crée une nouvelle réalité.

Par téléphone sur la platforme Whatsapp avec des mémos vocaux

08-05-2020

Par téléphone sur la platforme Whatsapp avec des mémos vocaux

13-05-2020

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II. LES ENQUÊTES SENSIBLES 90

II.3.3 INTERVIEWEE n°1: Mlle HEND JEBALI 18

4) Pensez-vous à un certain espace ou une certaine manière de vous incorporez au sein d’un environnement urbain?

“Ce que je voudrais voir dans les espaces urbains en général, c’est plus, une intéractivité.”

6) Que représente pour vous l’architecture?

“Les défilés (...) pour créer un univers complet et appuyer des thèmes pour les collections, on a recours (...) à l’architecture pour compléter le monde de la marque. Ainsi, l’architecture sert beaucoup la mode.”

10) Où faites-vous le plus votre shopping ?

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“J’aime quand c’est tres ouvert, (...) quand il y a beaucoup de lumière.”

7) Pensez-vous qu’il ait un certain lien entre les deux domaines?

“J’estime que l’architecture et la couture sont etroitement liées (...) plusieurs créateurs de mode sont de formation architecte: Tom Ford, Victor&Rolf…”

“On pense la structure d’un vêtement comme un édifice à construire. Ainsi, quand on refléchit comme un architecte, on a cette longueur d’avance; et d’ailleurs ces architects là, sont considérés comme des visionnaires dans le milieu de la mode.”

Notes: Figure 18 Portrait de l’influenceuse Hend Jebali- Source : Instagram Figure 19 Photographies de Hend Jebali – Source : Instagram

“Je préfère (...) un endroit où tout est centralisé

“De grandes fenêtres, des doubles hauteurs, un côté ancien mélangé avec du contemporain.”

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21 Notes: Figure 20 Photographies de Hend Jebali composant avec l’environnement- Source : Instagram Figure 21 Parc de La Villette à Paris – Source : Timeout.fr

II. LES ENQUÊTES SENSIBLES

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II.3.4 INTERVIEWEE n°2: Mlle JESS NARJESS

“L’ architecture et son environnement joue un rôle important dans la mise en scène et la théâtralisation de mes histoires à travers mes photos.”

1) Que représente pour vous le mot “mode”?

6) Pensez-vous qu’il y a une certain lien entre l’architecture et la mode vestimentaire?

“La définition du vrai luxe, c’est la valeur de la chose à travers son histoire.”

2) Quelle est votre méthode pour influencer sur les réseaux?

“Ma manière de faire passer un message, et la facon d’utiliser le “storytelling” (...) “Mood-board” (...) raconter une sorte d’histoire (...) en suscitant souvenirs et curiosités (...)”

7) A votre avis, que pourrait apporter la mode vestimentaire de nouveau à l’architecture?

“On s’inspire d’objets pour créer un vêtement, ou alors d’un vêtement pour créer un espace j’imagine.”

“Toutes deux sont conçues à partir de lignes (...) suivre le caractère de la ligne choisie, un certain volume, pour assurer la cohérence et le fil conducteur de la collection, dans son ensemble. La ligne doit se retrouver dans le volume, ou sur un des détails ou autre (...) C’est la même chose en architecture.”

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des bâtiments historiques

derrière des éléments architectoniques; des portes

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5) Autrement dit, vous avez recours à l’architecture d’une certaine manière, pour raconter vos histoires et les contextualiser?

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des thèmes particuliers (...)”

Notes: Figure 22 Portrait de JessNargess, – Source : Instagram Figure 23 Photographies de Emnitta composant avec l’environnement et l’architecture – Source : Instagram

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ou alors, des meubles intérieurs de décoration 24

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“J’ai recours à des aménagements et de la décoration pour mettre en scène 92

“Une rue qui doit être très belle, harmonieuse, propre et bien aménagée. On peut y trouver des cafés des restos, un parc et aussi des musées pour la mode.”

“Deux instagrammeuses que je connais, utilisent beaucoup l’architecture pour mettre en valeur leur clichés (...)

Emnita et Sofya Ben Zakour, une architecte marocaine.”

4) Pensez-vous à une certaine mise en scène mettant en valeur les produits dans votre espace virtuel?

“Les mises en scène sont toujours réfléchies (…) Je pense déjà au préalable à l’endroit et au cadre pour les photos (...) J’aime travailler avec la lumière naturelle du jour (...) ou au “golden hour”.

9) Que verrez-vous dans une architecture dediée à la mode?

Notes: Figure 24 Montage de l’auteur avec les photographies de l’architecture influenceuse Sofia Ben Zakour – Source : Schémas d’analyse de l'auteur

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

III.1.1 LES DIVERGENCES INTRODUCTION:

III.1. ARCHITECTURE ET COUTURE

Bien qu'ils aient beaucoup en commun, les deux champs sont aussi intrinsèquement différents.

Il y aurait complémentarité plutôt que ressemblance entre ces deux disciplines. Il serait alors plus judicieux d’établir un dialogue, au lieu de simplement jouer sur le mimétisme des formes et des techniques, qui demeure néanmoins, une approche très intéressante car elle a permis aux deux disciplines de s’ouvrir a de nouvelles pistes conceptuelles, élargissant les possibilités de nouvelles architectures dans les deux domaines. N’est-ce pas là, les nouveaux rôles à attendre de la combinaison des affaires, de l’art contemporain et de l’architecture ?

INTRODUCTION:

“Depuis plusieurs années déjà, l’architecture s'invite régulièrement sur les podiums ou dans les grands magasins.”1 Que ce soit la conception de pavillons évènementiels, ou d’espaces pour les défilés, l’architecture ainsi que les griffes des maisons de luxe proposent toujours des collaborations stimulantes. Architectes et couturiers sont confrontés à une production à grande échelle qui appelle à la création et à l’imagination : la diffusion de vêtements ou la construction de complexes… Ces deux univers alliés s’entrelacent depuis fort longtemps.

On ne comptera plus les boutiques vitrines, les sièges d’entreprises, les pavillons, les mises en scènes théâtrales des défilés… L’architecture n’a jamais autant séduite, avant de dialoguer avec cette discipline : de la maison Hermes à Tokyo signée Renzo Piano, en passant par le pavillon Mobile Art de Chanel conçu par la célèbre Zaha Hadid, ou encore jusqu'à l’incontournable Fondation d’Art Contemporain de Louis Vuitton de Frank Gehry à Paris. Les exemples peuvent se décliner à l’infini ; les références sont tantôt contemporaines, tantôt historiques.Y aurait-il peut-être possibilité d’inventer une discipline hybride qui élaborerait des objets à leurs images ?

Architecture et couture se mettent dans la peau de deux aimants qui tantôt s’attirent et tantôt se repoussent. Leurs divergences peuvent s’associer à trois éléments : la différence d’échelle, le facteur temps, ainsi que l’emploie diffèrent de matières ou de matériaux. Ce sont d’ailleurs ces points là qui leurs ont aussi permis de se rapprocher. C’est ce qui a d’ailleurs amené ces deux formes à se rencontrer plus d’une fois.

Depuis déjà la fin du XXème siècle, on assiste à un nombre croissant de créateurs avant-gardistes qui considèrent les vêtements comme des constructions architectoniques, tandis que ceux dans le domaine architectural, ont parallèlement adopté de manière audacieuse, de nouvelles formes et de nouveaux matériaux innovateurs. Cette piste de développement est en partie dûe aux nombreuses avancées technologiques de notre ère, qui a su révolutionner non seulement la conception mais aussi, la construction des édifices. Elle a fait de plusieurs techniques, une partie désormais intégrante du langage architectural.

“

“ Après l'Eglise et l'Etat, c'est au tour des maisons de luxe de financer la recherche architecturale.”2

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Notes: 1 Fanny Bouvry, L’express DIX Quand la mode s’inspire de l’architecture - Octobre 2012 2 Franklin Azzi Architecte français (1975) “« La réponse architecturale pure ne suffit plus »Par Maryse Quinton Janvier 2020 paru dans IDEAT Contemporary Life

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Un vêtement est dessiné pour un corps unique avec lequel il se déplace, alors qu'un édifice est pensé pour que de nombreux corps s'y déplacent.” 3

Notes: 3 Iris Van Herpen créatrice de mode néerlandaise (1984) Quand la mode s’inspire de l’architecture Par Fanny Bouvry, publié Octobre 2012

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

III.1.1.1 DIFFERENCE D’ECHELLE:

III.1.1.2 LE FACTEUR TEMPS:

III.1.1.3 NATURES DES MATERIAUX:

III.1.1.4 SYNTHESE:

C’est le facteur le plus perceptible. L’espace créé entre le corps et sa seconde ou tierce peau prend en effet différentes étendues, ce qui illustre une hiérarchie de “contenant-contenu.” ou l’architecture enveloppe le vêtement qui lui-même englobe le corps. Les deux décortiquent l'échelle humaine certes, mais les proportions, les tailles et les formes diffèrent énormément.

ARCHITECTURE COUTURE BÂTIMENTS VÊTEMENTS

Et tandis que la mode vestimentaire est, de par sa nature même, éphémère ou “du moment”, l'architecture traditionnellement, a une présence plus solide, monumentale et permanente.

Les deux éléments peuvent se simplifier dans leur constitution d’une ossature et d’une enveloppe ou d’une membrane.

Cependant, ces dernières années, les liens entre les deux mondes sont devenus encore plus intriguants. Puisque les progrès dans la technologie des matériaux et les logiciels informatiques ont fortement repoussé les frontières de chaque discipline, les bâtiments sont devenus plus fluides et les vêtements réellement architectoniques. Les architectes adoptent des stratégies couramment utilisées dans la couture, comme l'impression, le plissage, le pliage, le drapage et le tissage, tandis que la mode et ses concepteurs se tournent vers l'architecture pour trouver des moyens de construire ou de concevoir des vêtements représentant des idées nouvelles et provoquantes sur le volume et la structure. Ils s'appuyent également sur les principes et concepts intellectuels inhérents à l'architecture.

1

D’habitude, un vêtement est conçu avec des matières souples et malléables permettant la liberté des mouvements corporels. En effet, le vide entre le corps et son habit est un espace très minime. Ces derniers ne font qu’un, c’est pour cela que la deuxième peau ne doit pas constituer une membrane rigide. Contrairement à la tierce peau qui, entre elle et le corps, se trouve un espace beaucoup plus large et peut donc se permettre une certaine dureté. Grâce à cette caractéristique, elle détient son identité pérenne.

Les deux domaines subissent une croissance différente au cours du temps. L’architecture est conçue de base pour durer. Sa caractéristique pérenne permet à l’humanité de laisser une trace de son passage sur terre. Quoique de plus en plus, l’architecture tend vers les pièges du phénomène de mode et s’accapare du principe éphémère, comme pour le design vestimentaire, qui lui change et mute beaucoup plus rapidement selon les saisons et les nouvelles tendances.* Ce qui est sur les deux sont sujets à des modes, mais leur intervalle d’évolution diffère.

Encore une fois, ce n’est plus toujours le cas, et comme vu précédemment dans les exemples énoncés, l’architecture tend de plus en plus vers l’utilisation de matériaux souples empreintés au design de vêtement et vice versa. Ce dernier tend dans sa conception vers des images de maquettes et de sculptures utilisant des matériaux non destinés au préalable à la couture…

TEMPS

“La mode est une sphère active, domaine éphémère qui évolue selon les cycles. A l’inverse,l’architecture représente quant à elle un univers qui a vocation de laisser une empreinte durable dans le paysage urbain.” 4

ECHELLE

MATERIAU

CONVERGENCE & UNION

Notes: 4 Lumière de la ville : Le media qui pense l’urbain et l’humain-La relation architecture-haute couture est-elle incestueuse ? La Rédaction, mars 2018 * Voir à ce propos, le chapitre: “Le phénomène de mode” Figure1: Position des bâtiments et des vêtements sur les sphères successives de l’Homme - Schéma d’analyse de l’auteur

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L'architecture et la mode transcendent leurs différences fondamentales d’échelle, de temporalité, et de matériaux pour avancer ensemble, main dans la main. La frontière se floute comme le verre d'un mur-rideau... ou le tombé diaphane d'une robe.

DIVERGENCES

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III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

INTRODUCTION: On retrouve plusieurs aspects similaires dans la conception architecturale et vestimentaire. Ce sont deux formes d’art qui ne cessent de se croiser et de fusionner à plus d’un tour. Leurs préoccupations similaires nous dévoilent plusieurs relations identiques à leur égard.

De nos jours, on assiste de plus en plus, à des créateurs de mode et des architectes qui ne cessent de partager des techniques de construction similaires. Les architectes puisent de la mode et de ses techniques de couture (plissage, drapage, tissage …), pour obtenir des résultats plus fluides, mais également pour innover dans la compléxité des formes en se tournant vers des matériaux innovants. “Tandis que le design vestimentaire lui, emploie l'ingénieurie des constructions”2 et des méthodes telles que le porte à faux, la suspension, pour ainsi créer et élaborer des vêtements architectoniques en utilisant des tissus technologiques, ou des matériaux classiques mais employés de manière différente.

“Je pense qu'il faut se concentrer

non pas sur les aspects saisonniers de la mode, mais plutôt sur les structures qui apparaissent dans la création d'un vêtement.” Tristan Boniver

Beaucoup de cette transmutation des techniques a été rendue possible grâce à l'évolution de la technologie des matériaux et le développement des logiciels de conception, qui ont permis la mise en valeur de progrès significatifs dans les deux disciplines. “Des vêtements et des projets de construction qui utilisent des méthodes et des techniques de construction ingénieuses” 3 créent des volumes sculpturaux inhabituels : des robes de haute couture uniques aux modèles architecturaux complexes, ou encore des édifices spectaculaires cousus à partir des jalons de la couture.

1

III.1.2 CONVERGENCES DES TECHNIQUES: STRATEGIES 98

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“Pour être moderne, un créateur doit aujourd'hui

avoir une approche sculpturale du corps humain, une compréhension d'architecte, des proportions graphiques et la capacité d'intégrer la révolution numérique.” 1

Notes: 1 Suzy Menkes, critique star de l'International Herald Tribune, dans l'un de ses comptes rendus de la Fashion Week parisienne de 2013.

2 Mémoire, Stépahnie Leclerc-Murray, Le vêtement et ses dérivés comme pratique interdisciplinaire, un corps graphique et organique dans un parcours limité - Université du Québèc à Chicoutimi, Mars 2016 3 Anthony Mathé, Le vêtement au prisme du corps, vers une sémiotique du corps habillé - Janvier 2014 l’exemple de Paco Rabanne Figure1: Pinterest-My interpretation of Boris Peianov on Kaledo Style By Michaela Babb

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

III.1.2.1 GEOMETRIE

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4

L’utilisation de la géométrie pour générer des formes est une stratégie partagée par des architectes et des créateurs de mode.

Formes simples tels que les cercles, les carrés et les ellipses, ainsi que d’autres formes complexes, sont utilisées dans les deux disciplines. En architecture, la géométrie est souvent utilisée pour créer des espaces intérieurs complexes ou façonner la forme physique globale du bâtiment, tandis que dans la conception de la couture, une fois un vêtement est drapé sur un corps, sa forme se transforme et la géométrie qui l’a généré devient souvent invisible.

Notes: Figure 2 à 7: Référence et source dans “table des figures”

3

III.1.2.2 VOLUME

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Le musée d’art contemporain du XXIème siècle de SANAA au Japon est un espace complexe généré par le mariage de formes géométriques simples: plan circulaire - sous-espaces carrés et rectangulaires.

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2 Issey Miyake a innové en introduisant des techniques de plissage industriel comme celle utilisée pour créer sa célèbre ligne “Pleats Please”, toujours en puisant de ses traditions japonaises: des plis géométriques et complexes de type origami.

Une géométrisation complexe qui, en un tour de magie, devient rapidement un vêtement.

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Le design de mode et l’architecture traitent de la création de l’espace et du volume en matériaux plats et bidimensionnels, bien qu’à différentes échelles.

De plus en plus, avec l’aide des nouvelles technologies et matériaux, chacun a pu développer des techniques partagées qui fournissent texture, forme et volume de manieres nouvelles et intrigantes, introduisant souvent des formes et des silhouettes qui confondent les idées conventionnelles de proportion et de forme. Étonnamment, dans chaque discipline celles-ci semblent trouver des échos les unes dans les autres.

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Le musée Guggenheim de Bilbao présente différentes configurations suivant de multiples perspectives. Ce jeu de volumes courbes et ces différentes perspectives permet de disposer d’espaces intérieurs très intéressants.

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Issey Miyake, ce designer très futuriste, marque son travail par son expérimentation et son innovation. Il a poussé le vocabulaire même de la couture en introduisant de nouvelles formes et silhouettes qui bordent la sculpture et utilise des matériaux aussi nouveaux et disparates que le papier washi japonais, le crin de cheval et le raphia. Résultat : des vêtements très géométrisés arrivants même à changer notre perception classique du corps humain.

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Junya Watanabe conçoit des structures complexes de cellules en nid d’abeilles, des plis en accordéon ou cocons volants. La résultante des formes évoques des volumes très géométriques et très détaillés.

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

III.1.2.3 EMBALLAGE

III.1.2.4 IMPRESSION

III.1.2.5 PLISSAGE

III.1.2.6 DRAPAGE

Les architectes ont utilisé les progrès de la technologie des matériaux et la technologie numérique pour réinventer ce à quoi la peau d'un bâtiment peut ressembler et comment elle se comporte, estompant souvent la distinction entre les façades, le sol et aussi le toit. De même, les créateurs de mode ont poussé l’idée de la manière dont l’habillement enveloppait les contours du corps, enquêtant sur la distorsion pour contester la silhouette dominante. Toutes ces conceptions abritent le corps d’une manière ou d’une autre, l’enveloppant esthétiquement mais aussi utilement. Grâce aux différentes techniques et choix d’emballage, se dessinent une infinité de possibilités.

S’inspirant directement de la mode, en particulier des qualités de motifs et de textures, certains architectes ont choisi d’envelopper les bâtiments des motifs imprimés exubérants, souvent pour donner un élément narratif à la structure, reflétant son identité ou le contexte de son utilisation d’une manière ou d’une autre.

Bien que l’idée d’incorporer des textiles imprimés dans les modèles de vêtements n’est certainement pas nouvelle, certaines applications récentes de la mode vestimentaire a introduit des idées innovatrices et non conventionnelles, en particulier ceux qui s’inspirent de la grammaire de l’ornement.

Les créateurs de mode ont longtemps utilisé la technique traditionnelle du couturier du plissage pour créer des surfaces et pour amplifier le volume.

Les formes structurales et la manipulation de surfaces des vêtements plissés ont également inspiré plusieurs architectes. Que ce soit en employant des matériaux souples et fluides comme les tissus et les fibres, ou même encore avec des matériaux durs et rigides, les effets sont tout autant étonnants.

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Les architectes ont traduit les plis de la draperie de la mode textile en peaux de construction fluides et rigides.

Ils prennent souvent un matériau dur comme le métal et le béton et le déforment, en le manipulant en plis doux comme des rideaux. De même, les créateurs de mode ont utilisé la technique douce de modelage, couture sur mannequin, pour créer de la draperie presque rigide dans sa forme sculpturale.

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Notes: Figure 9 à 23: Illustrations des stratégies tectoniques similaires en architecture et en couture - source dans “table des figures p.”

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III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

III.1.2.7 PLIAGE

III.1.2.8 TISSAGE

III.1.2.9 PORTE A FAUX

III.1.2.10 SUSPENSION

Depuis le début des années 1990, le pliage est utilisé par les architectes comme un appareil pour créer un plus grand intérêt visuel à travers des effets dramatiques de la lumière et de l’ombre sur l’extérieur d’un bâtiment, et ainsi, manipuler les formes volumétriques de l’intérieur.

En couture, le pli est utilisé de plus en plus de façons complexes afin de donner à la fois structure et forme à la construction de vêtements.

La technique textile du tissage a été adoptée par l’architecture pour relier les volumes spatiaux des bâtiments, créer des espaces intérieurs entrelacés complexes et créer des surfaces non conventionnelles. Les créateurs de mode y répondent aussi en utilisant l’armure de plus en plus architectonique: voies, laçage, tricotage, tressage chaîne et trame, ensemble dans des combinaisons très décalées.

Traditionnellement, affaire des ingénieurs et des architectes, les formes en porte-à-faux ont été empruntées par les créateurs de mode pour articuler la surface des vêtements, manipuler le volume, et créer des silhouettes dramatiques.

On pousse les idées de superposition et d’empilement à leur limite afin d’obtenir des formes en porte-à-faux extrêmes.

Les créateurs de mode ont également emprunté le principe de suspension du génie architectural. Suspension dans la couture peut se référer à la façon dont les morceaux de tissu semblent s’accrocher dans le vêtement final, tenus ensemble par couches presque indiscernables de couture à la main, ou pour décrire un système de câbles qui hissent le tissu d’une manière qui rappelle l’ingénieurie des ponts suspendus.

L’architecture est une source d’inspiration importante pour Yeohlee Teng; son étude des méthodes de construction, tectoniques propriétés, et divers concepts architecturaux est évidente à travers ses collections. Sa collection de 2006 intègre son étude de la suspension des ponts, résultant en plusieurs robes dont les jupes sont hissées avec des câbles ou des sangles pour fournir du volume et articuler les surfaces.

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Notes: Figure 24 à 38: Illustrations des stratégies tectoniques similaires en architecture et en couture - source dans “table des figures p.”

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III.1.3 CONVERGENCES DES FORMES ET DES MATERIAUX:

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

III.1.2.11 PEAU STRUCTURELLE En mode et en architecture, les designers ont récemment commencé à développer des peaux structurelles qui font office de surface et de structure en même temps, où la peau et les os ne font plus qu’un. La structure et les façades se rejoignent alors en une seule surface: une peau structurelle.

INTRODUCTION: On pourra ainsi dire que dans un sens ou dans l’autre, les deux phénomènes ne cessent de s’inspirer mutuellement et d’élaborer des pratiques parallèles.

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Le bâtiment Selfrideges de Future Systems, est né d’une forme organique revêtue dans une peau de stuc et de disques en aluminium. La fluidité de sa forme ondulée rappelle le drapé du tissu. Toutes les surfaces sont enveloppées en un seul mouvement continu.

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La mode vestimentaire, éphémère par nature, entretient pourtant des relations privilégiées avec l’architecture, qui elle, est conçue de base pour durer. On ne cesse d’observer la réalisation de pièces vestimentaires ou architecturales, au carrefour des arts, de la pensée et de la communication.

Ces deux univers, lorsque poussés à l’extrême, rendent même leur ligne de séparation et leur frontière presqu’invisible et inexistante.

Yoshiki Hishinuma dessine une robe très graphique, à moitié transparente, dynamisée avec des bandes de rubans opaques. Elles tiennent la robe ensemble et cachent stratégiquement les parties du corps.

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“Qu’il s’agisse d’entrer dans un

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Toyo Ito combine un intérêt pour les systèmes structurels avec un désir de créer une architecture qui apparait comme légère, transparente et presque éphémère. Pour son bâtiment Tod’s Omotesando, il a enveloppé le bâtiment dans un motif graphique de verre et de béton. Le motif sert non seulement d’ornement pour la peau mais fournit aussi la structure.

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Notes: Figure 39 à 43: Illustrations des stratégies tectoniques similaires en architecture et en couture - source dans “table des figures p.”

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bâtiment ou de se glisser dans une veste, tout est question d’interférence avec la matière.

Entrer en relation avec l’environnement, le vivre de l’intérieur.” Jean Nouvel 1

Notes: 1Jean Nouvel architecte français contemporain de renommée internationale.(1945) Figure1: Luxegxld - Pinterest

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

III.1.3.1 A L’IMAGE DE MAQUETTES ARCHITECTURALES...

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III.1.3.2 DES VÊTEMENTS ARCHITECTONIQUES...

Bien au-delà des connotations textiles sur les édifices, les liens rapprochant la mode et l’architecture se retrouvent de plus en plus dans le design des pièces vestimentaires.

Il suffit d’observer les créations actuelles pour s’en convaincre.

Plus jamais, on ne pourra nier l’évidente parenté entre ces deux cousines de l’art. On a carrément l’impression que les créations de couture deviennent de vraies maquettes de représentation architecturale, à petite échelle.

Selon une perspective anthropologique, les déformations corporelles provoquées par les habits modernes avec celles qu’imposent les artefacts vestimentaires des sociétés primitives, dénoncent la pseudo-fonctionnalité du design contemporain.

On assiste à un rapprochement entre théorie du vêtement et conception architecturale pour de nouveaux horizons interdisciplinaires, où la mode est considérée comme un réel objet de recherche.

On utilise ainsi des matériaux et non plus des matières qui ne sont pas destinés à l’origine pour ce domaine d’application. Grâce à ce nouvel emploi et ces perspectives futuristes, une innovation incroyable s’est vu naître, mettant en cause les barrières définies entre plusieurs catégories d’art.

Ainsi, les frontières ne cessent de s’estomper avec le temps… entre architecture, couture, sculpture et peinture …

Les résultats sont spectaculaires et hors du commun. Grâce à ces artistes designers, des œuvres architecturales insolites se révèlent alors au monde. C’est ce que l’on appelle le “Wearable Art”.

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Notes: Figure 1 à 10: Des vêtements très architecturés - Référence et source dans “table des figures”p.

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III.1.3.3 A L’IMAGE DE LA NATURE : BIOMIMETISME:

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Toujours pour imiter les références architecturales, le design de mode puise lui aussi son inspiration de la référence numéro un : la nature.

Les créateurs décalquent et composent avec les formes animales et les paysages environnementaux. On ne se limite pas seulement à copier de manière primaire et simplement formelle. On va au-delà, on essaye de reprendre des structures nées de l’environnement naturel.

En architecture, on puise aussi les systèmes de fonctionnement naturels qu’on essaie de reprendre. Et en ce qui concerne le vêtement, les résultats sont spectaculaires. Ils dévoilent un travail sculptural sur le corps comme jamais vu auparavant.

On se rend compte ainsi encore une fois, de la richesse de cette influence mutuelle entre architecture et design de vêtements, qui ne cesse de basculer leurs limites de manière réciproque.

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III.1.3.4 SYNTHESE: Que ce soit l’imitation d’un langage particulier en architecture, la reprise des couleurs et des textures, la transformation des grandes structures en vêtements grâce à des matières hors du commun, ou encore l’adoption des mêmes caractères des lignes de conception, jamais la mode n’aura été si influencée par l’architecture et ses inspirations !

Sur ces images, des personnes anonymes se sont amusées à faire des photocollages de plusieurs œuvres architecturales et vestimentaires qu’on pourrait même qualifier de jumelles.

C’est ici qu’on pourra réellement dire que c’est de l’architecture portée par le corps. En effet, la principale préoccupation reste, et demeurera toujours autour du corps.

D’ailleurs, l’artiste néerlandaise Iris Van Herpen avait affirmé que “les formes complètent et transforment le corps, et donc les émotions. En mettant en scène des matériaux innovants, j’essaie de suggérer le mouvement.” C’est en effet, de l’architecture qui touche au corps.

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Notes: Figure 11 à 26: Des vêtements très architecturés - Référence et source dans “table des figures”p.

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INTRODUCTION:

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D’après le philosophe Ernst Kapp*, le vêtement est une habitation portative et l’architecture domestique est une extension du corps. En effet, le vêtement s’illustre comme une première enveloppe habitable du corps.

Mais l’habitation est aussi considérée à son tour comme un vêtement à plus grande échelle.

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Ces propos démontrent bien l’abolition des frontières de proportions et d’échelle des deux disciplines ainsi que leur collision. On a même défini une certaine psychologisation de l’environnement domestique et de l’espace, allant du vêtement au logement. Leur unité stylistique, protectrice, et socio-culturelle les a rendu fusionnels.

Ces expérimentations combinent le porter, le bouger et l’habiter, le corps revêtu et le corps mobile, l’habit et l’habitat, l’architecture et la couture, dans une même et unique enveloppe.

Notes: * Ernst Christian Kapp (1808 - 1896) était un philosophe allemand de la technologie et géographe Figure1: Mélanie Girard. Habit(at) : espace du corps dans la textilité. Architecture, aménagement de l’espace. 2018. ffdumas-01996432f

III.1.4 CONVERGENCE DE L’ECHELLE ET CONFUSION DE LA FONCTION HABIT OU HABITAT? 113

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III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE 114

Inspiré de la nature, la culture et la technologie, le travail de Hussein Chalayan révèle une préoccupation permanente des questions liées à son expérience en tant que Chypriote turc vivant à l'étranger et dans les domaines plus larges de la religion, de la culture de l’identité et de la migration. “Afterwords” explore l'idée de s’être enfui de son domicile en période de conflit et illustre la précarité ainsi que la fragilité potentielle des deux abris et de l’identité.

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L’exemple le plus symbiotique est le “body/nexus/modular architecture” de Lucy Orta. Il se dévoile comme un processus de transformation (un manteau qui se mue en une sorte de sac de couchage ou en tente), une forme modulable à la frontière du vêtement et de l’architecture. Afin de réussir un tel travail, cet artiste a d’abord travaillé sur l’individu, son identité, son espace prive, et son code social via l’habillement. Cette expérience a même touché son espace de protection, son refuge physique et psychologique.

III.1.5 LE TEXTILE: DES FILS A RETORDRE POUR UNE ARCHI-COUTURE:

La marque de sport “The North Face” conçoit des vêtements qui se déclinent en tentes de camping.

