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Bilboko Argazkigintza Garaikide Zentroaren hiru hilerokoa/doako alea

especial

Curslode Anua

ódulos m s o + nuev estrales trim lleres y ta 2-59 5 pags.

www.cfcbilbao.com

Trimestral del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao/ejemplar gratuito

septiembre/diciembre 2013

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I Concurso de FotografĂ­a Iberdrola-CFCBilbao cons


sulta ganadores en pags. 38-49


www.cfcbilbao.com


2 de septiembre abierta matriculación CURSO ANUAL DE FOTOGRAFÍA y nuevos Módulos Trimestrales y Talleres fin de semana / Irailaren 2tik aurrera matrikula zabalik urte osoko argazkigintza ikastaro, hiru hilabeteko modulu berri eta asteberuko tailerrak


Edificio Ensanche, Plaza Ensanche 11 Telf. 944 248 890 48009 Bilbao

www.cfcbilbao.com


edit orial

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M

ás de medio centenar de jóvenes poblaron este verano el Campus del CFCBilbao con sus fotografías y su alegría estival. En este tiempo hemos recepcionado los trabajos de los participantes en el I Concurso de Fotografía CFCBilbao-Iberdrola, cuyos ganadores anunciamos en las páginas de éste número de Contratiempo. ¡Enhorabuena a los premiados y a todos los participantes por la calidad extraordinaria de sus fotografías! Y por delante tenemos el inicio de un curso cargado de importantes novedades. Comienza su andadura, por un lado, la sala de exposiciones del CFC con la instalación inaugural “Flores en el asfalto” en la que cinco fotógrafos nos proponen su particular visión de la ciudad contemporánea. Arrancamos, además, con los Viernes del CFC, charlas y proyecciones abiertas al público en torno a la fotografía que organizadas en El Ensanche. E incorporamos al programa de estudios por primera vez el Curso Anual de Fotografía, con 300 horas lectivas que combinarán profesorado interno con los talleres de fin de semana. Visitarán el Centro importantes fotógrafos como José Ramón Bas, Eduardo Momeñe y Aitor Ortiz, entre otros… Arrancamos, además, con los Viernes del CFC, charlas y proyecciones abiertas al público en torno a la fotografía organizadas en El Ensanche. Y muchas más novedades y nuevos cursos de los que puedes informarte consultando el programa en nuestra web www.cfcbilbao.com o llamando al 944 248 890. También puedes pasarte a conocernos, estamos en Edificio Ensanche, Plaza Ensanche 11. 48009 Bilbao..

©Enrique Patiño/ Concurso Iberdrola-CFC

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Editorial

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La vida corta /Martín Rueda

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Fotógrafo de guerra... /Cienojetes

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GetxoPhoto

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Lux Dubia /Ricky Dávila

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Portafolio CFC-Iberdrola

51 Yoísmos /Érika Goyarrola

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Cursos CFC

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Talleres CFC

Contratiempo es una edición del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao. Edif icio Ensanche, Plaza Ensanche 11, 48009 Bilbao. Tel.: 944 248 890 Dirección: Ricky Dávila / Diseño: Von Barelli, Moosbruger / Redacción: Érika Goyarrola / Comunicación externa y publicidad: Marta Olano. Foto de portada: Ruud van Empel. www.cfcbilbao.com contratiempo@cfcbilbao.com

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La Vida Cort

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ta / Martin Rueda

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La vida corta de Martín Rueda. Edición independiente / 15€.

www.elfotomata.com

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consulta plan de

estudios

en las pรกgs. 50-61

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Los puntos ciegos de la fotografía

Cómo ser fotógrafo de guerra low-cost

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De todas formas no os debéis obsesionar con ganar dinero, nuestro medio puede proporcionaros algo más valioso: promoción, daros un nombre. Tampoco estamos en disposición de impartir unos cursillos de riesgos laborales o de haceros un seguro médico, pero se proporciona a continuación una lista con las reglas de oro de la fotografía de guerra:

