Proyecto "Todos somos artistas" 2015/2016

“TODOS SOMOS ARTISTAS” Mª Luisa Iborra Esparza

PROYECTO “TODOS SOMOS ARTISTAS”

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“TODOS SOMOS ARTISTAS” Mª Luisa Iborra Esparza

INDICE

1.

INTRODUCCIÓN

2.

JUSTIFICACIÓN Y DESTINATARIOS

3.

CONTEXTUALIZACIÓN

4.

OBJETIVOS. Generales y específicos.

5.

COMPETENCIAS CLAVE

6.

RECURSOS Y MATERIALES.

7.

LOCALIZACIÓN

8.

TEMPORALIZACIÓN

9.

METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES

10.

EVALUACIÓN DEL PROYECTO

11.

BIBLIOGRAFÍA

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Mª Luisa Iborra Esparza

TÍTULO: “TODOS SOMOS ARTISTAS” 1. INTRODUCCIÓN La educación artística constituye uno de los ejes fundamentales de la formación integral del individuo por su importancia en el desarrollo de la sensibilidad y de la capacidad creativa. El arte no es sólo el amor a la vida y a las cosas, no es sólo hacer las cosas bien y con estilo, no es sólo una forma y estilo de vivir, el arte es la forma de expresión de un artista al comunicar sus sentimientos, su imaginación, su inventiva, su creatividad, sus experiencias y vivencias a lo largo de la vida, que a través de una obra de arte se transmite al espectador por medio de los sentidos.

La educación artística se estructura en torno a cuatro aprendizajes fundamentales, que en el transcurso de la vida y en la escuela serán el eje del conocimiento: “Aprender a conocer, es decir, adquirir los instrumentos de la comprensión; aprender a hacer, para poder influir sobre el propio entorno; aprender a vivir juntos, para participar, respetar y cooperar con los demás en todas las actividades humanas; por último, aprender a ser, formando a las niños y dando pie a su desarrollo personal”.

La presencia en los centros escolares de alumnos con necesidades educativas especiales hace necesario abordar diferentes situaciones, reflexionar sobre ellas e intentar buscar las estrategias y recursos que favorezcan la integración escolar.

Por medio de la educación artística se pretende enriquecer la vida de esos alumnos presentando estímulos sensoriales que favorezcan su desarrollo.

La experiencia científica acumulada en este aspecto demuestra que la educación artística en el niño con necesidades tiene un impacto directo sobre el desarrollo de las habilidades, incrementa su valía y autoestima, condiciona patrones adecuados de conducta y comportamiento social, repercute de forma positiva no sólo en el ajuste psicológico del niño sino de la familia., influye de manera determinante en el desarrollo de la disciplina, la convivencia social y el ajuste de normas de comportamiento.

El canto, baile, la poesía, la plástica, la literatura, el teatro le permite a los niños con deficiencias expresar sus sentimientos, desarrollar sus sentidos, sus habilidades

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motoras, ampliar su lenguaje y sobretodo mejorar su autoestima.

Hay que tener en cuenta que el objetivo de la educación artística escolar es preparar a los alumnos a “percibir y expresarse a través de las artes ”. Tanto a través de la música como de la plástica..

2. JUSTIFICACIÓN Y DESTINATARIOS En el proyecto “Todos somos artistas” se pretende seguir trabajando la integración de los alumnos con necesidades educativas especiales mediante actividades relacionadas con la música y la plástica.

Después de realizar el proyecto en el CEIP Príncipe Felipe durante el curso 2014 – 2015 se han desarrollado una serie de actividades que han beneficiado a todo el alumnado.

Permitiendo que se exprese y desarrolle

determinadas competencias sociales y

comunicativas que le sirven para mejorar la calidad de vida.

Se seguirá trabajando a través de la experiencia personal como especialista en Educación Musical y en Pedagogía Terapéutica usando los contenidos artísticos, de manera grupal e individual, con la finalidad de seguir otro tipo de intervención educativa a alumnos con necesidades especiales.

