MEMORIA CENTEX

CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

2006 2007 2008 2009 2010

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Memoria

CENTEX y la ensoñación de un proyecto En los cinco años de funcionamiento del CENTEX hemos trazado un esbozo de línea editorial que ha pretendido sobrepasar la mirada tradicional que asocia lo cultural desde la lógica del acceso a las manifestaciones artísticas, con el entretenimiento, el goce estético o el ocio. Por supuesto, esta dimensión también es importante puesto que permite descentrar las posibilidades de recreación y llevarlas más allá del consumo mediático. Sin embargo creemos firmemente que en el acceso no se juega todo lo trascendente de lo cultural.

Claro, porque no es lo mismo ir a un concierto de Luis Jara que a uno de Gepe, y no por temas de calidad, que eso es siempre subjetivo, sino porque ambas propuestas artísticas comportan miradas distintas de la realidad, ambas se producen, circulan y consumen de forma distinta; una tiene fuerte presencia en los medios y la otra busca fórmulas para llegar a ellos; una es parte de la cultura masiva a partir de su formato artístico y la otra desde un discurso más alternativo busca esa masividad. A pesar de las diferencias, aunque asimétricamente, ambas son parte del imaginario nacional.

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Es esa asimetría la que debiera ser abordada por una política cultural desde el Estado, en el entendido que los proyectos nacionales (el nosotros, el país cultural, finalmente Chile) se construyen –o debieran hacerlo- dando espacio a lo que efectivamente existe como proyecto expresivo desde la cultura. Y sí, Luis Jara existe y lo vemos –lo hemos visto por años, gracias a su carisma y talento, no hay dudasistemáticamente en la TV y en los diarios.

Pero también existe Gepe, Nano Stern, LaPatoGallina, Neva, Zanda, José Miguel Varas, Juvenal Barría, Chantal de Rementería, Tömas Preuss, Lautaro Rodríguez y muchos otros que levantan discurso desde lo artístico. En CENTEX hemos tratado de abordar esa diversidad programando aquellas manifestaciones creativas que reflexionan a partir del arte. Por supuesto muchas veces son expresividades menos digeribles, más complejas, pero existen -y con fuerza- a lo largo de nuestro país y deben ser parte de nuestra identidad. Deben ser reconocidas.

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Por eso hemos apostado por la música nacional independiente, por las artes visuales contemporáneas, por dar cabida a las iniciativas culturales ciudadanas, etc. Porque creemos que allí se juega el otro Chile que también merece un espacio en el proyecto nacional.

Nuestra tarea ha estado orientada por una ensoñación. Contribuir a que aquellas formas culturales paralelas –la de Luis Jara y la de Gepe- se encuentren en la experiencia de acceso del ciudadano. Finalmente es allí donde esas expresividades se hacen carne, finalmente es allí donde se hacen parte de la vida cotidiana y, por lo tanto, también de la nueva identidad nacional.

En tiempos donde el espacio de los medios tradicionales está más que nunca en manos del mercado, la expresividad a partir de lo cultural cumple un rol importante y necesario: posibilitar la apertura de los grandes debates y mirarnos a partir de lo que –aunque muchas veces negado- también somos. Queremos ser parte de la posibilidad de proyección de esa apertura temática y por tanto del nuevo Chile.

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Formación de Audiencias

¿“El arte y las aptitudes para comprenderlo se confeccionan en un mismo taller”?

Cliford Geertz

Durante el 2010 el Centro de Extensión recibió a más de 2200 personas a sus visitas guiadas, con grupos que fueron desde niños y niñas de jardines infantiles, a estudiantes de escuelas, colegios, liceos, universidades y grupos sociales diversos de distintas comunas del país.

Ellos y ellas fueron parte de una experiencia que se enmarca en la formación de audiencias, línea de acción que el Centex desarrolla desde el 2007. Se trata de una iniciativa pensada en la relación niño-joven y creador-obra que se implementa fundamentalmente a través de visitas guiadas a las muestras de artes visuales, clases abiertas y foros.

Este plan de formación de audiencias ha sido aplicado con disciplinas artísticas como música, cine, literatura, teatro, danza y, por sobre todas, artes visuales, focalizando la atención en jóvenes y niños estudiantes de la educación pública de la Región de Valparaíso.

Desde un principio, la formación de audiencias ha propendido a estimular y facilitar el aprendizaje de los lenguajes artísticos y la apreciación más acabada de las obras de arte en sus disímiles y complejas manifestaciones, a través de un sistema metodológico - didáctico de proyección anual.

Con este fin, el Centro de Extensión ha trabajado por brindar las condiciones en infraestructura, elementos, atención humana y especializada, generando los momentos y espacios para el diálogo y relación de niños y jóvenes con disciplinas artísticas y experiencias estéticas con las que puedan dialogar, criticar, alabar, cuestionar y reutilizar en su propia reflexión.

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Clase abierta de Rodrigo Sepúlveda, director del film Padre Nuestro.

“La película me encantó porque sentí que representar a la familia tan desunida y mostrar que por pequeñas cosas se unían es muy bueno.

Yo quiero ser actriz entonces me sirvió mucho para reconocer que el cine chileno es bueno de verdad y que aquí no se aprecia mucho”. Camila Harp, alumna del Liceo 2 de Niñas.

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Clase abierta de Andrés Wood, director del film La Buena Vida.

“Me gustó que hayan incluido hechos reales, no sólo ficción. Además me emocioné, sobre todo en la historia de la mamá con su hijo”. Opinión de estudiante, durante la ronda de preguntas.

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Clase de la compañía Santo Remedio de la Escuela de Pedagogía en Danza de Universidad Arcis Valparaíso, con la obra Cinco animales, una mujer y la muerte “Fue súper buena porque mezclaron harto el baile con las sombras entonces hacían efectos con las luces y eso fue motivante, me gusto el baile, mostraban sentimientos”, opinión de Enzo Napolitano, estudiante de tercero medio del colegio Siglo XXI de Curauma.

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Presentación de danza y charla de la bailarina y coreógrafa Carmen Beuchat.

“Al principio fue mucha información pero cuanto terminó y procesamos fue espectacular, una de las cosas más maravillosas que he visto en mucho tiempo. Hace tiempo que no veía danza, pero fue espectacular, maravilloso”. Paloma Vargas, Liceo Eduardo de la Barra.

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Presentación de la obra La Luna es Mía, de la compañía La Cachiporra.

“Para el clown no existe una cuarta pared, se interactúa mucho con el público, hay mucha improvisación, es súper vivo. En ese sentido es distinto al teatro tradicional”. Andrés Fuentes, miembro de la compañía.

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“Cuando les contamos que vendríamos para acá ellos estaban impactados, solamente querían verlo, quizás porque la mayoría de ellos no vienen a estos lugares, entonces cuando le hablábamos del Consejo de la Cultura quizás se imaginaban un consultorio, pero no un lugar donde están estas instancias”. Marcela Pino, profesora del Jardín Infantil Arcoiris.

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“En la casa una no hace estas cosas, por eso me da gusto. Además, compartir con los niños… me siento orgullosa de estar trabajando con mi hija, ver que está disfrutando y yo la puedo ayudar. Los niños comparten, comparten con los papás, y es algo diferente a lo que hacen siempre donde ellos miran no más, no trabajan. Están disfrutando y a la vez uno como papá también disfruta”. María Muñoz, mamá, asistente a visita guiada.

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“Lo aprendido resulta más significativo para los niños cuando lo relacionan con algo que ya conocen, de esta manera buscamos promover la curiosidad, la imaginación como también el respeto por las opiniones de los demás y el trabajo en equipo, ya que todos vamos aprendiendo de una manera dinámica, lúdica, en donde niños, jóvenes y adultos se sienten parte de este aprendizaje”. Paulina Sánchez, artista y profesora encargada de visitas guiadas.

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“Las visitas los acercan e involucran con la cultura, los mantienen al tanto de distintas manifestaciones artísticas que muchas veces desconocen. He podido confirmar por mi experiencia en años anteriores, que son ellos los que principalmente vienen con ideas frescas y puras. Esa inquietud que a veces nos provoca grandes dolores de cabeza, debe ser conducida a través de alternativas como ésta, para que ellos se puedan expresar, conocer y aprender, vivenciando en el plano de las artes”. Fernanda Molina, profesora del Liceo Técnico Femenino de Valparaíso.

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“Es muy importante para las niñas con las que nosotros trabajamos tener estos espacios donde uno pueda llevarlas a observar, conocer, disfrutar de exposiciones a las que normalmente sus padres no las llevan, por diversas razones. Al menos logras que ellas vayan apreciando el arte en sus diferentes formas”. María Alejandra Torres, profesora de la escuela República del Uruguay, Valparaíso.

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“Con las visitas guiadas se crea una instancia en donde niños, adolescentes o adultos tienen la oportunidad de acercarse al arte contemporáneo, aquí pueden ver, tocar y sentir las obras. A partir de eso se genera una reflexión y luego los participantes tienen la posibilidad de crear un diálogo participativo. Incentivamos a los niños a expresar las sensaciones que les provocan las obras, sean estos de agrado o disgusto. Nuestro trabajo busca que sean los propios alumnos los actores principales de las visitas, ellos cuestionan y arman el aprendizaje con un poco de nuestra ayuda”. Ximena Escobar, artista y profesora encargada de visitas guiadas.

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“El Centro de Extensión se ha convertido en parte de la educación informal en un espectro geográfico y humano considerable, incentivando la observación y desarrollando en niños, niñas, jóvenes y adultos un pensamiento crítico frente a lo observado, con imaginación y capacidad de asombro, entregando la posibilidad de compartir en una instancia poco común y enriquecedora”. Paulina Sánchez, artista y profesora encargada de visitas guiadas.

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Artes Visuales

Desde su apertura en 2005, el Centro de Extensión respondió a la ambición de contar en la sede de la institucionalidad cultural del país con espacios para la exhibición de artes visuales, donde dialogara lo emergente con lo consolidado, así como las distintas variantes y manifestaciones de las artes visuales.

En un inicio, los espacios de exhibición estuvieron centrados en una Galería de arte contemporáneo y en el Hall Central, ubicado al ingresar a la construcción que por décadas perteneció a Correos de Chile y que fue sometida a una renovación para alojar el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Donde los habitantes antes depositaron cartas, luego se relacionaron con esculturas, pinturas, fotografías e instalaciones, generando un vínculo nuevo y diferente con el edificio. Este diálogo ciudadano-exposiciones-lugar creó dos espacios más: La Galería Regional y El Gran Vidrio.

Con modelos de selección claros (convocatorias nacionales y regionales) y condiciones óptimas para creadores, estos espacios han recibido y albergado a grandes artistas y creadores jóvenes, relevando temáticas, disciplinas, formatos y técnicas que van desde el rescate patrimonial fotográfico hasta las manifestaciones más noveles de las artes visuales actuales.

Tras cinco años de labor, el Centex se ha transformado en un referente nacional, pues ha optado por poner en escena discursos creativos, reflexivos y críticos, por constituir una plataforma permanente para el arte contemporáneo fuera de Santiago, por constituir para los artistas un lugar donde proyectar su obra, y porque logra que una manifestación artística en ocasiones lejana e indescifrable, tenga una de las mayorías afluencias de público en Chile. Y todo esto trabajando desde el Estado.

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VIEXPO. Leonardo Portus. 29 enero al 2 de marzo La ciudad y su memoria han sido ejes importantes en el trabajo de Portus, los cuales se complementan con un constante cruce de referentes, soportes y técnicas. Ha desarrollado el retablo, la vivienda social, espacios de fuertes connotaciones políticas y sociales que cruzan el tiempo, una narración paralela, anónima y autobiográfica a la Gran Historia. Esta exposición rescata la feria Viexpo 72 que se desarrolló en Septiembre de ese año en la Quinta Normal, buscando destacar los avances de la UP y los países socialistas en el tema de la vivienda y urbanismo.

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Con España en el Corazón.

Selección de Artistas Españoles. Colección de Carmen Waugh.

28 de marzo al 4 de mayo.

La selección de obras corresponde a un registro excepcional de la colección de Carmen Waugh, cuya labor como galerista y curadora de artistas nacionales e internacionales, la llevó a tener una gran cercanía con el mundo intelectual y especialmente con los artistas de la península ibérica. Esta muestra presentó obras de Pablo Picasso, Joan Miró, Eduardo Chillida, Martín Chirino, José Luis Fajardo, Juan Genovés, Manuel Millares, Manuel Mompó, Lucio Muñoz, Antonio Saura, Eusebio Sempere, Antoni Tapies, Juan Barjola, José Caballero, Rafael Canogar y el Equipo Crónica.

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Los Hawker Hunters. Luis Salas Van der Meer.

15 de mayo al 20 de junio.

Primera exposición convocatoria nacional.

El artista rescata la historia reciente de Chile, el avión que bombardeó el Palacio Presidencial de la Moneda, la casa del presidente en Las Condes y estaciones de radio leales al gobierno de la época, en septiembre de 1973, como una imagen fantasmal este avión esta en la memoria colectiva de los chilenos. El bombardreo de Santiago. La materialización de esta obra puede considerarse como la documentación de un proceso mental e histórico, a partir de la imagen icnográfica de este avión, que ha sido utilizado como una maquina de guerra en el espacio urbano, en diferentes conflictos sociales y bélicos en todo el mundo.

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Una Ventana. Verónica Soto.

27 de junio al 1 de agosto.

En esta exposición se utiliza la técnica del fotomontaje por doble exposición, con la cual la artista captura diversas vistas de la ciudad de Valparaíso. Cada una de ellas está compuesta por 36 tomas, que unidas una junto a la otra arman una panorámica del exterior de la ventana. La doble exposición implica que una vez capturada esa primera capa de imágenes el rollo fue rebobinado y vuelto a exponer registrando esta vez sobre el paisaje exterior escenas del interior. Estas imágenes luego han sido armadas y pegadas como mosaicos. Es el resultado de un proceso creativo en torno a la mirada desde la ventana, entendida como umbral entre el interior y el exterior de la realidad de un morador, dando cuenta acerca de las diversas formas humanas de habitar un espacio y un paisaje

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CM/CM. Cristian Maturana.

8 de agosto al 20 de septiembre.

Esta exposición fotográfica de Maturana consiste en una investigación respecto de la identidad, en un intento de definición pública que, a través de retratos de los Cristian Maturana que habitan en el país, realizados en sus respectivos lugares de trabajo, busca esta como piedra fundacional de dicha definición la ocupación a que se avoca, es decir, el aporte que el individuo realiza respecto de la sociedad que le rodea es lo que precisamente lo definiría frente a ella.

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4/ESCUELA. Francisco Olivos, Celeste Núñez, Nemesio Orellana, Renato Ordenes San Martín, Betania Álvarez, Paula González, Elizabeth Rojas.