INTRODUCTION:

Les premières cloisons formées de végétaux entrelacés, en passant par les tissages colorés revêtant les parois de bois, jusqu’aux tapisseries associées aux murs de pierre, l’activité du tisserand s’est révélée en parallèle avec la création architecturale.Depuis la nuit des temps, l’Homme exhibe ses rapports intimes avec le textile. Que ce soit en protection vestimentaire, ou encore plus large en tant qu’habitat primitif, il est souvent une enveloppe de protection, répondant à un besoin lié à son environnement. Ce prisme particulièrement intéressant dénonce la généalogie conceptuelle de l’habit et l’habitat. En effet, le textile est un moyen de saisir l’essence même de l’habitation et de positionner la primauté du vêtement comme abri de base. Et d’ailleurs, “c’est dans cette séquence là que l’humanité a appris à construire.”

Gottfried Semper. L’Homme a d’abord répondu à son besoin de s’habiller et a remplacé ses poils par des vêtements, ce qui lui a constitué un premier abri. Il a ensuite petit à petit élaboré une autre typologie d’habit plus large : son habitation. Par la logique des choses, l’architecture a puisé de la couture, le textile comme matériau ou matière de construction. C’est l’habit (seconde peau) et par extension l’habitat (tierce peau) qui nous fait devenir humain.

Notes: Figure2,3: Hussein Chalayan Afterwords 2000 Fabric, Chalayan Coffee Table Robe Figure4: “body/nexus/modular architecture” de Lucxy Orta - Source: http://www.studio_orta.com/fr/lucy_orta Figure5: Collection The North Face - HYKE x The North Face FW18 Defines Comfort Through Techwear - Pinterest Figure6: Habit-Habitat DAE project Clémentine Schmidt Coat-tent Pinterest

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Longtemps utilisé dans le passé, le textile s’est fait très vite oublié dans le domaine de la construction. Néanmoins, il demeure le protagoniste dans l’industrie de l’habillement jusqu’à aujourd’hui. Ce n’est que récemment, à partir de la fin du XXème siècle qu’on revient petit à petit à la réutilisation du textile en architecture. Hormis sa richesse historique, sa perpétuelle évolution permet au domaine architectural de dessiner de nouvelles pistes conceptuelles visant des perspectives futuristes et avant-gardistes. Désormais, le textile grâce à toutes ses propriétés qui ne font qu’évoluer avec à la technologie, répond à des solutions insolites. La recherche permanente de légèreté, de mobilité, de changement et de flexibilité, est une constante primordiale dans l’équation d’une ère en quête perpétuelle du renouveau (la mode). L’architecture textile y répond parfaitement.

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Notes: Figure1: Photo tissage - source: http://www.canstockphoto.fr/micro-tissage-sale-tissu-38163381.html

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III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

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L’art de tisser serait né avec l’art de bâtir.”

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Avec cette littérature architecturale plutôt récente, “on apprécie le caractère multiforme des références à l’univers du tissu et du vêtement (…) et se dessinent un vaste champ d’expérimentation où les figures flexibles et entrelacées contaminent la conception des édifices. Ossatures, façades et enveloppes déclinent des motifs de mailles, tressages, dentelles et autre enchevêtrements, témoignant des potentialités nouvelles quant à la mise en forme, à l’ère numérique, de matériaux aux propriétés hybrides.” 2

Résultat: des espaces innovants pourront être manipulés dans cette architecture à la fois primitive et contemporaine, développant une nouvelle spatialité, un vécu. Cette idée de revêtement et d’enveloppe en surface continue nous renvoie directement au domaine du textile et de l’habit. Ce fusionnement interdisciplinaire s’avère de plus en plus évident, et souligne l’instauration de nouveaux paradigmes architecturaux mettant en scène de nouveaux concepts opératoires à la création de l’espace architectural.

Cette architecture présente un terrain opulent pour l’émergence d’idées potentiellement intéressantes et convertibles en spatialité. Le champs textile nous permet de réellement tisser des liens entre architecture et couture, vêtement et logement ou encore habit et habitat, qui peuvent d’ailleurs se développer à plusieurs échelles. Ce croisement éxistant depuis la nuit des temps est d’autant plus important aujourd’hui, puisqu’il a permis de générer une mutation paradigmatique de la perception classique de la surface ou de l’enveloppe. Au delà de l’apport esthétique et visuel, les solutions textiles génèrent des valeurs plus profondes exprimant des solutions d’ordre constructives, stimulantes, sensorielles, émotionnelles. On attribue une fonction passive à la surface en architecture, en tant qu’enveloppe ; mais aussi active, en tant que génératrice d’espace continue. Dans les deux situations, elle est loin de simplement représenter un habillage du bâtiment mais plutôt un dispositif complexe technologique, riche et opérationnel.

En quoi les potentialités offertes par la translation du domaine du textile vers l’architecture, peuvent être mises aux services de la spatialisation d’un espace architectural dédié à l’habit ?

Ce chevauchement disciplinaire se complètant en vue de l’évolution technologique, permettra d’illustrer notre projet dans une approche holistique, en tant qu’ “art total”: du contenant au contenu, on parlera le même langage.

Notes: 1 Gottfried Semper, architecte allemand “Esthétique pratique - Art textile.”

2 “La confection des édifices : analogies textiles en architecture aux xixe et xxe siècles” Estelle Thibault p. 109-126 3 Adolf Loos, livre “Comment doit_on s’habiller?” Edition Les cahiers rouges - Grasset

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Adolf Loos était visionnaire concernant l’identification des parallèles coexistant entre l’architecture et la couture. Il avait identifié les similitudes qui éxistent entre l’architecture et les vêtements, dans son essaie “Comment doit-on s’habiller ?” de 1898. Il encourageait de ce fait les architectes à s’engager avec les textiles “comme moyen de saisir l’essence de l’habitation, puis à utiliser l’architecture afin de soutenir et de faire aboutir ces principes.” 3

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

III.1.5.1 CARACTERISTIQUES DU TEXTILE: Le textile se compose de plusieurs éléments qui font sa spécificité et sa force : - des filaments, des fils, des fibres, - des nœuds, - une trame, une maille, - un motif, une texture.

Afin de se constituer un système solide de tous les points de vue, le textile unit deux paramètres : matériau et technique.

III.1.5.2 HISTORIQUE III.1.5.1.3 SURFACE GENERATRICE D’ESPACE CONTINUE:

III.1.5.1.2 LE TEXTILE: UNE TECHNIQUE:

Si on examine de près une surface textile, chaque entrelacement pointé par un nœud est sujet d’une fonction structurelle, et la manière dont ils sont combinés est déterminatrice de sa valeur esthétique.

- Le tissage est une technique et une pratique globale qui a parcouru les siècles, les cultures et les territoires. C’est un système de liaisons continues et une technique assimilée à un nombre de systèmes opératoires intégrés dans une structure unique.

- Le tressage lui, est un système dans lequel toutes les fibres sont mécaniquement verrouillées en permanence et à intervalles réguliers, ce qui génère un mécanisme distribuant uniformément la charge à travers toute la structure construite, mais qui introduit aussi une certaine élasticité au système et une certaine cohérence esthétique.

III.1.5.1.1 LE TEXTILE: UN MATERIAU: - un matériau très malléable - une configuration très fluide et souple - Actuellement, grâce à son évolution technologique, il est utilisé comme matière ou matériau générant de nouveaux champs d’expérimentations et d’investigations pour tous les secteurs de conceptions et du design (architecture comme couture).

Désormais, en vue de son injection très réussie dans le domaine architectural, le textile génère divers aspects spéciaux, comme la mobilité, la flexibilité, l’éphémère.

La surface étant une interface, est constituée d’un dedans et d’un dehors, d’un espace extérieur et d’un espace intérieur, à envisager sa composition et à vivre des deux côtés.

Grâce aux infinités de manipulations possibles, le textile permet d’offrir à l’architecture, une lecture continue de l’espace ou les deux champs sont lisibles conjointement à travers cette surface. La limite s ‘estompe ainsi au profit de cette continuité. Cette configuration innovante n’est possible que grâce aux caractéristiques et à la nature textile de la surface. Et ceci la rend même autonome d’un point de vue formel et structurel.

“La construction n’est qu’un squelette qui n’a d’autre but que de servir de support à un vêtement artistique.” 3

Pour conclure, nous pouvons affirmer que cette solution dérivée de l’essence primitive du comportement humain, représente à la fois une fabrication intelligente et esthétisante de l’enveloppe architecturale.

“Le premier matériau établissant la norme pour la clôture verticale ne fut pas la pierre mais un matériau qui, bien que moins durable, influença, pour une longue période, le développement de l’architecture (...) je veux parler de la claie tissée, de la natte, du tapis, de la tenture.” 4 8

Architecture vernaculaire et primitive 9

De nos jours

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Notes: * Pour le développement historique de l’architecture textile, se référer à l’annexe 2 3 Lawrence Harvey, (élève de Semper) 1887, col. 19) 4 Semper G, “théorie comparative de la construction,” 1850. Cite par : Le Groupe T, op.cit.P.02.

Figure 4à15: Référence et source dans “table des figures”

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

III.1.5.3 LES DEFIS DU TEXTILE EN ARCHITECTURE: Le textile rend de plus en plus complexe, la lecture des édifices, pour une seule raison : l’unicité du projet.

Cette matérialité agit selon trois notions : la limite, l’expression et la mise en œuvre, qui d’ailleurs définissent tout autant l’architecture.

III.1.5.3.1 LA LIMITE:

D’habitude et de manière classique, les limites et les frontières d’un édifice sont claires et même très précises.

Aujourd’hui, on ne cesse de voir une variation dans cette donnée; des frontières s’estompent, intérieur et extérieur s’entremêlent, nature et bâtis sont confondus… Les espaces sont conçus de manière beaucoup plus fluide et moins formelle. La limite acquiert un nouveau sens, loin d’être fixe et matérialisée. Plutôt que barrière, elle est devenue un lieu de tension, de rencontre et d’échange, visant de nouvelles perspectives.

La membrane textile: génératrice d’un nouvel espace, un entre-deux entre intérieur et extérieur. La limite n’est donc plus une simple ligne, mais tout un espace nouvellement conçu.

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III.1.5.3.2 L’EXPRESSION:

En architecture, l’expression est propre à chaque culture, chaque société et peut même arriver à être propre à chaque individu selon sa perception subjective. Ajoutant à cela, que chaque type de matériaux peut se décliner de plusieurs manières, on se retrouve avec une diversité d’expression incroyable, que ce soit dès la conception et la mise en œuvre ou plutard, au niveau de la perception. L’expression peut différer selon plusieurs éléments, la couleur, la forme et le volume, la texture, l’échelle, les sensations et les points de vue. Grâce à la haute performance de plasticité dans le textile et sa combinaison à plusieurs variétés de structures, on peut rapidement décliner une infinité d’expressions aussi intéressantes les unes que les autres.

Confronté à des matières brutes, la sensation de douceur du textile ne peut que s’accroître.

Dans ce bâtiment, le textile a été recyclé et réutilisé. En effet, la façade est composée de 50 anciennes voiles de voiliers. Cette idée est non seulement très écologique mais confère surtout à l’édifice un caractère bien particulier, un résultat original tant au visuel qu’au toucher. Comme la plupart des bâtiments en textile, l’image du projet change de jour à la nuit. Au toucher, on peut réellement entrer en contact avec les fibres et ressentir l’histoire des voiles, leur donnant une seconde vie. Grâce à ces emplois judicieux, on voit la force d’expression architectural et son émotion malgré la simplicité du bâtiment.

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Notes: Figure18: Fondation Pinault, Dominique Perrault, Boulogne-Billancourt, France, 2001 http://www.perraultarchitecture.com/ Figure19: Luna Rossa. Renzo Piano, Valence, Espagne, 2006 - Archilovers.com

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Exemple: LA LIMITE: Fondation Boulogne-Billancourt, France, 2001

Pinault,

Dominique

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Exemple: L’EXPRESSION: Luna Rossa. Renzo Piano, Valence, Espagne, 2006

III.1.5.4 RETOUR AUX SOURCES:

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III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

III.1.5.3.3 LA MISE EN OEUVRE:

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“Parfois les textiles semblent vivre et respirer tant ils réagissent à leur environnement.” 6

Les structures textiles sont dotées d’un avantage fort intéressant, qui est l’adaptation facile à chaque situation contrairement à la rigidité classique des autres structures.

Néanmoins, il faut s’assurer d’avoir les bonnes connaissances et savoirs-faire.

Encore discrète en exemple, l’architecture textile pourra répandre un vrai retour à la construction vernaculaire, cette manière de construire avec et pour l’Homme, localement.

Elle engendrera une architecture fortement spécifique à son contexte et son environnement, qui pourra être conçue grâce aux textiles produits avec des matières disponibles sur place ainsi qu’une mise en œuvre et un savoir-faire propre aux habitudes culturelles du lieu de création. C’est une déclinaison infinie et à l’extrême d’une matérialité innovante.

Concernant l’aspect environnemental, les solutions des façades textiles garantissent des bilans énergétiques très prometteurs. On ajoute à cela, les caractéristiques d’évolution et de flexibilité selon le contexte, qui permettent une liberté énorme d’adaptation, compilés avec les e-textiles, et les bâtiments seront de plus en plus intelligents et pourront même être recyclés.

Le parking à étages de Pierhead Street qui se trouve dans la baie de Cardiff, puise son image dans le patrimoine nautique de la baie : un super effet d’ondes lumineuses dynamiques rappelant les vagues marines sur la façade. Il est devenu un point de repère très important pour la baie. Sa structure ondulée procure un sentiment de mouvement à la construction, grâce à une charpente d’acier ondulé qui tient sur un tissu à mailles enduites: une sensation organique et mouvante dans la structure même. Les vagues créées, se superposent les unes sur les autres procurant du volume fluide sur la façade.

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III.1.5.5 NOUVEAUX PARADIGMES ARCHITECTURAUX:

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“Même les matériaux les plus fragiles peuvent faire des bâtiments solides.” 5

“La propriété fondamentale d’un textile est sa capacité à modifier sa forme et par conséquent s’adapter à la forme humaine.” 7

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Ornement

Peau Enveloppe

Pli

Espace continu - Infini

Le dehors et le dedans

Essence même de l’architecture

Mobilité

La pérennité et l’éphémère

Notes: 5 Shigeru Ban 6 Samira Boon, 2014 7 James Knapton, 1997 Figures20: La façade de la structure des vagues, MSCP de la rue Pierhead, Baie de Cardiff- Pays de Galles- Mémoire: “Textile: vecteur de modernité de l’architecture ?” ISSUU

Flexibilité

III.2 L’ESPACE HABITE POUR EXHIBER LA MODE:

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

III.1.5.6 SYNTHESE:

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On se rend compte ainsi de l’importance du rôle du textile dans la nouvelle architecture de “la peau et des os” pour notre thème choisi, puisqu’il illustre parfaitement l’essence de la notion d’habit et d’habitat mais qu’il détient aussi des caractères répondant aux enjeux technologiques et écologiques, et en terme d’évolution des besoins de la société (flexibilité spatiale).

Sa souplesse et sa flexibilité le rendent adaptable à plusieurs situations, pour des projets évènementiels, mobiles, éphémères ou pérennes. Sa matérialité nous permet de décliner une infinité de formes et de volumes aux expressions différentes, en s’intégrant parfaitement à l’environnement que ce soit dans la conception ou dans l’utilisation de matières recyclées. Certes, loin de la rigidité des briques, du béton et de la pierre, le textile présente néanmoins une forte résistance s’il est bien étudié au préalable pour choisir les bonnes fibres. Tous ces édifices et conceptions architecturales s’illustrent en fait comme une déclinaison et une réinterprétation contemporaine de la tente primitive: un retour aux origines revisité.

L’architecture textile se pose réellement et sérieusement comme source de réponses potentielles pour notre projet de mémoire. Du contenu (la couture) au contenant (l’architecture), en passant par leur lien historique, leurs objectifs communs , les phénomènes qu’ils touchent, et même leur différence, cette solution architecturale répond parfaitement à notre contexte. Elle permet de tisser des liens symbiotiques rapprochant davantage les deux disciplines.

L’activité textile se retrouve comme une charnière et un fil conducteur logique entre “une création ancrée dans les anciennes traditions culturelles” et “des techniques de productions de plus en plus contemporaines.”

III.2.1 Projets architecturaux III.2.2 Scénographies des défilés: des espaces réinventés

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Notes: Figure1: Pinterest

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III.2.3 Scénographie urbaine et le vécu social: lecture des affiches de grandes marques III.2.1 ANALYSE DE PROJETS ARCHITECTURAUX:

III.2.1.1 LA BOUTIQUE AU SERVICE DE GRANDES MARQUES LE FLAGSHIP HOUSE OF DIOR : LA COROLLE URBAINE

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

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Une nouvelle création en structure sculpturale et fluide, redéfinit le paysage dans lequel elle se trouve!

Pour aboutir à sa conception, l’architecte s’est en effet immergé dans les archives de la maison.

L’édifice se détache: grande sculpture hommage à Dior.

Parti architectural: les toiles de couture

Le Bâtiment jaillit de l’environnement comme une fleur qui expose ses pétales d’un blanc étincelant.

L’idée maitresse de la conception du cocon de luxe, a été puisé de l’héritage et de l’histoire de la marque.

Des liens très étroits entre contenu et contenant !

Ecoulement du tissu blanc

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300m

Dans la capitale coréenne, la maison de couture joue la carte de la distinction * CLIENT : Dior Couture * ARCHITECTE : Christian de Portzamparc * AMÉNAGEUR : Peter Marino *ADRESSE: 464, Apgujeong-ro, Gangnam-gu Seoul, Korea - Gangnam * ANNEES DE CONCEPTION: 2011-2015 * PRIX: International Architecture Awards 2016 * PROGRAMME : Flagship * SURFACE : 4 408,57m²(terrain)/962 m² (construit)

4 À l’arrière, celui-ci se prolonge de façon complètement différente, par une boîte métallique reprenant la forme cubique des immeubles environnants, pour mieux s’ancrer au quartier.

127

Notes: Figure1: Photo House of Dior - Archdaily Figure2: Carte de localisation et situation du projet- Auteur Figure3: L’édifice est divisé en deux : Schéma d’analyse de l’auteur Figure4: Concept de l’architecte: les toiles de coutures - Pinterest Figure5: Concept de l’architecte: les tissus blancs - Pinterest

5

“J’ai voulu que le bâtiment représente Dior, qu’il entre en résonance avec le travail de Christian Dior.

Cela m’a conduit à rechercher la douceur de surfaces d’apparence souples, tramées comme les toiles blanches de coton que travaille le couturier.” L’architecte

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

III.2.1.1 BOUTIQUE AU SERVICE DE GRANDES MARQUES HOUSE OF DIOR : LA COROLLE URBAINE La toile et l’esprit de Christian Dior ont été pour l’architecte les principaux catalyseurs de ses idées conceptuelles.

Sensation de douceur.

Phénomènes d’eau, de lumière, de mouvement et de vent

Courbes et contre-courbes curvilignes

Courbes et contre-courbes, ressemble à d'immenses longueurs de tissu, finement cousues, jaillissant d'une charpente métallique, comme un cadeau Dior qui supplie d'être ouvert.”

7

Métaphore de la légèreté et de l’envol.

Couleur blanche: neutralité du vêtement

Fines ailes ondulantes 8 ... Des croquis à la modélisation, le drapage du bâtiment se transforme progressivement pour finalement retrouver sa forme définitive.

9

7

6 Notes: Figure 6 à 9: Analyse de l’auteur - Référence et source dans “table des figures”

128

... comme animées par un courant d’air, ou un souffle.

Voiles blanches

Des surfaces mouvantes

129

7

9 Analogie avec le travail de Dior qui donne à la silhouette cet aspect.

7

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

BOUTIQUE FEMME Les volutes ornant les façades principales: 11 voiles blanches, en mouvement souple et drapé, Bâtiment fluide, très féminin

130

Des surfaces tramées à la manière des toiles blanches de coton

Une architecture très “Haute Couture” Révélation d’une robe monumentale confectionnée de manière très minutieuse.

III.2.1.1 BOUTIQUE AU SERVICE DE GRANDES MARQUES HOUSE OF DIOR : LA COROLLE URBAINE

BOUTIQUE HOMME Edifice orthogonal et très carré très masculin

Un matériau très déterminant Des coques de résine polyester et des fibres de verre. Une technologie nautique

Ecrin métallique aux motifs cannage de la marque

“Le béton, un matériau peu utilisé ici en enveloppe, n'aurait pas été gratifiant pour les Coréens” David-Pierre Jalicon, architecte d'opération.

Une précision d’aiguille: Révéler le subtil écart dans les coutures du bâtiment.

13

12 12

Chaque voile nécessite la création d'un moule spécial et unique en bois géant.

12 10

Des surfaces texturées reproduisant le motif du tissage.

12

Dessinée sous forme d’arche de lancette moderne, deux surfaces de maille s’y croisent afin de prolonger l’analogie avec le vêtement: une première veste blanche 11 qui cache en dessous d’elle un autre vêtement maillé.

11voiles, figées dans un mouvement doux et fluide, assemblées sur place de manière à habiller le bâtiment.

Notes: Figures 10 à 13: Analyse de l’auteur - Référence et source dans “table des figures”

131

Architecture textile: fibres de verre + textures reproduisant des effets tissés.Un choix de matériau très prometteur, poussant les limites de l’architecture et chamboulant ses paradigmes classiques.

Un véritable défi de modélisation et prouesse constructive.

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

III.2.1.1 BOUTIQUE AU SERVICE DE GRANDES MARQUES HOUSE OF DIOR : LA COROLLE URBAINE Open space Fluidité de l’espace Ouverture

16

14

Foisonnement de matériaux, de matières, de textures différentes véritable univers d’une autre dimension.

15

17 16

132

15

15

133

L’ escalier conçu comme un ruban de miroirs, enveloppe les visiteurs.

Notes: Figures 14 à 18: Analyse de l’auteur - Référence et source dans “table des figures”

“Ce lieu donne vie aux codes de la Maison de façon inédite.” Groupe LVMH 18

III.2.1.2 LA BOUTIQUE COMME VITRINE: L’EPICENTRE PRADA SYNTHESE:

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

Scénographie

134

3 échelles de conception urbaine, architecturale et du design

1

Art total: dialogue entre contenu et contenant 19 Architecture textile

Transmutation esthétique et technique entre vêtement et bâtiment

2

300m

L’une des oeuvres architecturales les plus distinctives de Tokyo: l’Aoyama Dori, le quartier réservé à la mode, Omotesando Même modèle de confection architecturale et vestimentaire

Distinction Fleuron une corolle urbaine

Notes: 1 Christian Dior Figure19: Vue extérieur du bâtiment, ambiance de nuit - Archdaily

Intégration dans le site

* CLIENT: La maison Prada * ARCHITECTE: Herzog & De Meuron * ADRESSE: 5-2-6 Minami-Aoyama – Tokyo – Japon * ANNEES DE CONCEPTION: 2000-2003 * PROGRAMME: Epicentre Prada * SURFACE: 953m2(terrain) -369m2(empreinte du bâti)

FLAGSHIP

Intérieur comme extérieur, le bâtiment est un vrai manifeste et une déclaration architecturale très évocatrice de la griffe Dior.

L’architecture est édifiée sur son modèle de confection vestimentaire.

Notes: Figure1: Epicentre Prada Tokyo - https://www.prada.com/ Figure2: Carte de localisation et de situation du projet, schéma d’analyse de l’auteur

135

III.2.1.2 LA BOUTIQUE COMME VITRINE: L’EPICENTRE PRADA

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

4

136

5 7 Forme prismatique inspirée de la forme du terrain

Un joyau urbain étincelant illumine la ville au tissu urbain très dense et orthogonal.

3 80m

Implantation du bâtiment: dans un coin de son terrain: petite place au niveau de l’entrée, un geste urbain très prometteur, dans un tissu urbain très dense.

Parti architectural: une vitrine urbaine 7

Epicentre, où tout se passe : consommation, culture, loisirs, évênement.

Grand foyer pour la maison PRADA Centralisation de plusieurs fonctions Rôle d’une vitrine à l’échelle de la ville mais aussi de manière internationale.

“L’intention est de remodeler à la fois le concept et la fonction du shopping, du plaisir et de la communication, pour favoriser le maillage de la consommation et de la culture.”Herzog et De Meuron Notes: Figures 3 à 6: Analyse de l’auteur - Référence et source dans “table des figures”

8

9 Forme sculptée plutôt que construite

Une forme bien distinctive mais pourtant générée et originelle de son contexte, son site et de la culture locale: une sculpture météorite

11

Double rôle : de l’extérieur il expose les produits Prada,

12 13

6

10 Façades, formes et aménagement extérieur à plans géométriques façon Origami : Culture traditionnelle et contemporaine

13

13

7

6 de l’intérieur le paysage de la ville.

137

Notes: Figures 7 à 13: Analyse de l’auteur - Référence et source dans “table des figures”

Vues différentes, Image en constante évolution.

Caractère ambivalent, toujours oscillant

13

19

18

III.2.1.2 LA BOUTIQUE COMME VITRINE: L’EPICENTRE PRADA

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

concave:

Dispositif de verre intéractif

14 14

Des perspectives presque cinématographiques des produits Prada, de la ville et des personnes.

plat:

Une note sensorielle

Tout est question de transparence!

Trame textile du tissu et du vêtement pour l’enveloppe

32

21

16

Grille = dimension humaine à l’architecture, affichage contemporain où les losanges se subdivisent en vitrines déformées visuellement pour en former une plus spectaculaire, à l’échelle de la ville.

23 Impression de mouvement et de vibration (ondes sinusoidales)

17

Une pièce architectonique surprenante : Le vitarge est une coque externe assimilée à des lentilles de contact tenant sur la pupille de l’oeil !

18

Diagride en tant qu’enveloppe.

138

convexe:

22

20

Un building à l’allure ovniesque, une surface glacée 15

Des perceptions évolutives et en constante mutation.

Bâtiment non statique, très dynamique.

139

Notes: Figure 14 à 24: Analyse de l’auteur - Référence et source dans “table des figures”

29 24

III.2.1.2 LA BOUTIQUE COMME VITRINE: L’EPICENTRE PRADA

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

35

140

27

Intérieur

Extérieur 27 36 25 Les noyaux horizontaux, les tubes verticaux, les dalles des planchers, les grilles des façades fournissent la structure mais définissent aussi l’espace et l’animent.

Utilisés comme des espaces utiles de circulation ou de cabine d’essayage et d’étagères, donnant un sentiment d’espace commercial continu, très integré à l’architecture.

Notes: Figures 25 à29: Référence et source dans “table des figures”

36

26

Les élément sont: espace, structure et enveloppe à la fois

28

Des éléments continus Une seule unité Un seul système 27 141

Impression de flotter dans les airs

Plan 1er étage

29

III.2.1.2 LA BOUTIQUE COMME VITRINE: L’EPICENTRE PRADA

SYNTHESE:

Expériences sensorielles scénographie urbaine et mise en scène intérieure Art total

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

EPICENTRE 40

30

32 Musée (Culture)

Architecture Ecrin de la mode et du vêtement

L’intérieur est minimaliste et aérien.

Une ambiance ovniesque

Evênementiel (Divertissement)

Idée de l’enveloppe Transparence

Art total

L’extérieur: le joyau urbain 30

33 Epicentre

31

Prada représente pour nous un nouveau type de client qui s'intéresse à un nouveau type d'architecture, celui qui implique un échange d'expériences, qui participe à un débat culturel.

Ce n'est pas la relation client-architecte typique, en ce sens qu'elle va au-delà des frontières traditionnelles de l'architecture et de la mode .” 1

30 Vente (Consommation) 142

34

Notes: Figures 30 à 34: Analyse de l’auteur - Référence et source dans “table des figures”

143

2

ANALYSE DE ET PROJETS III. DES ESPACES DES LIEUX ARCHITECTURAUX: POUR LA MODE

III.2.1.3 LE MUSEE DE LA COUTURE: MUSEE YVES SAINT LAURENT DE MARRAKECH YSL dessinait ses collections au jardin Majorelle. Ses couleurs uniques était une œuvre d’art vivante. Il est devenue pour lui une source d’inspiration inépuisable.

révélation et véritable épiphanie de couleurs, du style et de la mode vestimentaire marocaine.

8 10

3

7

200m

Jardin Majorelle et la Villa Oasis: deuxième maison du créateur; lieu propice à la création, où il y puise ses inspirations Le musée: Sanctuaire mémorial du créateur

8

4

* CLIENT : Jardin Majorelle-Fondation Pierre-Bergé - YSL * ARCHITECTES : K.Fournier&O.Marty Studio KO * ADRESSE : Rue Yves Saint Laurent, Guéliz, Commune de Marrakech, Royaume du Maroc * ANNEES DE CONCEPTIONS: 2014-2017 * PROGRAMME : Musée * SURFACE : 3908 m2 * PRIX : le Grand Prix Afex 2018

9

“Il était naturel de construire au Maroc un musée consacré à l’œuvre d’YSL qui, jusque dans les couleurs et les formes de ses vêtements, doit tant à ce pays.”Pierre Bergé Musée conçu à la mémoire de la couleur et axé sur les inspirations du maroc dans le travail d’YSL. Il retrace sa fascination pour ce pays.

Notes: Figure1: Façade du musée YSL de Marrakech - Archdaily Figure2: Carte de localisation et situation du projet - Schéma d’analyse de l’auteur

144

Marrakech:

Notes: Figures 4 à 9: Analyse de l’auteur - Référence et source dans “table des figures”

145

Couleurs, Lumière, Intensité du relief.