A través del aula de NEAE se programaran algunas sesiones para desarrollar las habilidades sociales necesarias en la resolución de conflictos. Usando también distintas actividades del área de educación emocional y para la creatividad a través del proyecto.

Muchos alumnos que acuden al aula tienen grandes dificultades en la relación con sus compañeros/as debido a las pocas habilidades sociales que presentan y la gran dificultad para conocer sus emociones y poder autorregularse ante situaciones problemáticas.

A través de actividades dirigidas con la ayuda de la música y la plástica se darán nuevas formas de expresión y comunicación adecuadas a su nivel para integrarse en una sociedad justa, tolerante y respetuosa.

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Se seguirá llevando a la práctica una serie de actividades puntuales que se constituyen el eje de la situación de enseñanza - aprendizaje artísticas (cantar una canción, escuchar una audición, realizar una determinada danza, utilizar diversos materiales plásticos, “crear obras de arte”, tomar conciencia del propio cuerpo …) e integrarlas a su programación de aula.

Cada actividad irá seleccionada en función de las características del alumnado, según los contenidos trabajados, centros de interés, acuerdos entre tutores…

3. CONTEXTUALIZACIÓN El CEIP Príncipe Felipe, como institución educativa, se plantea una serie de objetivos y prioridades de actuación a conseguir, implicando a toda la Comunidad Educativa.

Basándome en los objetivos prioritarios del CEIP “Príncipe Felipe” toda mi actuación de trabajo se basa en el desarrollo integral y la mejora en la expresión en todos los alumnos y alumnas del centro, de todas sus competencias y capacidades tanto a nivel personal como social.

A través de mi experiencia personal en primaria elaborando y trabajando en las áreas de música y plástica pondré en práctica este proyecto.

El CEIP “Príncipe Felipe” tiene alumnado con necesidades educativas especiales, por ello este proyecto les beneficiaría en el aula y de manera individual a la hora de potenciar la expresión y la integración. Dando más posibilidades para la

exteriorización de sus

sentimientos y la adecuada evolución sus capacidades.

Además refiriéndome a uno de los principios del centro que es el valor de la dignidad humana, tanto a nivel de respeto, garantizar la igualdad de oportunidades, la inclusión educativa,

la no discriminación

se presentarán actividades que desarrollen las

habilidades sociales necesarias para mejorar las relaciones interpersonales con nuestro alumnado, donde los alumnos con NEAE se beneficien y puedan ser valorados justamente por la sociedad.

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A partir de los valores generales del centro, donde toda la comunidad educativa trabaja hacia la misma dirección, se elabora, programa y se va realizando el proyecto “Todos somos artistas”. Por lo tanto, siendo el objetivo principal integrar a los alumnos con NEAE, toda la comunidad educativa se verá implicada en todas las actividades, no solo a través de la música o la plástica sino en cada una de las áreas, contenidos y relaciones sociales en los que los docentes realizan en el aula en su día a día.

4. OBJETIVOS Estos objetivos están extraídos del currículo de Primaria en la enseñanza de la Educación Artística y Educación emocional y para la creatividad. Se tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Trabajar los procesos de la percepción sensorial activa y en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento para la comprensión del ser humano y su interacción con el entorno natural, artístico y cultural.

2. Expresar y comunicar pensamientos, vivencias, sentimientos y emociones mediante el conocimiento de los lenguajes artísticos y el uso de técnicas, materiales, instrumentos y objetos, valorando el cuerpo como fuente fundamental de expresión.

3. Aplicar los conocimientos y experiencias que aporta el arte para observar y analizar el entorno, fomentando una actitud crítica ante las agresiones estéticas, visuales y sonoras.

4. Crear arte como vía para el autoconocimiento y desarrollo personal, integrando la consciencia corporal, la sensibilidad, la imaginación, la personalidad, la reflexión, la comunicación, el disfrute y la creatividad en la realización de producciones artísticas.

5. Participar en proyectos creativos grupales de forma cooperativa, democrática y responsable, asumiendo distintas funciones en el proceso de creación y comunicación de la obra, relacionando los lenguajes artísticos con otros códigos expresivos.