ltimamente nos sentimos ligeramente decepcionados. Debido al éxito reciente de varios fotógrafos españoles, como Manu Brabo o 1-. Saca sólo billete de ida. Ya si eso, si la cosa no se ha Samuel Aranda, por momentos habíamos puesto fea, te pagas luego el de vuelta. soñado con que aflorarían muchos posts en 2-.Prepara un pequeño botiquín con tiritas (se camina mublogs de reconocido prestigio acerca de cómo ser fotógrafo cho sobre los escombros), Mercromina y Agua del Carmen de guerra. Algo así como “10 consejos imprescindibles para por si te pones nervioso o se te va el apetito. ser fotógrafo en zonas de conflicto”. Pero nada. 3-.Mete música potente (rock duro como hacían los mariVamos a ver. Si hasta hemos podido tener acceso a las nes norteamericanos) en el iPod para aquellos instantes en reglas de oro para fotografiar animales o niños (y mira que que estés cagado en los pantalones y no te atrevas a salir del esos sí dan guerra). ¿No hay ni una mínima orientación hotel. acerca de cómo inmortalizar los conflictos armados? ¡Con 4-.Una vez allí, cuando ya estés disparando (hablamos de lo de moda que está últimamente y la de premios que dan! fotos, que en este contexto conviene aclarar) es muy imporAsí no hay forma de promocionar que a la gente le dé por tante que no te detengas a revisarlas en mitad de la calle. irse a fotografiar donde hay jaleo, sin unos consejos básicos No te pongas a comprobar el histograma en mitad de un de cómo desenvolverse. fuego cruzado. Es peligroso. Desde Cienojetes vamos a lanzar una iniciativa a los 5-.Vuelca el contenido de las tarjetas de memoria de la medios de comunicación españoles para aprovechar este cámara cada día y nos las mandas, no vaya a ser que al día tirón. Están siguiente te surja recibiendo algún problema. muchas crívas a llevarte “ De todas formas no os debéis obsesionar con ganar 6-.Si ticas últimaun buen pepino de mente por no dinero, nuestro medio puede proporcionaros algo más 400mm (o superior) haber sabido corres el riesgo de valioso: promoción, daros un nombre.” valorar el que lo confundan trabajo de con un lanza-prolos fotógrayectiles. Píntalo de fos premiados, por anteponer criterios de audiencia a las rosa para evitar confusiones. Es un color muy relajante y te historias que deben ser contadas y por contar con editores evitará problemas. y responsables de fotografía de dudosa competencia en 7-.No te obsesiones con la composición, el color del cielo, la materia. Ahí es nada. No son tan tontos, hombre. ¡No el polarizador y otras recomendaciones de la fotografía de ves que luego sí informan de que han ganado los premios alta calidad. Como foto bonita las habrá mejores, lo tuyo es aquellos a quienes ellos no quisieron contratar! Se les ve tan otro rollo. Es low-cost. arrepentidos…. 8-.Ante la posibilidad de que las situaciones vividas sean Nosotros queremos proponerles que lancen, de forma de gran dureza te recomendamos que metas en la mochila unificada y a nivel nacional, una convocatoria para buscar algún libro de pensamiento positivo. “fotógrafos de guerra low-cost”. Andan justos de presupues9-.No desarrolles mucho un estilo personal, una visión de to y lo de la calidad no parece ser uno de sus parámetros autor. Eso nos complica la vida a la hora de utilizar fotos de fundamentales, así que se dan las condiciones ideales para diferentes low-cost indistintamente. Imitad todos a Samuel reclutar foteros low-cost. Eso sí, fotografiar guerras tiene Aranda, por ejemplo, que ahora tiene éxito. sus ciertos riesgos. Vamos a proponerles una serie de con10-.Y por último, mandadnos también fotos de cosas bonisejos para intentar maximizar el número de supervivientes. tas porque sino no hay forma de vender dominicales, que a El anuncio, que es una cosa muy seria, podría ser algo así: la gente se le atragantan los churros con tanta sangre. Prestigioso medio de comunicación de tirada nacional busca fotoperiodistas de guerra para ilustrar los conflictos armados que existen en el mundo. Abstenerse los interePues nada, ya hemos aportado nuestro granito de arena sados en informar acerca de territorios donde no abunde para el resurgimiento de los medios de comunicación naalgún tipo de combustible bajo la tierra. cionales, ahora la piedra está en su tejado. Por problemas de presupuesto no podemos hacer contrato.

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Vincent Fournier. “The Man Machine”.


Denis Darzacq. “Hyper 03”


Maia Flore. “Sleep Elevations


Jean Louis Tornato. “Les Sommeil Instalation.”


JJ Levine. ”Switch”


Alban Lecuyer. “Carretera de Siboney, Santiago, Cuba, 2012”


Mantenía el taumaturgo Jerome, la pasada noche, que sus enredos y triquiñuelas no son muy diferentes de mis fotografías, que ambos escenificamos nuestros juegos y piruetas visuales, nuestros truquetes de ilusionistas y charlatanes -así dijo, ilusionistas y charlatanes- para un público engatusado y ávido de espejismos. Continuaba, entretanto, el guiñol del negro Jerome en la azotea del hotel, con los naipes nacarados saltando sobre el telón de oscuridad; danzaban, igualmente, las órbitas saturninas de sus ojos, como pequeñas pompas planetarias reventadas en el calor de la noche estrellada; y se columpiaba, incansable, la ebúrnea sonrisa de su dueño, prestidigitador improvisado y fáustico, confundida su negra piel aleteante con el negro embrujo de la noche jamaicana.

En la ciudad de Kingston, nuestro guía Jerome ameniza la velada con juegos de manos. Flotamos en la azotea de este hotel jamaicano, separados por diez plantas del tráfico noctámbulo y del “peligro y la inseguridad” –advierte la guía- de la capital caribeña. Llega hasta nosotros, amortiguada, la nocturna sinfonía de bocinazos y acelerones de motor cuyo eco se pierde en largas avenidas iluminadas a empellones y sin concierto alguno.

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Los naipes aparecen y desparecen en la noche tropical, con el chapoteo a nuestra espalda de algún bañista desvelado combatiendo el calor en la piscina del hotel. La negra piel de J. se funde en un cielo igualmente negro, sobre el que relampaguean los cartones de la mágica baraja.  **********

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Evoco la velada con náuseas y el estómago acalambrado, resacoso y mareado tras la nocturna sesión de nigromancia, daikiris y psicoanálisis. No ayuda a mi congoja sartriana el látigo de calor de esta mañana tropical, con 45 grados en la nuca y la Seven Mile Beach de Negril encuadrada en mi objetivo mercenario, reducidas sus aguas y su cielo al rectángulo de mi cámara fotográfica hechizante y falsificadora; obligado su dueño por contrato a eliminar del cielo de la isla cualquier atisbo de nube intrusa, cualquier pliegue incómodo que desdibuje el liso manto de arena hirviente en el que se funden, en estos momentos, literalmente, mis pies. “Rehágase la luz y la luz se rehará”, pienso para mí. Capturados Tierra, Mar y Firmamento en el laberinto memorístico de mi Tarjeta de Desmemoria, pasarán éstos la revisión del Dios Photoshop en el día décimo de mi regreso. Será entonces momento de blanquear arenas y azulear mares en la pantalla del ordenador con la desfachatez de un demiurgo arrepentido de su obra. Recibirá la revista cumplidamente las imágenes sin mácula del codiciado Paraíso y el lector atolondrado, sediento de ilusiones, aceptará sin objeciones la falsa crónica de este destino inexistente, del espejismo acuático, reinventado y colorista,  con el que este farsante travestido de reportero continúa empapelando arteramente las paredes del universo todo. J. me aguarda a la sombra de un bambú sentado sobre un tronco y abanicándose con filosófico compás. Sobre nuestras cabezas, bailan al viento las gruesas cañas de la gigantesca planta tropical, con sus troncos huecos y abultados como puños chascando una sinfonía  juguetona y envol-


