Presentacion final historia de la arquitectura

Realizado Por: PĂŠrez; CĂŠsar C.I: 24.109.436 Porlamar, febrero de 2016

ÉPOCA

ITALIANA

ARQUITECTURA

Fachada de Piedra

Separación entre pisos Vanos semicírculos Arco de Medio Punto

Simetría en el diseño Cúpula

Columnas

ÉPOCA

ITALIANA

PINTURA `La Batalla de Anghiari', es una pintura mural con dimensiones de 7 metros de alto por 17 de ancho. Fue encargado para decorar el salón de Quinientos del Palazzo Vecchio de Florencia. Misteriosamente este trabajo se perdió, aunque se cree que puede estar tapado con otra pintura encima. En ella, se potencia la técnica de escorzo.

Dicho mural es una trabajo que ha pasado a la historia por ser la única vez en que Leonardo da Vinci trabajó con el otro gran genio de la historia, Miguel Angel, exactamente, desde 1503 hasta 1505.

ÉPOCA

ITALIANA

ESCULTURA La obra narra un episodio de la historia mítica de la ciudad de Roma; cuando Rómulo fundó Roma, quería que los pueblos se unieran a su ciudad. Para instar a los sabinos, pueblo muy poderoso de la región, a unirse a ellos, raptaron a todas sus hijas para que se casaran y se quedaran en Roma.

El momento elegido para el grupo escultórico es el rapto de una de las jóvenes, mientras su padre no puede hacer nada y mira horrorizado, tapándose la cara en un gesto de impotencia y desesperación. Como suele ocurrir durante el Renacimiento, los artistas se inspiran en episodios de la mitología clásica o, como es el caso, en la legendaria historia de Roma.

ÉPOCA ARQUITECTURA

ESPAÑOLA Columnas

Escudos Heráldicos Las fachadas son como paños que esconden las formas arquitectónicas.

Vestigios de la arquitectura gótica Medallones Decoración animal

ÉPOCA

ESPAÑOLA

PINTURA

La escena se desarrolla tras un arco abierto en el muro y en una estructura arquitectónica -dispuesta en un plano oblicuo-, compuesta por ricas columnas pseudocorintias. Como en Italia, en ambientes cercanos a Piero della Francesca, María se alza sobre un alto basamento que la distancia de los fieles y le otorga un carácter monumental.

ÉPOCA

ESPAÑOLA

ESCULTURA El sepulcro o Sarcófago de los Reyes Católicos es un conjunto escultórico renacentista concebido para el enterramiento de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, concluido en 1517. Se encuentra en la Capilla Real de Granada, adosada a la Catedral. Está realizado en mármol de Carrara.

Su autor fue el escultor italiano Domenico Fancelli que trabajaba en España desde 1509, siempre contratado por el conde de Tendilla, Íñigo López de Mendoza y Quiñones.

ÉPOCA ARQUITECTURA

FRANCESA Elegantes chimeneas que rematan los tejados Techos dos aguas Buhardas Serie de arcos redondeados Techos muy inclinados

ÉPOCA

FRANCESA

PINTURA La Virgen de Melun o Virgen con el Niño y ángeles forma parte de un díptico elaborado por el pintor francés Jean Fouquet. Es una pintura al óleo sobre tabla, y fue pintado hacia 1450. Mide 91 cm de alto y 81 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Real Museo de Bellas Artes de Amberes (Bélgica).

Se supone que la Virgen de esta obra es Agnès Sorel, amante del noble comitente, así como del rey Carlos VII, y de la que Chevalier era el albacea testamentario. Se decía que era la mujer más hermosa de Francia.

ÉPOCA ARQUITECTURA

Mantiene muchas características de la arquitectura gótica Fachada de piedras

Ventanas semicirculares

Arco de medio punto Bóveda de cañón Grabados decorativos

ÉPOCA PINTURA

Alberto Durero (1.471-1.528) fue pintor, grabador y teórico del arte.

Intentó fijar un modo racional para reproducir pictóricamente la belleza y la realidad.

Se sentía atraído por el espíritu del Renacimiento, por eso aplicó las leyes de la perspectiva y las de la proporción del cuerpo humano.