6. Utilizar de forma independiente o combinada los distintos medios digitales y tecnológicos para observar y elaborar producciones artísticas, descubriendo y valorando críticamente los elementos de interés expresivo y estético.

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7. Identificar y apreciar las manifestaciones más representativas del patrimonio cultural y artístico de Canarias, colaborando en su conservación y mejora al comprender los aspectos más significativos de la singularidad de nuestro Archipiélago.

8. Mostrar interés y curiosidad por la cultura y el arte de otros pueblos, descubriendo los elementos comunes existentes en la expresión creadora y entendiendo el encuentro entre culturas como una oportunidad para el enriquecimiento.

9. Conocer algunas de las profesiones vinculadas históricamente a los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas y las nuevas posibilidades profesionales que se ofrecen en la actualidad.

10. Aprender a opinar, escuchar y generar críticas constructivas acerca del papel que el arte tiene en nuestra sociedad, ampliando las posibilidades y gustos estéticos al conocer manifestaciones de diferentes culturas, estilos, épocas y tendencias sociales.

11. Mostrar interés por participar en la vida cultural y artística de nuestros pueblos y localidades, aprendiendo a disfrutar de ésta como un público educado, respetuoso y sensible.

Además desde el área de emocional y para la creatividad se pretende: - Mejorar la comprensión y la valoración de experiencias emocionales prestando atención a las sensaciones del cuerpo, descubriendo lo que le sucede internamente y escuchando esas emociones en las demás personas, observando sus gestos y atendiendo a sus palabras para conocer y entender qué están sintiendo y comunicando en determinados momentos.

- Relacionarse activamente y saber comprender a las demás personas. Con ese fin se enseña a prevenir y resolver conflictos desde el diálogo y la negociación, desarrollando habilidades sociales (empatía y asertividad), lo que resulta primordial en esta etapa; dotando a los niños y las niñas de las herramientas necesarias para enseñarles a pensar tanto en las causas y en las alternativas como en las consecuencias de un dilema o problema para que aprenda a convivir.

- Descubrir y ejecutar procesos creativos que contribuyan, de forma gradual, a la consolidación de su propia identidad.

- Contribuir a través de la activación en el alumnado de una serie de capacidades como actuar conforme a unos valores propios y democráticos, desde el respeto a las demás

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personas y a sí mismo o a sí misma, incluyéndose en este aspecto aprendizajes relacionados con la atención y el respeto a la diversidad afectiva y sexual, la igualdad de las mujeres y los hombres frente a la desigualdad y la violencia de género, la resolución de conflictos y la mejora de la convivencia. Potenciando que el alumnado se responsabilice de sus propias actuaciones, ejerciendo la iniciativa y el espíritu emprendedor desde la creatividad, comprendiendo y respetando la diversidad cultural, y desarrollando sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de su personalidad.

EL PROYECTO EN TODOS LOS NIVELES

El proyecto durante este curso escolar se trabajará en todos los niveles del centro. Se pretende trabajar a nivel musical, plástico y emocional desde infantil hasta sexto de primaria,

realizando una serie de actividades entrelazadas, secuenciadas y

continuas que puedan crear un producto final globalizador.

He desglosado en tres bloques el proyecto, aunque se realizarán de forma conjunta e intercalando distintos tipos de actividades: 1. Nivel musical 2. Nivel plástico 3. Nivel emocional: aprender a resolver conflictos a través de experiencias artísticas.

1. MUSICALES Objetivos específicos *Musicales: -Aprender los elementos básicos de representación del lenguaje musical en lo que respecta a: pulsación, figuras rítmicas (blancas, negras, etc.), altura de los sonidos y articulación.

-Aprender el manejo de pequeños instrumentos de percusión y el instrumento convencional.

-Aprender a utilizar la voz de una manera adecuada como instrumento de expresión para poder cantar pequeñas canciones con acompañamiento instrumental.

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*De movimiento: -Aprender a utilizar el cuerpo como herramienta de expresión.

