Márcia Falcão “Corpo de Cor”

MÁRCIA FALCÃO CORPO DE COR

TEXT LENA AFFENTRANGER

CONTEMPORARY FINE ARTS

Negativa

CORPO DE COR

Contemporary Fine Arts freut sich, Corpo de Cor der brasilianischen Künstlerin Márcia Falcão zu präsentieren – ihre erste Ausstellung in Europa.

Corpo de Cor, auf Englisch Body of Colour, ist Titel und gleichzeitig programmatische Klammer der Ausstellung. In Falcãos Bildern verschmilzt ihre künstlerische Reflexion über Malerei als Medium mit der Auseinandersetzung mit dem Körper. Letzterer erscheint dabei nicht nur als physische Gestalt, sondern als Träger von Geschichte, Identität und politischer Bedeutung.

In pastosen Schichten aus Ölfarbe malt Falcão mit dynamischem Pinselduktus voluminöse Akte. Ihre Bilder haben eine malerische und physische Dringlichkeit, die an die fleischige Materialität von Lucian Freud oder die monumentalen Körperdarstellungen Jenny Savilles erinnert. Falcão jedoch verortet den Körper deutlich als Schwarzen Frauenkörper – auch ihren eigenen, von gelebter Erfahrung gezeichneten Körper.

Márcia Falcãos malerischer Ansatz ist metalinguistisch. Aus einer Auseinandersetzung mit den formalen Bedingungen der Malerei entstehen Arbeiten, die komplexe Bezüge zu Weiblichkeit, Mutterschaft, Kunstgeschichte, arginalisierung und Gewalt herstellen.

In dieser Ausstellung verdichten sich, so die Künstlerin „über zwanzig Jahre Forschung zur Malerei ausgehend vom Körper in fünf kontinuierlich entwickelten Serien“: Ioga Psicológica, Monumentais, Capoeira em Paleta Alta, Passinho und Malandra não para. Mit jeder dieser Serien stellt sich Falcão neuen selbstverordneten Herausforderungen und öffnet damit die Tür zur jeweils nächsten.

Die Serie Ioga Psicológica bildet den Ausgangspunkt. Sie entstand aus dem Wunsch, das Verhältnis von Figur und Raum zu untersuchen – und dabei die Grenzen natürlicher Anatomie zu überschreiten. Die Körper füllen die Bildfläche so, dass ein Gefühl von Enge und Beklemmung entsteht. In Werken wie Posição 23 aus der Serie inszeniert Falcão den Körper in einem Spannungsverhältnis zum Raum: Die Figuren scheinen von ihrer Umgebung bedrängt, fast eingeklemmt und ein Gefühl der Klaustrophobie stellt sich ein. Die dargestellten Posen wirken sowohl lasziv wie kontrolliert. Dieses statische Gleichgewicht durchzieht die Kompositionen und verleiht ihnen eine konstante, spannungsvolle Präsenz.

Daraus entwickelten sich für Falcãos neue Forschungspfade: Was geschieht im Raum um diesen Körper herum? Die Serie Monumentais geht dieser Frage nach, indem sie den Umraum oder Hintergrund selbst sichtbar macht. In diesen Arbeiten, so beispielsweise in Cuidado, treten deutlich monumentalere Körper auf – doch sind sie eher als fast abstrakte Nebendarsteller im Bild positioniert. Den Fokus bildet eine kleine Figur, die im Zentrum der Komposition steht. Cuidado, der Titel eines Werks aus der Serie, bedeutet auf Portugiesisch sowohl „Vorsicht“ als auch „Sorge“ oder „Achtsamkeit“. Die Darstellung eines übergroßen, weiblichen Körpers lässt sich vor diesem Hintergrund

als ambivalente Allegorie auf Mutterschaft und Fürsorge lesen – schützend und zugleich übermächtig.

