matías +plus edición 16

ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

Edición 16 Noviembre 2018

AUDIOVISUALES

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noviembre 2018 edición 16

audiovisuales

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CONOCE AL EQUIPO

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EDITORES Paola Camilot Carmen González Huguet Kevin Eduardo Salazar Héctor Panameño DIRECCIÓN DE ARTE Y EDITORIAL Carolina Jaime

REDACTORES

FOTÓGRAFOS Luisa Fernanda Carmona

DISEÑO DE PORTADA @vectorpocket

COMERCIALIZACIÓN Eduardo Martínez

FOTO: MAURICIO MENA

Nery Monge / Alessandra Guevara / Marcela Barrientos Esperanza Lemus / Luisa Fernanda Carmona / Alejandro Bonilla Daniel Liévano / Jesús Vanegas, Adriana Mancía / Eduardo Del Vecchio / José Saúl Napoleón Salamanca Rivera / Alejandra Arias Paola Camilot / Raúl Benitez.

IMPRESIÓN In House Print

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CONTACTO plusecc@ujmd.edu.sv / www.facebook.com/revistamatiasplus

INFORMACIÓN LEGAL es editada por alumnos de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Dr. José Matías Delgado. Antiguo Cuscatlán, El Salvador.

CCC es una revista trimestral editada desde 2013. Derechos de propiedad intelectual y de traducción a cualquier idioma están reservados en todos los países. Si hará uso de la información presentada en la revista, cite correctamente la fecha, número, página, nombre del artículo, nombres de los autores y avise al editor.

AVISO LEGAL Toda opinión vertida en este medio es responsabilidad exclusiva del autor del

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FOTO: UNPLASH

artículo.

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EDICIÓN 16 CONTENIDO NOVIEMBRE 2018 AUDIOVISUALES

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04. EDITORIAL Audiovisuales en la web 2.0 y su visión inclusiva por el licenciado Ricardo Chacón.

6. ESPECIAL CONNEXO 2018 Revive todo lo que nos une como facultad en este especial de Connexo 2018.

15. PERFIL Más de vente años en los medios de comunicación salvadoreños. En esta edición, Roberto Bundio.

18. TEMA CENTRAL El cine a través de aquellos que no pueden ver o escuchar.

FOTO DE TIMEDOTCOM

FOTO: MARIO ZAYAS

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25. OPINIÓN Guerra campal a 24 cuadros por segundo por Jesús Vanegas.

26. KIT DEL ESTUDIANTE Trucos low cost para tur producciones audiovisuales.

29. PORTAFOLIO En esta edición, una muestra del portafolio de Mario Zayas.

39. EL PROYECTO Proyecto Audiovisual “La Cachada Teatro” 44. TECNOLOGÍA 5 apps móviles para facilitar tu producción audiovisual.

46.RECOMENDACIONES Top 5: Para todo aspirante a productor audiovisual 48. EXTRACURRICULAR Juan Pablo Espinoza, líder juvenil que cosecha éxitos.

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Una de las características de la comunicación y el marketing moderno es el uso, más bien la incorporación total, del elemento visual, musical e incluso olfativo, en los contenidos que se producen a través de las diferentes plataformas digitales, con la intención no solamente de plantear un mensaje, una idea, sino de que el usuario tenga una experiencia diferente provocada por el uso de los distintos sentidos.

Ya José Patricio Pérez Rufi y Francisco Javier Gómez Pérez, en el artículo publicado en Razón y Palabra:

RICARDO CHACÓN DIRECTOR DE LA ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

Audiovisuales en la web 2.0 y su visión inclusiva

“Paradigmas de la producción audiovisual en la web 2.0”, plantean y explican el fenómeno bajo el concepto de “convergencia digital”, que no es otra cosa que la confluencia de diversos factores tecnológicos, como el incremento de la banda ancha en la web, la incorporación de You Tube, y otros portales semejantes que difunden los videos, y el uso masivo de los teléfonos inteligentes para masificar la producción audiovisual.

Todos estos fenómenos han permitido satisfacer las necesidades de contenidos, culturales, sociales y políticos de los usuarios. De esta manera, han contribuido a generar un verdadero “cambio de concepto, de naturaleza, de los procesos e incluso del lenguaje de la producción audiovisual”.

En este contexto de convergencia, las diversas plataformas, ocurran estas a través de la web o de las redes sociales, en combinación con los medios de comunicación tradicionales como la prensa, la radio, la televisión, y también los medios externos, tienen como base el mensaje y el contenido visual para lograr, entre otros objetivos, llegar a públicos específicos, bajo la lógica de una segmentación que es monitoreada por las métricas que ahora forman parte de las labores de evaluación en el trabajo de comunicación y mercadeo.

En este sentido, trabajar con un público específico, como puede ser el adulto mayor, el milenial o las mujeres, entre otros, resulta un factor clave para desarrollar estrategias eficientes. Las personas con capacidades especiales, tanto visuales como auditivas, forman parte de una comunidad que debe ser atendida de manera especial para que los mensajes, en este caso audiovisuales, puedan ser captados y comprendidos con facilidad.

Esta reflexión, al igual que otras relacionadas con el quehacer de la comunicación de hoy, la hacemos con responsabilidad académica y ética en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Dr. José Matías Delgado, seguros de que todos los públicos y todos los usuarios, cada uno con su perfil y características propias, son importantes y claves para el desarrollo de una comunicación eficiente.

La inclusión es importante para nosotros, así como también es importante el quehacer de los estudiantes que incursionan con creatividad, con fuerza, con dinamismo en el estudio y práctica de la comunicación. En este sentido creemos que las actividades de CONNEXO, el principal evento interdisciplinario de la Facultad de Ciencias y Artes de la Universidad Dr. José Matías Delgado, que se desarrolló recientemente con la participación de estudiantes y maestros de las seis escuelas: Diseño Gráfico y Diseño Artesanal, Arquitectura, Diseño de Interiores, Comunicación y Psicología, fue un éxito sin precedentes. A estos eventos en los que nuestra comunidad se integra en diversas actividades están ustedes, desde ya, cordialmente invitados.

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Ricardo Chacón

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Según estudios, nuestro cerebro guarda información sensorial a cada momento. El 80 % de esta información se basa en imágenes o está ligada completamente al sentido de la vista. También nuestro cerebro aprende o crea recuerdos conforme a la asociación que tiene con los demás sentidos. Podemos decir que el acompañante perfecto de una imagen es el sonido, ya que este creará un mayor realismo e impacto. Hace un tiempo, mientras escuchaba esta frase en la televisión: “El mundo audiovisual es el nuevo arte de los jóvenes”, me puse a pensar en la facilidad que tenemos hoy en día de ser parte de este arte. La tecnología avanzada y los medios de comunicación digitales que nos bombardean día a día nos hacen estar inmersos en ese mundo, ya sea como espectadores o como actores, pero no podemos ignorarlo, ni mucho menos estar fuera de él.

Se considera que alrededor de 1930 nació el cine sonoro. De esta manera comenzó una forma conjunta de arte: el audiovisual. Dicha forma artística conjugó por primera vez la imagen y el sonido en una pantalla. Desde ese momento, hace 88 años aproximadamente, se puede trazar la línea de un antes y un

un punto a otro en milésimas de segundos. Así, nosotros tenemos a nuestra disposición un cúmulo de datos mediante un solo clic. El arte audiovisual se ha ido transformando día a día para poder satisfacer la demanda de esta nueva era digital. Plataformas como YouTube, Netflix y Spotify tienen infinidad de material que complace a cualquier tipo de gusto. Podemos buscar nuestra serie favorita, sumergiéndonos en la vida de los actores, siguiendo capítulo a capítulo las series, haciendo maratones o quizás creando nuestra propia lista de música en Spotify, con cada una de las canciones que no pueden faltar en nuestro día.

También está la otra cara de la moneda: podemos ser actores al crear un canal en YouTube y hablar sobre temas que nos apasionan. Podemos, además, crear música en la cochera de una casa con una banda de amigos que disfrutan de tocar instrumentos. No importa de cuál lado estemos: consumidores o productores. Lo que sí es seguro que estamos aquí y ahora inmersos en este arte.

Si nos ponemos a pensar, hoy en día hay dos opciones por las cuales se crean los audiovisuales. Uno: por trabajo, velando por el fin comercial y económico, ya sea personal o de una marca o empresa. Dos: por pasión, por simplemente sentir el amor al arte y crear en cada ocasión que se pueda una pieza más de códigos visuales y sonoros.

Sin duda, 2018 y cada día que pasa nos exigen estar más a la vanguardia, ser creativos, pensar fuera de la caja, salir de nuestra zona de confort. Como comunicadores, son los principios que deberíamos seguir para no estancarnos en esta hermosa carrera y, sobre todo, para ser cada día más productivos y felices con lo que hacemos.

Cada quien podrá tomar el arte de la forma en que considere necesario, pero lo que no se puede

POR HÉCTOR PANAMEÑO

En la actualidad, los medios de comunicación hacen que la información y el entretenimiento viaje de

88 años de arte audiovisual

después de cómo el ser humano apreciaba por sus sentidos los estímulos audiovisuales.

negar o dejar de lado es que cada uno pone arte en lo que hace, quizás oculto hasta ahorita. Nunca es demasiado tarde para descubrirlo y perfeccionarlo cada día.