-Aprender algunos pasos básicos de danza que les permita interpretar pequeñas danzas populares o improvisadas *De expresión emocional: -Atender las necesidades afectivas del alumno y su expresión y canalización a través del sonido.

-Desarrollar la sensibilidad auditiva.

-Explorar, reconocer y expresar los deseos y sentimientos a través del sonido.

-Potenciar la estabilidad y el equilibrio emocional. *Cognitivos: -Desarrollar la conciencia perceptiva.

-Promover la atención y concentración.

-Estimular la memoria a corto y largo plazo.

-Estimular la memoria temporal y espacial. *Motrices: -Explorar y utilizar el cuerpo y su movimiento como elemento de expresión asociado al sonido, fomentando la aceptación del contacto físico.

-Favorecer a través del sonido el control sobre el movimiento (motricidad gruesa).

-Fomentar y favorecer las habilidades manipulativas, que afectan a la coordinación óculo/manual, tomando conciencia del movimiento de los dedos (motricidad fina).

-Trabajar sobre la respiración.

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2. PLÁSTICA - Iniciar a los niños y niñas en el mundo de la plástica y sus posibilidades.

- Desarrollar y mantener el gusto por el mundo del arte.

- Desarrollar una actitud de respeto hacia las composiciones propias y las del grupo.

- Manifestar interés y gusto por la plástica y sus posibilidades.

- Conocer diferentes artistas y algunas de sus obras.

- Reconocer determinadas obras y sus títulos.

- Identificar algunos movimientos artísticos y sus técnicas.

- Conocer y trabajar diferentes técnicas plásticas.

- Realizar sus propias composiciones utilizando diferentes técnicas y materiales.

- Conocer la biografía de los diferentes artistas trabajados.

- Realizar copia de algunas obras seleccionadas de los propios pintores.

- Realizar exposiciones sobre los trabajos realizados de los propios alumnos, tanto a nivel individual como grupal.

- Investigar sin miedo y con libertad sobre sus propias posibilidades de expresión plástica.

5.

COMPETENCIAS BÁSICAS

Las competencias básicas que se desarrollan con dicho proyecto son: Competencia en Comunicación Lingüística Se hace uso de los lenguajes no verbales y se desarrolla la atención, la audición y visión interior, la memoria musical y fotográfica, así como la conciencia comunicativa. La educación artística ayuda a escuchar, mirar y sentir un mundo al que con posterioridad se le pondrán palabras.

Se usará además un vocabulario específico, rico y variado para la comunicación y la toma de conciencia de su ser interno y del mundo que lo rodea. Así, reconocer las emociones y crear para entender acciones e intenciones propias y ajenas, lo que permitirá aprender a

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formular juicios con un buen criterio propio.

Competencia Matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología Vertebra de forma sistemática las nociones de espacio y tiempo: la música es un tipo de codificación temporal, la creación plástica se construye sobre todo mediante relaciones espaciales, y la danza resulta de la integración a través del movimiento de ambos parámetros.

Se usará a través de establecer estrategias y procedimientos, y revisarlos; adecuar el nivel de frustración ante los errores; comprobar y comunicar una posible solución; sopesar valoraciones personales y de interacción mutua… son algunos de los modelos que se dan tanto en situaciones de conciencia y de regulación emocional como de creatividad.

Todo ello se relaciona con procesos matemáticos, científicos y tecnológicos, aportando soluciones diversas y abiertas. Será importante, entonces, desarrollar ideas, principios y acciones propios de una investigación que permitan analizar los fenómenos internos y externos. Asimismo, la obtención de información y el establecimiento de conclusiones entrañan actuar, estimar, reflexionar, analizar, imitar, vivenciar, obtener modelos e identificar relaciones y estructuras, basadas también en las matemáticas, la ciencia y la tecnología.

Competencias sociales y cívicas.

El área favorece la percepción activa de las cualidades sonoras (duración, intensidad, altura y timbre) y de las características visuales (formas, colores, líneas, texturas, luz o movimientos) presentes en los espacios naturales, en las obras artísticas y en las creaciones humanas.