Dieser Auseinandersetzung schloss sich ihre Fragestellung an, was passiert, wenn potenzielle Energie in kinetische umschlägt? Und so begann Falcão auf der Leinwand die anatomisch vielschichtigen Körper in Bewegung zu versetzen. Daraus entstand die dynamische, spielerisch anmutende Serie Capoeira em Paleta Alta. In Chapa, da série Capoeira em Paleta Alta befinden sich die weiblichen Körper in nunmehr aufrechter Haltung und dynamischer Bewegung. Während die Figuren in Ioga Psicológica noch darum ringen, innerhalb begrenzter Räume Balance zu finden, haben sie hier eine neue körperliche Autonomie gewonnen. Die Bewegungen sind kraftvoll, angespannt und rhythmisch und in charakteristischen Bewegungen verrenken und verflechten sich die Figuren zu einem ekstatischen Tanz, basierend auf echten Capoeira- Bewegungen.

Capoeira, ein afrobrasilianischer Kampfsport, Tanz und eigenständige Kunstform, erscheint hier zugleich als folkloristisches Zitat wie auch als visuelle und konzeptuelle Strategie der Körperdarstellung. Im kolonialen Brasilien des 16. Jahrhunderts entstanden, ist Capoeira tief verwoben mit der Geschichte von Unterdrückung, Widerstand und kultureller Selbstbehauptung. Diese politische Dimension schwingt in Falcãos Arbeiten ebenso mit wie die Energie und Ekstase der tanzenden Körper, die malerisch immer wieder mit dem Hintergrund verschmelzen. Es entsteht eine spannungsreiche Balance zwischen Gewalt und Euphorie, die sich durch ihr gesamtes Werk zieht.

Ausgehend von der Frage, wie sie malerische Gesten der Bewegung durch Schraffierungen darstellen könnte – dabei also eher auf die Praxis des Zeichnens referierend –, begann Falcão sich mit Passinho zu beschäftigen und bringt damit den zeitgenössischen Tanzstil, entstanden in den Favelas Rio de Janeiros, in ihre malerische Praxis ein.

In enger Verbindung zum Funk Carioca (auch Baile Funk) steht Passinho nicht nur für virtuose Körperbeherrschung, sondern verkörpert auch soziale Resilienz und kulturelle Selbstbehauptung. Als Ausdrucksform einer marginalisierten Jugendkultur, die sich über Musik und Bewegung artikuliert, finden Passinho wie Baile Funk Eingang in den globalen kulturellen Diskurs. Falcão fokussiert sich in dieser Serie auf Linie und Wiederholung und schafft somit dem Tanzstil des Passinho, der durch synchrone, rhythmisch wiederkehrende Bewegungen geprägt ist, ein malerisches Pendant. Eine einzelne Zeichnung wurde dabei immer wieder variiert: gestreckt, gestaucht und gespiegelt – Variationen, die auch andere Figuren der brasilianischen Kunstgeschichte anwendeten.

So bezieht sich die Künstlerin in Posição 23 explizit auf das Werk von Hélio Oiticica Seja marginal, seja herói (Be an outlaw, be a hero) aus dem Jahr 1968. Oiticicas Arbeit zeigt Cara de Cavalo, einen sogenannten „Gesetzlosen“, der 1964 von der Polizei in Rio de Janeiro ermordet wurde. Seine Geschichte ist eng mit dem Kontext von Armut, urbaner Gewalt, staatlicher Repression und kultureller Repräsentation verbunden. Dieses Werk wurde später zu einer politischen Aussage gegen die darauffolgende Militärdiktatur und hat bis heute große kulturelle und kunsthistorische Bedeutung.

Malandra não

Falcão betont, dass mit der Darstellung ihrer Körper deren gesellschaftliche Marginalisierung mitgedacht wird. Körper, die im sozialen und kulturellen Gefüge von Rio de Janeiro die numerische Mehrheit bilden.

In Passinho real knüpft Falcão zudem an die Figur der Madonna an. Falcão beschreibt, wie im Kontext der Werke der Ausstellung Corpo de Cor ist die dunkle Figur im Vordergrund als „zeitgenössische Madonna“ zu verstehen ist: eine stehende Gestalt mit ihrem Kind, die unter dem Gewicht ihres eigenen Körpers, mit angehobenem Bein, ein spannungsvolles statisches Gleichgewicht hält.

Eine weitere kulturgeschichtliche Referenz in Falcãos Werk bildet die Serie Malandra não para. Sie entstand aus der Überlegung wie man Körper im Stillstand darstellt, in deren Gesichtern sich die Bewegung des Umfeldes spiegeln. Die gesamte Energie, die in den vorhergehenden Serien vorhanden war, konzentriert sich hier ausschließlich in den Augen – ein aktiver Blick, der beobachtet und durchdringt.

