Partenon

Del templo a la gloria

Las historias

que esconde

Quintero Marvel y las razones de su ĂŠxito Rusia 2018: convergencia cultural Emprender en el teatro: el desafĂ­o mayor

MAYO DE 2018

EDITORIAL

EDITORIAL PARTENÓN

LA INDUSTRIA DEL PERIODISMO EN PAPEL está viviendo tiempos difíciles. El despido constante de periodistas en la prensa nacional está azotando los medios de comunicación, en un panorama que presenta muchas más incógnitas que respuestas a los que dirigen este oficio. Los tiempos están cambiando, la dirección y el modelo de negocios de los medios les exige avanzar a pasos agigantados ante este monstruo que es el periodismo 2.0, que se devora todo por el camino.

El consumo de información de está mudando a los espacios digitales, lo que está cerrando muchas puertas pero también abre otras.

En esa vorágine, en ese caos en que está envuelta la industria nos introducimos nosotros. Partenón busca ocupar el lugar que han dejado con el paso de los años otras publicaciones dedicadas al mundo cultural, el que presenta un sinfín de oportunidades debido a la amplia variedad de oportunidades que ofrece. No queremos encerrarnos en un solo género sino que pretendemos darles un espacio a personajes tanto del mundo mainstream como de aspectos más alternativos.

pero mucho antes de que las familias más adineradas de la capital veranearan ahí se desarrolló una amplia y abundante mitología. La historia no contada de Quintero propone cuatro temas: Los corsarios que recorrieron la cueva del pirata; La puntilla de Sanfuentes que alberga el castillo que quedó a medio terminar donde el mito versus realidad juega un papel fundamental; La Casa Estación, famosa estación ferroviaria de orígenes franceses; Y la leyenda de que el descubrimiento de América se habría producido en este enclave de la región de Valparaíso.

El fin de Partenón es, por ende, jugar con la conexión que existe entre estas diferentes temáticas y así abrir al público un mundo que se ha dejado de lado. Queremos contribuir al crecimiento de la cultura en Chile, entendiendo no solo como un libro, una película o una obra de teatro, sino que en su globalidad. La cultura es la representación de una población, incluyendo su lenguaje, su historia, sus manifestaciones populares y su cruce con otras formas de ver el mundo.

Desde las últimas novedades en el mundo de los espectáculos, pasando por los choques culturales en los eventos más masivos hasta intentar conocer cómo es la noche de un DJ. El enfoque es dar a conocer estas historias, sin alejarnos en ningún caso de la perspectiva de lo cultural, pero poniendo énfasis en ser un medio de difusión de un género que se ha alejado de los kioscos.

En esta edición nos vamos a colocar en el contexto de la fiesta que significa la Copa del Mundo de la FIFA para acercar la manera en que se producen los choques culturales en un acontecimiento de este tipo. No pretendemos tocar en ningún momento el evento en sí, sino lo que este provoca en las calles, en la gente que asiste, en los habitantes que se ven invadidos durante un mes de ciudadanos de todo el mundo que llegan a visitarlos para vivir un encuentro único que reúne a miles de personas. En ese escenario, queremos dar a conocer vivencias, puntos de vista, anécdotas de gente que hizo contacto con otras culturas.

Partenón busca ocupar el lugar que han dejado con el paso de los años otras publicaciones dedicadas al mundo cultural, el que presenta un sinfín de oportunidades debido a la amplia variedad de oportunidades que ofrece.

Hay historias que marcaron una época en la televisión y fueron precursoras del boom de las series que estamos viviendo. Plataformas como Netflix no habrían tenido el mismo éxito sin el impacto de algunas obras que significaron un antes y después, una bisagra que hoy millones de usuarios consumen no solo frente a la televisión sino que en su mayoría en plataformas virtuales. Repasamos lo que significó “Lost” para la industria de las series, cuya marca se vio amplificada por la masificación de internet durante la primera década del siglo XXI. A la par de ella, “Breaking Bad”, “Los Soprano”, “Mad Men” o “Friends” dejaron una marca que aún perdura.