El aprendizaje musical contribuye a desarrollar esta competencia ya que el ruido y la contaminación acústica es un tema que se trabaja en todos los niveles. Además, durante la interpretación de las obras se incide en la necesidad de evitar el ruido, tocar con musicalidad, cuidar la voz y conseguir hábitos musicales saludables.

Se propicia el propio reconocimiento como persona con valores, y dones propios que le es posible descubrir y fortalecer en compañía de sus iguales y de los adultos en la familia, en la escuela, en el barrio y en la sociedad en general. Para ello, tendrá que determinar su nivel de compromiso con el bienestar personal y social mediante la interpretación y la

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elaboración de soluciones justas, eficaces, seguras y agradables a conflictos personales y colectivos en diversos contextos y niveles sociales. La participación y la toma de decisiones desde la conciencia, la creatividad y la regulación emocional sentarán las bases para alcanzar la meta educativa del conocimiento de valores democráticos, solidarios e igualitarios Tratamiento de la información y competencia digital Para desarrollar esta competencia los alumnos utilizarán las TIC en los procesos de aprendizaje. Algunas de las actividades presentadas se trabajarán de este modo Competencia: Conciencia y expresiones culturales Se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas. A partir del estudio de diversas manifestaciones culturales se produce el acercamiento y la comprensión de ideas ajenas, disciplinas y proyectos que contribuyen al desarrollo de la propia creatividad, al mismo tiempo que acercan al alumnado al mundo emocional y creativo de otras personas.

Desde el área se propone invitar a la comprensión de las propias creencias y costumbres, así como a la posible reformulación de estas, valorando positivamente aquellos aspectos que comportan ideas novedosas; se invita a estimular, a acompañar, a asumir riesgos; a favorecer intercambios personales y sociales; a persistir y respetar la veracidad para aprender a gestionar las emociones y a ser, en definitiva, personas más felices y honestos.

Competencia para aprender a aprender Aprender a aprender supone disponer de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera autónoma de acuerdo con nuestros propios objetivos y necesidades. Las actividades musicales potencian capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje como son la atención y la concentración.

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Además se aprende desde la acción, desde el aprender haciendo, desde la escucha activa, desde el propio conocimiento de la valía personal; desde el saber conocer, saber hacer, el saber ser o estar y el saber convivir. Permite también la puesta en marcha de múltiples factores de desarrollo personal y de interacción entre iguales, con los adultos y el medio: la autoestima, el pensamiento crítico, el liderazgo, la creatividad, la motivación, la confianza, la flexibilidad, la responsabilidad, el reconocimiento mutuo y la conciencia de una necesaria formación permanente. En el área, en fin, se ejercita la reflexión del auto-conocimiento como una manifestación propia y vital del ser humano que propicia el aprendizaje en toda su dimensión procedimental, motivacional, metacognitiva y afectiva.

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor Esta competencia hace referencia a la adquisición de la conciencia y de los valores y actitudes que cada uno tenemos. Tanto la interpretación musical conjunta como la composición y la realización de actividades que contribuyen notablemente al desarrollo de la iniciativa y autonomía personal mediante el trabajo colaborativo y la habilidad para gestionar los proyectos, además desarrollan capacidades como la perseverancia, autocrítica y autoestima El proceso creador potencia la capacidad para indagar, experimentar, imaginar, prever, planificar y realizar las propias producciones.

El aprendizaje de habilidades emocionales, creativas y cognitivas que aporten soluciones genuinas a las actividades lúdicas y de estudio, de ocio y de investigación del alumnado conllevará el empleo de estrategias positivas de comportamiento .

6. RECURSOS Y MATERIALES El principal recurso con el que cuenta este proyecto son los recursos humanos. Todas las personas que actúan en relación con estos alumnos. Tanto los alumnos como el propio equipo educativo, que con sus diferentes aportaciones serán el alma del proyecto.

El material que se utilizará para dicho proyecto es el siguiente:

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-

Audiciones de canciones.

