Melomaniac Terror Music Fanzine - Junio 2014

A単o 5 / numero 4 / junio 2014 (Noticias e Informacion)

Editorial: Los tres tipos de conciertos que se hacen en Venezuela Noticias Nacionales e Internacionales Entrevistas: Maskhera La Movida Metal Brutal Destripation Remembrance Scythe Eleazar Álvarez (Blasphemy) Johallyn Luy (AraVan) Nelson Muller (Terra Nullius) Metal Biografías: Cráneos Metal (Costa Rica) H.R. Giger Steve Harris Otras Reseñas: Todo lo que debes saber de fotografías en los conciertos Reseñas varias Recomendaciones Literarias Artículos de Opinión: El poco valor hacia “Lo Nuestro” Créditos y Agradecimientos

Los tres tipos de conciertos que se hacen en Venezuela Esto no es nuevo, pero con el avance y progreso de la crisis económica se ha hecho más palpable la diferencia abismal entre los distintos tipos de conciertos que se realizan en Venezuela. Nuestra presente editorial no pretende ser una crítica hacia ninguna de las instituciones, empresas o personas que realizan estos eventos, pero sí llamar a las cosas por su nombre, tratando de analizar cuáles de ellos realmente le hacen un bien a la escena del metal de este país.

Los primeros (y los que no le duelen a nadie) son los eventos patrocinados por los entes gubernamentales. Por lo general tienen buena tarima, buen sonido, mala publicidad (pues siempre el mensaje político unilateral está presente) y son en su mayoría de los casos… gratuitos. Aunque parezca mentira, el ser gratuitos no significa que por detrás de estos shows exista gente haciendo mucho dinero y eso sí, el gobierno dependiendo el evento paga honorarios a todas las bandas que participan (claro está, la cantidad dependerá de cuan cerca estés de las esferas del poder). Sus promotores comentan que es una forma de mantener viva la escena ya que son espectáculos públicos donde todas las personas tienen acceso a los mismos; pero lastimosamente en un circuito de bandas tan reducido como el de Venezuela, las personas que ven a una banda de forma gratuita, una, dos y más veces es lógico pensar que después no quieran ni pagar Bs. 50 por verlos en un evento de iniciativa privada. Ustedes me dirán si este tipo de iniciativa al final del camino ayuda o no al desarrollo de nuestra escena o simplemente promueve el facilismo hacia el público.

Ojo, importante destacar. En este tipo de evento se han monopolizado los conciertos internacionales en lo que a metal se refiere… ¿tendrá que ver el hecho de acceso a dólares oficiales?.

El segundo tipo de eventos, los cuales su cantidad han sufrido una vertiginosa reducción, son aquellos shows de metal realizados por grandes productoras donde evidentemente figuran grandes bandas y artistas. En el pasado conciertos de grandes bandas como Iron Maiden, Kiss, Motorhead, Judas Priest, Whitesnake, Dream Theatre, Joe Satriani, entre otros, podemos caracterizarlos dentro de esta categoría. Estos eventos son característicos de cumplir cabalmente con los requerimientos establecidos por los artistas, pero en ocasiones poco se piensa en la comodidad del público y por lo general el costo de las entradas pueden llegar a ser las más costosas del continente si los comparamos con el mismo evento en otro país de Suramérica. Sin embargo, la gente paga por ver estas bandas, entendiendo el alto costo de producción, pero a sabiendas también de la buena tajada económica que sacan estas productoras. A pesar de esto, y como mencionamos al inicio de este párrafo, estos shows de verdaderas bandas de metal han prácticamente desaparecido… ¿será que el valor del dólar en el mercado negro les reduce la capacidad de maniobra y por ello la obtención de menos ganancias y/o posibles pérdidas?.

El tercer tipo de conciertos y el que realmente nos involucra a quienes estamos en el underground, son aquellos realizados por pequeñas productoras independientes, por personas naturales o de manera directa por los pocos locales nocturnos que dan cabida a estas tendencias musicales. Limitada capacidad financiera y pocas opciones disponibles es básicamente las características de este rubro. Empresas que realmente arriesgan dinero de los bolsillos de sus dueños y que son quienes realmente apuestan al talento venezolano y a la movida underground mundial, no cuentan con un apoyo masivo de parte del público ni de excesivos patrocinantes. En este rubro es donde mayormente se refleja la idiosincrasia mediocre y el facilismo de muchos “metaleros de mentira”; personas que no pagan sus entradas, personas que no reconocen el esfuerzo de hacer un evento y que a su vez desestiman el talento de muchas bandas del país. Lastimosamente son buenas ocasiones para reunir personas a beber, hablar pendejadas, mientras se quedan a las afueras de los locales o intentan entrar por la fuerza… lastimosa realidad vive nuestra escena en estos años oscuros.

La legendaria banda de Barquisimeto SS vuelve al ruedo y coloca un video promocional en YouTube de una reciente grabación en estudio: http://www.youtube.com/watch?v =tJOXk-Xhvi8 La banda DISTURBING BEHAVIOR lanza su primer sencillo titulado “Dust in the Line”.

Para el mes de Junio se realizará la convocatoria a las personas que formarán el jurado calificador para la 3era. Edición de los Premios Melomaniac a realizarse en el mes de Diciembre de 2014.

VIRTUAL LAKAI ha decidido realizar un cambio de imagen. A partir de ahora, en aras siempre de la innovación y refrescamiento, la agrupación tendrá nuevo logo. El trabajo fue realizado por Carlos Ávila de la empresa de artes gráficas Burst Designs.

Comunicado de la banda FUNEBRIA: Saludos extremos hermanos y hermanas del Metal Negro! la presente es para anunciar nuestra próxima fecha en las frías tierras Bogotanas en el evento que lleva por nominia "Cristianus Ad Leones IV", dicho evento se realizara la noche del 12 de julio del presente año, organizado por Bedleck.

Rock Evolution presenta su sello discográfico independiente: "Evolution Media Records".

Génesis Farias (ex Pray) vocalista fija de la agrupación MAUSOLEO con quien ya ha realizado excelente presentaciones en directo en la ciudad de Caracas.

José Bárcenas, uno de los fundadores de LANDSEMK y actual miembro de la banda Metrópolis, será el encargado de grabar los teclados en nuestro nuevo disco. José fue miembro de la banda Penumbra Leal, escribió las letras de Horizontes Oscuros y Ángeles del Metal, también participó en la grabación de "Jamás Perderé la Fé" y "Ave Liberatis".

Igualmente LANDSEMK anuncia de igual forma la búsqueda de baterista.

El grupo Melomaniac crea un blogspot a través de la dirección. http://melomaniac.blogspot.es donde toda las actividades de radio, programa de videos, sello disquero y zine estarán centralizadas para su seguimiento.

La banda MANTRA devela el Artwork de su album “In Solitude… I´ll Watch You Fall”.

SIBELIUS luego de concentrarse en la pre – producción de su tercera producción discográfica, se prepara para iniciar una mini

gira por Colombia, después regresará a Venezuela para grabar su primer video clip y viajar a México donde también tienen programados un par de importantes conciertos.

“Bizarre Sessions” será el nuevo álbum de KRUEGER a editar a finales del mes de Junio conteniendo rarezas y la sesión del Bitsession realizada el año 2012 en Backstage Estudios. Se espera el lanzamiento de este álbum para una presentación en la capital para finales del mes de Junio.

ESFINGE DE GIZEH reporta desde el estudio que se encuentran grabando lo que será su próximo EP el cual llevará por título "El camino hacia los Neteru" con 5 temas promocionales que incluye: El Nilo de Sobek, Nefertari, La Herejia de Akhenaton y un bonus track.

Final del Frank Garden Fest anunciada para el viernes 27 de Junio.

La banda de Punto Fijo MORBUS visitará nuevamente Caracas el próximo 28 de Junio en Frank Garden Bar. Próximas entrevistas en el programa Melomaniac Radio para Junio 2014. Miércoles 04: Cuarto Magno, Miércoles 11: Fractal, Miércoles 18: Boogieman’s Curda y Miércoles 25: Morbus.

Rob Halford (vocalista de Judas Priest) reveló a la ABC News radio que sufre de una severa hernia umbilical la cual le impide estar al 100% con su salud y por ende a la dedicación a la banda.

Agosto 05 será la fecha de lanzamiento del nuevo álbum de Belphegor “Conjuring the Dead” cuya producción estuvo a cargo de Eric Rutan.

La banda de Death Metal BEHEMOTH, que se encontraba de gira por Rusia desde el 10 de mayo, en el tour de tres semanas "Russian Satanist", ha sido detenida por problemas con los visados de sus integrantes.

XANDRIA finalmente lanza el muy esperado nuevo álbum "Sacrificium".

La banda Guns N’ Roses, que se formó en Los Ángeles en 1985 y entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en el pasado 2012, podría anunciar su desaparición un día después de su concierto en Las Vegas que será este 7 de junio. Según una fuente cercana a la banda, desvela a Radar Online que “Axl (Rose) está considerando la posibilidad de retirarse”. Los miembros de la banda y el personal de apoyo se sorprendieron cuando se les anunció la noticia y están buscando trabajo activamente.

Los madrileños SOBER acaban de estrenar el vídeo clip correspondiente a la canción “Encadenado”, un corte que se

incluye en “Letargo”.

su

último

trabajo

publicados, demos y versiones alternativas.

ANTHRAX publicarán un nuevo DVD y Blu-Ray en directo bajo el título de “Chile On Hell” el próximo 16 de septiembre. El contenido principal de este nuevo lanzamiento, es el resultado de la grabación del concierto que ofrecieron el 13 de mayo del pasado año en el Teatro Caupolicán de Santiago de Chile.

MEGADETH han cancelado sus planes de gira inmediatos debido a la muerte del hermano de su bajista David Ellefson, que falleció de cáncer el pasado 19 de mayo en Minneapolis, Minnesota. De esta forma, la banda se une al luto de Ellefson.

"Tras Tus Huellas", es el primer y esperado trabajo del vocalista de Obús, Fortu Sánchez. El diseño de la portada así como de todo el art-work del disco, ha corrido a cargo del reputado portadista murciano Fernando Nanderas, autor de creaciones para destacadas bandas de la escena rock y metal española como Medina Azahara, Topo, Obús, Lujuria, Asfalto, Jorge Salán o Azrael entre otras.

GHOST se están preparando para reemplazar al vocalista Papa Emeritus II, según afirma uno de Nameless Ghouls. En teoría, el cantante ya fue sustituido antes del lanzamiento del segundo álbum, “Infestissumam”, pese a que la mayoría de los mortales considera que la misma persona permaneció bajo el disfraz.

La legendaria formación germana RAGE celebrará su tercera década de existencia con el disco compilatorio “The Soundchaser Archives”. Este trabajo contendrá la nada desdeñable cifra de treinta temas anteriormente no

Ya se encuentra disponible la nueva edición de Chainsaw Zine 4 impresa, escrita en español. En esta ocasión incluye entrevistas y biografías con: Avgrunn (Esp), Puerkomorfosis (Ecu), Necroriser (Ing), Exterminio (Arg), Deranged (Sue), Nothingness (Mex), Enthrallment (Bel), Prolapso (Col), A Good Day For KIlling (Tai), Hyperthropy (Col), Trichophyton Mentagrophyties (Ecu), Sevared Rec. (USA) y mucho más… caratula full color, 20 páginas interiores blanco y negro.Incluye CD-r caja contenedora full color con temas de algunas de las bandas participantes… Colombia $10.000 (no incluye gastos de envió) – chainsawprod@gmail.com Los hermanos Cavalera se encuentran en proceso de finalización del próximo disco de la banda CAVALERA CONSPIRACY. Max e Igor se juntaron al productor John Gray para trabajar en el que será el tercer disco de estudio del proyecto que reunió a los exintegrantes de SEPULTURA dando fin a las eternas disputas de los hermanos Cavalera. El

disco promete ser lanzado en el segundo semestre de 2014 a través de Napalm Records.

VINTERSORG acaban de anunciar el lanzamiento de su nueva obra, que llevará por nombre “Naturbål”, para el próximo 27 de Junio. El trabajo supondrá su noveno trabajo de

estudio y verá la luz vía Napalm Records.

BLACK SABBATH podría realizar su último concierto en el British Summer Time Festival, que se celebrará en el Hyde Park de Londres, el 4 de julio de 2014, según ha declarado el guitarrista de la banda, Tony Iommi. Tras ese festival, que contará con las

actuaciones de MOTÖRHEAD, SOUNDGARDEN, FAITH NO MORE, SOULFLY o HELL entre otros, el veterano grupo no tiene ningún otro plan para el directo.

Además, la actividad en vivo de BLACK SABBATH también se podría ver comprometida por la salud del guitarrista, que padece cáncer y completó el tratamiento de su linfoma el pasado marzo.

La banda caraqueña Maskhera nos concedió unos cuantos minutos para responder la presente entrevista, con el fin de dar a conocer la actualidad de una de las bandas con mayores logros en los últimos años. A continuación las palabras del líder de la banda Walter Gangi: 1) Maskhera con los años sin duda se ha vuelto una banda muy exitosa dentro del mercado venezolano del metal, constancia y trabajo parecen estar dando sus frutos, pero evidentemente todo comienzo es bastante duro... ¿qué nos pueden hablar si nos remontamos a los orígenes de la banda, qué músicos forman la banda en la actualidad, y quienes empezaron con Maskhera y ya no están entre ustedes?

