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Editorial: Años oscuros para la escena del metal de Venezuela Noticias Nacionales e Internacionales Entrevistas: Fethuruz, Funebria, From Beyond Metal Fanzine, Hiena, Verminous, Canuto’s Blues Band. Metal Biografías: King Diamond, Chris Barnes, Warrel Dane Reseñas de Discos Otras Reseñas: Monstrosity en Venezuela (17/05/2003) Recomendaciones Literarias Artículos de Opinión: El Rock y su complacencia hacia cualquier gobierno (Carlos Sánchez), Las bandas Nacionales, su valor y sentido de pertenencia (Carlos Urdaneta Terán) Créditos y Agradecimientos


Años oscuros para la escena del metal de Venezuela Nadie podría poner en duda que en cuanto a la escena del metal en Venezuela, en todo lo que concierne a conciertos, producciones, lanzamientos y demás aspectos que hacen crecer a la escena musical de un país, nos encontramos en una gran recesión. Si queremos mentirnos podríamos ignorar lo que nos sucede como país y por ende como escena musical, pero si por el contrario, queremos afrontar los problemas que venimos sufriendo desde hace unos cuantos años, debemos también buscar la forma de conocerlos, estudiarlos y sobre todo “intentar” buscarle soluciones. Lamentablemente muchas de las soluciones a los problemas integrales por los que atraviesa Venezuela no pueden ser resueltos por el ciudadano común, y en el caso que nos atañe para con el metal, a nosotros los rockeros y metaleros que vivimos en este país, solo nos es posible proponer y lanzar ideas esperando algún día el “poder” o quienes sustentan el poder en estos momentos tomen o quieran poner manos al asunto y tener disposición para realmente solucionar y superar las dificultades. Lastimosamente no tenemos mayores esperanzas, pues como una tragedia de la cual el nerviosismo y la crisis hacen dar risa a muchos, no es menos verdad que ésta sirve como caldo de cultivo para llenar algunos bolsillos de las clases que ahora dominan nuestro país y nuestros recursos económicos, o es mentira que una que otra persona ligada al rock de nuestro país no le ha ido excelentemente bien con esta crisis?. Para los que tenemos años en esto y que tenemos la tendencia a estudiar los vaivenes de nuestra escena, sabemos claramente quienes conforman el bando de los honestos, de los que trabajan bajo ética y profesionalismo (sin poner en primer plano sus ideales políticos) y quienes pertenecen al otro grupo y hacen todo lo contrario. Trágico es saber que en este último grupo de personas existen los canales, el acceso y demás camino para solucionar muchas cosas, pero no nos caigamos a falsedades, no les interesa que esto cambie pues es en la crisis que pueden sobrevivir a través de sus monopolios u oligopolios; en sana competencia nuestra realidad seria otra. Nuestra escena es en la actualidad fiel reflejo de lo que ocurre en el país. Gente que sabe con conocimiento el destino que nos espera de seguir por el mismo camino, tampoco hace mayores esfuerzos por unir fuerzas y crear un bloque monolítico que pueda luchar contra tanta desigualdad y tanto ahorcamiento. Muchos dejaron de ser pendejos y ya se abstienen de perder dinero en inversiones y conciertos cuando se ve a la vuelta de la esquina lo que muchos hacen con los fondos públicos. Una misión está más que clara, acabar y exterminar toda iniciativa privada no plegada a los actuales gobernantes, ya que la economía de los “mortales” dista mucho a la del grupo privilegiado que hoy quiere hacer y vender la imagen que ellos engloban la escena del rock y del metal en su totalidad. No, no están en lo cierto. Todo en nuestro país ha sido cíclico, y las etapas han sido en muchos casos más prolongados de lo que debiese ser, lo que nos aísla y nos coloca en la cola del cometa (una vez más). Cuando esta situación se equilibre y todo vuelva a su cauce, volverán las iniciativas en mayor cantidad de las propuestas auténticas que aún sobreviven en algunos lugares de nuestra geografía; será éste el momento de hacer verdaderas propuestas para llevarlas a cabo y nuevamente volver a intentar llevar a la escena venezolana al nivel donde debería estar en el plano suramericano y no como nos ven y nos sentimos ahora… detrás de la ambulancia.


El guitarrista Marlon Pérez (ex – ARAVAN) crea su nueva banda de heavy metal bajo el nombre de PROMETEO, agrupación que debuta con el tema promocional “Héroe o Sanguinario”. De acuerdo a información oficial, se reagrupa la banda METUS MORTIS a través del lanzamiento de un nuevo tema bajo el título “Luna Eterna”. REVOLUCION han colgado para su escucha vía Souncloud, su última producción discográfica “Mañana Es Tarde”. El álbum contiene 10 temas, autoría total de la banda, producido por Alejandro Arnaez, grabado en Punto Fijo en el estudio SilverAvenue Records, ingeniero de mezcla Paul Jatem y masterizado por Juan Carlos Arévalo. La banda de dark metal SOFIA INSOMNIA emite comunicado de prensa motivado a ataques de partidarios del gobierno y de la oposición producto de las más recientes presentaciones en vivo de la banda. CEREBROS EXPRIMIDOS publica el trailer del DVD de SUBCONSCIENTE? - Venezuelan Death Metal Attack! Tour España 2013.

Junio – Julio, posible mes para la realización del Torneo de Dominó “Copa Masters of Metal”. Evento organizado por Melomaniac Radio y Melomaniac Metalmedia Records. “Rock Paraguana” celebra su 2do aniversario el próximo 12 de Abril en Moe’s Bar con una presentación de las bandas: BLASPHEMY y DISMORFIC. Huizart Metal Desings, es la empresa encargada del diseño de la reciente página oficial de las productoras Cancer Productions y Death Grind Underground Cabimas. “Depraved Institution” es el título del segundo álbum de la banda barquisimetana de brutal death metal VERMINOUS. “Matices de Otros Tiempos” es el más reciente Split CD editado por el sello mexicano Throats Productions donde figura la banda venezolana FETHURUZ junto con la agrupación Bleak. La agrupación de Grindcore Merideña OCTOFOBIA tiene ya preparado el lanzamiento de su primer trabajo y proyecto musical el EP "Corporotocracia". El nuevo disco tiene previsto que

vea la luz del día a principios de 2014 y ha sido producido por Fobia Records y Optofobia. La banda de gothic & black Metal NOCTAMBULATH presentan la portada de su álbum “Diez Mil Gritos de Misantropía”, cuyo diseño estuvo a cargo de Juhainny Pool. DVD DE MASKHERA... PRONTO !!! La banda informa que los trabajos de nuestro primer DVD se encuentran muy avanzados. En estos momentos estamos en la etapa de audio, mezclas e imágenes del material en vivo. El DVD también incluirá los episodios de lanzamiento de nuestro disco Caracas y otras imágenes que hemos recopilado posteriores a dicho lanzamiento. Nuestros videoclip hasta la fecha también serán incluidos. Estén atentos a nuestras redes sociales porque gradualmente iremos dando más informaci n”. FUNEBRIA, la banda de black metal del Edo. Zulia, ya se encuentra en sesiones de ensayo próximos a la grabación de su nuevo álbum “Dekatherion”. KRUEGER prepara para el 2014 un concierto producto de sus 23 años de carrera musical. La producción artística del evento


estará a cargo de Raúl Colmenares, director del más reciente video de la banda “Mamera, Zona de Muerte”.

MORZGUL el calificativo “Disco del Mes”.

del

NecroNauseA Records (Perú) ya saco el Split de las bandas venezolanas : Exorcion/Tinieblas/Necrosis Álbum : Eternal Wafare - 3 way Split.

Después de un prolongado receso inicia la nueva temporada del “Melomaniac Metal Show”, el primer capítulo correspondiente a la segunda semana del mes de Marzo ya está disponible en el canal de YouTube de Melomaniacradio.

Feedback Radio Metal Venezuela otorga al álbum “Natural” de

El sábado 5 de abril se llevara a cabo en la ciudad de Maracay el

Comunicado oficial de la cancelaci n del “Hell and Heaven Metal Fest 2014” (México): “En primer lugar, queremos pedir disculpas por la falta de comunicación en los últimos días. Es muy triste y doloroso para nosotros informarles de que, por razones que no entendemos todavía y estamos bastante seguros de que has oído sobre esto .. El infierno y el cielo METAL FEST 2014 está definitivamente cancelada .. Hicimos todo en nuestras manos para evitar esta situación, pero al final fue imposible seguir adelante con este proyecto por ahora ... Aparentemente he sido bloqueado en todo el país para hacer esta fiesta increíble para los asuntos políticos y los intereses privados de las grandes empresas de entretenimiento. Por favor, manténgase en contacto con H & H promotor para cualquier noticia y volver a programar fechas posibilidades, definitivamente queremos hacer de este sueño hecho realidad y agradó a todos los fans del metal”. SABATON anuncia como 16 de Mayo la fecha del lanzamiento de su nuevo álbum “Heroes” a ser editado a través de Nuclear Blast.

evento denominado “Gates Of Hell”, en el cual se estarán presentando las bandas Funebria, Gutiroth, Morghduet, Oculto Sur, Black Infernus y Nocturnal. El Malignant tour informa que sus fechas a realizarse el 14 de marzo en el tigre (Hardcorebar) y el 15 de marzo en Puerto la Cruz fueron suspendidas por todas las eventualidades que se están suscitando en nuestro país.

NOCTURNAL BREED quienes desde el año 2007 no sacaban nada nuevo traen para este 2014 su nuevo disco “Napalm Nights”. La banda inglesa de Heavy Metal JUDAS PRIEST ha terminado su trabajo en el nuevo álbum de estudio que será editado este mismo 2014, según ha declarado el vocalista Rob Halford en una entrevista concedida a Artisan News, en la fiesta que tuvo lugar el pasado lunes con motivo del disco tributo a Ronnie James Dio "This Is Your Life". Música Hibrida (Ecuador) edita el reciente álbum de la banda mas importante del ecuador del sonido speed metal satanico: ZIDIZ “Ars Longa Vita Brevis” viene siendo un álbum tributo a las bandas que influenciaron su sonido. Gran expectación ha generado entre los fans del heavy metal, y en especial entre quienes gustan de los fundamentales sonidos de la NWOBHM, la inminente gira de los ingleses SATAN.


Tras la partida de Alissa White-Gluz hacia ARCH ENEMY. ha dejado un puesto vacante en THE AGONIST. ¿su reemplazo?: Vicky Psarakis. Una joven talentosa cantante Griega la cual ha participado en bandas como: Barque of Dante y Until Rain como vocalista de sesión. Los hard rockeros estadounidenses TESLA han anunciado que su próximo álbum se titulará "Simplicity", un álbum que será editado por Frontiers Records próximamente. La banda lleva desde febrero grabando ocho o nueve canciones que serán incluidas en el disco. Century Media Records se enorgullece en anunciar la firma de INSOMNIUM que recientemente ganó los premios finlandeses de metal a principios de este año como Mejor Banda y Mejor Álbum. Los death metaleros VALLENFYRE publicarán su nuevo álbum "Splinters" el próximo 12 de mayo con la discográfica Century Media, no en el mes de abril como se había previsto anteriormente. El próximo álbum de MAYHEM llevara por nombre "Esoteric Warfare" saldrá bajo el sello disquero Season of Mist para el 23 de mayo en Europa y el 27 en Norte América. Miembros y ex miembros de At The Gates (Official), Entombed, Soilwork, Dark Tranquillity y otros musicos unen fuerzas en lo que parece ser una nueva super banda de nombre: AKANI. En enero de 2014, DARKEST DAY han firmado un acuerdo con Bakerteam Records para el lanzamiento de su álbum tan esperado “Define la Redenci n”, 9 canciones flamantes que van a redefinir el sonido de la banda: rápido, brutal, moderno. KILLER BE KILLED es la nueva banda de Max Cavalera junto a miembros de Mastodon, The Dillinger Escape Plan y ex The Mars Volta, los cuales ya tienen todo listo para el lanzamiento de su álbum debut

Leyenda de metal con sede en Texas HELSTAR regresa con el nuevo álbum de estudio "The Next Wicked" el 25 de abril. ROB ZOMBIE junto al escritor Bret Easton Ellis se unen a Alcon Television para desarrollar un proyecto de Fox para crear una serie limitada de American Psycho. BRAINSTORM estrena el vídeo de “Firesoul”, el tema que da nombre a su nuevo disco. Mark Dean del portal Myglobalmind ha entrevistado recientemente al batería original de SLAYER (ahora miembro de PHILM) Dave Lombardo. En la charla no se pudo evitar hablar de la última ruptura con la banda que lo dió a conocer, la cual el músico la tilda como uno de los puntos más bajos de su carrera, y cómo no, sobre sus antiguos compañeros, a los que se refiri en los siguientes términos: “Ahora me doy cuenta de que no eran realmente mis amigos. No eran más que socios de negocios. Viví y salía con ellos, como si fueran amigos. ‘Guau, estos chicos me cuidan’, pero no lleg a ser así”. CONQUERING DYSTOPIA es el nuevo proyecto que publicó su álbum debut el pasado 10 de Marzo. Esta gran banda cuenta con la formación de : Keith Merrow -guitarras (Demisery, Merrow), Jeff Loomis – guitarras (ex-Fear-Tech, ex-System, ex-Experiment Fear, exSanctuary, ex-Nevermore), Alex Webster – bajo (Blotted Science, Cannibal Corpse, ex-Beyond Death, ex-Alas), Alex Rüdinger – bateria (Ordinance, The Faceless, Azrael [USA], Samadhi, ex-Burning Shadows, ex-The HAARP Machine, ex-Threat Signal, exFleshwrought). El 19 de Mayo 2014, será lanzado el documental de colección "Deep Purple Made In Japan 40 aniversario" a través de Universal Music Group. BLUES PILLS iniciarán en 2014 su primera gira europea como cabezas de cartel. Su guitarrista de 18 años de edad Dorian Sorriaux fue elegido como uno de los


mejores 25 guitarristas “futuras leyendas” en la revista Guitar de Australia. La banda venezolana radicada en Holanda, CULTURA TRES, anunció a través de sus redes sociales que su baterista David Abbink, ya no forma parte de la agrupación por motivos personales que alejan al músico del camino de quienes habían sido sus compañeros por nueve años. Al 12 de Marzo del 2014 se cumplió un año del fallecimiento del baterista de IRON MAIDEN: Clive Burr. El "Death To All Tour" es una gira-tributo norteamericana la cual contara con la participación de algunos de los músicos que formaron parte de DEATH desde sus inicios, esto para honrar la vida y música del legendario Chuck Schuldiner. Parte de la recaudación de esta gira está destinada a Sweet Relief Musicians Fund, una organización de caridad que provee asistencia financiera a músicos que enfrentan alguna enfermedad, discapacidad o problemas de edad. La gira comenzó el viernes 22 de Junio de 2012 en San Francisco, CA. THE HAUNTED han comenzado la grabación de su álbum de estudio en el Antfarm estudio en Dinamarca con su renovado line-up: miembros fundadores Jonas Björler (Bajo) y Jensen (Guitarras), volviendo Adrian Erlandsson (Batería) y Marco Aro (Vocals), junto miembro más reciente Ola Englund (Guitarra) . Este larga duración no tiene título aun y está siendo producido por Tue Madsen, quien ya ha trabajado con la banda en sus últimos discos Massacre Records confirma la firma de la banda sueca CRYSTAL EYES. GLORYFUL editará a finales de abril un nuevo álbum "Ocean Blade" fue mezclado por Dan Swanö (Edge Of Sanity, Asphyx, Motorjesus) en Unisound.