III.2.1.3 LE MUSEE DE LA COUTURE: MUSEE YVES SAINT LAURENT DE MARRAKECH

ANALYSE DE ET PROJETS III. DES ESPACES DES LIEUX ARCHITECTURAUX: POUR LA MODE

Une architecture endémique

Le bâtiment surprend par ses influences locales, ses lignes contemporaines et ses somptueuses nuances terres.

de lumière, introvertis cours intérieures et bâtiments introvertis: UnePuits architecture Caractéristiques de la Médina, des Riads marocains et architecture traditionnelle arabo-musulmane

Puiser dans le savoir-faire artisanal local pour le réinterpréter de façon actuelle

11

17

12 14

18

Manteau de brique Jeux de lumière et de texture donnant un effet de dentelle tel des moucharabias.

16

“Le contexte est primordial : il est la certitude de réaliser une construction unique.”Les architectes Dimension locale indispensable.

L’ancrage local est essentiel.

Intégration dans le paysage, Volonté de fusion avec le cadre

21

19

Bâtiment monolithique Opacité Imperméabilité Volumes aveugles Tout est replié sur lui-même à l’abri de la chaleur et de la lumière

Modernité alliée à la tradition

Notes: Figures 11 à 23: Analyse de l’auteur - Référence et source dans “table des figures”

146

16

147

10m

20

23

III.2.1.3 LE MUSEE DE LA COUTURE: MUSEE YVES SAINT LAURENT DE MARRAKECH

ANALYSE DE ET PROJETS III. DES ESPACES DES LIEUX ARCHITECTURAUX: POUR LA MODE

Une conception à l’image du vêtement:

Intérieur

24

“Pour un vêtement, la courbe est obligatoire, parce qu’elle exprime la souplesse. (...)Pour formaliser l’édifice, nous nous sommes d’ailleurs inspirés d’un patron que nous avons découvert dans les archives de la Fondation Pierre Bergé-YSL: (...)

Ce croquis, splendide, a agi sur nous comme un coup de tonnerre. Posé à plat, il était comme un livre ouvert, presque un dessin d’architecture.

Il montrait de manière simple comment relier une courbe, voire une multitude de courbes – l’épaule – à une droite – la manche.”

Les architectes.

Assemblage de cubes et de courbes, habillés d’une dentelle de briques évoquant la trame d’un tissu.

Notes: Figures 24 à 29: Analyse de l’auteur - Référence et source dans “table des figures”

148

Contraste intérieur/Extérieur: comme une doublure

Extérieur

Doublure de vêtement, radicalement différent: velouté, lisse et lumineux.

27

Assemblage de cubes, habillés de façon allégorique d’une dentelle de briques, motif rappellant la trame d’un tissu.

29

“Nous l’avons imaginé comme l’interprétation d’un vêtement. À l’instar d’une doublure, l’extérieur et l’intérieur diffèrent. Le premier est ocre, tandis que le second, (...) est blanc.

L’extérieur, constitué de briques brutes, est complètement opaque.

L’intérieur attire la lumière grâce à deux patios, l’un serti de vitraux, l’autre de briques vernissées.” Les architectes

28 Verrière brillante d'or, épinglée comme une broche sur une 149 veste sobre.

26

Notes Figure27: Coupe sur le projet - Contraste intérieur éxtérieur - Archdaily Figure28: Photographies ambiance espace intérieur - Archdaily Figure29: Photographies ambiance espace extérieur - Archdaily Figure30: Perméabilité de la paroi extérieure - Archdaily Figure31,32,33,34: Espace d’exposition permanente - La boite noire - Scénographies - https://www.museeyslmarrakech.com/fr/

ANALYSE DE ET PROJETS III. DES ESPACES DES LIEUX ARCHITECTURAUX: POUR LA MODE

Une scénographie... Un autre monde:

III.2.1.3 LE MUSEE DE LA COUTURE: MUSEE YVES SAINT LAURENT DE MARRAKECH

Le projet... Une aubaine pour la ville:

SYNTHESE:

Nous souhaitons que le musée devienne un lieu de rencontre, plein de découvertes et de débats, une chaîne culturelle et sociale accessible à tous.” Directeur du musée 35

Scénographie : grand cube noir

37

Au panthéon de la muséologie, les musées de la mode occupent une niche particulièrement raréfiée. Nous assistons à un nouveau phénomène dans le monde des musées. De plus en plus d’expositions sont consacrées à la mode, attirant un nombre record de visiteurs.La mode n’est plus une réflexion après coup lors de la programmation d’événements muséaux. Elle est devenu un sujet réel et sérieux d’étude académique, qu’il soit lié à l’esthétique, à la technique ou aux mouvements historiques et sociaux. Un décor de musée nous aide à mieux comprendre la mode; il éduque et inspire le visiteur, autour d’un brassage culturel giganteque. Le projet participe au rayonnement de la ville à l’echelle internationale.

portrait en smoking blanc de YSL pour contre-carrer et éclairer tous ses modèles exposés.

34

Le scénographe compare le parcours à un voyage à travers la tête et l’esprit du génie créateur.Les visiteurs sont confrontés au processus créatif du couturier au moyen d’une installation audiovisuelle immersive où croquis, photographies, défilés, films, voix et musiques dialoguent avec les œuvres et expriment l’univers du couturier.Le visiteur, se retrouvant hors du monde et hors du temps, pénètre dans un univers complètement différent, l’univers YSL, emporté vers une dimension féériaque.

Rayonnement de Marrakech Centre culturel à l’échelle internationale Un projet qui participe fortement au rayonnement de sa ville et son pays.

36

Ancrage local PROJET Une aubaine pour la ville

L’auditorium: pont culturel entre Marrakech et le monde extérieur: Conception architecturale inspirée des croquis du créateur

“Beaucoup plus grand q’un musée, une vraie ascension culturelle et une vie très active.

Un vrai centre culturel où on voit le travail de YSL et l’influence du maroc dessus.” Pierre Bergé

Notes: Figures 30 à 38: Analyse de l’auteur - Référence et source dans “table des figures”

150

151

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

1

III.2.1.4 AGIR SUR L”EXISTANT: VALORISATION PATRIMONIALE: INSTITUT DE LA MODE ET DU DESIGN DE PARIS

2

400m

Un bâtiment au bord de la Seine * CLIENT : Concours par l’administration de Paris * ARCHITECTES : Dominique Jakob et Brendan MacFarlane * ADRESSE : 36, Quai d’Austerlitz 75013 Paris, 13è arrondissement - France * ANNEES DE CONCEPTION : 2004-2008 * PROGRAMME: Ecole et complexe culturel et évênementiel * SURFACE : 20000 m2

3

Notes: Figure1: Photographie du prijet, vue du fleuve La Seine - Pinterest Figure2: Carte de localisation et de situation du projet - Schéma d’analyse de l’auteur Figure3: Coupe transversale sur la rue, exhibant l’implantation au bord du fleuve Schéma d’analyse de l’auteur

152

153

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

III.2.1.4 AGIR SUR L”EXISTANT: VALORISATION PATRIMONIALE: INSTITUT DE LA MODE ET DU DESIGN DE PARIS 5

Les Docks de Paris : Relation forte avec le site et son histoire

7

9

Conception avec l’existant : Rénovation: valeur historique Grande signification historique.

Lien avec l’histoire du quartier.

Projet alliant ancien et neuf.

Projet très moderne sans gommer son passé industriel.

Entrepôt industriel et dépôts pour les marchandises L’un des premiers bâtiments à structure en béton armé de la capitale.

Concours:Créer un nouveau programme culturel et redynamiser le site.

Revitaliser le quartier des docks

8 Nouvelle enveloppe légère: structure tubulaire en verre et en acier. un “plug-over”: nouvelle peau externe qui a enveloppé le site existant

Importance crutiale du site et du contexte.

Garanti pour une réponse architecturale unique et originale.

Notes: Figures 5 à 9: Analyse de l’auteur - Référence et source dans “table des figures”

154

“Nous avons choisi de conserver la structure, de la ramener directement au squelette et de proposer une nouvelle peau.

Cela a permis de donner un nouveau visage à un bâtiment sans visage.” MacFarlane

6

155

“Le résultat est un exemple dynamique de réutilisation adaptative qui “reprend l'histoire industrielle d'une structure existante et propose quelque chose dans le futur.” MacFarlane.

III.2.1.4 AGIR SUR L”EXISTANT: VALORISATION PATRIMONIALE: INSTITUT DE LA MODE ET DU DESIGN DE PARIS

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

CONTINUITE: Lien entre le fleuve et la ville. Cette continuité est créée par la forme du bâtiment étant en quelque sorte, de par sa construction, la forme physique de la rivière. Cela estompe la frontière entre l’eau et la terre.

14

Une allure imposante dans un site à fort caractère identitaire

TRANSITION: Côté rue: formes plus rigides et opaques

10 11

16

Un paquebot de béton, sur lequel glisse une drôle de chenille verte, et le serpente.

10m

Une architecture vivante et organique qui se connecte au tissu urbain environnant.

FLUIDITE ET MOUVEMENT: La nouvelle structure vient adoucir la brutalité de l’ancienne batisse grâce à ses lignes fluides et légères, traçant les mouvements de l’eau. Impression de déplacement et de mobilité.

Le vert inspiré des nuances de la rivière.

17

18

19

Côté rivière: formes fluides , libres et plus transparentes

20

15

10m

12

13

21

Transition de la rue à la rivière.

22

23

Inspirée par le débit et l'écoulement de la Seine et celui des passerelles fluviales Notes: Figures 10 à 23: Analyse de l’auteur - Référence et source dans “table des figures”

156

157

Plus on monte de la rivière à la rue, les quais de Paris relient cette transition mutante de l’eau à la terre ( de la transparence à l’opacité, de la fluidité à la rigidité.)

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

III.2.1.4 AGIR SUR L”EXISTANT: VALORISATION PATRIMONIALE: INSTITUT DE LA MODE ET DU DESIGN DE PARIS LIAISON:

BOUCLE:

- Nouveau et ancien, - Ville avec rivière, - Les promenades à la seine, - Le débit de la rivière à l’écoulement de la forme architecturale, - Relier les temps modernes avec le passé, - Circulation incorporée dans la nouvelle coque.

Analogiquement à l’écoulement de l’eau, un parcours piétonnier fluide permet d'explorer la construction du RDC à la terrasse panoramique pour redescendre de nouveau et se relier aux parcours piétonniers du quartier.

25 26

“(...) Un espace d'exposition culturel, un restaurant expérimental, une discothèque extérieure et intérieure, un cinéma en plein air, des activités sportives et des ateliers pour enfants, des marchés de créateurs”. Les architectes Atmosphère festive aussi bien diurne que nocturne.

FLUX: Flux eau + flux des piétonniers. La circulation fait alors partie intégrante du parti architectural. Pour cela, couloirs, escaliers, ont été conçu au sein même de la coque verte.

24

Un lieu multiple

27

28

24

Promenade jamais interrompue.

24 24

Le parcours: boucle infinie Le bâtiment prolonge les promenades publiques

24

Lieu d’enseignement, lieu de culture, lieu de consommation, lieu d’évênement.

Continuité urbaine: bâtiment fait partie intégrante des conditions urbaines du site.

Notes: Figures 24 à 29: Analyse de l’auteur - Référence et source dans “table des figures”

158

Emblème d’un Paris en mouvement perpétuel, éclectique et créatif. Le lieu se distingue par son mix unique d’événements, de culture, de loisirs, d’éducation et de détente.

159

Un haut lieu de l’hédonisme parisien.

III.2.1.5 ARCHITECTURE: UNE TOILE DE FOND POUR LES DEFILES: DEFILE CHRISTIAN DIOR AU PALAIS DES BULLES

Dialogue ancien-nouveau

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

SYNTHESE:

160

Pierre Kauffmann c'est l'artiste qui a fait corps avec l’édifice.

Mixité du lieu

Concept du “Plug-over” = enveloppe

Le bâtiment lui-même est un évênement urbain immanquable

1

Notes: Figure1: Le Palais des Bulles - Pierre Cardin - Archdaily

Inspiration et relation avec l’eau Forme et nuances 2

200m

Raf Simons (directeur artistique de Dior) un féru d'architecture - choix raffiné du lieu. * CLIENT: Pierre Bernard * PROPRIETAIRE ACTUEL: Pierre Cardin * ARCHITECTE : Antti Lovag * ADRESSE: 33 Boulevard de l’Esterel, 06590 Théoule-sur-Mer, France * ANNEES DE CONCEPTION : 1975 - 1989 * PROGRAMME: Espace évênementiel * SURFACE : 1200m2

“Ce bâtiment n’est pas qu’une simple tâche verte sur les quais de seine, c’est un grain de folie dans une masse plus terne, c’est une pointe de différence, une beauté non pas du regard, mais une beauté presque poétique, une beauté pleine de promesses et d’espoir.”Gaëtan Henry

161

Notes: Figure1: Carte de localisation et de situation du projet - Schéma d’analyse de l’auteur Figure2: Carte montrant la situation de Theoule Sur Mer par rapport à la Baie de Cannes - Schéma d’analyse de l’auteur

2

III.2.1.5 ARCHITECTURE: UNE TOILE DE FOND POUR LES DEFILES: DEFILE CHRISTIAN DIOR AU PALAIS DES BULLES A MI-CHEMIN ENTRE ANCIEN ET NOUVEAU : UNE ARCHITECTURE INSOLITE:

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

UN ÉCRIN SUR LA CÔTE D'AZUR: Sud de la France en Côte d’Azur.

Sur les hauteurs de Théoule-sur-Mer.

Volonté de l’architecte : Retour aux racines, aux habitats ancestraux.

Suspendue entre ciel. terre et mer.

8

6 Vue saisissante et imprenable sur les rivages et les calanques de la Riviera.

4 Baie de Cannes

Théoule-sur-Mer

Structure unique en forme de grotte.

À la fois futuriste et primitif

40m

100m

7 Nichée dans le massif de l'Esterel

Architecture avant-gardiste et extravagante

Notes: Figures 4 à 8: Analyse de l’auteur - Référence et source dans “table des figures”

162

Folie architecturale

Dialogue entre ancien et nouveau, traditionnel et contemporain, le culturel et l’innovation

Face à la baie de Cannes

5

Maison organique : réinterprétation moderne des habitats troglodytes.

163

Lieu novateur mais très attaché à la culture et la tradition

Utopie architecturale

Labyrinthe des temps modernes

III.2.1.5 ARCHITECTURE: UNE TOILE DE FOND POUR LES DEFILES: DEFILE CHRISTIAN DIOR AU PALAIS DES BULLES

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

LES MÉANDRES CIRCULAIRES: THEORIE SUR LE CORPS HUMAIN ET SON OCCUPATION DE L’ESPACE:

“La ligne droite est une agression contre la nature humaine.” Anti Lovag

UN LANGAGE UNI : DE L’INTEGRATION AU SITE JUSQU’AUX MEUBLES :

10

15

“L’homme n’est pas fait pour habiter dans des cubes, notre planète est sphérique, le soleil est sphérique.

Les arrêtes et les angles rendent les hommes agressifs.”

Anti Lovag

15

RELATION SENSUELLE ENTRE L’ARCHITECTURE ET LA COLLECTION :

15

“Le cercle structure la manière dont la vie humaine est menée.” Anti Lovag 12

9

16

Public

Des pièces et des espaces tous courbés, en plan, en volume, en façades et en ouverture (portes et fenêtres arrondies.)

9

16

13

11

“Du sol au plafond, des murs aux fenêtres-hublots, tout est ondulant et sphérique.” Pierre Cardin

Multiples modules ondulants et sphériques.

Maison sculpture.

Forme de bulles.

Formes concaves.

Ses formes se prolongent dans la décoration et le design des meubles conçus sur mesure et spécialement par des artistes contemporains pour cet endroit unique, afin d’épouser harmonieusement ses espaces.

Notes: Figures 9 à 19: Analyse de l’auteur - Référence et source dans “table des figures”

164

15

165

Architecture: vitrine toile de fond

Mannequins

III.2.1.5 ARCHITECTURE: UNE TOILE DE FOND POUR LES DEFILES: DEFILE CHRISTIAN DIOR AU PALAIS DES BULLES

III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE

SYNTHESE

Une invitation au rêve et à la fête

Unicité du langage Art total

Mode

Dialogue entre primitif et contemporain

“Une sorte de galerie d'art vivant, un petit coin de paradis.” Pierre Cardin 17

Architecture organique Référence au corps

Architecture: Vitrine Toile de fond.

Jeu de cadrage, d’arrière-plan Variation

Un cadre exotique

Une architecture très conceptuelle Lieu atypique au programme très varié.

Une villa mythique

Une demeure unique 19

166

Architecture Ecrin pour la mode Coquille

Lieu tout en art

Un espace enchanteur

167

ANALYSE DE ET PROJETS III. DES ESPACES DES LIEUX ARCHITECTURAUX: POUR LA MODE

INTRODUCTION:

168

Depuis la fin du XXème siècle, les défilés de mode sont passés de la simple exposition et présentation des nouvelles collections de créateurs devant un public restreint, à de véritables évènements artistiques et de performances spectaculaires.

III.2 L’ESPACE HABITE POUR EXHIBER LA MODE:

Constamment suivis par les médias et adulés par les consommateurs, les « Fashion shows » modernes sont le résultat de l’imagination infinie et toujours plus décalée des designers et de leur créativité. Non seulement servent-iIs de publicité aux créateurs pour leurs marques, et ainsi à mettre en valeur ou plutôt mettre en scène des vêtements de plus en plus décalés, complexes et éblouissants, mais ces cadres spatiaux sont carrément devenus des laboratoires de créations performatives quant à leur présentation.

Des mises en scène, où le vêtement est parfois même négligé au détriment du spectacle sont devenues incontournables et inéluctables pour assurer au designer une couverture médiatique massive et lucrative d’un côté, et un évènement culturel et ludique pour les spectateurs de l’autre.

On conçoit de véritables évènements théâtraux spectaculaires qui assurent des présentations hors du commun les unes plus que les autres, originales et uniques à chaque contexte, marque et valeurs.En effet, chaque défilé se déroule dans des circonstances spatiales et temporelles spécifiques, mais toujours dans un même but qui est de créer des atmosphères suscitant de l’émotion grâce au sensoriel, aptes à séduire le public et à rester graver dans leur mémoire à jamais. Villes, scénographies urbaines, architecture, cadre spatial et mises en scène se mobilisent désormais ensemble pour étaler des toiles de fond de plus en plus impressionnantes aux grandes marques de mode.

“L’idée, lorsqu'on travaille pour

“Les défilés sont des lieux d'expression tissant des liens très intimes avec le théâtre, le cinéma et la mode.”1 Pour cela, matière, matériau, accessoire, décor et architecture entrent en jeu. On accorde autant d'importance aux vêtements qu'on conçoit qu'à la façon dont on les présente. “Tout entre en jeu : lumière, cadrage, rythme musique, couleur, odorat, allure et attitude stratégie de la parure orchestrée dans l’espace, maquillage, coiffure, accessoire, jeu entre réel et virtuel, matériel et immatériel, sens du détail,” 2 (on pense même à la manière d’assise du public) rien n’est laissé au hasard. Les performances sont scrupuleusement pensées jusqu’au moindre détail, toujours fidèles à la signature du créateur. Le lieu devient la prolongation du style.

un créateur, c'est d'entrer dans sa galaxie.” 1 Hugo Haas

Notes: 1 Hugo Haas 2 Marion Viollet. Les comportements du spectateur comme enjeux de l’art contemporain. Art ethistoire de l’art. Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2011. Français. ffNNT : 2011TOU20051ff.fftel-00656759f

169

III.2.2 ANALYSE DES SCENOGRAPHIES: DES ESPACES REINVENTES

ANALYSE DE ET PROJETS III. DES ESPACES DES LIEUX ARCHITECTURAUX: POUR LA MODE

INTRODUCTION:

170

Depuis ses premières boutiques des années 1910, le goût du voyage chez Chanel s’immisce progressivement. Si le vestiaire imaginé par Gabrielle Chanel suggérait la liberté et la modernité, provoquant même une révolution vestimentaire et l’émancipation des femmes ; il les incite aussi à voyager dans les quatre coins du monde, pour être dans un mouvement permanent au cœur de la vie. Architecture, décor, mise en scène et scénographies vont de pair avec les collections durant les défilés et sont au rendez-vous pour exhausser ces rêves.

Le Grand Palais de Paris initialement

Scénographie

“Démarrant par des salons privés dédiés à la clientèle bourgeoise, les défilés ont pris une toute autre tournure de nos jours, (à partir de 1974, date à laquelle le spectacle est apparu au sein du défilé).”2 Dans la peau de manifestations culturelles et évènementielles, ils touchent désormais tout ce qui se rapporte au domaine théâtral. Ils ont lieu dans des espaces architecturaux spectaculaires mis en scène et scénographiés de manière de plus en plus démesurée. Ces nouveaux shows contemporains réinventent l’espace et transportent les spectateurs dans un rêve pour le temps d’un regard.

Notes: 2 Mémoire Les défilés Haute couture :– De la manifestation culturelle d’éléganceà la scénographie des défilés actuels – L’exemple de La Maison CHANEL (1904-2005) Figure2: Défilé Chanel - Femmes Magasines, Chanel Post-Lagerfeld invite à un voyage épuré et minimaniste, Mai 2019

2

Circulation des mannequins Public autour

3 Collections présentées dans Le Grand Palais de Paris totalement métamorphosé ou dans une ville chère à la maison Chanel

Les collections croisières : Une particularité de la maison CHANEL : les collections “Métiers d’art”. Elaborées dans le but de mettre en valeur des métiers spécialisés de la haute couture, elles rendent hommage au savoir-faire ancestral de la maison et à l’excellence de ses artisans. Ces collections voyagent à travers la planète, dans des lieux emblématiques, tantôt évoquant des moments importants pour la Maison de couture, tantôt se référant à un épisode marquant de la vie de Mademoiselle Chanel. Les collections croisières s’exhibent durant des Fashion Week à géographie variable, et à la quête du monde.

III.2.2.1 LA MISE EN SCENE ET LA SCENOGRAPHIE AU SERVICE DES DEFILES DE MODE:

VILLE, ARCHITECTURE, DECOR ET MISE EN SCENE: qualités communicatives et sensorielles:

Destination choisie, réelle ou imaginaire, virtuelle et fantasmée

Le voyage dans le passé ou dans le futur

Nouvelle définition du temps et de l’espace

Décors spectaculaires Susciter émotions et sensations Evasion toujours au rendez-vous

Les défilés deviennent de véritables expériences à la frontière du matériel et de l’immatériel 6

Public en U

Circulation des mannequins sur la mise en scène

Runway transformé en toit de Paris 171

Notes: Figure3à7: Référence et source dans “table des figures”

III.2.2.1 LA MISE EN SCENE ET LA SCENOGRAPHIE AU SERVICE DES DEFILES DE MODE: CAS DE CHANEL

CHANEL ET LE VOYAGE... Une idée de conquête du monde:

CHANEL Collection métiers d’art 2018 - New York: Voyage en Egypte antique

ANALYSE DE ET PROJETS III. DES ESPACES DES LIEUX ARCHITECTURAUX: POUR LA MODE

9

172

“Le temple de Dendour démonté par l'Egypte pour ne pas être noyé sous la retenue du barrage d'Assouan puis offert aux Etats-Unis qui l'ont donné au Metropolitan Museum of Art.” 2 11

8

Double voyage: New York (dans l’espace) Egypte antique (dans le temps).

11

Défilé CHANEL Prêt-à-porter Automne-Hiver 2018/2019

Feuilles au sol, mousse au pied des arbres Décor planté, une forêt d'automne enchantée.

8 10

11

7 Défilé CHANEL Prêt-à-porter Automne-Hiver 2017/2018

Centre de lancement de l’agence spatiale Chanel Collection d’astronautes Mannequins défilent autour du pas de tir de la fusée Chanel avant que celle-ci ne décolle vers d’autres cieux.

A chaque collection, une destination chère à Gabrielle Chanel.

A chaque ville, un contexte bien précis, à chaque défilé un thème spécifique, à chaque thème une scénographie particulière et à chaque scénographie, un décor.

Défilé CHANEL - Métiers d’art 2019-2020

Le Grand Palais à Paris accueille le décor de l’appartement de Gabrielle Chanel de la rue Cambon.Atmosphère symbolique. l’impressionnant escalier entièrement en miroirs a été reproduit à la perfection. Il permettait à la couturière de garder un œil sur le défilé.

Scénographie : Ecrire, penser, organiser l’espace, le métamorphoser jusqu’à en proposer une toute autre perception.

Jeu de volumes, de couleurs, d’ombre et de lumière, de sons, de textures et de matières.

Notes: Figure8à10: Référence et source dans “table des figures”

12 Défilé CHANEL Collection croisière - Bombay 2012-2013

Invitation autour d’un banquet fastueux dans une ambiance "Palais de Maharajah".

Ce rapport avec l’espace crée un vrai lien entre l’architecture et la scénographie d’un côté, et l’architecture et les vêtements de l’autre!

Disposition public

Circulation des mannequins

Monument au centre

“CHANEL, c’est l’allure et le mouvement.

Voyager à travers le monde est lié à l’esprit de CHANEL.” Virginie Viard

Notes: 2 Chanel s’offre un défilé pharaonique, à New York - Rédaction du HuffPost avec AFP - 05/12/2018 3 Stefan Lubrina, décorateur de la maison chanel.

Figure11à12: Référence et source dans “table des figures”

173

On insuffle la modernité dans des références anciennes.

Mélange ADN de la marque à celui des pharaons.

“Il existe toujours un lien entre le décor et la collection.

Les couleurs et les matières du décor sont très souvent inspirées du choix des tissus de la collection”3.

III.2.2.1 LA MISE EN SCENE ET LA SCENOGRAPHIE AU SERVICE DES DEFILES DE MODE: CAS DE CHANEL CHANEL Collection métiers des arts “La modernité de l’antiquité” - 2017 Le Grand Palais de Paris a accueilli le mont Olympe Voyage dans la Grèce Antique:

ANALYSE DE ET PROJETS III. DES ESPACES DES LIEUX ARCHITECTURAUX: POUR LA MODE

CHANEL Collection métiers d’art 2017 - Hambourg Embarquement sur un paquebot allemand - l’Elbphilharmonie de Herzog et de Meuron

174

13

14

15

Univers réinventé, un voyage dans l’espace et le temps.

Inspiration de la civilisation grecque et sa mythologie.

L’Antiquité grecque, berceau de la culture, de la beauté et de la modernité.

Corps, habit et habitat ont été exploité et mis en valeur jusqu’à leur paroxysme à cette époque.

C’est le foyer de la beauté.

Reflet de la "Grèce idéale" du couturier.

19

20 21

Orchestre

16 15 Hambourg : Ville natale de Karl Lagarfeld et premier port du pays.

Collection inspirée de la figure marine et de la mélancolie des quais.

Salle étrange et organique, aux parois murales alvéolées, ressemble à un coquillage géant.Proximité et immersion dans l'univers de la Marine: du contexte général historique et urbain, en passant par l’architecture jusqu’à arriver à la collection.

“

Position du public

Circulation des mannequins

22 Scénographie en fond

Les mannequins descendent les innombrables marches depuis le haut de l’amphithéâtre jusqu’à la scène.

Sens de circulation des mannequins

Circulation des mannequins

Emplacement du public

Espace avec les créations du Designer

CHANEL fait un saut dans le passé pour mieux représenter et habiller le futur.

Circulation des mannequins

Emplacement du public

L’histoire, la culture, l’architecture et les vêtements parlent le même langage. Ils s’entremêment et deviennent indiscociables.

18

Je ne formalise pas mes inspirations. Ce sont des visions liées à Hambourg, une abstraction plus que sa réalité.

Ce sont des souvenirs d’enfance, surtout le bruit des sirènes de bateaux (…) et la brum des quais…” Karl Lagarfeld

Scénographie en fond

Notes: 4 Lagerfeld inspiré par la civilisation grecque pour le défilé croisière de Chanel – Francetvinfo Figure13à22: Référence et source dans “table des figures”

175

III.2.2.1 LA MISE EN SCENE ET LA SCENOGRAPHIE AU SERVICE DES DEFILES DE MODE: CAS DE CHANEL

ANALYSE DE ET PROJETS III. DES ESPACES DES LIEUX ARCHITECTURAUX: POUR LA MODE

CHANEL Collection croisière 2019-2020 : Destination Chanel : Décor de Gare au Grand Palais : “Sous la nef du Grand Palais, l’heure d'un nouveau départ a sonné pour Chanel.” 5

Des colonnes et des oliviers Clin d’oeil au décor, le talon des sandales reproduit une colonne ionique.

23

Arrière plan : photo de paysage maritime couleur sépia.

23

La palette de la collection : couleurs du marbre et la brillance du soleil.

Scénographie

Motifs ornementaux grecs s'impriment sur des robes tubes.

24

Circulation des mannequins

Des feuilles d'or parsèment les vêtements.

Gare: lieu du voyage lieu de passage, lieu de rendez-vous

Les plissés soleil s’inspirent des fûts de colonnes.

23

Public au centre (Inversement avec le défilé classique)

Les dominantes blanches et or des vêtements envoient au marbre, et au soleil méditerranéen.

Les motifs des mailles reprennent ceux des vases antiques et les frises des fresques ancestrales.