En cuanto a los orígenes de la banda no somos más que la evolución de lo que era Biophobia, una banda que para el año 2009 (cuando se forma Maskhera) ya tenía más de 15 años rodando en la escena. Desde nuestros inicios hemos sufrido 2 pérdidas, la primera de nuestro bajista Adrián Gragirena que lamentablemente falleció en el año 2011 y recientemente la de nuestro baterista Alexis Chacón que dejó el país en busca de crecimiento personal y laboral.

Actualmente la banda está formada por Walter Gangi: Voz y Guitarra, Jefrey Sánchez: Guitarra, Carlos Chacón: Bajo y Juan Carlos Figueroa: Batería 2) El álbum "Caracas" ha tenido un excelente nivel de aceptación por parte del público lo que crea un mayor compromiso para la banda en los trabajos por venir. ¿Cómo fue el proceso de componer y grabar los temas de "Caracas" y como fue el proceso final para editar el álbum?, ¿Qué nos pueden adelantar de lo que será una nueva producción?.

Los tracks que componen el disco “Caracas” se realizaron en 2 partes. La primera parte pertenece a los últimos años de Biophobia y fueron grabados por Felipe Grüber en la guitarra y Andrés Buitrago en el bajo. A esta alineación pertenecen los temas Línea de Fuego, Renaciendo Mentes, Caos y Descontrol, Klon y Despierto Otra Vez. La segunda parte fue grabada por Jefrey Sánchez en la guitarra y Adrián Gragirena en el bajo, ellos grabaron los temas Hoy Más Que Ayer, Forza, Hasta Siempre, Resistir y Mis Puños Llevan tu nombre. Alexis y yo (Walter) sí estamos en todo el disco. La grabación, edición, mezcla y masterización estuvo a cargo de Felipe Grüber.

Del álbum que viene ya están compuestos todos los temas y se encuentran en proceso de montaje. Se puede notar una clara evolución en la composición con temas más fuertes, pero a la vez más melódicos, con mucha influencia de heavy metal y lo que ya venía haciendo Maskhera.

3) Del álbum "Caracas" se extrae la canción "Forza" con la cual la banda realiza un video con la que Maskhera gana como "Mejor Video de Rock & Metal" la última edición de los Premios Melomaniac. Háblenos un poco del proceso de filmación y producción de este video y que representó para la banda este premio. ¿Qué otros video clips ha producido la banda hasta la fecha?.

Forza fue el tema que decidimos tomar para el lanzamiento del disco porque contiene esos elementos que nos definen como banda. Fue grabado por la productora 70 milímetros y dirigida por Christian Romero, un amigo de la

casa y excelente profesional. Fueron dos días de grabación que los dividimos en las tomas de Caracas y la locación donde la banda toca. La edición y colorización estuvo a cargo del mismo director y el resultado final fue ese, un video que recoge el concepto del disco, que vende a la ciudad y la banda, obteniendo de ese permio Melomaniac que es la recompensa del esfuerzo y trabajo de todo un equipo.

Además de Forza contamos también con los videos de los temas Línea de Fuego y Renaciendo Mentes. Todos pueden ubicarlos en nuestro canal oficial de Youtube www.youtube.com/maskhera 4) La puesta en escena de Maskhera es directa, sencilla pero con mucha energía; si tuviesen que realizar un auto-análisis viendo cada uno de sus conciertos ¿Cómo definirían un típico concierto de la banda?. En términos generales como son las bandas venezolanas sobre una "buena" tarima (cuando la tienen) y que otras bandas nacionales en directo les merecen su respeto.

Tratamos de ofrecerle un buen show a las personas que van a vernos, de ser honestos y fieles a nuestra propuesta, hacemos lo que nos gusta y eso se refleja en la tarima. Existen muchas bandas en Venezuela con una excelente puesta en escena como Dissonath, Ashes, Landsemk, Krueger, Gillman, etc…

5) ¿Qué nos pueden comentar de los detalles acerca de la producción del DVD ya anunciado por la banda, en qué fase de la producción está el trabajo y cuando consideran podrá estar disponible?.

El concierto fue grabado con 5 cámaras HD y obtuvimos unas excelentes tomas de todo el show. En este momento estamos mezclando los temas y seleccionando las imágenes. Queremos lanzarlo a finales de este año, Tanto el DVD como el CD de audio para quienes quieran tenerlo en sus reproductores o equipos de sonido.

6) Mantener una banda en Venezuela pareciera ser una labor de titanes y mantenerla vigente por muchos años pareciera ser aún una tarea mucho más difícil. ¿Cuál ha sido en el caso de Maskhera el secreto para mantener a la banda vigente y tocando constantemente?.

El presente sigue siendo duro, porque es difícil mantenerse en la escena debido a los gastos de instrumentos, repuestos, ensayos, etc, tomando en cuenta la remuneración de los shows. Sin embargo hemos tratado de darle la vuelta y crear todo un plan de mercadeo alrededor de los discos y las franelas que no ha ayudado bastante. Tratamos siempre de ofrecer a nuestros seguidores algo nuevo, alguna noticia nueva y apoyándonos en las redes sociales haciendo también las veces de Community Managers.

7) Maskhera nos podría hablar de sus planes a corto plazo, adicional a la edición del DVD que mas hay entre manos.

Antes de la edición del DVD y CD en vivo tenemos el relanzamiento del disco “Caracas” que tendrá un nuevo empaque y cinco temas extra. Entre los bonus tracks podrán encontrar dos temas inéditos, una versión acústica de “Hasta Siempre” y una versión demo de “Línea de Fuego”. Estamos contando con la producción y masterización a cargo de Marcos Rodríguez (Ex Torre de Marfil y actualmente Soundchaser) en su estudio ubicado en Bélgica.

8) Palabras finales y despedida.

Gracias a Melomaniac por esta entrevista y un saludo a todos nuestros seguidores, estamos muy agradecidos por el apoyo brindado todos estos años y por la aceptación de nuestro disco. Muchas cosas buenas se vienen, así que los invitamos a estar atentos a nuestra página oficial y nuestras redes sociales: www.maskhera.com, www.facebook.com/maskhera, www.youtube,com/maskhera, nuestro Twitter: @Maskhera, Instagram: @Maskhera.

Sostuvimos una grata conversación con Duguel Mendoza creador de “La Movida Metal”, institución que desde hace año realizar una labor importante para mantener viva la escena del metal de Venezuela, tanto en su capital Caracas como en algunos otros estados del país. Acá les dejamos con una muy interesante entrevista: • La Movida Metal es una de las productoras que ha sido constante en cuanto al apoyo de las bandas

venezolanas a través de sus conciertos a lo largo de varios años; ahora bien, de manera retrospectiva

¿Cuáles fueron los orígenes de La Movida Metal y quienes la conforman?.

Susana García, quien se encargó del manejo de Prensa.

DM: Primero que nada un saludo para el equipo de trabajo de Melomaniac, un gran placer para mí compartir con ustedes en esta oportunidad. Bueno, nosotros empezamos nuestros primeros pasos como equipo de trabajo en la ya extinta Cigarra Bar en el año 2007, donde, aún no conformados como productora oficial, empezamos a organizar eventos de Metal Nacional conformando un grupo de trabajo donde estábamos Adriana Nuñez (Metal Mamma) Arturo Ochoa (dueño de Maqueta Uno) Juan “Megalo” Gonzalez, Larry Rondón, Rony Borges y mi persona.

Luego de finalizado ese Ciclo, y ante la negativa nuestra de seguir haciendo eventos los domingos recibimos la oportunidad en Sake Bar, de la mano de su dueño y gran hermano de causa Frank Torres, de empezar a hacer eventos viernes y sábado, lo que nos dio la oportunidad de convocar muchísima más gente a nuestros eventos, lo que nos permitió seguir trayendo bandas del interior del país y entablar acuerdos con otras productoras nacionales. Para darte un ejemplo, nosotros montamos el BRUTAL METAL FEST III, encabezado por Dissonath y Mantra, en dos tarimas simultaneas, con 9 bandas en total y una asistencia de público enorme, pocas veces alcanzada en un evento de Metal en un local.

Luego del cierre de La Cigarra quedamos inactivos un tiempo. Algunos meses después, a mediados del 2009 y gracias a las gestiones de Arturo Ochoa logramos un acuerdo con La Culata Bar (antigua La Mosca) quien intercedió por nosotros ante la gerencia del local para que aceptaran incluir Metal en sus calendarios. Con ellos iniciamos aquel Ciclo Dominical LA MOVIDA CONTINUA que nos permitió organizar un Cartel de Metal Nacional cada Domingo durante casi 6 meses y donde empezamos a darle cabida a bandas no sólo de Caracas, sino del interior del país. En total subieron a esa tarima 76 bandas y, a pesar de ser domingos, tuvimos una convocatoria de público excelente durante todas las semanas. En ese Ciclo entraron a formar parte de nuestro equipo Mafer “Destiny” De Sousa, Rommi “Latigo” quien muchas veces nos ayudó con el sonido, Daniel Hernandez García, quien se encargó de la Fotografía y Diseño de todos nuestros eventos y

• Adicional a realizar la producción de conciertos, La Movida Metal es también página web y no sabemos si realiza actividades adicionales a las anteriormente descritas. Coméntanos para estar 100% informados cuales son todas las actividades de La Movida Metal.

DM: Si en efecto tenemos página web, www.lamovidametal.com, la cual ha servido de plataforma informativa para nuestros eventos y para eventos de productoras aliadas, así como de todo evento que nos pida apoyo a nivel publicitario. Así mismo, es la única página web en el país con una base de datos musical directamente descargable desde nuestro servidor, lo que nos permite no depender de otros métodos de almacenaje externos, donde subimos discos, promos, demos y singles de nuestras bandas y de bandas del interior del país que

Hoy en día somos una productora ya consolidada legalmente, con un equipo de trabajo bien coordinado, ya con presencia nacional, habiendo producido eventos en Maracay, La Victoria, Puerto La Cruz, Cumana, Anaco y San Cristobal, en asociación con otras productoras nacionales. De nuestra mano muchas excelentes bandas locales surgieron y hoy en día son referentes nacionales del género, cosa que nos llena de muchísima satisfacción. Mantenemos nuestra presencia actualmente en la Capital en Frankgarden Bar y El Molino, quienes siguen apostando al Metal hecho en casa, lo cual hay que agradecérselos siempre a ambos locales, sin ellos el Metal Nacional, sobre todo el Metal extremo en la escena capitalina se las vería bien feas.

así nos lo soliciten. Todo este material es de libre descarga para quienes visitan nuestra web.

Igualmente, llevamos adelante un Proyecto de Fotografía (Modelaje Alternativo) donde está un equipo de fotógrafos conformado por Leonardo Martinez, Carlos Daly, Verissa Simosa y Daniel Hernandez, quienes muestran sus trabajos con chicas de nuestro Crew e invitadas de otras ciudades del país.

• La Movida Metal tiene gran afinidad con excelentes bandas de la escena de Caracas; en tal sentido ustedes, ¿Ejercen el management de algunas de éstas, como por ejemplo de la agrupación Mantra?.

DM: Sí, yo en lo personal soy manager de Mantra (Death Melódico, Caracas), Dissonath (Death Metal,

Barcelona), Rudras (Death Melódico, Caracas), Pray (Death Metal, Caracas) y Aesthesis (Death Melódico, Punto Fijo). Quizás la afinidad más percibida desde afuera con Mantra se deba al hecho que todos su músicos actuales son parte del equipo de trabajo de

• A través de los años que ha funcionado La Movida Metal como ha sido el cambio en la escena venezolana, la economía del país y la frecuencia y el tipo de evento producido por ustedes. En términos generales como ven la actual situación de Venezuela para las productoras de metal independientes.

DM: Muchas productoras han reducido considerablemente sus actividades. Nosotros, de hecho, a pesar de procurar siempre estar activos, hemos reducido la frecuencia de eventos producidos.

Hay un claro deterioro del nivel de convocatoria de los eventos de Metal Nacional. Aunado a esto, igualmente hay un claro descenso en la oferta de eventos de Metal a nivel Nacional. Eso es una realidad innegable y tiene muchas causas. Los enormes costos que debemos afrontar para producir un evento de calidad están haciendo que mucha gente desista de hacer este tipo de eventos para evitar perder dinero, y es lógico, a nadie le gusta invertir para perder. Eso nos hace perder espacios a quienes trabajamos con nuestros propios recursos, mientras crecen los productores “subsidiados” con dinero del Estado, quienes no arriesgan dinero de sus bolsillos y se limitan a pedir financiamiento del gobierno para funcionar.

• ¿Cómo consideran el efecto de la política y su impacto en la escena del rock y el metal en nuestro país?, ¿Consideran que de igual parte las bandas, músicos, productoras y público en general, que de igual forma se encuentran divididos en dos mitades "similares" o en su punto de vista hay alguna tendencia dominante?. ¿Pudiese La Movida Metal convocar a bandas que pudiesen estar en otro tipo de opinión a la concebida por quienes la dirigen?.