25 de septiembre al 25 de octubre. Día Nacional de las Artes Visuales.

Esta exposición celebró el Día Nacional de las Artes Visuales, corresponde a una selección de alumnos de egreso de las universidades que enseñan arte en la V región. Estos alumnos han sido escogidos por los artistas docentes Peter Kroeger del Instituto de arte de la P. Universidad Católica de Valparaiso, Klaudia Kemper de la Universidad de Viña, Michael Jones de la Universidad de Playa Ancha y Mauricio Bravo de la Universidad Arcis Valparaiso.

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Chile PIN-UP. Cuerpo Chileno Post Dictadura.

Un Monstruo Contemporáneo Genéticamente Neobarroco.

Mario Ibarra PATE. 7 de noviembre al 10 de diciembre.

Alertas y pesadillas, fracturas y dolores a través de pintura extendida, videos, instalación y construcciones tridimensionales. Chile PIN-UP se convierte en un documento crítico donde está presente la ficción, el testimonio y la reflexión, en constante interpelación con el espectador a través imágenes potentes y metáforas irónicas, que escapan del lenguaje tradicional en que se ha contado la historia.

Chile PIN-UP le habla al país entero pues, independiente de la edad, a todos les llega de una u otra manera la historia. Y es que este monstruo requiere de todos los chilenos para existir.

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Tránsitos y Residencias. Carlos Navarrete.

9 de enero 8 de febrero.

El artista rinde homenaje a sus residencias desarrolladas entre 1998 y el 2008, en lugares tan distantes como Amberes, Rótterdam, Valparaíso y Venecia, por nombrar algunos de los puntos geográficos que el artista ha decidido reflexionar en esta exhibición que en su conjunto habla del viaje y de los efectos que estos desplazamientos producen en la forma de observar el paisaje natural y su arquitectura en el artista.

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Entzaubert / Desencantado. Wolfram Hahn.

10 de febrero al 8 de marzo

El joven y reconocido artista Aleman, Wolfram Hahn, a través de su lente fotográfico captura el momento sublime en que los niños miran la televisión, encuadrando un estado ensimismado y absorto en sus gestos corporales.

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Vuelta. Germán Arestizabal.

24 de abril al 24 de mayo.

El destacado artista nacional Germán Arestizabal vuelve a Valparaiso y presenta su obra que se caracteriza por el uso de lápices de colores y tinta china, una selección de sus mas conocidos grabados y dibujos, además de carátulas de discos e ilustraciones de libros. Con simples medios ha desarrollado trabajos de gran calidad visual, que muestran las calles de Valparaíso, Santiago, el puerto de San Antonio, salas de cine o viajes en tren, recreando escenas de la vida cotidiana con gran valor poético.

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Un Miedo Inconcebible a la Riqueza. Chantal de Rementería.

29 de mayo al 29 de junio.

La artista en esta exposición problematiza con su obra la relación del material de desecho con las prácticas de costura artesanal. El proyecto pone en escena un tipo de reciclaje que une la tradición artesanal del Fuxico brasilero, con la obsesión personal de señalar persistentemente como obra aquello que es entendido como deshecho.

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Transitorio. Maria Alejandra Gabler y Nicolás Olivares.

3 de julio al 7 de agosto.

Esta exposición vincula el deseo de dos artistas por alcanzar el tránsito de las sensaciones que nacen de la escurridiza intuición. Sus modos particulares, a través de la representación del objeto y de la del lugar geográfico, subliman el pasado histórico a su propia realidad. Cada uno delimita el tiempo y el espacio en el que yacen con distancias semejantes. Ambos artistas miden fijamente su entorno para explicar pictóricamente la velocidad transitoria de los acontecimientos delatados.

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Fictional Bodies. Juvenal Barría.

14 de agosto al 27 de septiembre.

La muestra hizo partícipe al público de una experiencia que mezcló arte con conceptos como el mercado, el consumo, la sexualidad y la política, creando un puente de diálogo frente a temáticas que afectan en estos tiempos globalizados. La representación de esta obra contemporánea está dada por la interacción entre el creador y la pulsión o tensión que genera con el espectador, a través de sensaciones como la aprobación o el definitivo rechazo.

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Trienal de Chile. Arte / Latinoamérica: Estados de Sitio.

9 de octubre al 5 de diciembre.

Los trabajos exhibidos en la primera version de la Trienal de Chile, expeuston en Centex, corresponden a registros fotográficos y video-instalaciones de acciones e intervenciones realizadas a modo de travesías por artistas y colectivos desde 1970 a 2009. La poesía y la travesía geográfica conformaron un aspecto crucial de la más reciente tradición cultural local en Valparaíso, sostenida en el poema Amereida. Explorando nexos entre esta tradición local y ciertas formas de actuación de colectivos artísticos de Latinoamérica, se presentaron en el mismo espacio registros fotográficos de las travesías de Claudio Girola, de Juan Downey, del Grupo de Vanguardia de Rosario (Argentina), de Eps Huayco (Perú), de las acciones del Colectivo de acciones de artes (CADA); junto con el video Colectores, de Francis Alÿs, uno de los artistas que ha marcado tendencia en el arte contemporáneo.

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Pinturas de Ismael Frigerio. Ismael Frigerio 22 de enero al 18 de febrero de 2010

Alumno de Luis Lobo Parga, Francisco Smythe y Gonzalo Díaz, entre otros, Ismael Frigerio pertenece a la generación de los 80. Colonización, esclavitud, inmigración, y exilio como rasgos identitarios de América Latina, son parte importante de su obra donde transita de la pintura y la gráfica, a instalaciones y acciones de arte. Distinguido en numerosas ocasiones y con montajes en diversos rincones del planeta, esta exposición marcó su regreso a la pintura sobre tela en gran formato. En la galería presentó este regreso, reprocesando su obra de los años ‘80 bajo una mirada de la sociedad actual y las sombras de su historia.

VÄLPARAISO inTERvenciones. Congreso de la Lengua Española 6 de marzo al 15 de abril de 2010 Paralelo al Congreso de la Lengua Española que iba a celebrarse en Valparaíso en marzo de 2010 (no se hizo por el terremoto del 27 de febrero que afecto al Chile central), se realizó un proyecto artístico que reunió a artistas de España y América Latina cuyos trabajos tienen una fuerte relación con el lenguaje y la palabra. Este proyecto se basó en el modelo de trabajo de Cart[ajena] -realizado con motivo del Congreso anterior en Cartagena de Indias, Colombia en 2007- en el cual los artistas viajaron a la ciudad, permanecieron en ella como grupo familiarizándose con el trabajo de los demás y con el contexto urbanístico, arquitectónico, social, político y cultural, para luego producir obras nuevas o adaptar obras anteriores.

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GRAFITTIPORTEÑO. Inti, Saile, Lrm y Hesoe 24 de abril al 30 de mayo

Luego de ser exhibida en dos oportunidades en Bergen, Noruega, y Estrasburgo, Francia, los escritores de graffiti, Inti, Saile, LRM y Hes montaron en Valparaíso utilizando el formato galería de arte y expresando su trabajo en instalaciones al interior de cuatro módulos visibles por una ventanilla. Parte de un evento mayor -que llevó el mismo nombre- la exposición incluyó la creación de un gran mural en la muralla del ex teatro Pacífico (actual procesadora de alimentos Velarde Hermanos) para crear el graffiti más alto de Chile.

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Registros de mi Provincia. María Pía Sierra 11 junio al 20 de julio

Convertida en un vagón de metro-tren, la exposición Registros de mi Provincia Serra pone en tensión los sistemas técnicos de registro como índice de nuestra modernidad. Al dirigir su mirada -o su cámara de video- hacia el paisaje da cuenta de los cambios en la imagen, cambios que a su vez son reflejo de la historia local, que va variando desde la agricultura de subsistencia hasta la del comercio mundial y turismo. Con dos video-instalaciones, enfrentó al espectador con video-instalaciones, haciendo de ellas una experiencia visual en que contextualiza su propio territorio desde la mirada técnica de una cámara de video, pudiendo establecer vínculos vivenciales.

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Memoria y Ornamento. Amparo Prieto, Paola Podesta

30 de julio al 30 de agosto

La convivencia entre las ajadas grietas del pavimento con la pomposidad de las decoraciones de palacio, es la reflexión que plantea esta exposición, donde el ornamento -adornos, decoración, embellecimiento- de los espacios públicos y privados se instala en el pavimento y en dos palacios patrimoniales locales. El parche y su presencia en la calle simula y camufla la ruina y el abandono.

Mientras que el ornamento de los palacios simboliza la pretensión de una clase social que buscaba camuflar la crudeza por la que se adquiría la riqueza en el Chile de fines del siglo XIX. Pero el ornamento no está pensado solamente como el camuflaje del deterioro, sino como disimulo de un problema mayor: el abandono del patrimonio y la estetización de la pobreza.

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Connotación de Obra. Miguel Alvayay Convocatoria Galería CNCA 10 de septiembre al 10 de octubre

Durante años una precaria vivienda de 2X2 metros, construida con deshechos, se convirtió en el hogar de una pareja en el sector Santa Rita alto, una toma de terreno en Valparaíso. El artista porteño Miguel Alvayay conversó con sus dueños -quienes a esa altura construían una casa de mejores condiciones- y trasladó la vivienda a una galería de arte, donde los trozos de la casa se exhibieron en las paredes envueltos en plástico de burbuja y en un video con el traslado de la vivienda. La experiencia fue el encuentro con un trozo de la realidad que se contrapone con el Valparaíso Patrimonio de la Humanidad que conocen los turistas. Más allá de los sectores con remodeladas fachadas, el Valparaíso de las casas precarias, a duras penas en pie, existe.

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CARTOVERSIÓN. Nancy Mancilla, Maria Julia Fuentealba, Andrea Lorena Salas Convocatoria Galería CNCA 15 de octubre al 15 de noviembre Nueve edificios emplazados en el casco histórico de la ciudad de Valparaíso se convirtieron en maquetas en Cartoversión. Estas construcciones de fines del siglo XIX y comienzos del XX, que se encuentran en la zona típica de Valparaíso y que presentan algún grado de deterioro, se transformaron en maquetas a escala 1:20, construidas con cartones reciclados de los mismos edificios.

La valoración del material reciclado permite trabajar los objetos transformándolos y reutilizándolos como forma de trabajar en simultáneo con el pasado y el presente. A través de videos, mostró los testimonios de quienes habitan, trabajan y transitan por el barrio Puerto y el recorrido que realiza la basura desde que es recogida hasta que se canaliza en vertederos.

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Laboratorio Colectivo Gang Bang. Constanza Ramírez, Victor Mahana, Cristián Elizalde, Sebastian Maquieira, Alejandro Quiroga, Matías Santa María, Tan Vargas.

Convocatoria Galería CNCA 19 de noviembre al 9 de enero 2011 Siete pinturas y los bocetos previos a la finalización de la obra se presentaron en Laboratorio, muestra donde la pintura dialoga con su proceso creativo con la motivación de presentar al espectador un mini taller en que pueda descubrir la reflexión y mediación entre proceso y producto. Los bocetos, expuestos tal como las telas, desvelan el imaginario de los artistas dando como resultado una obra llena de sentido autobiográfico, experimental y donde se cuestione, defiende y revive la pintura como medio y lenguaje.

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Norte, Signos y Raíces.

Juan Díaz Fleming.

27 de junio al 1 de agosto.

La propuesta visual del artista responde al espacio habitado, en ella se encuentra presente la identidad particular del norte de Chile, son obras trabajadas directamente sobre la arcilla, terracota, el metal y hormigón, los que se unen formando una composición que integra formas originales en cada pieza.

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Landart.02. Pichitemulemu. Alumnos Universidad Católica de Valparaiso, Taller de Intervenciones Poesía & Ciudad y Taller de Video.

8 de agosto al 20 de septiembre.

Exposición de carácter multimedial en formato de texto, video, fotografía y gigantografías, donde se observan las intervenciones realizadas al paisaje durante siete días. A la Región de la Araucanía viajaron en noviembre del 2007 los alumnos del Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaiso para vivir la experiencia del Land Art, una forma artística nacida en medio de años 60 para intervenir el paisaje.

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Silencio en Patagónica. Renato Tillería.

25 de septiembre al 25 de octubre Exposición de acuarelas del destacado artista de la Región de Aysén, quien ya cuenta con importantes exposiciones tanto en chile como el extranjero. Nos muestra representaciones de paisajes y animales que habitan la patagonia Chilena.

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De Ánimas y Mandas. Animitas chilenas desde el subsuelo. Elisabeth Gmberger.

7 de noviembre al 10 de diciembre

Las “animitas” están en todas partes. En las ciudades, en los campos, en los caminos del norte, del centro, del sur. Esto habla de una fe en una vida más allá de la muerte que nutre la esperanza en un mundo mejor, una esperanza larga, no angosta, profunda. Una esperanza que escribe en el cielo y en la tierra un sentido de trascendencia. La artista realiza un registro fotografico de animitas que va encontrando por los caminos de Chile.

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Revisión Técnica. José Pemjean.

9 enero al 9 de febrero

En la instalación fotográfica Revisión Técnica, el artista intenta reflejar la supuesta relación existente entre las megas estructuras urbanas viales y de comunicación las que poco a poco van dominando nuestras ciudades y los individuos para los que supuestamente fueron diseñadas.

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Traducción de Oficio. Oliver Sáez.

24 de abril al 20 de mayo.

Traducción de Oficio propone una relectura a los personajes urbanos de Chile por medio de su actividad, vestuario e indumentaria característica. Generando de ese modo un evento de connotaciones urbanas que recoge las actividades que estos personajes realizan en el espacio público de la ciudad de Concepción, actores que forman parte del imaginario colectivo que determina nuestro plano social y cultural. Es la “translación” (trasladar), de un a experiencia pública a una artística, de un formato callejero a uno museal, de una intervención espontánea a una planificada.

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Galería Regional

Terremoto. Andrés Bustamante.

29 de mayo al 29 de junio.

La exposición se construye en base a un hilo conductor más abstracto que figurativo, donde la precariedad de su materialidad pretende acercarse al sentido final del título, y cuyas imágenes se hacen más patentes en Talca, su ciudad de origen, que en otras localidades de Chile.

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C.A.R.R.O.- Centro de Acopio Regional Rodante.

Colectivo 8va Mesa de Artes Visuales. Región del Bio Bio. 3 de julio al 7 de agosto.

La Octava mesa de artes visuales, que opera en la Región del Biobio eligió, trabajando como colectivo artístico para la convocatoria regional, enviar un carro contenedor lleno de libros. Todos ellos de artistas penquistas vivos, ficcionando una colección sobre las “Prácticas del arte contemporáneo penquista”. Cual encomienda, este envío regional da cuerpo material a la aspiración de relato social y documentación crítica de las prácticas de arte en Concepción, desde la simple posibilidad técnica de producirlos, compilarlos y difundirlos.