25

“Instant du départ pour un ailleurs désiré, fébrilité de l’arrivée, du retour à un endroit aimé ou de la découverte d’une destination aux multiples promesses.”6

Mises en scène jusqu’au moindre détail Ambiances sonores Les halles Cafés et restaurants Les Chemins de fer

Notes:

176

177

6 Esprit de gabrielle.com Figure24: Défilé Chanel Le Grand Palais transformé en gare - À quoi ressemble le premier défilé Chanel sans Karl Lagerfeld ? Violaine Schütz, Chloé Laforest • Le 03 mai 2019- Madame LeFigaro Figure25: Le Grand palais métamorphosé - EspritdeGabrielle Figure26: Chaque détail décoratif compte pour faire voyager les spectateurs - COVID-19: all cruise collections and events postponed - 29.03.2020 Alice Teso (Italy)

ANALYSE DE ET PROJETS III. DES ESPACES DES LIEUX ARCHITECTURAUX: POUR LA MODE

III.2 L’ESPACE HABITE POUR EXHIBER

178

INTRODUCTION: Il serait très intéressant et judicieux de passer par une analyse d’affiches de campagnes publicitaires, de grandes marques comme Dolce & Gabanna, afin de réaliser et dénoncer l’importance de la mise en scène des cadres spatiaux dans la communication des messages et des valeurs de la marque. En effet, grâce à cette étude de cas, nous dévoileront le rôle primordial de l’aménagement, du décor, de l’architecture et de l’environnement dans la conception des atmosphères et des scénarios recherchées pour les campagnes.

Les scénographies urbaines et les mises en scène dévoilent fortement le vécu social dans des contextes bien précis. Mêmeci les vraies protagonistes des photographies restent les produits du stylisme, sans leur environnement et leur contextualisation grâce à l’architecture, ils ne susciteront point le même effet. En effet, la conception de l’espace et le jeu de mise en scène s’avère très pertinent dans l’éxcitation émotionnelle et sensorielle de l’observateur.

Architecture et vêtements vont toujours de pair. Ils sont parfois égaux, et parfois complémentaires.

III.2.2.2 SCENOGRAPHIES URBAINES ET VECU SOCIAL: LECTURE DES AFFICHES DE GRANDES MARQUES: CAS DE DOLCE & GABANNA

179

1

III.2.2 ANALYSE DES SCENOGRAPHIES DES ESPACES REINVENTES Notes: Figure1: Pinterest

CAMPAGNE HOMME PRINTEMPS-ETE 2016:

Café

ANALYSE DE ET PROJETS III. DES ESPACES DES LIEUX ARCHITECTURAUX: POUR LA MODE

La campagne raconte une histoire simple: le plaisir en famille

180

Très loin des poses et des campagnes Haute Couture.

Ambiance festive Musique

Style Felicity Patrimoine

Famille

Joie et côté festif: théâtralisés avec l’espace, le décor et les vêtements.

2

3

3

Produits vestimentaires placés tantôt devant, tantôt derrière, tantôt en contrastant avec le décor floral (polos sobres, unies) et tantôt s’entremêlant au décor printanier et floral avec des imprimés de motifs similaires.

3

Spaguetti

Scénographie: décor, accessoires, cadre spatial, vêtements : Voyage en Italie.

Ethique italienne

Joie Les femmes présentes: égayer l’atmosphère et apporter de la joie à la vie des hommes et les divertir.

Rôle complémentaire à la mise en scène: imprimés floraux renvoient à la saison printanière, et dialoguent avec l’arrière plan en Bougainvillier.

Bonheur

Eté Soleil

L’Italie: Héritage et Origine de la marque.

3

Nourriture

Reproduction d’une scène du quotidien italien.

Amour

Village italien Univers Mama Italia La vie en Italie, fantaisiste et positive.

Nappes atypiques italiennes Campagnes Homme: les protagonistes placés au niveau des points forts de la composition (principe 1/3, 2/3) 3

3 Photo 1: Démarquation par la couleur

Photo 1: Femmes arrière plan Photo 2: Femmes 1er plan

Etals de fruits

Boutiques

Histoire

Séance photo capture le mode de vie italien La Dolce Vita.

3

Photo 2: Démarquation par la posture 181

3

Notes: Figure2,4: Campagne D&G Homme printemps-été 2016 Pinterest Figure3: Schémas d’analyse de l’auteur

4 Présence des Selfies: Superficiel D&G a capturé la ferveur des médias sociaux et la 3 dépendance aux selfies.La marque défend ainsi l’ère numérique.

Dénonciation d’une réalité sociale actuelle : mariage entre tradition culturelle, modernité, et 3 progrès technologiques.

Célèbrer l’héritage et l’éthique italienne ainsi que le sentiment d’une famille moderne mais attachée aux traditions 3 locales.

Palette de couleur reprise en architecture et en couture: ROUGE= ambiance florale VERT = ambiance nature, verdure BLEU = ambiance nautique, fraicheur

CAMPAGNE FEMME AUTOMNE-HIVER 2013:

ANALYSE DE ET PROJETS III. DES ESPACES DES LIEUX ARCHITECTURAUX: POUR LA MODE

La femme sert du drame dans les images où le scandale se produit avec des expressions faciales émotives assorties.

182

Scène simulée

Théâtre Drame

Scénario Mise en scène

Notes: Figure5,6: Campagne D&G Femme automne-hiver 2013 - Pinterest Figure7: Schémas d’analyse de l’auteur

Cinématographie 6

5

7

Personnages choisis sont des mannequins mais aussi des acteurs

7

Expressions du visage + Expressions gestuelles 7

7

Espace choisi: Espace extérieur Architecture romaine Lieu religieux Lumière divine Photo 1: Le cadre spatial renforce fortement l’atmosphère dramatique et théâtrale. Il appuie intensément l’ambiance.

Photo 2: Cadrage plus zoomé espace moins visible C’est la collection qui prime. Contexte définit avec pasteur

7

183 7

Thème religieux: Noir; la mort Contraste avec arrière plan (verdure, plantes, la vie) Contraste avec le rouge (le sang) aussi (couleur complémentaire au vert) La dentelle gothique Eglise Tenues religieuses Croix portée (photo1) Ambiance dramatique Panique - Mort

7

7

Les mains sont très visibles Elément qui exprime le dialogue et la parole mais aussi les gestes et la posture

CAMPAGNE FEMME PRINTEMPS 2018 #Venezia:

ANALYSE DE ET PROJETS III. DES ESPACES DES LIEUX ARCHITECTURAUX: POUR LA MODE

Arrière plan Architecture flou

Vêtement net

Mannequin positionné au milieu d’un espace touristique: 1) Touriste au 2ème plan 2) Place publique.

3) Monument historique.

11

10

12

Accessoire du sac au centre de la composition: mise en valeur de la gravure en relief: #DG

Accessoires floraux

15

14 17

9

9

9

18

= 8

184

Même palette de couleur retrouvée dans les personnages et l’architecture de l’arrière plan.

Dialoguent ensemble et sont inséparables.

Notes: Figure8: Campagne D&G Femme printemps 2018 - Pinterest Figure9: Indices révélants l’espace touristique - Schéma d’analyse de l’auteur Figure10,11,12: Même palette de couleur dans le vêtement et en architecture - Schéma d’analyse de l’auteur Figure13: Imprimé de la robe rappelle les fresques des églises - Schéma d’analyse de l’auteur Figure14: Accessoires floraux - Schéma d’analyse de l’auteur Figure15: Hashtag D&G au centre - Schéma d’analyse de l’auteur

+

9

9

La basilique cathédrale Saint-Marc, à Venise la plus importante basilique de Venise.

Notes: Figure16: Visage et maquillage adéquat au tableau général - Pinterest

185

Cadrage photo: plan italien 19

+

13

Piazza San Marco

Architecture nous donne des indices sur le contexte spatial.

Tenue et son 16 imprimé font partie intégrante de l’édifice en arrière plan: ne font qu’un.

La robe semble Choix du visage être une portion va de paire avec arrachée d’une des l’ambiance fresques du tableau.

Cette campagne pourrait même servir de publicité à l’édifice d’une importance architecturale et historique incontestable.

ANALYSE DE ET PROJETS III. DES ESPACES DES LIEUX ARCHITECTURAUX: POUR LA MODE

AFFICHE COLLECTION FEMME ETE 2016: D&G s'inspirent des thèmes de la Céramique du Vietri et des couleurs de la côte amalfitaine.

Ici, le cadre spatial dans lequel la photo à été prise est en confusion totale et parfaite avec le produit exposé.

On ne distingue plus l’architecture du vêtement.

22

22

21 21 20

Arrière plan architectural Céramique

Plusieurs personnes ont même publié ce genre de photos sur les réseaux.

L’expérience consiste à simplement découper la silhouette d’un modèle et la forme vestimentaire voulue, et ensuite la superposer sur une texture pour lui créer ses motifs.

Notes: Figure20: Affiche collection D&G Femme été 2016 - Pinterest Figure21: Collage et superposition anonymes - Pinterest Figure22: Schéma d’analyse de l’auteur

186

22

187

Premier plan vestimentaire Robe et accessoires aux motifs des céramiques

Absence du mannequin:confusion totale On ne distingue plus le premier plan de l’arrière plan

PARTI ARCHITECTURAL Voiles blancs des tissus + le drapé

Scénographie

CONCEPTS A UTILISER DANS LE PROJET

DE PROJETS III. ANALYSE DES ESPACES ET DES LIEUX ARCHITECTURAUX: POUR LA MODE

III.2.3 SYNTHESE GENERAL: ARCHITECTURE: House Of Dior - Seoul Epicentre Prada - Tokyo

3 échelles de conception

PARTI ARCHITECTURAL La vitrine, le joyau urbain

Art total: dialogue entre contenu et contenant

22 Transmutation esthétique et technique entre vêtement et bâtiment

Architecture textile

Institut de Mode et de Design- Paris

PARTI ARCHITECTURAL Ancrage et dimension locale - Fusion avec environnement

PARTI ARCHITECTURAL Le “Plug-Over”

Expériences sensoriellesscénographie urbaine et mise en scène intérieure = Art total

Pierre Kauffmann c'est l'artiste qui a fait corps avec l’édifice.

Ancrage local

Palais des Bulles - Théoule-sur-mer Retour aux racines - aux habitats ancestraux Ancrage et dimension locale - Fusion avec environnement

Dialogue ancien-nouveau

Architecture - Ecrin pour la mode - Coquille Lieu tout en art

Dialogue entre primitif et contemporain

Concept du “Plug-over” = enveloppe

Architecture Ecrin de la mode et du vêtement Rayonnement de Marrakech

FLAGSHIP

Idée de l’enveloppe Distinction Fleuron une corolle urbaine

Intégration dans le site

Même modèle de confection architecturaleet vestimentaire Intérieur comm extérieur, le bâtiment est un vrai manifeste et une déclaration architecturale très évocatrice de lagriffe Dior. L’architecture est édifiée sur son modèle de confection vestimentaire.

188

Musée YSL - Marrakech

Epicentre

Conception architecturale inspirée des croquis du créateur

Transparence

“ Prada représente pour nous un nouveau type de client qui s'intéresse à un nouveau type d'architecture,celui qui implique un échange d'expériences, qui participe à un débat culturel. Ce n'est pas la relation client-architecte typique, en ce sens qu'elle va au-delà des frontières traditionnelles de l'architecture et de la mode .” 1

PROJET Une aubaine pour la ville

Inspiration et relation avec l’eau Forme et nuances Le bâtiment lui-même est un évênement urbain

“

Beaucoup plus grand q’un musée, une vraie ascension culturelle et une vie très active.

Un vrai centre culturel où on voit le travail de YSL et l’influence du maroc dessus.” Pierre Bergé

189

Mixité du lieu

“Ce bâtiment n’est pas qu’une simple tâche verte sur les quais de seine, c’est un grain de folie

dans une masse plus terne, c’est une pointe de différence, une beauté non pas du regard, mais une beauté presque poétique, une beauté pleine de promesses et d’espoir.”Gaëtan Henry

Architecture: Vitrine - Toile de fond.

Jeu de cadrage, d’arrière-plan

Unicité du langage Art total

Variation cadre spatial.

“Une sorte de galerie d'art vivant, un petit coin de paradis.” Pierre Cardin

Architecture organique Référence au corps Une invitation au rêve et à la fête

DE PROJETS III. ANALYSE DES ESPACES ET DES LIEUX ARCHITECTURAUX: POUR LA MODE

III.2.4 SYNTHESE GENERAL: DEFILES: SCENOGRAPHIE ET MISES EN SCENE: Défilé Chanel: Défilé Chanel: Le Grand Palais métamorphosé Voyage dans le temps et l’espace

Circulation des mannequins sur la mise en scène

Excitation émotionnelle et sensorielle

Scénographie Circulation des mannequins

Public en U

Runway transformé en toit de Paris 190

SYNTHESE GENERAL: AFFICHES: SCENOGRAPHIE URBAINE ET VECU SOCIAL: Affiche D&G: Affiche D&G: Affiche D&G: Architecture Architecture au service de la mode La mode sert l’architecture et mode confondues

Circulation des mannequins Public autour

Orchestre Position du public

191

Histoire scénario

Domaine théâtral

Communication messages et valeurs

Aménagements

Cadre spatial

Contextualisation des produits

ANALYSE IV. DE FIL DE ENPROJETS AIGUILLE...

ARCHITECTURAUX: L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA”

INTRODUCTION:

192

“L’architecture des bâtiments de l’univers de la mode est en soi, une pièce d’œuvre d’art, à la croisée entre les deux mondes. Si les produits exposés ainsi que l’image de la griffe sont bien évidemment les enjeux principaux des marques auprès de leur public, l’environnement architectural, et le volume construit l’est tout autant.” 1 “Grands défilés, livraisons de bâtiments en grandes pompes, les deux univers prennent plaisir à s’exhiber ! La relation entre les deux se déroule aujourd’hui de manière commune, se renvoyant la balle alternativement. L’architecture et la mode flirtent, aiment se retrouver pour évoluer conjointement et danser ensemble une valse rythmée par les tendances sociales et culturelles. Architecture extravagante, défilés loufoques, les deux corps de métiers exultent pour finalement donner vie à un mélange parfois sacrement funambulesque !” 2.

IV. DE FIL EN AIGUILLE L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA” AUX BERGES DU LAC

Notes: 1 Joseph Mecarsel. Architecture et présence : entre idée, image et communication. Sciences de l’information et de la communication. Université de Toulon, 2014. Français. ffNNT : 2014TOUL0015ff.fftel-01654506f 2 Lumière de la ville : Le media qui pense l’urbain et l’humain-La relation architecture-haute couture est-elle incestueuse ? La Rédaction, mars 2018.

Figure1 : Flagship Store Louis Vuitton - Osaka - Deezen.com

193

IV.1 SCENOGRAPHIE: A LA CROISEE ENTRE ARCHITECTURE ET MODE:

INTRODUCTION:

ANALYSE IV. DE FIL DE ENPROJETS AIGUILLE...

ARCHITECTURAUX: L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA”

:

DE NOUVELLES STRATEGIES ET CONCEPTS MARKETING: LES FLAGSHIPS STORES: Vitrines des marques:

LE MERCHANDISING VISUEL: Les sens stimulés

LE RETAIL: Signature d’une marque:

“Le flagship store est le mot anglais désignant le magasin amiral ou navire amiral d'une marque.” 3

“(...) l'art de mettre en scène les produits en conciliant des objectifs d'efficacité commerciale, d'esthétisme et d'image d'enseigne.

Le Visual merchandising est surtout pratiqué dans le domaine de la mode, du luxe et de l'équipement de la personne pour la mise en scène des produits en vitrines et en rayons.” 4

“Le marketing de détail, est le processus par lequel les détaillants favorisent la sensibilisation et l'intérêt de leurs produits et services dans le but de générer des ventes auprès de leurs consommateurs. Il existe de nombreuses approches et stratégies différentes que les détaillants peuvent utiliser pour c ommercialiser leurs produits et services.” 5

“Haute Architecture” Lieu d’expériences Lieu de destination Se situe généralement dans l’artère principale et de prestique de la ville

Ses leviers sont : “l’architecture et la décoration, l’éclairage, le mobilier, le color blocking, les ambiances sonores, la signalétique, la théâtralisation des espaces …”

Dans les années 1980, la façon dont l’architecture et la mode a été présentée dans les médias avait radicalement changé. Spécialistes, magasines, discours sur l’architecture et le design de vêtement les ont intégrés dans une vision plus large de la culture visuelle et du style. Ceci s’accroche bien et va de pair avec la définition générale de l’architecture, étant l’environnement global incluant les accessoires du quotidien.

Durant cette période, les frontières entre disciplines semblaient se dessiner très clairement alors que les cultures créatives se sont réunies dans un dialogue qui a favorisé un riche échange d'idées et de possibilités. Cette période a fourni un terrain fertile à une génération de architectes et designers dans leurs conceptions.

Les affinités amicales et les rapports professionnels élaborés entre grands couturiers et architectes de renommée ne peuvent que confirmer et expliquer le rapprochement des disciplines, dans une vision stratégique d’alliance entre art et métiers pour la conception d’un art total.

Expériences multisensorielles

ECHELLE URBAINE

ECHELLE ARCHITECTURALE ECHELLE DU DESIGN

Rôle lumière, éclairage, couleur...

Rôle des matières, Design et ambiance sonore textures, manipulation...

Empreinte olfactive

Expériences gustatives

Notes: 3 Définition du Flagship d’après l’encyclopédie du Marketing “Définitions Marketing” 4 Définition du Merchandising visuel d’après l’encyclopédie du Marketing “Définitions Marketing” 5 Définition du Retail d’après l’encyclopédie du Marketing “Définitions Marketing”

194

IV.2 L’ART TOTAL: UNE APPROCHE HOLISTIQUE DE CONCEPTION

195

IV.2.2 LA NOTION ALLEMANDE D’ART TOTAL: “Gesamtkunstwerke”:

IV. DE FIL EN AIGUILLE...

L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA”

IV.2.1 DEUX MONDES ARTISTIQUES: C’est la création artistique qui est le principal dénominateur commun permettant d’unir les deux mondes sous une même bannière: “celle d’une conception d’abord idéalisée sur papier, avant d’être reproduite en trois dimensions.”1 Dans un cas comme dans l’autre, précision et rigueur artistique sont de mise. Un coup de crayon à la fois stable et audacieux, de solides connaissances culturelles, et une profonde réflexion philosophique, psychologique, historique et sociologique doivent être au rendez-vous pour concevoir une pièce bien intégrée dans son époque et dans son contexte.

Dans son “Esthétique pratique” (1862), M.G.Semper avait crié haut et fort que: “de la hache du silex à la bèche du laboureur, de l’amulette du fétichiste à l’Athène Parthénos, toute création plastique ou poétique du génie de l’homme est œuvre d’art.” Mais vu qu’elles répondent en général à des besoins si divers et d’emploi vulgaire, on a du mal à les nommer ainsi, et “pourtant, ces objets, ces signes et ces symboles sont aux yeux du critique et de l’historien, de véritables productions artistiques.”

“Œuvre d’art complète” ou “forme d’art 3 englobante”, “œuvre d'art totale”, “travail idéal de l' art” “œuvre universelle” 4 “synthèse des arts”5, ce concept esthétique est issu du romantisme allemand (apparu au XIXè siècle en Europe.)

On conçoit avec l’association de plusieurs techniques, plusieurs disciplines ou plusieurs médias, grâce à leurs attributs symboliques, philosophiques ou métaphysiques.

Ceci exprime le reflet de l’unité de la vie dans un projet utopique fusionnant art et vie, et englobant tous les sens des spectateurs.

En refusant de séparer les arts, les romantiques tentent de recréer l'unité originelle. Ils s'interrogent sur l'analogie des sensations. Cette aspiration tend à créer des œuvres qui vont être pensées comme poly sensorielles.

Ainsi, tous les arts se questionnent entre eux et on assiste à une remise en cause et mise en commun de savoirs artistiques.

Les croisements entre les commencements d’une science historique du vêtement et l’évolution des théories architecturales, n’ont pas été toujours bien étudiées; pourtant ils témoignent de la place prépondérante des arts appliqués dans une historiographie qui reconstitue la notion de style (Brucculeri, Frommel, 2012). La théorie de l’unité entre les différentes branches des arts et des techniques conduisent ainsi à s’intéresser davantage aux accessoires décoratifs du monde textile et transférables à l’édifice.

Henry Van de Velde pousse même la cohérence du projet de sa propre maison: Le Bloemenwerf. Non seulement il concoit les meubles, tapis et tentures, mais aussi les robes de son épouse.

(Aubry , 1977). Il prône ainsi l’idée selon laquelle “ l’intériorité reflète et influence la psychologie des habitants,” ce qui démontre chez le concepteur son soucis du soin apporté au traitement des textiles, tapis et papiers peints, contribuant à la qualification des ambiances.

Les stratégies d’alliance entre arts et métiers, “associant architecture, mobilier, tissus d’ameublement dans une perspective d’art total”2 au service d’une cohésion aux vertus réformatrices, ont d’ailleurs fait l’objet de certains groupements professionnels comme la Wiener Werkstatte à Vienne (Houze, 2015) ou encore, l’Art dans tout en France (Froissart Pezone, 2004).

Notes: 1 “La relation architecture- haute couture est-elle incestueuse?” Lumière de la ville - le média qui pense l’urbain et l’humain- Μars 2018 2 “La confection des édifices : analogies textiles en architecture aux xixe et xxe siècles” - Estelle Thibault p. 109-126

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Notes: 3 Millington ( nd ), Warrack (nd) 4 Dictionnaire anglais d’Oxford , 5 ArtLex Art Dictionary 6 Marie Godfrain, « Les frontières s’effacent entre design, art, mode et architecture » Avril 2018

IV.2.3 SYNTHESE: Disciplines autant artistiques que techniques, autant visuelles que conceptuelles, l’architecture et la couture s’inscrivent parfaitement dans un enchainement artistique d’une œuvre totale : de la conception urbaine et contextuelle à la composition vestimentaire, en passant par la conception architecturale et décorative de l’espace, le projet d’art intégral tentera de présenter une scénographie générale édifiée selon un effet entonnoir : du macro au micro. On touchera alors l’échelle urbaine, ensuite l’échelle architecturale pour arriver enfin à l’échelle du design. “Les frontières s’effacent entre design, art, mode et architecture” 6 …

IV. DE FIL EN AIGUILLE...

L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA”

IV.3. CHOIX DU CONTEXTE D’IMPLANTATION DU PROJET

198

Notes: Figure1 : Carte de la Tunisie et du gouvernorat de Tunis – Schéma d’analyse de l’auteur

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1

IV.3.1 MOTIVATION DU CHOIX DU CONTEXTE D’IMPLANTATION

+ grande agglomération du pays

1er pôle économique du pays

LA CAPITALE: TUNIS Première vitrine du pays à l’échelle internationale

200

201

2

Notes: Figure2 : Carte de localisation du centre ville de Tunis – Schéma d’analyse de l’auteur

Zone la plus peublée (tend vers 3 000 000 habitants 1/4 de la population tunisienne)

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DIALOGUE ENTRE PASSE, PRESENT ET FUTUR:

Le parcours dans la ville est une configuration spatiale vécue avec une certaine expérience de perception. C’est un lieu de vie où se développent plusieurs pratiques urbaines: habitation, rencontre, services, détente et loisirs. Il est d’ailleurs le reflet de la mutaion et de l’évolution de la société.

Selon Kevin Lynch, le parcours est un élément structurant de la ville dépendant de sa scène urbaine, et servant à enrichir son image ou sa carte mentale.

Le parcours principal de la ville de Tunis est un axe symbolique mais aussi historique et chronologie, un voyage à travers le temps, entre passé, présent et futur, de la Kasbah vers le Lac III.

Figure3 : Carte de localisation des trois parcours à relier – Schéma d’analyse de l’auteur

PARCOURS I

3

203

PARCOURS II

PARCOURS III

IV.3.2 DIALOGUE ENTRE PASSE, PRESENT ET FUTUR:

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L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA”

4

IV.3.2.1 PARCOURS I: PARCOURS DU PASSE: PARCOURS DE LA MEDINA: En 698, la médina de Tunis fût construite. De forme ovale et entourée de remparts,elle s’est développée autour d’un noyau, le centre religieux : La mosquée Ezzaytouna : Placette servant de place commerciale (souks) mais aussi de rencontre, de reunions publiques.

Le parcours du passé est le premier parcours de la ville de Tunis: de la Kasbah vers Bab Bhar en passant par la mosquée Ezzaytouna.

Le cheminement du parcours est déterminé par: UN LIEU DE DEPART LA KASBAH

UN LIEU D’ARRIVEE BEB BHAR

Lieu déterminant du pouvoir depuis que le souverain Aghlabide Ibrahim II avait quitté Kairouan en 893. De nos jours, la Kasbah est le siège du premier ministère tunisien : place de manifestation et de rencontre public : un des repères principaux de la Médina de Tunis.

Beb Bhar; Porte de la mer (porte de France appélée par les européens) est une des 17 portes de la Médina constituant les repères principaux de la ville.

6

8

7

9 5

204

De nos jours, Beb Bhar est un lieu de transition entre la Médina et la nouvelle ville européenne, et donc, entre la tradition et la modernité. Un lieu de transition entre deux périodes importantes de l’histoire de la Tunisie : première ouverture de la ville sur l’avenir.

Notes: Figure4 : Photographie de Mosquée Ezzaitouna – Magasine LeTemps Figure5 : Carte de la Médina – Schéma d’analyse de l’auteur Figure6 :Photo de la Kasbah – « La place de la Kasbah à Tunis, jadis citadelle royale » Monarchclick 2019 Figure7 : Manifestation devant la place de la Kasbah – « Alors que la révolution gagne la capitale libyenne, la colère ne faiblit pas à Tunis… » France24 2011 Figure8 : Carte de la Médina – Schéma d’analyse de l’auteur Figure9 : Photographie de Place Beb Bhar – « A Tunis, la Porte aux deux noms : Préférez-vous Bab Bhar ou Porte de France ? » Par Hatem Bourial 2016 Paru dans Webdo

LE PRESENT

Notes: Figure10 : Beb Bhar, un point de transition entre la ville du passé et la ville coloniale – Schéma d’analyse de l’auteur

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LE PASSE

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LA MEDINA: REFUGE IDENTITAIRE DES TUNISIENS: Dimension sensible du parcours: le vécu spatial: L’ancienne ville est très significative pour les tunisiens et leur appartenance. Son parcours est riche au niveau symbolique, émotionnel et sensoriel : aspect organique de l’urbanisme (tissu urbain), configuration spatiale introvertie (synonyme de leur culture et traditions intimité familiale et pudeur ) et surtout révélatrice de leur mode de vie. En effet, les lois sociales et culturelles déterminent les principes de base de l’organisation spatiale de la Médina. (maisons à patios - élément architectoniques : chicane et Guennaria), jeu d’ombre et de lumière de sons, de couleur blanche …

La porte de France (Beb Bhar) est la première ouverture vers l’avenir et la nouvelle ville ou la ville coloniale: naissance du deuxième parcours dans la ville de Tunis: le parcours du présent : Axe principal de l’avenue Habib Bourguiba (axe de bab bhar jusqu’aux Berges du Lac), appelé auparavent Promenade de Marine puis Avenue Jules Ferry.

L’ambassade de France a été la première construction réalisée en dehors des murailles de la Médina: apparition de la promenade de Marine; prise de position stratégique du protectorat français. La ville est devenue un marquage pour les citoyens de la Médina.

Naissance du plan en damier représentatif de la ville européene (tissu urbain européen : orthogonal et tracé linéaire – disposition régulière du bâti et de l’aménagement urbain.): boulversement du paysage urbain de Tunis.

Aujourd’hui, l’avenue Habib Bourguiba est l’avenue de tous les symbols et d’une Tunisie moderne. Devenue l’artère principale de la Capitale, l’avenue marque la transition entre la Médina et le Lac.

Figure11 : Tissu urbain de la Médina – Schéma d’analyse de l’auteur Figure12 : Composition d’un lot de la Médina – Schéma d’analyse de l’auteur Figure13 : Dualité entre deux pôles distincts – Schéma d’analyse de l’auteur Figure14 : Avenue Habib Bourguiba il y a 150 ans – « Il y a 150 ans, l’avenue Bourguiba, comme vous ne l’avez jamais connue… » Hatem Bourial 2017 paru dans Webdo Figure15 : Evolution de la ville coloniale : Schéma d’analyse de l’auteur Figure16 : Carte de la position de l’avenue HB- Schéma d’analyse de l’auteur Figure17 : Schéma de la position de l’avenue – Schéma d’analyse de l’auteur

11

14

IV.3.2.2 PARCOURS II: PARCOURS DU PRESENT: DE LA VILLE EUROPEENNE:

12

Analyse morphologique: Avenue fût pensée à l’époque sur le modèle des Champs Elysées: Axialité parfaite ( grâce au plan en damier), terre-plein central agrémenté de bancs de palmier et de ficus; pour la balade piétonnière.