La Movida desde sus inicios. Sin embargo muestro Crew de bandas es mucho más grande y siempre procuramos darle todo el apoyo posible a todo nivel, siendo prioridad a la hora de conformar los carteles que producimos.

DM: Yo tengo una opinión política bien clara, no la escondo, la manifiesto siempre que quiero y es absolutamente contraria a quienes llevan las riendas del país actualmente. Considero un derecho indiscutible el poder pensar distinto. Sin embargo he procurado mantener a La Movida Metal como Organización totalmente fuera de esa diatriba.

En mi Crew de trabajo y de bandas tengo gente ambas tendencias, y a todos los respeto y los quiero de la misma manera, JAMAS he menospreciado a banda alguna por pensar distinto a mí. Creo que ese debió ser el camino desde el principio, y no creernos “voceros oficiales” de ninguna parcialidad política. Eso ha hecho mucho daño en la escena nacional. He visto con asombro como se han radicalizado las posiciones político/ideológicas de algunas figuras visibles del Metal Nacional que se creen portavoces de toda la escena, y siento mucha tristeza por ellos. Por mi parte procuraré siempre que nuestros eventos sean espacios de encuentro, de paz y armonía, de disfrute musical. Dejar el conflicto y la confrontación política fuera de todo esto.

• ¿Consideran que la baja frecuencia de conciertos nacionales y la casi desaparición de shows internacionales es producto netamente de la situación económica o consideran que otros factores están influyendo directamente?. ¿Cómo rescatar y mantener una escena musical saludable bajo circunstancias tan complicadas?.

DM: El factor más influyente es el económico sin duda alguna. Hay otros factores como la apatía y el desinterés en la convocatoria que se estuvo registrando en los shows producidos en los últimos

años, pero la situación económica actual es lapidaria.

Con un diferencial cambiario tan desfavorable como el que tenemos es prácticamente imposible para un productor poder negociar en condiciones favorables con una banda de afuera, a menos que las divisas para cubrir esa negociación no salgan de su bolsillo sino de las arcas de algún ente gubernamental.

A las bandas, productores y todos los que estamos relacionados con este medio no nos queda otro camino que trabajar constantemente para ofrecer cada vez mejor música, mejores shows en vivo, mejor material grabado, crear un producto cada vez más atractivo que nos permita no sólo mantener espacios, sino ganar espacios nuevos, llegar cada vez a más gente. Sólo de esa manera esta escena sobrevivirá.

• ¿Cómo ven la madurez y profesionalismo de las bandas de metal de Venezuela si hablásemos de la década actual comparada con la del año 2.000 y aún más hacia atrás, la década de los 90's?.

DM: A pesar de las difíciles condiciones bajo las cuales una banda de Metal hace vida actualmente, debo reconocer que hay mucho potencial, mucho profesionalismo y sobre todo muchas ganas de hacer las cosas bien. Como en todo aspecto de la vida, siempre habrá el que lo hace bien y el que lo hace mal, el que se esfuerza por hacer música de nivel y el que se conforma con hacer música mediocre.

Afortunadamente quienes se esfuerzan por hacer música de nivel son muchos, y eso ha mantenido esta escena a flote a pesar de los múltiples inconvenientes que atraviesa una banda de Metal en un país cuya tradición musical aún está lejos de asimilar el Rock y el Metal como una cultura de consumo masivo. Eso ha sido siempre el gran mérito de las bandas que hacen Metal en Venezuela, desde los 90 hasta hoy.

• ¿Cuáles son los planes para este año 2014 definidos para las actividades de La Movida Metal?.

DM: Este año estamos fortaleciendo el aspecto audiovisual de nuestra productora, mediante la adquisición de equipos de Audio, Fotografía y Video profesional que nos va a permitir tener autonomía total a la hora de grabar VideoClips, presentaciones en Vivo o realizar Sesiones de Fotografía. Se está estudiando la creación de un programa que podríamos lanzar a través de internet, con entrevistas y presentación de videoclips, pero estamos aun dándole forma a la idea. Igualmente estamos planificando hacer unas fechas fuera de Caracas, principalmente para las presentaciones de los próximos trabajos discográficos de Mantra, Rudras, Dissonath y Pray, que ya están casi listos. El Ciclo Metal Birras Fest, un concepto que ha tenido un enorme éxito a nivel de convocatoria en El Molino seguirá su curso a lo largo del año, siempre procurando ofrecer un excelente show con bandas de Metal Venezolano.

• Palabras finales y despedida.

Muchísimas gracias a ti Carlos y a todo el equipo de Melomaniac por darme esta agradable oportunidad de compartir ideas con toda esa gente que los sigue.

Estén pendientes que se vienen nuevas fechas de Metal Nacional, en Caracas y en el interior del país, de cara a los lanzamientos de varias bandas que este año verán cristalizado su esfuerzo contra viento y marea! Somos Metal Nacional!

Ya con 5 años de trabajo, les presentamos a continuación posiblemente una de las bandas más enfermas y brutales de Venezuela. Con ustedes la entrevista que realizamos a la gente de Brutal Destripation!!!

1.

Brutal Destripation si bien es una banda contundente aún no es totalmente conocida dentro de la geografía de Venezuela, basado en esto y a los fines de dar un poco de detalles sobre la banda, comenten un poco sobre los aspectos biográficos más importantes, quienes son los actuales miembros, si han tenido la oportunidad de realizar algún demo, EP o grabación, de donde provienen, etc.

R: “Brutal Destripation” nació como un proyecto de GoreGrind/ Brutal Death Metal, en el estado Táchira – Venezuela, con el fin de alimentar el metal extremo regional y nacional.

Tomás González (Vocalista/Guitarrista) fundo el proyecto a mediados de 2007 en la ciudad de Rubio (Edo. Táchira), en sus inicios solo contaba con voz y la guitarra ya que no encontraba las personas que lo acompañaran en el proyecto.

Para el día 18 de marzo de 2009 se reunió con Abrahán Nieto (ex bajista de la banda), que ingresaría como bajista, dando inicio como tal a la banda y estableciendo el estilo característico de “Brutal Destripation” el “Cyber Brutal GoreGrind”. Se grabo un demo promocional el día 06 de septiembre de 2009, titulado “GoreGrind”, en un estudio independiente, dicho demo contiene 5 temas, utilizando para ello batería programada de estudio, creada por Tomás González. Las cuales son utilizadas también para las

presentaciones en vivo. A finales de 2009, obtuvimos nuestro Logo oficial realizado por “Brutal Disorder Logos” importante diseñador de la ciudad de México.

Por asuntos personales Abrahán Nieto dejo la banda a mediados de 2013, dando paso para la integración del actual bajista Víctor Granados. La banda adopto una afinación más grave y profunda, con la incorporación de guitarras 7 cuerdas. Para el 18 de diciembre de 2013, la banda entro en el estudio “GrindSound Recordings”, Maracaibo – Edo Zulia. Para dar inicio a la grabación del primer álbum oficial “Satánicas Decapitaciones Por Un Carnicero”.

A finales de ese año adoptamos un nuevo performance utilizando mascaras para las presentaciones en vivo creadas por nosotros, las cuales revelan más de la brutalidad y la crudeza de la banda. El 19 de enero de 2014 se grabó también el primer video oficial de la mano con “Producciones Duarbelis” (Edo Táchira), con el tema del álbum “Sacándole La Mierda A Cucharadas” (subido a la plataforma YouTube). Posteriormente nos fue entregado nuestro segundo logo oficial, realizado por “HuizART Metal Designs” diseñador de la ciudad de México. El cual se alternará según la necesidad que veamos para el momento.

Actualmente se encuentra a la venta nuestro álbum, en las redes sociales de “Brutal Destripation” (Facebook: BRUTAL DESTRIPATION, Twitter: @XBXDX) y también distribuido en la ciudad de Maracay por “Centurion Productions”.

2.

Brutal Destripation no suena a otro nombre que pueda desligarse del brutal death metal, del noise o del grindcore, pero en sus propias palabras, ¿Cómo definen el estilo de su música y cuáles son sus principales influencias?

R: El estilo musical de la banda, lo hemos definido por lo que realmente se escucha y se ejecuta musicalmente. Por ello catalogamos a “Brutal Destripation” como “Cyber Brutal GoreGrind”.

Tomando en cuenta que se utiliza batería programada para las grabaciones en estudio, así como también en las presentaciones en vivo, junto con los “Intros” característicos realizados por la banda, exponemos el “Cyber”. Además de ello el GoreGrind normalmente es un estilo que fusiona las voces profundas y guturales

del Gore y los pig’s agudos del Grindcore, además de las letras grotescas y crudas, lo hemos tomado y llevado un nivel mas bizarro y grave, con riff más pesados, dándole una mayor profundidad dentro del estilo, por ello transformamos el GoreGrind estándar en “Brutal GoreGrind”, dando como resultado final el estilo anteriormente nombrado.

Las principales influencias en la banda son el Gore, Grindcore, Brutal Death, Noise, PornoGore/Grind y demás estilos extremos. Manejados por bandas como Mortician, Six Feet Under, Lividity, Devourment, Morbosidad, Prostitute Disfigurement, Disgorge (Mex), Gortuary, Ingested, Torsofuck, Lord Piggy, entre muchas otras más.

3.

Para una banda reciente no es tan común recibir oportunidades para conciertos, en cuanto a presentaciones en vivo realizadas a la fecha, ¿Qué experiencias pueden comentarnos y como ha sido la respuesta del público hacia un género tan extremo como el interpretado por la banda?

R: Afortunadamente la banda ha podido presentarse en buenos eventos a nivel nacional, compartiendo tarima con excelentes bandas nacionales como Metastasis, Blasphemy, Slow Death, Verminous, Trauma, BloodWork y más. Asimismo con bandas internacionales como Riler, Cuentos de los hermanos Grind y Hedor, las tres provenientes de Colombia. En todas las presentaciones realizadas hasta la fecha hemos tenido experiencias muy positivas en cuanto a la recepción de “Brutal Destripation” por el público e incluso por el de las bandas participantes en el evento.

Normalmente la reacción del público es de asombro, ya que la banda por ser solo dos integrantes, tiende a confundir e impactar por lo extremo de la música, pero

hasta la fecha siempre ha sido un asombro positivo, por el cual estamos agradecidos.

Las composiciones están de la mano del vocalista/guitarrista Tomás González, iniciando con una temática específica para la letra. La gran mayoría de los temas están relacionados con asesinatos, mutilaciones, perversidades, protestas sociales, morbosidades y actos grotescos en situaciones reales.

Posterior al tema se componen las guitarras y el bajo, finalizando con la creación de la batería programada que lleve la secuencia precisa del tema en cuerdas y voz. Con el resultado final, el bajista Víctor Granados, tiene total disposición de modificar su elemento siempre y cuando no mal forme la composición general.

5.

4.

El gore y el brutal death tienen un patrón algo previsible en cuanto a la composición musical; de hecho la ecualización vocal es única en este estilo. ¿Difiere de este patrón musical estándar las canciones de Brutal Destripation y puntualmente como es el método que composición que utiliza la banda?

R: Si, difiere de lo estandarizado por el Gore y Brutal Death, ya que no solo se utilizan guturales como en estos estilos, sino que también gritos profundos y agudos (característicos del Black metal), Pig squeal (gritos de cerdo) y en ocasiones gruñidos de cerdo profundos (propios del ElectropornoGore/Grind), dándole una mayor variación y evitando que los temas suenen repetitivos. Además de la composición musical, ya que en “Brutal Destripation” así como se toma en cuenta las variaciones vocales, también las musicales, manteniendo una línea de composición instrumental que corresponda al estilo definido por la banda (fusionando los géneros nombrados en la respuesta N° 2) y no solo un perfil único y monótono.

En el género musical donde se desenvuelve la banda ¿Cómo ven la escena en Venezuela y en general en Latinoamérica?

R: En nuestro país existen grandes bandas de metal extremo, las cuales respetamos y en su mayoría admiramos.

Siempre manejando los estilos underground con gran precisión y profesionalismo, sin nada que envidiar a las bandas internacionales.

Manteniendo una escena extrema constante y activa en los eventos nacionales. Además de la motivación existente por parte del público venezolano, en cuanto al apoyo a las bandas que ejecutan Death metal, Brutal Death, Gore, Grindcore, Black metal y demás.

Actualmente ha decaído la cantidad de eventos realizados a nivel nacional anualmente, no obstante los que se mantienen siempre promueven la escena extrema en todas sus variantes.

En toda Latinoamérica se hallan bandas extremas, mayormente inclinadas al Gore, Brutal Death y el Grindcore, que forman parte importante de la escena mundial en cuanto al metal extremo incluyendo a Venezuela. Países que son cuna de bandas reconocidas por su crudeza y gravedad musical como México, Colombia, Perú y actualmente no se puede dejar de nombrar ningún país latinoamericano que no produzca metal extremo con calidad de exportación.

6.

¿Qué planes en concreto tiene la banda a corto plazo y cómo influye la actual situación económica de Venezuela para realizar estos planes en el tiempo previsto?