Quintero fue durante años uno de los principales puntos turísticos del litoral central. En las décadas recientes vivió un declive, SEBASTIÁN HADDAD

Editor General

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STAFF

Staff EDITOR GENERAL SEBASTIAN HADDAD @SHADDAD_92

SUB EDITORES PHILIPP VEGA @PHILIPPJOAQUÍN

MATÍAS OFREDDI @MATIOFREDDI

PERIODISTAS CLEMENTE YAPUR @CYAPURS

ESTEBAN SAFATLE @ESAFATLE

FELIPE MUÑOZ @FMUNIRAMIREZ

BELEN STANDEN @BELENSLAGUNAS

CESAR LEIVA @CELEIVA1994

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ÍNDICE

Índice INDICE pág 3

CONCIERTOS

COLUMNAS pág 6

pág 24-25

CRISIS DE LA SOCIEDAD CHILENA pág 8-9

CÓMO CONVERTIRSE EN DJ pág 26-27

EL ÉXITO DE MARVEL

TEATRO pág 28-29

pág 10-11

LA RUTA DEL TEATRO

EFEMÉRIDES

pág 30-31

pág 12-13

RECORDANDO A pág 14-15

SERIES E HITOS pág 16-17

PANORAMAS CULTURALES pág 18-19

ENTREVISTA ROBERT pág 32-33

MITOLOGÍA QUINTERO pág 35-36-37

LOS VINOS CHILENOS pág 38-39

CHOQUE CULTURAL pág 40-41

ENTREVISTA A IGNACIO DE JOARDAN pág 20-21

LIBROS Y PELÍCULAS

EXPOSICIÓN DE ARTES

ESPORTS

pág 22-23

pág 42-43-44 pág 46-47

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OPINIÓN

COLUMNAS CRISIS CULTURAL EN CHILE

ÚLTIMOS PERO NO PEORES

CLEMENTE YAPUR

ESTEBAN SAFATLE

ucho se lleva hablando en los últimos años sobre el alto costo de la cultura en el país en cuanto a exposiciones, libros, obras teatrales, entre otras. Pero, ¿es realmente así? El afamado cantante Joe Vasconcellos decía que “la cultura engendra progreso y sin ella no cabe exigir de los pueblos ninguna conducta moral”. Sin embargo, ¿cómo generar progreso si no hay intención del Estado, ni por culturizarse, ni generar cultura?

En un país donde la mismísima ministra de Cultura dice que sus hijos están desinteresados ante la oferta cultural que existe, y que luego califica de “cuestiones” las actividades artísticas, ¿qué le queda al resto de la ciudadanía?

La poca afinidad de las personas con lo cultural va en contraste con la diversidad de panoramas gratuitos que existen para asistir. Sin embargo, no se tiene conocimiento ya sea por falta de difusión o de interés. Solo por nombrar algunos, en junio la Pontificia Universidad Católica exhibirá cuatro conciertos de música italiana. Habrá una exposición de Joaquín Gandarillas Infante en el Museo Nacional de Bellas Artes, y también se presentará una orquesta de inter facultades de la PUC, entre otras posibilidades abiertas y gratuitas para al público.

Aún existen diversas actitudes por desarrollar en un país que constantemente quiere codearse con los países de la élite mundial. Las instancias de participación ciudadana como el sufragio, la búsqueda de una mayor igualdad de parte de las minorías, y las mismas marchas de diversa índole que se desarrollan a lo largo del país, se deben mejorar.

La ministra Alejandra Pérez, afirmó que “le gustan las crisis, que es uno de sus lemas preferidos”. Ahora es momento de ver cómo las afronta.

ace un par de semanas se lanzó el Huawei P20. El teléfono llega tiempo después que Samsung y Apple lanzaran sus equipos estrellas, el S9 y el iPhone X. Comercializar su teléfono después que las otras compañías, hace perder compradores que quieren estar a la vanguardia, pero permite enmendar errores que las otras compañías cometen.

En cuanto a la pantalla, tomaron una decisión arriesgada. Apple integró por primera vez una pantalla OLED y Samsung sigue con el AMOLED. Ambas tecnologías suponen una mejoría en cuanto al LED. Sin embargo, la compañía de Ren Zhengfei optó por mantener esta última tecnología, pero llevándola al límite de su capacidad y así no perder, visiblemente, en calidad contra los otros móviles.