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El sonido dentro de un entorno audiovisual, lejos de ser únicamente un complemento de la imagen, influye en gran manera en el cerebro humano.

TEXTO: ALESSANDRA GUEVARA

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ILUSTRACIONES RAWPIXEL

Según un estudio realizado en la Universidad de Palermo, el sonido se genera a partir de la vibración de un cuerpo, se propaga por un medio elástico, llega al tímpano y continúa su camino hasta el cerebro donde es percibido. Este proceso es sumamente rápido, por lo que el ser humano es propenso a captar más ideas a través del oído que de la vista.

El estudio del sonido es extenso por lo que este se divide en diversas áreas de aplicación. Una de ellas es la perspectiva de la comunicación audiovisual en la que el sonido, junto con otros elementos del entorno en el que se encuentra la persona que observa, por ejemplo, la sala de cine, una habitación sola, o una sala de conferencias; permite que el individuo conecte la mente, emociones y actitudes a la composición producto del proceso de creación de un audiovisual. En dicha composición destacan cuatro características del sonido que contribuyen a dar vida a las producciones audiovisuales 7

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El sonido crea ambiente El ambiente de la producción audiovisual provoca interacción con el público, por ello es importante que el sonido, que asume esta función, mantenga en equilibrio todos los elementos. El ambiente permite al público asociar lo que está pasando con lo que está viendo, y representa un puente entre ambos factores que complementan la experiencia del espectactor.

El sonido capta la atención

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Es el encargado de resaltar momentos claves de las producciones audiovisuales y permite captar la atención de los espectadores a través de tonos o melodías que vayan de acuerdo con lo que está sucediendo visualmente. Un ejemplo muy común son los sonidos utilizados para escenas de suspenso, en los que la música o determinadas notas captan la atención del espectador y lo enervan física y emocionalmente. Aun cuando la imagen no es tan descriptiva, el espectador tiene la capacidad de identificar lo que está sucediendo gracias a la ayuda de los estímulos auditivos.

El sonido crea sensaciones El oído es un sentido muy importante para el ser humano desde la concepción del bebé. Es prácticamente imposible que un sonido a través de cualquiera de sus variaciones (artísticas, técnicas y emocionales) no estimule sensaciones en el receptor.

Las emociones y sensaciones permiten recordar o recrear momentos y, por su fuerza, intensidad y agudeza, pueden provocar tensión, estrés, ansiedad, deseo, angustia, alegría, escalofríos, erizamiento, entre otros, que atrapan al espectador y lo hacen permanecer pendiente del contenido audiovisual.

El sonido es diferente de la imagen El sonido y la imagen son dos elementos completamente diferentes. Sin embargo, uno no es nada sin el otro.

La combinación de ambos permite la integración de dos piezas de percepción fundamentales para el audiovisual que tienen como resultado una secuencia de hechos conectados entre sí.

Se debe remarcar a los tipos de sonidos que se van a utilizar y seleccionar aquellos que sumen a la continuidad de la historia que se está relatando visualmente.

El sonido debe buscar complementarlas a través de la voz del narrador, los sonidos de ambiente y la música de fondo, por ejemplo.

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La licenciada María Isabel Cañadas, psicóloga y catedrática de la Escuela de Ciencias de Comunicación, cree que uno de los beneficios más grandes del sonido en las producciones audiovisuales es la formación de un vínculo entre los sentidos y el espíritu de quien está presenciando el audiovisual.

El interaccionismo simbólico está sustentado en las descripciones densas del ser humano. Este conjunto de recuerdos predispone a la persona a asociar una melodía o canción de acuerdo con una historia personal que tiene consecuencias en el desarrollo de las capacidades cognitivas y el bienestar general del ser humano.

Esta peculiaridad está asociada al condicionamiento sonoro, que hace que la persona reviva el momento en que escuchó la música o el sonido por primera vez. El espectador puede inclusive sentir y experimentar emociones, por ejemplo: el arrullo de una madre, el sonido que hace una persona al caminar, la canción de moda y otros estímulos que tienen la capacidad de condicionar a la persona que los escucha.

El sonido, por tanto, facilita la integración de las distintas partes del audiovisual, tales como la imagen, las escenas, los movimientos de cámara y los planos.

El sonido complementa la idea de una composición audiovisual y permite al espectador recordar mucho más por lo que escucha que por lo que ve.

Este fenómeno puede ser analizado desde la psicoacústica, ciencia que estudia la relación que existe entre el estímulo físico, es decir, la propiedad física del sonido como tal, con la respuesta psicológica. Según la licenciada Cañadas, un tipo de sonido usado con frecuencia dentro de esta ciencia son los bemoles, que normalmente representan una situación de suspenso,

peligro e intensidad. Los productores audiovisuales estudian con anticipación los sonidos en relación a la respuesta que esperan obtener de los espectadores.

Dentro de los procesos de pre producción, producción y post producción, jerarquizar el nivel de importancia de sonidos e imágenes puede ser complicado. Es por ello que se debe estudiar las diferentes posibilidades. Para algunos productores audiovisuales es mucho más conveniente definir primero los planos, tomas y movimientos de cámara del audiovisual.

Para otros es mejor tener definida la música antes y montar las imágenes de acuerdo al ritmo de la música y el sonido.

Las opiniones son variadas y son guiadas por la forma de trabajo de cada uno o por el tipo de audiovisual que se desea producir. En una encuesta realizada a jóvenes estudiantes de la ECC que actualmente cursan la cátedra de Diseño y Producción Audiovisual, el 35% respondió que prefieren definir primero las tomas, los planos y los movimientos de cámara, para luego acoplarlos a la musicalización.

Después de definir la idea literaria del audiovisual, el 25% prefiere definir la música en segundo lugar, porque creen que esta les permite idealizar cómo debe verse la producción. El restante 40% de los encuestados prefiere hacerlo al mismo tiempo. Es decir, a medida que van definiendo las tomas o planos del video, piensan en la musicalización y en los efectos de sonido, ya que esto les permite definir los cortes de cámara con relación al sonido, para evitar que dichos cortes parezcan buscos o poco planeados.

Sin duda alguna, el sonido es una herramienta que, al sumarse a la imagen, constituye no solo un producto audiovisual, sino una experiencia para el espectador.

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TEXTOS Y FOTOGRAFÍAS POR: MARCELA BARRIENTOS Y ESPERANZA LEMUS

La Facultad de Ciencias y Artes Francisco Gavidia celebró la VII Edición de Connexo-Semana de tu Facultad, donde las cuatro escuelas: Ciencias de la Comunicación, Psicología, Arquitectura y Diseño, se unieron con el objetivo de destacar la importancia del conocimiento y el trabajo en equipos multidisciplinarios.

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“ . . . EL O B J ET I VO ES Q U E L AS PERSO N A S , P U EDA N L L E G A R A UN ESPAC I O , D I V ERT I RSE, SE NTI R SE L I B RES Y V I V I R L A E X PE R I E NC I A” — MÓN I C A VA N E S

Bajo el lema “Hay algo que nos une” el pasado 31 de octubre y 1 de noviembre, estudiantes de las cuatro escuelas que conforman la Facultad de Ciencias y Artes participaron de distintos talleres y actividades recreativas que destacaron las características que tienen en común los estudiantes de dichas escuelas. Este es un resumen de todo que pasó en la edición 2018 de Connexo.

La alumna Mónica Vanes, explicó: “el proyecto se llama Sensorial, el cual trata, de que las personas puedan llegar a un lugar y sentir la luz, la música, una experiencia que te altere todos los sentidos.

El objetivo es que las personas, puedan llegar a un espacio, divertirse, sentirse libres y vivir la experiencia”.

DÍA 1 • IN AUGUR ACIÓN El acto inaugural de la fiesta Connexo 2018 estuvo a cargo de la Escuela de Ciencias de la Comunicación, donde estudiantes y catedráticos realizaron un desfile con estilo carnavalero, en el que todos llevaron sus máscaras, sombreros y disfraces. El acto dio inicio con la presencia y música de la banda de la Escuela Militar Capitán General Gerardo Barrios.

• TALLER SUMAR PARA EMPRENDER En el Foro David Escobar Galindo, se llevó a cabo el taller “Sumar para Emprender”, a cargo del licenciado en periodismo Jaime García Oriani. La actividad y tema estuvo dirigido a los estudiantes de las cuatro Escuelas; habló y recalcó la importancia del trabajo en equipo, los roles que hay en un equipo, la necesidad de trabajar de una forma multidisciplinaria, factores que han llevado al éxito a empresas reconocidas; temas sobre el emprendimiento un agente de cambio, qué hacer y qué no hacer cuando se emprende.

El acto oficial de la inauguración se llevó a cabo en el Foro David Escobar Galindo, en el cual estuvieron presentes las diferentes autoridades de la universidad, personal administrativo y alumnado en general. Las palabras de inauguración fueron ofrecidas por el Decano Interino Lic. Ricardo Chacón Andrade.

Luego, el taller se basó en que los estudiantes de las diferentes carreras, presentaran de forma creativa una idea de negocio, su identidad, segmento, producto y servicio; cuyo objetivo fue encontrar a través de equipos multidisciplinarios, soluciones a diferentes necesidades en el país y transmitir a los estudiantes el espíritu emprendedor y la riqueza de trabajar en equipo.

A continuación, se hizo la entrega de reconocimiento a docentes y alumnos integrales de cada una de las cuatro Escuelas que componen la facultad.