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Mesa / Exilio. Raul Sotomayor Sotelo.

14 de agosto al 27 de septiembre.

Exposición de pintura, donde la mesa como un elemento que puede parecer tan cotidiano, cobra un sentido especial para el artista chileno Raúl Sotomayor, Sotelo. “El lugar donde estuvieron y estarán los ausentes y los presentes, desaparecidos y aparecidos”, así él mismo la definió cuando en 1974 partió al exilio, momento en que una simple mesa se convirtió en el lugar de reunión, en el refugio donde se mezclaba la nostalgia de los amigos de antaño y las vivencias del país ausente. Por las mesas de Sotelo desfila la vida, se construye el presente, el ausente y el jamás.

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Trienal de Chile. Arte / LatinoamĂŠrica: Estados de Sitio.

9 de octubre al 5 de diciembre.

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En los cuatro años de funcionamiento del CENTEX hemos trazado un esbozo de línea editorial que ha pretendido sobrepasar la mirada tradicional que asocia lo cultural desde la lógica del acceso a las manifestaciones artísticas, con el entretenimiento, el goce estético o el ocio. Por supuesto, esta dimensión también es importante puesto que permite descentrar las posibilidades de recreación y llevarlas más allá del consumo mediático. Sin embargo creemos firmemente que en el acceso no se juega todo lo trascendente de lo cultural.

Claro, porque no es lo mismo ir a un concierto de Lucho Jara que a uno de Gepe, y no por temas de calidad, que eso es siempre subjetivo, sino porque ambas propuestas artísticas comportan miradas distintas de la realidad, ambas se producen, circulan y consumen de forma distinta; una tiene fuerte presencia en los medios y la otra busca fórmulas para llegar a ellos; una es parte de la cultura masiva a partir de su formato artístico y la otra desde un discurso más alternativo busca esa masividad. A pesar de las diferencias, aunque asimétricamente, ambas son parte del imaginario nacional.

Es esa asimetría la que debiera ser abordada por una política cultural desde el Estado, en el entendido que los proyectos nacionales (el nosotros, el país cultural, finalmente Chile) se construyen –o debieran hacerlo- dando espacio a lo que efectivamente existe como proyecto expresivo desde la cultura. Y sí, Lucho Jara existe y lo vemos –lo hemos visto por años, gracias a su carisma y talento, no hay duda- sistemáticamente en la TV y en los diarios. Pero también existe Gepe, Nano Stern, La PatoGallina, Neva, Zanda,

José Miguel Varas, Juvenal Barría, Chantal de Rementería, Tömas Preuss, Lautaro Rodríguez y muchos otros que levantan discurso desde lo artístico.

En CENTEX hemos tratado de abordar esa diversidad programando aquellas manifestaciones creativas que reflexionan a partir del arte. Por supuesto muchas veces son expresividades menos digeribles, más complejas, pero existen y con fuerza a lo largo de nuestro país y deben ser parte de nuestra identidad.

Deben ser reconocidas. Por eso hemos apostado por la música nacional independiente, por las artes visuales contemporáneas, por dar cabida a las iniciativas culturales ciudadanas, etc.

Porque creemos que allí se juega el otro Chile que también merece un espacio en el proyecto nacional.

Nuestra tarea ha estado orientada por una ensoñación. Contribuir a que aquellas formas culturales paralelas –la de Lucho Jara y la de Gepe- se encuentren en la experiencia de acceso del ciudadano. Finalmente es allí donde esas expresividades se hacen carne, finalmente es allí donde se hacen parte de la vida cotidiana y por lo tanto, también, de la nueva identidad nacional.

En tiempos donde el espacio de los medios tradicionales está más que nunca en manos del mercado, la expresividad a partir de lo cultural cumple un rol importante y necesario: posibilitar la apertura de los grandes debates y mirarnos a partir de lo que –aunque muchas veces negado- también somos. Queremos ser parte de la posibilidad de proyección de esa apertura temática y por tanto del nuevo Chile.

Hall. Artes Visuales.

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Aproximaciones a una Poética-Política.

Artistas: Peter Kroeger,

Ana María Briede,

Ricardo Bagnara,

Javiera Ovalle y

Manuel Sanfuentes.

Curadora:

Paulina Varas A través del audiovisual, propuestas gráficas, trabajos objetuales e instalaciones, estos artistas manifiestan la preocupación por una problemática común: la definición de un lugar a partir de la construcción de un imaginario, determinado por el emplazamiento que ocupa el Museo Baburizza en la ciudad de Valparaíso.

La conjunción del quinteto artístico corresponde a un extracto de la muestra Triatlón-VI Bienal de Arte, realizada durante enero y febrero de 2008 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago.

28 de marzo al 4 de mayo 2008.

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Hall. Artes Visuales.

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Carlos Hermosilla: Ideario.

Artista: Carlos Hermosilla Curador: Alberto Madrid.

La obra de Hermosilla, en el marco de celebración del Día Nacional del Patrimonio, pone de manifiesto su carácter dinámico. Grabador, dibujante, poeta y profesor: un artista integral que en la sangre llevaba el grabado, profesión que heredó de su padre y que con los años fue cultivando en forma autodidacta. De orígenes humildes, impregnó en sus obras el imaginario social, reflejó allí su vida, su mundo y sus vivencias.

25 de mayo al 15 de julio. 2008.

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Hall. Artes Visuales.

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Foto al Minuto

Artista: Manuel López En el marco del Día Internacional de la Fotografía, que se celebró a nivel nacional durante la tercera semana de agosto, se presentó el fotógrafo minutero Manuel López. Con la técnica de la fotografía de cajón, como los antiguos fotógrafos de plaza, se instaló en dependencias del Centex, para revisitar años de trabajo con material inédito y objetos restaurados de colección. Además, retrató al público asistente en diferentes situaciones, bajo grandes telones de fondo y gigantografías con imágenes patrimoniales.

8 de agosto, abierta hasta el 9 de septiembre.

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Hall. Artes Visuales.

El Pabellón del Árbol Magnético.

Artista: Mario Navarro

En el marco del Día Nacional de las Artes Visuales, Mario Navarro presentó un trabajo inédito de grandes dimensiones. Con referencias a un viejo algarrobo enclavado en la región de Valparaíso que ejerce magnetismo sobre los objetos metálicos, el artista planteó una obra que se divide en la interacción de tres secciones: una de descanso y relajación, otra de tensión y una con electroimanes, donde el visitante se enfrenta a un verdadero catalizador de atracciones y repulsiones entre dos cuerpos.

25 de septiembre al 25 de octubre, 2008.

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Hall. Artes Visuales.

Maestra Artesanía Artesanos:

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Dominga Neculmán, Rogelia Castro, Raúl Celery, Luis Flores, Lázaro Hotus, Gastón Pérez y Alberto Achacaz.

La muestra es una selección imprescindible de destacadas artesanas y artesanos de nuestro país, en la cual se aprecia una exclusiva muestra de textiles, cerámicas, metales, maderas, cestería, piedra y los elementos que hacen posible estas creaciones.

7 de noviembre al 10 de diciembre 2008.

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Hall. Artes Visuales.

Proyecto Cabaret, fotografías de David Rodriguez Peña Artista: Cristina Guerra

El Proyecto Cabaret es una investigación acerca de la obra del fotógrafo Chileno David Rodríguez que pretende aproximarse a un momento de la realidad nacional capitalina representada por los personajes, espacios y sucesos fotografiados. A medio siglo de que estas imágenes fueran capturadas, Guerra supone que entre los habitantes de la ciudad se encuentran quienes formaron parte de la bohemia santiaguina de los años 50 y 60. Aquellos que estuvieron arriba del escenario, tras bambalinas y como espectadores.

31 de mayo al 16 de julio.

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Hall. Artes Visuales.

Suite Quinta Vergara

Artista: Cristian Silva Soura Reseña: Es un conjunto de dibujos que registra la evolución del escenario del Festival de Viña del Mar a través del tiempo, durante los años más sensibles de la historia reciente de Chile, entre 1973 y 1990.

Estas obras se alinean en una secuencia, que por su regularidad, contribuye a resaltar las diferencias entre la propuesta escenográfica de un año y la del siguiente. Se trata de paisajes nocturnos, neutrales, esquemáticos, simétricos, y hasta cierto punto impersonales, en los que los metales, acrílicos, halógenos, neones y otros recursos tecnológicos son representados por medio de la austeridad y rusticidad del carboncillo sobre papel.

4 de septiembre al 4 de octubre 2009.

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Hall. Artes Visuales.

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Testigo del Fin de un Mundo.

Arista: Anne Chapman

26 de diciembre al 18 de febrero de 2010 Registro de la valiosa experiencia de la antropóloga franco-norteamericana Anne Chapman con los indígenas de Tierra del Fuego, iniciada en diciembre de 1964. Su idea fue adentrarse en el pueblo Selk’nam, más conocidos como Onas, que en el último cuarto del siglo XX terminó por extinguirse.

Tras largos meses de convivencia quedaron registrados en la exposición Testigo del Fin de un Mundo fotografías tanto de Anne Chapman, como del antropólogo austríaco Martin Gusinde, además de otras captadas por Carlos Gallardo, el Padre Alberto María de Agostini, Lucas Bridges, Fernand Lahille, misiones científicas en la zona y autores anónimos.

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Hall. Artes Visuales.

Las Caracolas de Neruda 6 de marzo al 14 de abril Hall Central

Exposición que contempló 207 caracolas y diez libros de la colección donada a la Universidad de Chile por el Premio Nobel chileno en 1954. Presentó una selección de las caracolas más representativas del poeta, aquellas regaladas por sus amigos como Rafael Alberti o recogidas en sus viajes como las polimitas multicolores que trajo de Cuba, o las que por su belleza hablan del amor de Neruda al mar y a la naturaleza. Del mismo modo, se seleccionaron diez libros donados por el escritor, tesoros de los inicios de la malacología (el estudio de los caracoles), que pusieron en evidencia su curiosidad y su saber sobre la vida de los moluscos, así como su pasión de bibliófilo.

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re][des]arm[o]

Yto Aranda, Nury Gaviola y Roberto Larraguibel 30 de mayo al 20 de julio [re][des]arm[o] (Fondart 2008) es un montaje de carácter interactivo, con gran despliegue de aparatos tecnológicos, luces, colores y sonidos.

La muestra parafrasea el sistema de la web, creando una especie de organismo que cobra vida propia gracias a la presencia del espectador y la interacción propia de las máquinas. El circuito consta de seis espacios o instalaciones. Cinco de ellos dependen de la participación del visitante, la sexta es un vigilante, un computador central que procesa la información y manipula las otras piezas.

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PAREDON. Carlos Bogni 10 de Septiembre al 10 De Octubre Miembro de la generación de los 80’, la obra de Bogni se caracteriza por la mixtura de estilos. El año 2004 Carlos Bogni (1957) volvió a Chile, luego de una década viviendo en Nueva York, para montar una gran exposición en el Museo de Bellas Artes. La muestra Paredón es justamente eso, una larga superficie de 20 metros lineales donde convivieronn obras antiguas actualizadas, junto a inéditos trabajos nunca antes exhibidos, un “caldo concentrado”, según palabras del autor, donde también se homenajeó al poeta Juan Luis Martínez.

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Pinturas del Valparaíso Nunca Fundado Forum De Las Culturas. Valparaiso 2010 Gonzalo Ilabaca 15 de octubre al 7 de noviembre Hall Central

Treinta óleos sobre tela retratan el Valparaíso nunca fundado, habitado por casonas olvidadas sobre las colinas y jardines abandonados bajo la luz del sol, con personajes que vagan solitarios sin tiempo. Un Valparaíso sin comienzo ni fin, una ciudad que nunca tuvo fecha de nacimiento, planificación, plaza de armas ni centro. La ciudad se torna entonces casi imaginaria y aparece un puerto pintado en formatos alargados de cinemascope. “Busco la leyenda en Valparaíso, porque ese es el color de la melancolía”, dice Ilabaca, que en este montaje incluyó el Fiat valila del año 1947 que quiso vender a Madonna.

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La Tierra Que Arde. Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso 19 de noviembre al 31 de diciembre de 2010

Durante una semana de octubre de 2010, el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV) fue una fiesta que inundó las calles de la ciudad puerto de retratos, paisajes, intervenciones, proyecciones, gigantografías, exposiciones nacionales e internacionales, marcando un hito nunca antes visto en sus calles y cerros. Fotógrafos de 17 países tomaron parte del festival, una revista fue diseñada y editada. “La tierra que arde” fue la exposición que puso final a esa fiesta, con un gran montaje de 300 fotografías captadas para y durante el festival, proyecciones y una cámara estenopeica gigante.

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El Gran Vidrio

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El Gran Vidrio

EL GRAN VIDRIO evoca en su primer nombre a la misteriosa obra de Marcel Duchamp y a sus largos años de investigación interdisciplinaria desarrollados para esta obra. Pensamiento ocular es simplemente resaltar el proceso mental de focalizar una idea en imagen.

“¿El gran vidrio es el esbozo de una construcción móvil?

En absoluto, es como el capó del coche. Lo que cubre el motor.

¿En tal caso puede hablarme del motor? Es invisible.”

Fragmentos de textos de La Novia puesta al desnudo por sus solteros incluso.

Erratum musical 1913. Marcel Duchamp

EL GRAN VIDRIO pensamiento ocular es una gran transparencia de 17,1 m por 1,8 metros (Fragmentado en 42 ventanales), ubicado en el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Valparaíso. En su origen estos ventanales eran un pasillo de tránsito hacia las oficinas de dicha Institución. El acto de apropiación de este espacio arquitectónico como soporte bidimensional de exhibición, responde a un impulso personal de inventarse nuevos espacios de reflexión artística.

Este proceso de apropiación provoca una modificación de orden funcional .Cada marco y sus agrupaciones forman una gran plataforma visual. A este pasillo de 42 ventanales se le otorga un nuevo sentido. Dada su condición física *El pensamiento es la actividad y creación de la mente; dícese de todo aquello que es traído a existencia mediante la actividad del intelecto. El término es comúnmente utilizado como forma genérica que define todos los productos que la mente puede generar incluyendo las actividades racionales del intelecto o las abstracciones de la imaginación; todo aquello que sea de naturaleza mental es considerado pensamiento, bien sean estos abstractos, racionales, creativos, artísticos, etc. *El ocular es un tipo de lente usada en instrumentos ópticos tales como microscopios y telescopios, que se antepone al ojo del observador para ampliar la imagen del objetivo que éste observa.

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EL GRAN VIDRIO no se viste de originales, se construye con reproducciones en blancos y negros: Planografía(fotocopia de plano).De este modo las posibilidades son múltiples, desde formatos muy pequeños, hasta crear una sola imagen en su dimensión total para EL GRAN VIDRIO. La base de este lugar ha sido acoger prácticas estéticas que estén vinculadas al desarrollo creativo del pensamiento y sentir humano .