R: Los planes a corto plazo en “Brutal Destripation” son grabar nuestro segundo álbum de estudio para finales del 2014 e inicios de 2015, además de nuestro segundo video oficial. Igualmente mantenernos activos en eventos nacionales. Tomando en cuenta la fuerte situación económica que se vive en nuestro país, tratamos de mantener ingresos y ahorros constantes que nos permitan a futuro lograr estos objetivos, con la venta actual de nuestro primer álbum, y de ser favorables grabar un “Single” para mediados de este año (2014). Esto también es gracias al apoyo a nuestra banda por parte del público nacional ya que son parte importante para que esto sea posible.

7.

Palabras finales y despedida.

R: Desde hace más de 5 años en “Brutal Destripation” hemos trabajado duro para mantener nuestro metal extremo listo para las tarimas. Actualmente trabajamos en nuevas composiciones que formarán parte de nuestro futuro segundo álbum. Debemos dejar claro que gracias a organizadores, redes de comunicación, colegas de bandas, apoyo internacional y a todas aquellas personas que de una u otra forma siempre mantienen un apoyo constante hacia la banda, nos hemos mantenido firmes en la movida. Esperamos seguir siendo de su brutal agrado y que mantengan el apoyo a nuestro trabajo. Siempre estaremos ocupando un lugar en el metal nacional e internacional, llevando nuestro metal a todos los que quieran escucharlo.

Queremos alentar a las nuevas generaciones que cuando tengan un proyecto, sigan adelante y no se detengan ante las críticas ni a las adversidades, de la constancia y el trabajo duro se crece y se logran las metas.

Agradecemos a “Melomaniac Terror Music Fanzine” y a nuestro amigo Carlos Sánchez por esta oportunidad de mostrar un poco más nuestro trabajo y por ayudar a la movida nacional a mantenerse en el ruedo del metal.

“Brutal Destripation” listo para derramar mierda en sus oídos.

Stay Fucking Brutal…

Desde la isla de Margarita nos llega una nueva promesa de buen metal para Venezuela. En esta entrevista la gente de Remembrance nos hablan de sus muchos logros en tan poco tiempo.

1.

Iniciando esta entrevista, no podemos dejar de lado aspectos biográficos e importantes acerca de la banda; en este aspectos, temas relacionados a la fecha de creación de la banda, cuál es su formación actual y principales influencias musicales, ¿Qué detalles pueden darnos al respecto?

La banda se funda a finales del año 2009 en el mes de Noviembre, para ese momento solo éramos Alex Duben y yo (Igor Vecchini) que en reuniones frecuentes nos dedicábamos a componer temas con nuestras influencias, entre ellas estaban bandas de carácter melódico como Sentenced, In Flames, Dark Tranquillity y también mucho de las bandas pioneras en el Death Metal Sueco como Hypocrisy, Emtombed y Dismember. En realidad la Banda se constituye completamente es a principios del año 2010 cuando la alineación se completa.

Como suele pasar en cualquier banda que pretende continuar trabajando a lo largo del tiempo, la alineación ha ido cambiando, ya actualmente la agrupación está formada por Jose Camacho (Voz), Alex Duben (Guitarra), Igor Vecchini (Guitarra/Voz) y Ricardo Martinez (Bateria).

Debido a estos cambios y también el tiempo trabajando, el estilo de la banda se abrió un poco gracias a las influencias de todos en la composición, actualmente trabajamos en la producción de lo que será nuestro primer disco de larga duración y podemos adelantar que se podrá encontrar material para todos los gustos (hablando de metal claro).

2.

Sabiendo que la ubicación geográfica de la banda es la isla de Margarita, ¿este aspecto puede ser considerado una ventaja o desventaja para la banda?, Margarita se conoce como paraíso turístico pero poca gente imagina que allí existe metal de la calidad de Remembrance, ¿Hay realmente una escena local de música rock en el Estado Nueva Esparta?

Con respecto al primer punto, se puede ver desde dos puntos de vista, es desventajoso estar aislado de todo el movimiento que se genera a nivel nacional, se hace complicado encontrar eventos incluso en la región Oriental por distintas razones (Contactos, Viáticos, Cantidad de Bandas, etc) pero hoy en día esas dificultades han ido disminuyendo gracias al internet, las redes sociales y por supuesto gracias a nuevos colaboradores que se han tomado la molestia de indagar sobre el movimiento en la isla y siempre brindan un espacio. Desde otro punto de vista, la lejanía con el movimiento general ha hecho que las agrupaciones se esfuercen el doble, incluso el triple de lo normal para hacer material que sea tomado en cuenta y organizándonos para dar a conocer nuestro trabajo, acá creamos una buena manera de trabajar y hoy en día vamos viendo que ha valido la pena.

El movimiento rock en la isla podemos decir que es bastante bueno, tenemos lo necesario para disfrutar de buenos eventos, tenemos agrupaciones que van desde Rock/Pop hasta Metal Extremo y todas muy buenas, tenemos un público considerable para nuestra extensión geográfica, entregado y bien carismático, creo que toda agrupación Venezolana debería venir por lo menos una vez a compartir acá y les aseguro que van a querer volver.

3.

A pesar de ser una banda joven, ya bajo el brazo existe un EP y un video promocional, lo que habla muy bien del trabajo y esfuerzo que realizan sus músicos, sobre estas producciones ¿qué pueden comentarnos en cuanto a cómo fueron grabadas y realizadas?, ¿ambos trabajos son independientes o la banda cuenta con algún apoyo monetario de algún sello o productora?

Si, desde un principio hemos estado muy comprometidos con esto, es lo que nos gusta hacer y nos tocó trabajar duro para lograr establecer la banda con todo su material, no tenemos apoyo monetario externo, ni de alguna productora, pero si hemos contado con un gran apoyo de amigos y familiares que podríamos decir que están tan comprometidos y envueltos en este proyecto como nosotros mismos, eso siempre nos motiva, el más claro ejemplo es nuestro Video “Soulless” que se realizó como trabajo de grado para T.S.U en Ciencias Audiovisuales de Rubén Rojas y José Vecchini, en el también estuvo presente Gabriel Nobrega (Fotografo), Carlos Blanco (Amigo de la Banda), Erasmo González (Reconocido músico tradicional y amigo de la banda) y muchos más que formaron parte del grupo de trabajo.

El trabajo de grabación del Ep fue también bastante fuerte, ya que aquí en la isla no hay estudios de grabación con experiencia en este género y sumado a eso teníamos la falta de recursos (Dinero, Instrumentos de calidad y Equipos), tuvimos que hacer rifas para reunir dinero e ir cubriendo los costos, hacer tiempo ya que el tiempo también es factor influyente, trabajamos con las uñas, lo que conocíamos y teníamos a mano; las baterías las grabamos en un estudio profesional, pero las cuerdas y voces fueron grabadas con equipo casero, en mi casa bajo la tutela de Conrad Malave quien es un guitarrista muy conocido en la Isla y de verdad que realizo un gran trabajo con la mezcla y el master de nuestros temas.

4.

En cuanto a conciertos se refiere, ¿Cuáles han sido las principales presentaciones, junto a que bandas y cuales han sido las principales experiencias de estos shows? ¿Hay planes de otros shows para todo lo que resta del año 2014?

Hemos tenido muchas presentaciones en la Isla con bandas locales como F.B.I, Astraria, Southern Tempest y otras, como también hemos podido compartir tarima acá con Dissonath, Dischord, Adamantio, Immunity Machine y Puah.

Hemos podido concretar presentaciones en Cumana, Puerto la Cruz y Puerto Ordaz, donde compartimos con Blackfemia y MorbidSign. Uno de los eventos que más nos gustó (Aunque no fue nuestra mejor noche) fue el evento con Dischord (CCS) en la presentación de su disco “The Constant Fear” escucharon nuestro sencillo “Soulless” y nos

contactaron para invitarnos, siempre es gratificante cuando una banda grande que te gusta te invita a una presentación.

En lo que va del 2014 ya nos hemos presentado un par de veces acá en la Isla promocionando nuestro reciente Ep y también en La Catedral del Rock para lanzar nuestro Video Oficial, tenemos una nueva fecha en el “Metal Attack Tour” que vienen haciendo Sickfeel (CCS) y Silasmind (CCS), tenemos pendiente la presentación en el “Big Mosh Attack” en Maracay para el mes de Julio, estamos negociando otras fechas y esperando invitaciones, siempre dispuestos.

5.

Bandas de la nueva tendencia de la música extrema, se dice están totalmente alejadas de las bandas y sonidos que originaron estos sonidos; estilos o géneros como el death-core algunos puristas afirman que se trata de una degeneración musical para arrastrar más público... ¿Qué opinión les merece este comentario y en sus propias palabras como definirían el estilo musical de Remembrance?

La música es arte y como todo en el arte, es cuestión de gustos, la música ha cambiado mucho con el pasar de los años, hace unas décadas la crítica venía siendo igual de dura por parte de los tradicionalistas y algunos religiosos que tildaron a muchos de satánicos cuando se incorporaron altos niveles de distorsión y sobre todo las voces guturales que aún hay cierta resistencia a estas últimas, todo es cuestión de adaptación y apertura, la aparición del Deathcore y Metalcore al parecer ha tomado por sorpresa a los amantes del Death Metal tradicional y Sueco pero también han ganado un gran público y tienen muy buen material.

Remembrance tiene mucho de tradicional, en un principio nos concentramos en simplificar bastante la música que hacíamos ya que muchas de las propuestas que surgían trataban de demostrar mucho virtuosismo y progresiones en sus composiciones y nosotros queríamos algo más clásico, más directo, (sin contar que bueno, de virtuosos no teníamos mucho jajaja) dentro de esos parámetros se han desarrollado los primeros temas de la banda, pero actualmente no nos estamos deteniendo demasiado en si estamos o no dentro del género que predicamos, simplemente estamos haciendo lo que nos gusta y mientras nos guste lo que hagamos nadie puede decir que no es nuestro género.

6.

La actual situación económica del país, como puede afectar a una banda de rock en Venezuela... ¿Cómo la situación económica actual ha podido afectar a Remembrance y que hace la banda para sopesar este efecto?

Claro, una de las mayores desventajas es el precio tan elevado de los instrumentos y accesorios musicales, cada vez se hace más difícil actualizar el equipo o adquirir lo necesario para cambiar de sonido, por la misma situación muchas veces nos hemos encontrado sin cuerdas del calibre que solemos usar y se vuelve todo un periplo el solventar. Por otro lado los precios de las horas de grabación y los costos que esto implica siempre van aumentando y para personas como nosotros que somos trabajadores asalariados nos cuesta un poco a veces mantener el ritmo.

Para contrarrestar dentro de lo posible esta situación hemos hecho lo que suele hacer la gran mayoría de Venezolanos y es optar por el cupo electrónico para equiparnos con las cosas más difíciles de encontrar o más costosas y por otro lado siempre tratamos de mantener un fondo que sacamos del material que tenemos para vender como Discos, Franelas y actualmente estamos trabajando en más merchandise que solemos vender en los eventos en vivo o a través de nuestras redes sociales, así logramos costear algunas cosas necesarias para la banda o solventar situaciones que siempre van surgiendo.

7.

Palabras finales y despedida.

Bueno queremos agradecerte por la entrevista y el apoyo a la banda, también invitamos a todas las personas a que nos sigan por nuestras redes sociales y que estén atentos porque seguimos trabajando en nuevo material y siempre estamos activos, esperamos pronto poder llevar nuestra música a otros estados y dejar la escena de Nueva Esparta bien en alto, muchas gracias y nos vemos pronto.

Igor Vecchini Mayo del 2014

Sin lugar a dudas, uno de los más dignos representantes del death metal del oriente de Venezuela, con grandes presentaciones en directo y un disco bajo la manga; queremos recordar con esta entrevista realizada en Mayo del presente año que Scythe no está muerto… solo estuvo de parranda y está próximo a volver a las tablas con mucha más violencia, agresividad y música!!!. como Morbid Angel, Cannibal Corpse, Deicide, Slayer, 1.

Scythe es sin duda parte de la Obituary, Sepultura, entre otros…. representación del metal extremo venezolano y etiqueta insigne del metal del Después de un tiempo Genaro tuvo que salir de la oriente del país. Paseándonos brevemente banda por motivos de viaje y antes de irse nos por la biografía de la banda, ¿Cuáles han propuso que el nombre Scythe, por ser algo cortante, sido los hechos más significativos de con fuerza y extremo como estaban siendo las Scythe desde sus inicios hasta la presente composiciones y la línea en que queríamos llevar a la fecha?. banda…. Luego de varios ensayos nuestra primera presentación fue en el auditorio de la biblioteca de Bueno el proyecto empezó en 1999 donde nos Barcelona, un evento que realizo la gente de Metal en reunimos César “El sapo” y yo (Miguel Gallegos) para Vivo con bandas del Oriente del país…. De allí en empezar a buscar músicos que nos acompañaran a adelante empezamos a trabajar duro, con algunos trabajar en una banda de metal, pero todo se altos y bajos, entre los diferentes cambios de materializo concretamente en el año 2000 donde alineación, pero nunca dejando de lado nuestros norte, empezamos los ensayos con Carlos Rodríguez en la que era y es mantener la movida nacional en alto y dar batería, Genaro Solórzano en la guitarra, Miguel lo mejor de nosotros.