También llama la atención su sofisticada cámara. La Dual Leica es asombrosa, posee una nitidez extraordinaria en sus fotografías y una calidad impresionante en los videos. Solo el S9 puede superarla por poco margen.

Además, soluciona problemas de batería. Cuenta con 3.400 mAh contra 2.700 del iPhone y los 3.000 del S9. Muy importante a la hora de pensar en la autonomía del equipo.

Cuenta con un almacenamiento único de 128GB, mayor a los modelos de su competencia, que ambos cuentan con 64GB. Existe la opción de comprar uno con mayor capacidad, pero a mayor precio.

Sus 4GB de memoria RAM igualan al S9, lo que deja atrás al iPhone X con solo 3GB. Esto hace al P20 un producto digno de admirar, por la capacidad de entregar un teléfono que compite con Samsung y Apple a un precio significativamente inferior.

Quizás llegar al último no es malo.

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EL INFRAVALORADO CÉSAR LEIVA

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adie es profeta en su propia tierra. Alejandro Jodorowsky bien lo sabe. Lo vivió cuando era un niño en las polvorientas calles de Tocopilla. Se puede hacer una comparación entre las condecoraciones que han recibido dos personajes del pueblo nortino, entre Alexis Sánchez y el propio Jodorowsky. Ambos tocaron el cielo debido al talento y esfuerzo que le destinaron a su área de interés.

Uno es futbolista y el otro un artista.

Alexis es reconocido en su ciudad natal y Alejandro no, netamente por un tema cultural. Chile no reconoce a sus exponentes literarios. Jodorowsky tuvo que partir a Francia para ser reconocido y luego el clímax de su carrera lo vivió en México. ¿Y en Chile? Pan y migajas. Llevó a la pantalla grande La danza de la realidad, y fue un fracaso. Se fue a la quiebra, los actores cobraron lo que ellos quisieron saliéndose de lo presupuestado, la gente no asistió a las salas de cine y una productora los estafó.

Estaba en Estados Unidos trabajando en un restaurante en diciembre de 2017. De repente entró una pareja, los atendí y me dijeron que les hablara en español porque eran mexicanos. Ellos me preguntaron mi país de origen y les dije que era chileno. Ambos me interrogaron sobre Jodorowsky y sus obras literarias, pero les dije que sinceramente no lo conocía. Se pararon y se fueron regañándome. “Cómo es posible que una persona de Chile no conozca a Jodorowsky, una falta de respeto”, comentaban. Se volvieron a sentar y me dijeron que leyera La danza de la realidad, un libro que me iba a cambiar la vida. Sentí vergüenza porque gente de otra nacionalidad me tuvo que contar sobre un compatriota que debería conocer. Perdón, deberíamos.

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CINE

A propósito de las réplicas del triunfo de la película de Sebastián Lelio

Cuando Chile se reflejó en el c Machuca hasta Una mujer fan FELIPE MUÑOZ

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hile ha sufrido diversas crisis en su historia. Desde situaciones políticas, que se transforman en sociales y económicas, han azotado al país de forma transversal. Circunstancias con momentos sabrosos socialmente, que varios directores han querido llevar y han llevado a la pantalla grande.

Históricamente, salvo excepciones como Raúl Ruiz, Aldo Francia o Miguel Littin; el cine chileno ha generado pocas repercusiones por ser de tramas sencillas. Sexo, groserías y vulgaridades han sido el elemento en común de muchas películas nacionales, pero la historia al parecer ha empezado a cambiar. En los premios Óscar en Estados Unidos, el trabajo de los compatriotas Gabriel Osorio y Patricio Escala “Historia de un oso”, ganó la máxima distinción en la categoría de “Mejor cortometraje animado” en 2016. Era la primera vez que una cinta nacional se erigía en los premios más importantes del mundo del cine, lo que sería la gran antesala de lo magnífico que vendría.

Fue también la primer mujer transgénero en ser presentadora de la ceremonia de los Óscar.

Un año más tarde, “Una mujer fantástica” del director chileno Sebastián Lelio, y protagonizada por Daniela Vega, actriz transgénero, se llevó el premio Óscar en la categoría “Mejor película de habla no inglesa” en el segundo galardón de esta importancia para Chile. ¿A qué se debe el éxito del filme dirigido por Lelio?