Ripple Music edita el álbum “Live in Japan” (2013) de LEAF HOUND en formato vinilo y CD/DVD. Los norteamericanos MASSACRE editaron un nuevo álbum tras 20 años de pausa el pasado 25 de marzo a través de Century Media. El trabajo lleva por título “Back From Beyond”. El disco ha sido masterizado y mezclado por Tim Vázquez de los estudios CGM en Florida. La caratula es obra de Toshihiro Egawa (Cryptopsy, Krisiun, Devourment). Concluye exitosamente la gira europea de CRADLE OF FILTH llamada “Satan Wants Your Children”. SAMAEL trabajan en un nuevo álbum y de acuerdo a declaraciones de Xytras: “En este momento todavía estamos ensayando, por lo que es difícil decir en qué dirección va el nuevo disco. Tenemos una gran cantidad de material y, por tanto, depende de lo que decidamos utilizar al final, pero sin duda nuestra intención es presentar algo nuevo, aunque más representativa de lo que somos SAMAEL”. OBITUARY anuncia las fechas de su próxima gira suramericana, la cual hasta la fecha solo corresponde a cuatro (4) fechas en Brasil. 2014 marca el 20 º aniversario de maestros alemanes de power metal MOB RULES . Un nuevo video de la lírica de la canción "Scream For The Sun" (tomado del más reciente álbum "Cannibal Nation") está disponible ahora para poner en marcha el año del aniversario. A través de su cuenta facebook oficial y de su disquera Nuclear Blast la banda polaca VADER anuncia la salida para el 18 de Abril de un single contentivo de 2 temas llamado "Go To Hell" que servirá de antesala para su próxima producción discográfica que tiene previsto salir al mercado a finales del venidero mes de mayo llamada “TIBI ET IGNI”.


Es muy sabio el proverbio que dice que “nadie es profeta en su tierra”, y con Fethuruz parece más vigente este dicho cuando cada vez conocemos más los éxitos de este proyecto musical en otras latitudes del mundo. Conocido aún por no tantas personas dentro de Venezuela, Volkov Major conocido principalmente por su trabajo en Gutiroth y más reciente por otro de sus proyectos de nombre Lord of the Flies, nos cede unos minutos para hablar de este proyecto ya reconocido en muchos países de América y Europa. La presente entrevista fue realizada a mediados de Mayo del presente año 2014.

MTMF: Fethuruz es un proyecto musical que como muchos otros se da a conocer más fuera de Venezuela que dentro de su propio país, en vista de este hecho, coméntanos un poco sobre el origen de Fethuruz y como se concretan esos planes de difundir su música con más interés en el exterior que dentro de nuestras fronteras. - Saludos, primero y principal el proyecto Fethuruz fue creado por Volkov a finales del 2009 en el exterior en un proceso donde estaba pasando por una situación confusa en ese momento de mi vida, pero antes de eso meses atrás había ingresado para tocar la guitarra para Gutiroth en febrero del 2009 para debutar por primera vez en Marzo de ese mismo año en el REM 4, Festival que hacen en Mariara / Carabobo de forma anual; ya para Agosto se graba el

tercer demo de la banda Naturaleza Inmortal donde participe como Guitarrista y vocales. Sin embargo, no podía expresar todos mis sentimientos en la banda en lo más personal y decidí sacar mi proyecto solista cuando me encontraba de viaje fuera del país, luego retomando nuevamente al país Venezuela para el comienzo 2010 con las grabaciones hasta Febrero que es liberado finalmente la primer DEMO-TAPE llamado por las iniciales P D E C O E O D L V C por Depressive Illusions Records, este demo fue liberado gracias a un amigo de Ukrania llamado Sergiy Fjordesson que trabaja en la label Depressive Illusions Records por lo tanto me apoyo en el proyecto con un material de formato cassette para comenzar desde 0 tal vez a lo primitivo con un sonido bastante crudo.


MTMF: El género Ambient es lo que escuchamos más predominante dentro de la música de Fethuruz, pero para despejar dudas, quisiera nos explicaras la autodefinición del estilo musical y de donde toma sus principales influencias e inspiración para las composiciones. Luego con los años hasta la actualidad he trabajo profundamente con Fethuruz y gracias al primer trabajo he estado en contactos con distintas disqueras de otros países donde he podido sacar varios trabajos en distintos formatos original teniendo una gran cantidad de apoyo con el público por lo que me hace pensar en llevar mi música a otras fronteras, sus razones son simples y concretas, es por la falta de apoyo que aún hace falta en Venezuela por este tipo de género como lo es el Depressive Black Metal que es casi invisible para la mayoría que no está acostumbrado a un sonido bastante minimalista, depresiva, nostálgica que musicalmente y literalmente nos hace sentir abatimiento y tal vez, peores cosas. MTMF: Hasta donde tenemos conocimiento la totalidad de la música de Fethuruz es compuesta e interpretada por tu persona (Volkov Major) en un 100%, dada esta situación, ¿podíamos afirmar que Fethuruz es más un proyecto que una banda?, ¿existen posibilidades de ver futuros conciertos en vivo o por ahora solo grabaciones? - Si, el proyecto es totalmente compuesto e interpretado por mi persona desde hace mucho tiempo que fue creado este nuevo comienzo, pienso que es un proyecto porque siempre tengo nuevas ideas en cada trabajo y cada canción donde me hace creer que para la comparación de una banda que normalmente se conforma por 4 integrantes o más; yo mismo puedo decidir qué hacer con ella, en cuanto presentaciones en vivo no estoy ni estaré interesado para eso! Solo grabaciones el que quiera oír mi música es mejor oírlo solo, para que lo puedan disfrutar mejor, así como hago yo.

- Por donde se pueden reflejar distintos sonidos que es algo bastante ambientales de guitarras acústicas, distorsiones con riff largos, baterías simples y a veces diversas, guitarras limpias con algo de delay profundos, voces limpias también desgarradas. bastante experimentales los sonidos que a veces se oyen de fondo y hasta incluso en sus casos de naturaleza, como lo fue el disco “And Nature Begins” que al final del tema que lleva el mismo título al álbum tiene un final de rayos, truenos y lluvia, que pude captar cuando el invierno en Venezuela grabando desde mi ventana. Su característica musical se cataloga como Black Metal, pero toma muchas formas de expresión musical extraídas de una variedad de géneros o estilo entre ellos se pueden nombrar como el Shoegaze, ambient, post rock y experimental.

Mi inspiración a todo esto que se conoce como Fethuruz, primero que nada debo nombrar el origen de todo: La Runa "Fehu" identificar claramente el éxito y la riqueza del individuo, pero probablemente experimentará un lado negativo, también simboliza


dos ramas que crecen de un árbol o dos cuernos de un mamífero. Sin embargo. La Runa "Uruz" es un poderoso animal que se coloca en cuatro patas, dos de los cuales están en la oscuridad, y levanta la cabeza hacia el cielo, esta runa representa un poder físico bruto. Añadiendo la letra T, y eliminación de la letra U, para hacer una correcta pronunciación, Esto indicaba toda la atmósfera que residía mientras fue creado el proyecto, quedando como resultado Fethuruz. Con un propio significado de esta palabra compuesta, para hacer un proyecto con nuevas estéticas, difusión musical, y la inquietud de expresar ideas. Literalmente tiene un concepto enfocado únicamente hacia la naturaleza negativa, individualismo, solipsismo y nihilismo. MTMF: ¿Qué nos puedes comentar en relación a la cantidad de trabajos discográficos editados por Fethuruz hasta la presente fecha y que nos puedes decir en relación al proceso de promoción y distribución de estos trabajos dentro y fuera de Venezuela?. - Actualmente he lanzado 4 producciones de diferentes formatos y tipos de lanzamientos como Demo, Split y full-lenght. También estuve en varias participaciones de compilado de muchas bandas pero de descarga gratuita y el ultimo compilado de bandas fue un tributo a Burzum que ese fue oficialmente lanzado por Depressive Illusions Records. Con el tema My Journey to the Stars, el proceso de distribución se encarga las misma label cuando es a nivel internacional pero dentro de Venezuela yo mismo me encargo de eso. Lo que fue el principio de los trabajos discográficos comenzaron con un demo y un Split de formato Tape. Demo - P D E C O E O D L V C – 2010 por Depressive Illusions Records, 33 copias en tape. Split – When dry Branches Caress the Cold Hatred – 2010 Por Depressive Illusions Records, 66 copies en tape Fear and Aghast es un proyecto de Dark Ambient de Polonia.

Más tarde, ese mismo año comencé las grabaciones para el primer álbum titulado And Nature Begins pero por la Label Francesa Le Crepuscule du Soir, en formato CD limitado a 100 copias.

Ya para principio del 2011 que el disco es liberado finalmente, en ese entonces para finales de ese año llego en un acuerdo con la label Ucraniana Depressive Illusions Records para lanzar el álbum en formato Tape limitado a 200 copias. Para el año entrante que fue el 2012, trabajando full para el nuevo álbum “Divine Landscape of Perseverance” siendo ya el segundo CD para ser liberado con la misma label Francesa Le Crepuscule du Soir limitado a 500 copias y a su vez, el “And Nature Begins” re-lanzado en formato digipack. No obstante esto estaba programado para ser liberado oficialmente para el año 2013 pero por problemas personales en la label fue retrasado su liberación para el año 2014. Para mediado del 2013 se hace negocios con una nueva Label de Mexico Throats Productions, para lanzar un Split CD junto al proyecto Bleak desde Caracas Venezuela de Post Black Metal donde llegamos a un acuerdo para lanzar un trabajo juntos demostrando literalmente y musicalmente la temática que tiene ambos proyecto como el lado negativo del urbanismo y la naturaleza, acoplarla en este nuevo trabajo y difundir en otros horizontes… Fethuruz / Bleak - Matices de otros Tiempos 2013 Por Throats Productions de México, 500 copias.


Compilado - Tributo a Burzum, por Depressive Illusions Records DVD case limitado a 111 copias. MTMF: Volkov Major además de Fethuruz forma parte de Gutiroth y más recientemente sabemos que tiene otro proyecto de nombre Lord of the Flies, en tal sentido ¿Qué nos puedes comentar de cada una de estas bandas o proyectos donde intervienes?, ¿Cómo es la distribución del tiempo para cumplir con los compromisos que demanda cada una de éstas y desde el punto de vista de composición es distinta la inspiración para componer en cada proyecto?. - Bueno en pocas palabras, mi mente siempre tiene muchas ideas en lo cual se me hace más cómodo expresar a nivel musical y en sus casos literarios también, yo inicie en la música con Gutiroth que es conformado por 4 integrantes lo cual todos componemos y nos ayudamos a buscar el sonido que siempre queremos encontrar, para hacerle tributo a la naturaleza y los símbolos patrios. En Fethuruz bueno ya hemos hablado un poco de esto que es algo más personal donde puedo inclinarme a mis objetivos más claros para hacerlo a mi manera. Actualmente estoy trabajando con un nuevo proyecto de Dark Ambient con influencias de Black y Funeral Doom, esto se llevó a cabo el año pasado cuando pude conocer personalmente al Señor Carlos Sánchez en una entrevista de Gutiroth por Melomaniac Radio donde hablamos y compartimos muchas ideas muy interesante sobre hacer algo distinto un proyecto donde podemos expresar tanto musical como literal terror, paranoia y ocultismo, con sonidos bastante experimentales, extraños donde me encargo de crearle la atmosfera mientras que el señor Sánchez realiza el concepto en las letras en la temática para así poder llegar hacer lo que estamos trabajando, ahorita está un tema promocional llamado “The

Process a Diabolical Possession” en youtube, pronto tendremos más información en los medios de las redes sociales para el álbum. MTMF: ¿Cuáles son los planes futuros en la carrera de Fethuruz? - Sinceramente darle un tiempo, quiero dedicarme a otros proyectos y otras cosas, pero si tengo buenas propuestas para Fethuruz tal vez para el próximo año, aun no estoy seguro.

MTMF: Palabras finales y despedida. - Gracias por la oportunidad en dar a conocer este proyecto lo que es Fethuruz con esta entrevista para las personas. Saludos. Volkov Major.


Si hablamos de Black Metal en Venezuela, no podemos dejar de la lado el hablar con una de las bandas más significativas de este movimiento en nuestro país como lo es Funebria. La banda que ha tenido la oportunidad de tocar en otras latitudes y con un par de shows internacionales dentro de Venezuela, nos detallan sus próximos pasos de cara a un nuevo álbum en las próximas líneas.

1. Con el pasar del tiempo Funebria se ha convertido en referencia obligada al hablar de black metal en Venezuela; en términos biográficos para quienes aún no conocen a la banda, ¿Cuáles son los aspectos más importantes en la historia de Funebria desde su origen en el 2004 hasta la actualidad?. Saludos Carlos, muchas gracias por esta gran oportunidad de expresar mis pensamientos!! Pues como tú mismo sabrás y vaya si lo sabes ya que eres uno de los vocalistas activos con tu banda de la primera era extrema de Venezuela, en el largo tiempo de estar sobre las tablas muchos acontecimientos positivos y negativos suceden a una banda. Funebria es una horda que hasta de los aspectos negativos ha sabido sacar partido a favor. Creo que los acontecimientos más importantes para la banda han sido en primer lugar haber tocado fuera de Venezuela y conocer la escena tan grande y potente que tiene

Colombia ya que nos nutrió de esa forma en que los vecinos viven tan apasionadamente dentro del mundo del metal extremo, compartir con grandes bandas de black metal, entre estas: Luciferian (que en estos momentos están retornando de su primera exitosa fecha en Noruega), Sanguis Blasfema, la leyenda del Black Metal Colombiano: Melej, entre otras y encontrarte con músicos, organizadores y público en general que comparten tu misma visión, en conclusión fue muy gratificante para nosotros. En segundo lugar pienso que los eventos grandes que hemos tenido junto a las bandas: Cradle of filth y Ancient de Noruega ya que en esos dos eventos aprendimos mucho sobre aspectos técnicos que desconocíamos y esa enseñanza en específico nos ha ayudado a madurar mucho como banda. 2. Funebria es una banda que siempre ha tenido la continuidad de editar material y hablando un poco sobre este punto, ¿Qué nos pueden comentar de cada


uno de los trabajos editados a la fecha, bajo que títulos fueron editados, en que año, y que diferencias pueden destacar entre uno y otro trabajo?. Cronológicamente la banda comenzó a grabar material en el año 2004 pero sería en el 2006 cuando se editaría el primer Ep "Holocausto Impío en el Desierto de G lgota” que conto con 6 temas de intenso Black Death Metal con influencia de la vieja escuela del Thrash.