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vente: edén-que-te-den, edén-que-te-den, edén-que-te-den… Regresamos al coche con el fatigado caminar de dos feriantes tras la función, una pareja de prestidigitadores abatidos por el calor y la derrota, una vez más, de sus quimeras fáusticas. Ya en el interior del vehículo, accionamos en toda su potencia el aire acondicionado, protegidos, además, de la radiación asesina del exterior, por nuestras gafas solares y los cristales ahumados del coche. Expulsados del Paraíso y sin diablo al que vender nuestra alma, nos acomodamos del mejor modo en este momentáneo Purgatorio, como dos sicarios en espera de su víctima. Continúa en el exterior el baile, ahora mudo, de las gruesas cañas; saltan unas sobre otras las olas, lamiendo sin descanso la playa, enmarcada en la luna de nuestro vehículo salvador, que ha reducido la pequeña bahía a una pantalla silenciosa. Desde el interior de nuestra cápsula frigorífica, con la estupefacción de dos selenitas recién aterrizados, contemplamos el sordo espectáculo del mundo reducido a esta vitrina sin volumen ni otro sonido que el eco de unos versillos del crepuscular Schumann, leídos estos días, y que recito, no sin sentimiento, al noble Jerome, compañero inseparable en este viaje iniciático en el mar del Caribe: Nada cometí por cierto Que me condene al destierro. ¿Porqué, entonces, el deseo de perderme en el desierto? Recibe Jerome mi canto apartándose las gafas y escrutándome con unos ojos que sonríen con la tristeza húmeda y  antigua de un caballo herido.  **********

Muerte, etc. mantendrán, a pesar de mis iluminaciones, la nube de su misterio impenetrable. Alrededor de esta hoguera sin luz, bailarán su danza de brujillos de aldea todos los poetastros y hechiceros de bajo vuelo, artistas, charlatanes y pacotilleros, con los que comparto oficio y quiméricas aspiraciones universalizantes. Leo en la wikipedia que  Houdini, “el más grande ilusionista de todos los tiempos”, fue un supremo escéptico. En su cruzada contra la plaga de espiritistas y videntes, que llenaron los salones  de la época con su parloteo ultraterreno, el famoso escapista desenmascaró a la pitonisa Eva C., célebre médium francesa conocida “por su facultad para  producir ectoplasmas emanados de la vagina”.  El asunto provocó la ruptura entre el mago y sir Arthur Conan Doyle, ciego defensor de la médium y de las corrientes mesméricas tan en boga, quien atribuía con épica testarudez -o turbadora vehemencia, según se mire- al propio Houdini poderes metapsíquicos y paranormales –por más que esté intentara persuadir al escritor de que lo suyo eran puritos trucos, sofisticados ardides de trujimán-. Hay que imaginarse en 1918 a Harry Houdini, ilusionista confeso, mago descreído, actuando ante un auditorio estupefacto y haciendo desparecer, con sus sortilegios, un elefante de trompa a rabo del escenario del Hipódromo de Nueva York, al tiempo que su entonces amigo y escritor Conan Doyle, padre del detective Holmes, radical paradigma del pensamiento lógico-racional, coleccionaba con fiebre adolescente fotografías de espíritus y otras pruebas de condensaciones bioplasmáticas del Mas Allá. : “Tengo conmigo -le escribía  a Houdini- dos objetos preciosos: dos fotografías, una de un gnomo, la otra de cuatro hadas en un bopsque de Yorkshire. ¡Un truco!, me dirá usted. No señor, me temo que no…”

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Quien esto escribe, maestro pirotécnico, payaso de chistera, arquitecto de castillos en el aire, disfraza con palabras el abismo de su ignorancia; reconoce en sus rugidos de tigre de papel el murmullo del ratón a la montaña; envuelve con promesas de humo su teatro infinito, que confiesa sin más extensión que la del breve folio. Y con esto queda dicho todo, y nada. **********

Voy conduciendo por la autopista, con la sola compañía de la noche y del parpadeo fugaz de las farolas escapando a mi espalda como supernovas. Algo tiene el deslizarse, solitario, por el asfalto, pienso para mí, que invita a la lucubración y a las sentencias metafísicas. Que el acto creativo es una moratoria impuesta al tiempo, pienso, por ejemplo, ensimismado. Me recreo, complacido, en mi ingenio intelectual: a saber si de esta iluminación pascaliana no sacaría yo todo un edificio filosófico. Aunque bien pensado, lo de “acto creativo” tiene un eco de cópula obscena que aleja la sentencia de la higiénica concisión del yo y sus circunstancias, o del pienso luego existo, etc. Tampoco ayuda lo de “moratoria impuesta al tiempo”, un poco como Cronos reducido a golpes y exhibiendo sus cardenales. En la emisora local un fotógrafo explica su trabajo: presume, orgulloso, del tamaño de las imágenes de su exposición, setenta y cinco por cincuenta centímetros, “que es un tamaño, ya, importante”, sentencia, y advierte a los oyentes del peligro del photoshop porque “si la luz le da a un jarrón por la derecha, vas tú y se la pones por la izquierda, y eso no está bien –añade con melancolía-“.

