LUMEN #3

LUMEN #3 Marionnettes & arts numériques

6/10 > 16/11/ 2018

LUMEN ©Alex Verhaest

Centre de la Marionnette

Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles 47 rue Saint Martin 7500 Tournai - maisondelamarionnette.be

#3

#2 Un événement soutenu par la “Fédération Wallonie-Bruxelles– Arts Numériques” et N.A.P.P., Numeric’s Art Puppetry Project – projet soutenu par Europe Creative LUMEN explore depuis quatre années le développement des interactions entre arts du numérique et les arts de la marionnette en Fédération Wallonie-Bruxelles et ailleurs.

Chaque édition propose au public et aux artistes un aperçu des possibilités de croisement et d’interaction entre ces deux pratiques.

Le programme de la manifestation se construit en dialogue avec nos partenaires dont notamment l’Académie des Beaux-Arts de Tournai et Transcultures.

For the past four years, LUMEN has been exploring the development of interactions between digital arts and puppetry arts in the Wallonia-Brussels Federation and elsewhere.

Each edition offers the public and artists an overview of the possibilities of crossing and interaction between those two practices.

The programme of the event is being developed in dialogue with our partners, including the Academy of Fine Arts of Tournai and Transcultures.

LE PROGRAMME TEMPS MORT / Idle Times – Alex Verhaest 06 > 28/10/2018 - Exposition - Dans le cadre de Art dans la Ville VISAGE MOUVANT – Polona Černe et Nicolas-Adrien Houtteman 12 > 16/11/2018 - Workshop Créatif CE QUI NOUS LIE – Stéphanie Laforce 14 > 16/11/2018 - Installation interactive Performances 14/11/2018 - 16H00 & 15/11/ 2018 - 19H00 MAKEY MAKEY– Stéphanie Laforce 14/11/2018 de 10H à 11H30- Workshop pour public scolaire 14/11/2018 de 14H00 à 15H30 – Workshop tout public 3 BALLONS BRUYANTS - CASQUE D’EXCLUSION SONORE Maxime Van Roy 14 > 16/11/2018 - Installations ÜBM / VARIATION - Michaël Cros - La Méta-Carpe (F) 5 >16/11/2018 - Résidence Sortie de résidence 15/11/2018 - 16H30 INTERACTIONS CORPS / SONS NUMERIQUES 15/11/2018 - 17H30 à 19H00 - Rencontre ANTINEA – Cendres la Rouge (F) 15/11/2018 – 20H00 - Spectacle -au Conservatoire de Tournai

#3

TEMPS MORT / Idle Times – Alex Verhaest (B) Exposition 6 > 28/10/2018 Au Centre de la Marionnette Temps mort / Idle Times emprunte à l’atmosphère de la peinture des primitifs d’Europe du Nord.

Des insectes qui s’animent, des micromouvements sur les portraits trahissent la part vidéo de ces natures mortes.

Une série d’œuvres sur le suicide et l’assassinat d’un « pater familias » absent, et sur l’incapacité des membres de la famille à communiquer et à gérer cet événement tragique.

Cette exposition rassemble toutes les œuvres du projet Temps mort / Idle Times d’Alex Verhaest.

Alex Verhaest associe les techniques picturales de la Renaissance à l’esthétique du cinéma ou des jeux vidéos, et allie les nouvelles technologies à la peinture du XVème siècle dans une installation audiovisuelle interactive.

Née à Bruxelles, en 1985 Alex Verhaest vit et travaille à Bruxelles.

Le travail d’Alex Verhaest est principalement centré sur le langage, les histoires et l’impossibilité de communiquer.

L’oeuvre éminemment picturale d’Alex Verhaest fonctionne sur la juxtaposition de la peinture et de la vidéo, chaque nouveau projet étant une recherche au cœur de la technologie contemporaine non –conventionnelle.

Elle a reçu un Golden Nica à Ars Electronica en 2015.

A light borrowed from the primitive paintings of northern Europe gives an atmosphere of unity to the works of his series «Temps Mort / Idle Times». The few insects that come alive betray the video in his still lives, as micromotion extirpates his portraits from the photographic.

This exhibition brings together all the works from Alex Verhaest’s Temps Mort / Idle Times project.

Alex Verhaest combines Renaissance painting techniques with the aesthetics of cinema or video games, and combines new technologies with 15th century painting in an interactive audiovisual installation.

Born in Brussels in 1985, Alex Verhaest lives and works in Brussels.