• EXPOSICIÓN CONCURSO DE FOTOGRAFÍA Se realizó la exposición de nueve fotografías que estuvieron concursando bajo el concepto “Celebración”. Todos los asistentes a Connexo votaron por su favorita, quedando de la siguiente manera: primer lugar Dámaris Girón, segundo lugar Claudia Paz, y tercer lugar Alejandra Córdova, todas de la ECC.

• E XPERIENCI A SENSORI A L “DUA LIDA D” Luego de la inauguración se llevaron a cabo diferentes actividades, una de ellas fue la experiencia sensorial a cargo de tres cátedras de Arquitectura: Escenografía, Diseño e Iluminación y Psicología del Color; en el cual, dentro de un cubo de grandes dimensiones, al ingresar los participantes podían experimentar luces, sonidos y texturas diferentes.

• QUIEBR A DE PIÑATAS Las actividades de la mañana del 31 de octubre se cerraron a las 11:30 am con la quiebra de piñatas, en el que alumnos y docentes se divirtieron, con dulces, café, bebidas frías y pastel.

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“H A SID O I N TE R E S A N TE , D ESES T RES A ESTA R PI N TA N D O Y LI J A NDO , LO GR A MOS A R R E G L A R U N A SI L L A , NOS H A G U S TA D O BA S TA N T E L A AC T IVIDA D ” — A DRI A N A N Á J E R A .

• CONNE XO INVESTIGA Por la tarde, dio inicio la evaluación de Connexo Investiga, la cual se llevó a cabo en el Salón de Actos Públicos; en este concurso participaron seis grupos quienes presentaron sus pósteres científicos.

Entre ellos, de la Escuela de Diseño con los temas “Análisis Semiótico de los grafitis desarrollados por el programa URBEÑO y su aporte en la cultura local del municipio de Santa Tecla”; “Análisis Semiótico de íconos de identidad salvadoreña aplicado en el diseño de billetes conmemorativos” y “Estudio descriptivo del proceso de fabricación de sillas esculturales del artista Baltazar Portillo.”

De Psicología, “Elaboración de Instrumento de escala de calidad de satisfacción MEJORANDO JUNTOS”; “Relación entre los factores de riesgo cardiovascular y el autocuidado de los trabajadores que laboran como ordenanzas en la UJMD Campus I, en comparación con los docentes de la Escuela de Psicología de la misma Universidad.”

Y un grupo de estudiantes de la Escuela de Ciencias de la Comunicación con el artículo “El E-Commerce de Uber y su incidencia en la experiencia de los usuarios.”

Al siguiente día, se anunciaron a los ganadores de Connexo investiga como un empate, entre el estudio de la ECC y el estudio de análisis semiótico de la Escuela de Diseño.

• COCK TA IL N A PKIN SKETCH Este fue un concurso en el cual se ponían a prueba las habilidades de dibujo de los estudiantes, la dinámica consistía en que debían dibujar un boceto en una servilleta de color blanco que se entregaba junto a un lapicero o pluma. Los bocetos estaban orientados a los temas de retratos, motivos abstractos o geométricos, naturaleza y paisaje, arquitectura o lettering. Finalmente, estos se colgaban en la pared. Los tres ganadores de esta actividad fueron Stephany Ávila, Nicole Corado y Billy Quintanilla.

• TA LLER H A ZLO TÚ MISMO También se llevó a cabo el Taller “Hazlo tú mismo”, en el cual se unieron dos empresas, Sherwin Williams y Serma. La actividad consistía en crear soluciones en madera para diseño y fabricación de moldeo. A cada asistente se le entregaba una pieza de playwood, la cual debían lijar, aplicar el tinte y el acabo final. “Ha sido interesante, desestresa estar pintando y lijando, logramos arreglar una silla, nos ha gustado bastante la actividad.” Adriana Najera, estudiante.

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• RECONOCIMIENTO TR AY EC TORI A PROFESION A L También se realizó un reconocimiento especial a la docente y arquitecta Gilda Landaverde por su trayectoria de más de 20 años de experiencia. El premio fue entregado por el director de la Escuela de Arquitectura Arq. Rafael Tobar. Le acompañaron sus familiares, compañeros y alumnos, quienes la describieron como una mujer apasionada por lo que hace y celebraron junto ella este reconocimiento.

• H A LLO W EEN PA RT Y Para finalizar el día y aprovechando la ocasión, la Facultad de Arquitectura decidió realizar una fiesta, Halloween Party en el Foro Dr. David Escobar Galindo. La fiesta dio inicio a las 6 de la tarde y los estudiantes se disfrazaron y disfrutaron de la noche con música, baile, comida y batucada.

DÍA 2 • CONDECOR A NDO A L PSICÓLOGO M ATÍAS En la actividad se presentó un homenaje a los licenciados que por su formación académica han marcado una huella en cada uno de los estudiantes y en la historia de la Escuela de Psicología. Los docentes galardonados fueron: Lic. Jesús Antonio Guzmán Mena, Licda. Idalia Isabel Sánchez de Solorzano, Licda. Ruth Linares, Dr. Jesús Alberto Villacorta, y Dra. Ana María Ventura de Marroquín. Además, se realizó un conversatorio en el que exalumnos y docentes, contaron su experiencia en la rama de la Psicología, ellos fueron: Licda. Iris Alarcón, Licda. Ana Henríquez, Lic. Carlos Weil, y Dr. Roberto Quintanilla a quienes también se les entregó un reconocimiento.

• R A LLY L AS DIFERENCI AS H ACEN L A FUERZ A Los estudiantes de las cuatro Escuelas realizaron un rally en el que fueron divididos en grupos y pusieron a prueba sus habilidades para resolver acertijos, construir y armar cosas, pensar en ideas de negocio, venderlo al jurado, y así ganar puntos. Los grupos ganadores recibieron diferentes premios.

• E XPOSICIÓN A LTA RES DE MUERTOS También se realizó una exposición de altares de muertos por parte de los estudiantes de la Escuela de Diseño donde pusieron en práctica toda su creatividad.

• COPA CONNE XO En la actividad deportiva, se llevó a cabo la final de la Copa Connexo en la cual debutaron los equipos de futbol de Los Ceniceros contra Hi Friends en donde se coronó a los Ceniceros como ganadores de la copa con 5-0.

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“NO ESPE R E N U N A I LU MI N AC I Ó N DEL CIELO PO R Q U E N O SERÁ A S Í , EM PRENDA N E N M E D I O DE L A INCO NFO R M I DA D Y E N LO Q U E L ES GU STA ” — EL SY M O N TE NE G RO , CE O D E A D N BR A N DI N G .

• PROY EC TO HÉLICE NET W OR KING En esta actividad se reunieron a siete emprendedores entre los cuales se encontraban las marcas Pinaud con la emprendedora Karen Gutiérrez, Tentis de Alejandra Barriere, Kadevjo de Carlos Rivas, Adn Branding con Elsy Montenegro, Hecho en Casa de Oscar Velázquez, Roberto Molina (The Photography Factory) y Verata de Alessia Sanabria. Los emprendedores conversaron sobre su trabajo y posteriormente pasaron al networking en el que un emprendedor se reunió con un grupo de estudiantes para conversar más de cerca con ellos y darles consejos.

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• EL N A R A N JA ZO PA RI Para cerrar Connexo con broche de oro, la Escuela de Diseño organizó “El Naranjazo Pari”, en el Foro Dr. David Escobar Galindo, el cual fue un desfile de modas con diseños extravagantes y únicos creados por los alumnos de la Escuela en el que nombraron a la reina de la Escuela. Entre la comida, la emoción, las risas, el modelaje, los concursos, la adrenalina, terminó siendo la noche perfecta cuando llegó la batucada y el foro se convirtió en una pista de baile.

También en este marco, se premiaron a los ganadores de Copa Connexo de fútbol y básquetbol, así como a las ganadoras del concurso de fotografía.

• FOODCOURT Y R A DIO FEMENIN A En estos dos días de fiesta para la facultad, distintas marcas y foodtrucks deleitaron el paladar de los asistentes con diversidad de ofertas gastronómicas.

Radio Femenina, como cada año, estuvo apoyando este evento y realizando sus transmisiones desde el campus universitario. Se contó con la presencia de Domingo Chávez y Marcos Rubio, egresado y graduado de la ECC respectivamente. Ambos locutores de la radio.

Siempre con el fin de unir las cuatro Escuelas en una sola Facultad, Connexo se convirtió en dos días en los que estudiantes y maestros se llenaron de energía, alegría, risas, bailes, adrenalina, y por supuesto mucho aprendizaje y motivación; pusieron a prueba sus habilidades, vivieron grandes experiencias y esperan ansiosos el próximo Connexo 2019.

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POR: EDUARDO DEL VECCHIO FOTOS: MAURICIO MENA

“por el hecho de que yo había jugado futbol, me llamaron a un casting y así empezó la carrera que ya lleva veintidós años” 15

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/ perfil /

Radiólogo de profesión y periodista deportivo por pasión, Roberto Bundio, con veintidós años de trayectoria en los medios de comunicación, habló con matías+plus sobre su carrera profesional y confiesa que le tienen miedo a las culebras y los ratones

1.¿SIEMPRE SUPISTE QUE QUERÍAS SER PERIODISTA DEPORTIVO? No. Yo soy licenciado en diagnóstico por imagen, es decir, radiólogo. Lo del periodismo deportivo se dio por casualidad debido a que yo manejaba la cuenta en una droguería y tenía cierta comunicación con canal 4. Y por el hecho de que yo había jugado futbol me llamaron a un casting y así empezó la carrera que ya lleva 22 años.