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Partituras convencionales y no convencionales (musicogramas)

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Pequeña y amena biografía de compositores adecuados al nivel.

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Láminas de dibujos de instrumentos, lenguaje musical,

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Material fungible: murales, folios, ceras blandas, tizas, témperas, fundas plásticas,

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Fichas de elaboración propia

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Ordenadores y tablet

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Instrumentación Orff

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Libro

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Pequeña y amena biografía de cada artista adaptada al nivel.

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Láminas de cuadros con los títulos en el dorso de cada autor.

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Fichas de elaboración propia donde se refuerzan los contenidos trabajados.

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Plastificadora.

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Videos y audios

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Libros de pequeños cuentos relacionados.

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Páginas web de consulta.

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Impresora con tinta a color para las láminas que se impriman.

7. LOCALIZACIÓN Se usarán: aula convencional del alumno, el aula de NEAE, aula de MÚSICA, patio y zonas comunes como el aula Medusa o biblioteca.

8. TEMPORALIZACIÓN Este proyecto se desarrollará a lo largo del curso escolar 2015 - 2016 y dependerá en todo momento de las características y evolución de los alumnos con necesidades.

Mi propuesta para seguir con el proyecto es esta:

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A través de actividades musicales, plásticas y relacionadas con la educación emocional y para la creatividad se integrará a los alumnos con NEAE. Las actividades se podrán presentar a través de dichas áreas o a través de la especialidad de Pedagogía Terapéutica.

En todas las aulas del centro se encuentran alumnos con necesidades

educativas especiales y se realizarán las actividades previstas. Se programa una sesión mensual para dicha aula. Se trabajará a nivel grupal con todos los alumnos/as del aula y se realizarán algunas actividades dirigidas para alumnos del aula de NEAE, dónde estos alumnos serán los protagonistas de la actividad. Serán ellos los que presenten los contenidos artísticos o emocionales a su grupo – aula. De este modo se verán mucho más implicados en las actividades del aula y fomentaremos la inclusión educativa: TODO PARA TODOS Los alumnos con más necesidades necesitarán de una preparación anterior y un refuerzo posterior de dichas actividades (preparando material individual, empezando con el vocabulario básico,

dándole material adaptado, preparar el material con antelación y

supervisando la adquisición de aprendizajes...)

Se presentan las actividades muy secuenciadas, conociendo

el nivel, intereses del

alumno y sus características especiales).

Se podrán trabajar actividades al grupo para mejorar las habilidades sociales y ser más conscientes de la diversidad que hay en cada grupo. Fomentando el respeto, dando estrategias para la resolución de conflictos de forma positiva y poder relacionarse asertiva-mente con los demás.

Así desde el inicio de la escolarización en Infantil hasta 6º de Primaria los niños con NEAE tendrán actividades dirigidas para ellos que no sólo los beneficiaran sino que serán actividades inclusivas que también beneficiará al grupo – clase dónde se encuentren.

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METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES

METODOLOGÍA La metodología que aplicaremos en el proyecto sigue la línea de actuación del PEC del “Príncipe Felipe”. Es innovadora, activa y significativa, para así asegurar la participación y la integración de todo el alumnado en los procesos de enseñanza – aprendizaje afianzando sus conocimientos y preparándoles para la vida.

La metodología de trabajo que va a desarrollar este proyecto es utilizar las actividades artísticas: música o plástica para compensar las desigualdades educativas. Considerando que el “método” más directo de aprender a hacer algo es la actividad en sí misma, la actividad artística se convierte en la protagonista de la acción.