En el año 2009 se editaría nuestro primer disco completo llamado: "In Dominus Blasfemical Est... Ad Noctum Satania" que conto con 12 temas los cuales algunos fueron reeditados del viejo material y otros temas creados en ese año, podría decir que este disco es el más variado de la banda y cuenta con muchos elementos e innovaciones. Luego de tres años de ausencia de los estudios de grabación la banda entraría a grabar 4 temas los cuales serían destinados para un segundo Ep pero se dio la oportunidad de pactar una alianza con la banda Veldraveth de Ciudad Bolívar y el resultado fue el Split álbum titulado: "Two Headed Beast-A Journey Of Venezuelan Black Metal" dicho Split conto con 4 temas por banda y fue editado por: Militia Attack Records Store C.A. dicho Split según tengo entendido es el primero que se hace entre dos bandas de black metal venezolanas y editado por un sello nacional. A finales de enero revelamos la portada del nuevo trabajo llamado: “Dekatherion”, el cual consagrara la primera década de Funebria y

esperamos que para mediados de este año (2014) lo tengamos listo! Las diferencias más resaltantes entre cada disco es la evolución que la banda ha logrado en cuanto a sonido y composición ya que siempre estamos buscando según nuestros criterios mejorar lo que hacemos!!

3. Recientemente la banda acaba de anunciar la portada y título de lo que será su nuevo álbum bajo el nombre de "Dekatherion". ¿Qué pueden comentar sobre este álbum a nivel de concepto, de música y de producción?. Cuando se estima que este trabajo estará disponible para Venezuela y el mundo. El concepto de este disco es una amplia apología a las oscuridades del cosmos y de la mente humana entre otros temas. Musicalmente digo con propiedad que hemos logrado el sonido que tanto habíamos buscado grabación tras grabación y nos sentimos muy a gusto con lo que estamos creando, en estos momentos nos encontramos en la fase de preproducción afinando detalles de los últimos himnos que se han compuesto y esperamos entrar al estudio en Mayo. El disco como te comente en la pregunta anterior esperamos que salga para mediados de este año! 4. Músicos destacados forman el line-up de la banda, pero como en toda agrupación musical siempre hay cambios. ¿Quiénes conforman la actual Funebria y que cambios han tenido que realizar a lo largo de su carrera musical?.


Actualmente la banda está conformada por: Daemonae (Ranndy Garcia) en las guitarras, Iblis (Luis Maltez) en el bajo, Ed Thorn (Edgar Pinto) en la batería y mi persona (Seth Aum Xul) en las voces. A lo largo de los años hemos tenido varias bajas importante en la banda pero la bestia Funebria se ha alimentado de cada integrante que ha compartido con nosotros sus talentos y conocimientos.. Fíjate que algo que sería catalogado como negativo es que desde el 2006 si mal no me equivoco habíamos tenido dos guitarras presente en la banda y desde que nuestro último guitarrista se fue a vivir a Chile decidimos solo trabajar con una sola guitarra y en consecuencia hemos logrado compactar más profundamente nuestro sonido haciendo algo más personal y potente! 5. Con casi total seguridad podríamos afirmar que el Black Metal es el género musical más violento, más corrosivo, más directo y que entraña en gran profundidad las inconformidades del hombre para con Dios y las religiones. para el caso de Funebria, ¿Cómo autodefinirían su estilo dentro del Black: Satánico, Anti-Cristiano, Anti-Religioso, Pagano?, ¿Cuáles son los hechos o ideología que sustentan las liricas de las canciones?. El prefijo ANTI es el denominador común de toda la ideología de la banda, ya que nos consideramos como Anti-dogmatismos, Anti-cristianismo, etc, recreamos esa hermosa figura del mito luciferino del portador de Luz que es el gran oponente de su mismo creador, como entenderás, vamos en contra de todo lo que ate a los grilletes del esclavismo moderno y atávico en todas sus amplias facetas. Hablando de las liricas, como ávido lector que soy notaras (al igual que los que lean mis liricas) que escribo de manera ecléctica tocando varios temas, tópicos, iniciáticos o hechos históricos hasta mitológicos. Por ejemplo para este nuevo disco he plasmado mis pensamientos más directos y mordaces en contra del cristianismo. Subrepticiamente encontraran muchas alegorías del Anticristo de Federico Nietzsche asimismo varios temas creados son un altar servido a los lectores del Necronomicon de H.P Lovecraft, El Grimorio del Necronomicon de Donald Tyson, la recreación del

mito de la puta babilónica, algunos aspectos del Nihilismo de Shopenhauer, magia negra del Liber Falxifer, magia del caos de Carroll y mis visiones caóticas y blasfemas que dejo a la mirada atenta y entendimiento de los que tengan en sus manos nuestro nuevo Opus. 6. Posiblemente para Funebria el concierto junto a Cradle of Filth en el 2010 haya sido el show más importante de su carrera. ¿Qué anécdotas nos pueden comentar de ese evento y en general cuales han sido los mejores conciertos ofrecidos por la banda?, si es cierto que el Black Metal es uno de los géneros musicales donde la parte visual es de gran importancia, ¿Cómo auto- describen una presentación en vivo de Funebria?. Ese concierto junto a Cradle of Filth fue una enseñanza total para nosotros, como te comente anteriormente, en los aspectos técnicos nos nutrimos enormemente ya que compartimos impresiones con los diferentes ingenieros de sonido que estaban presente en ese evento, aprendimos mucho de cómo movernos sobre una gran tarima, compartimos en el backstage junto a los humildes y muy profesionales músicos de Cradle (banda que respeto por los grandes discos que editaron en los 90s independientemente de no me agrade lo que estén creando actualmente no se puede negar que discos como el Dusk And Her Embrace son magnas obras del género). Anécdotas? Uffff muchas JAJAJAj, recuerdo que a nuestro antiguo baterista le dieron ganas de vomitar antes de tocar (lo atacaron los nervios o le cayeron mal las reinas pepiadas de la capital). En vivo la banda trata de expresar ese odio que sentimos, siempre en todo evento es un gran ritual para nosotros, pueden haber 10 personas presentes o 1000, siempre nos entregamos al 666%, para Funebria la puesta en escena es muy importante aunque también nos enfocamos en lograr que el sonido en general sea excelente para que fluyan sobre las tablas todos nuestros temas a plenitud. Sonido y puesta en escena son dos binomios que tratamos de mantener en armonía mientras desatamos el caos…


nosotros a levantar la escena del black metal nacional, esperamos la confirmación del Necro Hell Fest en la ciudad de Bogotá Colombia donde seremos la banda representante de Venezuela en un concierto de 13 hordas Colombianas y Peruanas y un evento en la ciudad de Punto Fijo.

7. ¿Adicional a la edición del nuevo álbum, cuales son otros objetivos de la banda para este 2014?. Hablando un poco sobre los eventos futuros, tenemos pautados varios como lo son el Gates of Hell en Maracay donde compartiremos con algunas de las bandas que actualmente están luchando junto a

En cuanto a objetivos primordiales de la banda, una vez haya salido el disco Dekatherion crearemos otro video Oficial y prepararemos una gira nacional donde esperamos cubrir varios estados de nuestra geografía. 8.

Palabras finales y despedida.

Muchas gracias Carlos por la entrevista, excelente preguntas y espero que sea del mórbido agrado de todos los que lean esto!! Hail para todos los demonios y demonias del metal extremo! Siempre fieles!!!

FROM BEYOND METAL FANZINE Venezuela nunca se ha caracterizado por ser amante de las tradiciones o de la vieja escuela en cuanto al metal se refiere; sin embargo medios informativos como los fanzines siempre fueron necesarios para crear y mantener una escena. A continuación los dejamos con uno de estos medios informativos que aún se mantiene activos dentro de nuestro país.

1.

From Beyond Metal Fanzine (FBMF) ha sido un medio de información ya con bastantes años a cuestas en la escena venezolana, primero inició sus primeros años como material impreso y actualmente está referido como medio digital. Coméntanos brevemente sobre la historia de esta publicación y cómo ha

evolucionado desde sus inicios hasta la presente fecha. FBM: En primer lugar, gracias a Melomaniac Music Terror, por el interés con From Beyond Metal Fanzine, vierto a las interrogantes. Si tal cual como lo refieres, el fanzine se inició en el año 2.000, pero antes de esto en colaboración con otro viejo amigo del metal en el año 1.999, publicamos el Metal Zone Fanzine, solo


editamos en aquella oportunidad uno solo issue, esto fue el punto de partida que origino From Beyond Metal ´Zine, los primeros números fueron tratados de manera diversa, entrevistando y ofreciendo información de varios géneros del metal, inclusive hasta de rock en algunas oportunidades, poco apoco, fuimos dándole mayor interés a la música extrema y a medida que trascurrieron los años, las TIC fueron evolucionando, básicamente la distribución en papel era en territorio venezolano y por diversas razones mi interés fue decayendo en sentido de no seguirlo editando de manera impresa, hasta publicarla a lo que tenemos hoy de forma digital, desde el año 2008, fuimos expandiendo en términos no solo de darle espacio a las bandas de Venezuela, sino también a bandas internacionales, es por ello, que en los actuales momentos se mantiene como una web-zine.

2.

Venezuela nunca fue "famosa" por tener gran cantidad de zines, posiblemente en los 90's hubo algunos intentos pero pocas o casi ninguna de estas publicaciones se consolidó en el tiempo. En el caso de FBMF ¿Cuáles fueron los motivos que promovieron la creación de esta publicación y en general como evalúan el pasado y presente de los zines que

existieron y las publicaciones de metal con las que aún cuenta Venezuela. FBM: Como lo mencionas, Venezuela no posee tradición en cuanto a la publicación de fanzines, son muy pocas o casi desiertas sus publicaciones. El Unidirectional, el Extreme Gore, en el Estado Táchira en alguna oportunidad existió también uno muy interesante con varios números lanzados, el Evil Creation estos tres últimos de más reciente data y ustedes mismos a verbigracia que son pioneros en el país. Como te has podido dar cuenta la edición de zines ha sido muy pobre en nuestro país. En relación a lo que me motivo publicar From Beyond Metal Fanzine, fue casi básicamente y exclusivamente el amor y la pasión por el metal , también debo confesar que la extinta Metal Maniacs Magazine fue parte de igual manera de inspiración e influencia a la hora de dedicarme a editar un fanzine, desde muy chico sigo siendo asiduo consumidor de música extrema y de publicaciones dedicadas al metal, magazines, zines, libros, etc, lo que conllevo de manera de ser miembro activo de una escena underground por darle un calificativo. En cuanto al presente y al futuro de los ´zines en Venezuela tal y como lo mencione al principio, el resultado es muy poco alentador, es casi nulo o desierto, existen muy pocas ventanas de expresión, existen medios información volcados en las nuevas tecnologías pero en realidad son muy pocos serios y estudiosos en cuanto al tema y en mi opinión no los consideraría ´zines como tal, parecen ser salvo algunas excepciones, más bien son simples folletos políticos colgados en plataforma virtual de agradecimiento y tan solo para complacer a las masas. 3.

Países como Perú, Bolivia, México, además de otros países de Centro América han sido más consecuentes con el formato del zine old school en cuanto a su diseño, que éste sea impreso, etc., pero en el caso de Venezuela, gran parte de la escena se volcó a ser informada a través de medios digitales con el auge de gran cantidad de páginas web, blogspots y demás formas por Internet. ¿Cuáles consideras las


razones de este vuelco y porque en gran parte nuestro país no es proclive a conservar la vieja escuela o la esencia pura de las cosas?, esto basado a que en nuestro país el vinilo, cassette y las mismas revistas de metal ya son cosas del pasado. FBM: Esta pregunta tiene mucha relación con la anterior, si es impresionante países como Colombia, Bolivia, Chile y Perú estos dos últimos, tienen una tradición bastante prolija de fanzines, la gran cantidad de ´zines la gran cantidad que se editan, esto para aquellos que nos dedicamos a este oficio no es una simple moda fashion de mainstream, esto creo es la principal razón del porque en Venezuela no hemos cultivado esta tradición de un amanera sólida, el metal no es solo alienarnos al facilismo y a la emocionalidad musical del momento, citando al sociólogo y estudioso del comportamiento humano, caso Venezuela, Orlando Albornoz en su libro “Los Vertices de la Meritocracia”: “Para mí la respuesta está en la meritocracia, bien entendida, como la sociedad donde se impone el mérito, el talento, la inteligencia, el conocimiento, ¿podremos en algún momento aspirara una sociedad meritocratica en nuestro país?, o más bien muy por el contrario, se impondrá una vez más la fuerza bruta, la improvisaci n, la ignorancia como “paradigma”, el oportunismo como instrumento y la sinverguenzura como patr n de conducta”, esta afirmaci n responde de gran manera a la pregunta, el metal no tan solo implica vestirse de negro, sino implica muchas cosas más, implica riesgos y tiene definitivamente que ver con la actitud, de no conformarnos simplemente con lo que tenemos a mano, sino también implica investigación, conocimiento de hecho, actualmente existen instituciones académicas con rigor científico en otros países que están dándole espacio a este tipo de fenómeno social/cultural, ya existen una gran cantidad de publicaciones de este tipo, por lo tanto esto no es un simple capricho de rebeldía para adolescentes.

4.

¿Cuáles son básicamente las diferencias del manejo actual de FBMF como medio digital de lo que eran sus ediciones impresas?.

FBM: El manejo actual del fanzine, es bastante diferente al pasado en comparación a la antigua edición impresa. Son las facilidades que te ofrece la tecnología para trabajar de manera más cómoda, en el pasado la información llegaba muy retrasada a su destino y a veces ni siquiera llegaba, era mucho más tedioso y tenía que dedicarle mucho más tiempo a la lectura y a la investigación, no es que ahora no haga lo mismo pero es más fácil. Anteriormente tenia tenia que asistir a los eventos para rodar el ´zine o quedaba la otra alternativa de hacer los trades. Ahora las web 2.0 te facilita los medios y los recursos, a los cuales llegar al público que pueda que lo lea un latinoamericano, un europeo, un asiático a pesar de estar en idioma castellano, en fin son muchas las diferencias y es muy relativo en cuanto a la percepción y al público que lo recibe y lo lee. 5.

Algunas personas relacionadas de manera importante a la escena del metal en Venezuela coinciden en que deberían haber menos pero mejores medios informativos; en este sentido ¿Cómo ven la actualidad de los medios en Venezuela, y de que adolecen para que éstos puedan profesionalizarse cada vez más y logren total aceptación y credibilidad por parte del público, artistas y productores?