Daniela Vega ganó su primer premio Óscar.

La sociedad chilena atraviesa un momento social crítico. Los movimientos feministas comienzan a tomarse las universidades, marchan sin pudor por las grandes avenidas de las regiones más grandes del país y demuestran su descontento con el patriarcado de la manera en la que le es más natural hacerlo. La comunidad LGBT (lesbianas, gays, bisexuales y transexuales) también se enmarca en esta revuelta social.

“Una mujer fantástica” narra la historia de Marina, una mujer transgénero, (Daniela Vega) y Orlando (Francisco Reyes), 20 años mayor.

Una pareja feliz que se proyectaba en el futuro hasta que Orlando dice sentirse mal y tropieza por las escaleras. El hombre muere producto de una aneurisma cerebral y posteriormente viene lo peor para Marina, pues múltiples problemas con la exmujer del fallecido y sus hijos

desencadenan violentos sucesos.

En Filmaffinity, posee 6.6 de rating, mientras que en IMDb 7.3.

Para Antonio Martínez, periodista, crítico de cine, escritor y columnista de El Mercurio, el premio máximo entregado por la Academia para el filme de Lelio es justo. “Los Óscar se entregan por razones cinematográficas y extra cinematográficas, y esto siempre ha sido así. Son tiempos donde la discriminación, el abuso y la intolerancia retroceden, solo pensando en Hollywood y el mundo del cine”. Martínez también destaca que la cinta está inmersa en el clima tenso que vive el mundo del cine. “La película está en el medio de este contexto y tiene calidad de símbolo y señal, y por eso, quizás, la presencia de Daniela Vega como presentadora en la ceremonia”. En tanto a la trama misma del largometraje, el escritor reconoce la calidad de la película del director chileno. “Es una película correcta y meritoria, pero su mayor mérito fue coincidir, coexistir y representar a un cine que rescata y protege a las minorías. Muestra, efectivamente, el prejuicio, el miedo, la violencia y el desprecio que existe en Chile por lo diferente”, expresa Martínez, quien también es profesor de la escuela de periodismo de la Universidad Adolfo Ibáñez.

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CINE

cine: desde ntástica Daniela Vega junto al director Sebastián Lelio, en la ceremonia de los premios Óscar.

“Machuca” (2004), cinta nacional dirigida por Andrés Wood, situada en Santiago de Chile y protagonizada por Matías Quer, Manuela Martelli, Ariel Mateluna y Ernesto Malbrán, representa la crisis que vivió Chile tras el golpe militar del general Augusto Pinochet durante el gobierno socialista de Salvador de Allende, en 1973. El país vivió una polarización, toque de queda, y una profunda división entre sus habitantes. La película retrata muy bien este periodo de la historia política y social de Chile. La cinta logra generar una conexión con el público.

Recordada es la escena del beso con leche condensada, símbolo de la época. Martínez destaca que “’Machuca’ representa algo fundamental: un país ingenuo y más bien inocente, que después del golpe de 1973 se reconvierte y se descubre de nuevo. A través del colegio y de los niños, la película se instala en un país que está al borde de la escisión, la separación y el precipicio”, concluye el escritor y columnista.

“Machuca” posee buenas críticas: 7.4 de rating en Filmaffinity y 7.8 en IMDb.

La película se rodó en el gran Santiago.

Leyton está inspirado en James Hamilton.

El jueves 5 de agosto del 2010, la mina San José ubicada en el sector de Caldera, se derrumbó dejando 33 mineros atrapados bajo 720 metros por más de dos meses. La noticia caló hondo en los medios de comunicación y traspasó fronteras.

No solo en Chile se hablaba de los mineros (32 chilenos y uno boliviano), sino que en los noticieros de todo el mundo. Finalmente, y tras 70 días, los mineros fueron rescatados en la operación San Lorenzo, llamada así por el santo patrono de los trabajadores de minas. En la cápsula Fénix, los mineros fueron devueltos a la superficie en un gran trabajo de parte de los rescatistas, sin heridos de gravedad y con todo el mundo expectante. Patricia Riggen, directora mexicana, decidió llevar a la pantalla grande esta historia, que contó con grabaciones en Colombia y Chile, y que fue lanzada en Chile. Con las participaciones estelares de Antonio Banderas, Mario Casas, Rodrigo Santoro, Juliette Binoche y Kate Del Castillo, entre otras, la película no logró cautivar al público chileno y no cumplió las expectativas generads. “Los 33” posee 5.8 en el rating de Filmaffinity, y cuenta con 6.9 en IMDb.