Alex Verhaest’s work focuses mainly on language, stories and the impossibility of communication. Alex Verhaest’s eminently pictorial work works on the juxtaposition of painting and video, each new project being a research at the heart of unconventional contemporary technology. She received a Golden Nica at Ars Electronica in 2015.

Une exposition accueillie dans le cadre de Art dans la Ville

#4

CE QUI NOUS LIE – Stéphanie Laforce (B) Installation interactive 14 > 16/11/2018

Performances 14/11/2018 - 16H00 & 15/11/ 2018 - 19H00

Au Centre de la Marionnette Ce qui nous lie est une installation sonore faite d’un ensemble d’élastiques. Un réseau de lignes colorées démultiplié par des poulies le tout créant des formes géométriques. Ces lignes traversent les espaces et soulignent l’architecture. Ces élastiques sont rendus musicaux par l’intermédiaire d’un système numérique créé par l’artiste.

Le public est invité à manipuler le dispositif. Les sons sont définis/déclenchés à partir de l’analyse des forces et des variations de poids exercées sur ces « cordes » de différentes résistance.

Une réflexion autour de l’idée de la marionnette inversée, du rapport à l’autre.

Qui contrôle qui ? Qui induit le mouvement ? Quelle est la part de liberté et de déterminisme dans notre existence ? Comment sortir des rapports de forces ? Comment se mouvoir dans un système contraignant et changeant et trouver la tension juste entre l’autonomie et le lien ?

Artiste pluridisciplinaire, Stéphanie Laforce construit des dispositifs sonores poétiques pour ses compositions électroacoustiques, avec lesquels elle développe des univers originaux pour des installations multimédia mais aussi des concerts, le théâtre, des expositions, le cirque... Elle construit des cabanes dans la ville, et questionne la place de l’humain dans un monde machinique par la réappropriation des lieux et matériaux. Elle a travaillé avec de multiples lieux artistiques et organisations, comme Foton, Le Théâtre Poème, Les Halles de Schaerbeek, Recyclart, La Maison de la Création, Le Shunt (Londres), Okno.be, L’Eden, Amadeo, Le Vecteur.

Ce qui nous lie is a sound installation made of a set of rubber bands. A network of coloured lines multiplied by pulleys creating geometric shapes. These lines cross the spaces and underline the architecture. These elastics are rendered musical through a digital system created by the artist.

The public is invited to manipulate the device. Sounds are defined/activated from the analysis forces and weight variations exerted on these «strings» of different strengths.

Who controls who? Who is driving the movement? How much freedom and determinism do we have in our lives?

How to get out of power relations? How to move in a constraining and changing system and find the right tension between autonomy and the link?

A multidisciplinary artist, Stéphanie Laforce builds poetic sound devices for her electroacoustic compositions, with which she develops original universes for multimedia installations but also concerts, theatre, exhibitions, circus... She builds huts in the city, and questions the place of the human being in a mechanical world by reappropriating places and materials. She has worked with many artistic venues and organizations, such as Foton, Le Théâtre Poème, Les Halles de Schaerbeek, Recyclart, La Maison de la Création, Le Shunt (London), Okno.be, L’Eden, Amadeo, Le Vecteur.

#5

MAKEY MAKEY - Stéphanie Laforce Gratuit Workshop n sur réservatio 14/11/2018 - Au Centre de la Marionnette de 10H à 11H30 – scolaire / de 14H00 à 15H30 – Tout public

Deux ateliers d’initiation ouvriront l’accès à la culture et aux nouvelles technologies par la découverte de l’œuvre Ce qui nous lie.

Les participants découvriront également le boitier Makey Makey.

Ce boitier permet de transformer n’importe quel objet en conducteur d’électricité. En tenant un câble ou un objet relié au Makey-Makey et en touchant un autre objet, un courant d’électricité passe et est reconnu par l’ordinateur comme un interrupteur permettant de déclencher un son, une note préenregistrée.

Two workshops to introduce the use of new technologies in theatre through the discovery of the work Ce qui nous lie Participants will also discover the Makey Makey box. This box allows to transform any object into an electrical conductor.

INTERACTIONS CORPS / SONS NUMERIQUES Rencontre 15/11/2018 - De 17H30 à 19H00 - Au Centre de la Marionnette Cette rencontre propose une introduction à des démarches et recherches audio artistiques des plus singulières et les plus diversifiées, conviant les participants à rendre leur curiosité audible et leur écoute active. Plusieurs artistes issus d’horizons différents, sont invités à présenter leur démarche exploratoire illustrée par une sélection de leurs œuvres autour de la thématique Interactions corps/sons numériques.

Depuis plusieurs années, le corps est de plus en plus sollicité par des dispositifs numériques interactifs qui peuvent prendre diverses formes hybrides (installations, performances, œuvres connectées...).