Una plataforma de reflexión e investigación interdisciplinaria. Cada expositor invita a un autor que produzca un texto sobre su obra. Así es como se acentúa el cruce de diálogos entre diferentes disciplinas. Gráficamente la mirada se expande , se abre para comprender el simple y complejo traspaso de la idea al papel – EL GRAN VIDRIO, pensamiento ocular.

Anamaría Briede Westermeyer

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PIA SOMMER

24 de junio – 2 de agosto 2008

Partituras

Mi exposición la he llamado “Partituras”. Son 42 imágenes de 1.20mts. por 60 cm. Que serán instaladas en EL GRAN VIDRIO pensamiento ocular del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Se trata de una obra visual que es primordialmente gráfica, pero que tiene repercusiones en la poesía sonora. Son partituras, obras ampliadas a partir de su original, en blanco y negro, y que datan del año 2007. He intervenido 40 partituras de piano con morfemas que construyen esta trama visual, y que por medio de la voz son interpretados para efectos de un concierto. P.Sommer Texto acerca de la obra del autor : La lengua sin sosiego, Carlos Ceruti (leer en www.elgranvidrio.blogspot.com).

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El Gran Vidrio

MARTIN GUBBINS

8 de agosto – 20 de septiembre 2008

Esperanza.Chile

Ensamblaje manual de letras recortadas sobre cartulina.

Panel izquierdo: Poema de cuatro versos y una palabra cada uno (“Esa / Paz / Será / Pena”), escrito usando sólo palabras encontradas dentro de la palabra ESPERANZA. Este poema visual es parte del libro inédito ESCALAS, del mismo autor.

Panel derecho: Monograma de la palabra “Chile”. Este poema visual es parte del libro inédito SILABARIO, del mismo autor.

Texto acerca de la obra del autor: Máquina del lenguaje Alberto Madrid (leer en www.elgranvidrio.blogspot.com).

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SANDRA VÁSQUEZ DE LA HORRA 25 de septiembre – 30 de octubre 2008

Qué culpa tiene el durazno

A la lineamente vacía, viene la línea bajando, trato de atraparla como volantín chupete, se sigue arrancando ,hay que ver que diabla es esta línea, mi mano arriba suspiro...me tira, volándome arrastra vuelo ...viendo Valparaíso desde el cielo... me trae lejos de aquí ,solo hay recuerdos , oh línea mía, baja ! que te estoy esperando ! la tomo ,la amanso, la suelto ,se va vuelve a mi la caprichosa. S.Vásquez Texto acerca de la obra del autor : Imagen primigenia, Peter Kroeger Claussen (leer en www.elgranvidrio.blogspot.com).

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FELIPE CUSSENS

7 de noviembre – 28 de diciembre 2008

Este poema jamás desaparecerá

Idea original: Felipe Cussen, con la colaboración de Marcela Labraña.

“Este poema jamás desaparecerá” fue concebido el 2002 y se trata simplemente de una contradicción entre una proposición utópica y su disolución visual. Pensé escribirlo en la arena y filmarlo mientras las olas lo borraban. Finalmente fue montado el 2008, en planos que reiteran la desaparición como una nueva aparición.

Texto acerca de la obra del autor: No siempre se dice la verdad Francisca García B. (leer en www.elgranvidrio. blogspot.com).

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FERNANDO ACEÑA

8 de enero 2008 – 02 de marzo 2009

Ser

Son 25 fotografías de cuerpos desnudos intervenidos digitalmente e impresos en papel vegetal.

Texto acerca de la obra del autor : Soledad desnuda Agahta Grodek (leer en www.elgranvidrio.blogspot.com).

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El Gran Vidrio

CLAUDIO BERTONI

24 de abril – 26 de mayo 2009

No se llama

Estas son las páginas de un libro que compré hace más de 20 a 30 años usado, recuerdo que el autor es una mujer .Los intervine con acuarelas, durante diferentes etapas del siglo XX, desde el año 1994 hasta el 1996. C. Bertoni Texto acerca de la obra del autor: El origen – la transformación – el pensamiento ocular Soledad Fariña (leer en www.elgranvidrio.blogspot.com).

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CECILIA VICUÑA

29 de mayo – 30 de junio 2009

La noche de las especies , la mar herida nos mira

150 especies se extinguen cada día, pero ¿quién lo ve?

La ley de Chile y del mundo refleja nuestra complicidad en la destrucción.

Las especies son los cantos y los poemas.

El deseo de ver y ser visto.

“Especie” de specere : mirar. Las especies del mirar son el canto disonante de su estar.” C.Vicuña (leer en www.elgranvidrio.blogspot.com).

Texto acerca de la obra del autor : P(r)ecio de José de Nordenflycht

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El Gran Vidrio

RAINER KRAUSE

fecha 3 de Julio – 12 de agosto 2009

Errores

Errores (Versión 3) - Abstract: Error n. m. (lat. errorem). De acuerdo con Discardings, la utilización la libertad del ser humano de las limitaciones a las relaciones, está cargada que la voluntad es incompleta. De acuerdo con del Leibniz defecto del conocimiento que existe, para creer a la falsa cosa, debido a una falta de distinción en nuestros ideias. De acuerdo con Nietzsche con exclusión de la aplicación de las relaciones, a las cuales la información en no participa que indica las direcciones.

Texto acerca de la obra del autor: Cometí un error Leonor Castañeda (leer en www.elgranvidrio.blogspot.com).

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CARLOS LABBÉ MÓNICA RÍOS FRANCISCA GARCIA 11 de junio – 11 de julio 2010

A propósito del V Congreso de la lengua Española de Valparaíso.

Cuál es nuestro idioma

Cuál es nuestro idioma, buscó llamar visualmente a una reflexión sobre el vínculo perdido entre esta lengua que hablamos cotidianamente y aquella que la historia de conquista e imperialismo español –y más recientemente estadounidense– ha negado, reprimido y olvidado.

En el marco curatorial de EL GRAN VIDRIO, pensamiento ocular, que el 2010 se hizo cargo de los efectos del terremoto y maremoto reciente en nuestra subjetividad, la muestra Cuál es nuestro idioma realizó un juego tipográfico, literario y lingüístico con aquellas fisuras del lenguaje que sólo nos permiten balbucear sobre la tragedia colectiva. Nuestro castellano chileno es también un territorio devastado que intentamos habitar, pero inevitablemente cada cierto tiempo ciertos movimientos inesperados provocarán grietas por las que se cuela no el pánico y el caos que quiere la televisión y el statu quo cultural, sino el sustrato lingüístico aborigen con su cosmovisión no humanista, telúrica, irracional. C. Labbé, M. Ríos y F. García.

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El Gran Vidrio

CELSOR HERRERA

30 de julio al 30 de agosto 2010

Fotografía

Hospital Psiquiátrico Philippe Pinel de Putaendo, Chile.

El 10 de septiembre del 2009 volví a Putaendo, pueblo de mi infancia. Tenía la intención de fotografiar los lugares que había conocido en un pasado lejano. Me interesé particularmente en el Hospital Phillippe Pinel , que genera numerosos empleos, y porque fui además nieto de una antigua empleada del establecimiento. Pude entrar en el universo de la enfermedad siquiátrica. Compartí durante varios días con los pacientes, que les decían “los chiquillos”.Ellos viven en sectores diferenciados según la complejidad de la enfermedad, la edad y el tiempo de su estadía. Cada unidad tiene un largo pasillo, dormitorios colectivos y salas de reposo. Pude observar la dulce luz que entraba en los edificios,

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ella variaba según el reflejo en los muros coloridos. Me aproximé lo que más puede a los rostros de estas personas, las cuales ignoraban su pasado y la razón de su estadía. Me sentí inmediatamente cercano, lo que me permitió tomar expresiones sin artificios.

Percibí un instante de lucidez, aunque fugaz, que podría inducir a la empatía y la reflexión. Para poder traducir esas expresiones decidí al interior de la institución instalar un dispositivo fotográfico , tomando en cuenta las condiciones hospitalarias (la prohibición de fotografiar en algunos sectores, etc.). Conociendo el trabajo de otros fotógrafos quise orientarme hacia un tratamiento diferente dentro del medio psiquiátrico. C. Herrera.

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HOLGA MENDÉZ & UXIA PIÑEIRO 10 septiembre – 11 noviembre 2010

Trespuntoinfinito 3. ∞

TRES dados: el cristal y la luz / infraleve numérico del 3 / virtualidad del 3: no la realidad bajo la apariencia sensorial, sino la representación virtual de un volumen (análogo a su reflexión en un espejo) / el plano de cristal es una manera de dar idea del infinito en 3 / será en ese plano donde se encuentre y se visualice el 3 en infinito / la figuración/representación ideal del continuo de 3 / El vidrio vive entre virtualidad y actualidad: las separa, es una barra de división, y al mismo tiempo las comunica / gracias al código, la posibilidad se realiza y -épanouissement– reposa por un momento, convertida en apariencia / durante ciertos momentos el signo es libre y no obedece a las leyes de la perspectiva, ni a las de la gravedad; durante otros está determinado por éstas / pero mientras duran esos intervalos el signo está fuera del tiempo / al menos fuera del tiempo lineal / fugado entre los números y

las manecillas del reloj: es un reloj visto de perfil / ver su perfil es entrar, es acceder a su interior, estar dentro de su dimensión / épanouissement de frente que permite obtener toda una perspectiva de duración que va del tiempo registrado / y recortado por los medios astronómicos / hasta un estado en el que el perfil es un corte y hace intervenir / otras dimensiones de la duración / El espacio se dispara en ambos sentidos, a ambos lados del vidrio / no se trata de un plano de dos dimensiones, ni de la línea unidimensional del plano visto de perfil / aleja su bidimensionalidad: por los bordes se escapa a los cuatro puntos cardinales y, por los lados, las superficies (que se creen) planas sin profundidad ni volumen: aumentan, se extienden, se abren como una flor – proceso que lleva a una plenitud, dilatación o expansión – en un infinito / No se alcanza a ver el fondo donde termina la repetición / infinitas veces en un sinfín / ya todo es un mismo lugar, un mismo vacío épanouissement / el 3 es desplazado en el espacio del vidrio, ahora multiplicado su espesor por ∞ / el tiempo entra en sí mismo y, como el espacio y el vidrio, se convierte en una virtualidad / el tiempo se disuelve: el 3 desaparece. H. Méndez & U. Piñeiro

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El Gran Vidrio

MAITE CENTOL

PALIMPSESTOS / STORYBOARD

10 de octubre – 10 noviembre 2010 La intervención planteada para EL GRAN VIDRIO pensamiento ocular fue una obra documental, compuesta por 78 fotogramas seleccionados de las video acciones realizadas con el titulo PALIMPSESTOS, work in progress, desde 2006 al 2010.

La intervención a modo de Storyboard, mostró sobre el nuevo muro del GRAN VIDRIO pensamiento ocular, una misma acción en espacios y tiempos diferentes, sobre muros, contenedores representativos de la urbe en cuanto al pasado, frente al presente en diferentes ciudades.

En Valparaíso, Chile; en Guadalajara, México; en Gijón, España y en Linkoping, Suecia.

En la intervención se creó un nuevo y eventual espacio en el proceso.

Estas acciones casi privadas quedaron tensadas hacia la exterioridad al ser grabadas en video y proyectadas simultáneamente en el espacio expositivo. Palimpsestos mantiene una estética de hibridación en que pintura, video y performance están cimentados en la práctica obsesiva de la pintura y en la búsqueda del lugar. M. Centol.

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VARIOS AUTORES

19 noviembre – 31 diciembre 2010

Imagen hablada a propósito del primer festival de fotografía de Valparaíso En esta última intervención del año 2010, el Gran Vidrio pensamiento ocular se une al Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso (FIFV).

Diferentes actores de la escena fotográfica chilena se congregaron en este evento a reflexionar y dialogar acerca de la fotografía contemporánea.

Se traspasaron al formato del gran vidrio fragmentos de textos y fotogramas seleccionados de los documentos filmados.

En IMAGEN HABLADA se recogieron intervenciones de Claudi Carreras, Héctor López, Jorge Grönemeyer, Rodrigo Gómez Rovira, Alonso Yáñez, Samuel Salgado, Carla Möller, Javier Godoy, Cesar Pincheira, Carlos Rammsy, Andrea Jösch, Mane Adaro, Jaime Valdés, Rita Ferrer, José Pablo Concha, Monserrat Rojas, Luis Weinstein, Leonor Vicuña, Alberto Lagos y Pedro Celedón.

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Música

Música

El Centro de Extensión del CNCA ha trabajado desde 2006 en el desarrollo de una plataforma para la música independiente nacional en el marco de la difusión y acceso ciudadano para las nuevas expresiones artísticas existentes en el país.

La lectura de contexto inicial que da pie a esta iniciativa es que en el país existe un nuevo gran movimiento musical, alentado por fenómenos que pueden caracterizarse sintéticamente en: Alta expresividad pública a través de lo artístico, fomentada en gran medida por los aportes que ha hecho el Estado en materia de financiamiento a la cultura. En tiempos donde los canales de expresividad o los lugares tradicionales donde se discute lo público se contraen (espacio público, medios de comunicación, partidos políticos, etc.), lo cultural y la producción simbólica como su reducto discursivo irrumpen con fuerza. Desde mediados de los 90’, la música es uno de los eslabones fundamentales de este proceso.

Aparición y posicionamiento de lo independiente en contraposición a las lógicas tradicionales de creación, …“lo aurático como estrategia de marketing”, ha gestión, producción y circulación de la música. Gran parte sugerido Andreas Huyssen. Este valor agregado del catálogo nacional de esta década se ha editado en derivado de la demanda por lo original, es el sellos independientes. único elemento que puede garantizar un espacio de ganancia en un mercado saturado por las mercancías Desarrollo de nuevas tecnologías que permiten crear, de las grandes industrias culturales de los países gestionar, producir y hacer circular a nuevas generaciones desarrollados. La “originalidad” o “autenticidad” de músicos y sus canciones, a bajo costo y con fácil acceso es aquello que la gran industria no puede ofrecer, para las audiencias. Por supuesto este fenómeno es de por tanto es a ello que se deben aplicar las políticas carácter global y en el caso latinoamericano, países como culturales”. Argentina y Uruguay cuentan con una mirada cultural que Pablo Aravena, historiador les ha permitido internacionalizar a los mayores exponentes de esta corriente musical, permitiendo que la imagen país sea asociada también a la expresividad artística.

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En CENTEX hemos tratado de abordar esa diversidad programando en nuestros espacios conciertos que posibilitan una plataforma de difusión –desde el Estado- que permiten la visibilidad de este movimiento. Por supuesto muchas veces son expresividades menos digeribles, más complejas, pero existen y con fuerza a lo largo de nuestro país y deben ser parte de nuestra identidad. Además no siempre tienen presencia en los medios de comunicación. Por eso hemos apostado por la música nacional independiente. Porque creemos que allí se juega el otro Chile que también merece un espacio en el proyecto nacional.