Gallegos guitarra y César Zorrilla en el bajo…. Luego se nos unió César Nazareth en la voz…. Empezamos Del 2000 hasta el 2012 hemos tenido la oportunidad haciendo algunas versiones para ir definiendo por de compartir tarima con grandes bandas venezolanas donde queríamos llevar nuestras composiciones, como Natastor, Morbus, Krueger, Nada, Stratuz, siempre definiendo las influencias en el metal extremo, Cronos, Blasphemy, Landsemk, Penumbra, Dissonath,

Serpent Christ, entre muchas más, e internacionales como Montrosity, Deicide, Masacre (Colombia), Violator (Brasil), Mortificy (Brasil), Vader, Marduk…. hemos tocado en eventos grandes y pequeños, en 2009 hicimos una pequeña gira por el occidente de Venezuela junto a Landsemk y Noctis Imperium, presentándonos en Maracay, Valencia, Barquisimeto, Mérida y San Cristóbal, dejándonos una excelente experiencia por la receptividad tan brutal que tuvimos, para el año siguiente estaba ya planteada una gira por varios países de Europa, pero lamentablemente por problemas en el país se tuvo que suspender, experiencias buenas y algunas no tan buenas como el accidente que tuvo Jonathan Coa nuestro actual vocalista que casi perdió la vida, pero con el apoyo de mucha gente en todo el país y siempre positivos todo resulto bien que incluso aun en muletas y con algunas heridas nos presentamos en Caracas para abrirle a la legendaria banda Deicide, y experiencias buenas como el gran apoyo de la gran mayoría del público venezolano, el conocer tanta gente del mundo del metal mundial y por supuesto a pesar de muchos contratiempos haber sacado a la luz nuestro álbum Merciless Pain.

2.

"Merciless Pain" corresponde al álbum debut de la banda y desde entonces nos hemos quedado con ganas de escuchar nuevo material de Scythe, en este sentido en cuanto a composiciones y factibilidad de un 2do disco que pueden comentarnos.

Si, Merciless Pain es el álbum oficial, aunque ya habíamos rodado algunos demos antes de esto. En cuanto a nuevas composiciones y material, estamos trabajando en eso, de hecho nuestra última presentación, presentamos un tema que estábamos preparando, y en este momento estamos componiendo tomándonos un poco de tiempo para

acoplar las ideas que tenemos y preparar el segundo álbum.

3.

Grandes presentaciones de carácter nacional e internacional han conformado la carrera de Scythe, y en resumen y desde su punto de vista ¿Cuáles consideran sus presentaciones en vivo más importantes y que anécdotas recuerdan de cada uno de esos conciertos?.

Bueno todas las presentaciones han sido importantes para nosotros, nos tomamos todas las presentaciones como si fuese la primera vez que tocamos y dar todo lo mejor, desde las que hemos hecho en pequeños bares, como las que se hacían en Angie’s Bar, Cocktail o Tiburón Club acá en Puerto La Cruz, o hasta la hecha en las más grande tarima, como las presentaciones en Metal en Vivo con una gran cantidad de bandas nacionales de alto calibre, con Monstrosity que fue nuestra primera presentación junto a una banda internacional, creemos más bien que hemos tenido una más emblemática que otra y con más anécdota que en otra, como por ejemplo junto a Vader y Marduk, un evento excepcional, asistencia masiva, una anécdota de esa presentación fue que al bajarnos de tarima el guitarrista de Marduk y el baterista nos esperaron en camerino para felicitarnos y pedirnos material de la banda, pero el anécdota que nunca olvidaremos es la vez que fuimos a Caracas a tocar con Deicide, en la vía nos enteramos que estos no habían podido venir, pero el evento se realizaría igual con bandas nacionales y seguimos para presentarnos como se tenía previsto y en una parada que hicimos nos secuestraron, fueron momentos de mucha tensión y zozobra de que nos pasaría, pero por buena fortuna logramos salir de eso

y llegamos a Caracas a presentarnos como siempre y como si nada hubiese sucedido.

Otra buena anécdota de la banda fue en una presentación en un bar acá en Puerto La Cruz llego Asis Nasseri guitarrista y voz líder de la banda alemana Haggard, disfruto el evento y en show de Scythe, despues de al tiempo mientras grabábamos el “Merciless Pain”, Ibrahim llega al estudio y nos dice que Asis lo llamo para que supliera a el baterista en la gira europea de ese momento… y bueno como esos muchos más… algunos buenos y otros no tan buenos.

4.

Con la actualidad que sufre nuestro país es casi un hecho la poca posibilidad que una banda se mantenga sin cambios en su alineación y evidentemente Scythe no escapa a esta realidad. ¿Cuál es la actual formación de la banda y cuantos músicos han pasado por entre sus filas?. ¿Por qué muchas de las bandas en Venezuela tienden a ser poco estables en cuanto a su formación se refiere?.

Así es, Scythe no escapa de este hecho, hemos tenido en todo el tiempo que llevamos muchos cambios, algunos por falta de compromiso, otros por querer llevar su propio rumbo y realizar nuevos proyectos y algunos otros porque ya, digámoslo así, mataron su fiebre en la música. Hemos tenido en nuestras filas excelentes músicos y amigos, vocalistas, guitarristas, donde hemos tenido mayores cambios ha sido en los tambores, hemos tenido aproximadamente un cambio de 5 bateristas. Estuvimos trabajando por algún tiempo con un muy buen baterista de Caracas, Ian Olmedo, los ensayos y presentaciones no fueron fáciles por la distancia pero si muy fructíferos. Esta actual formación ha sido la más estable hasta ahora,

Jonathan Coa vocal, Miguel Gallegos guitarra, Ibrahim Chacín en la batería y Cesar “El sapo” Zorrilla en el bajo.

Y el hecho de la falta de estabilidad de las bandas venezolanas, bueno allí no es fácil decirlo, creo que cada banda es un matrimonio y una relación de trabajo al mismo tiempo, y no es fácil llevarlo, pues no todos en una banda piensan igual a pesar de que tengan los mismos gustos, también hay muchos dicen que la poca realización de eventos o baja asistencia a estos desmotiva a muchos músicos, otros dicen que lo costosos que están los instrumentos musicales en la actualidad, creo que todos tienen su razón, pero si de verdad crees en lo que haces debes seguir siempre adelante, aunque no sea fácil siempre habrá altos y tus bajos.

5.

La ciudad de Puerto la Cruz donde vive la banda se ha caracterizado por producir excelentes bandas, además de Scythe es inobjetable hablar de bandas como Dissonath, Landsemk entre muchas otras. ¿Alguna particularidad del Estado o de la ciudad que permite generar bandas de ese nivel?, ¿Cómo es la actualidad en la escena de Puerto La Cruz y de Anzoátegui en general?, ¿Qué nos puedes comentar en cuanto el grado de afinidad, respeto y profesionalismo de los músicos de rock y de metal de dicha ciudad?.

Particularidad como tal del Estado no creemos, digamos más bien que estamos en una ciudad pequeña y que por esto hemos tratado de mantener la unión entre los pocos que de verdad creemos en esto, los que tenemos un poco más de experiencia

ayudamos sin problema a los que menos la tienen, y de allí han salido buenos músicos.

6.

Ciertamente se tiene un tiempo algo largo de ninguna noticia acerca de ustedes y se llegó a pensar en la posibilidad que la banda estuviese disuelta sin mayor anuncio, pero vemos que no es así lo cual nos alegra, lo que si nos lleva a preguntar´, que ha sido de Scythe desde el último concierto al día de hoy?.

Bueno ciertamente hemos estado bajo perfil, por un momento si estuvimos muy alejados y dedicados un poco cada uno a nuestro día a día, de trabajo y familia y podríamos decir que un poco desanimados, pero creemos que si crees en algo debes seguir hasta el final, así que decidimos reunirnos para trabajar con calma, ordenando ideas, y trabajando un poco en temas nuevos… Y si en algún momento decidimos no seguir juntos se les informara al gran número de personas que nos siguen.

7.

Palabras finales y despedida.

Cada una de las bandas actuales y que ya no existen en nuestro país han dejado una marca en nuestra música. Seamos todos una sola banda, olvidemos la frontera entre estados. Si seguimos así, esto nunca morirá. …y tengan por seguro que aún hay Scythe por un buen rato…. DEATH METAL…

Las 15 preguntas para: Eleazar Álvarez En breves palabras resumimos las opiniones de un gran músico y trabajador de la escena de la música extrema de Venezuela. Radicado en Punto Fijo, Edo. Falcón, les dejamos a continuación con las respuestas del bajista y líder de Blasphemy: Eleazar Álvarez:

1. Nombre completo, lugar y fecha de nacimiento: Eleazar Ramon Álvarez Gutiérrez, Porlamar, Edo. Nueva Esparta, 29 de junio 1974.

2. Fecha de inicio dentro de la música: 1987 3. Bandas en las que participa y participó en el pasado: Dr. Foco (Tributo AC/DC) del 91 al 94. Blasphemy del 1999 al presente.

4. Producciones musicales realizadas con cada una de las bandas donde se ha participado: Blasphemy “The Revenge Of The Beast – 2002”, “Guerra Asimétrica - 2009”.

5. Principales influencias musicales y en su vida en general: Mi mayor influencia musical fue mi padre , que todas las tardea colocaba su álbumes de los Beatles, de allí viene mi gusto por la música rock, además recuerdo la navidad del 82, me llevo a una discotienda y me regalo mis 4 primeros vinilos: Iron Maiden "Killers", Kiss " Hotter than Hell", AC/DC "Back in Black" y Sister Sledge "We Are Family" (Risas)....

6. Los tres (3) principales géneros musicales de mayor agrado: Thrash Metal, Death Metal, Heavy Metal.

7. Las cinco (5) mejores bandas internacionales en su criterio (sin importar la época): Iron Maiden, The Beatles, Megadeth, Slayer, Sepultura.

8. Las cinco (5) mejores bandas venezolanas en su criterio (sin importar la época): Resistencia (La mejor de todos los tiempos), Arkangel (Antes de los teclados), Slow Death, Laberinto, Tinieblas.

9. Los dos (2) mejores conciertos donde hayas participado como músico: "Guerra Asimetrica Eurotour 2013" en Berlin/Alemania y "Monster Of Rock" en Maracay, junto a Tankard en 2010.

10. Los dos (2) mejores conciertos donde hayas estado como público: "Brutal Assault" en Republica Checa en el 2013 y "Exodus & Kreator", en Maracay en el 2009.

11. Utilizando solo adjetivos, cuales consideras los tres (3) principales atributos y defectos de la escena del rock y del metal de Venezuela: Principales atributos: Creativa, Optimista , Alegre. Principales defectos: Descuidada, Egoísta, Hipócrita.

12. Tres (3) personajes de la escena del rock y del metal de Venezuela que merecen tu respeto y admiración: Alfredo Escalante (Locutor), Nicky Scarola (Músico), Gus Rios (Músico).

13. Respuesta afirmativa o negativa. La música y la política hacen un buen coctel: Como se está manejando la música en Venezuela, creo que de manera muy negativa, donde se atacan y difaman músicos que no estén con el gobierno, aparte de usar el dinero de todos los venezolanos para beneficio personal. (Como mejor ejemplo tenemos a Paul Gillman).

14. País de Latinoamérica con la mejor escena de rock y metal en la actualidad: Brasil sin duda, tienen una gran escena, grandes festivales y muchas bandas girando por el mundo.

15. Tres (3) virtudes y (3) defectos de un posible autoanálisis de Eleazar Álvarez: 3 Virtudes: Me considero una persona Honesta. Soy Constante, si tengo un objetivo trato de luchar hasta alcanzarlo aunque no siempre todos se cumplen al menos hago el intento. El sentido del humor, a veces digo muchas estupideces pero graciosas (Risas). 3 Defectos: Siempre se me hace tarde para todo y detesto madrugar. Un tanto despreocupado. A veces me gana la flojera.

Las 15 preguntas para: Johallyn Luy Nuestra sección de sólo 15 preguntas a responder de forma directa, tiene el gusto de exponer de manera breve los gustos y opiniones de Johallyn Luy (Tecladista de la banda ARAVAN):

1. Nombre completo, lugar y fecha de nacimiento: Johallyn Luy Suarez . Nací en Chacao, Estado Miranda el 17 de Diciembre de 1986 2. Fecha de inicio dentro de la música: Comenzó mi camino musical en Febrero de 2003.

3. Bandas en las que participa y participó en el pasado: AraVan ha sido mi única banda, he participado en tributos a bandas internacionales entre ellos el tributo a Hypocrisy con la banda de Death Metal Caraqueño Human.

4. Producciones musicales realizadas con cada una de las bandas donde se ha participado: AraVan “El llamado de la muerte” (Demo 2006), AraVan “Nuestro Mundo” (Demo 2010), AraVan “Como las águilas” (Demo 2011).

5. Principales influencias musicales y en su vida en general: Rick Wakeman, Bob Katsionis, Heavy Metal, Speed Metal, Música de los 80, New Wave, Música Electrónica.

6. Los tres (3) principales géneros musicales de mayor agrado: Heavy Metal, Speed Metal, Death Metal Melódico.

7. Las cinco (5) mejores bandas internacionales en su criterio (sin importar la época): Rick Wakeman, Iced Earth, Sonata Arctica, Death, Quo Vadis.