2. SI TUVIERAS FRENTE A TI A UNA PERSONA QUE SUEÑA CON SER PERIODISTA DEPORTIVO, ¿QUÉ LE DIRÍAS? Cada uno debe perseguir sus ideales. Se debe dedicar al 100%.

Es una carrera muy linda, pero si no estás preparado vas a dar vía. Siempre debes estar informado y, sobre todo, debes saber informar y no venderle verdura a la gente.

3.¿CUÁL HA SIDO EL MEJOR MOMENTO DE TU VIDA EN EL MUNDO LABORAL?

Hace muchos años tuve colegas que se inventaban nombres de jugadores de la selección de China y nadie lo notaba. Pero son otros tiempos. No es fácil: estadísticas, jugadores… Uno debe tratar de que el producto que llegue a la gente sea verdad.

6. ¿CÓMO MANEJAS LAS CRÍTICAS DE LAS PERSONAS HACIA TUS ANÁLISIS DEPORTIVOS? No me afectan. Te acostumbras. Son veintidós años de carrera.

Si te critican, te ríes. Al principio me pegaba unas clavazones…

Al momento de narrar un Alianza contra Fas y decís que es una falta a favor de Alianza, los del Fas te critican y te dicen de todo. Ojo, hay alguna gente que te lo dice de buena manera y tiene razón.

7. ¿PREFIERES SER COMENTARISTA O NARRADOR? ¿POR QUÉ?

Cuando me dijeron que iba a cubrir mi primer Champions y mi primer Mundial.

Comentarista. Si de repente me dices que necesitas que narre, lo haré porque debemos estar preparados para todo. Pero lo de narrar no lo siento. Y cuando algo no te gusta, mejor no lo hagas, porque no será lo mejor, por más que te esfuerces.

4. SI NO HUBIESES SIDO PERIODISTA DEPORTIVO, ¿QUÉ TE HUBIESE GUSTADO SER?

8. ¿QUÉ OPINAS SOBRE LA INCLUSIÓN DE MUJERES EN EL MUNDO DEL PERIODISMO DEPORTIVO?

Me hubiera gustado dedicarme a mi carrera: diagnóstico por imagen. Me gusta mi profesión. La recibí en Argentina. Fueron siete años que me dediqué a eso y fue buenísimo.

Me encanta. Está bien, el otro día me hacían la misma pregunta y diré la misma respuesta: todo ha cambiado. Antes se creía que el deporte era solo para los hombres, pero hay muchas mujeres que saben del deporte. Diana y Camila, mis compañeras, saben mucho y tienen talento. Lo que yo les digo es que no quieran ser solo una cara bonita. Si vas a salir frente a una cámara, debes dejar algo para la gente, eso es lo más importante.

5. ¿QUÉ ES LO MÁS DIFÍCIL DE NARRAR UN PARTIDO? La preparación. Mucha gente cree que uno solo se sienta o algo por el estilo. Insisto: mucha gente hoy está preparada mejor que uno.

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¿QUÉ HACES EN TU TIEMPO LIBRE? Voy a traer a mi hija a la universidad y me dedico a jugar pádel. ¿CUÁL HA SIDO EL MEJOR MOMENTO DE TU VIDA? Fue cuando nació mi hija. Fue lo más lindo y lo más emocionante.

¿A QUÉ LE TIENES MIEDO? La palabra miedo encierra muchos significados, pero si hay algo a lo que le tengo miedo son las culebras y los ratones.

No puedo verlos.

¿CUÁL ES TU MEJOR CUALIDAD? Realizo con pasión todo lo que hago. Esa es mi mejor característica.

¿MAYOR LOGRO HASTA AHORA? Llegar hasta donde estoy a nivel profesional.

Y a nivel personal, que mi hija pueda estar estudiando una carrera que me llama la atención.

/ perfil /

¿QUÉ ES LO MÁS IMPORTANTE DE LA VIDA PARA TI? La familia. Creo que hay que cuidarla.

El trabajo y las ocupaciones a veces matan las relaciones y todo lo demás, pero lo más importante, y de lejos, es la familia.

¿A CUÁL DEPORTISTA TE GUSTARÍA CONOCER? Gracias a Dios he conocido muchos. No tengo uno en especial, pero sí me gustaría entrevistar a Rafael Nadal. ¿QUÉ ES LO QUE MENOS TE GUSTA DE TI MISMO? Que soy chaparro.

¿DUCHA O TINA? Mil veces la tina con agua tibia, y después la ducha. ¿QUÉ ES LO MÁS VERGONZOSO QUE TE HA PASADO? Para el Mundial del 2002, en un partido de México, el apuntador se me salió de la oreja.

Pegué una patinada horrible y el director mandó a comerciales. Fueron los peores diez segundos de mi vida. ¿CAFÉ, TÉ, VINO O CERVEZA? Mate y vino.

¿PELÍCULA O LIBROS? Con ambas me duermo, pero prefiero las películas.

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ARTÍCULO POR: ALEJANDRO BONILLA

¿Crees que podrías disfrutar una película si cierras tus ojos o tapas tus oídos? Las personas con capacidades especiales logran disfrutar de este tipo de contenido que gracias a tecnología especializada se adapta según sus necesidades.

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FOTO: UNSPLASH

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NICK VUJICIC PERSONA EN SITUACIÓN DE DISCAPACIDAD Y ORADOR MOTIVACIONAL

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“Este tipo de películas innovadoras también requiere del esfuerzo y de la creatividad de los productores, quienes deben ajustar el largometraje según las necesidades del segmento poblacional al que se dirigen”.

E

n un mundo donde la mayoría de situaciones y objetos están diseñados para personas que poseen el desarrollo completo de sus capacidades, la adaptabilidad resulta muy difícil para aquellos que se encuentran en situación de discapacidad.

Gracias a esta tecnología, las personas no videntes cuentan con audífonos que, además del propio audio del largometraje, incluye descripciones de un narrador, que son escritas por un guionista de audio descripción y que se relatan sin interrumpir los diálogos de la película.

¿Alguna vez te has preguntado, por ejemplo, cómo podrías percibir cualquier tipo de contenido audiovisual, si no pudieses ver ni escuchar? Esa es la realidad a la que se enfrentan las personas con capacidades especiales. Sin embargo, ya existe una tecnología que les permite percibir el contenido audiovisual cinematográfico.

Así, las personas con discapacidad visual pueden escuchar películas, pero con una perspectiva mucho más amplia que les permite comprender incluso los detalles no verbales que complementan el filme.

Aunque en nuestro país las salas de cine aún no han sido adaptadas para estas personas, esta práctica ya es una realidad en otros países como España y México, donde personas no videntes o con problemas auditivos pueden disfrutar de las películas de acuerdo con sus necesidades.

Según un estudio realizado por el Massachusetts Eye and Ear Hospital, el cerebro de las personas ciegas logra “reconfigurarse” para potenciar otros sentidos en ausencia de estímulos visuales.

El oído es uno de ellos.

Es así como han surgido salas de cine con proyecciones disponibles mediante la modalidad llamada Audiodescripción o Videodescripción. Se trata de una práctica que les ha permitido el contacto con diferentes manifestaciones culturales y artísticas, tales como películas, obras de teatro y series de televisión, entre otros.

Su finalidad principal es que el receptor pueda obtener información sobre la situación espacial, gestos, actitudes, paisajes, vestuario y otros detalles que son perceptibles a la vista, pero que las personas invidentes necesitan que les describan para comprender mejor el contexto del audiovisual y, de esta manera, comprender la narración.

Por su parte, aquellos que poseen discapacidad auditiva también desarrollan mucho más otros sentidos, entre ellos el tacto y la vista. En este caso, las películas se proyectan subtituladas, de manera que se puedan leer los diálogos de los actores, mientras que la descripción de efectos de sonido, entre otros detalles sonoros, también se realiza a través del subtitulado.

Los textos, además, se redactan por colores, de manera que el espectador pueda diferenciar las intervenciones de cada interlocutor y que estas no sean confundidas con la descripción narrativa. Este tipo de películas innovadoras también requiere del esfuerzo y de la creatividad de los productores, quienes deben ajustar el largometraje según las necesidades del segmento poblacional al que se dirigen.

A diferencia de algunos programas de televisión, que incluyen traducción a lenguaje de señas, esta modalidad hace uso de recursos tecnológicos que adecúan el contenido de manera que sea accesible para estos dos grandes grupos.

En España, por ejemplo, desde 2005 existe una normativa: la Norma UNE 153.020, que regula los procedimientos que se debe seguir para adaptar los audiovisuales a personas con discapacidad auditiva o visual:

Continúa

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Fuente: Kilimanjarotraducciones. com

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SUBTÍTULOS PARA SORDOS

AUDIODESCRIPCIÓN Esta tecnología sirve para que personas con discapacidad visual sigan la película a través de una locución. Una voz en off narra lo que sucede en la pantalla, de manera clara y neutra, para que los asistentes sepan qué ocurre en cada momento. Estos comentarios se intercalan con los diálogos de la película, sin interrumpirse entre ellos.