Siguiendo el fatalista consejo de Jerome, inesperado gurú y cicerone tropical, he decidido aceptar mi condición de ilusionista visual, rendirme a la farsa de mis ejercicios fotográficos de chistera, al orden tramposo con el que mis instantáneas transcriben un mundo irreductible en su caos. De ahora en adelante asumiré los lamentables juegos de luz de mis fotografias como lo que son: pirotecnia de feriante, fogonazos aturdidos con los que pretendo alumbrar la penumbra inabarcable del mundo todo. Dios, Tiempo, Amor,

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Barbican. Š Patrick Grijalbo

Premio Iberdrola-CFCBilbao: (Sostenibilidad) Aitor Berasaluce


PORTAFOcfc LIO

I Concurso de Fotografía Iberdrola-CFC Bilbao


Accésit: (Medio Ambiente)Arkaitz Ruíz


AccĂŠsit: (Medio Ambiente) Mikel Orozko


Acc茅sit: (Imaginaci贸n) Leticia Varela


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1- Enrique Patiño, 2- David Canales, 3- Yelena Vasallo, 4- Daniel Queiroz 5- Lucy Incera, 6- Yelena Vasallo, 7- Zuriñe Unzueta, 8- Verónica Risalde, 9- Xabi Lumbreras, 10- Iñaki Folgado, 11- María Emilia Salgado, 12- Itsaso Madariaga, 13- Jon.Txo Entziondo, 14- Luiz Henrique de Jesús, 15-Samuel de Román Pérez, 16- Paula López, 17- Antonio Ducar, 18- Pedro Fuentes, 19- Alejandra Leyva, 20- Giuseppe Satriani, 21- Javier Bejarano, 22- David Inclán, 23- Elisa Valandro, 24Juan Carlos Hierro, 25- Leonardo J. Valdez, 26- Joao Gustavo Soares de Miranda, 27- V. M. Ausin…y a todo el resto de participantes, desde Iberdrola y CFCBilbao queremos agradecer la extraordinaria respuesta dada al I Concurso Fotográfico CFC-Iberdrola, así como la alta calidad de los trabajos enviados.


Yoísmos

Vivian Maier En el año 2007 John Maloof, un joven estudiante de Chicago, adquirió por casualidad un inmenso archivo de fotografías en una subasta. El joven, presidente de la Sociedad Histórica del Noroeste de Chicago, trabajaba en la edición de un libro sobre un barrio llamado Portage Park. El archivo contaba con 30.000 negativos -supuestamente sobre la ciudad- que habían sido vendidos por su dueña debido a necesidades económicas. Pronto desestimó las fotografías para incluirlas en su trabajo y colgó algunas de ellas en Internet para volver a venderlas. Rápidamente el historiador y fotógrafo Allan Sekula las descubrió y le alertó de su inconmensurable valor y del peligro de su dispersión. Maloof, consciente de la importancia del legado que poseía, compró el resto del archivo y empezó a trabajar en él. De esta manera comenzó la fascinante historia de Vivian Maier (1926-2009), una fotógrafa desconocida hasta ese momento que llegó a acumular en viejos baúles más de 130.000 negativos. La estadounidense, de origen francés y austrohúngaro, repartió sus primeros años de vida entre los Alpes franceses y la ciudad de Nueva York. En 1951 se instaló definitivamente en Estados Unidos viviendo en diferentes ciudades como Los Ángeles, Nueva York y Chicago, trabajando de niñera en diferentes hogares, por lo que se ha ganado el apodo de “La Mary Poppins de la fotografía”. Casi todo lo que sabemos sobre ella ha sido extraído de sus fotografías y de los testimonios de algunos de los niños a los que cuidó describiendo a una mujer de personalidad fuerte con ideas socialistas y feministas que amaba el teatro y el cine. Maier se introdujo en el medio fotográfico de una manera completamente autodidacta. Si bien de niña había convivido con la fotógrafa surrealista Jeanne J. Bertrand, se adentra en el mundo de la imagen impulsada por su obsesión por mirar. Maier gastaba el poco dinero que ganaba en carretes

que le permitiesen continuar su inquietud por fijar el mundo que le rodeaba. Durante los primeros años utilizó una cámara Kodak Brownie de formato 6x9 y en 1952 compró una Rolleiflex de formato 6x6 con la que comenzó a realizar las composiciones cuadradas clásicas características de su trabajo. El bloque principal de su obra lo dedicó a retratar a personas anónimas de la sociedad estadounidense que se iba encontrando a su paso por las distintas ciudades en

las que vivió. La mayoría de las imágenes -de las que algunas se conservan copias de época- fueron tomadas entre Nueva York y Chicago durante los años 50 y 60. Niños, ancianos y mujeres son una constante en una obra cargada de humanismo. Su trabajo, que respira un profundo aire documental, recuerda a esa generación de fotógrafos que buscaba en la calle el lugar donde alimentar sus fotografías. Imágenes urbanas como las de Robert Doisneau o Robert Frank o retratos buscados y posados que se acercan a la delicadeza de Walker Evans. Otra característica singular en la obra de esta fotógrafa es el trabajo sobre el autorretrato. Maier no dejó de mirarse a través del visor de su cámara. Es fácil encontrarla

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por Érika Goyarrola en una sombra o reflejada en un espejo o en el cristal de un escaparate recordando así a los autorretratos de Lee Friedlander. La fotógrafa sostiene la mirada en actitud seria buscándose a sí misma dentro de su propio archivo. Parece querer convertirse en los personajes anónimos que ella misma retrataba, reclamando quizás un sentido de pertenencia al lugar que observa. Maier buscó en sus autorretratos un reconocimiento por parte de terceros del que probablemte carecía ausente en su vida cotidiana, obligándose a mirarse desde fuera de la forma en la que los demás la observaban. Sin embargo, su imagen no parece frágil o vulnerable sino segura de sí misma, un mensaje de afirmación de su individualidad y originalidad acorde con la inclasificable historia de su vida. Esta intensa creadora nunca mostró sus fotografías a nadie ni compartió su pasión por el medio fotográfico, circunstancia que ha ayudado a crear un halo de misterio y magia alrededor de su trabajo. Ni siquiera ella misma vio todas las imágenes que disparó ya que amplió pocas copias de su extensa obra. Maier llevó el secreto de su legado hasta su tumba. La necesidad -común a cualquier fotógrafo- de ver el resultado de sus tomas así como de mostrar el trabajo al público parece que no fue natural a la fotógrafa estadounidense. A la niñera le bastaba mirar el mundo por el visor de su cámara escuchando el click que lo archivaría para siempre. Las nulas críticas que recibió de su trabajo sirvieron para crear una obra completamente libre y sin ataduras que hoy recorre los museos y salas de exposiciones de todo el mundo. Maier fue una fotógrafa atípica y, a pesar de su indudable conocimiento de la cultura fotográfica de su tiempo, su obra es fruto de su carácter libre y su propia intuición. De aparente personalidad introvertida, encerrada en sí misma y en los niños a los que cuidaba, encontró en la fotografía la única herramienta para expresar sus inquietudes, estableciendo una secreta relación con los demás y consigo misma.