„Malandra não para“ ist ein brasilianischer Ausdruck, der so viel bedeutet wie ‚die Schlaue gibt nie auf / lässt nicht locker‘. Die „Malandra“ ist eine Figur der urbanen Kultur Brasiliens, eng verbunden mit der Samba-Tradition: charmant, gewitzt, widerspenstig. In Falcãos gleichnamiger Serie verdichtet sich diese Haltung in stillstehenden Körpern, deren Blicke aufmerksam, durchdringend und unnachgiebig sind. Eine stille Form der Beharrlichkeit – zwischen Eleganz und Widerstand.

Diese einzelnen Porträts fügen sich wie Puzzlestücke zu einem größeren Gesamtbild an der Wand zusammen. Und wie Raphael Fonseca schreibt: „Ob in ihren Allegorien urbaner Gewalt oder in ihrem scharfen Blick auf die vielen Formen der Einsamkeit, die Schwarzen Frauen – insbesondere Müttern wie ihr selbst – auferlegt werden: Márcia Falcão lädt uns ein, die Bruchstücke ihrer Erzählungen zusammenzufügen. Für die Künstlerin ist das Malen eine Möglichkeit, zerstörten Existenzen Bedeutung zu verleihen. So wie im Leben wird auch hier immer etwas fehlen. Doch in der Zwischenzeit können wir die Fragmente ihrer roten Böden sammeln und die Geschichten entdecken, die ihre Gemälde uns erzählen.“

Márcia Falcão wurde 1985 in Rio de Janeiro, Brasilien, geboren, wo sie bis heute lebt und arbeitet. Die Künstlerin hat sowohl in Brasilien als auch in den USA ausgestellt und ist auf der diesjährigen, soeben eröffneten 36. Biennale von São Paulo, kuratiert von Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, mit einem prominenten Beitrag vertreten. Zu ihren jüngsten Einzel- und Gruppenausstellungen zählen Diálogos entre Carolee Schneeman, Diego Bianchi e Márcia Falcão im Pivô, São Paulo (2024); Funk! Um grito de ousadia e liberdade im MAR – Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro (2023); Pai Contra Mãe im Instituto Inclusartiz, Rio de Janeiro (2023); sowie Márcia Falcão bei Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo (2022). Falcãos Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter das Instituto Inhotim in Brumadinho, Brasilien; die Marquez Family Collection in Miami, USA; das Museu Nacional de Belas Artes in Rio de Janeiro, sowie das Pérez Art Museum in Miami, USA.

Lena Affentranger

Malandra não

CORPO DE COR

Contemporary Fine Arts is pleased to present Corpo de Cor by Brazilian artist Márcia Falcão – her first exhibition in Europe.

Corpo de Cor, which translates to Body of Colour, is both the title and the programmatic framework of the exhibition. In Falcão’s paintings, her artistic reflection on painting as a medium merges with her exploration of the body. The latter appears not only as a physical entity, but also as a carrier of history, identity, and political meaning.

In impasto layers of oil paint, Falcão paints voluminous nudes with dynamic brushstrokes. Her works have a painterly and physical urgency reminiscent of the fleshy materiality of Lucian Freud or the monumental body representations of Jenny Saville. Falcão, however, clearly locates the body as a Black woman’s body – including her own, marked by lived experience.

Márcia Falcão’s painterly approach is metalinguistic. Her engagement with the formal conditions of painting results in works that establish complex references to femininity, motherhood, art history, marginalisation and violence.

This exhibition, according to the artist, condenses “over twenty years of research into painting based on the body in five continuously developed series”: Ioga Psicológica, Monumentais, Capoeira em Paleta Alta, Passinho, and Malandra não para. With each of these series, Falcão sets herself new challenges, thereby opening the door to the next one.

The series Ioga Psicológica marks the starting point. It arose from a desire to explore the relationship between figure and space – and in doing so to transcend the limits of natural anatomy. The bodies fill the pictorial space in such a way that a feeling of confinement and oppression arises. In works such as Posição 23 from the series, Falcão stages the body in a tense relationship with space: the figures seem to be oppressed by their surroundings, almost trapped, and a feeling of claustrophobia sets in. The poses depicted appear both lascivious and controlled. This static equilibrium pervades the compositions and gives them a constant, tense presence.