Se presentan los contenidos secuenciados para motivar al alumnado. Dónde se interrelacionen los diversos contenidos y se posibilite al alumno la adquisición de otros nuevos todo a partir del desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos y partiendo siempre de aprendizajes cercanos (artístas canarios, música canarias, fechas importantes, días festivos, intereses comunes…) eriencia artística favorece la integración social y emocional del niño y la niña (utilización de actividades en grupo) e influyen sobre su actitud hacia el trabajo, hacía sí mismo y hacía los demás. Además se favorece el gusto y la valoración de las obras artísticas. Motivando a cada alumno a realizar sus producciones propias y aprendiendo a respetarlas. Por último se pretende que todos los alumnos/as lleguen a todos los conocimientos adaptándolos en el caso que sea necesario (alumnos con necesidades educativas especiales) ACTIVIDADES Las actividades irán relacionadas entre sí, tanto a nivel musical como plástico y emocional. A través del pintor “Salvador Dalí” se trabaja el proyecto “Todos somos artistas” introducido por el tema: ¨A través de los sueños”.

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El nivel musical se trabajará a partir de los cuadros que Dalí pintó relacionados con la música, conoceremos de este modo los instrumentos de cuerda y viento.

Trabajando pequeñas audiciones musicales, pequeños acompañamientos instrumentales, uso de musicogramas, algunas canciones relacionadas con la vida y obra de este pintor y algunas expresiones corporales. Además se trabajarán diversas técnicas y se conocerá las distintas facetas del famoso y polémico pintor, el cuál tiene grandes dificultades para relacionarse y ser aceptado por la gente. A través de este tema se interrelacionan las tres áreas: MUSICA – PLÁSTICA Y EMOCIONAL. A NIVEL MUSICAL Se utilizarán diversos tipos de actividades atendiendo a lo anteriormente citado (características individuales, nivel de aprendizaje, nivel de dificultad, objetivos a conseguir…). Se encuentran desglosadas en los siguientes bloques de contenidos musicales.

EL CANTO Se usarán canciones infantiles tradicionales y canciones con gestos para el desarrollo de la expresión corporal y la cooperación. El canto, medio de comunicación, solidaridad del grupo y enriquecimiento del lenguaje. Sobretodo en los niveles de infantil, primero y segundo de primaria.

Además cantar una melodía tranquilizante ayuda a relajar la musculatura facial y corporal.

EL RITMO Y LA PERCUSIÓN CORPORAL A través de juegos de imitación, eco, pregunta-respuesta, improvisación y canon rítmico se desarrolla el dominio de sí mismo y socialización.

Las actividades rítmicas les ayudarán a quemar las energías que almacenan corporalmente y el descenso de estas, contribuirán a crear un ambiente más relajado.

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Ritmo. Le ayuda a relajar y controlar sus movimientos, como: moverse según el movimiento de los sonidos estirándose y agachándose.

PRÁCTICA INSTRUMENTAL Basada en la práctica de instrumentos naturales y del instrumental Orff.

La instrumentación, desarrolla la motricidad y las expectativas y aspiraciones personales, así como la valoración de su propia imagen.

Se utilizarán ejercicios de improvisación, que posibilitan su expresión libre y se siente inmerso en un ambiente agradable y gratificante, y si es en grupo, su contribución en este le hará sentirse aceptado.

LA DANZA Y LA PSICOMOTRICIDAD Se utilizarán bailes sencillos como medio de comunicación no verbal y de liberación emocional, de relajación y de conciencia del yo.

AUDICIONES MUSICALES: Utilizada como medio de canalización y expresión de sentimientos. Se usarán musicogramas para seguir la música en una partitura no convencional, trabajando algún compositor. Pudiendo además trabajar musicogramas creados por la profesora de NEAE uniendo la música con la plástica.

A NIVEL PLÁSTICO A través de un pintor famoso “Salvador Dalí” se trabajará una pequeña selección de obras. Sobre todo a través de las obras relacionadas a nivel musical: dibujos de instrumentos.

Se pretende motivar al alumnado presentando dicho artista de forma atractiva (con la pizarra digital, videos del artista, pequeños cuentos visionados, láminas de sus obras para cada aula, dossier con fotografías, películas relacionadas, canciones...) para que

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tengan interés y ganas por hacerlo y conocerlo.

Se pueden hacer murales que recojan información sobre el autor, el movimiento artístico que representa y aquellas cuestiones que les interesen a los propios niños y niñas. Siempre relacionando todo lo trabajado con la vertiente musical.