Tras sus viajes por Italia sustituyó la búsqueda de la verdad por la aspiración a la belleza ideal, aunque no ajena a lo real, como aprendió de la escuela italiana.

Durero era un estudioso de la vida interior, lo que queda patente en retratos y autorretratos, para él tan dignos como cualquier pintura religiosa.

PINTURA MANIERISTA - Se caracteriza por la arbitrariedad en el uso del color y las proporciones.

- Las proporciones anatómicas se alteran a su voluntad.

El alargamiento de las figuras es constante

- Se prefiere el trazado serpentiforme, los abundantes y tensos escorzos, la distorsión como forma de expresar una dramática escisión en la conciencia y en el mundo.

- Las figuras está constreñidas en marcos estrechos, lo que acentúa las expresiones angustiadas.

- La utilización de fondos negros, en los que se representan las figuras como auténticos objetos-luz

No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino que se hace extraĂąa, un poco deformada, como un capricho. Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y equilibrio del Alto Renacimiento sino que se inclinan por representaciones anticlĂĄsicas, intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido. Los modelos adoptan posturas complicadas.

ESCULTURA MANIERISTA - Monumentalidad - Idealismo dramático - Formas ornamentales y sinuosas - Las formas buscan el desequilibrio y la tensión - Liberación del culto de la belleza clásica

El manierismo es una tendencia estética que se inicia a finales del Renacimiento y se señala como transición al Barroco. Tuvo sus orígenes en las magistrales características escultóricas de la obra de Miguel Ángel, tales como el equilibrio estable entre la masa y el movimiento, sentido de la grandiosidad, facciones perfectas, gestos terribles y la perfección anatómica de la figura.

Estatua de Neptuno (en una plaza de Bolonia.)

Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones monumentales.

Rapto de la sabina Es una clara muestra de la tendencia a la línea serpenteante del manierismo.

Se trata de un famoso tema histórico de la antigua Roma.

Los personajes están desnudos

Mercurio La figura desnuda de Mercurio está en un escorzo trazando, de nuevo, una línea serpenteante. Es una estatua de bronce.

ARQUITECTURA MANIERISTA La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca.

- En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composiciรณn y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno.

- En los edificios se multiplican los elementos arquitectรณnicos, aunque no cumplen una funciรณn arquitectรณnica.

- La decoraciรณn gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.

La fachada consiste en seis pilastras gigantes que se reclinan sobre una alta base sĂłlida. Las ventanas grandes entre las columnas en el entresuelo y la cara llana del segundo piso.

Los muros que limitan la finca no podĂ­an situarse en ĂĄngulo recto, ya que la calle a la que da la fachada tiene una curva.

Se mantiene la simetrĂ­a Edificios estructurados de grandes naves Torres y cĂşpulas o domos Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de soporte como en la antigua Grecia y Roma

IntegraciĂłn de la arquitectura y la pintura

El dominio magistral de la luz, que predomina sobre toda la composici贸n, y hunde partes del cuadro en las sombras Hay un predominio del tema religioso.

Tambi茅n existe una estrecha vinculaci贸n con el mundo cortesano.

El color, por tanto, deja de estar representado con nitidez y precisi贸n; en su lugar se aplican manchas gruesas que diluyen los contornos.

Las figuras son naturalistas, se exaltan las emociones humanas, predomina el movimiento y la acci贸n.

Se utiliza en general el m谩rmol, pero tambi茅n se emplean otras piedras, combinando con diferentes colores y otros materiales, como el bronce, en incluso, la luz.

Los temas representados pueden ser tanto religiosos como mitol贸gicos y retratos.

Columnas De orden: - Dórico - Jónico Detalles Adintelados Bóveda

Escultura Grecoromana Frontones

Fachadas Simples Arcos de Medio Punto

NEOCLÁSICO

Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.

Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.

NEOCLÁSICO

Bóveda de Crucería Pináculo s Contrafuert es

Arco Apuntalado Roceton Ventanas y Vidrieras

NEOGÓTICO

Tímpano Nave Lateral Portada

Dintel Gablete Torres Destacables

NEOGÓTICO

Grandes Cúpulas Tambor Ventanas de Inspiración Gótica Diversas Naves Grandes Jardines Portales Final Frontón

EXÓTICO

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