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Manuel García + Chinoy 20 de abril de 2007

“Subiendo el cerro el frío se adueñó de mi actitud y mi gesto/ cruzando mis brazos contra el pecho en la noche como a un niño enfermo/ despeinaba el viento tu salud y nos ladraban perros/ y todos los barcos con su luz alumbraban tu pelo/ Yo solo quiero que recuerdes eso/ que fui un pasajero allá entre tus sueños”.

Canción Hablar de ti, del disco Pánico (2006) de Manuel García.

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Nufolk 1 Nano Stern, Chinoy, Coiffeur (Argentina), Achira y Félix (Argentina).

8 y 9 de mayo de 2008

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“La guitarra siempre acompañaba sus canciones/ no necesitaban demasiadas cosas más/ Yo nunca los vi, sólo he escuchado grabaciones/ sus composiciones al derecho y al revés/ Dime a quién le importa cuántos discos se vendieron/ Si salieron en la radio o en televisión/ Ellos son la voz de los que juntos se murieron/ y ahora son el canto de nuestra generación. Fama contra Fama no me vengan con cuestiones, se trata de algunos que cantaron de verdad/ Por favor, no crean que somos todos tan huevones/ Yo prefiero el canto a toda esa vanidad”.

Canción Dos cantores, del disco Voy y Vuelvo (2007), de Nano Stern.

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Jorge González 2 de julio de 2008

“En este sitio lejano/ la gente es pobre/ la gente da la mano/ no hay orgullo de raza/ no hay colonias ni tradición/ Siempre ocultando el acento/ no hemos sido aplaudidos/ ni un momento/ en el colegio te enseñan/ que cultura es cualquier cosa rara/ menos lo que hagas tú/ no te acomplejes, no te escondas/ eres precioso porque eres diferente/ grita fuerte, tenemos que declarar/ Independencia cultural”.

Canción Independencia cultural, del disco Pateando Piedras (1986) de Los Prisioneros, autoría de Jorge González.

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Homenaje a Carmen Corena. Cinzano All Stara y Flor de Orquesta.

17 y 18 de julio 2008.

“Carmen es irreemplazable porque su voz era muy especial. Estoy tomando una responsabilidad bastante grande porque estar en su lugar es difícil. Ella tenía una voz insuperable”, Myriam González, cantante.

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Segundo Encuentro Rock Carnaza.

29, 30, 31 de octubre y 1 de noviembre 2008.

Colombina Parra, Mauricio Redolés, Leo Quinteros, Manuel Sánchez, Mowat, Manuel García, Denise Malebrán, Florcita Motuda, Camila Moreno, Goli, Mario Rojas, Chinoy, Joe Vasconcellos.

“Te miro... gente / Te respiro... gente / Y acerco mis manos / Y te siento... gente / Y un lugar distante me acerco consciente / Con mi ser candente te abrazo y te tomo / Desnuda, naciente, vibrante, consciente / Te envidio... gente / Tu aventura... gente / Respira Franca / Tu alegria... gente / Y es por eso que a veces me gusta integrarte / A vivir tu vida de anonima gente / Felices, llorando, formando la gente”.

Brevemente… geeeenteee, del disco Florcita Motuda (1977).

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Música

Rockódromo

18, 19 y 20 de diciembre 2008.

Fotos: Gepe. Keko Yoma “Podríamos sacar algunas copias y repartir/ si no es gratis, es malo/ perdamos la plata y subamos el pelo/ el orden es como un río/ liso por afuera y blanco por dentro”.

Canción Horizontal, del disco (EP) Las Piedras (2008) de Gepe.

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Música

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Conciertos de Verano.

Javier Barría, Lisandro Aristimuño, Claudio Martínez, Elizabeth Morris 13 y 14 de febrero de 2009

“Sombra no me dejes sola/ no te vayas con el viento/ puedo ser también tu sombra/ dibujar tus movimientos/ ya no se que como explicarte/ que tu lluvia me hace falta/ que me ate al dulce veneno/ de tu amor que se me arranca/ Dices que tienes miedo/ que no te atreves a amar de nuevo/ yo solo quiero darte luz/ cobijar tus sueños/ abre esa ventanita del corazón/ que has olvidado/ antes de que amanezca/ quiero saber si estas a mi lado”. Canción Darte Luz, de Elizabeth Morris (2000).

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Música

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Ñufolk2.

7, 8 y 9 de mayo de 2009 Matías Cena, Martín Buscaglia, Eldbjorg Raknes, La Monine, Niño Problema, Keko Yoma.

“Puedes morir como un Beatle/ o como Jimmy intoxicarte on the rocks/ tener amigos, andar en auto y tomar whisky/ pero nunca encontrarás tranquilidad/ Hay suficientes para todo/ reclamos del consumidor/ este juego está trucado/ las fichas van al mejor postor”.

Canción Reclamos del consumidor, del disco No es la sal (2008), de Matías Cena.

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MĂşsica

Concierto de MediodĂ­a Proyecto Tarabust

12, 19, 26 de junio, y 3 de julio de 2009

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

“Para nosotros es sumamente valorable venir a este tipo de espacios porque o si no la rutina de los niños no varía, están siempre insertos en una burbuja y no tienen la posibilidad de conocer cosas que todos disfrutamos. A veces cuesta que ellos salgan del establecimiento educacional y de sus casas, entonces estas instancias permiten que ellos se inserten socialmente”, Andrea Oyarzún, profesora de educación musical, de la Asociación de Padres y Amigos Autistas (Aspaut), asistente a los conciertos.

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Música

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Orquesta infantil y juvenil de la Corporación Municipal de Valparaíso 10, 17, 24 y 31 de julio de 2009

“Estoy maravillada, esto para mí es vida, es un golpe de vitaminas”, Gina Molina, asistente al concierto, 81 años.

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MĂşsica

Indirama 2.

Javiera Mena, Diego Peralta, Gepe, Fernando Milagros, Kaskivano, Matorral.

23, 24 y 25 de julio

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

“Recuerdo tu cara pegada al papel/ que por las mañanas solíamos ver/ las cajas vacías sobre mi mantel/ leche descremada igual que tu piel/ ¿Dónde estás tesoro?/ Congelada en una foto tras las siete puertas donde el sol no llega/ ¿Dónde estas tesoro?/ En la noche de nosotros/ tras las siete puertas donde el sol no llega/ ¿Dónde estas tesoro?/ Bajo la sombra de otro hijo de tu padre/ sangre de tu sangre”. Canción Elizabeth Fritzl, del disco Por su atención gracias (2009), de Fernando Milagros.

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Música

Tercer Encuentro Internacional Rock Carnaza.

Mauricio Redolés, Manuel Sánchez, Paulinho Moska (Brasil), Eduardo Gatti, Manuel García, Kat Frankie (Australia), Gepe, Carlos Cabezas, Lisandro Aristimuño (Argentina), Camila Moreno, Pascuala Ilabaca, Nano Stern.

1, 2, 3 y 4 de octubre de 2009

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

“Lo mató la Corte Suprema o murió de pura pena/ Lo mataron los nuevos tiempos/ porque el Gaete no cachó los nuevos vientos/ Murió cuando llegó la alegría/ porque el Gaete quedó sin tutoría/ Lo voltió un titular de La Cuarta/ o una garzona que le dijo estoy harta/ Lo mató un boinazo por un perdonazo/ Por un fallo injusto ¡Ay que susto !/ Fue un degollador/ The chilean Jack el Destripador/ El que arrugó pa Colina se lo hechó la Dina/ Lo mató su mina acabó en la tina”. Canción ¿Quién mató a Gaete?, del disco ¿Quién mató a Gaete? (1996) de Mauricio Redolés.

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Música

Martín Buscaglia (Uruguay) + Kat Frankie (Australia)

7 de octubre de 2009

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

“Simona salió al balcón a ver los vencejos/ la tarde resbala en sus alas/ no se pueden posar/ siente algo que no logra descifrar/ sucede que a veces mirarse en el cielo es/ mirarse al espejo”.

Canción Lavapies, del disco El evangelio según mi jardinero (2006) de Martín Buscaglia.

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Música

Samadi

30 de octubre de 2009 “Todo se pone contento cuando en el río atardece, se olvida de que padece hasta el más triste o lejano/ no me olvido de mi hermano/ que me duele, que me duele”.

Canción Bulería de atardece, del disco Perfume o veneno (2009), de Samadi.

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Música

Día de la Música.

Anita Tijoux, Jimmy Fernández, Aéreo, Adhesivo, La Mano Inquieta, Proyecto Tárabust y otros.

20, 21 y 22 de noviembre 2009.

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Música

Cabezas de cera (México), Cazuela de Cóndor, Mosaico Jazz Trío (Chile-España)

12 de noviembre de 2009

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Música

Indirama 3

Tömas Preuss, Coiffeur (Argentina), Lautaro Rodríguez, Tizana.

4 y 5 de diciembre de 2009

“El silencio que te calma/ la mentira otra vez / el futuro que se cree/ que ya no se puede ver/ si algún día salto el cerco/ déjame quedarme ahí/ tras la bruma que te inventan / encontré algo por ahí”. Canción De la Fuerza, del disco homónimo de Lautaro Rodríguez (2009).

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Música

Ñufolk 3

Rocío Peña, Leo Quinteros, Demian Rodríguez, Yusa (Cuba) 6 y 7 de mayo de 2010 "Respiro sin temor del agua/ Y veo cosas que me asustan/ Pero son las que más me gustan/ Por eso deciendo en tobogán/ Y pido las explicaciones/ Y aunque no tienen por qué darlas/ Se sienta, me mira y me habla/ De todo lo que yo la quiera escuchar/ Y exijo ver esas raíces/ Y ella contesta: cuando quieras". Leo Quinteros, canción La Enredadera, del disco Los accidentes del futuro (2008).

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Música

Cuarto Encuentro Rock Carnaza

Florcita Motuda, Angelo Pierattini, Hugo Moraga, Javier Barría, Evelyn Cornejo, Claudio Martínez, Demian Rodríguez, Manuel García, Tito Escárate, Leo Quinteros, Mauricio Redoles, Luis Lebert, Rodrigo Ordenes, Fernando Milagros, Tevo Zonoro, Lautaro Rodríguez, Kaskivano, Pascuala Ilabaca, Camila Moreno, Francisca Valenzuela, Mario Rojas, Andrés Godoy, Chinoy, Payo Grondona, Angelo Escobar, Rocío Peña, Nano Stern, Diego Peralta, María Perlita.

28, 29 y 30 de octubre de 2010 186

CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

“Es hora de salir de la conciencia/ ser árbol de calleja suburbial/ que nazcan los niños para soñar/ la vida sin cabrón ni penitencia/ Que dejemos la risa como herencia/ las ganas como hazaña cerebral/ que vuelva el corazón del animal/ para sacar del alma esta violencia”, Canción Que salgan los dragones, del disco Que salgan los dragones (2009) de Chinoy.

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Laura Fuentes 14 de febrero de 2006 Cuarteto Imaginario 28 de febrero de 2006

Indirama 1 Caramelitus, Anita Tijoux, El Sueño De La Casa Propia y Colectivo Etéreo.

29 y 30 de enero 2008

Cuarteto Latinamericano 27 de julio de 2006

Femme Carnaza Colombina Parra, Viviana Morales y Camila Moreno 6 de marzo de 2009

Grupo Jaranero (México) 12 de septiembre de 2006

Conciertos Tsonami 15 y 17 de octubre de 2009

Gepe 14 de septiembre de 2006

Orquesta de Cámara Provincia de Marga Marga 18 de junio, 20 de agosto y 24 de septiembre de 2010

La Regia Orquesta 2 de noviembre de 2006 Camerata Lírica Alquir 23 de noviembre de 2006 Auhra 16 de mayo de 2007 La Isla de la Fantasía 18 de mayo Rosario Mena + Lomofilia 7 de septiembre de 2007 Francisca Valenzuela 28 de junio de 2007 Primer Encuentro Rock Carnaza Mauricio Redolés, Tito Escárate, Leo Quinteros, María Perlita, Javier Barría, Carrumba, Tevo, Chinoy, Armando Riguero, Angelo Pierattini y Payo Grondona.

18, 19, y 20 de octubre Planeta Minimal 21 de diciembre de 2007

JDaniel Villa Group 25 de junio de 2010 Proyecto Tárabust 2, 9 y 23 de julio de 2010 Orquesta Escuela San Ignacio de Loyola 30 de julio de 2010 Cuarteto Rossini 6 de agosto de 2010 Trío Sur 13 de agosto de 2010 Natalia Contesse 27 de agosto de 2010 Orquesta estudiantil de la Universidad Técnica Federico Santa María. (UTFSM) 3 de septiembre de 2010 Cristian Ureta y Proyecto AUNA 10 de septiembre de 2010 La Fusa 8 de cotubre de 2010

Artes Escénicas

Artes Escénicas

“El cuestionamiento generalizado a los fundamentos de los actuales sistemas culturales del llamado pensamiento de la modernidad ha relativizado el concepto histórico y racional de la realidad, creando, en su reemplazo, ideas, creencias, imágenes y representaciones que remiten a un mundo plural en el que no sólo tienen cabida los textos oficiales, sino también los discursos marginales y periféricos.

El desafío, entonces, está en la tarea de idear una teatralidad que sea capaz de dar cuenta de ese mundo en toda su ancha y compleja constitución”.

Sergio Pereira P.

‘La apuesta y uno de los objetivos del Centex ha sido poner en la escena pública la diversidad cultural dando espacio a artistas con trayectoria y a los emergentes, a aquello y aquellos que están fuera de los circuitos y discursos oficiales. Las artes escénicas han estado en este itinerario.

Aun cuando los espacios del Centex no han sido los adecuados, el compromiso con la danza y teatro, la necesidad e ímpetu de actores, directores, coreógrafos e intérpretes, y la avidez de una comunidad ante mayor presencia de espectáculos de artes escénicas, llevó a redoblar esfuerzos por utilizar y habilitar lugares donde finalmente se montaron obras como Rueda, Neva, Cuerpo Quebrado, HP Hans Pozo y Malacrianza, entre otras presentaciones.

A lo largo de los años, el Centex ha creado programaciones artísticas estacionales, donde se incluyen compañías regionales y nacionales, generando un espacio para la difusión y puesta en escena pública de proyectos artísticos financiados con fondos estatales, dentro de los cuales es reconocible una línea reflexiva y crítica en los contenidos y en sus formatos.

En cuanto a las celebraciones nacionales, el Centex ha llevado a cabo una coordinación con las áreas de teatro y danza, que ha permitido en ambas disciplinas elaborar jornadas abiertas, gratuitas, convocantes, con diversos estilos y con representantes de distintas zonas del país, siempre reconociendo en ellas un alto estándar de calidad.

