Arte en movimiento

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Danza Una forma de expresión y de vida.

Exprésate bailando

Año 1 No. 1 Octubre 2020

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movimiento

La mejor forma de mostrar conectar contigo mismo y con los demás.

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ONTENIDO

Orígenes Danza ¿qué es?

Evolución histórica

DITORIAL

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Disciplinas Danzas folclóricas o populares Baile clásico Danzas modernas

Importancia Exprésate bailando Cultura en los movimientos

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Disciplina en la expresión

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La danza es una forma de expresión que se ha practicado desde los tiempos más remotos de nuestra historia y se ha ido adaptando a las diferentes culturas y sociedades para representar un signo de identidad y, otras más, un signo de disciplina.

La danza no sólo es una actividad, sino un estilo de vida.

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IRECTORIO

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María del Rosario Moreno Bahena DISEÑO EDITORIAL Enrique Delfín Espinosa DIRECCIÓN GENERAL

Danza ¿QUÉ ES?

trasladan a visitar zonas particulares donde las danzas regionales son coloridas y aportan una expresión característica del lugar.

Actualmente la danza es sinónimo de baile, constituye una forma de arte con diversos fines como la diversión, artísticos o religiosos, siempre conlleva la interacción humana.

La danza, es entendida más profundamente como una expresión de emociones internas, en la cual a través de los movimientos gestuales se persigue la intención de comunicarlas.

La danza consiste en una secuencia de movimientos corporales que acompañan de manera rítmica la música.

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a danza es una de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan a la historia del ser humano.

Se trata de la expresión principalmente corporal que acompaña un ritmo acústico. De este modo, encontramos que se dice que la danza es “el lenguaje del cuerpo”.

El concepto de danza proviene del francés antiguo dancier. Consiste en una secuencia de movimientos corporales que acompañar de manera rítmica la música. Asimismo, la danza es entendida como un medio de expresión y comunicación.

Se encontraron registros de este tipo de expresión humana en todas las épocas y en los distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando tanto su sentido y significados, como las formas de realización. En la prehistoria se bailaba al compás de los sonidos de la naturaleza, que más tarde serían acompañados por las palmas, el choque de los pies o de bastones, que luego se verían evolucionados en instrumentos musicales. Por último, se incorporaría la voz. Estas danzas primitivas eran pasionales y por tanto totalmente espontáneas.

Las danzas son características de la cultura que la realiza, de este modo encontramos diferencias en los distintos tipos de danzas según la sociedad en la cual se desarrolla.

Esto mismo es motivo por el cual millones de turistas se

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Orígenes

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Orígenes

Evolución

HISTÓRICA

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Entre los hombres primitivos la danza tenía un sentido mágico animista, pero también valor de cohesión social.

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a danza podemos encontrarla en el mismo origen del ser humano, pues ya el hombre primitivo la utilizó, muy tempranamente, como forma de expresión y de comunicación, tanto con los demás seres humanos, como con las fuerzas de la naturaleza que no dominaba y que consideraba divinidades. Entre los hombres primitivos la danza tenía un sentido mágico animista, pero también valor de cohesión social. La danza sirve para infundir ánimo a los guerreros, para el cortejo amoroso, para ejercitarse físicamente, etc.

Tenemos que considerar que el elemento fundamental de la danza está en la propia naturaleza humana: el ritmo, que le viene dado por su propio funcionamiento orgánico, con la respiración y los latidos del corazón. El mismo principio que hace nacer la música en los orígenes de la humanidad, hace también nacer la danza, que están unidas indisolublemente.

Inicios

Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos, que le dedicaron en su mitología una musa: Terpsí-

core. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dionisos y, junto con la poesía y la música, era elemento indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses, aunque también entre los griegos cumplía la danza una función de comunicación y cohesión social.

En la antigua Roma la danza perdió importancia y valor social y religioso. De hecho, bailar podía ser algo considerado inconveniente en los hombres, lo que demuestran las críticas dirigidas a Escipión el Africano que tuvo el atrevimiento de danzar ante sus hombres, seguramente una danza guerrera. destacan las llamadas moriscas, de origen hispano-musulmán. Aún se conservan en Inglaterra con el nombre de morris dances: se bailaban en filas, con pañuelos o bastones, y haciendo sonar cascabeles que se llevaban en los vestidos.