La normativa establece un código de buenas prácticas para garantizar la accesibilidad. Estas implican el análisis previo de la obra, la confección de un guion coherente, su posterior revisión y corrección, montaje y revisión de la grabación para comprobar que se cumplen todos los requisitos.

AURICULARES INALÁMBRICOS Estos dispositivos son necesarios para que las personas con discapacidad visual sigan la locución del guion. Cada usuario cuenta con sus propios auriculares.

SUBTITULADO Hay dos métodos para facilitar la lectura a las personas con discapacidad auditiva. El primero es que los subtítulos se inserten en la propia pantalla, de manera simultánea a la emisión de la película. Por otro lado, se instala una pantalla debajo de la principal y se proyectan en ella los subtítulos en un código de colores.

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Este sistema es adecuado para no interferir con la emisión de la película. No distorsiona la imagen ni el color. No molesta al resto de espectadores y garantiza la accesibilidad de las personas con discapacidad auditiva e, incluso, de otras que tienen problemas de audición.

BUCLES MAGNÉTICOS Garantizan la accesibilidad en los actos. La empresa española Cable design en su sitio web establece que “según dicha norma, tanto la instalación del bucle como su calibración debe cumplir unos parámetros bastante exigentes para garantizar una calidad y volumen adecuados de escucha a las personas con audífonos que hagan uso del bucle de inducción”.

De este modo se crea una cultura de inclusión dentro de los contenidos audiovisuales. No se trata de cambiar o transformar a los individuos. Más bien se trata de adecuar el entorno o, en este caso, el contenido según las necesidades de las personas en situación de discapacidad.

Debemos educar a la sociedad de manera que pueda volverse más integradora con respecto a las personas con capacidades especiales y que se pueda comprender que su condición no los vuelve débiles, sino que les ayuda a resaltar en muchos aspectos.

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ROBERT M. HENSEL GANADOR DEL PREMIO GUINNESS POR LA DISTANCIA MÁS LARGA RECORRIDA SIN PARAR EN SILLA DE RUEDAS

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/ opinión /

Los sistemas vegetales verticales son una innovadora técnica constructiva para la integración arquitectónica de la vegetación en los edificios y su entorno urbano.

Los sistemas vegetales verticales y sus beneficios ESPACIOS VERDES

POR: ARQUITECTO JOSÉ SAÚL NAPOLEÓN SALAMANCA RIVERA

La creciente preocupación por los problemas que afectan al medio ambiente ha provocado un mayor interés por una arquitectura responsable que responda mejor a las condiciones medioambientales, y que demande un menor consumo energético.

Los sistemas vegetales verticales son una innovadora técnica constructiva para la integración arquitectónica de la vegetación en los edificios y en su entorno urbano. Esta es una nueva estrategia sostenible vinculada al uso de vegetación en la naturaleza vertical de los edificios.

Se ha hecho diversos estudios se sobre los efectos que producen estos novedosos sistemas al integrarse en las edificaciones existentes o en las nuevas. Entre los beneficios más importantes están:

• Reducción del ruido ambiental y la contaminación acústica: cuando el jardín vertical posee un grosor de vegetación suficiente, las formaciones o barreras vegetales pueden tener un cierto efecto de amortiguación del ruido. Dichas formaciones actúan como pantallas acústicas y pueden llegar en bajas frecuencias a reducir aproximadamente 10 db.

• Retención de CO2 y mejora de la calidad del aire. Al realizar la fotosíntesis, las plantas proporcionan O2 y absorben CO2, renovando el aire del entorno.

• Vandalismo: con el uso de jardines verticales se puede conseguir una disminución de actos vandálicos y usos de grafitis en las fachadas de los edificios.

• Reducción del efecto isla calor: surge al almacenarse el calor solar en el tejido urbano. Las zonas altamente edificadas ofrecen una mayor superficie de absorción del calor diurno, el cual es irradiado lentamente durante el transcurso de la noche. La integración de los jardines verticales en zonas urbanas densamente construidas ayudaría a reducir los impactos negativos del efecto isla.

Por último, en la escala social, los sistemas vegetales verticales mejoran la salud y el bienestar. Algunos estudios sugieren que la inclusión de paredes verdes en la configuración urbana produce una satisfacción general. La vegetación influye en las propiedades físicas de los sonidos y también lo hace en la forma en que las personas perciben, evalúan y responden al sonido de los diferentes entornos urbanos.

• Conservación de la naturaleza y biodiversidad urbana: el uso de vegetación en los edificios puede servir como hábitat a especies animales como aves o insectos.

A nivel de la edificación, otros beneficios importantes son:

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• Reducción de la temperatura: el proceso fisiológico de las plantas hace que la planta utilice una pequeña parte de la radiación solar para realizar la fotosíntesis, y el resto produce la evaporación de agua que maneja la planta como mecanismo de regulación de la temperatura. Este hecho produce que la vegetación bloquee en forma efectiva la radiación solar sin aumentar su temperatura.

Además, los sistemas vegetales verticales significan un aumento en el valor de la propiedad. Estudios americanos y británicos muestran que las cubiertas vegetales pueden aumentar el valor de un edificio entre un 6% y un 15%.

*Las ideas, conceptos y contenido de Opinión es de total responsabilidad del autor.

/ opinión /

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Guerra campal a 24 cuadros por segundo ESCRITO POR JESÚS VANEGAS, UN IDIOTA QUE SE CREE CINEASTA

Pausas, gritas: “¡Corte!”, agradeces a tu equipo. Todos están felices de que finalmente terminaron después de tanto esfuerzo; pero vos estás más alegre que los demás y a la vez te encuentras muy ansioso de ver tu pieza editada y terminada. Finalmente llega ese día, la ves una y otra vez para encontrar errores. No los tiene. ¡Es perfecta! Y con toda la emoción del mundo la subís a Vimeo, YouTube, Facebook, y hasta a Instagram, para que la vea todo el mundo que te conoce. No importa que ni tus tías la vean. Vos estás con la hipérbole de que será la obra que pateará el trasero de las demás producciones hechas en el pulgar de América. ¿Qué es eso que ves? ¿Una notificación de un comentario? ¡Qué emoción! Le das clic a la velocidad del rayo, y dice lo siguiente: «Pero que purísima mie***» —Juan Pérez, hace diez segundos. ¡No puede ser! ¿Alguien cuestiona tu Magnum opus?

Pero si tu obra es mejor que cualquier cosa que hizo en su vida Herzog. Así que decides ver quién es el cabr** sin vida que te critica. ¡Por supuesto! Otro creador audiovisual. Lo primero que hay en su perfil es un vídeo que el hizo de sus vacaciones, así que decides verlo. ¡Qué asco! Te da vergüenza ajena ver que se atrevió a publicar tal insulto en su propio Facebook.

Le cuentas a tus amigos lo sucedido. Varios de ellos te han dicho que han visto el vídeo de ese tipejo, y todos concuerdan en lo mismo: es peor que la diarrea un viernes.

Siguen con la conversación, mencionan otras porquerías que han visto de videógrafos y pseudocineastas salvadoreños. Estás tan emocionado destruyendo a los demás que olvidas por un momento preguntarles si vieron tu vídeo, ¡Qué va! Es hermoso juzgar a los demás.

En medio de esta diversión, hay algo que ignorás. En otra parte del estado hay otro grupo de personas haciendo lo mismo, con la diferencia de que estos están vituperando el vídeo que publicaste ayer. ¿Sabes por qué? Porque también es una mi**. Pero vos no lo sabés, porque ni tú, ni tu equipo de producción lo ven así. En cambio, el resto de pseudocineastas sí, porque sus obras son mejores, al menos para ellos, y su amigo metido que les ayudó a sostener el boom.

Y tu historia se repite una y otra vez. Es un ciclo vicioso. Todos odian lo que hacen los demás y aman lo que ellos hacen. No hay apoyo. Es peor que con el gobierno, porque mientras los líderes te ignoran, los demás «artistas» te destrozan.

Pero no solo ellos tienen la culpa. Vos hacés lo mismo. ¿Es envidia? A lo mejor no. Es simplemente una ceguera evidente que nadie quiere aceptar. Tus piezas y las de los demás seguirán siendo una mi** por siempre, porque siempre odiarás a los demás y ellos a ti, ¿Será que las cosas mejoran si nos empezamos a apoyar el uno al otro?

Sí, imbécil.

*Las ideas, conceptos y contenido de Opinión es de total responsabilidad del autor.

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Trucos low cost para tus producciones audiovisuales POR ADRIANA MANCÍA Y RAÚL BENÍTEZ

Un presupuesto nunca debe ser un obstáculo para producir un buen video. La calidad audiovisual tiene más que ver con la creatividad de sus realizadores que con el dinero que se invierte en equipo y técnicas para producir. No siempre contamos con el equipo necesario, ya sea por costo o disponibilidad, así que matías +plus ha recopilado una serie de trucos para aprovechar materiales, y algunas técnicas, que nos permitirán conseguir mejores efectos y resultados en nuestros productos audiovisuales.

No todo lo podemos fabricar nosotros, pero ahora es más fácil, y económico conseguir micrófonos de calidad para adaptar a nuestros teléfonos y grabar el audio por separado. Te recomendamos conseguir un buen lavalier, o de solapa. El costo de estos ha bajado y podés encontrarlos desde los 20 dólares, en el caso de soluciones de empresas como AudioTechnica, o por un poco más de los 50 dólares en micrófonos marca Rode y Shure.