En menor medida, “El bosque de Karadima” (2015) de Matías Lira causó polémica. Los abusos sexuales cometidos por el exsacerdote de la parroquia de El Bosque, Fernando Karadima, desataron en Chile una ola de críticas a la Iglesia como institución y el encubrimiento al cura. Los relatos de los abusados por el expadre, la catástrofe social que dejó en el país y el ‘castigo’ que recibió Karadima por sus crímenes, fueron motivos suficientes para que Lira –en tres años de investigacióndecidiera llevar esta historia al cine.

La cinta contó con la protagonización de Luis Gnecco como el padre Fernando Karadima, Pedro Campos (juventud) y Benjamín Vicuña (adultez) como Thomas Leyton (personaje inspirado en James Hamilton, víctima) en sus distintas etapas de vida. El fimle contó con escenas crudas para el cine chileno, dada su trama relacionada con la pedofilia y los abusos de poder. Las opiniones fueron misceláneas, contando con aprobación y reprobación alternada de la crítica. La cinta dirigida por Lira tiene un rating de 6.4 en Filmaffinity y 7 en IMDb.

Banderas es Mario Sepúlveda en ‘Los 33’.

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CINE

Las claves del éxito cinemat Entertainment no h ESTEBAN SAFATLE

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levamos cinco días desde el estreno de “Deadpool 2” y Marvel ya se anotó con otro éxito de taquilla, destronando incluso a “Infinity Wars” como el filme más taquillero del año en su primera semana. El regreso del antihéroe viene recargado de humor negro, acción, sangre y al igual que su primera versión, una gota de romanticismo.

Pero, ¿qué es lo que hace que película tras película Marvel sea un éxito en la industria del cine?

Las historias de superhéroes, en el último caso antihéroe, siempre tienen la ventaja de apuntar a un amplio público, como los fanáticos de los cómics, personas que les trae recuerdos de su juventud, amantes de las películas de acción, entre otros.

Pero si las películas de héroes y villanos cuentan con esta ventaja, ¿por qué DC no puede imitar el éxito de Marvel con sus películas?

Primero se debe analizar la línea que siguen los filmes. El Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en ingles), intenta llevar

una línea temporal. Si bien hay películas que introducen elementos que todavía no suceden en capítulos posteriores, como en “Guardianes de la Galaxia 2” con la creación de Adam Warlock en la escena siguiente a los créditos y que no fue incluido en “Infinity Wars” o el mismo final de esta última que introduce a Capitana Marvel, heroína que será presentada recién en 2019.

La estructura base sigue una línea temporal lineal que provoca el crecimiento y maduración de los personajes, llevando a la audiencia hasta un nivel de conexión emocional con los protagonistas -en el cine se vieron muchas lágrimas con la desaparición de algunos héroes como Groot o Spiderman- y así, lograr una unión entre los personajes y el público, reflejado en fenómenos en redes sociales como el “Team IronMan” contra “Team Cap” durante la película Captain America: Civil War. Por el contrario, la compañía DC Entertainment ha tenido que reinventar algunos personajes para darle forma a su propio universo.

Su icónico “Batman” y el rival Joker, fueron interpretado en primera instancia por Christian Bale y Heath Ledger, ambos alabados por la crítica, para luego dar paso a un Batman y un Joker más obscuros y radicalmente diferentes de lo que el público se enamoró, interpretados por Ben Affleck y Jared Leto, respectivamente. Posteriormente, en “Justice League”, tercera en el Universo Extendido de DC (DCEU por sus siglas en inglés) que buscaba competir con el fenómeno de “Avengers”, se presentan tres personajes que aún no hacen su aparición en su universo cinematográfico. “Cyborg”, “Aquaman” y “Flash”, sin mencionar que el Batman interpretado por Ben Affleck, fue solo ligeramente introducido en “Batman v Superman: Dawn of Justice”, y al parecer no contará con película propia como el resto de zagas.