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Artes Escénicas

Día de la Danza 2008 Antología Creada por Patricio Bunster Compañía de Danza Espiral Teatro Municipal de Valparaíso 29 de abril de 2008

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Artes EscĂŠnicas

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Neva

Dirigida y escrita por Guillermo Calderón Compañía Teatro en Blanco 16 y 17 de mayo de 2008

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Artes Escénicas

Rueda, un viaje entre cuerdas Idea Original: Tomás Kaulen - Ingrid Flores Compañía EnViaje, artistas de circo 31 de julio, 1 y 2 de agosto de 2008

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Artes Escénicas

La Carcelaria, el sonido de la jaula Dirigida por Francisca Keller Compañía Zanda 8, 9 y 10 de enero de 2009

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Artes EscĂŠnicas

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Compañía Creadanza, Ballet Les Etoiles, Compañía Guat po, Elenco de Jazz Artidanza, Reconocimiento Escenalborde, Elenco Casa Arte, Danza Africana Valparaíso, Compañía Flamenco Triana; elencos escuelas de danza de la Universidad de Chile, Universidad ARCIS Santiago, Universidad Humanismo Cristiano y Universidad Mayor.

Plaza Sotomayor 29 y 30 de abril

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Artes Escénicas

Yo Conocí a Violeta, Pero No Estoy Segura.

Compañía La Impopularica. 14, 15 y 16 de mayo 2009.

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Artes Escénicas

El Graznido.

Compañía Los Cuatro Notables.

29 y 30 de julio.

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Artes Escénicas

Fiel

Compañía Vehuel 31 de julio y 1 de agosto.

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Artes Escénicas

Cuerpo Quebrado.

Compañía Ruta de la Memoria.

13, 14 y 15 de agosto 2009.

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Artes EscĂŠnicas

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Yo, Bertolt Brecht

Agrupaci贸n Teatral de Valpara铆so (ATEVA) Dirigida por Marta Contreras 4, 5 y 6 de febrero de 2010

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Artes Escénicas

Día de la Danza 2010

Compañía Flamenco Triana, Danza & Punto, compañía Hamsa Tribal, compañía de danza teatro Pierrot, Carolina Bravo, colectivo Danzalparaíso, Fabio González, Creadanza, agrupación Danza Africana.

Plaza Sotomayor, 30 de abril

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Artes EscĂŠnicas

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

HP (Hans Pozo)

Obra de Luis Barrales Direcci贸n de Isidora Stevenson 13 y 14 de mayo de 2010

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Artes EscĂŠnicas

II Encuentro Internacional de TĂ­teres El caballo caballero Arturo Rossel 4 de mayo de 2010

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Artes EscĂŠnicas

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Festival Internacional de Títeres Lambe Lambe Compañía Oani 3 al 14 de mayo 2010

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Artes Escénicas

Malacrianza y Otros Crímenes Compañía Los 4notables 5 y 6 de agosto 2010

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Artes Escénicas

Pueta Peralta

Escrita y dirigida por Francisca Bernardi Compañía Chile De Papel 07 de agosto de 2010

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Por QuĂŠ Los Conejos Tienen Las Orejas Largas Leyenda del Norte chileno Dirigida por Domingo Araya Teatro Periplos 8 de agosto de 2010

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Artes EscĂŠnicas

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En Familia

Compaùía Flamenco Triana 24 de junio

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Artes EscĂŠnicas

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Tierra de Humo Colectivo DanzalparaĂ­so 26 de agosto de 2010

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Artes EscĂŠnicas

Solos en Escena: Irregularidades Aparentes + Tempestpast Escenalborde 30 de septiembre de 2010

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Artes Escénicas

Pequeño Hombrecito Pe Mellado Danza 7 de octubre de 2010

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Artes EscĂŠnicas

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Inflexiones

Compañía Creadanza 21 de octubre de 2010

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Diálogos Creativos

Diálogos Creativos

¿Qué posibilidad tiene el vecino del Cerro Yungay de conversar con Gonzalo Rojas? Dónde lo encuentra, cómo se acerca. ¿Qué pensará Humberto Maturana sobre esta cuestión que aparece en sus obras?, cavilará algún paseante. ¡Qué bueno sería escuchar a Patricio Manns contar sus historias, saber de sus procesos creativos! Será la ilusión de algún músico.

Así nacieron los Diálogos Creativos. Por la necesidad de tener encuentros cara a cara con nuestros grandes creadores y pensadores, generar un vínculo y un diálogo con quienes han trazado parte de la identidad cultural de Chile y que son los responsables que nuestras artes y culturas se hagan presentes en el extranjero.

Cada una de estas jornadas brinda la posibilidad de ir en profundidad al pensamiento, la obra, la historia de creadores como Patricio Manns, Raúl Zurita, Delfina Guzmán, Humberto Maturana, Gonzalo Rojas, Nissim Sharim, Néstor García Canclini (Argentina), Gabriel Salazar, Alfredo Jocelyn-Holt, entre otros.

“El ser humano no es una forma de ser determinada, ni permanente. Es un espacio de posibilidad hacia su propia creación. Y aquello que lo posibilita es precisamente la capacidad generativa del lenguaje”.

Rafael Echeverría

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Con ellos y ellas la ciudadanía tiene no sólo la instancia de conocer a personalidades nacionales e internacionales de la cultura, ingresar en temáticas desconocidas, abordar inquietudes, sino que niños, jóvenes y adultos tienen la posibilidad efectiva de conversar y entrar en una relación directa con ellos ye ellas en un espacio abierto, inclusivo y participativo. ¿Por qué? Porque una de las misiones del Centro de Extensión es el fomento y difusión de corrientes de pensamiento, de quehaceres y obras asociadas tanto a una memoria histórica como a un pensamiento vivo.

CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

2006 2007 2008 2009 2010

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Patricio Manns, músico y escritor 17 de agosto de 2006

Nosotros llamamos a esa época la época prodigiosa.

No conocíamos lo que se estaba haciendo en Brasil ni en Cuba -lo conocimos recién el 67- y la Nueva Canción comienza a gestarse el año 64. Los Parra venían de París, donde no había nueva canción y ninguna idea de ese tipo. Yo venía del sur y de repente aparecimos ahí cinco pendejos y, sin habernos propuesto nada, dijimos: Aquí vamos armar una peña, y la peña va a tener una redes, unas velas, y va a ser así el funcionamiento. Yo he reflexionado mucho tiempo después sobre esto, porque en Europa estamos asediados constantemente por gente que está haciendo trabajos sobre la Nueva Canción. Y van, y se meten por todas partes. En Francia mi casa estaba asediada por todos lados. Venían estudiantes de Inglaterra, de Estados Unidos, franceses, españoles, y todo el mundo pescaba a La Nueva Canción Chilena. Era como una obsesión. Había mucho debate.

En Inglaterra se hizo un debate grande sobre la Nueva Canción Chilena. En Francia igual. Ahí estaba Quilapayún, estaba yo y estaban los Parra. En Italia los Inti Illimani, había otros grupos en Alemania que son un poco posteriores a la fundación de la Nueva Canción, pero que se incorporaron. De manera que la Nueva Canción Chilena tomó una especie de ventaja sobre todo el resto de las nuevas canciones, pese a que Serrat ya había comenzado con la Nueva Canción Catalana. Con esto de la nueva canción al final se hizo una institucionalización, en el sentido de que un día nos juntamos en México, y estaba Chico Buarque, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola, Sara González, miembros del Quilapayún, de Inti Illimani. Fue una maravilla eso. Y nos sentamos a conversar sobre qué ritmo, qué rumbo le dábamos a la nueva canción. Si había que institucionalizarla o cada uno tiraba como francotirador. Entonces me acuerdo que se nombró presidente a Serrat. Se le nombró presidente mundial de la nueva canción. La cosa ya era del mundo, no sólo chilena o catalana.

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Raúl Zurita, poeta.

24 de abril de 2007

Yo trabajo en base a estructuras. A mí nunca me llamó mucho la atención el libro como colección de poemas. Un poema, con título, un poema, con título.

Nunca me atrajo el poemario. Aún cuando hay poemas absolutamente extraordinarios. A mi lo que me importaba era la idea de un proyecto, una estructura, eso yo siento que me vino de la pasión que sentía por la matemática y por haber estudiado ingeniería.

Siempre creí que la obra de ingeniería más poderosa que se haya hecho en Chile es El Canto General de Pablo Neruda. No hay ninguna obra civil que se haya hecho en este país que siquiera se le aproxime en magnitud, en vuelo, en monumentalidad al canto general. Y que al mismo tiempo si uno sobrevuela el hoyo de Chuquicamata, por ejemplo ve arte de la tierra. Es una obra de arte increíble, un hoyo infinito que uno cree que puede ser también la expresión de todo nuestro dolor. Eso te crea algunas cosas, por ejemplo, estoy terminando un asunto que me ha tomado demasiados años, y que por lo tanto es bastante extenso, tiene como 600 o 700 páginas. Les voy a poner un ejemplo: Walt Whitman. La primera edición de su famoso libro que se llamaba “Hojas de hierba” tenía 50 páginas, después la segunda tenía 150, la tercera ya tenía 300 y la última edición son como 500 y tantas páginas. A mí esa forma no me sirve. O sea, si yo hago algo al principio de un libro eso me va a afectar toda la estructura, entonces voy a tener que hacer algo al final. No trabajo por acumulación, sino que cualquier cosa nueva que se integre de una u otra forma me hace dibujar toda la estructura de nuevo.

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Gabriel Salazar, historiador 23 de mayo de 2007

Trabajando un día en el Archivo Nacional me encontré con un documento que firmaba el gobernador de Illapel que informaba sobre lo que él llamaba un suceso extraordinario. Este consistía en que una joven campesina de 26 años, cierto día del año 1845, parió un niño, a las dos horas una niña, al otro día otra niña, dos días después una cuarta niña. Y mientras iba pariendo le iba bajando una desesperación terrible, y comenzó a preguntarse en voz alta cómo iba a alimentar a esos niños si no tenía nada, si el peón que la había embarazado había desaparecido del mapa. Y cuando ya estaba expeliendo su placenta, estalló en gritos y pidió al cielo que le diera muerte, y efectivamente murió.

Eso me impactó profundamente. Una joven campesina que tiene cuatro hijos y muere producto de eso con un sentido de culpabilidad. ¿Cómo entregar cuatro hijos al mundo siendo tan pobre? ¿Cómo lanzar niños a la vida que ella no podía mantener? Los cuatro niños, por tanto fueron huachos.

Esto me impactó profundamente y me planteó el problema, ¿será posible hacer historia de niños? ¿Es posible que los niños también entren en la historia? ¿Podemos hacer historia de niños huachos?

El problema era grande porque los niños no dejan documentos escritos. Cómo llegar al mundo interno de los niños, cómo trabajar su memoria, cómo trabajar su frustración, cómo trabajar su proyecto de identidad, si no hablan y no dejan documento escrito.

Pero pensé que era absolutamente indispensable hacerlo porque esos niños crecen, porque a esos niños les queda en su memoria esa infancia desvalida y marginal, la ausencia del padre o la madre Y más tarde son jóvenes, son trabajadores, son peones, son proletarios, son bandidos, son lo que sea, pero sus raíces están allí.

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Humberto Maturana, biólogo y epistemólogo 4 de mayo de 2007

Usualmente uno piensa que el lenguaje es un sistema de comunicación sobre la realidad, sobre lo que existe allí. Una comunicación simbólica. Que el lenguaje nos permite hablar de lo que hay. Pero el lenguaje no puede ser eso porque no tenemos como hablar de aquello independiente de nosotros porque no sabemos, y esto no es una limitación.

Uno descubre que con el lenguaje uno coordina sus conductas. Por ejemplo: salgo a la calle y quiero tomar un taxi, en una avenida de doble vía, pero todo vienen ocupados. Sin embargo al otro lado están desocupados. ¿Qué hace uno? Quizás uno puede cruzar la calle, pero no se puede porque hay barreras, entonces uno ve que viene al otro lado un taxi desocupado. De repente se encuentra la mirada con el taxista y lo detengo con un gesto.

Seguramente dará la vuelta y vendrá hacia acá.

Pero si justo viene en mi dirección otro y lo tomo, el anterior taxista se molestará. Lo que ha pasado con estos gestos -y que lo expresamos en el discurso-, es una operación mínima en el lenguaje. El lenguajear consiste en un fluir en el convivir en coordinaciones de coordinaciones de haceres. Lo coordinamos de tal manera que surge en la convivencia, en una manera consensual. ¿Qué quiere decir que uno entiende al otro? Que coordina las coordinaciones de haceres. Conversar es un fluir en coordinaciones de haceres y emociones. Las culturas, las comunidades que constituyen una cultura, forman un espacio común, fundamental, de coordinaciones de haceres y emociones, que es cerrado, que uno lo aprende cuando se incorpora y es miembro de la cultura y si no lo aprende no es miembro de la cultura. Las culturas son redes cerradas de conversaciones que uno aprende haciéndose miembro de ella, ya sea en la infancia o en algún otro momento.

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Diálogos Creativos

Gonzalo Rojas, poeta 5 de febrero de 2008

A uno le suelen preguntar usted vive en un paraje tan minúsculo, tan feo, que se llama Chillán de Chile, por qué no va, no se muda, tiene opciones de moverse, lo están llamando constantemente para que concurra a otros lados. Nada, a mí me gusta Chile, los mercados, las caletas, la lluvia encima del zinc. Yo tengo una casa de palo y de zinc, es bonita la casa y suena el agua en mi oreja, suena el mundo, la ritmicidad, sin la cual no sería el que soy, el mismo ritmo que oía encima de mi casa de palo y de zinc, del minero del carbón, mi padre, en Lebu. Y todavía tengo en la oreja eso, la ritmicidad, sin la cual no hay poesía. …Escribir es como cuando el tigre o el puma –no es que yo me crea nada de eso- pero cuando se agazapa para dar el salto, ésa es la postura, pero ahora el salto puede resultar. O también puede ser que del otro lado te tiran un balazo y hasta ahí no más llegaste, o no diste con el objeto. También puede ser un precipicio lo que hay delante, y tú saltas ahí y saltaste al abismo, y nunca más se supo. Pero la única actitud que puede tener un creador es la de la máxima tensión y al mismo tiempo la máxima presencia.

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Nissim Sharim, actor 20 de mayo de 2008

El humor siempre fue un instrumento muy importante en nuestro teatro que emergió como espontáneamente.

