HABITACIÓN: 6+4

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HABITACIÓN

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El comienzo y el fin son uno y el mismo para los teóricos griegos. Siguiendo este paradigma, la idea inicial y el resultado artístico podrían formar un circuito infinito del que resulta un agujero negro cuya masa genera un campo gravitatorio que absorbe todo emitiendo una radiación que nos paraliza en un espacio-tiempo concreto. Lugar en el que se encuentran los trabajos resultantes del ‘Programa de Ayudas de Las Artes Plásticas y Visuales 2020’.

[…] ¿No es verdad que todo al final se muere, y tan pronto?

Dime, ¿qué piensas hacer con tu única, salvaje y preciosa vida? […]

El día de verano Mary Jane Oliver

6+4

El juego es una acción necesaria para el ser humano. Lo lúdico está

en la cotidianidad del ser. La experimentación podría ser una evolución de dicha acción y es a través de ella como se llega al objeto artístico o a la acción en sí misma. Podríamos estar hablando de la performatividad de la creación o de la performance tal cual. En todo ello, el azar tiene un peso significativo ya que, ¿cuánto de lo que generamos es controlado y qué no lo es?

Al iniciar un proyecto, habitualmente, se parte de una idea o unos conceptos a desarrollar, en definitiva, unos temas de interés que posteriormente van tornando en objeto, acción o el formato que cada artista cree necesario, bien por el propio desarrollo del trabajo o bien debido a que es su medio para transmitir el mensaje. Mensaje que en algunos casos podrá ser más nítido que en otros o, incluso, podrá perderse en el medio o material resultante.

La tensión puede hacer levitar un cuerpo mostrando invisible la gravedad que lo atrae hacia el suelo. Un cuerpo sometido a varias fuerzas opuestas de similar intensidad que se contrarrestan manteniendo dicho cuerpo inmóvil. Un objeto que parece evadir esa fuerza gravitatoria posee un impulso estético cercano a lo que se conoce como experiencia mística que la razón ha conseguido definir como física. Es en estos límites o ‘entres’ dónde podemos encontrar o acercarnos a la estética artística.

El equilibrio entre teoría y práctica debería percibirse sin mostrarse. El balanceo sin desbordamiento entre ambos suele generar colisiones en la tercera fase que consiguen componer una atracción incontrolable hacia ello. Es ahí donde podríamos estar hablando del encuentro artístico. Un horizonte de sucesos en el cual el porcentaje de ambos no tiene porqué ser equivalente pero sí equilibrado.Quizá una armonía de opuestos que se repelen a la par que atraen resultando de ello un levitar cuya energía nos transporta a otros lugares sin correa pero con mesura.

El vacío o lo restante, el hueco o lo que falta, lugares ocultos reservados a

‘lo femenino’, analizados y recopilados con el fin de mostrar una realidad más completa y cotidiana al alcance. Me gusta dormir sola es una investigación de la artista Irene Holguín, dentro de la cual se enmarca Otro archivo, proyecto de creación de mobiliario a través del cual deconstruir la idea de archivo. Por medio de la organización de dicha recopilación, dada en la investigación, de documentos relacionados con productos culturales ‘femeninos’ desde los años 40, busca favorecer el acceso a dichos encuentros, así como materializar esquemas sobre estereotipos ‘femeninos’ y la realidad.

En Apuntes para después del colapso, Jose Castiella se vale del azar

para mostrar futuros distópicos, quizá posibles, realidades paralelas y un mundo virtual, similar a la situación vivida en los últimos meses. El proceso inicia con el vertido de pintura en el suelo dejándola fluir, sin incidir y fantaseando sobre posibles resultados que necesitan de paciencia y espera por parte del autor. Posteriormente, pasa del plano horizontal al vertical, y es en este momento cuando el azar deja paso a cierta narración y diálogo con el autor que percibe la necesidad de añadir conversando con esa primera señal. Geometría y manchas orgánicas conviven tanto en la pintura como en la escultura mostrando posibles seres imaginarios.

El azar da el primer paso para generar ese diálogo entre materia y color con el artista.

Los

sólidos platónicos o poliedros convexos, en los que todas las caras son polígonos regulares iguales sirven de punto de partida para el trabajo de Álvaro Gil, De los sólidos platónicos a la fabricación de slime. Por medio del truncamiento de los mismos y la construcción con ellos, capa sobre capa, se componen formas rítmicas y en armonía, encajando perfectamente gracias a que poseen la misma medida en los lados resultantes. A ello se le suma la experimentación con resina y slime surgiendo nuevas formas desbordadas que muestran cierto movimiento, instante en el que el artista deja de tener el control sobre el material y podemos intuir el azar de la mano de la gravedad.