FBM: La actualidad de los medios en Venezuela, en cuanto a la cobertura de metal no le diagnostico un buen estado de salud. Ahora mismo no es que este muy pendiente de ello, peri empíricamente lo que puedo argumentar al respecto, es que tienen que trabajar más profesionalmente, no ser acomodaticios y ser simples panfletarios de un simple copiar y pegar, más investigación y más trabajo. Claro, existe una deficiencia muy notable en cuanto a los medios de promoción de las bandas venezolanas, hay una ruptura de medios de promoción, entre lo que es,


binomio, medios-publico, todo esto se simplifica en escasas entrevistas, reseñas de discos, eventos y donde deberíamos especializarnos más en cada segmento. 6.

Dada la realidad económica de Venezuela, sería rentable el volver FBMF al formato impreso. ¿Cómo es la actualidad de los costos para editar un zine físicamente y colocarlo a la venta así sea solo para las principales ciudades del país?

FBM: Esta pregunta es muy interesante debido a la realidad económica actual. Si anteriormente era casi una total perdida de dinero editar un fanzine, en la actualidad sigue siendo un ejercicio de filantropía ponerlo a la venta, porque no existen principalmente las tiendas especializadas de metal, salvo quizás alguna que otras excepciones, esto se reduciría básicamente a trades, por lo que volvemos a lo mismo, no es rentable. 7.

En la actualidad como se distribuye la información de FBMF, que porcentaje de todo el material publicado corresponde a la escena de Venezuela.

FBM: Desde que From Beyond Metal Fanzine dejo de salir de manera impresa, he estudiado la posibilidad de imprimirla de nuevo cosa que eventualmente lo hare en su debido momento. En sus inicios estaba dedicado casi en su totalidad a la escena venezolana, con el trascurrir del tiempo fuimos tomando otras vertientes y damos espacio al metal underground en general, hemos entrevistado abndas venezolanas tales como, Tinieblas, Leaves (RIP), Ora Pro Nobis (RIP), Psicosis (RIP), Grand Bite, Sagoth, Noctis Imperium, Serpent Christ, Morbus, entre otras sino también a Cryptopsy (Canadá), Incantation (USA), Masacre (Colombia), Machetazo (España), Desecresy (Finlandia), Deus Otiosus (Dinamarca), Revel In Flesh (Alemania), Chastain (USA), Altar of Sin (España), Amputated Genitals (Colombia), Nervo Chaos (Brasil), Lecherous Nocturne (USA), Engorgement (Inglaterra), Dead Awaken (Suecia), Prion (Argentina), Cerebrum

(Grecia) entre otras que ahora no recuerdo, así como reseñas de trabajos discográficos y reportajes de diferentes partes del globo terráqueo, así que no estamos sujetos a tan solo a la escena venezolana sino al metal underground en general, todas las bandas de metal son bienvenidas sean de donde sean. 8.

En términos generales, ¿Cuál es tu apreciación de la escena de la música metal de nuestro país?.

FBM: Mi apreciación acerca de la escena venezolana es que en realidad en varias ocasiones me he sentido defraudado y decepcionado, me duele mucho afirmar que es más fácil entrevistar a una banda del extranjero que una de mi país, por diversas razones que van desde que es muy difícil conseguir su material, la información adecuada, entre muchas otras cosas que en otros lados son muy simples y sencillas, la información en general es muy deficiente y son muy pocas las bandas que se mantienen activas con el tiempo salvo muy contadas las excepciones así como también uno se puede topar con músicos con ínfulas de rock star y no saben en realidad de que se trata todo esto, no todo es tan malo, también existen bandas de mucha calidad y medios que trabajan con mucha pasión y profesionalismo, solo es cuestión de tanto bandas, músicos y productores trabajar de manera racional de respeto y profesionalismo, de aprovechar nuestras potencialidades al máximo y trabajar más en nuestras carencias. 9.

Palabras finales y despedida.

FBM: De nuevo, gracias por tu interés Carlos en saber un poco más de From Beyond Metal Fanzine y estar en tu zine pionero del estilo en el país. El underground no es sinónimo de mediocridad muy por el contrario es pasión y conocimiento, muchos confunden esto, el metal siempre será underground en términos de aceptación como medio de expresión cultural de masas. Contacto: http://beyondmetal.blogspot.com/ https://es-la.facebook.com/FromBeyondMetalFanzine


Sin duda una de las bandas que más ha estado trabajando en su progreso y su futuro. Constancia, ensayos, y un reciente álbum bajo la manga refuerzan que el trabajo si da frutos y con ellos “reconocimiento”. A continuación una breve entrevista con quienes sin duda serán una de las bandas banderas del metal extremo de Venezuela.

MTMF - El álbum "Involución" es seguramente el mayor logro de la banda desde sus inicios y siendo este hecho el centro de nuestra entrevista, quisiéramos empezar porque nos comenten acerca de todo el proceso de producción de este gran álbum y como se logró concretar el fichaje a través de Melomaniac Metalmedia Records. Hiena: La composici n de “Involuci n” fluyo como el agua tanto en la lírica como en lo musical fue una explosión de ideas visto a la fuerte energía y entusiasmo que cada uno de nosotros acumulaba al momento de formar Hiena, surgieron las ideas en cada uno y con ellas ensambladas naci “Involuci n”

inmediatamente nos adentramos a brindar nuestro trabajo participando en toques y eventos, festivales pequeños y grandes, para nosotros fue una experiencia significativa entrar en el proceso de producción y grabación, el cual fue un camino de aprendizaje en aspectos técnicos y vocabulario tanto en la música con el sonido que compartimos en conjunto con el Ingeniero Ricardo Vizcarrondo(Epitafio / Meganeura Monji) en Soundscape, y el trabajo gráfico por parte de Fanklyn Arts y LauDesing. Desde luego satisfechos con el resultado final “Involuci n” ha sido un orgullo para nosotros como


banda cumplir con esta meta la cual recomendamos a todas las bandas de Venezuela no solo a plantearla sino cumplirla que el sueño se convierta en la meta alcanzada, estamos muy agradecidos con todas y cada una de las personas involucradas en nuestro trabajo.

MTMF - ¿La actual formación de la banda es el mismo line-up que grabó el álbum "Involución"?. ¿Quiénes en la actualidad conforman Hiena y antes de estar en esta banda que experiencia previa tenía cada uno de los músicos?. Hiena: No, no es la misma formación. Para “Involuci n” el Line Up consto de voz (Franklyn Suarez), guitarra (Marco Pratolongo), bajo (Trino Esteila) y batería (Ezlen Ramos). Más adelante se integró la segunda guitarra (Miguel Yendiz) para completar así lo que es el line-up actual.

MTMF - ¿Cómo se logró concretar el fichaje a través de Melomaniac Metalmedia Records?. Hiena: Siempre estuvo como una meta, una meta importante, así como lo es grabar un disco con gran compromiso y sacrificio es mejor pensar dejar tu material en buenas manos, gente seria y por qué no con un gran renombre? Con la experiencia como melómanos que somos todos los Metaleros ya la historia viene mostrando y poco a poco empezamos a reconocer las grandes firmas nacionales en nuestros discos. Tuvimos una excelente oportunidad de participar en un Concierto de dicha firma “Melomaniac Records” donde abrimos la noche junto a las 3 bandas más significativas del Metal Extremo Nacional (Epitafio, Krueger y Natastor) A partir de ahí tuvimos como llegar y mostrarle el material a ellos, al poco tiempo con gran aceptación y agradados por lo que hacíamos tanto en el material como en escena empezamos a formar parte de la gran familia Melomaniac Records el cual estamos infinitamente agradecidos de nuestra parte y del equipo de Hiena, logrando así cumplir con unas de las grandes metas de una banda.

Antes de formar la banda tuvimos diferentes experiencias, Franklyn y Trino pertenecieron a 2 bandas, una de Grunge donde Franklyn tocaba guitarra, luego en un proyecto de Deathmetal en colaboración, Marco integró una banda de Covers y perteneció a un proyecto de Rock Folklórico mientras que Ezlen estuvo haciendo Deathmetal y Numetal. MTMF - Sabemos del muy buen performance de Hiena sobre una tarima y de la oportunidad que siempre aprovechan cuando tienen un buen concierto, en cuanto a este punto, ¿Cuáles han sido los conciertos más importantes de la banda y con quien han tenido el gusto de compartir tarima?. Hiena: Los conciertos más importantes de la banda han sido desde el primero hasta el último (risas) partiendo en “Dos Décadas de Inquisici n Sexual”(Epitafio, Krueger, Natastor) donde compartimos con las mejores bandas de metal extremo del país, “Rock por la Paz” no se queda atrás, 3 días de puro rock y metal en la ciudad, en el “Otro Beta” incluyeron un día de metal con gran receptividad de la gente, y bueno siempre brindándole al público algo distinto e innovador bajo nuestros propios medios y como podamos. “Overkill” (primer evento con artista internacional) donde les abrimos el show a esta leyenda y que más que bien en nuestra casa (Maracay), “Cannibal Corpse - Suicide Silence - The Black Dhalia Murder” bueno donde hubieron sentimientos encontrados “no sabíamos si Reír o gritar pero del susto o de alegría y la suma de


ambas”, ya que el miedo de hacer algo mal se multiplico por 10 …”Vader” aquí con un poco más de experiencia y soltura dispuesto a sonar lo más duro que podíamos y alucinando con la oportunidad de conocer y compartir tarima con estos fuertes exponente del género, ya allí nuestras acciones superaron nuestras metas al tocar con los grandes del mundo. En Santiago de Chile estuvimos muy agradecidos por la hospitalidad brindada por Xtrike Records y por la movida Chilena, sin descartar que fue una experiencia magnifica representar el Death metal nacional en otro país.

viaje a la concentración de un monje al llegar a niveles alto de meditación. MTMF - ¿Alguna particularidad o hecho especial el que la banda resida en Maracay donde sin duda es uno de los estados de Venezuela donde existe mayor cantidad de público para el metal extremo?, ¿Tiene algo en especial el público del Edo. Aragua en comparación al de otras partes del país?.

MTMF - Hablando del contenido musical y lírico y desde nuestra óptica, Hiena es una auténtica banda de death metal pero sus letras no forman parte de la temática que por lo general toman bandas de este estilo. ¿Cómo definen su propia música y sobre qué hechos o experiencias basan las letras de sus canciones?. Hiena: Nos definimos como Death Thrash, leves matices de la vieja escuela de Death metal con variaciones al Thrash metal. Tanto letra como música acopladas para Reflejar parte del día a día de la sociedad Venezolana y de la humanidad en general expresadas con fábulas basadas o inspirados en hechos reales, resaltando la cruda realidad de los lamentables acontecimientos que ocurren en el país y en el mundo, sucesos infrahumanos mostrando la parte obscura, injusta y poco racional dentro de la “evoluci n” del hombre como humanidad, sin embargo hay varios temas que van vinculados a la muerte (Osamenta, Medio oriente, Cercenamiento Abdominal), pero! Tenemos temas donde nos desviamos del tema así como “Cuadrilla” que es un tema inspirado en la Tauromaquia donde expresamos por medio de un fabula el crimen que esto representa y lo tan bajo que es la existencia del mismo, cosa que nos parece medieval a estas alturas donde el hombre es un ser “evolucionado”, y ” Espacio interno” que puede ser interpretado de dos maneras, una basada en el sentir y pensar de un surfista durante toda su faena en un día de Surf, cosa que surgió porque algunos simpatizamos con ese deporte, o como el

Hiena: En cuanto al metal se habla Maracay siempre se muestra atenta y receptiva, donde también sobra el talento, lo que hace el público de Maracay un público muy exigente siempre sedientos de buenos eventos y buen metal aquí se nota el apoyo entre mismos amigos y bandas donde hasta ahora ha sido el más el público objetivo y critico donde siempre es muy enérgico y conversador. El público de Caracas como siempre nos reciben con los brazos abiertos y dándonos otro punto de vista a nivel de crítica, críticas que nos han ayudado a crecer, siempre dispuestos a volver, están dentro de los públicos preferidos donde hemos hecho grandes amigos. MTMF - ¿Qué nos pueden comentar sobre los detalles de la gira nacional promocionando el álbum "Involución?. Hiena: La situación del país es lamentable por lo que agradecemos a los que tienen fe y si creyeron El Tigre, Caracas y Valencia donde nos fue muy bien y donde empezamos una nueva etapa como banda que es la


promoción del disco en persona, por ahora esperamos que las fechas empiecen aparecer y confirmaciones de otras, pensamos que como va la situación económica actual creemos hacer 3 fechas más para culminar la gira con un total de 6 fechas en el país, información nueva ya que anteriormente habíamos pautado unas 10. MTMF - ¿Cuáles serían los planes a corto plazo para Hiena en lo que parece ser un convulsionado año 2014?. Hiena: Seguir y culminar con la Gira “Involuci n” al paso que la situación lo permita haremos lo posible para culminarla en Junio del presente año, concretar el primer video clip de la banda, se está trabajando nuevos temas lo cual será un Single y será el segundo Disco, esperando grabarlo lo más pronto posible, y claro si llega a salir algún toque extra por supuesto que no rechazaremos la oportunidad.

donde algunos son contemporáneos (My Own Creation, Gutiroth, Coprophagist Satisfaction, Epitafio, Krueger, Natastor, Vortice, Torkhe, Dischord, TheZeta, Blackstone, Sexto sonar, Human, Nada, 6Weapons, Messaih Of evil, Hellbents Rise, Imperial Ceremony, Omerta, Makara, Oldskull, Stormtrash, Blastin Gore, Addicted to Porn, Noxius, Anopsia, Prack, Diatriba, The Postmorten Stench. Y un saludos y agradecimientos a Ricardo Vizcarrondo, a la gente Melomaniac Metalmedia por creer en nosotros, también a nuestros grandes amigos del Staff de Hiena, Laura Rojas(manager), Ibrahim Zerpa, Eblis Pelaez, Alejandro Aguilar, Gonzalo Beltran, Pedro Garate, Daniel Gavidia y Abel Rojas. Y por último agradecemos a ustedes por todo su apoyo y esta gran oportunidad ..!! lml Esperamos a que se repita!

MTMF - Palabras finales y despedida. Hiena: Los invitamos a añadirnos a sus redes para estar al tanto de los últimos detalles de la banda, obtener el disco y conocernos a través de nuestro trabajo el cual es para sentirse identificado. Pasando por esta situación es necesario la unión de los músicos, artistas con el público y seguidores, sin su apoyo es muy difícil brindarles el talento hecho en casa en estas épocas, tenemos que unirnos más. Y bueno un abrazo a todas las bandas que han compartido con nosotros durante nuestra trayectoria

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Hablar de Verminous es hablar de una de las bandas más extremas que habita en Venezuela. Para muchos la banda puede ser catalogada de brutal-death, para otros es una banda 100% grindcore; lo cierto es que bajo cualquier denominación esta banda es simplemente una destrucción sonora cuyos orígenes se retornan a Barquisimeto cuna de grandes bandas en toda la historia del metal de este país. A continuación una actual entrevista con esta gran agrupación!!!