Emergía un poco como, que sé yo, de las tonterías que unos y otros nos hacíamos. Sin embargo, en una mirada retrospectiva, hemos ido conceptualizando eso y entendiendo que el humor tiene una gran importancia en la labor artística, porque elimina todas las certidumbres. Todas las certezas con que uno vive son puestas en jaque a través del humor. Yo creo que el humor es algo que nace de las situaciones más dramáticas y hasta trágicas, es una forma de destipificar la certeza tradicional con que vivimos y acentuar la investigación que la actividad artística requiere. Es muy edificante y muy necesario. Pero es humor, no es el chiste.

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Diálogos Creativos

Alfredo Jocelyn-Holt, historiador 23 de abril de 2009

La elite dirigente chilena que surge a mediados del siglo XIX en la hacienda, termina en la reforma agraria y ahí muere y justamente porque muere es posible hacer la historia, en este momento es imposible hacer la historia. Esa elite duró 300 años y a mi juicio nada dura 300 años en este país. La estructura agraria en este país es lo que creó -y ahí difiero de Góngora que sostenía que el Estado había creado la nación- la nación. La nación la hizo la sociedad y la sociedad no se hizo en las ciudades, no la hizo el imperio español, la hizo fundamentalmente la hacienda. La hacienda hizo la sociedad chilena, con todas sus características negativas, críticas, autoritaria, jerárquica, señorial, etcétera, y a mi me interesa analizar eso y por qué dura tanto tiempo. ¿Por qué se mantiene tanto? Porque es pragmática, porque hace estas relaciones de tradición y modernidad, porque es muy política, porque este es un país muy miserable donde hay muy poca riqueza y los sectores altos, organizados extraordinariamente bien políticamente, se reparten muy bien la torta.

Negocian, transan. Esas transacciones del siglo XIX y buena parte del siglo XX fueron notables, no se comparan con la transaca de la transición de los últimos 20 años. Ahí yo veo diferencias enormes.

Me parece que esa elite que ya murió, dejó sin embargo grandes instituciones: Correos de Chile, la Universidad de Chile, el Congreso Nacional, la estructura de los partidos. Por eso es que el Partido Comunista tiene que volver a estar en el sistema, el eje del sistema político debe estar nuevamente en el Congreso, debemos limitar. Si en el siglo XIX se limitó el presidencialismo, tenemos que volver a un régimen de orden parlamentario.

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Ernesto Cardenal, poeta nicaragüense,

Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2009.

30 de julio de 2009 Al perderte yo a ti tú y yo hemos perdido: yo porque tú eras lo que yo más amaba y tú porque yo era el que te amaba más.

Pero de nosotros dos tú pierdes más que yo: porque yo podré amar a otras como te amaba a ti pero a ti no te amarán como te amaba yo.

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Diálogos Creativos

Néstor García Canclini, filósofo argentino 15 de octubre de 2009

Industrias culturales existen en América Latina en condiciones desiguales, como dice, pero no sólo porque la industria española y la hollywoodense sean potencias, sino también porque hay una circulación global en que la división internacional del trabajo se da de una manera distinta que en el pasado. Acabo de estar en Buenos Aires y se ve un resurgimiento -desde hace unos siete años- de editoriales chicas y medianas, un signo de creatividad aún dentro de condiciones muy desiguales. Hay un cine productivo también en Argentina y otros países. Esto se debe en parte a las tecnologías más baratas y al aprovechamiento hábil de recursos variados. Es cierto que es mucho más fácil hacer cine en medio de los dispositivos empresariales de Estados Unidos o bajo el apoyo del Estado francés o español a sus industrias, pero el crecimiento de un cine chileno y uruguayo muestra que están cambiando las condiciones. Eso no quiere decir que no haya que dejar de batallar para que los Estados sigan invirtiendo y para formar públicos, que en nuestro continente están marcados por una baja disponibilidad económica y simbólica.

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Arnaldo Berríos, actor 11 de mayo de 2010

Yo creo que la persona que va a aprender teatro debe transitar primero por la escuela realista. Si no aprende a dominarla, nunca va a llegar a ser un buen actor. Aquí se encuentra la base de la construcción de todo lo que significa interioridad de una persona.

El personaje se debe desarrollar desde adentro, después puede derivar en el trabajo corporal. Esto es fundamental, es importante porque en los espectáculos actuales hay mucho niño que brinca, que corre, que se pinta mucho, pero cuando abren la boca, hasta ahí no más llegamos.

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Diálogos Creativos

Delfina Guzmán, actriz 11 de mayo de 2010

En la dictadura las compañías de teatro tuvieron como objetivo sobrevivir, principalmente, lo que era muy fuerte y muy difícil. Todo se fue haciendo con ayuda de otros, había que buscar formas de acercarse a personas para que las obras pudieran salir adelante, y todos tuvimos que hacer sacrificios personales muy grandes, al punto de que no ganábamos un peso, y lo logramos mantener a flote, con el esfuerzo de mucha gente muy valiosa.

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Cine

Cine “La tarea de cualquier cinematografía pequeña y aislada de los centros industriales como la nuestra, es desarrollar alternativas de goce y entretención audiovisual que sean posibles de realizar desde acá sin avergonzarnos de nuestro espacio urbano, gustos, recursos, deseos y fantasías, ni de utilizar, al mismo tiempo, los avances del pensamiento y tecnología universal”.

Carlos Flores del Pino

El año 2005 Chile la lectura de realidad hablaba de un progresivo crecimiento en la producción de cintas nacionales. Sin embargo, esto se contraponía con la escasa exhibición en salas comerciales y una lógica distancia con los potenciales espectadores.

En virtud de aquel estado del arte, así como de la misión que tiene el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Centex se concibe como un difusor del patrimonio fílmico chileno y de las nuevas creaciones nacionales para hacer dialogar al cine, específicamente el nacional, con sus audiencias.

En la búsqueda de este encuentro, el Centex realiza un ciclo de cine al aire libre en Plaza Sotomayor desde el verano del 2006, donde se exhiben cortometrajes, mediometrajes y largometrajes de animación, documental y ficción, que se hayan destacado el año anterior.

Esta fiesta del cine, que prosigue durante febrero de cada año como un verdadero hito en la ciudad de Valparaíso, se ha prolongado de la mano de una programación permanente de cine chileno, sumando mayores proyecciones y lazos con otras instancias difusoras del audiovisual nacional e internacional.

Es así como el Centex ha establecido lazos con festivales consolidados, como el Festival de Cine de Valparaíso y el Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS; y otros nacientes como el Festival de Cine Format y el Ciclo Miradas al Cine x Mujeres.

Esta programación brinda acceso a la ciudadanía nacional a obras que en varios casos tienen escasa o nula circulación, pero que portan una demanda permanente, como lo comprueban las doce mil personas que el 2010 acudieron a la exhibición de 110 cintas.

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2006 2007 2008 2009 2010

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Cine

Ciclo de Cine al Aire Libre

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Ciclo de Cine Chileno al Aire Libre 2006.

Febrero y Marzo. Plaza Sotomayor, Valparaíso Selección de cintas chilenas del 2005 Exhibición de cortometrajes y largometrajes El tesoro de los caracoles, de Cristian Jiménez; Mi Mejor Enemigo, de Andrés Bowen; Santiago Ciudad de Seres Invisibles, de (Cortometraje de Cristián Martínez y Nicolás Sepúlveda; Salvador Allende, de Patricio Guzmán; El Quinto Jinete, de Roberto Avaría; Pasajero de Niebla, de Cristian Soto; Bajo el Sur, de Guillermo González; El Pastor, de Marcelo Gaete; Machuca, de Andrés Wood; Polilla, de César Aravena; Play, de Alicia Scherson; El Tiempo que Quieran, de Pedro Ayala; Paréntesis, de Francisca Schweitzer y Pablo Solís; Estación de invierno, de Pamela Espinoza; Gabriela de Elqui, Mistral del Mundo, de Luis R. Vera.

Ciclo de Cine Chileno al Aire Libre 2007. Febrero.

Plaza Sotomayor, Valparaíso Selección de cintas hispanoamericanas del 2006 Exhibición de cortometrajes y largometrajes Mini Cine Tupy (Brasil), de Sergio Bloch; Malta Con Huevo, de Cristóbal Valderrama; Ufama Al Sur (Uruguay), de Víctor Burgos y Juan Bulmini; Hiyab, de Xavi Sala (España); Aguas Milagrosas, de Mauricio Muñoz; Arido, de Ricardo Benet; Boca Do Lixo, de Angelo Marzano (Brasil); La Vida Me Mata, de Sebastian Silva; Sigismondi, de Santiago Alvarez (Argentina); Una Vida Verdadera, El Sacrificio De Miguel Woodward, de Andrés Brignardello & José Acevedo; Angeles Negros, de Pachi Bustos y Jorge Leiva; Los Blue Splendor, de Manuel González.

Ciclo de Cine Chileno al Aire Libre 2008. Febrero.

Plaza Sotomayor, Valparaíso Selección de cintas chilenas del 2007 Exhibición de cortometrajes y largometrajes Ana, de Eduardo Frödden; Proyecto ANIMA, de Ariel Pereira; Jugando Con La Muerte, de Jorge Vergara; Pasta, de Tomás Welss; Desde Lejos, de Alejandro Fernández. Largometrajes: Fuga, de Pablo Larraín; El Rey De San Gregorio, de Alfonso Gazitúa; La Ciudad de Los Fotógrafos, de Sebastián Moreno; 80` El Soundtrack de Una Generación, de Eduardo Bertrán; Padre Nuestro, de Rodrigo Sepúlveda.

Ciclo de Cine Chileno al Aire Libre 2009. Febrero.

Plaza Sotomayor, Valparaíso Selección de cintas chilenas del 2008 Exhibición de cortometrajes y largometrajes Edgar, de Fernando Lasalvia; El Vagido, de Juan Luis Tamayo; Elal y Los Animales, de Ana María Pavez; Santiago Tiene Una Pena, de Diego Riquelme Davidson y Felipe Orellana; Aseo General, de Paulina Costa. Chile Puede, de Ricardo Larraín; Santos, de Nicolás López; El Diario de Agustín, de Ignacio Agüero; La Buena Vida, de Andrés Wood; El Regalo, de Cristian Galaz y Andrea Ugalde.

Ciclo de Cine Chileno al Aire Libre 2010. Febrero.

Plaza Sotomayor, Valparaíso Selección de cintas chilenas del 2009 Exhibición de cortometrajes y largometrajes La Niña del Viento, de Nicolás Lara; El Memorial, de Andrés Brignardello; Remitente: Una Carta Visual, de Tiziana Panizza; Ausente, de Jorge Fried; Re100 Ajustado, de Nadim El Alam. Turistas, de Alicia Scherson; El Poder de La Palabra, de Francisco Hervé; Ilusiones Ópticas, de Cristián Jiménez; La Nana, de Sebastián Silva.

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Cine

2008 Selección Festival de Cine de Valdivia. Enero.

Zócalo. Exhibición de cortometrajes y largometrajes Debajo, de Dominga Sotomayor; El Árbol, de Gustavo Fontán; Las Peluqueras, de Maite Alberdi E Israel Pimentel; Galaxia Manuel, de Pablo Schalscha; El Susurro De Los Árboles, de Tom Lemke; Sueños Descalzos, de María Herrera; Le Printemps De Sant Ponc, de Eugenia Mumenthaler; Siaskel, de Erwin Gómez.

Estreno documental. Mayo. Hall Central Pedro Lemebel, Corazón en Fuga (2008), de Verónica Qüense.

Ciclo de Cine de Poetas. Julio. Zócalo.

Exhibición de cortometrajes y largometrajes documentales Nostalgia del Far West (2007), de Sergio Navarro; Neruda: El Hombre y su obra (2004), de Luis R. Vera; La mudanza del poeta Adán Méndez (2007), de Julio Carrasco; Desesperado, Furioso (2004), de Patricio Muñoz; Topología Del Pobre Topo (2000), de Hernán Dinamarca; La Tumba Abierta de Vicente Huidobro (2004), de Rodrigo Moreno; Sueños en Mapudungún (2007), de Raúl Cruz Gabe; Nicanor Parra 91 (2004), de Gloria Camiruaga y Lotty Rosenfeld; Señales de Ruta (2000), de Tevo Díaz; La Tribu de las Palabra (2004)s, de Rodrigo Sepúlveda.

Festival de Cine de Valparaíso. Agosto. Zócalo.

Retrospectiva de cine patrimonial chileno Exhibición de cortometrajes y largometrajes Exhibición de registros patrimoniales chilenos: Panoramas Sureños, Proclamación De Ibáñez En Valdivia Y Río Bueno, Entronización Del Obispo Francisco Valdés Subercaseux, La Cruz Púrpura, Funerales De Gabriela Mistral, Puerto Montt, Cien 252

Años En La Vida De Un Pueblo; Lepún, Aborigen, De Armando Sandoval; El Último Cuatrero; Yo Tenía Un Camarada, El Analfabeto, Ana, de Helvio Soto; Río Abajo, de Miguel Frank.

2009 Ciclo de Cine Patrimonial. Mayo. Zócalo Exhibición de cortometrajes y largometrajes chilenos y extranjeros Holywood Es Así (1944), de Jorge Délano, Valparaíso Mi Amor (1969), de Aldo Francia, Río Abajo (1950), de Miguel Frank, Largo Viaje (1967), de Patricio Kaulen; Canta y No Llores Corazón (1925), de Juan Pérez Berrocal. Registro Documental: Un Paseo Por Playa Ancha (1903), de A. Massonier.

Festival Internacional de Documentales - Fidocs.

Julio. Hall Central. Exhibición de siete largometrajes chilenos y extranjeros El Caminante (2009), de Jean-Nöel Cristiani (Francia); Un Lugar Bajo El Sol (2009), de Gabriel Mascaro (Brasil); Los Herederos (2008), de Eugenio Polgovsky (México); Bajo El Nivel Del Mar (2008), de Gianfranco Rosi (Estados Unidos-Italia); Remitente: Una Carta Visual (2008), de Tiziana Panizza (Chile); Noche Y Niebla (1955), de Alain Resnais (Francia.

1955); Robinsones De Mantsinsaari (2008), de Victor Aislik (Alemania-Finlandia-Polonia).

Festival de Cine de Valparaíso. Agosto. Zócalo Retrospectiva de Raúl Ruiz Exhibición de tres largometrajes Tres Tristes Tigres (1968); La Colonia Penal (1970); El Realismo Socialista (1973), Diálogo de Exiliados (1974).

Ciclo de Cine Insomnia. Octubre y noviembre.

Zócalo. Exhibición de seis largometrajes chilenos y extranjeros.

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Cine

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CENTEX Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

El Cielo, La Tierra y La Lluvia (2009), de José Luis Torres Leiva (Chile); Vals Con Bashir (2008), de Ari Folman (Israel); Working Man’s Death (2005), de Michael Glawogger (Alemania); El Bueno El Malo y El Raro (2008), de Jee Woon Kim (Corea); 99 Francos (2007), de Jan Kounen (Francia); Let The Right One In (2008), de Tomas Alfredson (Suecia).