Renacimiento

Con el Renacimiento se produce un cambio de actitud y mentalidad frente al conocimiento y la percepción del mundo. Para el Humanismo, movimiento intelectual de la época, el hombre pasa a ser el centro de la cultura y del pensamiento; esta consideración tiene un efecto importante para el desarrollo de las artes, aunque en lo relativo a la danza, los cambios vienen dados por la nueva organización social.

Danza Morris La danza Morris (Morris dance en inglés) es una danza tradicional inglesa que formaba parte antes de las procesiones y otras fiestas que celebraban alrededor del mes de mayo.

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En la Edad Media, la danza estuvo muy apartada del desarrollo de las demás artes, debido a la mentalidad cristiana, que la encontraba cargada de connotaciones sexuales, o sea, pecaminosas.

La Iglesia rechazaba todo cultivo del cuerpo con fin estético. Sin embargo, las prohibiciones no tuvieron efecto real, pues tanto el pueblo como los cortesanos siguieron bailando en sus celebraciones. En esta época se produce la separación entre la danza de corte y la popular, lo que perjudicó al desarrollo de la danza como actividad artística. Floreció la danza popular, eso sí, en lo que conocemos como folclore. Muchas de las danzas folclóricas conservadas actualmente tienen su origen en estas danzas medievales de creación popular, provenientes de ritos y fiestas paganas (de guerra, de trabajo, de cortejo), que se realizaban a pesar de la prohibición eclesiástica o precisamente contra ella.

Sólo las llamadas “danzas de la muerte” tenían relación con la iglesia que las protegía. Eran en realidad danzas de tipo pasacalles, filas en cadeneta que recorrían calles y plazas, en las que estaban representados todos los estamentos sociales; la idea era representar el poder omnímodo de la muerte sobre los seres humanos, idea de la que el hombre medieval tenía buen conocimiento por las epidemias que asolaron Europa.

Las celebraciones populares dieron lugar a gran número de danzas, entre las que

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Edad Media

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Disciplinas Danzas

Folclóricas

O POPULARES

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l término “folklore” o “folclore” hace referencia a las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura, incluyendo artesanías, supersticiones, relatos, música y bailes. Tradiciones, todas ellas, que suelen transmitirse de generación en generación.

Son las que se basan en la transmisión de la cultura tradicional. Expresan los valores de una cultura en particular, sus elementos contextuales como las características de su ambiente, la tierra, los animales, y la vegetación. Entre los mismos se hallan el flamenco, el tango, la

danza árabe o los llamados bailes de salón.

Son danzas populares asociadas a determinada cultura, con elementos propios como la vestimenta, el maquillaje, el tipo de música y los instrumentos musicales empleados. Algunos ejemplos son la danza azteca y el flamenco.

Tipos de folclore

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Folclore naciente: Incluye los rasgos culturales de creación reciente.

Folclore vivo: Aquel que todavía se practica en la vida cotidiana.

Folclore moribundo: Preserva ciertos elementos tradicionales, en especial entre los ancianos del grupo.

Folclore muerto: El que pertenece a una cultura extinta.

El folclore es distintivo, propio de cada pueblo y supone un ámbito

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de resistencia para la identidad, toda vez que, en tiempos de globalización, la cultura tiende a homogeneizarse y los países dominantes a imponer sus creaciones.

En este sentido, destaca la danza, pues como atestiguan pinturas rupestres milenarias, representa una de las expresiones sociales, culturales y celebratorias más antiguas. Al paso de los siglos, de hecho, ha acompañado todo tipo de ritos religiosos, sustentado ritos de iniciación, enfatizado ceremonias guerreras o de fertilidad y enfatizado rituales mágicos.

Toda danza folklórica es una tradición local, por ello, muchas son elevadas al estatus de símbolo nacional.

Las danzas folclóricas son las que se basan en la transmisión de la cultura tradicional.

La danza clásica surgió durante el Renacimiento, cuando los eventos aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban su destreza.

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a danza clásica, también conocida como ballet, es un tipo de danza que cuenta con distintas técnicas y movimientos específicos. Ballet es, además, el nombre que permite hacer referencia a la pieza musical compuesta para ser interpretada a través de la danza.