1. Lo más importante y reciente para la banda es la firma con una discográfica extranjera para el tiraje de lo que será el segundo álbum de la banda. ¿Qué nos pueden comentar en relación a este fichaje, cuando será la fecha de lanzamiento de este nuevo álbum y cuando en Venezuela se podrá disponer en físico de este trabajo?. Gracias una vez más por la oportunidad. Bien! Este nuevo trabajo de Verminous ciertamente se encuentra bajo la firma de SEVARED RECORD en los Estados Unidos, uno de los sellos -en la actualidadmás importantes de la música extrema en Norteamérica; SEVARED es el sello mejor establecido y reconocido con más ventas de titulares y uno de los más amplios de stock de bandas a sus espaldas, más de 265…

Hemos sido bastante afortunados luego de todo esta largo tiempo de espera. Siempre apostamos a un fichaje internacional y lo conseguimos, ahora queda hacer más brutalidad, a diario ser mejores y mantenernos. El álbum salió a la venta oficial por Internet el pasado mes de febrero, fue anunciado en la página oficial del sello (www.sevared.com) y a su vez puesto en distribución en el catálogo mensual digital. Para Venezuela esperamos recibir el físico en el mes entrante (Abril). Ya hemos venido trabajando en lo que serán las fechas de una pequeña gira por Venezuela y Colombia la cual posiblemente de inicio para finales del mes de Mayo, siempre y cuando mejoren los acontecimientos diarios del país. A la par manejaremos la distribución con algunos contactos para la venta del material en las principales ciudades y todos puedan tener el acceso a la compra.


La producción de este disco es netamente de Verminous. La ingeniería, mezcla y master estuvo a cargo de Felipe Gruber. 3. Desde su disco debut "Gusanos en el Puerto" hasta la fecha de este nuevo trabajo han pasado muchos años y una larga espera para los fans de la banda. ¿Qué ocurrió en este periodo de tiempo sin que la banda editara material con anterioridad?. ¿Cuáles son las diferencias más predominantes en el Verminous de su primer álbum en comparación con la actualidad de la banda?. 2. "Depraved Institution" posiblemente sea uno de los discos más violentos y contundentes grabados en Venezuela. ¿Qué aspectos de tipo técnico consideran puedan ser dados a conocer por todos los lectores y amantes de la música de Verminous?, ¿A cargo de quien(es) persona(s) estuvo todo el proceso de producción del álbum?. Técnicamente luego de esta experiencia, sencillamente debemos decir que el esfuerzo mayor debe concentrarse en una depurada preproducción, esto conlleva no solo la composición exacta de los temas sino el estudio y logro del sonido acorde y óptimo para con la banda. Muchas veces nos preocupamos por componer temas sin sincerar primeramente la posibilidad de que en tarima puedan ser ejecutados y suene lo más real a la grabación; error! El esfuerzo y la capacidad de ejecución deben ir de la mano, si esto no sucede, entonces sencillamente estaremos perdiendo el tiempo. Recomendamos un buen estudio e ingeniero de grabación y para quienes lo prefieran, un productor. En Verminous todos intervenimos en el proceso de composición, cada quien ejecuta su rol. Sin embargo constantemente Milkcoov produce riff de guitarras como ideas principales, Pablo le apoya en las estructuras y arreglos e incluso por mi parte siempre también intervengo. Edgar desarrolla los patrones de Batería previo a una preproducción digital al igual que Luis en el Bajo.

Cierto! Han transcurrido 10 años… tiempo demás y suficiente para haber editado un disco pero tenemos que decir que en par de oportunidades el disco fue grabado en un buen porcentaje… en un primer intento se grabaron todas las baterías pero decidimos no continuar por inconformidad de ejecución. Luego hicimos ajustes en los temas, nuevas composiciones y decidimos nuevamente hacer la preproducción pero nos encontramos con muchos problemas técnicos a pocos días de entrar de nuevo al estudio e incluso nos tomó de sorpresa la salida de nuestro bajista y tiempo después la de nuestro baterista.

Por algunos meses Verminous se mantuvo inactivo en shows y composiciones mientras buscamos reemplazos, Luego nos llevó el tiempo necesario para montar el nuevo bajista y a su vez el baterista, foguearnos y dedicarnos a acoplarnos hasta el punto de confiarnos en grabación… se grabaron par de EPs para algunos compilados que nos permitieron hacer “colch n” en esos momentos mientras el tema


económico y los costos de producción de un disco eran el primer freno para seguir, sin embargo con planificación y esfuerzo logramos hacer el trabajo final. La diferencia predominante de nuestro primer trabajo con respecto a lo nuevo es muy clara; nuestro primer disco es totalmente en vivo, es una captura directa de audio de uno de nuestros shows para el año 2003; nuestra composición musical y contenido era mucho más crudo e incluso el estilo era más inclinado al gore metal. Nunca hemos dejado nuestras raíces, hacemos brutal death grind! seguimos haciendo bulla! jaja, imposible dejar la influencia gore en algunas de nuestras letras, pero si hemos alcanzado un poco más de madurez musical… los temas y el contenido actual de la banda son ahora un poco más depurados. 4. Se conoce que excelentes músicos conforman la actual alineación de Verminous. ¿En este aspectos quienes conforman la banda y que experiencias previas tienen antes de haber entrado como músicos fijos en esta agrupación?. En lo personal me mantengo como vocalista y miembro fundador de Verminous, pertenecí a Gore Santuarium mi primera banda como vocalista para el año 1996, participe como vocalista en los proyectos Unnatural Shellter (Black metal - 1999), Spellforest (Death Melódico - 2000), Chunktrade (Noise core 2002), Blacktopth (Tirbuto PanterA - 2014), Euphoric Disgrace (Brutal Death - 2014). Milkcoov Marcano, Guitarrista co-fundador de Verminous perteneció a la extinta banda Pandemia (Bqto. – Death Melodico – 1996) como guitarrista y vocalista, contribuyó para varias bandas locales de punk, hard core y metal como bajista y guitarrista. Pablo Marchan, también actual guitarrista de Verminous participó como músico de sesión en par de proyectos locales. Luis Poso, actual bajista de la banda participó como bajista de sesión en la banda Barquisimetana Púah (2012), participó como bajista del proyecto de metal progresivo Aire (2011). Edgar Pinto, actual baterista de Verminous se mantiene activo de igual forma con las bandas Blood Work, Funebria y Hellbents Rise. Participó como

baterísta en la banda de hardcore zuliana Frente de Ira al igual que loe Heavy Metal Abraxas.

5. Según la opinión de muchos conocedores, la música extrema tiene un lugar privilegiado en comparación a otros géneros del rock en Venezuela, en este sentido y dentro de los estilos y géneros que conforman la música extrema, ¿Cómo auto-definen el estilo musical de Verminous y cuáles son sus actuales y principales influencias?. Hacemos Brutal Death Grind! Esa es la definición de nuestro estilo. Las influencias son muchas, siempre hemos escuchado todo tipo de música… Actualmente mantenemos la influencia de las bandas de la vieja escuela del metal y que de igual manera siguen siendo principales… siempre mantenemos las referencias de Napalm Death, Brutal Truth, Autopsy, Morbil Angel, Suffocation, Gorguts, Death, Slayer, Testament… entre muchas otras más… aunque tambien siempre consideramos la influencia de bandas como Deeds Of Flesh, Dying fetus, Misery Index, Criminal Element, Pathology, Cephalic Carnage, Blasphemer, Inmolation, Hate Eternal, Decrepit Birth, Gorgasm, Nasum… 6. ¿Qué planes hay en concreto para la promoción y lanzamiento del "Depraved Institution" en Venezuela?. Como te comenté los planes están hechos y preparamos una gira nacional bastante puntual y un paso por Colombia siempre y cuando las cosas en nuestro país mejoren. Tenemos pautado un show case para el bautizo del disco y lanzamiento oficial de nuestro videoclip, haremos una entrega a los medios la cual más adelante haremos oficial y


comunicaremos. Los planes están sujetos a cambio por lo que ya muchos conocemos… estamos a la vez estudiando como contrarrestar los contratiempos. PERO EL DISCO SALE POR QUE SI! jaja 7. Dada la situación y crisis actual del país, ¿Cómo ven en su opinión la actualidad de la escena del metal en Venezuela y como esto impacta en el crecimiento y profesionalismo de la misma?. Creo en lo personal que es un buen momento para dedicarle a nuestra escena, los momentos difíciles también se convierten en oportunidades, sólo hay que saberlas aprovechar. Definitivamente los recursos en nuestro país cada vez son menores pero eso también de una u otra manera nos obliga o en muchos otros casos inspira a valorar lo que tenemos. Los esfuerzos deben concentrarse mucho más. El fortalecimiento de la escena debe venir justamente ahora que no tendremos “fuga” quizá para volver a ver bandas internacionales por un buen tiempo, con

esto me refiero a que esos esfuerzo podrían concentrase en “invertirlos” en nuestra escena. Ciertamente suena muy fácil mencionarlo pero creo que es la manera más directa de decirlo. Debemos realzar nuestras bandas, hacer más bandas, hacer música con lo que tenemos, grabarlas así sea en casa pero es buen momento para valorar lo que somos y lo que podemos ser si apostamos primero por lo nuestro. 8.

Palabras finales y despedida.

Mil gracias Carlos por la nueva oportunidad y por siempre considerarnos en las nuevas iniciativas y proyectos para apoyar la escena del metal en Venezuela. Agradecemos a todos los que siguen Melomaniac Terror Music Fanzine y a quienes se detuvieron a leer esta entrevista. Gracias a todos nuestros seguidores y al público que nos detesta …Fuck them! Cactus.

Si bien Canuto’s Blues Band no es propiamente dicha una banda de rock o metal no es menos destacable el hecho de que sin duda son una gran agrupación dentro de su estilo. Grandes presentaciones a sus espaldas y con siempre una gran disposición a colaborar y participar donde sean convocados, esta es una banda a tomar en cuenta en un


presente y un futuro lleno de éxitos y triunfos en una escena cada vez donde las dificultades están a la orden del día. La presente entrevista fue realizada durante el mes de Octubre de 2013 en el marco de lo que sería su gran presentación en la 2da. Edición de los Premios Melomaniac.

MR: Grata sorpresa ha causado el hecho de ver el nombre de Canuto's Blues Band como parte del cartel en los Premios Melomaniac de este año. En este sentido, ¿cómo se llevó a cabo este hecho y que opinión les merece ser parte de esta presentación en donde se reunirá lo más talentoso de músicos, bandas y productores del rock y del metal de Venezuela?

MR: Desde nuestra óptica Canuto's es una gran mezcla musical de rock'n'roll, blues y algo de jazz, pero es evidente que hay muchas influencias detrás de la banda, en pocas palabras y en los distintos géneros ¿cuáles podrían decir son las influencias musicales y líricas más predominantes en la música de la banda?

CBB: ¡Pues, en principio, los primeros sorprendidos gratamente fuimos nosotros! No sabemos exactamente cómo fue que aparecimos en el cartel porque no hacemos metal. Sin embargo, si partimos de la filiación de los géneros metal y metal extremo con sus raíces musicales llegamos al blues y blues rock, que es lo que hacemos en nuestra banda. Por eso valoramos mucho la inclusi n de Canuto’s Blues Band en los Premios de este año y consideramos que es una buena opción para mostrar el trabajo que hacen agrupaciones “amigas” del metal a un público que es muy crítico y leal a su música.

CBB: Canuto’s Blues Band es una banda donde confluyen muchas influencias debido a que cada uno de sus integrantes tiene un background musical distinto. Sin embargo, un punto en común entre los cinco integrantes es el gusto por el blues eléctrico originado en Chicago con intérpretes como Albert King, Freddie King, B.B. King, Muddy Waters, Buddy Guy y su consecuencia inmediata británica: Cream, Jeff Beck, Ten Years After, The Rolling Stones y toda esa camada de músicos que luego sembrarían la semilla del hard rock que popularizaron exponentes como Led Zeppelin y Deep Purple.

Por otra parte, conocemos el trabajo que ha hecho durante muchos años Melomaniac Metalmedia Records y Conciertos Metal, sabemos el gran aporte que hacen para la producción musical en géneros rock en Venezuela y estamos convencidos de que gracias a estas iniciativas se abren grandes oportunidades para músicos venezolanos muy talentosos. Por eso nos honra estar presentes en este cartel con los mejores músicos y productores del país. Para nosotros en una gran oportunidad y una gran responsabilidad también.

Asimismo, no podemos dejar de incluir entre nuestras influencias inmediatas al movimiento de la New Wave Of British Heavy Metal pues crecimos escuchando bandas como Saxon, Iron Maiden y Judas Priest. A su vez, también disfrutamos de la música soul surgida en la década de los 60 en Estados Unidos e impulsadas por las discográficas Stax y Motown, y obviamente seguimos a los artistas que hacen blues, blues rock o blues con algo más como: Joe Bonamassa, Eric Clapton, Johnny Winter, Gov’t Mule, The Allman Brothers, ZZ Top, Robert Cray, Santana, Robben Ford, Lynyrd Skynyrd, Bonnie Rait y los fallecidos Stevie Ray Vaughan y Gary Moore, entre muchos otros.


Cuando comenzamos con el proyecto, ya JD traía temas casi listos (riffs, melodías y letras), luego comenzamos a crear durante los ensayos y últimamente todos estamos muy activos en esa parte.

En cuanto a las letras hay de todo un poco. Si bien el blues tiende ser estereotipado como una música con letras de dolor, despecho y cantos contra la opresión esclavista de los campos de algodón estadounidenses, Canuto’s Blues Band intenta llevar un mensaje un poco más allá con temáticas ecologistas y de crítica a la sociedad individualista y mercantilista en la que vivimos. Pero también tenemos nuestras letras de despecho, como toda banda que hace blues. MR: Un gran atractivo de la banda es el hecho de la gran capacidad y feeling vocal de quien desempeña esa labor en la banda, eso sin desestimar al resto de los músicos. ¿cómo está conformada la actualidad de la banda, que instrumentos ejecuta cada uno y que nos pueden mencionar como la fórmula aplicada para la composición de los temas; quien lleva la iniciativa en este sentido? CBB: Canuto’s Blues Band está conformada por Arianí Pinto en la voz principal, Marcel Roo Araya y Juan Daniel Perales en las guitarras, Luis Alemán en el bajo y César Rodríguez en la batería. En cuanto a la fórmula para componer: no tenemos una metodología fija, debido a que las ideas para temas nuevos nos vienen en cualquier momento, no necesariamente en los ensayos. De modo que el que haya tenido una idea la lleva al ensayo y allí, entre todos, la destruimos y hacemos un tema nuevo. Es más o menos así la cosa… Pero Marcel y Juan Daniel son creadores incontrolables de riffs, así que durante los ensayos salen muchas ideas que luego les damos forma.