This led Falcão to develop new avenues of research: What happens in the space around this body? The series Monumentais explores this question by making the surrounding space or background itself visible. In these works, such as Cuidado, more monumental bodies appear – but they are positioned in the image as almost abstract secondary protagonists. The focus is on a small figure standing in the center of the composition. Cuidado, the title of one of the works in the series, means both “caution” and “care” or “mindfulness” in Portuguese. Against this backdrop, the depiction of an oversized female body can be read as an ambivalent allegory of motherhood and care – protective and at the same time overpowering.

She followed up this exploration with the question: what happens when potential energy turns into kinetic energy? And so Falcão began to set the anatomically multi-layered bodies in motion on the canvas. The result was the dynamic, playful series Capoeira em Paleta Alta. In Chapa, da série Capoeira em Paleta Alta, the female bodies are now in an upright position and dynamic movement. While the figures in Ioga Psicológica are still struggling to find balance within limited spaces, here they have gained a new physical autonomy. The movements are powerful, tense and rhythmic, and in distinctive movements the figures contort and intertwine in an ecstatic dance based on real capoeira moves.

Capoeira, an Afro-Brazilian martial art, dance and independent art form, appears here both as a folkloric reference and as a visual and conceptual strategy for representing bodies. Originating in colonial Brazil in the 16th century, capoeira is deeply interwoven with a history of oppression, resistance and cultural self-assertion. This political dimension resonates in Falcão’s works, as does the energy and ecstasy of the dancing bodies, which repeatedly merge with the background in a painterly manner. The result is a tense balance between violence and euphoria that runs through her entire oeuvre.

Based on the question of how she could depict painterly gestures of movement through hatching – thus referring more to the practice of drawing – Falcão began to explore Passinho, incorporating the contemporary dance style that originated in the favelas of Rio de Janeiro into her painting practice.

Closely linked to Funk Carioca (also known as Baile Funk), Passinho not only stands for virtuoso body control, but also embodies social resilience and cultural self-assertion. As an expression of a marginalised youth culture that articulates itself through music and movement, both Passinho and Baile Funk have found their way into the global cultural discourse. In this series, Falcão focuses on line and repetition, creating a painterly counterpart to the dance style of Passinho, which is characterised by synchronous, rhythmically recurring movements. A single drawing is varied again and again: stretched, compressed and mirrored – variations that have also been used by other figures in Brazilian art history.

In Posição 23, the artist explicitly refers to Hélio Oiticica’s 1968 work Seja marginal, seja herói (Be an outlaw, be a hero). Oiticica’s work depicts Cara de Cavalo, a so-called “outlaw” who was murdered by the police in Rio de Janeiro in 1964. His story is closely linked to the context of poverty, urban violence, state repression and cultural representation. This work later became a political statement against the following military dictatorship and remains of great cultural and art-historical significance to this day.

Falcão emphasises that the representation of her bodies also reflects their social marginalisation. Bodies that form the numerical majority in the social and cultural landscape of Rio de Janeiro.

In Passinho real, Falcão also draws on the figure of the Madonna. Falcão describes how, in the context of the works in the exhibition Corpo de Cor, the dark figure in the

foreground is to be understood as a “contemporary Madonna”: a standing figure with her child, holding a tense static balance under the weight of her own body, with one leg raised.

Another cultural and historical reference in Falcão’s work is the series Malandra não para. It arose from the idea of how to depict bodies at rest, with the movement of their surroundings reflected in their faces. All the energy that was present in the previous series is concentrated here exclusively in the eyes – an active gaze that observes and penetrates.

“Malandra não para” is a Brazilian expression meaning that a clever, street-smart woman never gives up and always keeps going. The “Malandra” is a figure of Brazilian urban culture, closely associated with the samba tradition: charming, witty, rebellious. In Falcão’s series of the same name, this attitude is condensed into still bodies whose gazes are attentive, penetrating and unyielding. A silent form of perseverance – between elegance and resistance.