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cursos de fotografía MÓDULO BÁSICO

MÓDULO MEDIO

Trimestral

Trimestral

El alumno aprenderá a manejar la cámara fotográfica y se familiarizará con los accesorios del equipo fotográfico básico para conseguir, así, un conocimiento elemental del mismo y poder obtener sus primeras fotografías de calidad. Será momento de desarrollar, también, la mirada fotográfica en cada uno, y de estudiar los dos elementos básicos para la construcción de una fotografía: composición y luz. Estudiaremos la obra de destacados fotógrafos del medio, como una primera aproximación a la historia de la fotografía y para desarrollar, en el alumno, una mayor comprensión del lenguaje fotográfico. Alternaremos clases teóricas y clases prácticas. El conocimiento sobre manejo de cámara, equipo y ordenador, adquirido en las clases teóricas, será aplicado en las clases prácticas, en las que los grupos de alumnos, con la guía del profesor, irán desarrollando los conceptos adquiridos a lo largo del trimestre. Aconsejado por el profesorado interno, el alumno matriculado en el curso trimestral podrá elegir un taller (práctico, teórico o de autor), de los ofertados por la escuela, para complementar los conocimientos adquiridos durante el curso.

Diseñado para alumnos con un conocimiento básico de la fotografía, en este trimestre analizaremos la diferencia entre soporte análogico y digital; pondremos especial énfasis en las características de la cámara digital y daremos los primeros pasos en el proceso de edición digital de las imágenes (retoque y archivo). Aficionados con un conocimiento básico, o fotógrafos interesados en el tránsito del soporte análogico al digital, obtendrán los conocimientos necesarios para sacar el máximo partido al equipo fotográfico digital. En la alternancia de clases teóricas y prácticas, afianzaremos en el alumno el dominio de la cámara digital y la creación de un flujo de trabajo que conecte la toma original de la imagen y la obtención de la fotografía final, pasando por la edición de ordenador. Estudiaremos, asimismo, estrategias de narración visual y los distintos soportes en los que mostrar fotografías. Aconsejado por el profesorado interno, el alumno matriculado en el curso trimestral podrá elegir un taller (práctico, teórico o de autor), de los ofertados por la escuela, para complementar los conocimientos adquiridos durante el curso.

Programa

Programa

Tarifa y duración*

Tarifa y duración*

490

1. Introducción a la fotografía. Conceptos básicos. 2. La cámara fotográfica analógica y digital. Teoría y manejo. 3. La cámara fotográfica. Ópticas y objetivos. 4. La toma fotográfica. Velocidad de obturación, profundidad de campo, diafragmas e ISO. 5. La toma fotográfica. Exposición y medición de luz. 6. Principios Composición I. 7. Historia de la fotografía I. Una visión general. 8. Shooting en la calle en grupo. 9. Visionado de la práctica anterior. Aprender a editar. 10. Fotografías y ordenador. Primeros pasos. 11. El laboratorio digital 1. Organización de imágenes. Bridge. 12.Visionado de trabajos de los alumnos y conclusiones.

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: 11 a 14 h.; 16h a 19h ó 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

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490

1. Toma fotográfica. Repaso de conocimientos adquiridos. 2. La toma fotográfica. Perfeccionamiento. El modo “M”. 3. Iluminación I. Modelado y la luz natural. 4. Iluminación I. La luz artificial. El flash. El fotómetro. 5. Principios de composición II . 6. Historia de la Fotografía II. Grandes maestros. 7. Shooting en grupo. Retrato y paisaje. 8. Visionado y edición del ejercicio anterior. 9. Laboratorio digital II. El Raw. El negativo digital y su procesado. 10. Laboratorio digital II. Introducción al Photoshop. Herramientas básicas. 11. Laboratorio digital II. Ajustes de la imagen en Photoshop. 12. Visionado de porfolios del trimestre y conclusiones.

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: 11 a 14 h.; 16h a 19h ó 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

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cursos de fotografía MÓDULO AVANZADO

Trimestral

Partiendo de conocimientos medios en fotografía, el alumno avanzará en el mundo del revelado y la edición digital hasta adquirir un nivel técnico profesionalizado; sirviéndonos para ello del software más avanzado: Photoshpo CS6 y Lightroom 4. Tanto en clases teóricas como prácticas, el alumno afianzará sus conocimiento sobre la toma fotográfica, su posterior edición y procesado digital, y la obtención del original fotográfico final. Los alumnos realizarán semanalmente ejercicios orientados a la resolución de encargos y continuaremos estudiando el trabajo de los fotógrafos más destacados del medio. Todo ello con el objeto de que el estudiante, cumplido el trimestre, maneje la cámara con total resolución y empiece a adquirir, en sus afinidades como espectador y en su propio trabajo, los primeros rasgos de una personalidad propia sobre la que desarrollarse en el futuro. Aconsejado por el profesorado interno, el alumno matriculado en el curso trimestral podrá elegir un taller (práctico, teórico o de autor), de los ofertados por la escuela, para complementar los conocimientos adquiridos durante el curso.