8. Las cinco (5) mejores bandas venezolanas en su criterio (sin importar la época): Gillman, Grand Bite, Krueger, Natastor, TW. 9. Los dos (2) mejores conciertos donde hayas participado como músico: 9no Festival Anti Taurino Polideportivo 12 de Febrero,San Cristóbal Estado Tachira, sábado 22 de Enero de 2011. Concierto de Mujeres Rockeras por la Paz, Cine Aquiles Nazoa, sábado 22 de Marzo de 2014.

10. Los dos (2) mejores conciertos donde hayas estado como público: 2da edición de los Premios Melomaniac en el Anfiteatro del Hatillo, Sábado 16 de Noviembre de 2013. Concierto por una Sonrisa, Teatro Nacional, Caracas, Sábado 14 de Diciembre de 2013.

11. Utilizando solo adjetivos, cuales consideras los tres (3) principales atributos y defectos de la escena del rock y del metal de Venezuela: Atributos: Talentoso, atrevido, luchador. Defectos: Maltratado, dividido, autónomo.

12. Tres (3) personajes de la escena del rock y del metal de Venezuela que merecen tu respeto y admiración: Ivo Velásquez, Joad Manuel Jiménez, Paul Gillman.

13. Respuesta afirmativa o negativa. ¿La música y la política hacen un buen coctel?: No. 14. País de Latinoamérica con la mejor escena de rock y metal en la actualidad: Argentina.

15. Tres (3) virtudes y (3) defectos de un posible autoanálisis de Johallyn Luy: Virtudes: Positiva, agradecida, perseverante. Defectos: Intensa, volátil, exigente.

Las 15 preguntas para: Nelson Muller Vocalista de una destacada banda de metal como lo es Terra Nullius, a continuación les dejamos con las interesantes respuestas en esta importante sección para conocer a los protagonistas de nuestra escena:

1. Nombre completo, lugar y fecha de nacimiento: Nelson David Requena Aguilar (Muller es el artístico por así decirlo), Caracas 2 de Marzo de 1992.

2. Fecha de Inicio dentro de la música: Desde que empecé a interesarme, en 2004 más o menos, ver clases y montarme en tarimas, en 2008.

3. Bandas en las que participa y participó en el pasado: Actual: Terra Nullius y Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar. Pasado: Eclipse (1era banda) 4. Producciones musicales realizadas con cada una de las bandas en donde ha participado: 

Terra Nullius: Disco “Overcome”

 

Eclipse: EP ORSSB: Actualmente grabando EP

5. Principales influencias musicales y en su vida en general: Musicales (Cantantes e Instrumentistas): José Andrëa (Ex - Mägo de Oz), Tobias Sammet (Edguy y Avantasia), Tony Kakko (Sonata Arctica y Norther Kings), Myles Kennedy (Alter Bridge y Slash & the Conspirators), Biff Byford (Saxon), Fabio Lione (Rhapsody fo Fire y Vision Divine), David Coverdale (Whitesnake y Ex - Deep Purple) , Ronnie James Dio (Dio, Ex Rainbow, Elf y Black Sabbath/Heaven&Hell), Chris Clancy (Mutiny Within), Matt Kiify Heachi (Trivium), Jason Mraz, Bruce Dickinson (Iron Maiden y Ex - Sansom), Steve Perry (Journey), Leo Jiménez (Leo Jiménez, Ex Saratoga, Stravaganzza y Zero 3 Siete), Serj Tankian (System of a Down), Adrian Barilari (Rata Blanca y Barilari), Corey Taylor (Slipknot y Stone Sour), Danny Wosnop (Asking Alexandria), Steve Vai (Steve Vai, Ex Whitesnake, Alcatrazz, Frank Zappa,), Slash (Slash & The Cospirators, Ex - Guns ´N Roses, Velvet Revolver y Slash Snakepit), Jorge Salán (Jorge Salán, Ex - Mago de Oz), Kiko Loureiro (Kiko Loureiro Trio y Angra). En la vida: La música, mi familia, amigos y trabajo duro.

6. Los tres principales géneros musicales de mayor agrado: Metal, Rock y Latina (en todas sus ramas) 7. Las cinco mejores bandas internacionales en su criterio: (Muy difícil jajaja)     

Symphony X Extreme Children of Bodom Sonata Arctica Iron Maiden

8. Las cinco mejores bandas venezolanas en su criterio:     

Forget the Fallen Resistencia Natastor Candy 66 Desorden Público

9. Los dos mejores conciertos donde hayas participado como músico: Es difícil escoger porque he participado en muchos de los cuales recuerdo con mucha felicidad, sin embargo mencionare algunos:  



Con Terra Nullius: Union Rock Show 2012 y 2013, teloneando a "Rhapsody of Fire" 2010, Pre-Gillmanfest Caracas 2012 Con la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar: Tributo a Queen Sinfónico en Teatro de Chacao Caracas 2012, Tributo a Rolling Stones + Éxitos de los 60´s, 70´s y 80´s Mérida 2013, Aniversario del Sistema de Orquestas en CASPM Ccs 2014 Como Invitado: Telonero de "Dios Salve a la Reina" junto a N.A.S.T.Y en 2013, XXI Aniversario de "Guerra Santa" Teatro Nacional 2013

10. Los dos mejores conciertos donde hayas participado como público: Difícil, recordando hubo 4 que me dejaron impresionado    

Steve Vai (2013) Sonata Arctica (2010) Dimmu Borgir (2012) Gillmanfest Cumana (2011)

11. Utilizando solo adjetivos, cuales considera los tres principales atributos y defectos de la escena del rock y metal en Venezuela: Atributos: Novedoso, Perseverante, Sincero. Defectos: Típico (a veces), Irrespetuoso, Presumido.

12. Tres personas de la escena del rock y del metal en Venezuela que merecen tu respeto y admiración: Paul Gillman, Daniele Nocera, Alfredo Escalante.

13. La música y la política hacen un buen coctel?: Depende de lo que digas y como lo digas, pero a mí en lo personal no me gusta mezclarlas.

14. País de Latinoamérica con la mejor escena de rock y metal en la actualidad: Argentina, Colombia, México.

15. Tres virtudes y tres defectos de un posible autoanálisis de Nelson Müller: Virtudes: Lucho de manera justa para lograr o ganarme las cosas, Apasionado, Amable. Defectos: Impaciente, A veces muy negativo, Mala memoria.

Cráneo Metal (Costa Rica) Este documento muestra el perfil como empresa consolidada de producción de eventos de música de Metal pesado en Costa Rica. Se muestran las distintas etapas que han llevado a la imagen que hoy se mantiene. Sus inicios, las distintas empresas colaterales en las que ha participado y como ha crecido en el transcurso de los años, produciendo eventos de carácter internacional y manteniendo un sitio de Internet líder en Centroamérica en materia de música Metal.

Vargas se interesaba más por géneros extremos los cuales no tenían cabida de momento en los conciertos que se realizaban, es por esto que crea el primer evento, que denomina CRANEO METAL; ya que se fundían varias líneas nuevas de metal, junto con los géneros antes mencionados.

CRANEO METAL I (1989), en este evento tocaron dos bandas ya muy establecidas Mantra y Argoz, además incursionó una banda de Heavy Metal que estaba iniciando en esa época, Vértigo. El objetivo principal del evento fue poner en escena a dos bandas de géneros no tradicionales para la época, Massacre y Sepulcro. La primera con un Speed más agresivo y la segunda era una banda de Black Metal, de las primeras que tocaron tarimas en Costa Rica.

CRANEO METAL II (1990), debido a la buena asistencia del evento del 89, con cerca de 300 personas, se planteó el segundo evento de CRANEO METAL. La segunda edición pretendía poner en tarima a Mantra, Vértigo y además incluir a Salem; una banda que ya empezaba a dar de que hablar en la escena nacional y el clímax del evento sería Psy-War, banda de Grindcore pero con una temática psicológica, así se incorporaría otra banda al espectro costarricense, que no había tocado en tarimas. Sin embargo este evento no se pudo realizar debido al incumplimiento de contrato de los dueños del local donde se realizaría.

En 1989 José Pablo Vargas, estudiante de la Universidad de Costa Rica en aquel entonces, asistía ya desde hace algunos años a conciertos de Metal organizados localmente por miembros de bandas básicamente. Los géneros predominantes en la época eran las bandas Thrash y el Speed Metal característico de los 80´s.

CRANEO METAL III (1991), se consolida ya como una productora de eventos líder en la escena nacional y nuestros conciertos son reconocidos por los fans de la música quienes esperan con ansias el evento año tras año. Además de la tradicional banda Mantra, se incluye a Karma, una banda que por primera vez en la escena incluye los teclados en su alineación.

Viuda Negra, banda de músicos muy experimentados en el país quienes tocan básicamente un Heavy Metal, el bajista de esta banda posteriormente se incorpora a

Ghandi una banda de Pop Rockcostarricense de gran éxito, actualmente. En este evento se adiciona también a Acepsia, banda deSpeed Metal con temas cristianos que ya inician su incorporación en la escena y por ultimo Sentence, que sería la banda más esperada en este evento, con un Death Metal ya muy bien definido y dos guitarristas que llegarían a marcar una pauta en el Metal de nuestro país.

El ministro de seguridad de la época en sus afanes políticos aprovecha la situación mencionando que es un concierto satánico y que se realizaron actividades primitivas en el mismo, actitud completamente risible pero que dio al trasto con el evento, el cual llenó los medios de comunicación masiva por más de un mes, hasta con programas en vivo. Los columnistas y la iglesia se pronuncian unos a favor y otros en contra del evento y de la música como tal. Pero más allá de esto, lo que sí es cierto es que el metal ha nacido en Costa Rica y que la historia nunca volverá a ser igual que antes.

CRANEO METAL IV (1992), este evento llegó a marcar una división en la escena nacional sin precedentes y que vino a cambiar definitivamente la historia. Se menciona en muchos medios como el evento que define la salida del underground y la incorporación del Metal a la corriente comercial, conocido hoy popularmente como “La Fosforera”; por haberse realizado en las antiguas bodegas de la Fosforera Costarricense.

Para ese año se incorporaron en el cartel a una banda muy talentosa:Sentence, además de Massacre, Féretro y el debut Grindcore de Psy-War y de la banda Noise Morbid Symphony. Este evento se realizó al igual que los demás de esa época en bodegas, pero a diferencia de los otros; este logra llevar a casi mil personas al evento. Esta cantidad de fans y el ambiente que se vive en los alrededores del evento, característicos de cualquier festival de metal internacional, donde los fans disfrutan y consumen alimentos y bebidas en los alrededores del lugar, llega a chocar con las tradiciones del país y se solicita la ayuda de la policía, la cual tampoco está acostumbrada a un evento de dicha índole.

CRANEO METAL V en la época del Festival Underground. (1997). Para 1997 Vargas regresa de Alemania donde radicaba durante algunos años, la impresión de los festivales europeos y la gran actividad de la escena alemana en todos los géneros y la gran diversidad de conciertos con grupos de distintas tendencias musicales le impulsa a crear una segunda etapa.

En ésta a diferencia de la primera, se une a 3 socios para un proyecto más ambicioso, los mismos fueron Adrián Mora, dueño ahora de Insomnio una cadena de tiendas de música de gran éxito, Federico Arias y Roy Carvajal.

El proyecto se denomina Underground el cual se registra legalmente bajo Underground S.A. El primerFestival de Música Underground, llevaría 8 fechas donde bandas de géneros tan distintos como el Ska, Punk, Punk Cristiano, Metal, Black Metal y demás se agruparon. Se incluyeron gran diversidad de bandas que estaban en su apogeo o iniciando en ese momento e inclusive bandas que existían ya desde hace mucho tiempo pero que vieron un resurgir muy importante en este festival.

Algunas de las bandas incluidas fueron: Colemesis, Garbanzos, El Guato, Crayon, U.F.O., Broca,

Hormigas en la Pared, Mod Ska, Cangrena, Seka, Mandrágora y Malditos de Verde entre otros. Cada fecha agrupaba a 6 bandas para un total de 48 grupos que tocaron en un período de unos tres meses. Los eventos resultaron un atractivo sin precedentes, donde en promedio ingresaron a cada una de las fechas unas 700 personas. Los grupos y la escena como tal recibió una excelente inyección que revitalizó el mercado de la música alternativa y rock en general.

En una fecha intermedia a estos 8 eventos se realizó una fecha de sólo metal, el CRANEO METAL V, el cual incorporó a bandas emergentes como Alastor S.E. que se presentó como la primer banda deBlack Metal maquillado en la historia del país, Delirium Tremens que incorporó a Ana Gutiérrez como mujer guitarrista, fenómeno que tampoco se había mostrado en el país, y junto con ellos estuvieron otras bandas como Mantra, Cangrena, Arsenal y Mandrágora.

Noticias sobre el fallecimiento de: H.R. Giger El artista suizo H.R. Giger, famoso por el diseño de las criaturas de la película Alien y sus secuelas, ha muerto a la edad de 74 años, según han informado los medios de este país.

Giger sufrió una caída en las escaleras de su casa en Suiza y murió el 12 de mayo en un hospital a causa de las heridas.

El artista ganó Oscar a los mejores efectos visuales en 1980 gracias a la obra cumbre de su carrera, Alien, y también participó en el diseño de otras películas como Polstergeit II y Species.