Esta danza surgió durante el Renacimiento, cuando las bo-

danza se encuentra, por ejemplo, la que lleva por título “Ballet des Polonais”.

Esta práctica, de todas maneras, es riesgosa ya que se necesita una gran fuerza en las piernas y puede causar desgarros o hasta fracturas. La utilización de las puntas de ballet, por otra parte, puede ser muy dolorosa.

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Clásico BAILE

das y los eventos aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas.

Con el paso del tiempo, los movimientos y los pasos fueron perfeccionándose.

Además de ello también hay que destacar que fue en Francia y concretamente durante la etapa del reinado de Luis XIV cuando se llevó a cabo la profesionalización de la danza clásica. Así unos cuantos años después, en la segunda mitad del siglo XVII, fue cuando abrió sus puertas la que está considerada como la primera escuela de danza clásica. Nos estamos refiriendo a la Académie Royale de la danse.

El ballet puede constituir una pieza autónoma o ser intercalado dentro de una ópera o de una obra de teatro. Entre los distintos tipos de danzas clásicas pueden mencionarse al ballet cortesano, el ballet romántico y el ballet de acción.

El ballet cortesano es aquel que nace en Francia a finales del siglo XVI y, como su propio nombre indica, surge en el entorno de lo que es la corte.

Bailarines profesionales, cortesanos y también los propios miembros de la familia real son los que llevan a cabo dicha danza clásica. Entre las obras más características de este tipo de

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Disciplinas

Modernas DANZAS

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on aquellos bailes propios del siglo XX y XXI muy populares durante su máximo apogeo entre el público juvenil y forman parte especialmente de la cultura occidental de los últimos años. Con el desarrollo de las nuevas tecnologías muchos de ellos se difundieron y se difunden a través del cine, la televisión e internet. Algunos de ellos se identifican con una determinada década y un estilo musical.

Algunos ejemplos son el breakdance y el shuffling.

Son practicadas generalmente por jóvenes y conllevan todo un tipo de identidad social a través de la forma de entender la vida e incluso de vestir. Entre estas se encuentran el popping, el funky, breackdance, el jumpstyle, hip hop, reguetón o incluso el rock and roll.

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movimiento

Hip Hop

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El hip hop es un movimiento artístico callejero que abarca ciertas áreas: la música como el rap, el baile, donde entran diferentes estilos, y ciertos tipos de pintura como el graffiti. Esta tendencia surgió en los años 60 en los barrios más populares de Nueva York, Estados Unidos, por grupos latinos o

afroamericanos. Pero a mediados de 1980 esta cultura cruzó las fronteras y se expandió por el mundo llegando a países europeos, africanos y asiáticos. A finales de la década de los 80 e inicios de los 90 el hip hop tuvo su “época o edad de oro”, se llamó así ya que se innovaron totalmente sus técnicas, gozaba de diversidad, se basaba en la calidad de quienes lo creaban y tenía gran influencia sobre todo en jóvenes que se sentían marginados por la sociedad y entraban en este ambiente callejero donde aprendían el concepto de grupo y se relacionaban con personas que poseían características en común.

Break Dance

En referencia al baile callejero proveniente del hip hop, se encuentra el break dance, así conocido por la mayoría de las personas y medios de comuni-

Son practicadas generalmente por jóvenes y conllevan todo un tipo de identidad social a través de la forma de entender la vida e incluso de vestir.

Como ramas de esta cultura urbana también se encuentran diferentes estilos, uno de ellos es el Popping. Es un tipo de baile que nace del lado opuesto de donde surgió el hip hop, Fresno, California, en el año 1970.

Consiste en realizar movimientos robóticos contrayendo los músculos del cuerpo.

Para poder realizar movimientos de este tipo es necesario una música adecuada para que el cuerpo pueda adaptarse a ella.

Los géneros más usados por este baile es el funk, la electrónica o el house.