Programa

BONO TALLERES 2013-2014

990 Válido para

10 Talleres de

FIN de SEMANA del Programa 2013/2014

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1.Laboratorio digital III. El Flujo de trabajo. Bridge y Lightroom. 2.Laboratorio digital III. Retoque digital. Primeros pasos. 3.Historia de la fotografía III. La fotografía y sus géneros: Introducción al reportaje. 4. Laboratorio digita lII. Blanco y negro. 5.La narración visual. El ensayo gráfico. Contar en imágenes. 6.Historia de la fotografía III. La fotografía y sus géneros: Introducción al paisaje y el retrato. 7.Iluminación II. Técnicas de iluminación en estudio. Retrato. 8.Visionado y edición digital de la práctica anterior. 9.Iluminación II. Técnicas de iluminación en estudio. Fotografía de producto. Bodegón. 10.Visionado y edición digital de la práctica anterior. 11. Los distintos formatos: revistas, libros, exposiciones, diaporamas y el escenario digital. 12.Visionado de porfolios del trimestre y conclusiones.

Tarifa y duración*

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: 11 a 14 h.; 16h a 19h ó 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

* Los cursos trimestrales comienzan el 30 de septiembre y finalizan el 20 de diciembre. Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890

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cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “Laboratorio digital”.

MÓDULO ESPECIALIZADO

Profesor: Jorge Flores / trimestral

Profesor: Vicente Paredes / trimestral

Este curso está orientado a fotógrafos y a aficionados que deseen perfeccionar sus conocimientos en el retoque digital y aprender a controlar de una manera práctica las diferentes técnicas de retoque postproducción de sus fotografías. Consolidaremos el flujo de trabajo digital (revelado, archivo y procesado de la imagen) enseñando al alumno a dominar Bridge, Adobe Lightroom 4 y Adobe Photoshop CS6. Aprenderemos a interpretar correctamente la luz. Desde el negativo digital hasta el documento final, reforzaremos la utilización de las herramientas básicas y aplicaremos las técnicas de postproducción digital más eficaces en el ámbito del retrato, la arquitectura y la publicidad. El curso tendrá una orientación claramente práctica en la que los alumnos trabajarán fundamentalmente sobre sus propias fotografías. Cada clase irá acompañada de ejercicios para que los participantes consoliden y ejerciten la materia impartida en las mismas. Los participantes podrán elegir un taller de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo.

En curso está orientado a alumnos con dominio de la cámara y que quieran explorar y evolucionar en la utilización del flash y los sistemas de iluminación de estudio. El profesor compartirá con los alumnos su propio trabajo, metodología y utilización del flash. A lo largo del trimestre los participantes realizarán sus propias fotografías, tanto en las clases prácticas del programa (flash anular, strobist, etc.) como parte de la dinámica del grupo. Se estudiarán algunos de los autores más influyentes en el manejo del flash electrónico (Weege, Martin Parr, Terry Richardson, etc.), Vicente paredes (Orihuela, 1971). Licenciado en periodismo en la UPV, estudia posteriormente fotografía en el Westminster College de Londres. Reparte su actividad en la fotografía comercial (BBK, Lagun Aro, Gobierno Vasco, etc.) y su trabajo personal de autor. Ha realizado varias exposiciones y editado el libro “Furtivos” … Los participantes podrán elegir un taller de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo. www.vicenteparedes.es

Programa

Programa

1. Repaso y actualización de conocimientos adquiridos. Aproximación general al procesado digital de imágenes. 2. El flujo de procesado digital I: Bridge, Camera Raw/ Lightroom y Photoshop. 3. El flujo de procesado digital II: Bridge, Camera Raw/ Lightroom y Photoshop. 4. Ajuste, corrección y transformación del color. 5. Técnicas para el ajuste de curvas y niveles por zonas. 6. Alto rango dinámico. 7. Transformación de capas y selecciones. 8. Panorámicas. Photomerge. 9. Modo fusion de capas. 10. Aplicación de modos de fusión en retoques especializados. 11. El portfolio digital. 12. Presentación y comentarios trabajos del curso.

1.Introducción al flash: funcionamiento del flash, tipos. 2.El lenguaje del flash en la historia de la fotografía. Visionado de distintas técnicas y fotógrafos. 3 y 4.Técnicas de Iluminación en estudio. Manejo del equipo de un estudio fotográfico (flashes, generadores, flashímetros, disparadores, etc). 5 y 6. Strobist, técnicas de iluminación con flash electrónico portátil. Accesorios y estrategias de iluminación. 7.El lenguaje del flash en el trabajo de Vicente Paredes. Visionado de trabajo comercial y de autor . 8 y 9.Técnicas de Iluminación en exteriores. Fotografía en exteriores, con equipo de estudio autónomo y combinación con la luz de ambiente. 10 y 11. Fotografía de producto y bodegón. Desarrollo de las distintas técnicas para fotografiar objetos en el estudio. 12. Visionado de porfolio de los alumnos

“El estudio fotográfico”.

Tarifa y duración*

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: de lunes a jueves: 16h a 19h ó 19h a 22h Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

Tarifa y duración*

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: tarde/ noche, de lunes a jueves: 16h a 19h ó 19h a 22h Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

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cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO

MÓDULO ESPECIALIZADO

Profesor: Ricky Dávila / trimestral

Profesor: Ricky Dávila / semestral

El curso está orientado a fotógrafos y estudiantes que quieran adquirir una visión general de la historia de la fotografía a lo largo del trimestre. Para desarrollar nuestra sensibilidad fotográfica, para aprender a mirar, es indispensable obtener un conocimiento básico del lenguaje fotográfico y de su más de siglo y medio de historia. De Niepce a Gregory Crewdson, de Cartier-Bresson al documentalismo contemporáneo, de Ansel Adams a la Escuela de Düsseldorf; Stieglitz, Robert Frank, La Bauhaus, Moriyama, etc…. A lo largo de tres meses analizaremos las principales tendencias y estudiaremos los trabajos de los principales fotógrafos del medio con el objeto de que los participantes multipliquen su afición por la fotografía y aumenten su sensibilidad y capacidad crítica como espectadores.