II Muestra de Cine Miradas al Cine por Directoras Chilenas y Extranjeras. Noviembre. Zócalo Exhibición de filmes chilenos y extranjeros Construcción Del Miedo (2008), de Claudia Aravena (Chile); Iluminado (2007), de Delia Banchik (Argentina); Remitente, Una Carta Visual (2008), de Tiziana Panizza (Chile); Dans Le Couer, Existe (2007) de Andrea López Saez (Bélgica); Una (2007), de Paulina Cabrera (Chile); Estrellado Anochecer (2008), de Nicole Castro (Chile); Inspiración (2008), de Bárbara Trejo Cruz (Chile). Calle Santa Fe (2007), de Carmen Castillo (Chile); Calles Caminadas (2006), De Verónica Quense y Eliana Largo (Chile); Ruidos Molestos: Sonidos De Rock Porteño (2007), De Viviana Sepúlveda (Chile).

2010 Muestra Cine Rock en Rockódromo. Febrero. Zócalo Exhibición de documentales chilenos y extranjeros Total Dedicación (2008), de Hans Kotter, Jochen Hägle Y Christian Zschammer (Alemania); Intervención Sonora (2009), del Colectivo Ruidosamente (Chile); Rockódromo, El Sonido De Los Sueños (2007) y Rockódromo, Desde Las Sombras (2008), de Escuelas De Rock (Chile); El Peor De Chile (2009), de Pepe Torres y Pepe Bustamante (Chile); Ocho Bolas: Un Trabajo Duro (2009), de Trinacrio Producciones (Chile); Tercer Mundo (2009), de Pablo Hermann (Chile); Papá, Mamá, Quiero Ser Rockero (2009), de Productora Medio Miedo (Chile).

Ciclo de Cortometrajes Un Botón de Muestra. Mayo.

Zócalo Selección Escuela de Cine Universidad de Valparaíso 2009-2010 Exhibición de cortometrajes y mediometrajes.

Paula, de Juan Cortés; Rezagados, de Yerko Ravlic; Soliloquio, de Ignacio Ruiz; La Yashica, de Elizabeth Escobar; Humanoidenorobot, de Ignacio Ruiz; Cuesta Arriba, de Camila Maureira; M.A.N.H. de Aníbal Castillo; El Paradero de Antonia, de Leandro Herrera; Tomavistas, de Luis Ortega; Hijo de Puta, de Carolina Quezada; El Vagido, de Juan Luis Tamayo; Corona, de Nicolás Ramírez.

Ciclo de Cine Insomnia. Mayo y junio. Zócalo Exhibición de largometrajes chilenos y extranjeros A Serious Man (2009), de Ethan y Joel Coen (Estados Unidos); Synecdoche, New York (2008) De Charlie Kaufman (Estados Unidos); Ilusiones Opticas (2009), de Cristian Jimenez (Chile); La Teta Asustada (2009), de Claudia Llosa (Perú); Man On Wire (2008), de James Marsh; Still Life (2006), de Jia Zhang Ke (China); The Song Of Sparrows (2008), de Majid Majidi (Irán); The White Ribbon (2009), de Michael Haneke (Austria).

Ciclo de Cine Documental Retratadas. Junio y julio.

Zócalo.

Exhibición de cuatro largometrajes chilenos Retrato de Mujeres Pioneras (2010), de Isabel Burr y Nicolás Venegas (Chile); Santas Putas (2010), de Verónica Qüense (Chile); La Ultima Huella (2001), de Paola Castillo (Chile); Delia Del Carril: Había Una Vez Una Hormiguita (2000), de Lily Gálvez (Chile).

Festival Internacional de Documentales - Fidocs.

Agosto. Hall Central Exhibición de cortometrajes y largometrajes chilenos y extranjeros.

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Cine

Kommunalka (2008), de Francoise Huguier (Francia); Astrónomos de Mi Barrio(2010), de Patricio Guzmán (Chile); El Conocimiento Es El Principio (2005), de Paul Smaczny (Alemania); Ya Que Hemos Nacido (2008), de Jean-Pierre Duret & Andrea Santana (Francia-Brasil); Oscar Saa, El Técnico De Las Estrellas (2010), de Patricio Guzmán (Chile); Chile, Galaxia de Problemas (2010), de Patricio Guzmán (Chile); Barcelona O La Muerte (2008), de Idrissa Guiro (Senegal); De Un Muro Al Otro: Berlín-Ceuta (2008), De Patric Jean (Francia); José Maza, El Viajero Del Cielo (2010), de Patricio Guzmán (Chile); El Edificio de Los Chilenos (2010), De Macarena Aguiló (Chile); Madrid (2002), de Patricio Guzmán (Chile); Lugar De Encuentro (2009), de Edgar Doll (Chile); María Teresa y La Enana Marrón (2010), de Patricio Guzmán (Chile); Nostalgia de La Luz (2010), de Patricio Guzmán (Chile).

Ciclo de Cine Derechos Humanos y Culturales.

Septiembre. Zócalo.

Exhibición de largometrajes chilenos y extranjeros El Minero Del Diablo (2005), de Kief Davidson y Richard Ladkani (Estados Unidos-Alemania); DAF (2003), de Bahman Ghobadi (Irán-Irak); La Sierra (2007), de Margarita Sánchez y Scott Dalton (Colombia); Antiguos Sueños de Mujeres Kichwas (2009), de Santiago Carcelén Cornejo (Ecuador); El Susurro de Los Árboles (2007), de Tom Lemke (Chile); Aniceto, Razón de Estado (2009), de Guido Brevis (Chile); Latino Go Home (2009), de Paulo Figueroa (Chile); Y Verás Como Quieren En Chile (2009), de Andrés Donoso, Pablo Mardones y Rafael Contreras (Chile); Tambogrande, Mangos, Muerte, Minería (2004), de Ernesto Cabellos Damián y Stephanie Boyd (Perú); El Violín (2006), de Francisco Vargas (México).

Muestra de Cine Forum Universal de las Culturas.

Noviembre. Zócalo.

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Exhibición de largometrajes chilenos y extranjeros Alonso’s Dream (2000), de Danièle Lacourse e Yvan Patry (Canadá); De Niña A Madre (2006), de Florence Jaugey (Nicaragua); Cuba 111 (1996), de Dirk Vandersypen (Bélgica); Balseros (2002), de Carlos Bosch y Joseph M. Doménech (España), Justica (2004), de María Ramos (Brasil); A Working Mom (2006), de Limor Pinhasov (Israel); Viola Chilensis (2004), de Luis R. Vera (Chile); Gabriela de Elqui, Mistral del Mundo (2006), de Luis R. Vera (Chile); Neruda, El Hombre y Su Obra (2004), de Luis R. Vera (Chile).

III Muestra de cine por Mujeres Miradas al cine por directoras chilenas y extranjeras. Diciembre.

Zócalo.

Exhibición de cortometrajes y largometrajes chilenos y extranjeros.

Hendaya (2009), de Carla Guimaràes (España); PRAXIS (2009), de Claudia Bernet Valle (Chile); Viñateros del Río (2010), de Paula Asprella (Argentina); Día de (Muertos) (2009), de Daniela Cervantes (México); Si Loin, Si Près (2010), De Ximena Quiroz (Francia); Pas-Sage Au Non-Faire (2006), de Emanuela Nelli (Francia); La Tareas (2009, de Milagros Farfán (Perú); Catálogo Sudaka (2010), de Ximena Pereira (Venezuela); Straf (2009), de Sara Nu Novellino (Italia); Xochiquetzal, La Casa de las Cosas Bellas (2007), de Marcela Zamora (El Salvador); SUPERSORDO (2009), de Susana Díaz (Chile); La Miseria de La Esperanza (2010), de Vania Vega y Claudia Hidalgo (Chile); Las Piedras No Aburren (2010), de Marta Parreño (España); Tumba Deshabitada y Sin Ojo, de Patricia García Barragán (México), Isabel (2010), de Camila Gómez y Soledad Lomba (Argentina); Filiberto (2009), de Julia García Saldaña (México); Muñecas (2009), de Rosa Márquez (España); Sólo Para No Estar Sólo

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Cine

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(2008), de Mar Solana (España); De Colección, de Isabel Ruiz (Chile); Martes Por La Mañana (2009), de Cheli Sánchez (España); Los Minutos, Las Horas (2009), de Janaina Marques (Brasil); El Cortejo (2009), de Marina Seresesky (España); Vía Esperanza (2009), de Adriana Alvarez (Perú); Brian & Lucifer...Y Kev (2010), De Ana Torres-Alvarez (España); Destiempo, de Carolina Curi (Chile), Toxdoll (2006), de Sara Nu Novellino (Italia); Sobre a Morte do Bieito (2009), de Xudit Casas (España); El Año del Cerdo (2007), de Claudia Calderón (Puerto Rico); La Melodía (2010), de Natalie Kerman (España); Una Caja de Botones (2010), de María Reyes (España), Reciclando (2010), de Francisca Quiroz (Chile); Mácula (2010), de Ximena Quiroz (Chile); Destina-Se (Destino) (2009), de Melina Curi (Brasil); She And The Gun (2007), de Rosana Benvenuto (Italia); Sumergidas (2010), de Pamela Barrios y Marcela Castro (Chile); Fuera de Lugar (2008), de Rosario Fuentenebro (España); Silence (2008), de Ava Lanche (Alemania); La Uva (2008), de Alexandra Henao (Venezuela); El Cirujano 2010), de Tatiana Maulén (Chile); El Viaje de Emilio (2010), de Abril Trejo (Chile).

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Asociatividad Cultural

Asociatividad Cultural

“…los centros culturales hacen ciclos de cine y no son cines, publican libros y no son editoriales, son grandes herramientas al servicio de las comunidades” (Tomás Guido, REDESEARTE PAZ) “Asociatividad cultural requiere vincularse estrechamente con los gestores culturales locales.

Este es un trabajo lento y que requiere tiempo de dedicación…”.

Estas palabras corresponden a un extracto del Documento Guía para el Centro de Extensión del CNCA en su Trabajo de Asociatividad Cultural, preparado el 2010 por la Universidad Católica de Valparaíso, en el cierre del Curso de Gestión Cultural para Artistas y Gestores Culturales de Valparaíso Desde hace cinco años, el espíritu del Centex ha sido construir un espacio público de uso cultural solidario y de actividad continua. Solidario en tanto la relación con todos sus usuarios debe ser a partir de la complementariedad, entendiendo que su labor se suscribe dentro del servicio público y por lo tanto cumple una función facilitadora para todos quienes accionan en cualquier ámbito de lo cultural. Solidario, también, en su relación de cercanía con los públicos en formación, otorgando los espacios de información necesarios –a partir de lo que aquí se expone- para que lo cultural no sea sólo una estación de paso sino más bien un refugio permanente.

En esta perspectiva, el Centro de Extensión desde su nacimiento entiende la relación con la comunidad como un eje vital de su razón de ser. Con Asociatividad Cultural, el Centex se propone forjar lazos con instancias incipientes y consolidadas (centros culturales, organizaciones sociales, etc.), con artistas en solitario y con grupos de ellos. Estos lazos se concretan en el uso –por parte de la comunidad- de los espacios del Centex, con la facilitación de equipamiento, la disposición de personal capacitado, y el apoyo en co-gestión para la realización de actividades ciudadanas.

Generar vínculos de confianza no es fácil ni rápido. Lleva tiempo y un comportamiento sólido, permanente y amable. Sobretodo en un radio de acción que se circunscribe a Valparaíso y alrededores, y que lleva en su identidad una mirada de sospecha, sino desilusión, hacia el Estado. La visión de campo del Centex lo entendió así desde un principio tanto para romper los clásicos prejuicios como para crear lazos y redes, concientes de sus carencias, concientes que en la materialidad el Centex no era –ni es- más que un subterráneo (Zócalo) y un Hall vasto, a veces frío, y en el que además en un principio caían miradas nostálgicas por lo que significó el edificio de Correos de Chile en la cotidianeidad mensajera de la era pre correo electrónico.

Sólo en el año 2007, la diversidad de acciones y actores que se reunieron en torno a los conceptos de lo ciudadano y al fortalecimiento de la asociatividad cultural, habló de más de 100 actividades; el 2010 se supera esa cifra, con un total de seis mil participantes. En estas reuniones, encuentros, conciertos de pequeño

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formato, recitales poéticos, se trabaja con artistas, agrupaciones artísticas y entidades de la sociedad civil que reconocen en este espacio y en esta gestión un potencial para el desarrollo de sus iniciativas.

Destaca en estos cinco años la permanente labor realizada en conjunto con diversas Organizaciones No Gubernamentales y universidades, permitiendo realizar foros abiertos a la comunidad con prominentes figuras del arte y la cultura. Es relevante mencionar, asimismo, el uso del espacio por parte de instancias consolidadas que trabajan con lo ciudadano, como el Festival de Cine de Valparaíso, el Festival de Cine de Viña del Mar, el Festival de Teatro Container, entre otras.

Sin embargo, en esta línea de asociatividad, hay una huella y veta que es la más sensible en los valores que fuimos desarrollando con el tiempo: La relación con organizaciones socioculturales ancladas en territorios que van desde la periferia al centro, desde el barrio al teatro, desde las calles al gran escenario. Organizaciones ancladas en los vericuetos de la urbanidad, donde el trabajo cultural se mezcla totalmente con la vida cotidiana, con el desayuno, el trabajo, con instalar equipos, sufrir frustraciones por el fracaso momentáneo de alguna actividad, pero seguir porque se entiende que la labor cultural nunca es derrotada, pues cada traspié deja una enseñanza.

El potencial existente en esta relación, los objetivos permanentes del Centex, la política del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el sentido de la instalación del edificio sede de la institucionalidad cultural en Valparaíso, crearon

el caldo de cultivo para que el 2009 el Centex creara el Curso Gestión Cultural Inicial para Artistas y Gestores Culturales de Valparaíso.

En él participaron 34 personas, donde se mezclaron dueñas de casa, sicólogos, bailarinas, y un abanico amplio de oficios y profesiones que cursaron clases de gestión cultural e identidad; comunicación y redes; gestión de proyectos; y comunicación estratégica.

En el cierre de este curso, Christian Donoso, de la Asociación de Profesores de Música de Valparaíso (Promus), dijo unas palabras que bien resumen las ansías y anhelos del Centex en su línea de Asociatividad Cultural:: “Aquí se crea un espacio de democracia donde la participación real está en lo cultural. Me quedo con el concepto de asociatividad, ya que me di cuenta que entre nosotros podemos cooperar y aportar a Valparaíso. No hay mayor capacidad de amor que estar ahí todo los días haciendo que este mundo sea un poco mejor”.

Para esta selección se usa como criterio la entrega de premios Pedro Sienna, reconocimiento al audiovisual chileno.

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