PAREDES AISL ANTES

Materiales 1. 3 cartones de huevo vacíos 2. Cinta adhesiva Pega los dos primeros cartones de huevo formando un ángulo de noventa grados. Adiciona el último cartón con el mismo procedimiento, de manera que formen tres lados de un cuadrado. A la hora de grabar el audio, coloca las tres paredes frente a la persona que hablará por el micrófono y a este, ya sea profesional o de celular, ubícalo en medio de las paredes para que cubran el sonido y no se produzca eco.

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DIFUSOR PARA MICRÓFONO

Materiales 1. Micrófono lavalier 2. Teléfono celular

EQUIPO DE ILUMINACIÓN

MICRÓFONO PARA ENTREVISTA

Queremos hacer hincapié en la importancia de la planificación. De nada te servirá conseguir el mejor equipo (humano y de video) si no te has tomado el tiempo para crear un guion y una pequeña planificación de los planos o movimientos a realizar. El tiempo también equivale a dinero, así que tómate tu tiempo, siéntate y realiza una pequeña programación.

Materiales 1. Aro pequeño de plástico 2. 50 cm de alambre recocido de fácil manipulación 3. Media femenina o tela delgada Corta un extremo de la media e introduce el aro. Haz presión hasta que el aro no avance más; cuando llegue a su límite, corta el material sobrante y haz un nudo en cada uno de los extremos de la media en donde se encuentra el aro para que éste no se mueva. Con el alambre, atraviesa con cuidado la media en un extremo del aro (el alambre debe tocar el aro de plástico), pásalo hasta más o menos la mitad y enrolla entre sí ambos extremos del alambre para que te sirva para sujetar el difusor al micrófono.

Materiales 1. Lámpara o linterna de celular 2. Bolsa plástica blanca Ilumina al modelo o actor con una lámpara o con la linterna de un celular. Entre la lámpara y el modelo, coloca una bolsa plástica, de preferencia blanca, para difuminar la luz y que esta no rebote directamente en el modelo. Aleja y acerca de acuerdo con lo iluminada que se desee la escena.

Materiales: 1. Toalla o tela gruesa 2. Mesa larga o superficie plana Ubica la mesa frente al plano que tienes pensado grabar. Coloca la toalla sobre la mesa y, sobre esta, la cámara dirigida al plano. Asegúrate de que los extremos de la toalla sobresalgan de la mesa para que sea más fácil su movimiento. Cuando empieces a grabar, jala la toalla con la cámara sobre ella de acuerdo con el movimiento que deseas para la producción audiovisual.

Materiales 1. Pieza de tela verde de 3 metros x 2 metros o según sea necesario.

2. Cinta gaffer o aislante El lienzo se pega sobre una pared y se estira bien, para esto necesitarás cinta gaffer que venden en cualquier ferretería. El truco está en no dejar pliegues y conseguir una buena iluminación.

Ahora podés colocar a tu talento en cámara y reemplazar, fácilmente y con un costo muy bajo, un fondo por otro.

Materiales 1. Trípode para video 2. Bandas elásticas Para aprovechar mejor este truco necesitas un trípode con un cabezal específico para video. Lo primero que debes hacer es ajustar la resistencia de movimiento horizontal o vertical en tu trípode, una vez que has llegado al punto deseado, coloca una banda elástica en la empuñadura y hálala suavemente. El elástico funcionará como un amortiguador y te permitirá hacer movimientos suaves y constantes.

/ KIT del estudiante /

Tomas el papel, lo colocas sobre la luz y lo ajustas con una pinza que puedes comprar en cualquier ferretería o en estas tiendas que venden productos por un dólar.

Dirige la luz hacia el fondo o sobre tu talento en cámara y disfruta de una iluminación alternativa.

Extiende el trípode hasta la altura de la fuente de iluminación y sujeta a este el trozo de cartón con una o dos tenazas. Coloca el trípode con el cartón sujeto a una distancia considerable entre el actor y la iluminación de acuerdo a qué tanto se quiere disminuir la luz.

PANEOS SUTILES

NUNCA DESPRECIES A TU CELUL AR Materiales: 1.Trípode para video o fotografía Una de las opciones más fáciles para agregar movimiento es convertirlo en un “Dolly”, para ello debes colapsar tu trípode, apoyar sus patas sobre tu pecho o abdomen y empezar a caminar lentamente, verás como el movimiento ya no se agitará tanto y tendrás una imagen un poco más estable. producción audiovisual.

Aplicaciones como FiLMiC Pro o Pro Movie Recorder te permiten utilizar decenas de opciones nuevas. Desde la relación de aspecto, la calidad, color y los cuadros por segundo.

Claro, un teléfono jamás superará a otras cámaras profesionales, pero es una herramienta que siempre está a nuestro alcance.

ICONOS: FLATICON / FREEPIK

CREACIÓN DE PANEO Y MOVIMIENTOS L ATERALES APRENDE A DOMINAR TU TRÍPODE

Materiales 1. Papel celofán de colores 2. Pinzas o tenazas 3. Una fuente de luz fría

DIFUSOR DE LUZ

Corta un trozo de papel aluminio del mismo tamaño que el trozo de cartón. Forra el cartón con el aluminio y pega de manera que quede completamente cubierto. Ubica el rebotador en dirección a la luz y levemente girado hacia donde se encuentre el modelo para conseguir un efecto de iluminación más suave e indirecta.

Materiales 1. Trípode 2. Tenaza 3. Pieza de cartón (40 cm2 o según convenga)

CHROMA PARA TODOS

Materiales 1. 1 m2 de cartón 2. 1 m2 de papel aluminio 3. Cinta adhesiva y tijeras

LUCES DE COLORES

REBOTADOR DE LUZ

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s a g n e ch

S A L Á B O R

¡P

S A S O I C I L DE

i r o h C

¡Visítanos!

Encontrarás: Antojitos, pupusas, refrescos naturales, almuerzos (domingos), y mucho más, en un lugar único y familiar Horarios de atención: Sábados a partir de las 02:30 PM Domingos desde las 12:00 PM en adelante Vísitanos en: Media cuadra arriba de la Plaza Municipal de Nuevo Cuscatlán Búscanos en Facebook: La Casa de los Morales

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POR PAOLA CAMILOT

Mario Zayas es estudiante de décimo ciclo de la especialización en Comunicación y Cultura. Disfruta de hacer ejercicio y considera a la fotografía como un escape, una forma de relajarse.

Si bien menciona no haber encontrado todavía un estilo propio, su portafolio tiene como eje central el color rojo porque, además de ser su color favorito, desea mostrar cómo este se encuentra presente en la vida diaria de las personas.

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/ el proyecto /

Carmen Gómez, Pablo Ramírez, Michelle Rivas, Mariana Funes y Marcela Barrientos son los alumnos de la Escuela de Ciencias de la Comunicación que se atrevieron, a través de un proyecto audiovisual de cátedra, a mostrar algo diferente al presentar un tema del cual muy pocos se han atrevido a hablar.

El proyecto de “La Cachada Teatro” fue presentado en un audiovisual producido por alumnos pertenecientes a la cátedra de Televisión del ciclo II 2017, impartido por el licenciado Germán Hernández, en la licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Dr. José Matías Delgado.

POR NERY MONGE

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/ el proyecto /

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“La Cachada teatro” es una compañía de teatro salvadoreña conformado por cinco mujeres: Magdalena Henríquez, Ruth Vega, Magaly Lemus, Wendy Hernández y Katherine Zelaya, quienes eran comerciantes informales, y su fundadora, directora y también actriz es Egly Larreynaga quien en 2011 motivada por un proyecto audiovisual en el cual colaboró decidió desarrollar un proyecto para “concientizar a mujeres y ayudarlas a desarrollarse. A empoderarlas”, comenta Carmen Gómez, una de las estudiantes que trabajó en el audiovisual.

Para el licenciado Hernández “´La Cachada´ tiene todos los elementos que muestra la realidad salvadoreña: la pobreza, la falta de oportunidades, la violencia intrafamiliar. El proyecto es un reflejo de lo que sufren miles de mujeres en el país”.

“Como fue un proyecto de cátedra, el licenciado German nos dio el tema. Nosotros no sabíamos bien de qué se trataba. Tuvimos que investigar mucho, y cuando descubrimos el proyecto quisimos mostrar la realidad que estaban viviendo ellas (las actrices) y cuánto han trabajado para llegar hasta dónde están”, afirmó Marcela Barrientos, una de las encargadas del proyecto audiovisual.

Magaly Lemus, actriz de La Cachada, confiesa que un principio las mujeres decían que Egly “estaba loca, que era chistoso lo que ella hacía”. Pero con el paso del tiempo se ha dado cuenta que este proyecto “ha transformado mi vida. Me ha mostrado que se puede soñar y que estos sueños se hacen realidad”.

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Por su parte, María Magdalena Henríquez comenta que: “mi vida era una amargura desde que me levantaba hasta que me acostaba. Toda la gente me caía mal. Pensaba que toda la gente me veía de menos. Me pesaba el trabajo que hacía”. Pero eso ha quedado en el pasado gracias a que le “dieron vuelta a la tortilla”.