Ari tiene muchas ideas y letras escritas, así que cuando está naciendo un tema saca alguna letra que considere y allí mismo le comienza a dar forma a las melodías vocales. Marcel ha grabado varias ideas y actualmente estamos trabajando varios temas nuevos. Luis y César son hiperactivos en los ensayos, apenas hay un silencio entre canciones ya están haciendo arreglos y buscando detalles para mejorar los temas. Los ensayos en Canuto’s se han vuelto un gran espacio creativo para todos. MR: ¿Algún adelanto del set a ser interpretado el próximo 16 de Noviembre? ... se rumorea de algunas sorpresas. CBB: Si adelantamos algo dejaría de ser sorpresa, pero podemos decir que estamos preparando un buen y variado show para ese día…

MR: Hace poco se conoció la noticia del estreno del video "Nube Negra", ¿qué nos pueden comentar sobre la producción de este video y del porque esta canción es el tema promocional más reciente de la banda? CBB: Sí, el 11 de septiembre de este año estrenamos nuestro primer videoclip oficial del tema “Nube


Negra” en un Show Case realizado en las instalaciones de Hard Rock Café en Caracas. La producción, grabación y postproducción del video se realizó gracias al apoyo incondicional de un grupo de amigos de la banda. Entre ellos debemos destacar a Alejandro “Nano” Pico, de quien fue la idea original del video y cuya propuesta nos impulsó a hacer ese esfuerzo. Se decide hacer “Nube Negra” en videoclip debido a que ese tema ya estaba grabado en nuestro EP Hey hey! y porque se haría más fácil introducir el blues en el público venezolano con un tema en español. En el momento de la producción del video la banda también estaba grabando varios temas nuevos para nuestro primer larga duración. Así que pensamos en otra estrategia para difundir nuestro material: aprovechamos “Nube Negra” y luego promocionar los singles que estarán en nuestro disco #TurnTheBluesOn para el último trimestre de este año. MR: Por el mismo estilo de la banda, Canuto's Blues Band se ha presentado en muchas tarimas, con bandas de muchos y distintos estilos y ante diverso público. ¿cuáles en resumen han sido sus experiencias en este sentido?, ¿a la fecha cuales consideran sus presentaciones más importantes? CBB: Hemos tenido la oportunidad de compartir tarima con varios músicos de la escena local caraqueña en diversos ambientes y creemos que eso

nos ha ayudado a darle una identidad propia a la banda. Somos una banda de blues rock pero creemos que tenemos un sonido bien particular y fácilmente reconocible. Hemos tocado en los locales más importantes de la escena nocturna caraqueña y en todos nos ha ido muy bien, pero sentimos que hay ciertas tarimas como la de Discovery Bar y la del desaparecido Caracas Típica Rock que tienen algo especial, una especie de magia que nos llena, profesionalmente hablando. Nuestra última presentación en Hard Rock Café, para el estreno del videoclip de Nube Negra, también fue una muy buena experiencia, donde además pudimos compartir el escenario con grandes amigos como el guitarrista Héctor Castillo y Guillermo Torres, bajista de Soto Blues Band. MR: Palabras finales y despedida. CBB: Estamos ansiosos y muy emocionados por compartir nuestra música en este evento. Hay muy buenas expectativas y estamos haciendo lo posible, desde nuestras redes sociales, para difundir y arrastrar a más personas para que disfruten del trabajo musical que se está haciendo en nuestro país. Saludamos la iniciativa de los organizadores y estamos a la orden para colaborar en lo posible para que este sea un gran evento. ¡Nos vemos el 16N!

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King Diamond es el seudónimo del músico Kim Bendix Petersen (nacido en Copenhague, 14 de junio de 1956). King Diamond da nombre también a su tercer proyecto musical (después de Black Rose y Mercyful Fate), en el cual es líder como vocalista y compositor. La revista Hit Parader lo clasificó en el número 85 en la lista de los 100 mejores vocalistas del mundo. La característica voz de King (con cambios abruptos en la entonación y el uso recurrente del falsete), su estrafalario maquillaje, su peculiar relación con el satanismo, sus letras, sus historias y los efectos especiales de sus discos lo hacen único en el género. Su polémico estilo vocal, en especial el timbre de su falsete, ha sido objeto tanto de admiración como de rechazo por parte del público metalero, siendo en ocasiones calificado como "exagerado" o "demasiado chillón". Si bien es cierto que el falsete es sólo una parte de su múltiple técnica vocal, ha sido éste el que lo ha caracterizado y le ha dado su originalidad; no obstante es evidente su amplio y bien entrenado registro y la capacidad emotiva con la que lo maneja en el estudio y en el escenario. Otros proyectos en los cuales se vio involucrado con anterioridad fueron: Brats, banda de hard rock/punk en la cual participó como vocalista en 1981, y en el proyecto heavy metal Danger Zone, en ese mismo año. También colaboró en 2004 en el proyecto Probot de Dave Grohl, en la canción "Sweet Dreams" del álbum homónimo.


Como solista evolucionó su sonido hacia un heavy metal más oscuro y teatral, con toques progresivos, conservando la crudeza y los característicos cambios de ritmo de Mercyful Fate. También se alejó de las letras explícitamente satánicas y se ha dedicado a realizar álbumes conceptuales de horror, en los cuales acostumbra desarrollar historias de su propia autoría, siendo la historia del álbum Abigail la más representativa, a la vez que musicalmente ha sido su trabajo más aclamado por los fans y el que mejores críticas ha recibido por parte de la prensa especializada.

La colaboración de Andy LaRocque como guitarrista, coautor de varios temas y recientemente productor de la banda ha sido fundamental a la hora de definir el sonido de King Diamond. Sus complejos solos y riffs han sido el distintivo instrumental de la banda, gracias al cual su sonido se alejó de las tendencias dominantes del heavy metal de los años ochenta. Andy LaRocque es el único miembro original que continúa desde 1985 junto a King en el proyecto. Otro aspecto que caracteriza a King Diamond son los performances que realiza en vivo, en los cuales acostumbra representar las historias de horror de sus álbumes. Actualmente la banda cuenta con una actriz llamada Jody Cachia, quien se encarga de representar diversos personajes de las historias de Diamond en sus shows. King Diamond sigue el satanismo laveyano, que él no ve como una religión, sino una filosofía en la que vivió, incluso antes de la lectura de La Biblia Satánica de Anton LaVey, El periodista Michael Moynihan lo llama como "uno de los pocos artistas de los años 80 del metal satánico que era algo más que un impostor utilizando una imagen diabólica para un valor de choque".

Pese al escándalo que sus letras provocaron en los ochenta, sobre todo en los álbumes de Mercyful Fate, Diamond ha declarado ser tolerante con las diversas ideas religiosas, a la vez que no está afiliado a ninguna en particular, no obstante se muestra preocupado por la capacidad que los seres humanos tienen para matarse unos a otros en


nombre de un dios. Él ha dicho: "Tenemos diferentes Dioses y nadie todavía ha sido capaz de probar al resto del mundo que creen en el Dios correcto y que ese es el Dios real, si existe en realidad. Lo que me asusta es que somos capaces de matarnos el uno al otro por creer en diferentes Dioses. No podemos probar su existencia, pero aún nos matamos por ello. Respeto a la gente que cree en Dios, en diferentes Dioses, pero creo una locura que una persona mate a otra por algo que está en tu propia mente. Nadie sabe cómo son, nadie sabe el significado de la vida. No sé cómo es Dios, pero lo que sí sé es que no voy a gastar los próximos 20 años pensando en ello. Es una locura". A principios de los ochenta, King recibió desde Estados Unidos una carta de Gene Simmons (Kiss), en la cual se acusaba a Diamond de haber copiado su maquillaje (por aquella época King llevaba un estilo muy parecido al del músico hebreo). Aunque la demanda nunca se llevó a cabo, King decidió cambiar su look y al poco tiempo apareció con un maquillaje muy distinto y mucho más estrafalario. King Diamond se ha ganado paulatinamente una legión de seguidores en el movimiento subterráneo del metal, y actualmente goza de mediana popularidad en el mainstream metalero, gracias en buena medida a la influencia que ha ejercido en bandas tan populares como Metallica. No obstante, su verdadera influencia se dio en un inicio en el metal underground de los países escandinavos y posteriormente en Estados Unidos y el resto de Europa. Desde la aparición del álbum Melissa de Mercyful Fate, en 1983, es considerado un artista de culto y reconocido como precursor del black metal, si bien este punto es discutido por los fans. Algunos piensan que no tiene sentido clasificarlo de tal forma, debido a que su sonido, si bien es difícil de clasificar, es más cercano al heavy metal tradicional (y en ocasiones al speed metal) que al black metal tal y como lo conocemos actualmente. Otros argumentan que la influencia viene de sus letras satánicas y de su imaginería oscura, y no tanto de su sonido, si bien las bandas de black metal que no comulgan con el satanismo de Anton LaVey lo rechazan ideológicamente. Hay quienes creen prudente ubicarlo dentro de lo que se conoce como la primera ola del black metal, junto a bandas tan heterogéneas (tanto en sonido como en letras) como Venom, Bathory, Celtic Frost o Sodom las cuales, pese a su imaginería oscura, tienen marcadas diferencias ideológicas con el black metal más extremo que surgiría en los años 90.


Chris Barnes (nacido en Búfalo, Nueva York, Estados Unidos, el 29 de diciembre de 1967) es un músico, compositor, productor. Es reconocido por haber sido el vocalista y creador de la banda de death metal Cannibal Corpse y su participación actual como líder de Six Feet Under. En 1986 Chris fue el cantante de Tirant Sin, trabajando con el baterista Paul Mazurkiewicz, los guitarristas Bob Rusay y Joe Morelli, y el bajista Rich Ziegler. También perteneció a Leviathan, grupo con el que grabó el single "Legions of the Undead" en 1987. Ya en Cannibal Corpse, además de realizar las funciones de cantante Barnes escribió la mayoría de las letras del disco "Eaten Back to Life" y todas las de "Butchered at Birth", "Tomb of the Mutilated" y "The Bleeding", y diseñó el logo de la banda. Se decidió de mutuo acuerdo que Barnes abandonara Cannibal Corpse en 1995 por las diferencias musicales que se hicieron palpables durante la grabación del álbum "Vile", que inicialmente iba a ser llamado "Created to Kill". A partir de ese momento Barnes pudo dedicarse completamente a la banda Six Feet Under, que desde 1993 había sido un proyecto paralelo a Cannibal Corpse. También diseñó el logo de ésta, así como la portada de "Warpath", y produjo el disco "13".


En otoño de 2005 Barnes se unió a la banda finlandesa Torture Killer, participando en el disco "Swarm!". En ocasiones se ha comentado su pertenencia al grupo británico Extreme Noise Terror, sin embargo este hecho es falso. Barnes no tenía buenas relaciones con Seth Putnam, el cantante de Anal Cunt. Según la página de Internet de Putnam, Seth interrumpió a Barnes durante un concierto de Six Feet Under, lo que llevó a un altercado entre ambos en el que acabaron participando los restantes miembros de la banda. Como respuesta al incidente, y fiel al espíritu de Anal Cunt, Putnam escribió la canción "Chris Barnes is a Pussy”.

Warrel Dane es un músico y cantante estadounidense. Es mejor conocido por ser el vocalista líder de la banda de metal progresivo Nevermore. Es también el vocalista de la banda Sanctuary, que recientemente se volvió a integrar recientemente. Dane fue capacitado e instruido durante cinco años como un cantante de ópera y actualmente utiliza una amplia gama vocal (de entre 5 y 6 octavas, según el maestro de Dane), la cual abarca notas desde las más bajas como A por debajo de C, o A1, hasta notas tan altas como F por encima de C, o F5. El emplea un falsete muy alto por encima de B ♭ debajo de la C soprano, o B♭5, lo cual era muy notorio durante sus días con Sanctuary y Serpent's Knight aunque actualmente lo sigue utilizando con Nevermore.


En cuanto a la temática empleada por Dane a la hora de escribir las letras de Nevermore es que Warrel critica a la religión y la política y ha expresado tener los mismos sentimientos hacia el avance de la tecnología. Dane lanzo su primer álbum como solista, “Praises to the War Machine” el cual salió a la venta el 13 de Mayo del 2008 a través de Century Media, trabajando en conjunción con los miembros de Soilwork; Peter Wichers y Dirk Verbeuren. Warrel Dane es también chef certificado y fundó su propio restaurante en Seattle.

Aleister Crowley "La Gran Bestia 666" Aleister Crowley (cuyo nombre verdadero fue Edward Alexander Crowley) es aún al día de hoy, considerado como el mago más importante del siglo XX y del que surgió gran parte de lo que se conoce como "Ocultismo Moderno", siendo considerado en su época de plenitud como "La Bestia Humana" o "El Hombre más Perverso del Mundo"... de allí la necesidad de escribir este reportaje para nuestros lectores y visitantes. Crowley nace en 1875 en Warwickshire, Inglaterra, entre las 11:00 pm y la media noche. En 1886 queda heredero de una gran fortuna producto del fallecimiento de su padre, un millonario de origen galés de nombre Edward Crowley. En las efémerides sobre su vida, queda plasmado el hecho, que su propia madre lo llamaba por los pseudónimos "La Bestia" y "666" ya que ésta lo asociaba a las dos bestias descritas en el apocalipsis biblíco... nunca se amilanó ante esta comparación y no hubo persona a la que no destrozara, juramento que no incumpliera, vicio que no probara...


Su inicio en el estudio del misticismo, así como el estudio de las artes ocultas se inicia a finales de 1896. Era bisexual y le gustaba colgar a sus amantes boca abajo y marcarles con sus dos caninos que afiló con ese propósito. Muchos de sus discípulos sufrieron graves alteraciones nerviosas producto de vejaciones y maldiciones, adicional a todo tipo de torturas físicas y sicológicas. Otros, tuvieron menos suerte y fallecieron en "extrañas" circunstancias por medio del suicidio o en conversaciones privadas con Aleister; algunas personas enemigas de Crowley llegaron a afirmar que estaban siendo aniquilados por poderosas emanaciones mágicas procedentes de este personaje. Periódicos durante su vida, lo llamaron singularmente "El Rey de la Depravación" junto al peor insulto para un inglés de su época como lo fue "Germanófilo". Como fechas de hechos importantes dentro de su vida, se pueden destacar:             

1898 se publica su primer libro bajo el título de "Aceldama". 1899 se hace miembro de La Orden de la Aurora Dorada. Durante ese mismo año alcanza los grados de "Theoricus" y "Filósofo" respectivamente. 1903 viviendo en Escocia, realiza los intentos para la "Operación de Abramelin", la cual es interrumpida debido a su casamiento. 1904 recibe el "Liber Legis" (Libro de la Ley), por una entidad descarnada llamada Aiwass estando en El Cairo, al tiempo que reclama el grado de "Adeptus Major". 1906 inicia las invocaciones de su Angel Guardían con lo cual se completa la "Operación de la Magia de Abramelin", durante esta actividad mientras atravesaba China, fallece su primera hija. 1909 se publica la célebre "Kabbalah" con las correspondencias del Arbol de la Vida, al tiempo que reclama el grado de "Adeptus Exemptus". Inicia las invocaciones del "Sistema de Enoch". 1913 se publica el famoso Libro de las Mentiras. 1915 inician sus escritos sobre Astrologia y reclamaba el grado de "Magus". 1916 ejecuta el ritual destinado al final de la cristiandad. 1920 establece la abadia de Thelema y fallece su segunda hija. 1921 reclama el grado de "Ipsissimus" y dos años más tarde es expulsado de Italia por Benito Mussolini. 1929 se editan en París en cuatro volúmenes el libro "Magia Teoría y Práctica" mientras es expulsado de Francia junto con su amante de turno. 1930 Editorial Mandrake publican los dos primeros volúmenes de las "Confesiones de Aleister Crowley".


