musical… como que te llamaba, él ensartaba las notas de una manera tan especial que se oían como si fuera un bandoneón tocado por un artista de primera–, remata Ventura, con una dosis de emoción y sentimiento en sus palabras. Matoncito era ya un acordeonista completo, que había agotado un largo recorrido por la música y por la vida. Ramón Amézquita Díaz había nacido en Los Llanos, Altamira, probablemente entre finales del siglo diecinueve y comienzos del veinte. Su papá se llamaba Ramón; tocaba, y le decían Matón; y de ahí le vino al hijo el apodo de Matoncito y el de Ramoncito Matón; hasta que al paso del tiempo, se le quitó el Ramoncito y al artista se le denominó indistintamente, como Matón o Matoncito. Un hermano y una hermana de él también tocaban, uno era Reyito; la otra Mercedes, que fue una de las primeras en atreverse a hacer lo que pocas mujeres hacían en aquellos tiempos. Como la mayor parte de los grandes acordeonistas de su época, Matoncito era un producto intacto de la naturaleza, un artista natural surgido del vientre de su pueblo, más que de la escuela y la academia a las que nunca fue. Sin embargo, era Matón una de las cumbres del género, y en comparación con Ñico Lora puede decirse que lo que Ñico le llevaba a Matoncito y a todos como compositor, se lo llevaba Matoncito a Ñico y a todos como acordeonista. Músicos veteranos como Chichito Villa, colega y amigo de Matón, aseguran que fue este el más grande acordeonista de aquellos tiempos. Aurelio Surún, un agudo conocedor del merengue y sus protagonistas, dice que tocó la güira acompañando a Matoncito, y lo pondera y alaba como gran músico: –Matón fue el músico que le dio formalidad al merengue típico–, sostiene Surún. Además de músico sobresaliente, Matoncito fue un fértil y destacado compositor, y llama la atención cómo, sin
Antes de que te vayas... RAFAEL CHALJUB MEJÍA
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