El curso está orientado a fotógrafos interesados en concebir, desarrollar y finalizar un proyecto fotográfico personal a lo largo del semestre. El taller es eminentemente práctico, interactivo y dirigido a la consecución, en el final del mismo, de un trabajo de cada uno de los participantes. Analizaremos distintos soportes (audiovisual, libro, instalación, porfolio), distintos autores y distintos registros (documental, personal, comercial, conceptual, etc.). Discutiremos cuestiones de método y estrategias narrativas con el fin de aumentar en los participantes el estímulo y proverles de nuevas claves en sus planteamientos personales. El profesor y los participantes compartirán su propio trabajo como base para la interacción del grupo y el desarrollo a lo largo del taller de sus respectivos proyectos. Los participantes podrán elegir 3 talleres de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo.

“La historia de la fotografía en 12 capítulos”.

“La construcción de un proyecto personal”.

Programa

Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo fotoperiodístico (Ortega y Gasset, Fotoprés, etc.). En la última década reorientó su fotografía a un registro documental más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales.

1. La invención de la fotografía: primeros visionarios. 2. Paisajismo y arquitectura en el XIX, los orígenes de la fotografía documental. 3. El siglo XIX y la eclosión del retrato fotográfico. 4. La fotografía como un nuevo arte: los primeros pasos. 5. Fotografía y sociedad hasta 1945: inicios del reportaje. 6. Entre dos guerras: fotografía, arte y modernismo hasta 1945 7. Fotografía y mass media: el fotoperiodismo en el s. XX. 8. Documentalismo y concepto: la fotografía directa después de 1950. 9. La imagen inventada: fotografía y ficción en la segunda mitad del s. XX. 10. Panorama de la fotografía contemporánea: nuevos medios, nuevos lenguajes. 11. Historia del fotolibro. 12. Visita al Photomuseum de Zarautz. www.rickydavila.com

Tarifa y duración*

www.rickydavila.com

890 Tarifa y duración*

Curso de 6 meses de duración. 1 clase semanal. 100 horas lectivas: 24 clases de 3 horas + 2 talleres de fin de semana. Horario viernes: 16h. a 19h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 890€ + 200€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

490

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: jueves de 11 a 14 h, 16 a 19 h ó 19 a 22 h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

* Los cursos trimestrales comienzan el 30 de septiembre y finalizan el 20 de diciembre. Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890

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staff


cursos de fotografía CURSO ANUAL de Fotografía

28. PhotoShop (V). Herramientas de retoque avanzado. 29. PhotoShop (VI). El blanco y negro digital. 30. Historia (IV). Panorama defotografía contemporánea. 31. El color. Teoría de color. 32. Gestión de color. Espacio y perfiles. 33. Impresión de fotografías. Perfiles y calibración. 34. Impresión de fotografías. Papeles y tintas. 35 y 36. Valoración final de los trabajos del curso.

Con trescientas horas lectivas el curso anual de fotografía está diseñado para alumnos que quieran adquirir los conocimientos necesarios para una futura profesionalización en el campo de la fotografía en sus distintos ámbitos (artístico, comercial, periodístico, etc.). A lo largo del año los participantes recibirán una educación técnica, acompañada de ejercicios prácticos, que irán complementados con clases de historia y cultura fotográfica. El proceso formativo será gradual, empezando por las nociones básicas de la cámara y la toma fotográfica, para pasar después a las teoría de la luz, técnicas de iluminación con flash, el estudio fotográfico, etc. Pondremos especial énfasis en el flujo de trabajo digital y el procesado de imágenes con Photoshop. El alumno se familiarizará, además, con el trabajo de los grandes autores y entrará en contacto directo con profesionales y artistas acreditados del panorama fotográfico actual mediante los siete talleres de fin de semana incluidos en el programa, y que se establecen como complemento a las clases impartidas por el profesorado interno a lo largo de la semana. Desde el equipo de dirección y profesorado del CFCBilbao mantendremos un trato personalizado en la evolución del alumno, que recibirá una formación equilibrada, cuidando por igual la adquisición de conocimientos técnicos, culturales y creativos de la fotografía.

2.100

Programa

1. Presentación. La escuela, normas de uso y programa. 2. Formación de la imagen. La cámara: origen y tipos. 3. El obturador. El diafragma. 4. Práctica de velocidades y diafragama. 5. La exposición. Fotometría. 6. Historia (I). Orígenes (daguerrotipo y talbotipo). 7. Óptica fotográfica (I). Conceptos básicos y objetivos. 8. Óptica fotográfica (II). Objetivos y sensores digitales. 9. Prácticas y ejercicios de escala y ópticas. 10. Historia (II). Del pictorialismo a los años 50. 11. Fundamentos y práctica de composición. 12. La luz (I). Naturaleza y características. 13. La luz (II). La luz en la obra de los grandes autores. 14. La imagen digital: tamaño y formatos. 15. El ordenador (I): sistema operativo mac. 16. El ordenador (II): sistemas de archivo. El Bridge. 17. PhotoShop (I). Primeros pasos. 18. PhotoShop (II). Abrir y guardar imágenes. 19. Photoshop (III). Ajustes básicos edición de imágenes. 20. Historia (III). Fotografía segunda mitad del s.XX. 21. Revelado del RAW. 22. El flash de mano. Teoría. 23. El flash de mano. Práctica. 24. El retrato. Grandes aut del género. 25. El estudio fotográfico (I). Accesorios y flashes. 25. El estudio fotográfico (II). Prácticas de iluminación. 26. El estudio fotográfico (III). Prácticas de iluminación. 27. PhotoShop (IV). Capas de ajuste y máscaras.