1944 se publica el "Libro de Thoth" el cual contiene las cartas de Aleister Crowley pintadas por Lady Frieda Harris.

Aleister Crowley, llegó a ser un drogadicto que consumía heroína, cocaína, opio, hachís, marihuana, peyote y mescal entre otras drogas; su infancia dentro de un ambiente opresivo y puritano, junto a sus demás torturas y desgracias, lo conviertieron en un mago lucifenino (no diabólico) pero sí adorador sistemático del mal. Sus conocimientos en la rama científica, astrología y hasta lo referido en su carta astral, hacía que lo catalogaran hasta con el rango de ser un semidios. Lo señalado por muchos de sus seguidores como las "señales búdicas", tales como: la lengua pegada (la cual tuvo que operarse a 48 horas de su nacimiento), la fimosis (operada a los 15 años), junto a cuatro bellos en increíble forma de esvástica del lado de su corazón, hizo creer que Aleister Crowley era definitivamente una encarnación sobrenatural. El 01 de Diciembre de 1947 contando con 72 años de edad, Crowley fallecía de una crisis cardíaca, en una época donde se afirmaba que podía consumir hasta 11 gramos de heroína al día. Posterior a los años 60's "La Bestia" a pesar estar más de una decada fallecido, surge a las altas esferas del interés mundial cuando Los Beatles incluyó su rostro en la portada del álbum "Sgt. pepper's Lonely Hearts Club Band"; David Bowie lo nombra en su canción "Quicksand"; Ozzy Osbuorne compone la tan famosa pieza "Mr. Crowley" publicada en el álbum "Blizzard of Ozz"; Jimmy Page (guitarrista de Led Zeppelin) se declara abiertamente como coleccionista de reliquias relacionadas con Crowley; y sólo para mencionar otro caso emblemático, Bruce Dickinson (vocalista de Iron Maiden), fue el escritor y director de la película "The Chemical Wedding" sobre la vida de Aleister Crowley, adicional a haberle compuesto famosos temas bajo su inspiración como lo son "Moonchild" y "Revelations" entre otros... Entre la documentación escrita por Crowley, en español se puede conseguir lo siguiente: Liber I Magi , Liber II El Mensaje del Maestro Therion, Liber III Jugorum , Liber IV Sumario, Liber IV I I Asana, Liber IV I II Pranayama y Mantrayoga, Liber IV III Himno a Pan, Liber V Reguli, Liber VI Manus et Sagittæ, Liber X Porta Lucis , Liber XIII Graduum Montis Abiegni, Liber XVI Turris, Liber XXIV De Nuptiis Secretis Deorum cum Hominibus, Liber XXVII Trigrammaton, Liber XXX Libræ, Liber XXXVI El Zafiro Estrella, Liber LXXVII Oz, Liber CVI A Propósito de la Muerte , Liber CCCXLI HHH, Liber CD Kabbalæ Trium Litterarum, Liber CDXII Armoru, Liber DXXXVI Batrachophrenobookosmomachia, Liber DCXXXIII De Thaumaturgia, Liber CMXIII Viæ Memoriæ, Balzac, Cocaína, El Comedioses, El Corazón Delator, En la Bifurcación, Himno a Lucifer, La Intérprete y Los Peligros del Misticismo.


La banda alemana Vaden Plas nos muestra con este su nuevo álbum su continuo crecimiento artístico. De acuerdo a la propia banda este ha sido el álbum que les ha llevado más tiempo en cuanto a su desarrollo artístico se refiere, ya que es importante destacar que este disco viene a ser la adaptación de una producción teatral de nombre “Blutnacht” (Bloodnight). El álbum contiene 10 excelentes canciones con grandes arreglos instrumentales y sobre todo complicados arreglos y solos de guitarra, lo que hace que cada tema sea en particular tenga un grado de complejidad bastante alto; otro punto a no dejar por alto es el gran trabajo realizado con los coros vocales. Esta obra recomendada a los amantes de este estilo, salió a la venta el pasado 21 de Febrero y ya cuenta con un video promocional para la canción bajo el título de “Godmaker”.

Ya son diez los discos que ha editado Behemoth y nunca han defraudado. Ahora con el esperado "The Satanist" no iba a ser menos. Nergal ha pasado por problemas personales de esos que te marcan de por vida; la lucha contra el cáncer y el ser perseguido en tu propia Patria. Y estoy seguro que no será lo último. Ya "Evangelion" de 2009 llegó a encabezar las listas de éxitos en su Polonia natal, y no es que esperemos lo mismo de “The Satanist” porque este disco tiene sus peculiaridades. Es un disco algo diferente, pero sigue siendo Behemoth y lo que siempre hemos esperado de ellos. Ha canciones buenas y espectaculares, entre ellas la que inicia el disco “Blow Your Trumpet Gabriel”. A partir de aquí disfrutaremos de un sonido muy peculiar que por momentos te hace sentir que hay elementos de hipnotismo en ese sencillo pero efectivo riff. "The Satanist" suena fresco, como si después de diez discos la banda fuera eternamente


joven. “Ora Pro Nobis” y “Ben Sahar” suenan totalmente extremas y grandiosas a lo Wagner y entre ella una sublime “Amen” que se desborda. El sonido es perfecto y la producción cuidada, logrando una música que va más allá del death metal tal y como lo hemos conocido.

Cinco canciones nos trae este álbum debut de la banda venezolana Goat Serpent, el cual fue editado durante el último trimestre del pasado año 2013. Esto es black metal sin contemplaciones, acá no busques teclados, armonías y demás arreglos melódicos, esto es puro y corrosivo black metal de la vieja escuela con tonalidades de azufre y de mucho sufrimiento. Seth Aum Xul en la totalidad de las voces y letras junto, a Anhell Beleth Crocell en todo lo referente a la música e instrumentos, nos traen una obra apocalíptica lleno de pasajes oscuros y primitivos, acompañados de un sonido crudo que nos recuerda claramente los inicios de este género musical a comienzo de la década de los 90’s. No recomendamos ninguna de las piezas en especial pues todo el disco guarda un concepto concreto y general de la temática tratada por la banda. Muy buen arte e ilustración en esta corta pero sustanciosa edición realizada por el nuevo sello venezolano Centurión Productions al cual le deseamos larga vida al igual que a esta banda oriunda del Estado Zulia.

La escena del metal negro de Tampere ha sido uno de los del mundo más importante durante el siglo 21 y en el caso de Horna deja bastante impresionado la música de este “Askel Lähempänä Saatanaa. Las voces embrujadas con agonía y los aspectos de producción suenan muy bien en general, siendo lo más destacado del disco sin duda los riffs atmosféricos. Estribillos memorables hacen que las canciones que se mezclan un poco haciendo que el álbum pareciera demasiado largo. Aunque, en resumen, se trata de una pieza bastante sólida de black metal, el álbum carece de buenos coros (aspecto importante en este género). El estado de ánimo y la atmósfera de la música , sin embargo , muestra a Horna viajando en un camino interesante para el futuro.


Con motivo del décimo tercer aniversario de IMPALED con el debut de "The Dead Shall Dead Remain", el grupo leditó una versión re-grabada del álbum, titulado " The Dead Aún Dead Remain", el 29 de octubre de 2013 a través de Willowtip Records. Después de un largo proceso de un litigio legal, la música de " The Dead Dead Shall Remain " no ha estado disponible en CD durante más de una década. La re- grabación esquiva los obstáculos legales y pone la música de nuevo en la impresión. Las apuestas se plantearon e IMPALED buscó mejor la producción de la original. La grabación y mezcla por Vinnie Wojno , famoso por su trabajo con TESTAMENT, trabajó durante tres años para conseguir la grabación que querían. "Simplemente suena mejor , no importa cómo se mire " , afirmó el guitarrista Jason Kocol . Impaled asegura a todos sus fans que la música es fiel al original . Importante destacar que los trabajos de la banda ya ha sido prohibida en "672 países", y éste álbum se remonta a su primer lanzamiento , pero es aún más repugnante.

Críticos más calificados que nosotros coinciden que éste es un buen álbum de regreso para Trouble, sin embargo valga la pena decir que el arte de la portada es terrible. Desde stoner, algo de blues y los tradicionales acordes y arreglos del doom metal podríamos afirmar que este álbum tiene algo de todos estos géneros así como raíces de toda la carrera de la banda. Las letras, esta vez más sociales y sentimentales que sus temas cristianos o psicodélicos habituales son buenos, hacen evocar la desesperación necesaria para un registro de la destrucción y hay suficientes riffs pesados para satisfacer a los fatalistas más puros. Con este disco la banda asume el estar preparada para un enfoque diferente, sin embargo suena como Trouble , ya que ambos guitarristas originales todavía están en la banda. No es un gran disco , pero está muy lejos de ser catalógalo como una mala producción.


Coprolith es una banda fundada en el 2001 y que se auto describe como una banda de Blackened Death Metal, con elementos del black metal crudo y el melodic death metal. Su disco debut fue Cold Grief Relief en el 2010 a través de Violent Journey Records. Era una grabación de extrema melancolía y desesperación, algo que ha cambiado con este disco, donde desaparecen estos sentimientos a favor de otros más negativos como la ira, la rabia y la violencia. Las canciones guardan un mismo nivel, no destacando ninguna especialmente del resto. La banda ha intentado darle a cada una un detalle que la diferencie, dentro de la crudeza del conjunto de melodías. Sin embargo, si algo hay que destacar es que las dos últimas canciones, “Towards The Axiomatic Pain” y “Death March” son las más extensas del CD. Y no solo eso, sino que son las más trabajadas en cuanto a cambios de ritmo y vocalización. El disco cuenta con la participaci n como artistas invitados de Mathias ”Vreid” Lillmåns de Finntroll, Tor Stavenes de 1349 y Pantheon I, Einar ”Eldur” Thorberg Gudmundsson de Fortid, Den Saakaldte y tres músicos de Cursed 13 y Grà, Heljarmaðr , Isengrim y Maugrim.

Al escuchar a Solar Halos recordarás bandas como High on Hire o Acid King, pero a pesar de ello, no dejarás de apreciar originalidad en esta trabajo. La banda firmó con Devouter Registros y no podría ser más apropiado para conseguir un gran resultado. Se podría catalogar como stoner, pero esta es más que una banda de rock con fuertes riffs e inmejorables melodías que te atraparán de forma inmediata. Las voces de Nora Rogers es la última pieza del rompecabezas, que sin ningún gimoteo y ningún gruñido y sólo teniendo una maldita buena voz complementa cada pista. Ampliamente recomendado a los amantes de estos géneros sin dar mayores detalles.


Recordar es vivir: MONSTROSITY en Venezuela (17 de Mayo de 2003) Con honesta sinceridad creemos que este fue el concierto que abrió las puertas de lo que fue la gran época de la visita de bandas internacionales de metal extremo a Venezuela, pues si bien en años anteriores hubo esfuerzos y presencia de bandas de metal extranjeras en nuestro país, sin duda este conciertos terminó de abrir las puertas para lo que pensamos sería nuestra futura realidad y no el espejismo que ahora piensan muchos de nuestros metaleros. Para esa ocasión las productoras Melomaniac y Metal en Vivo unieron esfuerzos para irrumpir la sequía de ver una banda internacional de verdadera música extrema. Concierto realizado en la ciudad de Puerto La Cruz, específicamente en el Polideportivo Luis Ramos, un célebre sábado 17 de Mayo de 2003; por Venezuela estuvieron alternando las bandas Krueger y Scythe. A continuación transcribimos la reseña publicada en uno de los medios que cubrió dicho concierto: Hexethrone Zine (Susana García).

metal. En este caso, no tantos como pensábamos, tratándose de una banda como Monstrosity.

Mucho antes de caer la noche los jardines del polideportivo abrigaban grupos de personas que venían de muchos sectores del país. La guardia vieja se reencontraba una vez más en un concierto de

En algunos pechos se podían ver nombres como: Destruction, Nile, Death, Impaled Nazarene, Cannibal Corpse, Morbid Angel y frecuentemente los nacionales Morbus y Krueger. En sus caras se notaba la ansiedad típica de un metalero que está por ver una leyenda viviente: un ícono del género. La noche anterior un grupo de afortunados tuvimos la oportunidad de conocer y dar la bienvenida a Venezuela a los Monstrosity, en un concierto dado por la banda local Ikhor en Angie's Bar de Lecherías. El sabor de esa bienvenida estaba aún en nuestros labios y era comentado sin parar a los recién llegados. Con el recinto (excelente lugar para conciertos, por cierto) a medio llenar, y sin dar respiro a nada más, el presentador anunció lo que estaba por empezar: el evento death metalero más importante en la historia del oriente venezolano había abierto sus ojos:


Scythe los había desgarrado. Un intro demoníaco combinado con luces azules y humo demostraban lo que estaba por venir. Aún para los que hemos tenido la oportunidad de ver evolucionar la banda nos sorprendimos de la calidad técnica y una puesta en escena comparable con grandes bandas de renombre mundial. Scythe hizo convulsionar a los asistentes y cortó el silencio con la guadaña que los representa. Como puñaladas los gritos de su vocalista se acoplaban a los alaridos de placer de las víctimas; en este caso, el público. El debut de la segunda guitarra estremeció, pues ahora la banda más representativa del brutal death oriental ha crecido hacia una nueva etapa más técnica y más brutal. Una cuerda rota en la penúltima canción y una caída del monitoreo en tarima no los desanimó y tocaron un set que pareció corto por la rapidez y fuerza de sus acordes. Canciones como Dismember, War of Souls y Mephisto enloquecieron a un público que enardecía. Para cerrar, su ya conocido The Eyes fue coreado por los fieles seguidores. A pesar de los gritos ensordecedores: Otra!, Otra!, los Scythe se bajaron de la tarima para darle paso a los reconocidos caraqueños Krueger.