Cuerpos cósmicos en los que las matemáticas dejan espacio a los líquidos ocultando vértices o haciéndolos más visibles. Orden o razón junto con lo incontrolable de la naturaleza y lo orgánico. Acercándonos a las asociaciones de Platón en las que, el cubo representa la tierra, el tetraedro el fuego, el octaedro el aire, el icosaedro el agua y por último, el dodecaedro el universo.

El

espacio entre cosas que existen una cerca de la otra, así como la pausa o el tiempo entre un fenómeno u otro podría definir el concepto He,2 que da título al trabajo de Xabier Barrios, y que literalmente significa ‘entre’. En él, la obra es planteada desde el juego, lugar dónde la acción no puede ser controlada de ningún modo racional. Los globos rellenos de helio son liberados en un espacio autónomo sin posibilidad de controlar el viento o la climatología, teniendo que tomar decisiones rápidas en las que resultan fotografías con puntos de vista forzados, obligados movimientos que fluyen en función de la luz y el enfoque, dando paso al azar y la toma de decisiones sin espacio para la razón, haciendo latente la casualidad. Las imágenes resultantes parecen buscar nuestro interés por lo que no está, lo que desaparece o se desvanece, el motivo de dicho segundo, la fugacidad del momento. La sensación de estar ante una imagen en la que no ocurre nada y que a la vez nos remite a pensamientos relacionados con el espacio-tiempo, el registro de un instante.

De la mano de la plataforma Salvemos El Perdón, Alberto Odériz se ha

propuesto mover la montaña del mismo nombre en Se buscan voluntarios para mover montañas. Valiéndose de tierra del lugar, en un acto tanto físico como poético, su topografía es trasladada a una escala menor para ser mostrada en forma de escultura. A modo de crítica, focaliza el punto de atención en la responsabilidad que tiene el ser humano en la gestión de la tierra y, a su vez, el compromiso de toda acción en relación a la naturaleza. Y es en este punto dónde tiene relevancia la participación ciudadana y la colaboración para el desarrollo del proyecto. Siendo éste parte del desarrollo de Arqueología de un nacimiento en el que se toma como punto de partida los primeros descubrimientos de una niña. Acciones para entender y entendernos en el mundo en el que vivimos.

La

capacidad de mutar o convertir algo en otra cosa ya interesó a Platón y se conoce como Metanoia, título del trabajo de Irati Urrestarazu. A través de la performatividad de los objetos convierte elementos cotidianos en arte por medio de la escucha en relación a la capacidad de generar por ellos mismos, es decir, la capacidad de actuar de dichos elementos. Cambiar la perspectiva de un objeto en relación a un momento determinado o en relación al mundo. La tensión que se genera entre diferentes materiales en busca de la respuesta a esa situación nueva generada, en conversación entre materiales y artista.

El

relato es el concepto y, a su vez, desarrollo en el cual Pr0t0c0lectiv0 pone su punto de atención, inicio y fin. El relato que genera un mundo, el que no tiene fronteras, el que borra, el que penetra. El poder de la creación de historias y que a la vez tiene la soberanía de destruir por medio de su misma narración. El valor y el poder en sus más amplias acepciones. Y el relato que simplemente por existir es real pero quizá no muestra la realidad. Por medio de acciones manuales o acciones en sí mismas, nos hablan de esta noción de narración. Una de las piezas resultantes incluye ‘unas páginas fabricadas en un material aislante al tiempo, pensado para preservar la vida’, hablando desde la dualidad. Y de un modo poético, conseguir que la palabra dinero sea una marca registrada por ellos, muestra la creación de una marca comercial con esa doble lectura intrínseca en su propio nombre.

Así, en este camino han ido generando acciones de las cuales han resultado diferentes formalizaciones referidas al relato.

Variedad de intereses e infinitos modos de formalizar. Hacerse preguntas sin forzar una respuesta siendo conscientes de que la clave está en ellas, tal y como nos adelantó Platón. Fantasear con seguir aprendiendo, conociendo en el hacer. El juego del diálogo entre forma, gravedad y acción. La distopía que nos permite mantener el interés. El azar en la performance eterna que es existir.

Leyre Goikoetxea Martínez Marzo 2021

Fanzine 25 forma parte del proyecto expositivo Habitación 25, que tuvo lugar del 12 de febrero al 18 de abril de 2021 en el Centro Huarte.

Fanzine 25, zehazki, Habitación 25 erakusketa proiektuan sarturik dago. Erakusketa Uharte Zentroan egin zen, 2021ko otsailaren 12tik apirilaren 18ra bitarte.

Imágenes / Irudiak Alberto Odériz Álvaro Gil Irati Urrestarazu Irene Holguín José Castiella Pr0t0c0lectiv0 Xabier Barrios Textos / Testuak Leyre Goikoetxea Martinez Diseño y maquetación / Maketazio eta diseinua Marisa Mantxola DL / LG NA 84-2018

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