Hans Ruidi Giger fue dibujante, pintor, escultor, diseñador y arquitecto de interiores. Creó un mundo propio y perturbador influenciado por el surrealismo, el ocultismo y la magia, con la biomecánica –término acuñado por él mismo– como piedra angular.

Pero además del cine, Giger fue inspiración y colaborador en el rock y metal. Algunas de sus obras sirvieron como carátulas de álbumes y hasta diseñó el famoso micrófono que utiliza Jonathan Davis de Korn.

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El artista y diseñador suizo de Alien de Ridley Scott, HR Giger, ha muerto a los 74 años, un portavoz en el museo de Giger en Gruyere ha confirmado.

Murió en el hospital el lunes después de que cayó por las escaleras en su casa de Zurich.

Nacido en 1940, Giger fue mejor conocido por su alien 'Xenomorph' en la ciencia ficción obra maestra del terror de Scott por la que ganó un Oscar de efectos visuales en 1980.

Estudió arquitectura y el diseño industrial en Zurich y fue conocido por la creación de paisajes oníricos extraños.

Meticulosamente detallado, pinturas surrealistas de Giger se producen generalmente en grandes formatos y luego vuelto a trabajar con un aerógrafo y por lo general ofrecen escenas de los humanos y las máquinas fusionados.

Giger describe su estilo como "biomecánico".

Una de sus piezas en particular - Necronom IV - inspiró el asesino extranjero en la exitosa película de Sir Ridley.

También trabajó en Alien 3 (1992) y, más recientemente, apareció en un documental sobre la película sin hacer del director Alejandro Jodorowsky del libro Dune.

Stewart Jamieson un amigo y colega de la artista dijo que era "natural que la gente mirará extranjero como su mayor impacto por su atención, pero su legado es mucho más que eso."

"Fue uno de los artistas surrealistas principales de su generación", dijo a la BBC. "Nunca se consideró un diseñador de película, él era un artista y extranjero era un lienzo diferente para él para trabajar."

Director de cine británico Edgar Wright twitteó : "RIP del gran HR Giger El surrealista suizo que hizo los terrores nocturnos en arte inolvidable Vamos a echar de menos...".

La visión de Giger de un cráneo humano en el interior de una máquina apareció en la portada de Emerson, Lake and 1973 álbum de Palmer, Brain Salad Surgery.

También diseñó portadas de álbum en solitario de Debbie Harry, Koo Koo. Un cartel insertado en la portada del álbum de LP Los Dead Kennedys 'Frankenchrist atrajo la atención cuando se convirtió en el objeto de un litigio judicial.

Una queja sobre la imagen de filas de los genitales en el cartel produjo vocalist Eric Reed Boucher de la banda, también conocido como Jello Biafra, siendo juzgado por distribuir material dañino para los menores, en 1986. El caso fue desestimado.

A pesar de la naturaleza oscura de la obra de Giger, el Sr. Jamieson dijo: "El viejo dicho de que no se puede juzgar un libro por su portada era apropiada con él era un hombre muy dulce La primera vez que nos conocimos, yo estaba sorprendido por la forma.. generoso y tímido que era ".

En 1998, Giger abrió su propio museo en Gruyères, Suiza, que junto a sus propias pinturas y esculturas, está decorada con obras de su propia colección de arte de la talla de Salvador Dalí, el dadaísmo y Ernst Fuchs.

El museo está a cargo de la esposa del artista, Carmen María Scheifele Giger.

En diciembre de 2004, Giger recibió el prestigioso premio, La Medaille de la Ville de Paris, en el Ayuntamiento de París.

El año pasado, fue incluido en el Salón de la Fama de la ciencia ficción en Seattle, junto con otros reclutas, David Bowie y JRR Tolkien.

Su trabajo también ha sido expuesta en todo el mundo, incluyendo retrospectivas recientes en Hamburgo, Alemania, Moscú y Estambul.

………………………………………………………………………………………………………………………………………… " Lucho el señuelo inminente de sueño retrasada Por miedo a despertar y que se han ido "

Daimones " , con uno de sus cuadros más dramáticos en la cubierta significaba el mundo para mí .

Triptykon , "Mi dolor ", 2010

Aparentemente satisfecho Giger , también. Él me lo ha dicho en varias ocasiones, y me sorprendió por completo en octubre de 2011 , al proponer que sigamos la colaboración entre él y Triptykon . Yo nunca he pedido una cosa así, porque yo nunca he querido aparecer insaciable. Rozó tales reservas a un lado, y fue su mentor , la amistad, y el arte que nos ha permitido , una vez más , para lanzar un segundo álbum en el que la música y el arte de la cubierta forma una simbiosis perfecta. Hace apenas unas semanas , ocupó el resultado en sus manos y le encantó.

Por primera vez en 74 años, la de anoche fue una noche no iluminada por la luz indescriptible que era HR Giger .

HR Giger se convirtió en nuestro mentor, a pesar de todo , cuando , un tanto audaz , estableció por primera vez el contacto con él hace unos 30 años. En un momento en que casi todo el mundo ridiculizado , ignorado, o incluso obstruyen la música de la banda luego de metro de Swiss casi completamente desconocido Hellhammer estaba creando , Giger nos escuchó , habló con nosotros , y nos dio una oportunidad. No menos importante en un momento en que estaba en uno de los muchos picos de su camino.

A poco más de un año después, su arte excepcionalmente impresionante hizo lo que podría ser uno de los álbumes más importantes de Celtic Frost , " To Mega Therion " , aún más significativo.

Otros enlaces con el universo de Giger también se manifestaron , casi como si estuviera predestinado .

Independientemente de cualquier cosa que pueda escribir sobre HR Giger , sin embargo , ninguna de estas palabras será nunca capaz de verdad , lo describen con precisión como persona y como amigo .

Es totalmente inconcebible imaginar un mundo sin su ingenio, su percepción , su genio, su horizonte, su determinación, su humor, su amistad y su bondad inconmensurable. Y, sin embargo , ahora estamos dejamos exactamente de ese mundo.

Tom Gabriel Warrior Triptykon , 13 de mayo 2014

Finalmente, después de muchos años , la tutoría se convirtió en una amistad. Era una amistad y una relación personal valoré infinitamente , y también incluyó a su maravillosa esposa , Carmen , y muchas otras personas notables que formaban parte de su círculo.

Cuando Celtic Frost llegó a su fin de manera mordaz en 2008 , HR Giger y su esposa estaban entre los que fueron testigos de mi desesperación incontenible y estuvo a mi lado . Eso Giger posteriormente accedió a colaborar con mi nuevo grupo, Triptykon , y así nos ha permitido lanzar nuestro primer álbum, " Eparistera …………………………………………………………………………………………………………………………………………

“Ganar un Oscar fue un desastre para mi carrera artística”…

La publicación de «Necronomicon», hace ahora treinta años, delimitó un antes y un después en la estilización de la ciencia ficción. El libro, titulado como homenaje a la novela homónima de Lovecraft, anticipaba el imaginario opresivo, surrealista, cargado de sexualidad y violencia de H. R. Giger, figura indispensable para entender el desarrollo del cine y el cómic de terror desde el último cuarto de siglo XX.

La UPV ofrece hasta el 5 de diciembre una completa guía de su trayectoria, de la que en España sólo se ha mostrado alguna pieza en la Expo Sevilla del 92. Preside la sala de exposiciones del Rectorado el modelo original de cabeza de «Alien, el octavo pasajero», diseñado junto con Carlo Rambaldi -«E.T.», «King Kong»- para la película de Ridley Scott. También encontramos pormenorizados bocetos y esculturas de sus criaturas biomecánicas, y dibujos dedicados a su mujer, quien se suicidó en 1975.

El artista suizo, que ya no se siente con edad ni ganas de volver a las servidumbres del cine, confiesa que con el diseño de Alien sólo pensaba en «hacer algo distinto», pero no imaginaba que acabaría llevándose un Oscar a casa.

Visto con perspectiva, la estatuilla fue «un desastre para mi carrera artística», porque «dejaron de invitarme a hacer exposiciones. En el mundo del arte, Hollywood no estaba bien visto».

Entre las piezas expuestas hay verdaderos ingenios como el sillón de Harkonnen, con la que Giger pensaba ambientar la Casa Harkonnen en la versión de «Dune» que iba a rodar Jodorowsky con Salvador Dalí en el papel del Emperador de la Galaxia. Una lástima que el proyecto se malograra.

H. R. Giger confiesa que el artista de Cadaqués es su máxima referencia pictórica -quizás también la de Calatrava, con el que ve paralelismos-. Sobre su obra planea además la estética de los maestros antiguos, el abigarramiento compositivo de El Bosco y la obsesión por el sexo del precursor del surrealismo Alfred Kubin.

Falos y vaginas, tendones y cráneos, recolectores de basura reconvertidos en símbolos sexuales y órganos mecanizados son omnipresentes en el imaginario de Giger. ¿Puede hablarnos de sus obsesiones? «No es una obsesión, para mí es completamente normal», contesta este creador, que se ha pasado media vida tratando de hacernos olvidar «lo aburrido que fue en realidad el aterrizaje del hombre en la Luna».

Steve Harris

(Stephen Percy Harris, nacido el 12 de marzo de 1956 en Leytonstone, Londres, Inglaterra) es el fundador, bajista,teclista, compositor principal, y líder, del grupo británico de heavy metal Iron Maiden.Bajista autodidacta, su primer bajo fue una copia de un Fender Telecaster Bass y lo obtuvo el año 1971 por el precio de 40 libras esterlinas, y que fue el año que comenzó con su proyecto musical. Continuó utilizando un modelo "Unicorn" de la firma Lado y un Fender Precision con cuerdas RotoSound. Ahora usa sus propias cuerdas RotoSound Flatwound. El sonido metálico se produce al rebotar las cuerdas sobre los trastes, dando el peculiar estilo de Steve Harris. Hace unos cuantos años Fender diseñó con él un bajo con su firma.Solía trabajar como delineante de arquitectura en la zona del East London, además de ser un gran aficionado al fútbol y fanático del West Ham United, sin embargo, dejó todo para formar Iron Maiden. Hasta el día de hoy practica el deporte durante las giras de la banda, con la cual incluso tiene un equipo, el Iron Maiden FC. Harris ha sido influenciado fuertemente como músico, sobre todo por los bajistas de hard rock de fines de los 60s y principo de los 70s siendo los principales: Rinus Gerritsen de Golden Earring, Mel Schacher de Grand Funk Railroad, Chris Squire de Yes,Geezer Butler de Black Sabbath, John Entwistle de The Who; John Paul Jones de Led Zeppelin, Greg Lake de Emerson, Lake and Palmer, Roger Glover de Deep Purple, Glenn Cornick de Jethro Tull (una de sus bandas favoritas), etc. Pero uno de los bajistas realmente preferidos de Steve Harris fue Pete Way, de UFO, quien influyó fuertemente en el estilo de ejecución de Harris y también como persona y músico en general.

Harris formó desde 1972 una agrupación con el nombre de Gypsy's Kiss y posteriormente Smiler, para luego formar Iron Maiden, tomando el nombre a partir de un instrumento de tortura medieval llamado "doncella de hierro" (Iron Maiden) que aparecía en una película antigua llamada "The Man With the Iron Mask".

En Febrero de 2013, Harris lanzó su álbum debut como solista, British Lion. El cual lo llevo a realizar una mini gira de 24 fechas por Europa.

En recientes declaraciones confirmó que al igual que su compañero Nicko McBrian se hizo cristiano y ambos tienen una relación muy cercana con Dios y no descarto enfocar sus letras con influencias Cristianas en futuros álbumes de la Doncella de Hierro.…..

Todo lo que debes saber sobre fotografía de conciertos Artículo extraído de la página web www.altfoto.com publicado el 26 de febrero de 2014 Conciertos. Fotografía Musical.

De entre todos los tipos de fotografías, la fotografía de conciertos goza de gran popularidad por su ambiente, su complicada técnica y por el hecho de poder acceder a algún concierto o festival gratis si nos lo montamos bien, y eso es algo que nos gusta a todos. Hoy os traemos esta guía básica que Matthias Hombauer nos trae para que todos debemos conocer los aspectos básicos de este tipo de fotografías si estamos interesados en realizarla. Repasaremos consideraciones elementales acerca de los distintos roles en el grupo, las jerarquizaciones que deberemos aplicar al grupo, así como algunos asuntos de posicionamiento mientras fotografiamos.

El vocalista En muchas ocasiones, el vocalista es la estrella del espectáculo, o al menos la cara visible más popular de la banda, por lo que tener imágenes del vocalista nos ayudará a que nuestra fotografía sea encontrada con mayor facilidad. Por lo general, de entre todo el set de fotografías, las del vocalista tendrán mayores visitas, por lo que no hay que ser rácano con el disparador.

Guitarrista y Bajista Guitarra y bajo ambos se sitúan uno a cada lado del escenario, por lo que la posición que tengamos con respecto a ellos marcará la diferencia en el resultado final. Lo ideal es ser capaz de fotografiar a ambos durante un solo, o al menos en un momento de éxtasis que les haga poner una pose divertida. Matthias comenta que más de una vez se ha visto en la situación en la que el bajista se esconde hacia atrás en el escenario, casi a la altura del batería llegando a una posición en la que es imposible fotografiarle por la distancia y la falta de luz. Si no somos capaces de conseguir una buena imagen del bajista deberíamos darlo por imposible; cuando no se puede, no se puede.