En la etapa de preproducción de La Cachada, los estudiantes llevaron a cabo una investigación del proyecto. Realizaron un storyboard, así como el guión técnico y el guion literario.

El catedrático que guió el proyecto menciona que con este tipo de actividades: “se trata de poner en contexto a los alumnos con el tema, se les brinda datos, contactos. Así mismo, se trabaja con ellos una posible guía de preguntas u opciones de reportaje”.

Mariana Funes, encarga del proyecto audiovisual, afirmó que el equipo que utilizaron fue “tres cámaras, un micrófono y un par de luces. Lo demás fue luz natural”, que el apoyo del docente de la materia fue esencial y que también contaron con la ayuda de un profesional en edición.

En la actualidad, es poco el contenido en que se abordan temas de la realidad salvadoreña y que, a la vez, sea de tipo sensible.

Hernández manifiesta que no hay que tenerle miedo a utilizar la cámara y contar historias que sean de interés.

“Es increíble ver cómo una persona con una visión tan amplia escoge a vendedoras informales del mercado para llevar a cabo su proyecto. Es algo bien inspirador. Es eso lo que queríamos dar a comprender en el vídeo: la superación”, mencionó Pablo.

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«Tuvimos que investigar mucho, y cuando descubrimos el proyecto quisimos mostrar la realidad que estaban viviendo ellas (las actrices) y cuánto han trabajado para llegar hasta dónde están»

/ el proyecto /

Marcela Barrientos

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«Es increíble ver cómo una persona con una visión tan amplia escoge a vendedoras informales del mercado para llevar a cabo su proyecto. Es algo bien inspirador. Es eso lo que queríamos dar a comprender en el vídeo: la superación»

/ el proyecto /

Pablo

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PUEDES VER EL VIDEO AQUÍ

En cuanto a los aprendizajes que les dejó esta experiencia, los estudiantes mencionaron: “Fue súper gratificante. Tuvimos una experiencia inolvidable. Aprendimos cómo ellas viven los problemas que tienen que enfrentar día a día. Aprendimos que, aunque nos caigamos, siempre tenemos que volvernos a levantar, no importa las veces que tengamos que hacerlo, y ellas fueron un gran ejemplo”, finalizó Mariana.

OBRAS DE “LA CACHADA TEATRO” La primera obra que montaron fue “Algún día”, trabajo que muestra que no hay que dejar de luchar por los sueños a pesar de la violencia y de la pobreza.

Su más reciente producción: “Si vos no hubieras nacido” presenta el embarazo desde dos puntos de vista: uno, inspirado en la reacción que tuvo una de las actrices cuando le anunciaron su tercer embarazo.

Y otro, el de una mujer que recibió la noticia de una forma positiva. Con este proyecto tuvieron la oportunidad de ir de gira a España y recibir en junio del presente año la medalla de la Unión Europea, galardón que se entrega para reconocer el trabajo de personas o instituciones que contribuyen al fortalecimiento de las relaciones bilaterales y que promueven, con sus acciones en el país, los valores compartidos entre la Unión Europea y El Salvador.

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/ tecnología /

5 apps móviles para facilitar tu producción audiovisual Los teléfonos inteligentes tienen cada vez más herramientas que permiten facilitar su uso según los gustos y preferencias de los usuarios, y gracias a estos avances, también es posible la creación del contenido multimedia de calidad a través de ellos.

POR DANIEL LIÉVANO

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/ tecnología /

Los teléfonos inteligentes tienen cada vez más herramientas que permiten facilitar su uso según los gustos y preferencias de los usuarios. Gracias a estos avances también es posible la creación de contenido multimedia de calidad a través de ellos.

Para los estudiantes de comunicación esto no es la excepción. Tenemos en nuestras manos la posibilidad de crear y editar videos desde nuestros propios teléfonos. Nuestros celulares poseen ahora una alta capacidad para realizar las tareas que anteriormente solo se podían realizar a través de una computadora o con equipo especializado.

Un software utilizado para la escritura de guiones. Es considerado por muchos usuarios como la aplicación de mejor rendimiento entre la vasta variedad de las mismas. Te permitirá redactar lo que se te ocurra allá donde te encuentres.

Además, tiene opciones de trabajo en la nube que son muy prácticas para aquellos guiones que lo necesiten.

Animation Desk Esta aplicación es útil para la creación del storyboard de tu producción, te permite crear pequeñas animaciones de lo que quieres proyectar. No hace falta ser realmente un gran artista o dibujante si quieres representar los movimientos de lo utilizado en la producción y los movimientos de cámara, tales como el dollyng, rotación, travelling, etc. Es fácil de utilizar, ya que con ella puedes fijar una duración a cada plano y posteriormente reproducirlo para ver el resultado.

Dicen que editar un vídeo es como cocinar. Si tienes una buena receta, los ingredientes necesarios para elaborarla y mucha paciencia, seguramente obtendrás un resultado bastante digno.

Pero esto no significa que el proceso de creación sea sencillo. ¿Cómo se cuenta una historia en forma audiovisual? ¿Qué planos necesito? ¿Cómo puedo llevar a cabo el proceso de edición?

HI-Q MP3 ¿Necesitas grabar un audio en buena calidad? HI-Q MP3 es una de las grabadoras de audio más potentes en el mercado de aplicaciones móviles para Android. Aparte de grabar el audio en alta calidad, permite usar modo stereo para dispositivos con dos micrófonos y a su vez quitar el ruido ambiente, asimismo, tiene la capacidad de aplicar algunos efectos de sonido como la ganancia, tiempo o reverberación, que equivalen al volumen y ecos de la grabación. Si posees un terminal con IOS, bastará con utilizar la grabadora de voz que el dispositivo trae de fábrica, debido a que posee una grabadora de calidad superior.

Por esta razón, te presento algunas aplicaciones realmente imprescindibles en tu dispositivo móvil si necesitas editar un video y no cuentas con los conocimientos o experiencia necesarios para editar en un programa profesional de ordenador. De esta manera conseguirás que, con herramientas para recortar, mezclar y añadir efectos, tus vídeos sean más atractivos. Y créeme, los resultados son sorprendentes.

Quik

Casi no hay diferencia entre tus producciones y un video realizado con un programa profesional de edición y una computadora.

Shot Designer Un software muy práctico y útil para los encargados de cumplir las funciones de directores y directores de fotografía en la producción, esta sencilla aplicación permite crear diagramas de posición de la cámara y los movimientos de los personajes para poder tener una previsualización del plano que se quiere captar, así como incluirle opciones de iluminación y de un set por si se cuenta con uno. Además, permite compartir tus previsualizaciones con tus contactos.

Es la fantástica propuesta de la empresa GoPro para llevar a cabo el proceso del montaje y postproducción. Quik se destaca por su alta compatibilidad, la cual no solamente permite editar videos grabados con tu cámara GoPro, sino que también puedes utilizar los videos y fotos que posees en tu teléfono u otro dispositivo. Con una interfaz moderna y sencilla, hace que la aplicación sea fácil de usar y tenga un potente rendimiento, permitiendo agregar efectos, transiciones, conjunto de fotografías, tipografías y música, a través de la biblioteca con la que cuenta la app. Así, podrás editar de manera profesional sin mucho esfuerzo, en cualquier momento y en cualquier lugar.

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VECTORES: FREEPIK

Las tendencias en esta última década se han sumado a un cambio. El mundo es cada vez más visual: se incrementó el consumo de videos en las webs y principales redes sociales, como lo es Facebook, Twitter, Instagram o Snapchat. Estas dos últimas se destacan por innovar e incluir videos cortos en su plataforma.

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2. THE FILMBOOK. Este es un blog de Benjamin B., periodista de cine para la revista American Cinematographer, profesor y artista visual. También tiene un canal en youtube donde coloca muchas de las entrevistas que realiza con importantes personalidades del mundo audiovisual.

Top 5: Para todo aspirante a productor audiovisual

3. DOCUMENTAL “THE GODFATHER FAMILY: DETRÁS DE LA OBRA” Documental sobre el rodaje de la trilogía “El Padrino” de Francis Ford Coppola. Contiene las discusiones con Mario Puzo sobre el guion, la elección del extenso reparto, las decisiones tomadas con Gordon Willis y Nino Rota, la entusiasta recepción del público y de la crítica, así como las conclusiones a las que llegaron todos los responsables veinte años después. Este documental puede ser encontrado fácilmente por su nombre en la plataforma de YouTube.

POR: ALEJANDRA ARIAS

Con estas sugerencias te invitamos a explorar el mundo de los audiovisuales y desvelar algunos secretos producciones piezas únicas.

DENISE JANS

1. PRODUCCIÓN Y DESARROLLO DE PROYECTOS AUDIOVISUALES DE CARMEN CILLER TENREIRO Y MANUEL PALACIO ARRANZ En este libro conocerás la experiencia de los autores desde la perspectiva profesional y la experiencia en el aula. Carmen es directora del máster en cine y televisión de la Universidad Carlos III de Madrid y Manuel es decano de la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación de dicha institución.

El libro muestra un recorrido histórico sobre el estudio del público y las campañas publicitarias en las producciones cinematográficas, así como cuatro estudios de casos muy interesantes. Puedes adquirirlo a través de Amazon.