Para poner en perspectiva la estructura de cada uno: En el MCU, antes de estrenar la primera versión que reunía a sus superhéroes

(The Avengers), cada uno de ellos (IronMan, Hulk, Thor y Capitán América) ya contaba con película propia que desarrollara al personaje. En cambio, en el DCEU, cuando estrenaron “Justice League”, solo “Mujer Maravilla” contaba con su película. Esto implica menor conexión con los personajes y termina limitando el público que está dispuesto a verla.

El medio Adweek presentó una investigación de la empresa Zappistore, que estudió la reacción facial de distintas personas al ver trailers de películas de ambas compañías.

El estudio concluyó que los espectadores reaccionan positivamente ante los personajes de Marvel y su

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tográfico de Marvel que DC ha logrado replicar Gadot como Mujer Maravilla, esto no alcanza a opacar el esfuerzo que ha hecho Marvel por tener en cada papel un actor que sea acorde con el personaje y que, además, sean de los más populares entre el público. Nombres como Robert Downey Jr, Chris Hemsworth, Chris Evans, Scarlett Johansson, Zoe Saldana, Tom Hiddleston, Peter Dinklage, Josh Brolin, Chris Pratt, no son indiferentes para los espectadores y son parte de esta gran MCU.

humor. Por otra parte, en las películas de DC, la acción y sus efectos especiales son los que traen buenas reacciones. Esto conllevaría en mayor compromiso emocional en filmes de Marvel. Además, las personas participantes del estudio afirmaban que los héroes y villanos de esta última eran tal como ellos los concebían. En cuanto a los protagonistas de las películas del DCEU, estos no coinciden con la idea que los fanáticos tienen sobre ellos.

Otro factor clave para el éxito de Marvel es la selección de actores.

Si bien, DC Entertainment tuvo un gran acierto -reflejado en el éxito que tuvo la película- en poner a Gal

Si vemos el lado del DCEU, el resto de los actores principales son Ben Affleck, Henry Cavill, Ezra Miller, Jason Momoa y Ray Fisher. Si bien Affleck y Cavill son dos actores reconocidos por el público, no son de los favoritos. Miller no ha tenido roles protagónicos en otros filmes de acción y debe luchar contra la sombra de Grant Gustin, quien interpreta a Flash en la serie televisiva. Momoa es conocido principalmente por su interpretación de Khal Drogo en “Game of Thrones”, aunque ya ha incursionado en papeles protagónicos en el cine con “Conan, el Bárbaro” la que apenas recaudó 63 millones de dólares, con un costo aproximado de US$ 90 millones, según Internet Movie Database (IMDb). Finalmente, Fisher solamente ha tenido unas pequeñas apariciones en televisión. En los villanos, DC buscó mayor renombre, con actores como Will Smith, Margot Robbie y Jared Leto, pero la película que los reunió fue destrozada por

la crítica e incluso contó con polémicas por la mínima participación de Leto.

Esto hace que la contienda entre estos gigantes de las historietas sea desigual a la hora de llevar sus adaptaciones al cine y haya abismales diferencias en la recaudación de las películas. Por ejemplo, “Batman v Superman” (873 millones de dólares) y “Wonder Woman” (821 millones de dólares) que son las dos películas que más han recaudado en el DCEU, entre ambas no logran alcanzar el éxito que lleva en poco menos de un mes la última entrega de “Avengers” (1.820 millones de dólares). “Suicide Squad” (746 millones de dólares), “Man of Steel” (668 millones de dólares) y “Justice League” (657 millones de dólares) de DC, tampoco alcanzan a competir con películas como “Avengers: Age of Ultron” (1.405 millones de dólares), “Black Panther” (1.343 millones de dólares) o “Captain America: Civil War “(1,153 millones de dólares). Pero esto también se puede deber al desarrollo de los personajes, ya que la primera película de “Capitán América” recaudó 370 millones de dólares, al igual que la primera del dios del trueno, “Thor” que recaudó 449 millones de dólares.

Habrá que esperar los próximos estrenos de “Cyborg”, “Aquaman” y “Flash” para ver si la audiencia logra conectar con estos superhéroes y DC logra remontar o Marvel continuará con su reinado.