These individual portraits fit together like puzzle pieces to form a larger overall picture on the wall. And as Raphael Fonseca writes: “Whether in her allegories of urban violence or in her dilacerating views of the many forms of solitude endured by non-white women, in particular those who are mothers like her, Márcia Falcão invites us to join together the pieces of her puzzles. For the artist, painting is a way of providing meaning to shattered existences. Just like life itself, there will always be something missing, but in the meantime, we can collect the fragments of her red floors and learn about the stories that her paintings tell us.”

Márcia Falcão was born in 1985 in Rio de Janeiro, Brazil, where she lives and works today. The artist has exhibited in both Brazil and the United States and is featured prominently in this year’s 36th São Paulo Biennial, curated by Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, which just opened. Her most recent solo and group exhibitions include Diálogos entre Carolee Schneeman, Diego Bianchi e Márcia Falcão at Pivô, São Paulo (2024); Funk! Um grito de ousadia e liberdade at MAR – Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro (2023); Pai Contra Mãe at Instituto Inclusartiz, Rio de Janeiro (2023); and Márcia Falcão at Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo (2022). Falcão’s works are included in important public collections, including the Instituto Inhotim in Brumadinho, Brazil; the Marquez Family Collection in Miami, USA; the Museu Nacional de Belas Artes in Rio de Janeiro; and the Pérez Art Museum in Miami, USA.

Lena Affentranger

9. Malandra

MÁRCIA FALCÃO’S CANVAS IS A BOX, AND HER CONTAINMENT IS NOT NEAT

The first thing I look at in a painting is the edges. Are they left white and neat, or does the work continue to the perimeter of the canvas? It’s more of a habit to check than a judgment thing, but it can be quite telling. Entering Berlin’s CFA, I spot two monumental works in the room to my left, but turn right instead to the nearest work and B-line to its side. In the case of Márcia Falcão, her canvases show a few dribbling, passionate flicks of paint on their edges, continuing past their faces. Confined to the surface of their unframed canvas, Falcão’s figures dance and bloom into existence – but not without restraint.

Falcão, a Black Brazilian woman, paints Black Brazilian bodies – often her own. Born and raised in the suburbs of Rio de Janeiro, she paints (and scrapes and scratches) her lived experience, using paint as a translator between her body and environment. Racial- and gender-based violence enters her works because it is a present force, but so is motherhood, and a complex relationship between a Carioca and her home. With over twenty years under her belt as an artist, her current solo show and European debut, Corpo de Cor, is an accumulation of knowledge and research from the past two decades. With five series, and just under thirty works on show, Falcão’s pieces are tender, frustrated, empowered, and graphic.

Corpo de Cor, translating to “Body of Colour,” feels like an exploration of acceptance. Described as an exploration of the body, there is a more reflective, meditative take; it’s not self-discovery as much as it is a permission slip. The fact that Falcão can recognise and reflect on her experiences is abundantly clear in the works, though what’s more interesting is the self-approval and self-acceptance that oozes out of each portrait. Here, reinterpreting her features always feels like play, rather than an exaggeration or mockery; having three feet and jagged curves is a defiant act of love and resistance. In her series Ioga Psicológica (“Psychological Yoga”), Falcão paints women engaged in back-breaking positions, knotting their bodies to fit inside box-sized rooms. With six fingers gripping the floor, or two faces moaning in agony, their bodies are trapped within the confines of the canvas – not a toe over the edge. Suffering neatly, like a messy internal dialogue disguised by a composed exterior, feels oddly relatable and disconcerting. When the body is politicised, so is the mind, neither one more free to express itself than the other. This is where the artist contemplates dark, existential realities in a tone of abstraction, and even humour, but never reduction. These paintings feel like expressions from necessity, discovery through doing what’s honest and not what’s asked of you, and it’s exciting to witness. It’s probably why the transition to more dynamic bodies of work like her Capoeira em Paleta Alta series feels so natural. Sketching the same heavy, Black bodies, but now as Capoeira dancers, Falcão’s liberal

12. Malandra não

Malandra não

use of oil sticks creates a cartoon-like motion blur paired with a Saville-esque swash of paint, resulting in an energy seen in few other works. It’s captivating, and yet I’m still distracted by the forty-by-thirty centimetre portraits that line opposing walls of the back room.