TIMEDOTCOM

/ recomendaciones /

y técnicas para hacer de tus

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5. ANDREW STANTON: LAS CLAVES DE UNA GRAN HISTORIA Andrew Stanton hace un repaso sobre lo que significa contar una historia. Y lo hace con mucha maestría, dejando claro por qué ha tenido una carrera brillante.

El director estadounidense de cine, guionista, productor y actor de voz nos dice que detrás de una gran historia se esconde una persona… ¿creativa? ¿trabajadora? ¿metódica?

En esta conferencia nos lo desvela.

“Todos queremos confirmar que nuestras vidas tienen sentido. Y nada nos reafirma más que conectarnos mediante historias”.

4. TIBURÓN AÚN FUNCIONA: EL IMPACTO Y LEGADO DE “TIBURÓN”

6. PROCEDIMIENTOS: DEL RODAJE A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

Después de tres décadas, la película “Tiburón” sigue impactando y atrayendo a los espectadores al igual que lo hiciera en su año de estreno.

Joseba Alfaro, creativo independiente del mundo audiovisual, nos cuenta cómo las nuevas tecnologías rompen los límites y nos ayudan a desarrollar proyectos audiovisuales nunca antes planteados tomando en cuenta la importancia de la participación desde el trabajo en preproducción hasta la postproducción y logrando contar historias inspiradas por nuestra creatividad, generando que estas sean parte permanentemente de la sociedad y sean recordadas por muchas generaciones sin importar la grandeza de su producción.

Este documental explora la repercusión que ha tenido la cinta de Steven Spielberg en todos los sentidos, su influencia cinematográfica en otros directores, el complejo proceso de realización, el mercadeo generado y, sobre todo, el terror de muchos a bañarse en las playas. Este documental puede ser visto en la plataforma de YouTube en su idioma original y español.

TED

También puede ser encontrado en YouTube en el idioma español.

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/ recomendaciones /

WIKIPEDIA

AVEL CHUKLANOV

El video puede ser encontrado en la página web de TED

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Soñador, optimista, emprendedor social y líder juvenil son las palabras que mejor lo describen. Juan Pablo Espinoza, estudiante de quinto ciclo de la ECC, también es un embajador de la juventud salvadoreña en el exterior y uno de los autores del libro “El País que viene”.

Juan Pablo Espinoza, líder juvenil que cosecha éxitos POR LUISA FERNANDA CARMONA

1. ¿DE QUÉ TRATA ESTA EDICIÓN DE “EL PAÍS QUE VIENE”?

“El País que viene, horizonte común” es acerca de diferentes casos de éxito de personas salvadoreñas.

En este libro se presentan personajes que se desenvuelven en diferentes áreas como: política, tecnología, deportes, emprendimientos, medicina, arte, entre otros. Todos al final tienen un objetivo común: construir un mejor El Salvador desde su área.

2. ES USTED TAMBIÉN EMBAJADOR DE JUVENTUD SALVADOREÑA EN EL EXTERIOR. ¿QUÉ PERSONAS LE INCENTIVARON A PARTICIPAR EN ESTE PROYECTO? Bueno, yo al principio formé parte de la cuarta cumbre en la organización REJUES (Red de Juventudes Salvadoreñas en el Exterior). Participé en esta cumbre que se realizó en la ciudad de Las Vegas donde se me dio la oportunidad de conocer a otros jóvenes salvadoreños.

Las personas que me motivaron a interesarme por los jóvenes en el exterior fueron los miembros de la junta directiva de REJUES, porque cuando uno asiste a estos eventos de salvadoreños en el exterior, se conoce a personas que transmiten esperanzas para que El Salvador sea un mejor país.

3. ¿DE QUÉ TRATA ESTE PROGRAMA? Consiste en establecer lazos de amistad para formar posibles alianzas entre las organizaciones y personas para la construcción de proyectos sociales, medioambientales, políticos, económicos y socioculturales.

4. ¿CÓMO FUE LA EXPERIENCIA QUE VIVIÓ EN EL FORO DE JÓVENES TALENTOS SALVADOREÑOS EN LOS ÁNGELES CALIFORNIA, ESTE AÑO? La experiencia fue gratificante porque se conoce a diferentes personas originarias de El Salvador y se puede conocer muchas historias personales. También tuve la oportunidad de visitar el City Hall de Los Ángeles, donde recibí como reconocimiento un pergamino de la ciudad de Los Ángeles. Tuve la oportunidad de compartir experiencias con algunos compatriotas que me inspiraron a ser mejor persona.

5. ¿A QUÉ SE DEDICA ACTUALMENTE? Estoy apoyando a la marca país El Salvador en el área de relaciones públicas y análisis de contenido. Además, soy miembro de la organización que cofundé: el Proyecto Poder.

6. ¿QUÉ PLANES TIENE A FUTURO? Quisiera optar a un cargo público, trabajar en organizaciones internacionales como UNICEF, porque me agrada que se dediquen a trabajar con niños. También quisiera formar parte de otras organizaciones que trabajen a favor del país.

7. ¿QUÉ MENSAJE QUIERE TRANSMITIR A LOS JÓVENES SALVADOREÑOS? Soñar es pensar en la ilusión de un futuro. Estar expectante a los retos que vienen es tener vida, es poseer la certeza de poder llegar a ser feliz en la medida en que nos entreguemos a ese anhelo. Si creemos en nosotros mismos y levantamos nuestra mirada hacia el cielo, el sacrificio, la determinación, el optimismo, la perseverancia nos ayudarán a superar los obstáculos y nos ayudarán a realizar nuestros sueños.

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/ noviembre 2018

Ernesto Apontes, mejor conocido como “Happy”, es un estudiante de la ECC que actualmente está cursando octavo ciclo en la especialización de Comunicación Organizacional y tiene su propia empresa de audiovisuales “Dafaktory Visual Works”.

Ernesto Apontes: «Quiero transmitir con mis videos inspiración, calidad de trabajo, pasión y amor por lo que hago»

POR LUISA FERNANDA CARMONA

1. ¿CUÁNDO FUE QUE COMENZÓ A INTERESARSE POR EL ÁREA AUDIOVISUAL?

4. ¿QUÉ PARTE ES LA QUE MÁS DISFRUTA AL MOMENTO DE REALIZAR PROYECTOS AUDIOVISUALES?

Desde pequeño siempre me gustó y me daba curiosidad cómo se creaba una imagen o un comercial. Cuando yo estudiaba en el colegio hice un técnico en diseño gráfico y me di cuenta de cómo era el proceso para crear una idea, un sueño o simplemente algo que te gusta. Aprendí a trabajar con una cámara, lo mismo que con computadora. Hoy puedo trabajar incluso con un celular. Como proyecto final del último año de bachillerato, nos asignaron hacer un cortometraje de quince minutos. Desde el primer año de bachillerato nos enseñaban temas relacionados con audiovisuales y también nos dieron las herramientas para realizar productos creativos. Desde entonces, me fui interesando poco a poco en lo audiovisual e investigaba por mí mismo porque fue una de las áreas que me llamaban más la atención.

En general, me gusta todo el proceso, desde las reuniones con los clientes hasta el producto final, porque cada video siempre es diferente. También me gusta comenzar un proyecto desde cero porque es como un lienzo en blanco. Pero si tengo que escoger, sería la post producción, porque es la parte cuando a un proyecto le pones tu huella personal y plasmas como quieres que se mire el video final. Nadie va a editar de la misma manera como tú lo haces.

Cada quien tiene su propio estilo. Aunque tengas las mismas tomas, hay posibilidades infinitas de hacer diferentes cosas en la post producción.

2. ¿CUÁNDO DECIDIÓ DAR EL PASO A CREAR SU PROPIA EMPRESA DE AUDIOVISUALES? Cuando yo estaba cursando la materia de fotografía 1, mi instructor, Miguel Rivas, notó que yo conocía un poquito de esta área, porque yo ya tenía tiempo indagando y trabajando en algunos proyectos.

Fue cuando me preguntó que si me gustaba lo audiovisual y posteriormente me preguntó si quería formar parte de un proyecto personal que estaba realizando junto a un amigo, ya que necesitaban ayuda. Fue cuando acepté y comenzamos a trabajar juntos. Luego de un tiempo quisimos formar algo más serio y decidimos crear nuestra empresa “Dafaktory Visual Works”.

3. ¿CON CUALES MARCAS HA TRABAJADO? He tenido el gusto de trabajar con varias empresas como PanAmerican Life, Davivienda, Save the Children, Termoencogibles, Joven360, Unicomer, Telus, Teleperformance y el Peche Cosme.

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5. ¿QUÉ DESEA TRANSMITIR CON SUS VIDEOS? Quiero transmitir con mis videos inspiración, calidad de trabajo, pasión y amor por lo que hago.

6. ¿QUÉ LO INSPIRA A CREAR NUEVOS CONTENIDOS? Lo que me inspira principalmente es seguir creciendo, desarrollándome y aprendiendo cosas nuevas. Más allá de un trabajo, es un hobbie para mí, porque es lo que me gusta hacer.

7. ¿CUÁLES SON SUS PLANES A FUTURO? Personalmente quiero seguir creciendo, desarrollando nuevos contenidos y siguiendo con mi pasión. Del lado de la empresa quisiera lograr expandirla, abrir oportunidades de trabajo, hacer que toda la parte audiovisual crezca y seguir generando proyectos de impacto junto con los clientes. Por último, quisiera inspirar a personas a que hagan lo que les apasiona sin importar en qué área.

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