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Tissu urbain sinueux

207

17

LECTURE SEQUENTIELLE:

18

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19

1940 208

2013

2007

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2016 2009

Figure18 : Photographie de l’avenue HB – Schéma d’analyse de l’auteur Figure 19 : Carte de localisation des cafés et restaurants, cinémas et boutiques sur l’avenue HB- Schéma d’analyse de l’auteur Figure22 : Photographies des boutiques de mode sur l’avenue HB – Internet

Les magasins de mode

2018 Les cinémas

Les Cafés et les restaurants

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Siège culturel Siège du divertissement Siège commercial (mode)

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MOTIVATION DU CHOIX DU CONTEXTE D’IMPLANTATION

210

Lieu de rencontre, de loisirs et de divertissement par excellence

AVENUE HABIB BOURGUIBA

Icône imposante et caractéristique de la ville

Notes: Paroles de Pierre Aubert à propos des Champs Elysées Figure23 : Photographie aérienne de l’avenue HB le soir – Tunisie.co

Axe de transition, noeud, charnière reliant les différents tissus de l’histoire de Tunis

Avenue des commémorations, des grands évênements populaires, des manifestations

Valeur symbolique: Artère cardinale d’un axe historique qui relate l’histoire de la genèse de la ville

“Si on veut se faire entendre, c’est ici qu’il faut être!”

Territoire aux multiples significations

23

Vitrine de la ville à l’échelle internationale

Mixité fonctionnelle: Siège d’activités économiques Siège de la culture Siège de la mode

Artère chargée d’histoire

Lieu de défilés des passants Lieu de déambulation et de fête Concentré de symbols

Vitrine culturelle et commerciale 211

Ce contexte et cette adresse en or est parfaite pour le projet. Être présent sur l’artère la plus passante de la Tunisie, c’est avant tout bénéficier d’une page de publicité 24h/24. Toute l’année, tunisiens, étrangers, de classes modestes ou plus aisées, les usagers se bousculent sur l’avenue. Cette fréquentation colossale, le jour comme la nuit est justifiée par les passages obligatoires des individus attirés par l’art, la culture, le cinéma et la mode; mais aussi les touristes venus découvrir l’histoire de la capitale. En effet, l’artère constitue une vitrine idéale pour le projet.

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IV.3.2.3 PARCOURS III: PARCOURS DU FUTUR: PARCOUS DU LAC III DE TUNIS:

C’est dans les années 80 que l’Etat avait commencé les travaux d’assainissement de la lagune, en ayant en tête la transformation des plans d’eau pollués en une lagune touristique pour les pratiques balnéaires. En revanche, dès l’achèvement des travaux, la ville de Tunis s’est retrouvée avec des terrains avec une vue sur le Lac offrant des opportunités de friches prêtes à accueillir des projets potentiels. De nos jours, le Lac se compose de trois parties : Lac I, Lac II et Lac III. Ce dernier se trouve être l’extension directe de la partie coloniale de la vie. En vue de ses perspectives et ses potentialités d’avenir, son positionnement se justifie parfaitement pour le projet. Le Lac III, (le futur, un nouvel élan pour la ville), est une opportunité de tissage entre un système hérité et une nouvelle composition : Opportunité d’un troisième parcours s’additionnant à celui de la Médina et de la ville coloniale : prolongement des autres parcours, en continuité, et finalité de l’axe Habib Bourguiba. Ce parcours du futur nous offre la possibilité de générer une nouvelle transition urbaine, architecturale et socio-culturelle de la ville de Tunis, où la culture ancrée dans les traditions et l’expression artistique vont de pair, et sont des moyens du redéveloppement pour une population émergente assoiffée de mode.

Cette succession des paysages urbains aussi différents les uns que les autres, propose de continuer l’écriture de l’histoire de la Tunisie en marquant son époque au niveau du troisième parcours. Une nouvelle réponse répondant à un nouveau public émergent se doit ainsi d’être conçue, non simplement à l’échelle de l’îlot mais bien à l’échelle de toute la métropole de Tunis.

24

25

Notes: Figure24 : Carte de localisation des Lacs – Schéma d’analyse de l’auteur Figure25 : Carte du Lac III – Schéma d’analyse de l’auteur Figure26 : PAU du Lac III- SPLT

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213

26

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RELIER LES TROIS TISSUS URBAINS

214

?

215

PARCOURS I: Tissu urbain médinal, sinueux

PARCOURS II: Tissu urbain colonial, orthogonal, trame en damier

PARCOURS III: Tissu urbain de la ville contemporaine

Le passé et le présent inspirent l’avenir.” 1

Notes: 1 Issey Miyake: “Issey Miyake habille l’avenir” Par Frédéric Martin-Bernard et ,publié le 03/11/2005.

Figure27 : Carte des différents tissus urbains – Schéma d’analyse de l’auteur

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IV.4 CHOIX DU SITE D’IMPLANTATION DU PROJET:

216

Notre site s’inscrit dans un positionnement stratégique très révélateur et significatif du projet en question. Ce dernier sera à la fois une continuité des parcours analysés, mais aussi un point de transition, une charnière entre le passé, le présent d’une part et l’avenir de l’autre. (créer de multiples connexions avec la ville coloniale mais aussi le quartier Al Khalij) Un dialogue s’établit ainsi entre la tradition et la modernité, mais aussi entre l’ancrage local et les perspectives internationales. Ce travail aspirera à ouvrir Tunis sur son lac, permettant à la communauté de tirer profit de ses richesses culturelles et paysagères.

Le parcours étant un élément structurant de la ville et un espace générateur, est une composante indispensable de la composition urbaine. Il permet de tisser les relations entre l’ancien et le nouveau. De ce fait, notre intervention à l’échelle urbaine, se doit d’assurer cette continuité historique dans un axe de temps très symbolique de la ville de Tunis, afin d’assurer une certaine mixité urbaine révélatrice des périodes importantes qu’a connu la ville.

Secteur A

La configuration spatiale du parcours urbain se doit alors d’établir une réponse judicieuse au service du citoyen et de la population du futur, dans un esprit de liberté. La qualité du parcours offrera ainsi des lieux de sociabilité, de rencontre de culture et de libre expression, tout en baignant dans l’univers de la mode qui est devenue l’arme d’expression suprême d’une nouvelle vision du monde. Notre projet, l’écrin de la mode, sera lui-même un évênement urbain qui symbolisera par excellence son thème, et qui illustrera parfaitement, le nouveau, l’émancipation, la liberté et l’avenir.

28

Le secteur A, cette platforme du futur se trouve dans la continuité historique et scénographique de l’avenue Habib Bourguiba vers le TGM Tunis Marine. Le projet sera alors non seulement une extension du centre ville vers l’avenir mais fera aussi office de charnière et de point de transition entre le centre ville et le Lac de Tunis. Le projet se situera parfaitement sur la perspective et la finalité de l’axe. Grâce à la proximité de sa position au bord du Lac, il offrira un paysage naturel laissant respirer le citadin dans un contexte de densité urbaine en plein centre-ville.

De ce fait, la culture ancienne et les mutations urbaines de la ville et des citoyens contemporains tenteront ainsi, de marquer le territoire grâce à la conception de ce projet qui va ériger une nouvelle symbolique à la ville de Tunis mais aussi une nouvelle ouverture vers l’avenir dans une continuité visuelle.

IV.4.1 MOTIVATION DU CHOIX DU SITE D’IMPLANTATION Perspective vers l’avenir

Visible à 360°

Extension directe du centre ville

LE SECTEUR -ADU LAC III Continuité

du parcours

Charnière entre les deux lacs Nord et Sud

Charnière entre trandition et modernité

Proximité du Lac

Ouverture sur le futur

Notes: Figure28 : Carte de localisation de la parcelle d’intervention – Secteur A – Schéma d’analyse de l’auteur

217

IV.4.2 ANALYSE TYPOLOGIQUE: DISTINCTION:

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29

218

30 31 La variation typologique des bâtiments atteste bien d’un axe riche en histoire où plusieurs mouvements artistiques ont pu s’y exprimer dans le temps. Pour continuer dans la même logique, le projet à concevoir jouera la carte de la distinction pour marquer son époque et son contexte tout en considérant son ancrage local.

La rue et la place sont des éléments essentiels de la ville : -La rue : Avenue HB améliore le cadrage de la perspective dans la ville, d’où le positionnement stratégique de la situation du projet.

-La place : Inéxistante dans le tissu médinale, adopte un rôle très important dans la nouvelle ville : espace de rencontre, d’expression et de manifestation. Tout le terre-plein de l’avenue fait office de place publique longitudinale, où plusieurs évênements ont lieu. Celui-ci drainera le flux piétonnier jusqu’à la plateforme du futur et donc le projet, qui fera lui-même office de place publique et d’évênement urbain.

Notes: Figure29 : Skyline de l’avenue HB – Schéma d’analyse de l’auteur Figure30 : Carte générale des parcours d’intervention – Schéma d’analyse de l’auteur

Figure31 : Différentes typologies des bâtiments dans l’avenue HB – Schéma d’analyse de l’auteur Figure32 : Croquis de l’axe HB – voyage entre le passé, le présent et le futur – Schéma d’analyse de l’auteur

219

32

IV.4.3 ANALYSE VISUELLE: PERSPECTIVE:

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33

35

L’avenue Habib Bourguiba est le fil conducteur qui permet de tisser entre les trois parcours du centre ville de Tunis. De la Kasbah vers la platforme du futur, le projet s’inscrira non seulement dans une continuité visuelle, mais fera aussi partie de la succéssion des repères de la ville dans un enchainement scénographique qui continuera de dessiner l’image mentale de la ville, entre le passé, le présent et l’avenir.

34

36 37

Visible à l’entrée de la ville

38

220

Projet: Vitrine de la ville

221

Figure33 : Le projet insérée dans la succession des repères au niveau de l’axe HB- Schéma d’analyse de l’auteur Figure34 : Photographie de l’avenue HB et insertion du projet à la finalité de l’axe – Realites en ligne Figure35 : Insertion du projet à la finalité de l’axe HB – Schéma d’analyse de l’auteur Figure36 : Croquis de l’ambiance générale de l’avenue – Schéma d’analyse de l’auteur Figure37 : Perspective sur le projet à partir du terre-plein central de l’avenue HB- Schéma d’analyse de l’auteur Figure38 : Projet vitrine de la ville, visible de partout – Schéma d’analyse de l’auteur

IV.4.4 ANALYSE DES REPERES DANS LA VILLE: 39

IV. DE FIL EN AIGUILLE...

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Dans la ville, les points de repères jouent un triple rôle :

* le 1er est fonctionnel:

et permet de se repérer dans un espace grâce à la mémoire visuelle (à l’échelle de la ville et du pays).

* le 2ème est émotionnel:

et permet de se rassurer et de créer une certaine sécurite émotionnelle, ou un souvenir, un certain attachement: reconnaissance intersubjective chez les habitues de la ville. (à l’échelle de l’individu).

* le 3ème est signalétique et identitaire:

et permet d’illustrer la carte d’identité de la ville à l’échelle internationale. Notre projet, grâce à ses envergures évênementiels, renforcera l’image de la destination Tunisie et contribuera ainsi à l’économie du pays (à l’échelle internationale).

Les point de repères se manifestent par rapport à l’ensemble, essentiellement par leur singularité. Ils se détachent de leur contexte à travers un contraste au niveau de: la forme, la texture , la couleur, la fonction, l’échelle, l’emplacement d’une certaine dominance spatiale, et la signification historique.

Le marquage du parcous de la ville européenne par des bâtiments aux diverses styles et l’harmonie entre leurs différents symbols qui ont succédé pendant toute l’histoire de la ville, ont renforcé et accentué la notion identitaire de la ville, et le concept de vitrine à l’echelle internationale.

Le projet va s’insérer dans la mosaique culturelle de la ville

Notes: Figure39 : Carte des repères dans la ville – Schéma d’analyse de l’auteur

222

223

IV.5 CHOIX DU TERRAIN D’IMPLANTATION

IV.5.2 CONTEXTE IMMEDIAT:

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IV.5.2.1 ANALYSE CLIMATIQUE ET SONORE: 41 N-O

Côté très bruyant de la ville

HB 300m Lotissements selon le plan de développement de la zone Nord Ouest et Sud Ouest des Berges du Lac nord de Tunis.

40

Côté calme de la ville

300m

IV.5.1 MOTIVATION DU CHOIX DU TERRAIN D’IMPLANTATION

42

LE TERRAIN Aboutissement exacte de l’axe monumental HB

Finalité de la perspective

Transition entre terre et mer

Notes: Figure40 : Choix du terrain d’intervention – Schéma d’analyse de l’auteur Figure41 : Analyse climatique et sonore – Schémas d’analyse de l’auteur

224

Figure42 : Accéssibilités – Schéma d’analyse de l’auteur

225

300m

Accéssibilité véhiculaire à travers l’avenue HB à l’Ouest à travers la route de la Goulette à l’Est à travers la route A1 au Nord et au Sud (entrée/sortie capitale) à travers le Lac III au Nord Accéssibilité piétonne à travers le terre-plein central de l’avenue HB à travers la promenade au bord du Lac Accéssibilité cycliste Développer une ceinture cycliste des Berges du Lac de Tunis Accéssibilité maritime Envisager la possibilité d’accessibilité maritime grâce à des bâteaux Taxis

IV.5.3 LES STRATEGIES D’INTERVENTION:

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L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA”

AP

AV

226

G.C

Translater la limite finale de l’avenue HB pour permettre la continuité commerciale

G.C

AV

G.C

G.C

G.C

G.C

AV

Concevoir un pont piétonnier aux côtés du pont routier pour permettre la continuité de la promenade des Bergesdu Lac jusqu’au projet

AQUATIQUE

Raccorder la promenade piétonne de l’avenue HB à celle des Berges du Lac à travers le projet (continuité du parcours, continuité scénographique Arrêt au niveau du projet qui sera lui-même un évênement urbain).

AP

IV.6 LE PROJET:

IV.6.1 LE PROGRAMME QUANTITATIF:

Allier les 3 éléments pour le bien-être de l’usager MINERAL

CHAMP VISUEL OUVERTURE SUR L’HORIZON

VEGETAL

TRANSFORMATION GARE TGM EN GARE MULTIMODALE

Faciliter et organiser l’accéssibilité au projet avec les divers moyens de transports urbains.

Relier la gare au terre-plein central de l’avenue HB.

Choisir le terrain

au niveau de la PROJET perspective parfaite à l’aboutissement de l’avenue HB. DANS AXE HB Le projet va s’insérer au niveau de la place ,charnière entre l’avenue HB et la promenade du Lac.

Programmer un parc urbain poumon d’air à la ville AP AV

227

IV.6.2 LE PARTI URBAIN: * FINALITE de l’avenue HB. HB

* POINT DE DEPART vers l’avenir.

Flux

Niveaux

Interaction

Strates

Végétation

Formes et relief

Animation et culture

Relaxation et détente

VEGETAL

Vers Futur * LIAISON charnière et une halte entre la ville du passé et celle du futur.

* BOUCLE

Vitrine urbaine

* CONTINUITE de la promenade Evênement urbain Scénographie urbaine

228

AQUATIQUE

* TRANSITION entre terre et mer

Notes: Figure35 : Planche du parti urbain : Schéma d’analyse de l’auteur

MINERAL

IV. DE FIL EN AIGUILLE...

L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA”

Projet à la fois:

229

Jeux et divertissements

IV. DE FIL EN AIGUILLE...

TABLE DES MATIERES L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA”

IV.6.3 PARTI ET CONCEPTS: Fluidité et mouvement

Le mouvement des vagues

l’écoulement des eaux

Déformation trame du tissu

Référence au passé et aux tentes primitives Le drapé du tissu

Notes:

230

231

Figure36 : Planche du parti architectural : Schéma d’analyse de l’auteur

IV.6.4 ORGANIGRAMME SPATIO-FONCTIONNEL:

232

SCENE NATURELLE

Espaces ludiques

Place connectée Nouvelle identité à la place du futur

Wifi recharge Tel

Continuité commerciale

Bornes et installations intéractives

Divertissement Bien-être

Place du 14 Janvier

Mobilité et aménagement urbain

LEGENDE:

SCENE LUDIQUE

SCENE COMMERCIALE

Marchabilité

Avenue Habib Bourguiba

IV. DE FIL EN AIGUILLE...

TABLE DES MATIERES L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA”

Succession des places:

SCENE CULTURELLE

SCENE EVENEMENTIELLE

SCENE DE BALADE

SCENE DE DETENTE

SCENE URBAINE

Ateliers

Salles de défilés

Médiathèque

jardins à thèmes

Librairie

restaurant expérimental

Café culturel

Recyclage et services

Concept Store

Parking personnel + public

-150

-200

Routes -250

Place de l’indépendance

-200

-400

LEGENDE Niveaux:

Place Beb Bhar

Place connectée; nouvelle identité à la place du futur

Auditorium

Niveau du Lac: -250

Niveau de la plateforme côté projet: -200

Niveau des plateformes sur l’eau: -200

Circulation horizontale niv 00

Niveau de la promenade piétonne: -150

Circulation horizontale niv -400

Niveau de la piste cyclable: -150

233

Transition terre-mere

IV. DE FIL EN AIGUILLE...

TABLE DES MATIERES L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA”

IV.6.5 LES AMBIANCES DE LA PLACE

Les tissus figés

LEGENDE: Lac: aquatique Corniche: promenade piétonne Piste cyclable Plateformes sur l’eau Transition terre-mer Végétal

Station vélos

Le parc est une barrière naturelle contre le sirocco

Minéral Vents chauds du Sud Air frais

Installations intéractives

Brise marine

TRANSITION Construction éphémère espace flexible

Mobilier urbain orthogonal

Mobilier urbain sinueux

Vents dominants Bâtis Revêtement: peinture artistique Lumière artificielle Interstices: cadrage visuel Limite plateforme Routes

234

Jetée sur l’eau

235

Des structures tissées Concept: Le tricot urbain crochet de détente

IV.6.6 LES ACTIVITES DANS LA PLACE:

IV. DE FIL EN AIGUILLE...

TABLE DES MATIERES L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA”

FLEXIBILITE Concert

Séparation différents types de circulation

Fontaine Plaza

Exposition extérieure

Projection ou performance

cabanes perchées

Skate parc

Festival Parade

Marché artisanal local “Made in Tunisia”

Installation de musique

Bac à sable

Pavillon du vent

Bornes interactives 236

Marché

Parking SS caché

Peinture murale Performances de rue

Relief collines

Sculptures urbaines 237

Rassemblement des parents

Trampoline tissée en arc-en-ciel

IV.6.7 PROGRAMME QUALITATIF:

1 Auditorium (unité autonome)

IV. DE FIL EN AIGUILLE...

TABLE DES MATIERES L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA”

Vitrines urbaines

3 Element d’accueil: communication, consommation, attractivité 4 Ateliers de créations artisanales 5 Esapce de défilés et restaurant expérimental

Interstices

Ondulations à l’échelle de la place Relief et aménalement

Ondulations à l’échelle des accès

AVENUE PLACE SERVICES GALLERIE FORUM JARDINS CORNICHE HB CONNECTEE COMMERCIALE EXPO (Scène (Scène (Scène urbaine) (Scène (Scène végétale) de balade) commerciale) culturelle)

LAC (Scène naturelle)

Ondulations à l’échelle du projet architectural

Projet autonome sur le plan énergétique Ondulations à l’échelle du projet architectural et de l’améngamenent intérieur

ATRIUM Panneaux solaires Espace connecté PARVIS-PLACE

Percées

Récupération textile Recyclage

Percées entre les interstices Cadrage des vues

Brise marine ECOSYSTEME NATUREL

FORUM

Puit de lumière

238

2 Scène d’apprentissage et d’expérimentations

AUDITORIUM SALLES DE DEFILES (Scène évênementielle)

La scénographie urbaine: succession des évênements

Récupération eaux pluviales

Jardins à thèmes 239

TRANSLUCIDITE

IV. DE FIL EN AIGUILLE...

TABLE DES MATIERES L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA”

IV.6.8 ELEMENTS CONVENTIONNELS:

EPANNELAGE SPATIALE Niv -500:

LEGENDE: Exposition temporaire

Salles de commissions

Exposition permanente

Loges et vestiaires

Galerie d’art

Amphithéâtre extérieur Jardins thématiques Locaux techniques, dépôts, entretien

Lounge bar

Espace Bien-être Esapce de divertissement Défilés + restaurant expérimental

Restaurant expérimental Economat Parking personnels

Unité d’accueil communication consommation attractivité

Espace de créations artisanales

Concept Store Espace culturel Auditorium

Sanitaires publics Circulation verticale Circulation horizontale

Entrée principale Entrées secondaires Entrée espace auditoriAtrium: espace ouvert, libre Jardins connectés Relation

Espace ludique + apprentissage + expérimentations

PLAN REZ-DE-JARDIN Niv -500 240

Auditorium

241

10m

IV. DE FIL EN AIGUILLE...

L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA”

EPANNELAGE SPATIALE Niv +-00

LEGENDE:

EPANNELAGE SPATIALE Niv +500:

Cuisine

Café des débats

Restaurant expérimental

Auditorium

Espace bien-être

Puit de lumière Vide sur jardins

Concept Store Vide sur forum

LEGENDE:

PLAN 1er ETAGE Niv +500

Auditorium

Espace bein-être

Concept Store

Café culturel “Café de la mode”

Vide

Librairie

Salles de défilés + Backstage

Circulation verticale Circulation horizontale

10m

Circulation verticale Circulation horizontale Atrium: espace ouvert, libre Relation

Flexibilité de l’auditorium:

Entrées secondaires EntréeVIP auditorium Atrium: espace ouvert, libre Relation

Nouvelle performance: spectateurs à l’intérieur et à l’extérieur et la scène au centre

Amphithéâtre extérieur Mannequins

Utilisation conventionnelle Public

Orchestre

LAC 10m

PLAN REZ-DE-CHAUSSEE Niv +-00 242

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Nouvelle performance de défilé

Extension scène intérieur-extérieur

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IV. DE FIL EN AIGUILLE...

L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA”

V. CONCLUSION

CONCLUSION:

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MEMOIRE: L’architecture et la couture sont deux artefacts qui illustrent parfaitement la conception du futur. En effet, tous deux marquent l’être humain dans son temps et son espace, et tous deux modifient la face du monde par la structure et par la ligne Les deux arts se servent constamment du corps humain, comme un élément holistique étudié dans son contexte, pour être le centre de tout objet crée. Cette deuxième et troisième peau se déclinent infiniment grâce à leur inspiration mutuelle d’une part, et une transmutation esthétique et technique de l’autre, devenue possible grâce aux avancées technologiques. D’ailleurs, l’architecture textile est un des concepts tissant des liens très étroits entre les deux domaines.

Ainsi, grâce aux analogies textiles, l’architecture comme costume, est devenue un instrument de l’émancipation mais aussi des préservations patrimoniales.

Notre projet sera une preuve parfaite que l’architecture peut elle aussi puiser de la couture ; non seulement de par sa forme architecturale textile, mais aussi de par sa trame urbaine déformée à la manière de la maille textile, ou encore de par ses aménagements (concept du tricot urbain) et enfin de par le programme qu’il propose, qui tend vers une possible fusion des deux domaines et peut-être même l’invention d’une nouvelle discipline hybride illustrant de nouveaux enjeux pour les deux domaines en osmose. Architectes et stylistes foisonneront ainsi leurs travaux pour répondre aux exigences des temps modernes.

Naissant tous deux de besoins primaires et fonctionnels, l’architecture et la couture obéissent désormais au phénomène de mode. De la coutume à l’engouement, les deux domaines ont toujours répondu à trois éléments essentiels : Protection, Pudeur et Parure. Aujourd’hui, au sein d’une société, les dynamiques et les intermittences du phénomène de mode en dit long sur celle-ci.

De par son “fait social total”, il est devenu un instrument de la conception de l’avenir.

PROJET: Le projet tentera de positionner la Tunisie face à une réalité mondiale où la mode est devenue l’arme d’expression suprême d’une nouvelle vision du monde. Il tentera d’offrir d’une part, un espace réinventé pour le bonheur d’une population émergente, qui n’a de lieux d’expression que les réseaux sociaux et permettra de plus, aux artistes créateurs, designers d’épancher et de s’exprimer librement à travers leurs productions du nouvel artisanat moderne “Made in Tunisia”. Le projet sera un lieu propice aux inspirations et à la création. Ce concept culturel se situe ainsi comme un convoyeur de l’avenir et miroir du passé.

L’Eden fera office de “Flagship” et de vitrine faisant briller la Tunisie à l’échelle internationale. En effet, il participera fortement au rayonnement de sa ville, mais sera aussi une réelle aubaine pour la Tunisie qui offrira de nouvelles expériences sensorielles à ses usagers.

Il sera de plus un “Epicentre” réunissant plusieurs activités dans un lieu multiple illustrant l’hédonisme tunisien ; un grand foyer où tout est centralisé, un lieu atypique au programme très varié pour métamorphoser l’expérience shopping et remodeler le concept de consommation, du plaisir et de la communication et ainsi favoriser leur maillage avec la culture. Ce lieu projettera une atmosphère festive aussi bien diurne que nocturne ; emblème d’un Tunis en mouvement perpétuel, éclectique et créatif.

Il s’agit d’une plateforme dédiée à la promotion de la mode, du design, de la culture et de la créativité. L’espace et les services proposés ont pour vocation de mettre en relation les acteurs du marché et d’assister les entrepreneurs dans la réalisation et l’optimisation de leurs projets. Il pourra développer une chaine culturelle et s ociale accessible à tous, en éduquant et inspirant le visiteur autour d’un brassage culturel gigantesque entre la tradition et la contemporanéité, entre la Tunisie et le vaste monde. C’est un nouveau type d’architecture qui implique un échange d’expériences et qui participe au débat culturel.

Et enfin, le projet sera une “toile de fond” où les deux protagonistes du domaine artistique ne cesseront de s’exhiber. Grâce aux scénographies de l’urbain en passant par l’architecture jusqu’au design, ce fruit d’un « art total » du contenant au contenu veillera à créer un univers complet, au sein d’un vrai prolongement du style, parce qu’au final, que ce soit pour l’architecture ou pour la mode, tout est dans la mise en scène et l’enchantement par l’édification d’un monde nouveau !

CONCEPTION: Les principaux catalyseurs des idées conceptuelles ont été d’une part la volonté de fusion avec le cadre en concevant une architecture endémique où l’ancrage local est essentiel ; et de l’autre, de distinction par le dessin d’une forme très contemporaine et organique puisée néanmoins de son contexte (le lac) et son sujet (le vêtement). Dans la capitale tunisienne, l’édifice jouera la carte de la distinction. Une nouvelle création sculpturale et fluide redéfinit le paysage dans lequel elle se trouve. Le projet se détache ainsi complètement de son contexte pour venir marquer son époque grâce à une allure imposante dans un site à fort caractère identitaire ; mais se fond aussi parfaitement dans son contexte. C’est une architecture vivante et organique qui se connecte au tissu urbain mitoyen de manière très subtile et progressive. La nouvelle structure vient ainsi adoucir la brutalité du voisinage grâce à des lignes fluides et légères traçant les mouvements de l’eau et le drapage du tissu. En effet, l’architecture est édifiée par son modèle de confection vestimentaire.

Ses surfaces mouvantes rompant avec la rigidité du centre-ville illustrent un drapage comme animé par un courant d’air, composant une métaphore de légèreté et d’envol vers l’avenir d’un côté, et dessine une enveloppe légère faisant référence à la tente primitive et aux habitats ancestraux de l’autre. L’édifice dialogue constamment entre culture et innovation.

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Le projet fait office d’une vraie liaison, non seulement entre l’ancien et le nouveau en reliant les temps modernes avec le passé à plus d’un titre; mais il noue aussi des liens entre le centre-ville et son lac, et ainsi les promenades à la corniche. De plus, il lie le débit du lac à l’écoulement de la forme architecturale (bio mimétisme). Cette continuité et cette transition est créée par la forme du bâtiment étant en quelque sorte, de par sa construction, la forme physique du lac, ce qui estompe la frontière entre l’eau et la terre.

Le concept du flux fait aussi partie intégrante du parti. Ainsi, la promenade n’est jamais interrompue et le projet dessine une boucle, une halte pour le visiteur pour ensuite rejoindre les environs.

L’édifice redéfinit et prolonge les promenades publiques assurant la continuité urbaine et la marchabilité. Il fait partie intégrante des conditions urbaines du site.

Façades formes et aménagements parlent le même langage. Que ce soit en plan ou en coupe, à l’échelle urbaine, architecturale ou celle du design, on suit la même ligne directrice, comme lors de l’élaboration d’une collection lorsqu’on choisit le caractère de la ligne pour assurer la cohérence et le fil conducteur de celle-ci dans son ensemble. La ligne doit se retrouver dans le volume ou sur un détail…

La pureté du blanc de la forme extérieure, son velouté lisse et complètement opaque contraste parfaitement avec l’ambiance intérieure. A l’instar d’une doublure de vêtement, cette dernière s’illumine grâce à la transparence des façades, exhibant une réelle épiphanie de couleurs, de matériaux et de textures. C’est une ambiance complètement différente. Cette image illustre le parcours du voyage artistique à travers la tête et l’esprit du génie créateur : les visiteurs sont confrontés au processus créatif de l’artiste : de la page blanche vers l’explosion artistique, où les croquis, photographies, matières, défilés, musique, films dialoguent avec l’espace et expriment l’univers des créateurs!

V. ANNEXE:

VI. ANNEXE

ANNEXE 1: ENTRE ARCHITECTURE ET COUTURE... PAS DE PLACE POUR UNE EPINGLE! A TRAVERS L’HISTOIRE: Il existe une relation très étroite entre deux mondes très proches de l’Homme et de son environnement.L’hybridation entre les deux domaines artistiques est nettement observable par le biais de plusieurs paramètres.