Tarifa y duración* Curso de un año de duración. 300 horas lectivas (repartidas en 72 clases de 3h. cada una + 7 talleres fin de semana de 12h. cada uno). 2 clases a la semana de 3h. (lunes y miércoles ó martes y jueves). Fechas del curso: 30-09-2013 al 20-06-2014 Horario: de 11h. a 14h. ó de 16h. a 19h. Máximo 12 personas. Precio 2.100€ + 300€ de matrícula (Pago único exento de matrícula) *Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890

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Los talleres del “La visión fotográfica” Eduardo Momeñe 26-27 octubre Taller cuyo objetivo es la profundización de nuestra comprensión del medio fotográfico como lenguaje de expresión y creación contemporánea. Ampliaremos nuestra cultura fotográfica analizando el trabajo de fotógrafos reconocidos (Robert Frank, Avedon, Cartier-Bresson, etc.), analizando el contexto de su obra, motivaciones, etc. El taller se basará en el intercambio y la reflexión compartida de los asistentes, y tendrá por objeto multiplicar nuestro estímulo y afición por la fotografía, en nuestra doble condición de autores y espectadores de la misma. Fotógrafo nacido en Bilbao y de amplio recorrido, Eduardo Momeñe ha realizado numerosas exposiciones desde los años 70 dentro y fuera de España. Autor de “La visión fotográfica” es, además, uno de los principales ensayistas sobre fotografía en el ámbito nacional. Actualmente coordina el master internacional Documentalismo y Narración Fotográfica en la escuela EFTI de Madrid.

www.eduardomomene.com

José Ramón Bas “Fotografiar, jugar, soñar...” 9-10 noviembre Este taller está orientado al juego como parte fundamental del proceso creativo. Indagaremos en las distintas fórmulas para articular un discurso personal de una manera lúdica y analizaremos algunos trabajos de artistas y fotógrafos que provienen del outsider art. El autor compartirá con los alumnos sus trabajos y analizará las motivaciones que le llevan a la realización de sus proyectos. También se realizaran ejercicios prácticos para ayudar al alumno a la desinhibición de los conceptos y superación de los arquetipos tradicionales. Se recomienda traer trabajo personal. José Ramón Bas (Madrid 1964) estudió fotografía en el IDEP de Barcelona. A mediados de los noventa recibió la beca Fotoprés y empezó su colaboración con la Galería Berini de Barcelona. Representado en la actualidad por la VU Galerie en Europa y por Alan Klotz Gallery en NY, el artista ha realizado gran número de exposiciones nacionales e internacionales, participado en ferias internacionales y editado varios libros de autor (Bango, Cuna in the eye, etc.)

www.joseramonbas.com

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tailerreko Gehienez, 20 lagun Gehiago jakiteko: www.cfcbilbao.com 944 248 890

por taller Máx. 20 personas + información www.cfcbilbao.com 944 248 890

CFCan

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Los talleres del “El fotolibro: historia, evolución y casos prácticos.” Iñaki Domingo 23-24 noviembre El fotolibro ha acompañado a la fotografía desde sus orígenes, adquiriendo especial notoriedad en los últimos años. Este taller está dirigido a alumnos interesados en el soporte del fotolibro como herramienta narrativa. Realizaremos un visionado de los libros más emblemáticos de la historia de la fotografía, así como una aproximación al panorama actual del fotolibro. El taller incluirá la elaboración conjunta de una maqueta con material del profesor sobre la que debatir cuestiones de secuencia y puesta en página. Iñaki Domingo (Madrid, 1978), es fotógrafo y editor. Es miembro fundador del colectivo NOPHOTO y coeditor del blog 30y3.com, especializado en fotografía española contemporánea. Durante los últimos años ha sido el responsable del departamento editorial de Ivorypress y editor de la publicación C Photo. Imparte habitualmente talleres y conferencias, su trabajo ha sido receptor de diversos premios y becas y está representado por la galería Inés Barrenechea.

www.nophoto.org/

“El viaje fotográfico” Gonzalo M. Azumendi 7-8 diciembre Fotografiar ha sido, desde siempre, una experiencia inseparable del viaje. En el taller mostraré mi propio trabajo a lo largo de todos estos años, estudiaremos el trabajo de otros profesionales y distintas publicaciones; analizaremos la experiencia del viaje fotográfico como vivencia personal y las distintas motivaciones y estímulos en cada uno de nosotros para descubrir y documentar con nuestra cámara aquellos lugares por los que pasamos.

Gonzalo Martínez Azumendi, Bilbao (1961), experto fotógrafo y viajero incansable, ha recorrido el planeta durante más de tres décadas, publicando sus reportajes en las revistas más importantes del panorama internacional (Geo, National Geographic, El País, Viajar, etc.).

www.gonzaloazumendi.com

Ricky Dávila “Fotografía como visión personal” 21-22 diciembre Este taller está orientado a fotógrafos jóvenes y profesionales en busca de un territorio personal y un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía. Los participantes deberán traer sus propios trabajos, que servirán de base a comentarios orientativos: fotografías autobiográficas, documentales, etc., serán herramientas para el intercambio de opiniones, y permitirán dirimir dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio. El autor compartirá con los alumnos sus propios trabajos. Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo documental (Ortega y Gasset, Fotoprés). En la última década reorientó su fotografía a un registro más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales.

www.rickydavila.com

Requiere cámara

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POLITA HATS

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(+34) 627 50 34 74 Hats and styling: Susana Loureda Photograph: Alberto GarcĂ­a-Alix


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4 de octubre Inauguraci贸n Conjunta Urriaren 4an Baterako Inaugurazioa


2 de Septiembre de 2013 abierta la matrícula de la escuela del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao / Irailaren 2tik aurrera matrikula zabalik Bilboko Argazkigintza Garaikide Zentroaren eskolan

Edificio Ensanche, Plaza Ensanche 11, 48009 Bilbao

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