Ceux-ci permettent au participant de devenir physiquement actif en déclenchant des sons traités selon plusieurs variables et en explorant, de manière sensorielle, des nouveaux univers techno-artistiques. Le corps devient alors un véritable instrument multimédiatique remettant le geste au centre du processus créatif.

Une rencontre organisée en partenariat avec Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores.

Modérateur : Philippe Franck, directeur de Transcultures et du festival City Sonic, historien de l’art, critique culturel et créateur sonore.

Avec : • Stéphanie Laforce, artiste pluridisciplinaire, construisant des dispositifs sonores poétiques.

• Todor Todoroff, compositeur de musiques électroacoustiques pour le spectacle et des installations sonores.

• Cendres la Rouge, compagnie de théâtre mettant en scène Antinéa, spectacle-concert, constitué d’un orchestre d’une quinzaine de squelettes-automates.

This meeting provides an introduction to unique and diverse artistic audio approaches and research, inviting participants to make their curiosity audible and their active listening. Several are invited to present their exploratory approach illustrated by a selection of their works around the theme of digital body/sound interactions.

A meeting organized in partnership with Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores.

Moderator: Philippe Franck, director of Transcultures and the City Sonic festival, art historian, cultural critic and sound designer.

3 BALLONS BRUYANTS - CASQUE D’EXCLUSION SONORE

Maxime Van Roy - Installations - 14/11/2018 > 16/11/2018 • 3 Ballons Bruyants Le spectateur est invité à évoluer dans un espace triangulaire délimité par trois ballons retranscrivant des bruits de ballons.

• Casque d’exclusion sonore Plongez dans une oeuvre constituée d’un casque émettant un son, qui de manière assez paradoxale, exclu les autres sons.

Maxime Van Roy est étudiant à Arts2 et est soutenu par Transcultures dans le cadre du programme Emergences numériques et sonores.

#6

ÜBM/VARIATION – Michaël Cros / La Méta - Carpe (F)

Entrée Libre

On Stage 5 > 16/11/2018

Sortie de résidence le 15/11/2018 - 16H30

Au Centre de la Marionnette En 2097, un duo de chercheurs mène une série d’expérimentations sur différentes formes de vie. Ils étudient une créature électrique et végétale qu’ils ont appelé Über Beast Machine. Qui est-elle ? D’où vient-elle ?

Comment interagit-elle avec son environnement ?

Michaël Cros met en jeu des corps, qu’ils soient seuls ou en relation avec leur environnement. Il associe pour cela les arts de la marionnette, la danse contemporaine et les arts numériques In 2097, a duo of rearchers are doing a series of experiments on different forms of life. They’re studying an electric, vegetable creature they called : Über Beast Machine.

Who is she? Where did she come from? How does she interact with her environment? Michaël Cros involves bodies, whether alone or in relation to their environment. For this, he combines the arts of puppetry, contemporary dance and digital arts.

La Méta-Carpe, créée en 2003 à Marseille, présente des œuvres et expérimentations artistiques qui associent les arts de la marionnette, la danse contemporaine et les arts numériques.

Michaël Cros, artiste transdisciplinaire diplômé des Beaux Arts de Marseille et de Lyon, en est le principal intervenant.

La Méta-Carpe, created in 2003 in Marseille, presents artistic works and experimentation that combine the arts of puppetry, contemporary dance and digital arts.

Performeur et porteur de projet : Michaël Cros / Musicien et développeur : Sylvain Delbart / Développement commande robotisée : Greg Mittelberger & Mario Mathis / Conception peau-résille d’ÜBM : Nathalie Guichon / Complices-Constructeurs d’ÜBM au Shadok : Alexandre Aubin & Severino Da Silva / Consultant anthropologie : Jérémy Damian / Accompagnant philosophique : Matthias Youchenko / Consultants éthologie : Hélène Meunier & Adrien Meguerditchian / Constructeur : Manu Fleury Production : La Méta-Carpe, plateforme de production AADN / Shadok / ZINC, TJP CND d’Alsace Strasbourg, Pôle des Arts de la Scène, Théâtre Massalia & 3bisf + L-EST + Estampille TRAS. Avec le soutien de Numeric’s Art Puppetry Project dans le cadre du programme Europe Créative.