L’ANTIQUITE: (-500/-300 AVANT JC)

L’Homme a tendance à délimiter un espace autour d’un foyer chaud. De multiples formes d’habitations ont existé durant la préhistoire: grotte, cabane, tente. l’Homme primitif a toujours cherché à se construire un chez soi afin de satisfaire son souci de protection et de refuge, mais aussi de sédentarisation et d’appropriation de l’espace. Le tissu tramé avec les branches dessinait la spatialité architecturale. L’Homme chassait pour bâtir, se nourrir, et se vêtir. De même, l’habit satisfait les mêmes fonctions. Vêtements et bâtiments étaient des abris contre toute nuisance. L’Homme a conçu des enveloppes protectrices le bardant de tout ce qui pourrait toucher à son confort.

L’habit: protection très ponctuée près du corps, une seconde peau.

L’habitat: protection bien que nomade, mais plus fixe et plus éloignée du corps, une tierce peau.

Dès l’apparition des premières civilisations, de par son importance, sa symbolique et son image, l’architecture a de suite affirmer son influence dans la confection des costumes.

La discipline vestimentaire et celle architecturale se retrouvent déjà à parler le même langage. Les Ziggourats de Babylone interpellent fortement le costume du prêtre babylonien: la structure en spirale est retrouvée dans le tissu enroulé autour du corps de la même manière, reflet de cet édifice. En analogie avec leurs espaces les plus sacrés: les pyramides; les égyptiens ont conçus leurs habits sur une même silhouette pyramidale, en signe de respect et de foi. En Asie, on retrouve tout le langage architectural de cette civilisation dans le tissu et la structure vestimentaire traditionnelle.

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Indubitablement, la couture et l’architecture fusionnent pour trouver des réponses aux interrogations de notre ère. Elles se complètent sous une dimension artistique pour former un tout solidaire et équilibré.

L’architecture et la mode représentent ainsi un couple très soludaire.

Leur relation ne se limite pas à un simple espace à construire pour une fonction répondant aux besoins de lHomme; elle est fidèlement plus intime.

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LA PREHISTOIRE

SIMILITUDES:ARCHITECTURE/COUTURE Protection Pudeur Parure

Des antécédents fertiles...

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SIMILITUDES:ARCHITECTURE/COUTURE Mêmes structures Caractéristiques stylistiques similaires Mêmes messages

Notes: Figure1: Le mot tipi décrit l’habitation conique, tente amovible permettant aux populations des plaines centrales des états-unis de suivre les troupeaux de bisons qui était leur principale source de nourriture.

Figure2: Grotte de Bédeilhac des Magdaléniens il y a 15 000 ansSituation : bassin de Tarasco-sur-Ariège - Pinterest Figure3: Vêtements porté à la préhistoire Figure4: La Ziggourat de Babylone vue par le peintre flamand Pieter Brueghel l’ancien Figure5: Vêtement à Babylone autour de 2250 avant JC Figure6: Schéma de l’auteur

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VI. ANNEXE

LE MOYEN-AGE: (Ve-XVe)

LA RENAISSANCE: (XVIe)

LE BAROQUE

L’EPOQUE CLASSIQUE: (XVIIIe)

A cette époque, l’architecture était essentiellement dédiée à la religion, les églises ou à la défense militaire et ainsi les châteaux.

La plupart de la variété des costumes se remarquent aussi au niveau de ces deux éléments. Les vêtements devaient indiquer la place et le rôle de chacun dans la société. Ils reflètaient l’appartenance. On reconnaissait le moine, le noble, le bourgeois, le paysan, … au costume qu’ils portaient. De même pour l’architecture, on reconnaissait sa fonction grâce a son étoffe. Le costume comme l’architecture étaient des caprices aristocratiques qui font sensation à la Cour. Ils permettent aux classes aisées de se distinguer des classes populaires. Ils sont le miroir de la condition sociale.

Durant cette époque, les hommes de lettres et les artistes désiraient rompre complètement avec l’art médiéval jugé dépassé, et décadent, afin de ressusciter l’art de l’Antiquité classique considérée comme un âge d’or. C’est la “renaissance” de l’antiquité. L’architecture de la Renaissance est née en Italie et a gagné progressivement toute l’Europe. Les vêtements, les tissus et les accessoires les plus raffinés, étaient choisis dans un souci d’exposer son bon goût, et d’afficher son rang social et son importance. Si en architecture , on reprend les mêmes éléments de l’antiquité classique ; en habillement on va plutôt s’inspirer de sa philosophie de force, de grandeur et de pouvoir.

L’architecture baroque innove par rapport à l’Antiquité: formes souples, plus libres, une décoration et une ornementation très riche. Durant cette époque, l’habit est caractérisé par sa grandeur et sa dignité, analogie à la volumétrie spatiale des édifices : * absence de mesures, * recherche du mouvement, * profusion du détail, * préciosité outrageante, On emploie des matières et des tissus nobles, riches en décor.

En opposition à “l’anarchie baroque”, la société aristocratique veut s’imposer de manière plus grande. Elle vise plus de clarté et plus de dignité. C’est à travers l’habit et leurs édifices qu’ils véhiculent ce message.

Ainsi les hommes mettent la perruque et les femmes se coiffent en éventail. Les édifices reflètent admiration et inspiration de l’Antiquité. On reprend les canons grecs et romains qui redeviennent les références idéales, avec les éléments de la Renaissance. L’ésthétique est en effet fondée sur une recherche de la perfection.

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SIMILITUDES:ARCHITECTURE/COUTURE Mêmes fonctions militaires et religieuses Distinction des fonctions dans la societe à travers ces deux artefacts Miroirs de la condition sociale

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SIMILITUDES:ARCHITECTURE/COUTURE Vision humaniste Afficher le rang social: force grandeur et pouvoir Détails et motifs très élaborés Ornementation très sophistiquée

Figure11: Opulence des costumes et maquillage outrancier, la mode du 16ème siècle selon Élisabeth Ire (1533-1603), reine d’Angleterre

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SIMILITUDES:ARCHITECTURE/COUTURE Extravagance/ Richesse de l’ornementation Lignes courbes + Formes souples Matières et matériaux nobles Contraste éclairage / contraste de la texture et la couleur Notes: Figure12: La Fontaine di Trevi à Rome (1732-1762) Figure13: Portrait de Louise Marguerite de Lorraine, princesse de Conti (1588-1631) Figure14: Residenz Wurtzbourg - Palais à Wurtzbourg –(1720-1770) Monument De L’UNESCO Figure15: La mégalomanie vestimentaire du Roi soleil Louis XIV (1638-1715) pour qui la suprématie passait par l’allure…

Notes: Figure7: Eglise gothique au Moyen Age Figure8: Château fort au Moyen-Age Figure9: Les costumes de la noblesse au Moyen Age Figure10: La Cathédrale Santa Maria Del Fiore de Florence en Italie (1296-1436)

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SIMILITUDES:ARCHITECTURE/COUTURE Le pouvoir Recherche de la perfection Lignes nobles Décor grandiose

VI. ANNEXE

LE NEO-CLASSICISME: (XVIIIe)

L’EPOQUE ROMANTIQUE: (FIN XVIIIe)

DE LA COUTUME A L’ENGOUEMENT:

IMPACT DE L’INDUSTRIALISATION:

Le néo-classicisme puise son héritage de l’époque gréco-romaine: compositions tripartites, symétrie parfaite, régularité du rythme et régulation par les ordres.

Les costumes de la cour redeviennent plus luxueux. Cette tendance, s’estsimultanément développée, comme un modèle idéalisé et ordonné qu’on suivit dans tous les autres arts.

Le corsage féminin se revele de plus en plus rigide qui oriente le corps vers une “anatomie artificielle”. De larges coiffures à froufrous viennent accentuer cette illusion de la forme en S (remodelage de la silhouette).

Haute couture et extravagance: Les Hommes se faisaint élégants, s’habillaient en costume 3 pièces, portaient des chapeaux et se distinguaient par une canne. A la fin du siècle, une promesse de liberté particulièrement pour les femmes eut lieu.

Et avec les nouvelles pratiques du sport, le vêtement est devenu beaucoup plus pratique.

Le romantisme faisait intervenir des émotions et faisait rêver.

Avec son historicisme et avec ses multiples références au passé, il nous renvoie au comportement similaire du costume.

En architecture, L’éclectisme et le mélange des styles faisaient voyager les gens dans le passe. Le bâtiment avait pour rôle de reproduire le décor de théâtre, un décor grandeur nature.

Aux prémices de l’humanité, le vêtement et l’architecture n’étaitent que fonctionnels.

FONCTIONNEL Avec l’apparition des civilisations, les groupements sociaux s’accaparent d’une forme déterminée (architecturale ou vestimentaire) et ont font une certaine norme, un certain modèle, qu’ils commencent à appliquer scrupuleusement, durant une période variable et étendue dans le temps; mais qu’ils rejettent par la suite, au profit d’une autre, d’une manière évolutive. Ce sont les signes culturels d’une société donnée : coutumes, vêtements, architecture, manières, habitudes, et comportements… Il s’agit là des prémices, très balbutiants, de ce qui deviendra plusieurs milliers d’années plus tard, “la mode”.

CULTUREL Avec l’installation du contexte industriel, s’illustre une progressive “libéralisation”. Plus de lois ni de normes de caractère règlementaire n’existent, comme autrefois.

Même-si ces fondements sont régis par les traditions, le principal caractère de la mode privilégie ce qui est nouveau. Il atteste désormais de l’imprévisibilité et de l’engouement. On lui attribute de plus cette capacité inouie capable de secouer la tradition et les mœurs de la cuture. Les processus d’evaluation stylistique au cours de l’evolution, ont été perturbé par la production de masse. La mode est désormais un facteur de marchandisation massive, un processus de fabrication standarisée qui transforme non seulement le monde du stylisme vestimentaire mais aussi celui de la construction.

COURANTS ARTISTIQUES - MODE

Avec l’industrialisation, le vêtement voit sa conception s’épurer petit à petit. Cette ideologie puriste alors se transposera au problème du mobilier puis à l’habitation.

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SIMILITUDES:ARCHITECTURE/COUTURE Composition tripartite Symétrie parfaite Régularité du rythme Modèles idéalisés et ordonnés

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SIMILITUDES:ARCHITECTURE/COUTURE Retour au passé “historicisme” Décor féerique, théâtral Mélange des styles : éclectisme

Notes: Figure16: La Rotunda Santa Marija de Mosta, à Malte, a été construite à partir de 1833.

Figure17: Costumes des femmes du néo-classicisme Figure18: Le château du Neuschwanstein- Allemagne- ressemble fortement à un château fort malgré la date de sa conception en 1869 Eduard Riedel “qualifie le décor de féerique” Figure19: Costume trois pièces des hommes

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THEORIE DU CORBUSIER Homme de série Vêtements type 20

Objet-type

Machine à habiter

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22 Eléments de tailles proportionnées à nos membres et adaptés à nos gestes.

Standardisation Le phénomène de mode sera la déclinaision très rapide et en perpétuel changement de ces éléments-types, ce qui va rapidement infecter toute production industrielle. On cherche ainsi la richesse et l’accessoirisation des typisations initiales pour concevoir et continuer d’imaginer une succession de modèles infinis.

Notes: * Voir le développement dans la partie: “La théorie modulaire de Le Corbusier; Objects: extension du corps” dans chapitre “Le corps, la référence de base”.

Figure20: La Tuta et ses déclinaisons 1919 d’après les dessins de Thayaht – Vêtement pour tous, pour tous les jours et toutes les situations.

Figure21: Le casier standard du Corbusier Figure22: Unité d’habitation par le Corbusier- Exemple : la Cité Radieuse de Marseille.

VI. ANNEXE

L’EPOQUE MODERNE: HAUTE COUTURE Le terme “Haute Couture” est apparu suite au travail du couturier Charles Frédéric Worth, dont la conception de la création de mode était différente de celle existante jusqu’alors.

On assiste à la création de la maison de couture (1858). Depuis Worth, on met la personalité, les idées, les choix, et le sens artistique du designer en avant. Il detient l’autonomie dans la création. Worth invente le mannequin vivant qu’il nomme “sosie”. Depuis, il organise des défilés de mode et commence à mettre en scène ses créations selon des thèmes. Avec son remarquable sens du commerce, il fait évoluer la couture en une industrie de luxe. De nos jours, les maisons servent de vitrines pour diffuser une image et une identité de marque.

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L’EPOQUE MODERNE:ART DECO: (1910)

L’EPOQUE MODERNE: L’ART NOUVEAU (FIN XIXe):

En réaction à l’art nouveau qualifié “de fantaisie passagère”, en architecture, l’art déco emploie des volumes simples, des surfaces planes inspirées des recherches géométriques des avant-gardes cubistes, futuristes et constructivistes. Ce courant tente de gagner tous les secteurs de la création industrielle dont la mode vestimentaire. C’est la période des années folles : marquée par une aspiration nouvelle à la liberté et la joie de vivre. La place de la femme change dans la société. Son émancipation lui a permis une ouverture à d’autres activités comme le sport, ce qui a donc mené à la confection de nouvelles tenues spéciales. La figure phare de l’époque est Coco Chanel.Elle crée de nouveaux modèles pour un nouveau mode de vie. Elle a démocratisé la mode.

L’art nouveau rejette toute référence classique héritée de la Renaissance. Il met en relief la valeur ornementale de la courbe, et s’inspire principalement de la nature.

On élabore un métissage entre artisanat d’art et l’influence des techniques modernes de l’industrie.La silhouette féminine se simplifie. On remet en cause le port du corset. On va promouvoir les lignes naturelles et plus fluides. On utilise des matières plus légères et des tissus fluides et translucides.

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L’EPOQUE MODERNE: L’ART ABSTRAIT En réaction à l’art nouveau qualifié “de fantaisie passagère”, en architecture, l’art déco emploie des volumes simples, des surfaces planes inspirées des recherches géométriques des avant-gardes cubistes, futuristes et constructivistes. Ce courant tente de gagner tous les secteurs de la création industrielle dont la mode vestimentaire. C’est la période des années folles : marquée par une aspiration nouvelle à la liberté et la joie de vivre. La place de la femme change dans la société. Son émancipation lui a permis une ouverture à d’autres activités comme le sport, ce qui a donc mené à la confection de nouvelles tenues spéciales. La figure phare de l’époque est Coco Chanel.Elle crée de nouveaux modèles pour un nouveau mode de vie. Elle a démocratisé la mode.

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30 28 SIMILITUDES:ARCHITECTURE/COUTURE Volumes et formes simples Motifs de décoration géométriques Nouvelle vision du “corps”: architectural et féminin

SIMILITUDES:ARCHITECTURE/COUTURE Inspiration n°1 : la nature - Motifs floraux et végétaux Plus d’ornementation / plus d’accessoires : mise en valeur de la courbe ornementale / féminine Lignes fluides et naturelles

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Notes: Figure23: Portrait de Charles Fréd&ric Worth (1825-1895) Figure24: Créations de Worth Figure25: Le théâtre municipal de Tunis Figure26: Costume femme de cette vague: couleurs pastel et motifs, souvent floraux

Notes: Figure27: Immeuble Art Déco à Jean Jaurès à Grenoble Figure28: Mode des années folles – nouvelle vision du corps féminin Emancipation de la femme Figure29,30: La maison Schröder de Rietveld -(1924) Figure31,32: Collection de robes « Mondrian » Yves-Saint-Laurent, pièce emblématique des années 1960

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SIMILITUDES:ARCHITECTURE/COUTURE Refus de reprendre les éléments de la nature Aucune représentation Formes géométriques - Couleurs vives

VI. ANNEXE

L’EPOQUE MODERNE: STYLE BAUHAUS Le style Bauhaus est né à Weimar en 1919 grâce à Walter Gropius. Lorsequ’il fonde l’école du Bauhaus, Le Bauhaus. Il met en place un enseignement pluridisciplinaire orienté vers la jonction entre enseignement théorique et pratique, afin d’unir art et technique. L’idéologie du mouvement s’articule autour de : l’intégration des arts dans les civilisations industrielles. Il n’y a plus d’ornement : on utilise les murs rideaux, le plan libre, la régularité, la trame...

Le fonctionnalisme se base sur le principe des trois F “Form Follows Function” de Louis Sullivan. Mariano Fortuny et Paul Poiret procèdent à une rénovation radicale de la silhouette féminine : on simplifie considérablement l’habit féminin. Les femmes s’affirment et deviennent de plus en plus actives.

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L’EPOQUE MODERNE: LE MODERNISME Ce style se dévoile grâce aux changements radicaux des techniques de constructions et l’emploie de nouveaux matériaux générés par la révolution industrielle: de nouvelles possibilités structurelles et une simplicité géométrique se dessine. Les surfaces sont plates et nues avec l’usage de couleur uniforme, et du plan libre. Absence d’ornementation.

Les “prairies houses” de FLW: horizontalité, centralité de la structure pour un plan libre. Les “textile block houses” sont conçues avec une nouvelle sorte de béton, qui contient des dessins imprimés dans la matière, (tissus). Le Corbusier invente les 5 points de l’architecture moderne et le Modulor. Plus de sophistication ni de décoration. On privilégie simplicité et côté pratique: taille est escamotée et poitrine effacée.

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ANNEES 40: PARENTHESE HISTORIQUE

LE POST-MODERNISME: APRES 1965

La guerre engendre un bouleversement radical de la vie des populations. Les usines de confection de l’habit se tournent vers la fabrication du matériel de guerre. Les femmes transforment les rideaux en robe... L’architectture est elle aussi touchée par cette période de parenthèse historique et de contexte de guerre. On ne construit plus.

Le post-modernisme se positionne en réaction au purisme et fonctionnalisme de l’architecture moderne. On assiste à un retour aux formes classiques, aux différences locales, régionales et ethniques comme source d’inspiration. Si le modernisme invente des formes nouvelles, le post-modernisme lui, recycle des formes préexistantes.

Riccardo Bofil, utilise des éléments décoratifs empruntés de l’art classique antique, pour réenchanter et dynamiser la ville en instaurant un dialogue entre les styles et l’histoire. Le Baby-Boom des années 1960 instaure une jeunesse désireuse de se démarquer et de s’affirmer. On assiste aux premiers vents d’emancipation.La mode vestimentaire des années 70/80 est une mode très métisse. On s’ouvre au Folklore.

LES ANNEES 50: L’APRES-GUERRE

Le peuple se nourrit d’un sentiment de changement, d’euphorie et d’espoir.La silhouette américaine annonce le “New-Look”, dévoilée grâce à Christian Dior en 1947, ce qui provoque des changements irrévocables. Il réhabilite les galbes du corps. La mode se caractérise par un souci du bon goût et de la mesure. La mode sera feministe. Elle rétablit le concept de sensualité.

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37 SIMILITUDES:ARCHITECTURE/COUTURE Grande rénovation: silhouette du bâtiment / et féminine Simplicité totale - Simplicité décorative Nouveaux procédés: mur rideau, trame et géométrie

SIMILITUDES:ARCHITECTURE/COUTURE Simplicité - Modernité des formes - Couleurs neutres Plus de décorations ni ornementations : Plan et façade libre / corps plus libre

38 SIMILITUDES:ARCHITECTURE/COUTURE Ouverture au monde Métissage ethniques - Éclectisme Inspiration des découvertes du monde

Notes: Figure33: L’école du Bauhaus Figure34: Mode des années trente Figure35: La villa Savoye – (1928 – 1931) La mode des années trente La mode des années trente Figure36: La mode des années trente

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Notes: Figure37: Christian Dior et son mannequin Figure38: Le “New Look” de Dior Figure39: Gotham City - Ricardo Boffil Figure40: Mode hippie

VI. ANNEXE

LE DECONSTRUCTIVISME: (1990) “La déconstruction est un espace qui s’ouvre, un état del’espace ouvert aux réflexions, aux transformations.” 1 On n’a plus recours à la rationalité ordonnée de l’architecture moderne. On met en place des idées de fragmentation, des processus de design non linéaires et une géométrie non euclidienne aux polarités négatives. Les figures marquantes de ce courant sont : Zaha Hadid, Rem Koulhass, Daniel Liebskind.

Dans la mode vestimentaire, l’habit se construit comme un jeu de puzzle, mais sans aucune logique. Les lignes se déplacent et les volumes dévient.

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DE NOS JOURS...: (XXIe)

L’architecture se caractérise par une légèreté incroyable des structures. Affectés de ces procédés constructifs, apparait l’élégance et le raffinement. Une liberté totale de conception se déploie afin de promouvoir une vision futuriste. Les matériaux de la haute technologie sont aussi utilisés dans la couture(aluminium, fils de nylon, lumière artificielle.) : rupture totale avec l’esthétique vestimentaire traditionnelle. Pierre Cardin, Paco Rabanne et Issey Miyake sont considérés comme les pionniers de cette recherche. Paco Rabanne crée “la robe métal” en disques plastiques, morceaux de métal et maille el aluminium. Il a en effet étudié l’architecture et non l’art de coudre.

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De nos jours, la nouvelle technologie ne cesse d’impressionner, et elle est utilisée partout autour de nous.

Plusieurs façades de bâtiments utilisent la lumière artificielle et deviennent source de lumière urbaine, (scénographie).

De nouvelles enveloppes contemporaines mettent en exergue la technologie des façades cinétiques pour des fins esthétiques mais surtout énergétiques. La mode étant avant-gardiste, s’empare sans surprise des technologies, poussant les créateurs à faire des pièces étonnantes à la frontière du réel et du virtuel, du matériel et de l’immatériel. On confection “une robe intelligente!” A mi-chemin entre installation d’art contemporain et défilé classique, Anrealage utilise des textiles qui s’intensifient selon la diffraction de la lumière.

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SIMILITUDES:ARCHITECTURE/COUTURE Même logique déconstructiviste - Plus de rationalité Réflexions en puzzle : Rassembler d’une nouvelle manière Recherche d’une nouvelle lecture, perception, espace

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PERIODE CONTEMPORAINE:HIGH-TECH

Notes: 1 Garnier.P « Pourquoi déconstruire l’architecture ? » paru dans : http://www.agora.qc.ca Figure41: Caserne de pompiers-Zaha Hadid (1991-1993) Figure42: Unravel Spring 2019 Ready-to-Wear Fashion Show Figure43: Centre Pampidou-(1977)- Paris-Renzo Piano et Richard Rogers Figure44: Paco Rabanne- Celestial Fashion-Cosmic couture Collection Pringtemps-été Paris-2012 Figure45: La robe métal de Paco Rabanne-(1960)

SIMILITUDES:ARCHITECTURE/COUTURE Recours au digital / à la nouvelle technologie Rien n’est impossible tant que l’imagination est là Soucis environnement / bien-être de l’individu Conceptions futuristes

SIMILITUDES:ARCHITECTURE/COUTURE Mise en valeur de la technicité Légèreté des structures et des matières Utilisation de la haute technologie

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Notes: 2 Der Stil- Gottfried Semper Figure46: Ocean Pavillon à Yeosu, Corée du Sud-SOMA-lamelles cinétiques Figure47: « The blushing dress » La robe rougissante- Philips à Eindhoven au Pays-Bas « une robe intelligente !...Elle est truffée de capteurs qui réagissent au stress ou au plaisir de celle qui la revêt » Figure48,49: Anrealage Défilé

“

Tout ce qui existe est la glorieuse et éternelle propriété de l’époque à laquelle il appartient.”2

A TRAVERS LA LANGUE:

A TRAVERS LA PROFESSION:

Il est indéniable dans les termes “habit” habitat” “habiter” “habillement” qu’ on retrouve le même radical. Ceci est révélateur d’une même sémiologie; celle de la fonction primitive: qu’il s’agisse de l’art de la couture ou celui de l’architecture, la finalité est la même: concevoir des enveloppes, des peaux pour que le corps y habite.

D’après le dictionnaire Larousse, le modélisme est une conception ou une construction d’un réplique d’un objet existant en se servant d’une large gamme de matières et de techniques à la fois manuelles, mécaniques et informatiques. Le résultat final est “un modèle.” En général, le modèle est une duplication plus petite que l’original, comme une maquette.

Grâce à cette définition, on peu ainsi confirmer la présence du modélisme dans plusieurs secteurs d’activités, et pas seulement celui de la couture et du stylisme. C’est en effet, un outil essentiel à la réalisation des conceptions architecturales. S’il existe un modéliste apte d’une telle nomination c’est sûrement l’architecte!

VI. ANNEXE

COUTURE

Habit: du latin “habitus” = une manière d’être, de “habere”

ARCHITECTURE mode de peuplement par l’Homme des lieux où

= se tenir. Ensemble des pièces de l’habillement.

il vit.

Patron:

Plan: du latin “planus” = plat. Représentation graphique d’un

du latin “patronus” = protecteur. Modèle d’après lequel on taille un vêtement. C’est le plan de ce dernier.

Coupe:

Voile: du latin “velum”. Etoffe qui sert à couvrir, à protéger, à

Voile:

Fente: ouverture étroite et longue dans un vêtement Trame: du latin “trama” = chaîne d’un tissu. Ensemble de fils passant transversalement entre les fils de la chaîne tendu sur l’élément à tisser.

Notes: 1 Troy. 1991 et 2003 2 La confection des edifices : analogies textiles en architecture aux XIXe et XXe- Estelle Thibault p.109-126 3 Narciso Rodriguez Figure50: Portrait de Paco Rabanne - Artlistr Figure51: Portrait de Maurizio Galante- Magasine ELLE Figure52: Portrait de Pierre Balmain - UhrenBasel Blog

Paco Rabanne:

ensemble de constructions.

Coupe: de “coup” “diviser d’un coup”. Action ou manière de couper quelque chose cacher, à voiler et dévoiler

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Habitat:

L’evolution des relations entre les mondes professionnels du stylisme de mode et de l’architecture a longtemps été débattue. Plusieurs études ont fait apparaître les affinités amicales et les rapports professionnels entre de grands couturiers, Paul Poiret ou Jean Patou, et des architectes, de Louis Sue à Robert Mallet-Stevens. “Parmi les travaux qui ont contribué à dépasser les limites séparant trop souvent architecture et arts décoratifs figurant ceux de Nancy Troy qui restituent le jeu des échanges entre décorateurs ensembliers, artistes, stylistes et architectes, partenaires de l’avant-garde dans le premier tiers du XXème siècle.” 1 Ces collaborations judicieuses révèlent certaines ambivalences du projet moderniste, “qu’il s’agisse de vêtement ou d’architecture, tous deux sont partagés entre l’idéal artistique de l’oeuvre unique et l’enjeu d’une production en série.” 2 L’architecture a été une source d’inspiration constante pour mon travail tout au long de ma carrière. Le processus de pensée d’un architecte, son choix de matériaux, la combinaison de ces matériaux pour créer une structure, le caractère pratique et la fonction d’une structure sont toutes des choses que j’essaie d’intégrer dans mon propre travail.” 3 Il existe plusieurs couturiers de formation architecturale, qui ont su utiliser leur savoir et savoir-faire au profit de la couture et du stylisme. En effet, ce sont généralement les architectes qui ont un potentiel favorable pour l’exercice d’une activité dans la couture. Grâce à leur formation, ils sont capable de remplir toutes exigences de la couture en matière de création de l’espace.Avec l’entrelacement des métiers, ils ont donc innové et boulversé notre regard sur le vêtement et aussi l’histoire de la mode chacun d’une certaine manière. Leur formation architecturale leur a permis de donner un nouveau plan de lecture avant-gardiste aux vêtements.

Représentation, dessin conventionnel qu’on suppose coupé par un plan.

Coque mince en béton armé. Peut aussi être un claustrat, moucharabieh.

Fente: Fissure plus ou moins profonde à la surface de quelque chose, une ouverture.

Trame: trame d’une structure

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Architecte couturier français d’origine espagnole.

Sa formation en architecture (Ecole des beaux-arts dans l’atelier d’Auguste Perret) l’a fortement guidé dans ses créations, vers une approche avant-gardiste dans la conception de ses costumes. En effet, il utilise le plus souvent des matériaux et non des matières classiques dédiées à la couture.

L’aluminium est le métal le plus abondant dans ses créations.

Ses formes géométriques s’inspirent fortement de formes architecturées en rupture délibérée avec l’esthétique vestimentaire 51 traditionnelle.

Maurizio Galante:

“Bâtir des robes, broder des meubles, structurer une roseraie comme un textile japonais, habiller des ampoules, tisser des lieux...” Se sont les belles paroles de ce designer architecte pour mettre les deux univers sur le même piédestal. A travers ses créations, il suscite les émotions et crée souvent une complicité onirique.

Il est certes associé le plus souvent au monde de la mode, mais son parcours atteste fortement d’inspirations architecturales, géométriques, spatiales et scénographiques. Il ne coupe pas ses créations, il les bâtit. La construction se fait le plus souvent à plat et ne sont que rarement mannequinées. Qu’il tisse des vêtements, des espaces ou des objets, il réalise toujours des constructions très 52 rigoureuses et géométriques.

Pierre Balmain:

Architecte et couturier français. Il a commencé des études en architecture à l’Ecole des beaux-arts de Paris. Très attiré par la mode, il a présenté ses croquis à Lelong, Piguet, Lanvin... Profitant du savoir-faire architectural, et maîtrisant la gestion spatiale des volumes en 3D, il innove dans le domaine et propose de nouvelles formes au corps féminin.

A TRAVERS LA DEMARCHE:

A TRAVERS LES EVENEMENTS: Exposition “Archi-couture”

VI. ANNEXE

L’architecte et le couturier entreprennent le même parcours conceptuel à travers une démarche qui débute de l’état primitif du projet, autrement dit la recherche du parti, de l’idée maitresse jusqu’arriver à la réalisation finale du produit; en passant par l’élaboration d’esquisses et la modélisation tridimentionnelle.