Batería La batería durante un concierto de rock, es el alma del grupo, quien marca el ritmo. Sin un batería enérgico, el resultado final se desinfla, por lo que cuando hagamos fotografías deberíamos intentar acercarnos lo máximo posible.

Lo normal es que desde el pie del escenario necesitemos un teleobjetivo poderoso para conseguir retratar al batería, ya que con objetivo de kit va a ser casi misión imposible poder sacarle una fotografía.

El Grupo

El grupo no es sólo sus componentes, sino la suma de todos para forma una unidad. Es recomendable realizar alguna fotografía en la que podamos ver el escenario entero, usando un objetivo ultra angular para conseguir abarcar lo máximo desde cerca. Lo mejor es que tengas permiso para subirte al escenario y así poder tomar la instantánea, pero deberás intentar localizar al grupo antes para que te den permiso para ello.

Otras consideraciones a tener en cuenta: Siempre debemos incluir cada miembro de la banda con su instrumento, por lo que al hacer una fotografía del vocalista, estaría bien incluir el micrófono también en escena. Por lo general, no deberíamos cortar los mástiles de la guitarra ni el bajo, así como tampoco la batería ni el teclado. En caso de que alguna fotografía con un encuadre determinado no haya quedado como debería, podemos intentar emular la foto fallida con la fotografía 'limpia' recortándola. El problema de la iluminación será notable cuando disparemos en salas pequeñas, donde las luces son escasas, por lo que sería aconsejable un objetivo f./1.8. Estar preparado: Nunca viene mal revisar conciertos anteriores en YouTube para saber los momentos clave del grupo en ciertas canciones, así podremos adelantarnos a los acontecimientos.

Wacken Open Air (W:O:A) es el festival más grande exclusivamente de heavy metal en el mundo. Se realiza anualmente en la pequeña ciudad de Wacken en Schleswig-Holstein, al norte de Alemania. Con más de 70 000 visitantes cada año, atrae a fans de casi todo subgénero del metal.

El festival se realizó por primera vez en 1990 como un pequeño acontecimiento para bandas alemanas locales. Por el año 1998, el acontecimiento ya se había convertido en el mayor festival de metal en Europa y uno de los más importantes en todo el mundo, incluyendo más de 70 bandas de Norteamérica, Australia y Europa. W:O:A se celebra normalmente a inicios del mes de agosto y dura tres días.

Los más de 70 artistas tocan en 4 escenarios separados: True Metal Stage, Black Metal Stage, Party Stage y Headbangers Ballroom o Wet Stage, en todo el curso del festival. El festival es bien conocido por sus altas medidas de seguridad, organización, y la baja tasa de incidentes durante el evento.

Hace 4 años, el bajista Geezer Butler publicaba en su página oficial diciendo: "Ronnie James Dio fue hospitalizado debido a los fuertes dolores que le ocasionaba su avanzado cáncer." Dos días después falleció.

El famoso castillo de Bran, conocido mundialmente como 'el castillo de Drácula', está a la venta. La familia de los Habsburgo, a la que el inmueble pasó en 1996 en una campaña de restitución de propiedades, prefiere el dinero contante y sonante. La fortaleza medieval, situada en el norte de Rumanía, se labró su fama por coincidir íntegramente con la descripción del escenario de los acontecimientos de la escandalosa novela de Bram Stocker 'El conde Drácula'. Su edificación se inició en el año 1377 y concluyó en 1388. Sus paredes han visto al propio príncipe de Valaquia Vlad III Tepes, nacido como Draculea y apodado posteriormente 'el Empalador'.

El '' Black Metal Museum '' se encuentra en Oslo, Noruega. Inicialmente era una tienda llamada '' Neseblod Records '' donde se vendieron vinilos, CDs, camisetas, entre otras cosas relacionadas con Black Metal. Como la tienda está conformada por los progenitores del estilo, los titulares de los mismos, han estado recibiendo muchos '' tesoros históricos ''. Con eso, dejaron de vender para sólo compartirlas con el público. Desde allí la tienda convertida en Museo. La colección se convirtió en la más grande y con una amplia oferta de objetos raros y únicos, que atrae a muchos turistas.

Este es el Maloik, signo de los cuernos o Mano Cornuta. Es un símbolo que fue usado repetidamente por Ronnie James Dio en los años 80 cuando, junto al lanzamiento del primer álbum en el que colaboraría como cantante de Black Sabbath “Heaven and Hell“.

Según sus propios dichos, su abuela de origen italiano, solía curarle el mal de ojo o llamado “malocchio” con el símbolo de los cuernos o mano cornuta, es algo muy conocido, y una superstición que cree alejar el mal de un cuerpo. Al parecer el símbolo es utilizado en muchos pueblos como un mantra gestual para ahuyentar a los espíritus. Por otra parte, este Maloik se parece mucho al Karana Mudra, un gesto de Buddha. Este mudra sirve para concentrar toda la energía negativa y expulsarla, también se le llama rechazando la negatividad. Sería, nuevamente un gesto con efecto apotropaico, para rechazar las malas energías que nos envían el resto. A veces, incluso sin darse cuenta, la gente nos envía malas vibraciones que dejamos que nos afecten, haciendo gestos tan simples como estos nos pueden dar confianza y vitalidad para expulsarlos.

La vida secreta de un satanista : La biografía autorizada de Anton LaVey es un libro de Blanche Barton . Fue publicado por Feral House en 1990; en edición de bolsillo en 1992. Una edición revisada del libro saldrá a la venta 02 de septiembre 2014.

de amor propio para que este divertidísimo libro no existiera: al fin y al cabo, nadie en su sano juicio confiesa con una alegre sonrisa que acabó en el talego por robar tres veces seguidas en la misma tienda, que en su juventud sólo fornicaba con mujeres feas, que orinó contra los sagrados muros de El Álamo y después contra su futuro suegro, que descabezó una paloma (viva) mediante un certero mordisco frente a un cónclave de ejecutivos horrorizados y repitió luego la operación con un murciélago para espanto de los presentes en uno de sus conciertos, que nada más llegar a una lujosa clínica donde se redimen borrachos arrepentidos preguntó por el bar pensando que en aquel sitio enseñaban a beber con elegancia, que su tarta de hachís rancio puso a un bondadoso párroco en los umbrales de la vida eterna, que se ha dedicado al exterminio de gallinas, que ha expulsado sus peores secreciones en los lugares y momentos menos oportunos… Cosas tan delicadas no se le cuentan ni al confesor salvo cuando uno se ríe de todo y sobre todo de su sombra.

El Necronomicon fue el primer libro importante publicada de imágenes por el artista HR Giger .

Publicado originalmente en 1977, el libro fue dado a director Ridley Scott durante la pre-producción de la película de Alien, quien contrató a Giger para producir obras de arte y diseños conceptuales para la película.

El libro fue publicado originalmente por Sphinx Verlag y fue reeditado en 1993 por Morpheus internacional; posterior a ello siguió el Necronomicon 2 , impreso en 1985 por la edición C de Suiza.

El máximo vocalista de la escuela demente nunca terminó el bachillerato, pero posee tres títulos nobiliarios concedidos por aclamación: príncipe de las tinieblas, cafre laureado y padrino del heavy metal. Lo que no tiene, sin embargo, es vergüenza ni cordura ni sentido del ridículo. Afortunadamente, cabría añadir, porque habría bastado una pizca de decoro o un poco

Conocido como un experto en todas las cosas el hard rock y el heavy metal, Eddie Trunk continúa entreteniendo fans en la radio y como anfitrión del programa de televisión de éxito de VH1 Classic "That Metal Show" con su pasión por la música. En su primer libro, Eddie habla de sus bandas más esenciales, sus experiencias personales únicas con ellos, sus "Stump the Trunk" anécdotas y curiosidades favoritas, así como sus listas de reproducción favoritas. Tanto si eres un clásico de Metallica o Megadeth metalero o prefiere el hair metal de la vieja escuela de Bon Jovi o Poison "de Eddie Trunk Hard

Rock y Heavy Metal" saluda a todos los que están listos para el rock.

realmente decididos. Los habitantes de la zona dicen saber quién entra al bosque en busca de su increíble belleza, quien está en busca de lo macabro y quien está planeando en nunca regresar. "Tenemos todo acá que nos hace el lugar para la muerte.

Los espiritualistas dicen que hasta los árboles están llenos de energía maligna, acumulada por siglos de suicidios. Ellos no quieren que usted vuelva a salir.

Los trabajadores forestales se turnan día y noche en el edificio de la estación en Aokigahara y ocasionalmente se encuentran cadáveres en varios estados de descomposición, usualmente colgando de los árboles o parcialmente comidos por los animales. Los cuerpos son traídos hasta la estación, donde una habitación especial es mantenida para estas ocasiones. En esta habitación hay dos camas: una para el cadáver y otra para que una persona duerma a su lado.

El Monte Fuji en Japón es uno de los lugares más escalofriantes de la Tierra, es un bosque tupido y obscuro al que se dirigen muchas personas cuando deciden tomar el último viaje de su vida. En el 2002, 78 cadáveres fueron encontrados dentro de este, venciendo el record anterior de 73 en 1998. Para mediados de mayo del 2006, al menos 16 nuevos suicidas ya habían sido encontrados. Nadie sabe cuántos cuerpos quedan sin descubrir.

Señales con mensajes tales como "Por favor reconsidere" y "Por favor consulte a la policía antes de que usted decida morir!" están clavados en los arboles a través del bosque. Sin embargo, el bosque tiene una reputación tan grande que estos pequeños desestimulos logran muy difícilmente detener a los

El poco valor hacia “Lo Nuestro” Esto no es un artículo que intente estar relacionado con la política y con la diatriba que tiene dividido a nuestro país, pero es un hecho observable en todo lo que tiene que ver con nuestra vida, nuestros hechos y nuestras costumbres como sociedad.

Es lamentable pero el común denominador en muchos venezolanos es que “todo” lo extranjero es mejor. Hablamos de esto en todos los ámbitos deportivos (del deporte profesional sobre todo y en cualquier disciplina), en el ámbito musical (cuando nos auto-insultamos apreciando el destacable trabajo de algunas de nuestras bandas diciendo “que arrecho, suena como si fuera de afuera”) y en general en casi todo lo relacionado con los bienes y servicios que nos permiten subsistir como país. Es ideal ver y compararnos hacia quienes están mejor que nosotros pues a ese rango debemos apostar para llegar hasta allí y satisfacernos de la gran mayoría de los aspectos de la vida con “cosas de calidad”, pero caemos en un grave error al afirmar de manera totalitaria que todo es mejor a lo nuestro (y ojo, no es para darnos valor) pero hay países igual o mucho más jodidos que el nuestro… lo que si no es justificable, es que vanagloriándonos de ser el país con las mayores reservas petroleras del mundo (lo que en un país del primer mundo sería sinónimo de poder, riqueza y “calidad”), acá estemos viviendo una crisis tan profunda y sin que aún se vea luz al final del túnel.

El mensaje a llevar con estas líneas es que pese a las circunstancias, debemos buscar la mayor objetividad en nuestros comentarios y apreciaciones. No “mojonearnos” pero ver las cosas del tamaño y dimensión que tienen, sin tampoco caer en ese nefasto “auto-desprestigio”. En materia musical y de metal específicamente hablando, la prestigiosa revista Zero Tolerance publicó recientemente un reportaje que muestra a grandes luces que la actualidad del metal extremo esta en Suramérica y Venezuela es parte de este especial continente!!!. Claro, nuestra economía ha mermado tan significativamente que en cuando a la calidad de las producciones que se editan seamos poco menos que competitivos, pero eso para nada desacredita nuestra producción musical y mucho menos el excelente nivel de “algunas” de nuestras bandas. Y digo algunas, porque no debemos mentirnos a nosotros mismos, como en todo país, hay bandas buenas y hay bandas malas, hay buenas producciones, hay malas o regulares producciones, hay buenos conciertos, y hay eventos que su organización es un desastre, hay medios decentes y que buscan mejorar y aportar y hay otros que más bien perjudican a la escena. Hay de todo un poco y así, en esa magnitud, debemos reconocerlo.

No se puede apoyar lo que no se conoce o no busque mejorar simplemente por ser “hecho en Venezuela”. Todos los factores deben trabajar para mejorar y lograr el nivel que tienen algunas de nuestras bandas, así como lo tiene nuestro béisbol, así como lo tienen nuestras reinas de belleza en todo el mundo. Esto se logra con esfuerzo y mostrando los logros, mostrando el nivel; no pidiendo campañas de apoyo por las redes sociales. Tenemos que “convencernos” a nosotros mismos que lo nuestro vale y de seguro veremos la disminución de los “pasteleros” en todos los ámbitos de nuestra vida en este país.

Carlos Sánchez

Edgar Garia Luis Orozco (Centurión Productions) Johallyn Luy (Aravan) Miguel Gallegos (Scythe) Eleazar Alvarez (Blasphemy) Nelson Müller (Terra Nullius) Duguel Mendoza (La Movida Metal) Igor Vecchini (Remembrance) Tomás Gonzalez (Brutal Destripation) Walter Gangi (Maskhera)