Remerciements : Marine Froeliger et Michel Jacquet

http://lametacarpe.com

Une résidence accueillie dans le cadre du projet Europe Creative, N.A.P.P., Numeric’s Art Puppetry Project

#7

ANTINEA– Cendres la Rouge (F) Show

€ Tarif plein : 9 € 6 : Tarif réduit

Le 15/11/2018 à 20h00 Au Conservatoire de Tournai

De mélodies enfantines en litanies envoûtantes, laissez-vous porter, transporter par une musique à la fois étrange et inédite qui accompagne un rite de passage singulier entre la vie et la mort. Entourée d’un orchestre d’une quinzaine de petits squelettes musiciens qui se démènent sur leurs instruments, une femme – Antinéa – se dévoile. Entre pudeur apparente et foisonnement intérieur, elle livre les émotions du cœur et les émois du corps, elle dit la puissance de l’imagination capable de transcender les mondes. Un voyage à la lisière de l’intelligible et du sensible, jusqu’aux portes de la folie.

Des squelettes d’animaux improbables, transformés en automates ou en marionnettes, dialoguent avec des comédiens complices… Que ce soit lors de lectures, d’expositions-parcours ou de spectacles envoûtants, la Cie Cendres la Rouge propose des univers oniriques, tour à tour drôles et poétiques.

From childish melodies to bewitching litanies, surrounded by an orchestra of about fifteen little skeletons musicians struggling on their instruments, a woman - Antinéa - reveals herself. A creation at the confluence of various artistic fields: theatre, music, puppetry and digital arts. It is a sound and visual proposal around Antinea and an orchestra of 17 computer-controlled automaton-musician-skeletons.

Construction des automates et programmation – Alain Terlutte grâce au développement électronique et informatique d’Antoine Rousseau / Recherches de textes, écriture et interprétation – Sandrine Châtelain / Mise en scène et travail vocal – Jean-Benoît Nison / Composition musicale – Ivann Cruz, Martin Granger, Jean-Benoît Nison / Création sonore – Olivier Lautem / Création lumière – Claire Lorthioir / Construction – Christophe Carpreau Avec la participation des choristes de l’école de musique de Faches-Thumesnil, en partenariat avec le Centre Musical Les Arcades.

Coproductions : Culture commune – Scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais (62) ; Maison de l’Art et de la Communication de Sallaumines (62) ; Le 9-9bis à Oignies (62) ; le LaM Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut de Villeneuve d’Ascq (59) ; le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles (BE) ; Cendres la Rouge.

Avec le soutien de : la Région Hauts-de-France ; la Ville de Lille et la Ville d’Hellemmes (59) ; la maison Folie Beaulieu de Lomme (59) ; l‘Espace Culture – Université de Lille sciences et technologies de Villeneuve d’Ascq (59) ; Théâtre La Licorne de Dunkerque (59) ; le Centre Musical Les Arcades de Faches Thumesnil (59) ; le Studio K de Fâches-Thumesnil (59).

Remerciements : la Cité des sciences et de l’industrie de Paris (75) ; le Mouffetard – Théâtre des Arts de la marionnette de Paris (75) ; le festival Chalon dans la rue de Chalon-sur-Saône (71).

Un spectacle accueilli dans le cadre du projet Europe Creative, N.A.P.P. Numeric’s Art Puppetry Project

#8

VISAGE MOUVANT – Polona Černe et Nicolas-Adrien Houtteman Workshop Créatif 12 > 16/11/2018 Au Centre de la Marionnette

Prix : 50€

Ce workshop combinera nouvelles technologies et sculpture.

Durant ce workshop les participants réaliseront un masque en bois en utilisant des techniques de superposition. Ce masque intégrera des moteurs des lumières ou des capteurs afin de le rendre interactif.

Le but de ce workshop est de créer un masque mêlant anciennes et nouvelles techniques représentant bien la mixité contemporaine.

This workshop will combine new technology with sculpture.

During the workshop participants will create a wooden mask with special layering techniques.

The mask will also integer motors , light or captors to make it interactive .

The idea is to create a mask mixing old and new techniques to create a contemporary piece.

Polona Černe a étudié la sculpture à l’Académie des Beaux-Arts et du Design de Ljubljana. Elle est employée au Lutkovno gledališče Ljubljana en tant que créatrice de marionnettes depuis 2012.

Dans son travail, elle combine les techniques de construction traditionnelles de marionnettes avec des approches modernes.

Polona Černe finished the study of sculpture at the Academy of Fine Arts and Design in Ljubljana. She has been employed at the Lutkovno gledališče Ljubljana as a puppet designer since 2012. In her work she combines traditional puppet techniques with modern approaches.

Nicolas Adrien Houtteman est un artiste pluridisciplinaire axé principalement vers les arts numériques.

Il développe des outils et des oeuvres qui connectent plus facilement le public au monde numérique.