De este modo favorecemos la expresión de todos los alumnos. Creando arte, motivando, aprendiendo a respetar para “aprender a aprender” desde la plástica.

A NIVEL EMOCIONAL Y PARA LA CREATIVIDAD En el proyecto “A través de los sueños” el pintor Salvador Dalí es presentado como un niño que tenía problemas. Estos problemas se irán resolviendo durante el curso a través de actividades para la adquisición e identificación de las emociones, además se usarán historias reales del pintor para potenciar la crítica construcctiva, la valoración del arte y el respeto.

Se deberán poner en el lugar del pintor para solucionar conflictos reales en los que deben participar y así concienciar y aprender de experiencias positivas.

A través del cuento “Píntame un sueño” de Salvador Dalí se realizarán algunas de las actividades para mejorar la creatividad y el desarrollo emocional del alumno. El mundo de los sueños nos introduce en las actividades a realizar.

10. EVALUACIÓN DEL PROYECTO Durante la realización del proyecto la evaluación será en todo momento flexible y adaptada a las necesidades y características de los alumnos que se vean involucrados en la enseñanza y aprendizaje musical. Dependerá mucho del grado de participación, presentación del proyecto, nivel emocional del alumnado e intereses.

Será el trabajo realizado el pilar de la evaluación: su proceso, su producto final y las reflexiones en torno a este quehacer. Si bien las distintas formas de participar de la música y la plástica (audición, creación, interpretación y reflexión, conocimiento de lo trabajado, utilización de distintas técnicas, grado de interés, nivel de expresión) requieren distintos tipos de evaluación.

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La evaluación de este proyecto irá ligada a notar el crecimiento personal de cada alumno y la adecuada integración e inclusión en el aula utilizando actividades artísticas.

Insistiendo en la importancia que todo proceso evaluador, debe tener en cuenta la evolución de la expresión emocional y cognitiva de nuestro alumnado: atendiendo las necesidades afectivas y expresivas, desarrollando la sensibilidad auditiva y potenciando la estabilidad y equilibrio emocional. Y por último promoviendo la atención y concentración y estimulando la memoria.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Percibe el entorno y el arte a partir de sus cualidades sonoras, visuales y táctiles.

2. Expresa y comunica mediante la exploración de las posibilidades artísticas de los objetos, materiales y recursos.

3. Utiliza las experiencias artísticas como oportunidades para aprender a descubrir nuestras posibilidades corporales.

4. Crea y realiza producciones artísticas de forma individual y grupal partiendo de la expresión espontánea y de las experiencias vivenciales desarrolladas en el aula.

5. Explora de forma lúdica el uso sencillo de los lenguajes artísticos.

6. Experimenta con las posibilidades artísticas de los medios audiovisuales y digitales.

7. Reconoce y se acerca al arte y patrimonio cultural de Canarias.

8. Muestra respeto y curiosidad por descubrir las oportunidades que nos ofrece el encuentro entre culturas.

9. Explora las posibilidades creativas que brinda la combinación de lenguajes comunicativos.

10. Muestra interés y atención como público en las comunicaciones artísticas.

Durante este proceso evaluador, no sólo se irá controlando los aspectos artísticos, sino todo lo que lo envuelve este proyecto, la práctica docente, el propio proceso de enseñanza-aprendizaje, los alumnos y los propios docentes, ya que todos somos parte implicada en éxito del mismo.

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11. BIBLIOGRAFÍA 

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http://www.ieslasmusas.org/wp-content/uploads/Musica-CritEvaluacion.pdf

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http://www.slideshare.net/osesromina/educar-con-musica-nios-con-nee http://revistair.com/2012/05/la-importancia-de-la-educacion-artistica-como-formacionintegral-del-individuo/ http://importarte.blogspot.com.es/2012/05/importancia-de-la-educacion-artistica.html

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webgrafia de Dalí

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Videos de Dalí: Disney: destino, Píntame un sueño, la historiad de Dalí.



Página Web un proyecto entre todos de Dalí.

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