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EFEMÉRIDES

Figuras influyenes que nacieron en mayo:

En la memoria: Salvador Dalí y Karol Wojtyla FELIPE MUÑOZ

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alvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech fue un prócer del arte mundial. El pintor, escultor, escritor y escenógrafo español fue uno de los máximos exponentes del surrealismo de la historia, contando con decenas de obras que lo avalan.

Dalí nació el 11 de mayo de 1904, en Figueras, España, una ciudad que está situada al norte de Gerona, Cataluña.

Su madre Felipa, fue quien despertó el interés artístico del joven Salvador, quien sufrió la muerte de su hermano mayor, del mismo nombre.

Su padre, también llamado Salvador, era abogado y notario.

Su juventud la vivió principalmente en Madrid y París, donde estudió en Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí se codeó con varias figuras del arte español, como García Lorca, Buñuel o Pepín Bello. Luego de ser expulsado de la Academia, después de aducir que no había nadie digno de evaluarlo, se mudó a París donde conoció a quien admirara enormemente, Pablo Picasso. El dadaísmo fue la corriente que más reflejara las pinturas de Dalí, lo que hizo correr el rumor fuerte de que nacía una nueva estrella del arte español, tanto así, que el propio Joan Miró advirtió Picasso de lo bueno que era Dalí.

Dalí también cooperó con Buñuel el en filme “Un chien andalou’, donde tuvo una pequeña aparición.En ese año, 1929, conoció a su mujer Gala, de nombre lena Ivanovna Diakonova, que era inmigante rusa.

Dalí tuvo bastantes problemas por ser acuso de la degeneración moral en sus obras, por lo que fue desheredado por sus padres, y por lo que se marchó con su musa a Portlligat, un pequeño pueblo en España.

Luego, y conociéndose políticamente, se hizo de izquierda y pasó gran parte de su adultez en Estados Unidos, donde se perfeccionó el arte de ser guionista, escultor y escritor.

Dalí murió en su pueblo natal en enero de 1989, a los 84 años a causa de una insuficiencia respiratoria.

Sin herencia que dejar ya que no tuvo hijos, Dalí fue el último de su linaje. En España, hay tres museos dedicados al artista español: Teatro museo-Dalí en Figueras, Casa. museo Salvador Dalí en Cadaqués, España; y Castillo de Púbol, en la localidad de la Pera, España.

Dalí y su mostacho. Se dice que tuvo de referentes para esto a Josep Margarit y a Diego Velasquez.

‘La persistencia de la memoria’ (1931), de estilo surrealista, está pintado con técnica de óleo. Está en New York.

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EFEMÉRIDES 13

El Vaticano fue el hogar de Karol Józef Wojtyla por 27 años.

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l 18 de mayo de 1920, en Cracovia, Polonia, nació Karol Józef Wojtyla, más conocido como Juan Pablo II.Karol a los 38 años, fue obispo auxiliar de su ciudad natal, y cuatro años más tarde, arzobispo de Cracovia. En octubre de 1978, fue nombrado sumo pontífice de la iglesia católica, y se convirtió en el primer Papa polaco, y no italiano desde 1523. Estuvo en el cargo por 27 años, en lo que es el tercer pontificado más largo de la historia. Juan Pablo II fue ensalzado como uno de los personajes más influyentes del siglo XX. Fue un constante líder anticomunismo, y luchó fuertemente por evitar la expansión marxista en el mundo. Puso fin al socialismo en su Polonia, y en todo europa, como también mejoró considerablemente las relaciones con demás religiones, como el judaísmo, islamismo o la iglesia anglicana.

En uno de los hechos más significativos que sufrió mientras fue Papa, está el intento de asesinato en 1981, cuando fue baleado en la plaza San Pedro, en el Vaticano.

El terrorista fue identificado como Mehmet Ali Agca, quien tiempo después fue perdonado públicamente por Wojtyla. También, Juan Pablo II se caracterizó por ser políglota, ya que hablaba italiano, inglés, español, alemán, francés, entre otras lenguas.Viajó mucho, alcanzando a conocer cerca de 129 países. Beatificó a 1340 personas y canonizó a otras 483.

Karol Józef Wojtyla falleció el 2 de abril de 2005, luego de una septicemia y varias infecciones urinarias.