Locking

El locking es otra forma de expresar la cultura urbana, es un baile callejero combinado con la danza funk, es decir, movimientos rápidos y exagerados de los brazos y manos, uno de ellos es el Lock, que consiste en la flexión de brazos formando una posición circular, fusionados con movimientos más lentos de piernas y caderas, como el Groove Walk, el cual trata de caminar

Krump

Por otro lado, el krump también forma parte de la cultura hip hop. Al igual que el popping se originó en la costa oeste, Los Ángeles, California. Es un tipo de baile libre pero se caracteriza por tener movimientos más bruscos o fuertes. El ritmo de los bailarines tiene que estar ligado al sonido de la música, generalmente se utilizan canciones rápidas cargadas de energía.

Groove La palabra surge de una frase de los años 30’s que es “In the groove“, tocar literalmente en el surco, es decir, de manera ajustada y muy rítmica… esa sensación que lo lleva a uno a mover el pie y que hasta le den ganas de bailar.

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Pooping

hacia adelante balanceando la cadera. Al igual que los demás estilos, la música va de la mano con el ritmo de los bailarines, generalmente se baila con el género funk. Es un tipo de baile que la gente suele disfrutar ya que, los artistas interactúan y animan al público con sus movimientos o palmadas.

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cación, o también llamado breaking. Este estilo en particular es un baile que combina movimientos acrobáticos, gimnasia y ritmo. Es uno de los estilos más populares del hip hop

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Importancia

Exprésate

BAILANDO

La danza es un vehículo de comunicación y de expresión muy directo que te permite transmitir un discurso y emociones.

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movimiento

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a danza es una de las expresiones de arte más antiguas de la humanidad y que consiste en el movimiento rítmico del cuerpo humano asociado a la música.

Expresión artística netamente humana influida por la cultura y la época.

Durante esa larga historia el hombre la ha puesto en práctica en diversos contextos y circunstancias como ser: rituales, celebraciones, concursos, espectáculos, entre otros, y su misión ha oscilado en el entre-

tenimiento, la manifestación cultural y la expresión de sentimientos.

Tiene un importante componente cultural, es decir, cada lugar del mundo dispone de su danza autóctona y de referencia, y de manifestaciones de la misma vinculadas a lo popular, o con mayor formalidad.

Una vía efectiva para adquirir diversas capacidades.

Por ser entonces un vehículo de comunicación y de expresión muy directo es que tradicionalmente se la ha usado a instancias de la enseñanza para influir en aspectos claves como: adquirir y desarrollar habilidades, destrezas y tareas motoras, desarrollar la coordinación, la creatividad, la memoria, la atención y la interacción social.

Un absoluto beneficio para la mente y el cuerpo.

Con la danza, la expresión y la diversión tienen prioridad, en tanto, cuerpo y

mente recibirán directamente sus aportes entre los que destacan: reducción de los niveles de estrés y estados depresivos, incremento de la confianza y de la autoestima, fortalecimiento del corazón, pérdida de peso corporal, aumento de la energía, aporta flexibilidad, resistencia y fuerza a los músculos Por otra parte, hay estudios científicos que demuestran que este arte que mezcla movimientos corporales acompañados de música ayuda a prevenir enfermedades que afectan a la memoria, tal es el caso del Alzhéimer, e incrementa los niveles de inteligencia.

Cultura

EN LOS MOVIMIENTOS

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a danza en es más que una expresión cultural y artística, es una herramienta social que le ha dado un lugar a la manifestación de sentidos y experiencias a través del cuerpo.

Nada está desconectado de su contexto. Creer que una manifestación artística no tiene nada que ver con la vida e historia de quien lo hace es tan iluso como afirmar que las tendencias y preocupaciones de una época no afectan al artista. Cualquier forma de arte está fuertemente ligada al escenario en el que surge.

En el caso de la danza, las muestras que tienen lugar desde sus formas, ritmos y movimientos están asociadas con comprensiones culturales acerca del cuerpo, las trayectorias que dan sentido a su formación física y las lógicas que significan su presencia y su actuar.

La danza es, en realidad, más que una expresión artística, un testimonio de historias que se

La danza es, en realidad, más que una expresión artística, un testimonio de historias.

imprimen en las corporalidades de quienes la interpretan; por esto, en un país como Colombia sus variaciones tienen que ver con las trayectorias particulares de cada región y cada población.

La riqueza de la danza como lenguaje está en que permite comunicar a través del movimiento la experiencia; las formas y flujos que componen una muestra dancística estén alimentados por las fuerzas y los sentidos que se transmiten y se acumulan en esa dimensión física y cultural que es el cuerpo.