Falcão paints her body, with her body – the wide gestural brushstrokes and occasionally half-mixed colours show a ferocity that mirrors her subject. In the series of twenty small portraits, Malandra não para, the use of texture rivals that of every other work in the show. Coily hair is scratched beautifully into the thin wash of oil in Malandra não para XI, paint is pushed a la Francis Bacon in XVIII, and the eyes, Chico, they never lie… As you walk along the wall, meeting each Malandra’s eyes, they are detailed and loaded with torment. It’s striking how Falcão’s large-scale works don’t overshadow the smallest of the bunch, and her move from larger-than-life to screen-sized canvases doesn’t feel out of character, either. Her extensive knowledge of art history is as profound as her dexterity with paint. The Lucian Freud and Jenny Saville resemblances mentioned in the exhibition text ring true, but fail to reflect the honesty and authenticity of Falcão’s works in the same way. She exceeds the honourable comparisons.

On my final loop around the exhibition, I look out for my favourite detail in a painting: the brush hairs. As a painter, I understand the frustration of caking in rogue hairs that went unnoticed two layers ago which, after failing to inconspicuously remove it, you end up leaving in. Though it might look like a blemish, I see it as a sign of life and fervour – and, honestly, it’s kind of charming! I relish in finding one amid a sea of umber, trapped on the canvas like Falcão’s subjects, encrusted under layers of paint and oil stick. The canvas is like a glorified box, a label; it can confine or empower, be brutal or beautiful. A canvas painted by Márcia Falcão is all of these things, from edge to edge.

Review for Elephant www.elephant.art

Mia Butter

Werke / Works

1

A Negativa da série Capoeira em Paleta Alta 2025

Öl & Ölkreide auf Leinwand

Oil & oil stick on canvas

120 x 160 cm

47 1/4 x 63 in MAF/M 5

2

Cuidado da série Monumentais 2025

Acryl, Öl & Ölkreide auf Leinwand

Acrylic, oil & oil stick on canvas

250 x 200 cm

98 1/4 x 78 3/4 in MAF/M 8

3

Chapa da série Capoeira em Paleta Alta 2025

Öl & Ölkreide auf Leinwand

Oil & oil stick on canvas

160 x 120 cm

63 x 47 1/4 in MAF/M 6

4, 6, 9, 12 & 13 Malandra não para III – XXII 2025

Öl & Ölkreide auf Leinwand

Oil & oil stick on canvas

Je /each

40 x 30 cm

15 3/4 x 11 3/4 in MAF/M 10 – 29

5

Pêndulo da série Monumentais 2025

Öl & Ölkreide auf Leinwand

Oil & oil stick on canvas

200 x 250 cm

78 3/4 x 98 1/4 in MAF/M 9 7 & Cover

Posição 23 da série Ioga Psicológica 2025

Öl & Ölkreide auf Leinwand

Oil & oil stick on canvas

120 x 100 cm

47 1/4 x 39 3/4 in MAF/M 2

8

Passinho Real 2025

Öl & Ölkreide auf Leinwand

Oil & oil stick on canvas

220 x 180 cm

86 3/4 x 71 in MAF/M 7

10

Posição 25 da série Ioga Psicológica 2025

Öl & Ölkreide auf Leinwand

Oil & oil stick on canvas

100 x 120 cm

39 3/4 x 47 1/4 in MAF/M 3

11

Posição 25 da série Ioga Psicológica 2025

Öl & Ölkreide auf Leinwand

Oil & oil stick on canvas

100 x 120 cm

39 3/4 x 47 1/4 in MAF/M 4

Dieser Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung

This catalogue is published as part of the exhibition Márcia Falcão

Corpo de Cor 12. September – 1. November 2025 12 September – 1 November 2025

Contemporary Fine Arts, Berlin Bruno Brunnet & Nicole Hackert

Grolmanstraße 32/33 10623 Berlin, Germany

Tel. +49 (0) 30-88 77 71 67 www.cfa-gallery.com gallery@cfa-berlin.de

© 2025

Contemporary Fine Arts, die Autoren und die Fotografen the authors and photographers

Text Lena Affentranger

Review Mia Butter www.elephant.art

Gestaltung

Design

Imke Wagener

Fotografie

Photography

Nick Ash

Rafael Salim

Familienfoto

Family photo

Léo Pflimlin