Son travail consiste à créer des environnements immersifs et des pièces interactives avec lesquels le public peut interagir.

En tant que développeur, il aide également d’autres artistes à développer leurs idées et à créer de nouveaux moyens afin de contrôler plus facilement la technologie, ou les aider à mettre en place de nouvelles automatisations comme de la vidéo, des moteurs ou de l’éclairage pour des spectacles ou des expositions.

Nicolas Adrien Houtteman is a pluridisciplinary artist with a strong connection to digital arts.

He develop tools and art that connect the public more easily to the digital world.

His work consists of creating immersive environments and interactive pieces that the public can interact with it.

As a developer he also helps other artists to develop their ideas and create new easy way to control technology. Or help them set up new automated actions like video , motors or lighting for shows or exhibitions.

Un worshop accueilli dans le cadre du projet Europe Creative, N.A.P.P., Numeric’s Art Puppetry Project

#9

BOURSE N.A.P.P. Celle-ci permet de participer gratuitement au workshop (prise en charge des repas, d’hébergement, de transport). Six boursiers seront sélectionnés.

Le recrutement se fait par appel à candidature auprès de chaque structure partenaire du projet (Ljubljana Puppet Theater en Slovénie, Théâtre Gérard Philipe, Frouard en France, Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Charleville-Mézières en France. Théâtre de Targoviste en Roumanie et Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles en Belgique).

Les candidats doivent constituer un dossier composé de la fiche d’inscription, d’un CV, d’une lettre de motivation et de documents attestant d’expériences professionnelles. Ce dossier devra être envoyé à contact@napp2020.eu Chaque structure partenaire sélectionne un ou plusieurs candidats.

Leurs dossiers sont ensuite transmis au Centre de la Marionnette qui accueille le workshop pour validation.

This allows you to participate in the workshop free of charge (meals, accommodation, transport). Six persons will be selected.

Recruitment is done through a call for applications.

Applicants must send a CV, a letter of motivation and documents attesting professional experience. This file should be sent to contact@napp2020.eu Each partner structure selects one or several candidates.

Centre de la Marionnette

#10

NuMERIC’S ART PUPPETRY PROJECT

2018 Le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles coordonne le projet européen Europe Creative, Numeric’s Art Puppetry Project.

N.A.P.P. propose au public et aux artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles d’explorer, de découvrir et de faire découvrir le champ des possibles en matière de croisement et d’interaction entre arts de la marionnette et arts du numérique.

Le projet N.A.P.P. regroupe quatre partenaires reconnus dans le domaine des arts de la marionnette en Europe: • • • •

le Ljubljana Puppet Theater en Slovénie, Le Théâtre Gérard Philipe, Frouard en France / Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Charleville-Mézières - France. le Théâtre de Targoviste en Roumanie, le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles en Belgique.

Les arts de la marionnette y sont représentés en terme de patrimoine, de recherche et du point de vue de la création contemporaine. Les arts numériques font partie des priorités culturelles d’avenir. Or, les formes où les arts de la marionnette rencontrent les arts numériques sont rares.

Par conséquent, les partenaires ont défini ensemble plusieurs objectifs : • • • • •

le développement de compétences et de connaissances pratiques, la fidélisation de nouveaux publics par le développement des pratiques numériques, le soutien à la professionnalisation de jeunes artistes, l’encouragement à la mobilité en Europe, la fédération des structures marionnettes et numériques pour créer des projets innovants.

#11

NuMERIC’S ART PUPPETRY PROJECT

2018 Numeric’s Art Puppetry Project project gather 4 recognized European in the field of puppetry arts : • Lutkovno Gledalisce Ljubljana - Slovenia.

• Théâtre Gérard-Philipe, Frouard - France / Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Charleville-Mézières - France.

• Teatrul Tony Bulandra, Targoviste - Romania.

• Le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Tournai Belgium.

Puppetry is well represented in terms of heritage, research and contemporary creation. Digital arts are now a priority. Puppetry arts and digital arts can meet but it is still quite rare and restrictive.

Hence partners have define several goals : • Developing skills and practical knowledge; • Strengthening new audiences thank to the digital practices; • Supporting the professionalization of young artists; • Supporting the mobility in Europe; • Federating European digital and puppet’s institutions to create innovative projects.

www.napp2020.eu

Centre de la Marionnette

LUMEN #3 Pour plus d’informations : www.maisondelamarionnette.be www.napp2020.eu Centre de la Marionnette, 47 rue Saint-Martin 7500 Tournai Belgique +32 (0)69 88 91 40

Centre de la Marionnette