Ahora, la danza como forma de arte sobrepone a la dimensión cultural un nivel técnico que se relaciona con las precisiones académicas o formales alrededor del baile; aquí se señala cómo deben de moverse los cuerpos para que su práctica sea armónica, estética y coherente dentro de un tipo de danza determinado. También se contempla la gran importancia de la relación entre la música y el movimiento.

Importancia

Disciplina

EN LA EXPRESIÓN

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Arte en

movimiento

na de las razones por las que los padres optan por la danza como una actividad extracurricular en la formación y rutina de sus hijos es para que estos desarrollen mayor disciplina. Pero ¿qué es disciplina? y ¿cuál es su importancia y manera más efectiva de llevarla a cabo?

Disciplina es básicamente la aplicación de un conjunto de reglas de comportamiento, para mantener un orden general de todo lo que se asuma para conseguir los mejores resultados. En el ámbito del desarrollo del niño, la disciplina se refiere a los métodos de formación del carácter y de la enseñanza del auto-control y de lo que es un comportamiento aceptable. Mediante la disciplina se enseñan los valores y principios que preparan a los niños para el éxito en todos los ámbitos de la vida.

A menudo se le ha visto con matices negativos, más asociados al concepto de disciplina punitiva basada en el castigo. Tratando de evitar los resultados negativos vinculados a este tipo de disciplina, algunos padres se van al extremos de

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la total laxitud y una permisividad exagerada.

Para contrarrestar los métodos autoritarios o exageradamente permisivos, los expertos en psicología educativa recomiendan optar por un acercamiento más hacia lo que se ha denominado disciplina positiva.

Disciplina positiva

La disciplina positiva lo que busca es establecer una relación de colaboración y respeto con el niño en la que es importante su autonomía y responsabilidad de sus acciones, el cariño y la libertad en su actuación, permitiendo así un desarrollo sano y feliz. De este modo no hablamos de niños buenos o malos, solo de buenos y malos comportamientos.

Disciplina en la danza

La disciplina de la danza requiere de una gran dedicación, tanto dentro como fuera de las clases, y los jóvenes se ven obligados desde pequeños a adaptar sus rutinas para conseguir buenos resultados en las clases y en las actuaciones.

La postura correcta, los horarios de descanso, los

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Una motivación alta implica una preparación total que, a su vez, conduce a un óptimo rendimiento.

A los bailarines les motivan cosas diversas, como unas aspiraciones altas, la interacción social y la motivación de dominar ciertas técnicas. Para motivar a tus alumnos convenientemente, primero debes identificar las necesidades de motivación de cada uno de ellos.

Cuando los bailarines están motivados tienen mucha energía, se esfuerzan al 100% en las clases, cumplen todas las fases de su régimen de entrenamiento y tienen objetivos claramente definidos.

El establecimiento de objetivos es un medio eficaz para incrementar la motivación. Los bailarines deberían establecer 5 tipos de objetivos: a largo plazo, de temporada, escénicos, de entrenamiento y de estilo de vida.

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Los objetivos deberían ser retadores, realistas, específicos y concretos.

Algunas estrategias que se pueden poner a disposición de los bailarines para que aumenten su motivación son: entrenar regularmente con un compañero, colocar recordatorios motivadores en su entorno (palabras, frases, fotografías), escribir un diario de danza, emplear visualizaciones motivadoras y hacerse dos preguntas motivadoras diarias.

Para incrementar la motivación de los bailarines en clase puedes utilizar las siguientes técnicas: pedir a los bailarines que se pongan microobjetivos, ofrecer una variedad de ejercicios en las clases, darle sentido a las clases, asegurar experiencias gratificantes, adecuar las capacidades de los bailarines a las exigencias de la clase y permanecer sensible a los niveles de motivación de los bailarines durante la clase.

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La disciplina de la danza requiere de una gran dedicación, tanto dentro como fuera de las clases.

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La influencia de la motivación en la consecución de objetivos

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hábitos alimenticios o los factores ambientales han de estar muy bien cuidados por los pequeños, y eso conlleva una dedicación constante y diaria. Los bailarines que tengan una buena motivación serán capaces de perseverar frente al aburrimiento, la fatiga y el dolor.

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