Portfolio - Cécile Marc

PORTFOLIO

Cécile Marc PARIS

Diplômée d’un BTS Design de mode option mode ainsi que d’un certificat de designer de mode option Tendance, le Design, et notamment le design de mode, a toujours su rythmer mes projets.

* Illustratrice

* Maquettiste

* Pattern Designer

* Monteuse

Au cours de mes études, j’ai pu élargir mes connaissances et me découvrir une réelle passion pour la mise en page. Elaborer un dossier, jouer avec les formes et les couleurs, créer une cohérence à la lecture, et transmettre un message ou une émotion à travers sa disposition sont des sujets qui m’animent, et qui me donnent envie de développer ma vision à travers de nouveaux projets.

L’illustration ainsi que le design graphique influencent également beaucoup mon travail. Le dessin me permet de créer, mais surtout de transmettre une émotion, une représentation qu’elle soit figurative ou non, visant à toujours fortifier mon univers créatif.

04.

- mise en page -

« SURCONSOMMATION »

- dossier réalisé au cours de mes études en école de mode option tendance - visant à dénoncer la surconsommation et poussant à la ré-utilisation et à l’upcycling.

dossier de style

- recherches sur la veste militaire dans le but de la comprendre, de la détourner et d’en faire une collection de mode.

dossier de style

- regroupant l’univers sportswear du tennis et la renaissance italienne avec l’oeuvre de Sandro Botticelli

« La naissance de Venus » - ce travail me permet d’unir deux univers afin

d’en créer une collection de mode moderne, inspiré d’un patrimoine artistique passé.

- réalisation de la mise en page du journal Octogone, courant 2022.

dossier de style

- inpiré de l’artiste MARIUS SPERLICH, ce dossier mèle son univers à celui de la lingerie, visant à créer une collection futuriste et aérée.

dossier de style

- dossier de style sur la colorimétrie, visant à donner à la couleur un impact poussé et détaillé lors d’une collection de mode fictive.

- dossier de tendance où le passé rejoint le futur, pour créer quelque chose de nouveau. La conceptualité futuriste de demain rencontre la poésie historique du 18ème siècle, créant un équilibre entre la surcharge propre au XVIllème, aux formes abstraites de demain, s’articulant ensemble dans le but de créer quelque chose d’authentique et d’innovant.

« Mme de Pompadour 2.0 »

extrait d’un dossier de style réalisé à l’atelier chardon savard -

REVUE TENDANCE

- extrait du dossier de tendance où la conceptualité futuriste de demain rencontre la poésie historique du 18ème siècle -

Lors de divers projets réalisés au cours de mes études, j’ai su élargir ma palette de style en m’adaptant à chaque projet d’une manière différente tout en gardant ma propre identité.

Effectuer un dossier tendance m’a permis de mettre en forme des éléments, des couleurs, des dispositions, et une reflexion, propre à ce qu’un bureau de tendance aurait pu réaliser. Suivre et interpréter les tendances, a été pour moi une expérience qui m’a permis d’être avant-gardiste, tout en essayant d’intéresser le monde d’aujourd’hui à ce projet et à ce qu’il puisse être réalisable, dans le but d’anticiper une micro-tendance.

MAQUETTISTE ?

Réaliser des mises en pages pour toutes sortes de supports éditoriaux serait pour moi le meilleur moyen de mettre à profit mon côté créatif.

Au cours de cette dernière année, j’ai pu travailler sur divers projets qui m’ont permis de réaliser que le graphisme et la mise en page me passionnaient. Le pouvoir de jouer avec la typographie, la couleur, les matières, disposer et tester différents emplacements… La mise en page me permet de présenter et de comprendre un sujet d’une manière à la fois fluide et créative. Pouvoir faire de cette passion un métier serait pour moi l’occasion d’en apprendre d’avantage afin de m’accomplir d’autant plus dans ce milieu.

REALISATION ET MISE EN PRATIQUE D’UN DOSSIER QUI MET EN AVANT UN ARTISTE, UNE COULEUR, UN THEME,

A TRAVERS LA MISE EN PAGE.

- Réalisation d’un dossier de style inspiré par l’artiste MARIUS SPERLICH, mêlant la provocation et la sensualité de ses oeuvres avec le vestiaire du underwear femme, afin de créer une collection capsule de mode unique.

- Réalisé à l’Atelier Chardon Savard Paris. -

06. ILLUSTRATRICE

«Dessiner,peindre,griffonner,interpréter…Toute formed’artm’atoujoursplu, maisledessinatoujours étécequimepermettaitde m’exprimerlemieux.»

Lors d’une mise à niveau en arts appliqués au début de mes études, cette passion pour l’illustration m’a amenée à choisir le design de mode car je rêvais d’illustrer des vêtements, leurs attitudes, pouvoir varier les matières et les couleurs, et réussir à transmettre une émotion à travers ces dessins.

Au fil des années, ma passion pour l’illustration s’est amplifiée lors de divers projets, et m’a permis de comprendre que je ne voulais pas seulement me restreindre au design de mode. Illustrer des moments de vies, des sujets militants, des paysages, des émotions… Chaque situation peut être illustrée et interprétée de différentes manières, permettant à chacun de se reconnaître ou non à travers un dessin.

Réalisation d’une bande dessinée format instagram pour le MINI JOURNAL sur le thème du body positive, mettant en avant des artistes et célébrités militantes, illustrations et textes dénonciateurs afin de faciliter l’acceptation de soi et d’en oublier l’idéal féminin que la société nous invite à suivre.

Illustrer les matières, les couleurs, le tombé du vêtement, les coupes diverses et variées.

DESIGN TEXTILE 10.

A la fin de mes études, l’envie de créer et de développer une marque devenait de plus en plus grande. Avec l’aide d’une collaboratrice, nous nous sommes donc lancées et avons créées une marque de design textile, Afayia Studio.

Le développement de la marque était un challenge qui nous a permis d’en apprendre beaucoup sur le métier de designer textile. De la création du logo, au concept, à la recherche des fournisseurs et à la réalisation de nos designs. Nous avons choisi d’utiliser la technique du TUFTING, une technique visant à confectionner un tapis à l’aide d’un tufting gun, permettant à nos créations textiles d’être authentiques et de pouvoir les réaliser nousmêmes.

Nos modèles s’inspirent beaucoup du sud de la France, des couleurs qu’on peut y retrouver, et des formes rappelant les différents aspects de sa nature.

- designs textiles réalisés -

shooting photo pour la marque -

QU’EST CE QU’AFAYIA STUDIO M’A APPRIS D’UN

Ce projet m’a permis de développer une marque dans son entièreté. Le travail en équipe, les créations de toutes sortes de design pour la marque, l’entrepreneuriat, et l’implantation sur les réseaux sociaux.

Beaucoup de marques émergentes voient le jour et la concurrence des marques est assez fréquente. Devoir se démarquer, se réinventer, trouver des idées de contenus, vouloir vendre sans inciter l’acheteur à réellement le faire… La partie communication et vente était celle pour laquelle j’étais le moins préparée, et qui m’a permis d’en apprendre énormément et notamment de réaliser que la partie graphique n’était pas assez présente, me donnant aujourd’hui envie de m’implanter d’autant plus dans ce domaine.