L’objet qu’il soit architectural ou vestimentaire est un élément spécifique et complexe qui répond à plusieurs paramètres. Le regard que nous lui portons n’est pas toujours assez attentif à l’ensemble de ses composantes: fonctionnelle, historique, esthétique, symbolique, plastique... C’est un jonglage complexe de contraintes multiples. Il faut donc apprendre à mieux l’appréhender. “(...)au niveau de la gymnastique intellectuelle. Dans toute approche créative, il y a une phase de conceptualisation liée à la personne, sa propre culture, ses propres visions, son conscient et son inconscient. Il y a aussi l’approche graphique du dessin, ensuite de représentation et enfin d’éxécution et d’accomplissement. C’est la même ligne méthodologique.” 1

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Pour rapprocher les affinités entre architecture et couture, la A3 (Architecture Art Association), sous la direction de Diana Chari Chieng, a programmé une manifestation présentée sous le nom d’« Arch couture ».

C’était une opportunité pour les architectes comme pour les designers couturiers, professionnels comme apprentis, de partager une expérience exceptionnelle mutuelle. Ils ont mêlé savoir architectural et textile dans une même œuvre commune, tissée, cousue, fabriquée et bâtie pour l’occasion.

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Exposition “It fits like an architecture”

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Une autre exposition a vu le jour en Juin 2001, au Centre d’Art Contemporain de Meymac, intitulée “It fits like an architecture”. Durant cette exhibition, l’architecte Jerome Liberman avait testé “un rapprochement transversal entre mode et architecture” dit-il. De ce fait, il avait confronté les désirs de six stylistes auxquels il avait soumis un questionnaire personnalisé (une série d'entretiens dont le thème est "Le procédé de création") dénonçant leur approche créative, leur manière de penser et de concevoir, ainsi que leur environnement sensible et intellectuel ; à ses propres outils : transformer le propos de mode en espace architectural ! Il a ensuite, transposeé l’univers créatif d’Isabel Marant ou encore de Marc Le Bihan en maquette, comme un réel témoignage 3D.

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58 Chasse aux idées et la recherche du parti

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La sélection de l’esquisse et élaboration des dessins techniques et conventionnels

Notes: Figure53: Illustration des idées - Illustration de l’auteur Figure54: Croquis de recherche conceptuelle du projet de la la fondation Louis Vuitton - Pinterest Fugure55: Dessin conventionnel, coupe façade du projet - Pinterest Figure56: Maquette et l’architecte Frank Gehry - Pinterest Figure57: Photographie réelle du projet - Pinterest

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59 La modélisation 3D Patronage, maquette et conception 3D via informatique

60 La construction finale: production finale du vêtement ou du bâtiment

Notes: Figure58: Croquis de recherche en couture - Pinterest Figure59: Patronnage - Pinterest Figure60: Le vêtement final - Pinterest

Notes: Figure61: Affiche de l’exposition “Archi-couture” - Youtube

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VI. ANNEXE

ANNEXE 2: HISTORIQUE DE L’ARCHITECTURE TEXTILE

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Au sein de nombreuses cultures et depuis très longtemps, le textile n’a cessé d’évolué. Son usage multiple, comme dans le design des vêtements, lui a conféré des changements rapides, efficaces et très intéressants pour d’autres domaine d’application. “Il s’est transformé et a imposé sa place jusqu'à devenir un matériau incontournable pour l’architecture de demain.” 5

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DE L’EPOQUE MODERNE A NOS JOURS:

ARCHITECTURE VERNACULAIRE ET PRIMITIVE:

Au fur et à mesure de l’apparition du bois, de la pierre et du béton dans le bâtiment, qui sont devenus des matériaux de choix, le textile s’est vu progressivement disparaître.

Mais grâce aux avancées technologiques récentes du textile, ces derniers ont permis de révéler la matière ainsi que sa pertinence dans le milieu architectural de manière analogique au domaine de la couture. Un nouveau paradigme d’élasticité et de légèreté a pris place en architecture, grâce a des matériaux souples qui ont changer la vision et la manière de concevoir.

Le grand retour de cette matière transformée en matériau s’est fait via l’exposition « Nizhny Novgorod » de 1896 ou l’ingénieur russe Vladimir Shukhov a dessine et construit des pavillons comportant une structure tendue. Depuis, de nombreux pavillons dans les expositions internationales ont vu naitre des édifices en textile.

Dans l’architecture vernaculaire primitive, les structures tendues étaient les premières à utiliser le textile. Celles-ci étaient composées de fibres naturelles, animales et végétales.

Le textile détenait la norme des habitats primitifs. Cette architecture traditionnelle a parfaitement su répondre aux besoins de protection et de mobilité; et ceci grâce à la succession d’un premier besoin de se vêtir pour se protéger et ensuite d’habiter. Il faudra attendre l’époque moderne avant de revoir son utilisation en architecture.

Tissu urbain Elévation Coupe Plan Couverture La yourte mongole (Kronenburg, 1995, Tente noire des bédouins-des arabes et d’autres tribus du Nord de l’Afrique (Faegre 1979, 22, 19) 20)Structure hyper-statique: structure Structure iso-statique: ensemble des éléments participent à son équilibre. ossature fait aussi office de revêtement, de protection et d’abri.

En 1920, l’architecte Buckminster Fuller avait utilisé le textile sous forme de panneaux modulaires. Il a exhibé ses connaissances techniques à travers le dôme géodésique édifié pour l’exposition universelle de Montréal. Concept de “synergie structurelle”.

On assiste à un passage progressif du textile aux versions solides en architecture. Les formes et techniques clés dérives du textile se sont permis, une entrée dans la pratique générale de l’architecture par l’intermédiaire du processus de modélisation. Dans les années 1960, la figure emblématique de la construction en textile, a fait son apparition : Otto Frei, grâce à la conception de son stade pour les jeux olympiques de Munich de 1972. Il prouve alors que le textile n’est pas uniquement dédié à l’architecture temporaire et peut donc servir pour des périodes plus pérennes.

Ce matériau est devenu un élément de prédilection pour les architectes car il confère au bâtiment des propriétés qui n’étaient pas accessibles auparavant.

Notes: 5 Joseph Mecarsel. Architecture et présence : entre idée, image et communication. Sciences del’information et de la communication. Université de Toulon, 2014. Français. ffNNT : 2014TOUL0015ff.fftel-01654506f Figure1: Vue et plan d’une yourte- Kristina Kuusisto, Terhi, Textile in Architecture, 2012 Figure2: Vues et perspective d’une tente noire bédouine - Kristina Kuusisto, Terhi, Textile in Architecture, 2012 Figure3: Rotonde par Vladimir Choukhouv à Nijni-Novgorod, Russie, 1896 - “The World First Membrane Roof and Steel Gridshell in the Rotunda, 1896” Paru dans Allposters.com Figure4: Installation d’un dôme géodésique encadre de magnésium, Buckminster Fuller, durant les années 1950 - Pinterest Figure5: Stade des es jeux olympiques de Munich de 1972 - Otto Frei paru dans Alamyimages.fr

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3

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VI. ANNEXE

De nos jours, cette matière a évolué, et sa plus grande avancée ne se trouve pas seulement au niveau de ses caractéristiques mais aussi dans la manière de l’utiliser.

Par exemple, on mélange désormais certaines fibres au béton pour remplacer l’acier. Le plus grand pont du monde utilisant le textile à la place de l’acier dans le béton se situe en Allemagne. Le résultat final est beaucoup plus sculptural et permet une liberté formelle sans limite.

Le centre Pompidou conçu par l’architecte Shigeru Ban, est un éritable tour de force architectural- la toiture (en fibre de verre et Teflon), est en forme de chapeau chinois. C’est ce qui fait de cette construction, une réelle architecture sculpturale. Elle est composée d’une charpente en bois dont les éléments s’entrecroisent de la même manière que la vannerie traditionnelle. Le maillage des éléments de bois offre des longueurs très importantes, mais permet surtout à la structure d’être autoportante: formation d’un espace tridimensionnel.

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L’architecture du futur utilisera sûrement des sortes de textiles intelligents (les e-textiles, des textiles capables de capter et d’analyser un signal afin d’y répondre d’une manière adaptée) contenant des nanotechnologies. Cett technologie pourra alors réssoudre beaucoup de problèmes environnementaux (matériau adaptable, réaction en temps réel...) (voir partie High-Tech). Dans le même thème de l’innovation du futur, l’impression 3D détient une place prépondérante. Cette nouvelle technologie alliée au textile permet de plus en plus de dégager des idées révolutionnaires.

On prône “une façon de penser textile”, où l’utilisation de la tectonique textile intervient à la fois au niveau esthétique ondulant, surfaces drapées: et à un niveau structurel - tissage, entrelacement, tressage, tricotage et nouage.

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Tissage à angles de 90° 8

Aussi bien employé dans la mode, le sport, le design la robotique et l’aéronautique, la force du textile réside dans son influence d’un domaine à un autre. Ainsi, l’architecture a puise dans le stylisme, la sculpture et le design pour se chercher de nouveaux matériaux et concevoir des pièces hors du commun, répondant à de nouveaux défis dans l’ère du temps.

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Tissage en nid d’abeille

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Tissage en zigzag

Notes: Figure14: Concrete Bridge- Allemagne- 2010 - Pinterest Figure15: Le centre Pompidou, Shigeru Ban, Metz, France, 2010 - Archdaily Figure16 : Le “Robotically Fabricated Pavillon” Stuttgart, Allemagne, 2013 Paru dans “Researching New Tectonic Possibilities In Architecture / Robotically Fabricated Pavilion In Stuttgart” Evolo.us écrit par Marija BOJOVICAoût 2013 Figure17: Compressé et non compressé- SOSA, 2014 Mstex.cn

VI. ANNEXE

ANNEXE 3: RESULTATS DE TOUTE L’ENQUÊTE TEST AUPRES DUGRAND PUBLIC

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Collection JACQUEMUS au Ksour du Sud tunisien

TABLE DES ILLUSTRATIONS 272

CHAPITRE I: L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME VA DE SON HABIT A SON ESPACE HABITE: Les régérences et les sources des figures se trouvent en note de bas de page CHAPITRE II : LES ENQUETES SENSIBLES : Figure1 Portrait Anissa Meddeb avec son mannequin – Source : Instagram Figure 2 Collection inspirée des vêtements traditionnels japonais – Source : Site de vente en ligne Anissaaida.com Figure 3 Collection inspirée de la méditerranée – Source : Site de vente en ligne Anissaaida.com Figure 4 Collaboration avec l’artiste architecte Hassen Jejli, éléments en bois - Instagram Figure 5 La cité olympique du Menzah – Source : la « Coupôle est prête à accueillir les compétitions sportives » par AfricanManager 2019 Figure 6 Shooting à la cité olympique du Menzah – Source : Site de vente en ligne Anissaaida.com Figure 7 Croquis élaborés par le designer lors de l’interview – Source : l’artiste Figure 8 Photographie du designer khadija Ben Ayed Figure 9 Photographies de la collection KBA lors de la Fashion Week Source : Instagram Figure 10 Portrait de l’artiste Yassine Ben Miled – Source : Instagram Figure 11 Œuvres de l’artiste – Source : Instagram Figure 12 L’artiste dans son atelier de travail - Source : Photographies de l’auteur lors de l’interview Figure 13 Portrait de l’architecte Tarek Ben Miled – Source: Repertoireartistestunisiens.com 2016 Figure 14 Portrait de l’architecte Mouldi Chaabani – Source : itnews.tn Figure 15 Portrait de l’architecte historienne Estelle Thibault – Source : youtube Figure 16 Portrait de l’architecte Rob Francisco – Source : Instagram Figure 17 Illustrations de Rob Francisco alliant architecture et couture – Source : Instagram Figure 18 Portrait de l’influenceuse Hend Jebali- Source : Instagram Figure 19 Photographies de Hend Jebali – Source : Instagram Figure 20 Composition du feed Instagram de Hend Jebali – Source : Instagram Figure 21 Photographies de Hend Jebali, compositions et cadrages avec l’architecture – Source : Instagram Figure 22 Portrait de l’influenceuse JessNarjess – Source : Instagram Figure 23 Photographies de Hend Jebali composant avec l’environnement- Source : Instagram Figure 24 : Parc de La Villette à Paris – Source : Timeout.fr Figure 25 Photographies de JessNargess, inspirations et réinterprétation – Source : Instagram Figure 26 Photographies de Emnitta composant avec l’environnement et l’architecture – Source : Instagram Figure 27 Montage de l’auteur avec les photographies de l’architecture influenceuse Sofia Ben Zakour – Source : Schémas d’analyse de l’auteur CHAPITRE III: DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE: ARCHITECTURE ET COUTURE : LES DIVERGENCES Figure1: Différence d’échelle de l’architecture et de la couture – Source : Schéma d’analyse de l’auteur ARCHITECTURE ET COUTURE : CONVERGENCES DES TECHNIQUES : STRATEGIES TECTONIQUES : Figure 1: -My interpretation of Boris Peianov on Kaledo Style By Michaela Babb – Source: Pinterest Figure 2 Isabel Toledo - Packing dress Spring/Summer 1988 – Source: Exposition “Skin and Bones: Pratiques parallèles en architecture et en couture” Avril-Août 2008 Embankment Galleries au Somerset House Figure 3 Création Issey Miyake Robe Origami – Source Pinterest Figure 4 Musée d’art contemporain de SANA au Japon - Source: nippon.com Figure 5: Créations Issey Miyake – Source: Pinterest Figure 6 Musée Guggenheim de Bilbao – Source: Pinterest Figure 7, 8 Junya Watanabe Dresses and blouse from Soirée (or Techno Couture) collectionAutumn/Winter 2000-2001 Polyester - Courtesy of Comme des Garçons Source “Skin and Bones: Pratiques parallèles en architecture et en couture” Avril-Août 2008 Embankment Galleries au Somerset House Figure 9: J. Meejin Yoon Möbius Dress 2005 - Felt Packing dress Spring/Summer 1988 Source : Exposition “Skin and Bones: Pratiques parallèles en architecture et en couture” Avril-Août 2008 Embankment Galleries au Somerset House Figure 10: Villa Shell au Japon – Source: Archdaily Figure 11 Alexander McQueen Dress “It’s Only a Game” collection Spring/Summer 2005 – Source: VOGUE Figure 12 Enric Miralles Benedetta Tagliabue / EMBT Architectes - Ceramic tiles used for roof of Santa Caterina Market, Barcelona - 1997-2005 – Source: Pinterest Figure 13 Le plissage dans le tissu – Source : Pinterest Figure 14 Mode geometrique – Source: Pinterest Figure 15 Geometric fashion – Source: Pinterest Figure 16 Le plissage en architecture d’intérieur – Source : Pinterest Figure 17 Al Bahar Towers, Abu Dhabi – Source: Pinterest Figure 18 Institut sud-australien de recherche médicale et sanitaire – Source : Pinteres Figure 19 Mediopadana Station de Santiago Calatrava - Italie – Source : Parametric-architecture “La gare Mediopadana, la nouvelle gare de train à grande vitesse en Italie par l’architecte espagnol Santiago Calatrava” Figure 20 Création Iris Van Herpen – Source: Pinterest Figure 21 Création Valentino – Source: Pinterest

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Figure 22 Arte S Residential Towers Complex – Source: The Skyscraper Center Figure 23 ruffle fabric manipulation dress - Source: Pinterest Figure 24 Anja Dragan Mes dix vies – Source : Pinterest Figure 25 roman vlasov concept - Source: Pinterest Figure 26 Collection - Iris Van Herpen – Source: Pinterest Figure 27 Calatrava Architecture –Source : Pinterest Figure 28 Thomas Heatherwick’s Steel Entrance at Guy’s Hospital – Source: Pinterest Figure 29 Contemporary macrame fashion – Source: Pinterest Figure 30 Mode avant gardiste - Source: Pinterest Figure 31 Le MUCEM de Marseille – Source; Pinterest Figure 32 Mode Impression 3D – Source: Pinterest Figure 33 beijing national stadium – Source: Pinterest Figure 34 Victor & Rolf Ice blue coat dress December 2003 – Source: VOGUE Magasine Figure 35 Institute of Contemporary Art, Boston - 2006 - Source: Pinterest Figure 37 Yeohlee Teng Infanta Two-Circle Dress Autumn/Winter 2005-2006 Source: “Skin and Bones: Pratiques parallèles en architecture et en couture” Avril-Août 2008 Embankment Galleries au Somerset House Figure 38 Yeohlee Teng Hoist Dress with Cable Wrap Pouffe Spring/Summer 2006 Source: “Skin and Bones: Pratiques parallèles en architecture et en couture” Avril-Août 2008 Embankment Galleries au Somerset House Figure 39 Future Systems Richard Davies, Photographer Norbert Schoerner, Photographer Selfridges Department Store, Birmingham, England 2003 Source: “Skin and Bones: Pratiques parallèles en architecture et en couture” Avril-Août 2008 Embankment Galleries au Somerset House Figure 40 Toyo Ito and Associates, Architects TOD’S Omotesando, Tokyo 2002-2004Source : “Skin and Bones: Pratiques parallèles en architecture et en couture” Avril-Août 2008 Embankment Galleries au Somerset House Figure 41 charlotte ham void collection “Constructing Voids with Charlotte Ham”Décembre 2014 | Source: DESIGN DETAILS, FABRICS AND TEXTILES, SEWING AND CONSTRUCTION Figure 42 gareth pugh aw17 - Vogue Magasine FALL 2017 READY-TO-WEAR Gareth Pugh Source: Pinterest Figure 43 Yoshiki Hishinuma Inside Out 2way Dress Spring/Summer 2004 Source : “Skin and Bones: Pratiques parallèles en architecture et en couture” Avril-Août 2008 Embankment Galleries au Somerset House ARCHITECTURE ET COUTURE : CONVERGENCES DES FORMES ET DES MATERIAUX : Figure 1 Wearable art – Source: Pinterest Figure 2 Mode en papier – Source : Pinterest Figure 3 Wearable art – Source: Pinterest Figure 4 Volume – Source: Pinterest Figure 5 Daniel Libeskind on the poetics of memory - Source: Pinterest Figure 6 Robe haute couture en papier – Source : Pinterest Figure 7 Matt shlian fold – Source: Pinterest Figure 8 Steven harris architects escalier – Source: Pinterest Figure 10 Strucptural Fashion - Vogue Magasine - Source : Pinterest Figure 11 « Skum » Mousse de Bjarke Ingels Group au Danemark-206 Architecture – Source: Pinterest Figure 12 Gouttes d’eau – Source : https://fr.123rf.com/photo_11020602_r%C3%A9sum%C3%A9-de-fond-avec-des-gouttes-d-eau.html Figure 13 Hussein Chalayan- Hiver 2017- prêt-a-porter –Source: Pinterest Figure 14 Une mouche – Source: http://www.starpest.com/pestcontrol.html Figure 15 Centre d’exposition du siege de Zoomlion-AmphibianArc-Chiine - Source : Architecture open library Figure 16 Iris Van Herpen- Hiver 2011-2012 – Source: Pinterest Figure 17 Un papillon - al shuara 26 80 - Source: Pinterest Figure 18 Butterfly Pavilion, Noor Island, Sharjah, UAE - Source: Pinterest Figure 19 Stephane Rolland Couture- Printemps 214 - Source: Pinterest Figure 20 Residence architecture contemporaine – Source: Pinterest Figure 21 Alexander McQueen VOGUE Cover – Source: Pinterest Figure 22 The Seed Cathedral by Thomas Heatherwick - Source: Pinterest Figure 23 Alexander McQueen VOGUE Cover – Source: Pinterest Figure 24 Collage photo anonyme - Le musée Solomon R. Guggenheim – New York – 1959 – Frank Lloyd Wright - Source: Pinterest Figure 25 Collage photo anonyme - Centre culturel Heydar-Aliyev – Azerbaidjan - 2012 – Zaha Hadid Architects - Source: Pinterest Figure 26 Collage photo anonyme - La maison dansante - l’immeuble de bureaux Nationale-Nederlanden - Prague – (1994-1996) Frank Gehry – Source : Pinterest ARCHITECTURE ET COUTURE : CONVERGENCES DE L’ECHELLE ET CONFUSION DE LA FONCTION : HABIT OU HABITAT ?

Figure 1 Illustration habit ou habitat ? Source : Mélanie Girard. Habit(at) : espace du corps dans la textilité. Architecture, aménagement de l’espace. 2018. ffdumas-01996432f Figure 2,3 Hussein Chalayan Afterwords 2000 Fabric, Chalayan Coffee Table Robe- Source : Mélanie Girard. Habit(at) : espace du corps dans la textilité. Architecture, aménagement de l’espace. 2018. ffdumas-01996432f Figure 4 “body/nexus/modular architecture” de Lucy Orta- Source: http://www.studio-orta.com/fr/lucy-orta Figure 5 Collection The North Face - HYKE x The North Face FW18 Defines Comfort Through Techwear – Source: Pinterest Figure 6 Habit-Habitat DAE project Clémentine Schmidt Coat-tent – Source Pinterest LE TEXTILE : DES FILS A RETORDRE POUR UNE ARCHI-COUTURE : Figure 1 Photo tissage – Source : https://www.canstockphoto.fr/micro-tissage-sale-tissu-38163381.html

TABLE DES ILLUSTRATIONS 274

Figure 2 Tisser l’architecture Source : Pinterest Figure 3 Variabilité de Noeuds - Source: Gottfried Semper, Der Stil, 1860 Figure 4 « Tubaloon » de Snohetta, Kongsberg Jazz festival, Norvège, 2006 - Source : Pinterest Figure 5 pierre cardin beijing fashion week – Source: Pinterest Figure 6 shanghai exposition universelle pavillon espagnol - Source : Pinterest Figure 7 Iris Van Herpen Tressage haute couture - Source: Pinterest Figure 8 Vues et perspective d’une tente noire bédouine Source : - Kristina Kuusisto, Terhi, Textile in Architecture, 2012 Figure 9 Le centre Pompidou, Shigeru Ban, Metz, France, 2010 – Source: Archdaily Figure 10 Fondation Pinault, Dominique Perrault, Boulogne-Billancourt, France, 2001 Source : http://www.perraultarchitecture.com/ Figure 11 Luna Rossa. Renzo Piano, Valence, Espagne, 2006 - Source: Archilovers.com Figure 12 La façade de la structure des vagues, MSCP de la rue Pierhead, Baie de Cardiff- Pays de Galles- Source : Mémoire: “Textile: vecteur de modernité de l’architecture ?” ISSUU L’ESPACE HABITE POUR EXHIBER LA MODE : HOUSE OF DIOR : Figure 1 Croquis abstrait de l’architecture Source : Pinterest Figure 2 Vue urbaine sur le quartier et implantation de l’édifice – Source : Archdaily Figure 3 Photo House of Dior – Source: Archdaily Figure 4 Carte de localisation et situation du projet- Source : Schéma d’analyse de l’auteur Figure 5 L’édifice est divisé en deux Source: Schéma d’analyse de l’auteur Figure 6 oncept de l’architecte: les toiles de coutures - Source : Pinterest Figure 7 Concept de l’architecte: les tissus blancs – Source : Pinterest Figure 8 Croquis de l’architecte – Source: Christiandeportzamparc.com Figure 9 Modélisation informatique de la conception – Source : https://www.livinspaces.net/ Figure 10 Zoom sur les corolles de l’édifice – Source : Archdaily Figure 11 La référence au textile de plusieurs manières – Source : Axonométrie Schéma d’analyse de l’auteur Figure 12 La référence au textile de plusieurs manières – Source : Façade Schéma d’analyse de l’auteur Figure 13 Porcessus de fabrication des coques – Source : Archdaily Figure 14 Montage sur place au chantier – Source : Archdaily Figure 15 Plan RDC - Source : Schéma d’analyse de l’auteur Figure 16 Escalier en spiral, une des oeuvres intérieures - Source : Archdaily Figure 17 Concept puisé du comportement du tissu – Source : Schéma d’analyse de l’auteur Figure 18,19,20 Espaces intérieurs de la boutique – Source :Archdaily Figure 21 Photos du Café Dior au Roof Top – Source: Archdaily Figure 22 Vue extérieur du bâtiment, ambiance de nuit – Source : Archdaily L’ESPACE HABITE POUR EXHIBER LA MODE : EPICENTRE PRADA : Figure 1 Ambiance nuit , vue extérieure de l’édifice –Source : https://www.prada.com/ Figure 2 Epicentre Prada Tokyo - Source : https://www.prada.com/ Figure 3 Carte de localisation et de situation du projet, Source : schéma d’analyse de l’auteur Figure 4 Implantation du bâtiment dans le quartier – Source : Schéma d’analyse de l’auteur Figure 5 Façade urbaine – Source : schéma d’analyse de l’auteur Figure 6 Skyline – Source: Schéma d’analyse de l’auteur Figure 7 Bâtiment: vitrine à double sens – Source : https://www.prada.com/ Figure 8 Forme du bâti inspirée de la forme du terrain – Source : Schéma d’analyse de l’auteur Figure 9 Triangulation retrouvée dans l’aménagement du terrain, la composition des facettes et les losanges des façades – Source : Schéma d’analyse de l’auteur Figure 10 Inspiration des Origamis –Source : Schéma d’analyse de l’auteur Figure 11 Photo - Aménagement de la placette en triangulation – Source : https://www.prada.com/ Figure 12 Origine de la composition des facettes de l’édifice – Source : https://www.prada.com/ Figure 13 Bâtiment sculpté à la manière d’une pierre précieuse – Source : Schéma d’analyse de l’auteur Figure 14 Croquis de l’auteur Figure 15 Croquis de principe – Source : https://www.prada.com/ Figure 16 Croquis de principe – Source : https://www.prada.com/ Figure 17 Rotation de l’édifice: Dynamisme - Photos – Source : https://www.prada.com/ Figure 18 Enroulement de l’enveloppe – Source : Schéma d’analyse de l’auteur Figure 19 Perspective sur la trame des vitraux – Source : https://www.prada.com/ Figure 20 Photo de concept - Trame reprise du tissu Source : Pinterest Figure 21 Maquettes de modélisation des architectes – Source : https://www.prada.com/ Figure 22 Modélisation 3D informatique –Source : https://www.prada.com/

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Figure 23 Diagride de l’enveloppe – Source : Schéma d’analyse de l’auteur Figure 24 Coupes, ambiance de la trame de l’intérieur et de l’extérieur – Source : Schéma d’analyse de l’auteur Figure 25 Détail de la verrière – Source : https://www.prada.com/ Figure 26 Croquis - Source: Pinterest Figure 27 Ambiance jour – Source : Pinterest Figure 28 Ambiance nuit – Source : Pinterest Figure 29 Trame établie à l’échelle humaine – Source : schéma d’analyse de l’auteur Figure 30 Ondulations sinusoidales des oculus – Source: Pinterest Figure 31 Croquis de l’auteur Figure 32 Variation des modules de verre - Source : Pinterest Figure 33 Elements de composition de l’édifice – Source : Schéma d’analyse de l’auteur Figure 34 Coupe sur l’édifice – Source : Schéma d’analyse de l’auteur Figure 35 Plan 1er étage – Source : Schéma d’analyse de l’auteur Figure 36 Vues intérieures des espaces – Source: Pinterest Figure 37 Coupe sur les tubes horizontaux – Source : Pinterest Figure 38 Coupe sur intérieur du bâtiment, impression de flottement des vaisseaux spatiaux – Source : Pinterest Figure 39 Vue sur les cabines d’essayage - Source : https://www.prada.com/ Figure 40 Scénographie, aménagement intérieur, éléments très futuristes Source :- https://www.prada.com/ Figure 41 Vues intérieures des différents espaces du projets Source : https://www.prada.com/ Figure 42 Vue extérieure du projet, entre ses bâtiments voisins, ambiance de nuit – Source :Pinterest L’ESPACE HABITE POUR EXHIBER LA MODE : LE MUSEE YSL DE MARRAKECH : Figure1: Façade du musée YSL de Marrakech - Archdaily Figure2: La maison Oasis à Marrakech - Pinterest Figure3: Carte de localisation et situation du projet - Schéma d’analyse de l’auteur Figure4: Yves Saint Laurant dessinait ses modèles au Jardin Majorelle - Pinterest Figure5: YSL dans sa deuxième demeure, la maison Oasis Figure6: YSL à Sahet el Fna Marrakech - Photographie de Pierre Berger Figure7: Photographie de l’auteur au Jardin Majorelle Figure8: Le Jardin Majorelle - Pinterest Figure9: Photographie de l’auteur à la medina de Marrakech Figure10 : Photographie de Yves Saint Laurent au Jardin Majorelle : Source : Musée YSL Figure11: Marrakech vue du ciel - https://visit-meknes.com/fr/le-maroc-vu-du-ciel/ Figure12: Photographies du projet - Archdaily Figure13: Perspective de l’entrée - Archdaily Figure14: Revêtement de briques - Jeu de lumière et de texture – Archdaily Figure15: Maquette du projet - Pinterest Figure16: Coupe du projet - Patios - Schéma d’analyse de l’auteur Figure17: Photographie du patio principal - Archdaily Figure18: Photographie de l’auteur au Patio principal Figure19,20: Photographies du patio secondaire - Archdaily Figure21: Plan RDC - Schéma d’analyse de l’auteur Figure22: Plan 1er étage - Schéma d’analyse de l’auteur Figure23: Façades du projet - Absence d’ouverture vers l’extérieur - Schéma d’analyse de l’auteur Figure24:SaintLaurent At Dior - French fashion designer Yves Saint Laurent (1936 - 2008), working on new designs at the House of Dior in Paris, circa 1960. (Photo by Popperfoto via Getty Images/Getty Images) Figure25: Photographies du projets - dialogue de courbes et de lignes - Archdaily Figure26: Photographies détails de la broche dorée – Archdaily Figure27: Coupe sur le projet - Contraste intérieur éxtérieur - Archdaily Figure28: Photographies ambiance espace intérieur - Archdaily Figure29: Photographies ambiance espace extérieur - Archdaily Figure30: Perméabilité de la paroi extérieure - Archdaily Figure31,32,33,34: Espace d’exposition permanente - La boite noire - Scénographies - https://www.museeyslmarrakech.com/fr/ Figure35: Espace d’exposition temporaire - https://www.museeyslmarrakech.com/fr/ Figure36: Coupe sur l’autitorium - Archdaily Figure37: Bibliothèque - https://www.museeyslmarrakech.com/fr/ Figure38: Librairie - https://www.museeyslmarrakech.com/fr/ Figure39: Plan du sous-sol -espace de conservation et de stockage - Schéma d’analyse de l’auteur