Un rato después la perversa maquinaria de death metal venezolana entró en escena con la presencia a la que estamos acostumbrados y tanto nos gusta. Cuero, máscaras, cadenas, puyas, música agresiva, voz gutural y líricas enfermas son una mezcla que resulta explosiva si se le agrega un público que alucina y corea cada canción. La olla estaba a reventar y los asistentes

pedían sus temas preferidos. En el momento que Carlos anuncia "A Morbid Tale of Children", el sitio se vino abajo en una oleada de brincos y golpes. Aprovechando la visita a Venezuela de Tatiana (Perras Malditas), fue invitada al escenario a cantar los coros de Coito Anal, demostrando su fuerza y calidad vocal. Krueger demostró una vez más su calidad musical y preparó al público para lo que estaba por venir. En este momento nadie imaginaba aun lo que sucedería.

Monstrosity sólo puede definirse en una palabra: Monstrosidad. Si una banda ha hecho callar a un público exigente ésta ha sido Monstrosity, definitivamente. Las primeras dos o tres canciones transcurrieron en un parpadeo, mientras los asistentes cerraban las bocas que habían quedado abiertas de la sorpresa. Sólo un camión: uno enorme y pesado podría compararse al peso proporcionado por Lee Harrison en la batería, con un doble bombo que parecía estallar. Definitivamente fue la gran estrella de la noche, seguido muy de cerca por el bajista Mike Poggione.


Sin dar tiempo a comentarios, los Monstrosity tomaron nuestras almas por casi cuarenta minutos, mientras machacaban y desgarraban cuanto veían a su paso. El set anunciaba morir cuando tocaron la hiper conocida Imperial Doom, mientras todos nos uníamos en una sola voz. A pesar del "This is the last song..." el público no dejó bajar de la tarima a los Monstrosity hasta que versionaron Angel of Death y cerraron orgásmicamente con Reign in Blood.

Cuando las luces se encendieron los rostros parecían de niños que veían un sueño realizado. Sólo puedo decir: gracias a Melomaniac Distro y Metal en Vivo Producciones! Un evento como este no se repetirá jamás.

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Esta secci贸n solo corresponde a libros que hemos tenido la oportunidad de leer y que recomendamos ampliamente por su contenido.


El Rock y su complacencia hacia cualquier Gobierno El rock en todos sus géneros y tendencias siempre ha sido considerado como una corriente musical “contestataria”, “rebelde” y nunca sujeta al control por ningún sistema econ mico y mucho menos “político”. Gran parte del rock tiene un enfoque social basado en la realidad del país de donde provenga una banda, denunciando, hablando de los problemas propios a “calz n quitao” y destapando una realidad social que por lo general es injusta y desequilibrada. Muchas bandas a nivel de Latinoamérica se han consolidado basado en su mensaje directo y sin pelos en la lengua, despotricando de la política (lo más sucio que impregna la sociedad y sin duda el mal gran mal desde que la civilización existe), diciéndole a cada gobierno como destruye vidas por doquier, y como nuestros países empeoran su calidad de vida, mientras unos pocos se enriquecen a costa del trabajo que pasa el resto de la población. Esto no es nuevo para ningún amante del metal que por lo menos tenga más de 10 años inmerso en esta música sea del país que sea dentro de nuestro continente. Sabiendo esto y no haciendo mención a un pasado que sabemos fue muy represivo, duro y difícil (y hablo de Venezuela que es de donde sale este artículo), no termina de causarme sino gracia el hecho de una buena cantidad de bandas y de “movimientos de rock” que se declaran abiertamente “pro-gobierno”, como si el hecho de que ahora tengan mayor oportunidad de conciertos, o de tener cierto apoyo económico de algunas de las entidades del Estado, hace que se olviden todos los males por los cuales cantaron y se inspiraron en el pasado. Es como si esta “oportunidad” hace desvanecer todo vestigio de corrupci n, de inseguridad, y de problemas económicos y sociales que nos siguen ahogando. ¿Acaso la actual realidad de Venezuela es tan distinta a la realidad de los 80’s y de los 90’s donde la gran mayoría de las bandas de rock y de metal de este país eran contestatarias y críticas a las miles de aberraciones de nuestros gobernantes?; ¿en verdad estamos tan ciegos?, o simplemente como algunos ahora si están haciendo un buen negocio con la música rock pretenden hacer creer que ahora si “tenemos una escena”… por favor, no me jodan!. Hoy, día a día, hay similares o tal vez mayores circunstancias para que el rock de Venezuela siga siendo crítico, contestatario y en verdad rebelde (no me queda claro el término rebelde alineado a los gobernantes de turno, sea quien sea). Detrás de esto hay gente haciendo dinero, y dinero del bueno, dinero que permite crear una pseudo –


fantasía de bienestar y de que en términos musicales todo va mejorando. Tamaña mentira mis amigos, sucede como en todo en la actualidad de Venezuela… o te alineas o pereces, y para un pequeño ejemplo cito lo ocurrido con Top Rock News Backstage, ¿Por qué esta excelente iniciativa, la cual no tenía absoluta referencia a ninguna bandera política, no pudo pasar de la 1era temporada?, saben… no consiguió patrocinantes!!!! Y no los consiguió por querer mantenerse sólo alineado a la música y al metal que es por lo que se supone que estamos en esta vaina y no por intereses políticos y mucho menos para hacernos ricos. Una cosa es vivir de lo que hacemos, y si hacemos metal que mejor que vivir de esta pasión, pero esto que sucede en la actualidad hace que aún muchos creyentes (que no dudo apoyen de manera sincera estas iniciativas pagadas o patrocinadas por el gobierno) no quieran ver como otros a sus espaldas garantizan su futuro basados en falsas premisas. Hay muchos metaleros de alma y coraz n que sé apoyan la “ideología” de los actuales gobernantes, pero poco a poco van viendo lo que hay detrás de este telón, los intereses que se mueven, el dinero que fluye y quienes en verdad trabajan y quienes hacen ver que trabajan y que de manera poco clara están haciendo un gran negocio. El rock, el metal en todas sus vertientes y géneros no dejará de ser violento, no dejará de ser en algunos estilos en particular “anti-gobierno y anti-gobernantes” sólo porque a una parte del país ahora les parezca que esto es el “Paraíso”. El metal tiene sus raíces y por asuntos que pudiesen parecer acomodaticios no va a perder su fuente de inspiración y su crítica hacia cualquier sistema que busque el control de una sociedad. La música nunca debió mezclarse con política, de allí que hasta en algo tan sublime como esta música que nos apasiona, también Venezuela se encuentra profundamente dividida. Carlos Sánchez / Melomaniac

Las Bandas Nacionales, el valor y sentido de pertenencia Cuando se hizo la última reseña a un disco de metal nacional en este espacio (Morzgul), inicié comentando sobre un factor que en lo personal causa mucha preocupación dentro de lo que es el acontecer y posición de las bandas nacionales. Aquí no se niega que hay un sector del público que busca fuerza en la unión y siempre insisten en el tema del apoyo a lo nacional y con mucho trabajo y esfuerzo responden como pueden, hasta aquí todo muy bien, sin embargo hay otro sector que por desgracia es bastante numeroso y bajo una franela y una consigna esconden una peligrosa actitud e incluso echan en falta un “pequeño detalle”: El sentido de pertenencia para con sus bandas. Por fuera dicen “Epa brother, vine al evento a pasar un rato calidad con unas frías y a vacilarme a las bandas, larga vida al rock”, pero la verdad en el fondo el mensaje es “Epa, soy full metalero y estoy aquí para criticarte y echarte un cerro de m…”. Lo peor no es que estos suelten todas esas calumnias, lo peor es que el resto se las crea y por ende el problema sea mucho más complicado de atacar. Les pregunto… ¿Cuántas veces no han escuchado en la cola previa a un evento comentarios como estos en tono burlesco? (Seguramente cientos de miles): "A las bandas de aquí todavía les falta, no hay nivel para competir con las de afuera", "Si se las tiran de malotes, y vieses como se pintan la cara", "El guitarrista no me sorprende, y se cree que es John Petrucci", "¿Qué? ¿120 Bs. Por un disco nacional? Jajaja se fumaron una lumpia", "Vamos a ver si nos metemos ahí de gratis, yo no pienso pagar 150 Bs. por una entrada, ay si, ni que viniese a tocar Cannibal Corpse",


"Mira este disco por favor, que portada tan de lo último, estamos en pañales frente de los sellos gringos o alemanes", "Son buenos para ser de Venezuela", …y pare usted de contar… Mi teoría es que, escuchar tantas tonterías juntas y que las repitan una y otra vez solo deja en evidencia lo siguiente: 1) De esta música saben lo mínimo o lo justo, una revisión de 5 minutos en Wikipedia o myspace y ya son unos expertos en la materia. 2) Hablan solo para complacerse a ellos mismos y engañar al resto, cuentan “su verdad”, y esto en una sociedad justa debería considerarse un delito, porque engañar a la gente con premeditación y alevosía es exactamente lo mismo que robar o estafar. ¿Esto es actuar con sentido crítico o con mala fe y sin objetividad? Definitivamente lo segundo. Hay que estar claros que hay muchas bandas que aún son jóvenes y que necesitan de mucho trabajo constante para depurar sus temas, mejorar su ejecución y así llegar a tener excelentes producciones... ¿Pero qué pasa con aquellos que llevan años en esto o nos han entregado auténtico material de primera? ¿Igual no valen tanto porque “son venezolanos”? ¿O no vale la pena comprar sus discos por no estar producidos por Nuclear Blast o Roadrunner? No digo la gente no tenga derecho a comprar los discos de bandas con las que crecieron, o que han sido leyenda e influencia desde siempre, es su dinero y pueden hacer con él lo que les venga en gana, pero ¿por qué tanta indiferencia e incluso menosprecio hacia lo que tenemos a la vuelta de la esquina? Y ojo visor con esto, los eternos críticos siempre antepondrán las eternas excusas de que las bandas de afuera son de otro nivel, o que casi nunca se ven tocar por acá y por eso la gente se emociona, o que como los discos son importados tienen más valor (esto solo aplica a nivel de costo, porque música es música aquí y en la Patagonia), todo lo anterior aparte de ser mentiras que te repetirán cual principio de orquestación de Goebbels representa un claro complejo de inferioridad sumamente dañino que puede propagarse y afectar como un virus letal principalmente a la banda. Tal vez las agrupaciones venezolanas no sean las mejores del mundo, pero a muchísimos de esos pesos pesados que tanto se ven e idolatran en Metal Hammer o Kerrang! no tienen absolutamente nada que envidiarles, el que no lo crea remítase a las pruebas pero con seriedad, escuche con detenimiento los discos, y verá que no estoy exagerando. De eso se trata el sentido de la pertenencia, porque el día de mañana si las bandas emigran o sencillamente dejan de hacer lo que les gusta, el discurso seguramente cambiará, pero la tendencia a lo destructivo y la negatividad permanecerán exactamente igual, porque es lo que mejor venden. Los siguientes son ejemplos netamente referenciales: Los mismos que se niegan a pagar 100 Bs. por un disco de Krueger, se esfuerzan más en comprar el de Deicide que vale entre 400 y 600. Critican que en un local pequeño como el Moulin Rouge se tenga que pagar 150 Bs. Para ver a Natastor, Epitafio y Blood Work (3 señoras bandas con músicos fenomenales), pero no se quejaron cuando en el mismo sitio se presentó Dark Funeral. Arman todo un escándalo porque necesitan comprar sí o sí el nuevo DVD de Therion y dada la situaci n “está carísimo”, pero al que están preparando Noctambulath o Subconsciente? o no le hacen caso o ignoran su existencia. Conocen toda la discografía por fecha y año de Rush o The Beattles, pero la de Resistencia o Arkangel ni idea. Hablan de grandes clásicos como Sanctuary, Devastation o Demolition Hammer, pero ni recuerdan a SS, Necrosis o Nemesis. Entienden toda la cultura noruega (según) de Burzum, Mayhem y Darkthrone, pero no tienen ni idea de lo que transmiten Veldraveth o Funebria en su material. Se saben no solo el orden de los


temas sino todas las letras, tiempos, rítmica y solos del CD de Rata Blanca o Dream theater, pero les preguntas al menos por 5 temas de Ánimas Negras, Arma letal o Sexto Sonar y se quedan así: ¿Cuál es el problema en realmente darle valor y mérito a quien lo merece? ¿Complejo? ¿Envidia? ¿Cuesta tanto dar al Cesar lo que es del Cesar? Es como si tuvieses una novia con un lunar prominente y poco estético en la cara (ojo no todos los lunares son así), sabes que lo tiene y que debería hacer algo al respecto, pero no se lo dices por "cortesía" sino que le haces un estéril cumplido para “quedar bien”, sin embargo hablas muy mal de ella y su lunar después que la dejas en su casa. Es importante tener en cuenta que cuando una banda se inicia y con el tiempo va ganando experiencia y estatus, lo que realmente quiere es llegar a cada vez más público, la venta de discos ya llegará en su momento, pero el punto es que el público aplauda sus canciones, allí está el objetivo principal, y para ello nuestros músicos se hacen tantas horas en ensayos y errores, en sacrificios y demás detalles, unos se lo tomarán con profesionalidad, otros no tanto, pero no es fácil ni mucho menos dominar ningún instrumento. Esta es la reflexión con la que culmina este artículo, hay que escuchar a las bandas, no a lo que repiten cual comercial barato en ese dañino sector, que puede contagiar a público, medios impresos y digitales, empresas organizadoras o locales (porque al fin y al cabo todos son público), y lo más triste, entre bandas que también se han visto casos, pero esto merece un artículo aparte. Hay que buscar reseñas, ser objetivos, valorar, construir y no destruir. El escrito seguramente a algunos le resultará incómodo e incluso molestará, la intención no es obrar un milagro para dar con la solución en cuestión de semanas porque el problema no es nuevo, es cierto que en parte la raíz es netamente de cultura popular, pero hay cosas que necesariamente deben ser dichas. ¿Saben cuál es la diferencia entre muchas bandas extranjeras y muchas otras nacionales? (No todas claro está). Es simple, las primeras no ven diferencias. ¿Por qué ha de etiquetarte o subestimarte tu propio vecino? Saquen ustedes sus propias conclusiones. Carlos Urdaneta Terán / Feedback Radio Metal

 Edgar Julián Garia (sección “Noticias internacionales” [parcial], sección “Reseñas” [parcial] y sección “Metal Biografías”).  Gerson Lucero (elaboración link de descarga para Facebook y demás redes sociales).  Agradecimientos: Cactus (Verminous), Volkov Major (Fethuruz), Marco Pratolongo y Franklyn Suarez (Hiena), Carlos Urdaneta (Feedback Radio), Seth Aum Xul (Funebria), Glibert Casado (From Beyond Metal Fanzine).


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Melomaniac Terror Music Fanzine" (Abril 2014)  

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