TABLE DES ILLUSTRATIONS 276

L’ESPACE HABITE POUR EXHIBER LA MODE : INSTITUT DE LA MODE ET DU DESIGN DE PARIS : Figure1: Institut de la mode et du design à Paris - Archdaily Figure2: Photographie du prijet, vue du fleuve La Seine - Pinterest Figure3: Carte de localisation et de situation du projet - Schéma d’analyse de l’auteur Figure4: Coupe transversale sur la rue, exhibant l’implantation au bord du fleuve - Schéma d’analyse de l’auteur Figure5: Ancienne photographie des Docks de Paris - https://www.citemodedesign.fr/fr/la-cite Figure6: Modélisation 3D exhibant la nouvelle greffe de l’enveloppe contemporaine sur l’ancien bâtiment https://www.citemodedesign.fr/fr/lacite Figure7,8: Le “plug-over” vert - Schéma d’analyse de l’auteur Figure9: Photographie au moment du chantier – Archdaily Figure10: Façade sur la Seine du projet - Archdaily Figure11: Couleur verte inspirée des nuances de la rivière - https://www.citemodedesign.fr/fr/la-cite Figure12: Les ondulations architecturées - https://www.citemodedesign.fr/fr/la-cite Figure13: Mouvement fluide de l’eau - Pinterest Figure14: Perspective ambiance nuit du projet - https://www.citemodedesign.fr/fr/la-cite Figure15: Concept d’ondulation inspiré des mouvements des vagues - Concept d’ondulation inspiré des mouvements des vagues Figure16: Façade rigide sur la rue - Schéma d’analyse de l’auteur Figure17: Photographie du projet côté rue - Archdaily Figure18: Croquis de la vue sur la rue - Schéma d’analyse de l’auteur Figure19: Photographie du projet côté rue - Archdaily Figure20: Façade fluide sur la rivière - Schéma d’analyse de l’auteur Figure21,22,23: Photographies du projet , vues sur la rivière – Archdaily Figure24: Différentes vues de la circulation verticale enrobée par la structure - Archdaily Figure25,26: Vues de la terrasse - Archdaily Figure27: Vue du projet sur la Seine - https://www.citemodedesign.fr/fr/la-cite Figure28: Vue intérieure du projet - https://www.citemodedesign.fr/fr/la-cite Figure29,30,31: Trame structurelle du projet ( nouvelle greffée à l’ancienne avec un système d’arborescence) https://www.citemodedesign.fr/fr/la-cite Figure32: Axonométrie décomposant le programme du bâtiment - Archdaily Figure33,34,35,36,37: Photographies des différents espaces évênementiels du projet - https://www.citemodedesign.fr/fr/la-cite Figure38: Photographie du projet - Vue de la Seine, Ambiance nuit - Archdaily Figure39: Pierre Kauffmann c’est l’artiste qui a fait corps avec l’édifice – Pinterest L’ESPACE HABITE POUR EXHIBER LA MODE : LE PALAIS DES BULLES : Figure1: Le Palais des Bulles - Pierre Cardin - Archdaily Figure2: Collection Croisière de Dior - Pinterest Figure3: Carte de localisation et de situation du projet - Schéma d’analyse de l’auteur Figure4: Carte montrant la situation de Theoule Sur Mer par rapport à la Baie de Cannes - Schéma d’analyse de l’auteur Figure5: Vue du projet entier greffé sur la colline - Pinterest Figure6: Le projet domine la vue de la colline - Schéma d’analyse de l’auteur Figure7: Projet niché sur le massif de l’Esterel – Archdaily Figure8: Photographie du Palais des bulles - Archdaily Figure9: Façade du palais - Pinterest Figure10: Photographie du palais vue du ciel - https://www.palaisbulles.com/ Figure11,12,13: Photographies des éléments circulaires du palais – Archdaily Figure14: Photographie Colline de l’Esterel - https://www.palaisbulles.com/ Figure15,16: Des espaces extérieurs aux espace intérieurs, le même langage - Archdaily Figure17: Photographie du projet vue de la colline d’en face, ambiance de nuit - https://www.palaisbulles.com/ Figure18: Photographie au moment d’un évênement - https://www.palaisbulles.com/ Figure19: Photographie en plan masse - Archdaily Figure20,21,22,23: Photographies des différents espaces du projet - Archdaily Figure24: Sens de circuit des mannequins - Lexpress Dix Figure25: Défilé Dior, Des créations futuristes comme l’architecture de l’édifice - Lexpress Dix Figure26: L’architecture sert de vitrine pour la collection - Lexpress Dix L’ESPACE HABITE POUR EXHIBER LA MODE : LA MISE EN SCENE ET LA SCENOGRAPHIE AU SERVICE DES DEFILES DE MODE : Figure2: Défilé Chanel - Femmes Magasines, Chanel Post-Lagerfeld invite à un voyage épuré et minimaniste, Mai 2019 Figure3: Chanel, sous le ciel de Paris - 01.10.2019 by Mathilde Berthier Figure4: Fashion Week Printemps-Été 2012 à Paris : Florence Welch envoûte le défilé Chanel - Live Sparkles with Figure5: défilé chanel 2018 grand palais - LeParisien

Figure6: La haute couture après Coco Chanel Publié le 4 mars 2017 par tpechanel - La haute couture après Coco Chanel Figure7: Purepeople - Défilé de mode Chanel collection prêt-à-porter Automne-Hiver 2017/2018 au Grand Palais à Paris, France, le 7 mars 2017 Figure8: VanityFair - Mode : Le défilé Chanel Métiers d’Art 2019-2020 Figure9: NSS Magasine - The most beautiful locations and sets of Paris Fashion Week Figure10: PRE-FALL 2012 Chanel- VOGUE

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Figure11: CHANEL Collection métiers d’art 2018 - New York: Voyage en Egypte antique - Chanel, un défilé métiers d’art sur les traces de Coco - LeMonde Figure12: Principe de disposition de la mise en scène - Schéma d’analyse de l’auteur Figure13,14: Philharmonie de l’Elbe Salle de concert à Hambourg, Allemagne - Vogue Figure15: Philharmonie de l’Elbe Salle de concert, vue intérieure - Un œil sur le lieu dément du défilé Chanel Métiers d’art - Grazia Figure16: Défilé des mannequins Figure17: CHANEL MÉTIERS D’ART PARIS-HAMBURG 2017/18 COLLECTION - FWO Figure18: Karl Lagarfeld - Chanel métiers d’art 2017 : un défilé arrivé à bon port – Lejournaldesfemmes Figure19: Inspiration des ruines - Study of the Parthenon, 1869, Sanford Robinson Gifford - Pinterest Figure20: Anciennes colonnes - Classical orders of architecture explainedby DR. BETH HARRIS and DR. STEVEN ZUCKER - SmartHistory Figure21: Décor et mises en scène sans le public et les mannequins - La modernité de l’Antiquité – Chanel PAR FABIEN BIÈVRE-PERRIN · PUBLIÉ 04/05/2017 · MIS À JOUR 31/03/2020 - Antiquipop Figure22:Décor complet avec puplic et mannequins - Chanel Croisière 2017/2018 : la mode façon Grèce antique - Pure Trend Figure23: Défilé Chanel - Inspiration grecque – Pinterest Figure24: Défilé Chanel Le Grand Palais transformé en gare - À quoi ressemble le premier défilé Chanel sans Karl Lagerfeld ? Violaine Schütz, Chloé Laforest • Le 03 mai 2019- Madame LeFigaro Figure25: Le Grand palais métamorphosé - EspritdeGabrielle Figure26: Chaque détail décoratif compte pour faire voyager les spectateurs - COVID-19: all cruise collections and events postponed - 29.03.2020 Alice Teso (Italy) L’ESPACE HABITE POUR EXHIBER LA MODE : SCENOGRAPHIES URBAINES ET VECU SOCIAL : LECTURE DES AFFICHES DE GRANDES MARQUES D&G : Figure1: Illustration affiches urbaines Pinterest Figure2,4: Campagne D&G Homme printemps-été 2016 - Pinterest Figure3: Schémas d’analyse de l’auteur Figure5,6: Campagne D&G Femme automne-hiver 2013 - Pinterest Figure7: Schémas d’analyse de l’auteur Figure8: Campagne D&G Femme printemps 2018 - Pinterest Figure9: Indices révélants l’espace touristique - Schéma d’analyse de l’auteur Figure10,11,12: Même palette de couleur dans le vêtement et en architecture - Schéma d’analyse de l’auteur Figure13: Imprimé de la robe rappelle les fresques des églises - Schéma d’analyse de l’auteur Figure14: Accessoires floraux - Schéma d’analyse de l’auteur Figure15: Hashtag D&G au centre - Schéma d’analyse de l’auteur Figure16: Visage et maquillage adéquat au tableau général – Pinterest Figure20: Affiche collection D&G Femme été 2016 - Pinterest Figure21: Collage et superposition anonymes - Pinterest Figure22: Schéma d’analyse de l’auteur CHAPITRE IV: DE FIL EN AIGUILLE...L’EDEN DU MADE IN TUNISIAFigure1 : Carte de la Tunisie et du gouvernorat de Tunis – Schéma d’analyse de l’auteur Figure2 : Carte de localisation du centre ville de Tunis – Schéma d’analyse de l’auteur Figure3 : Carte de localisation des trois parcours à relier – Schéma d’analyse de l’auteur Figure4 : Photographie de Mosquée Ezzaitouna – Magasine LeTemps Figure5 : Carte de la Médina – Schéma d’analyse de l’auteur Figure6 :Photo de la Kasbah – « La place de la Kasbah à Tunis, jadis citadelle royale » Monarchclick 2019 Figure7 : Manifestation devant la place de la Kasbah – « Alors que la révolution gagne la capitale libyenne, la colère ne faiblit pas à Tunis… » France24 2011 Figure8 : Carte de la Médina – Schéma d’analyse de l’auteur Figure9 : Photographie de Place Beb Bhar – « A Tunis, la Porte aux deux noms : Préférez-vous Bab Bhar ou Porte de France ? » Par Hatem Bourial 2016 Paru dans Webdo Figure10 : Beb Bhar, un point de transition entre la ville du passé et la ville coloniale – Schéma d’analyse de l’auteur Figure11 : Tissu urbain de la Médina – Schéma d’analyse de l’auteur Figure12 : Composition d’un lot de la Médina – Schéma d’analyse de l’auteur Figure13 : Dualité entre deux pôles distincts – Schéma d’analyse de l’auteur Figure14 : Avenue Habib Bourguiba il y a 150 ans – « Il y a 150 ans, l’avenue Bourguiba, comme vous ne l’avez jamais connue… » Hatem Bourial 2017 paru dans Webdo Figure15 : Evolution de la ville coloniale : Schéma d’analyse de l’auteur Figure16 : Carte de la position de l’avenue HB- Schéma d’analyse de l’auteur Figure17 : Schéma de la position de l’avenue – Schéma d’analyse de l’auteur Figure18 : Photographie de l’avenue HB – Schéma d’analyse de l’auteur

OUVRAGES:

BIBLIOGRAPHIE

TABLE DES ILLUSTRATIONS 278

Figure 20 : Carte de localisation des cinémas sur l’avenue HB – Schéma d’analyse de l’auteur Figure21 : Carte de localisation des boutiques de mode sur l’avenue HB : Schéma d’analyse de l’auteur Figure22 : Photographies des boutiques de mode sur l’avenue HB – Internet Figure23 : Photographie aérienne de l’avenue HB le soir – Tunisie.co Figure24 : Carte de localisation des Lacs – Schéma d’analyse de l’auteur Figure25 : Carte du Lac III – Schéma d’analyse de l’auteur Figure26 : PAU du Lac III- SPLT Figure27 : Carte des différents tissus urbains – Schéma d’analyse de l’auteur Figure28 : Carte de localisation de la parcelle d’intervention – Secteur A – Schéma d’analyse de l’auteur Figure29 : Skyline de l’avenue HB – Schéma d’analyse de l’auteur Figure30 : Carte générale des parcours d’intervention – Schéma d’analyse de l’auteur Figure31 : Différentes typologies des bâtiments dans l’avenue HB – Schéma d’analyse de l’auteur Figure32 : Croquis de l’axe HB – voyage entre le passé, le présent et le futur – Schéma d’analyse de l’auteur Figure33 : Le projet insérée dans la succession des repères au niveau de l’axe HB- Schéma d’analyse de l’auteur Figure34 : Photographie de l’avenue HB et insertion du projet à la finalité de l’axe – Realites en ligne Figure25 : Insertion du projet à la finalité de l’axe HB – Schéma d’analyse de l’auteur Figure26 : Croquis de l’ambiance générale de l’avenue – Schéma d’analyse de l’auteur Figure27 : Perspective sur le projet à partir du terre-plein central de l’avenue HB- Schéma d’analyse de l’auteur Figure28 : Projet vitrine de la ville, visible de partout – Schéma d’analyse de l’auteur Figure29 : Carte des repères dans la ville – Schéma d’analyse de l’auteur Figure30 : Le projet s’insère dans la mosaique culturelle de la ville – Schéma d’analyse de l’auteur Figure31 : Choix du terrain d’intervention – Schéma d’analyse de l’auteur Figure32 : Analyse climatique et sonore – Schémas d’analyse de l’auteur Figure33 : Accéssibilités – Schéma d’analyse de l’auteur Figures34 : Les stratégies d’intervention – Schéma d’analyse de l’auteur Figure35 : Planche du parti urbain : Schéma d’analyse de l’auteur Figure36 : Planche du parti architectural – Schéma d’analyse de l’auteur

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EXPOSITIONS:

MEMOIRES:

Pinterest Archdaily Instagram https://fre.architecturaldesignschool.com/ https://www.portaildelamode.com/histoire-mode/ https://habiba.jewelry/ http://soraya-couture.com Archilovers.com Christiandeportzamparc.com https://www.livinspaces.net/ https://www.prada.com/ https://www.museeyslmarrakech.com/fr/ https://www.citemodedesign.fr/fr/la-cite https://www.palaisbulles.com/ https://www.maison-alaia.com/ https://www.hoa-magazine.com/ http://cultpatr.blogspot.com/ http://ocs.editorial.upv.es/index.php/LC2015/LC2015/paper/viewFile//845/1316

Exposition “Skin and Bones: Pratiques parallèles en architecture et en couture” Avril-Août 2008 Embankment Galleries au Somerset House

DICTIONNAIRES ET ENCYCLOPEDIES: * Dictionnaire de sociologie, Paris, Larousse-Bordas, 1998 * Encyclopédie Universalis * Dictionnaire de l’histoire-Herodote. * Dictionnaire LaRousse * Dictionnaire Marketing

SITES:

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REVUES ET MAGASINES:

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* Architecture d’aujourd’hui : Archi couture * Vogue Magasine * Madame LeFigaro * Femmedetunisie * Lumière de la ville : Le media qui pense l’urbain et l’humain-La relation architecture-haute couture est-elle incestueuse ? * La Rédaction, mars 2018 * LeParisien * NSS Magasine

DOCUMENTAIRES:

* France2: “L’interview Pierre Bergé, stupéfiant”

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TABLE TABLEDES DESMATIERES MATIERES 282

INTRODUCTION ...............................................................................................................................................................................................................................6 PROBLEMATIQUE ............................................................................................................................................................................................................................7 PROCESSUS METHODOLOGIQUE ...........................................................................................................................................................................................8 I. L’ETAT DE L’ART: LA COQUILLE DE L’HOMME, DE SON HABIT A LA VILLE HABITEE:...................................................................10 I.1 Le corps : la référence de base ...................................................................................................................................................................................12

I.1.1. Le corps comme outil de mesure, référence de base et objet technique ...............................................................................................12

I.1.1.1 La pige..................................................................................................................................................................................................13

I.1.1.2 Le Nombre d’Or.................................................................................................................................................................................13

I.1.1.3 Le Modulor..........................................................................................................................................................................................13

I.1.1.4 L’Homme de Vitruve.........................................................................................................................................................................13

I.1.1.5 Les villes au miroir de la circulation sanguine et du système respiratoire......................................................................................13

I.1.1.6 Le patron du vêtement.......................................................................................................................................................................13

I.1.2. La théorie modulaire du Corbusier : objets, extensions du corps ...........................................................................................................14

I.1.2.1 Le vêtement type.................................................................................................................................................................................15

I.1.2.2 L’objet membre...................................................................................................................................................................................15

I.1.2.3 La machine à habiter...........................................................................................................................................................................16

I.1.3 Synthèse................................................................................................................................................................................................................16 I.2 Psychologie de l’espace ...............................................................................................................................................................................................20

I.2.1. Appropriation de l’espace ..............................................................................................................................................................................22

I.2.2 « Les coquilles », « les bulles » autour de l’Homme ...................................................................................................................................23

I.2.3. Architecture et couture : deux conceptions de l’espace ...........................................................................................................................24

I.2.4. L’espace impose le vêtement ........................................................................................................................................................................27

I.2.5 Synthèse............................................................................................................................................................................................................27 I.3 Habit et habitat : deux enveloppes .............................................................................................................................................................................28

I.3.1. Jeu de séduction : voiler-dévoiler ...................................................................................................................................................................30

I.3.2. Esthétique de l’enveloppe ..............................................................................................................................................................................31

I.3.2.1 La forme ............................................................................................................................................................................................31

I.3.2.2 La texture ..........................................................................................................................................................................................32

I.3.2.3 La couleur ..........................................................................................................................................................................................33

I.3.2.4 La lumière ..........................................................................................................................................................................................34

I.3.3 Synthèse................................................................................................................................................................................................................35 I.4 Habit et Habitat : des antécédents fertiles (frise chronologique) ..........................................................................................................................36 I.5 Le phénomène de mode .............................................................................................................................................................................................42

I.5.1 Cadrage du phénomène de mode ........................................................................................................................................................................44

I.5.1.1 Une mode au delà du vêtement..........................................................................................................................................................44

I.5.1.2 La mode, culture des apparences........................................................................................................................................................44

I.5.2 Caractère éphémère.............................................................................................................................................................................45

I.5.2.1 Le vêtement.......................................................................................................................................................................................45

I.5.2.2 L’architecture....................................................................................................................................................................................46

I.5.3 Synthèse..............................................................................................................................................................................................................47 I.6 Dynamiques et intermittences de la mode en société ...................................................................................................................................................48

I.6.1 La mode : jeu d’influence ......................................................................................................................................................................50 I.6.2 Nouvel espace : un espace virtuel ..............................................................................................................................................................................51

I.6.3 La mode : reflet de la société ......................................................................................................................................................................52 I.7 Le contexte en Tunisie ....................................................................................................................................................................................................................54

I.7.1 Artisanat et savoir-faire local ........................................................................................................................................................................56

I.7.2 Mutation vers un dialogue entre tradition et modernité ........................................................................................................................59

I.7.2.1 Architecture : la reconversion par le Design ..............................................................................................................................59

I.7.2.2 Couture : Les ambassadeurs du style ...........................................................................................................................................60

I.7.2.3 Couture : les évènements de mode ..............................................................................................................................................62

I.7.2.4 Couture : les structures ...................................................................................................................................................................63

I.7.3.5 Couture : Le « Made in Tunisia » ..................................................................................................................................................64

I.7.3 Synthèse..........................................................................................................................................................................................................66 II. LES ENQUETES SENSIBLES: .............................................................................................................................................................................................68 II.1 Enquête test auprès du grand public.............................................................................................................................................................................68 II.1.1 Présentation de la technique de l’enquête....................................................................................................................................................................69

II.1.2 Mode d’élaboration de l’enquête.....................................................................................................................................................................69

II.1.3 Questions..........................................................................................................................................................................................................69

II.1.4 Dépouillement.................................................................................................................................................................................................70 II.2 Enquête spécifique auprès des professionnels ............................................................................................................................................................74

II.2.1 Présentation de la technique de l’enquête...................................................................................................................................................75

II.2.2 Mode d’élaboration de l’enquête.................................................................................................................................................................75

II.2.3 Interviewé 1: Mlle Anissa Meddeb................................................................................................................................................................76

II.2.4 Interviewé 2: Mlle Khadija Ben Ayed........................................................................................................................................................78 II.2.5 Interviewé 3: Mr Yassine Ben Miled.........................................................................................................................................................................80

II.2.6 Interviewé 4 Mr Tarek Ben Miled...................................................................................................................................................................82

II.2.7 Interviewé 5 Mr Mouldi Chaabani.............................................................................................................................................................82 II.2.8 Interview préexistante 6: Mme Estelle Thibault......................................................................................................................................................83

II.2.9 Interviewé 7: Mr Rob Francisco.....................................................................................................................................................................84 II.3 Enquête ciblée auprès des influenceurs ...................................................................................................................................................................................86

II.3.1 Présentation de la technique de l’enquête....................................................................................................................................................87

II.3.2 Mode d’élaboration de l’enquête....................................................................................................................................................................87 283

TABLE TABLEDES DESMATIERES MATIERES 284

II.3.3 Interviewé 1 Mlle. Hend Jebali ............................................................................................................................................................................88

II.3.4 Interviewé 2: Mlle. Jess Narjess .......................................................................................................................................................................90 III. DES ESPACES ET DES LIEUX POUR LA MODE: .........................................................................................................................................................92 III.1 Architecture et Couture :..................................................................................................................................................................................................92

III.1.1 Les divergences.................................................................................................................................................................................................93

III.1.1.1 Echelle .............................................................................................................................................................................................94

III.1.1.2 Temps ..............................................................................................................................................................................................94

III.1.1.3 Matériaux .........................................................................................................................................................................................95

III.1.1.4 Synthèse............................................................................................................................................................................................95

III.1.2 Convergences des techniques: stratégies tectoniques .................................................................................................................................96

III.1.2.1 La géométrie....................................................................................................................................................................................98

III.1.2.2 Le volume.........................................................................................................................................................................................99

III.1.2.3 Emballage.......................................................................................................................................................................................100

III.1.2.4 Impression.....................................................................................................................................................................................100

III.1.2.5 Plissage............................................................................................................................................................................................101

III.1.2.6 Drapage..........................................................................................................................................................................................101

III.1.2.7 Pliage...............................................................................................................................................................................................102

III.1.2.8 Tissage............................................................................................................................................................................................102

III.1.2.9 Porte à faux....................................................................................................................................................................................103

III.1.2.10 Suspension...................................................................................................................................................................................103

III.1.2.11 Peau structurelle..........................................................................................................................................................................104

III.1.3 Convergences des formes et des matériaux .............................................................................................................................................105

III.1.3.1 A l’image de maquettes architecturales....................................................................................................................................................106

III.1.3.2 Des vêtements architectoniques.................................................................................................................................................107

III.1.3.3 A l’image de la nature: le biomimétisme...................................................................................................................................................108

III.1.3.4 Synthèse..........................................................................................................................................................................................109

III.1.4 Convergence d’échelle et estompement des frontières ............................................................................................................................110

III.1.5 Le textile, des fils à retordre pour une archi-couture.................................................................................................................................113

III.1.5.1 Caractéristiques du textile..............................................................................................................................................................116

III.1.5.1.1 Le textile: un matériau...................................................................................................................................................116

III.1.5.1.2 Le textile: une technique...............................................................................................................................................116

III.1.5.1.3 Surface génératrice d’espace continu.........................................................................................................................117

III.1.5.2 Historique.......................................................................................................................................................................................117

III.1.5.3 Les défis du textile en architecture..............................................................................................................................................118

III.1.5.3.1 La limite.........................................................................................................................................................................118

III.1.5.3.2 L’expression..................................................................................................................................................................118

III.1.5.3.3 La mise en eouvre............................................................................................................................................................120

III.1.5.4 Un retour aux sources......................................................................................................................................................................121

III.1.5.5 Nouveaux paradigmes architecturaux...........................................................................................................................................121

III.1.5.6 Synthèse...........................................................................................................................................................................................122 III.2 L’espace habité pour exhiber la mode ...........................................................................................................................................................................123

III.2.1 Analyse de projets architecturaux .................................................................................................................................................................123

III.2.1.1 La boutique au service de grandes marques : FlagshipThe house of Dior ...............................................................124

III.2.1. La boutique vitrine: Epicentre Prada .............................................................................................................................................133

III.2.3 Le musée de la mode: musée YSL ...................................................................................................................................................142

III.2.4 Agir sur l’existant: Institut de la mode et du design ....................................................................................................................150

III.2.5 L’architecture comme toile de fond pour la mode: Le Palais des Bulles ..................................................................................159

III.2.2 Analyse de scénographies: des espaces réinventés ....................................................................................................................................166

III.2.2.1 La mise en scène et la scénographie au service des défilés de mode: cas de Chanel ...........................................................171

III.2.2.2 Scénographies urbaines et vécu social: lecture des affiches de grandes marques: cas de D&G.........................................176

III.2.2.3 Synthèse générale des projets architecturaux...............................................................................................................................186

III.2.2.4 Synthèse générale des scénographies............................................................................................................................................188 V. DE FIL EN AIGUILLE...L’EDEN DU “MADE IN TUNISIA” SUR LES BERGES DU LAC ..................................................................................190 IV.1 La scénographie!: à la croisée entre architecture et couture.......................................................................................................................................191 IV.2 L ‘art total : une approche holistique de conception : du contenu au contenant...............................................................................................193

IV.2.1 Deux mondes artistiques.................................................................................................................................................................................194

IV.2.2 La notion allemande “Gesamtkunstwerke.....................................................................................................................................................195

IV.2.3 Synthèse.............................................................................................................................................................................................................195 IV.3 Choix du contexte d’implantation du projet .................................................................................................................................................................196

IV.3.1 Motivation du choix ......................................................................................................................................................................................199

IV.3.2 Le parcours : dialogue entre le passé, le présent et le futur .......................................................................................................................202

IV.3.2.1 Parcours I : du passé .......................................................................................................................................................................202

IV.3.2.2 Parcours II : du présent ..................................................................................................................................................................205

IV.3.2.3 Parcours III : du futur .....................................................................................................................................................................210 IV.4 Choix du site d’implantation du projet ............................................................................................................................................................................215

IV.4.1 Motivation du choix ......................................................................................................................................................................................215

IV.4.2 Analyse typologique ......................................................................................................................................................................................217

IV.4.3 Perspectives sur le projet: intentions .............................................................................................................................................................219

IV.4.4 Les repères dans la ville ...................................................................................................................................................................................220 IV.5 Choix du terrain d’implantation du projet ....................................................................................................................................................................222

IV.5.1 Motivation du choix ........................................................................................................................................................................................223

IV.5.2 Contexte immédiat ..........................................................................................................................................................................................223 285

TABLE TABLEDES DESMATIERES MATIERES 286

IV.5.2.1 Analyse climatique et sonore ........................................................................................................................................................223

IV.5.2.2 Accessibilité ....................................................................................................................................................................................223

IV.5.3 Stratégies d’intervention ................................................................................................................................................................................224 IV.6 Le PROJET ...................................................................................................................................................................................................................................225

IV.6.1 Programme quantitatif....................................................................................................................................................................................225

IV.6.2 Le parti urbain..................................................................................................................................................................................................226

IV.6.3 Le parti et les concepts du projet.................................................................................................................................................................227

IV.6.4 Organigramme spatio-fonctionnel.............................................................................................................................................................230

IV.6.5 Ambiances de la place...................................................................................................................................................................................232

IV.6.6 Les activités dans la place...............................................................................................................................................................................234

IV.6.7 Programme qualitatif......................................................................................................................................................................................237

IV.6.8 Les éléments conventionnels du projet architectural.................................................................................................................................228 V. CONCLUSION...........................................................................................................................................................................................242 VI. ANNEXE .................................................................................................................................................................................................244 VI.1 Entre architecture et couture pas de place pour une épingle.......................................................................................................................................244

VI.1.1 A travers l’histoireDéveloppement Habit et Habitat : des antécédents fertiles........................................................................................244

VI.1.2 A trravers la langue.........................................................................................................................................................................................256

VI.1.3 A travers la profession...................................................................................................................................................................................257

VI.1.4 A travers la démarche.....................................................................................................................................................................................258

VI1.5 A travers les évênements................................................................................................................................................................................259 VI.2 Historique de l’architecture textile...............................................................................................................................................................................260 VI.3 Développement de l’enquête test auprès du grand public.........................................................................................................................................264 VII. TABLEAU DES FIGURES .....................................................................................................................................................................268 VIII. BIBLIOGRAPHIE................................................................................................................................................................................275 IX. TABLE DES MATIERES.........................................................................................................................................................................278

287

288

‘‘Modifier la face du monde par la structure et par la ligne.’’

Pierre Cardin