Su sucesor fue Joseph Ratzinger, quien fue su mano derecha durante todo su pontificado.

Juan Pablo II fue santificado el 27 de abril de 2014.

Fue beatificado por Joseph Ratzinger, el 1 de mayo de 2011 por Joseph Ratizinger.

Wojtyla junto a Mehmet Ali Ağca. Juan Pablo II lo perdonó luego del intento de asesinato.

El Papa Juan Pablo II murió a los 84 años y 11 meses, diebido a una septicemia agravada por el mal de Parkinson.

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RECORDANDO A

MARIO BENEDETTI

El escritor uruguayo es uno de los mayores referentes del “boom” de la literatura latinoamericana en el siglo XX.

“AL FINAL, LA MUERTE ES SOLO UN SÍNTOMA DE QUE HUBO VIDA” SEBASTIÁN HADDAD ORTIZ

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ario Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920 y falleció el 17 de mayo de 2009. Este escritor uruguayo oriundo de Paso de Los Toros, fue un destacado poeta, novelista, dramaturgo, cuentista y crítico.

Es una de las figuras más emblemáticas de la literatura sudamericana de la segunda mitad del siglo XX y uno de los grandes nombres del “boom” de la literatura hispanoamericana. Benedetti fue integrante de la llamada Generación del 45 junto a otros talentos de la literatura uruguaya como Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti.

Fue hijo de Brenno Benedetti y Matilde Farrujia. Residió en su pueblo natal durante los dos primeros años de su vida, para luego trasladarse a Montevideo. Las dificultades económicas que atravesaba su familia lo llevaron a dejar la educación secundaria y comenzó a trabajar a los 14 años en una empresa de repuestos para autos.

Su larga trayectoria en las letras comenzó en 1945, cuando contribuyó a fundar el semanario Marcha, en el que colaboró a lo largo de sus primeros años con una multitud de publicaciones. Desde 1971 se integró activamente en la coalición de izquierda de su país, el Frente Amplio. Tras el golpe de estado de 1973, abandonó su cargo en la Universidad de la República y su compromiso político lo llevó al exilio. Emigró a Buenos Aires y posteriormente a España durante una década. En 1983 volvió finalmente a Uruguay.

Fue galardonado en multitud de ocasiones y en diversos países, entre los que se destacan el premio Reina Sofía de poesía en 1999, y en 2005 el premio internacional Menéndez Pelayo. En 1997 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Alicante.

Cultivó una variedad de géneros y su prolífica obra al-

canzó una gran popularidad. Novelas como La Tregua (1960) o Gracias por el fuego (1965) fueron adaptadas para la gran pantalla, y diversos cantantes contribuyeron para difundir su poesía.

Gracias por el fuego es una de sus obras cumbres, donde se narra el conflicto de una juventud que quiere acabar con la corrupción y el privilegio. La novela constituye una crónica de la impotencia colectiva y un verdadero inventario de la profunda crisis moral que estaba viviendo el país.

La Tregua es una narración emblemática de los años 60, que a más de medio siglo de ser publicada sigue siendo un testimonio social conmovedor. Esta es la creación de Mario Benedetti que alcanzó mayor éxito entre el público. La cotidianeidad gris y rutinaria marcada por la frustración y la ausencia de perspectivas de la clase media urbana, impregna las páginas de esta novela. Su adaptación a la forma de un diario personal relata un breve periodo de la vida de un empleado viudo, próximo a la jubilación, cuya existencia se divide entre la oficina, la casa, el café y una precaria vida familiar dominada por la difícil relación con sus hijos adultos.

Entre los cuentos que ha escrito se destacan Esta mañana y otros cuentos (1949), La muerte y otras sorpresas (1968) y El porvenir de mi pasado (2003). Dentro de la poesía sobresalen Te quiero (1956), Cuando éramos niños (1964) y Testigo de uno mismo (2008). Estos son algunos de los títulos más representativos de este autor.

En sus últimos años alternó su residencia entre Uruguay y España debido a recomendación médica, tratando de evitar el frío. Al agravarse su estado de salud, permaneció en Montevideo, lugar donde falleció en su casa a los 88 años.

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ante Alighieri nació en Florencia, Italia, el 29 de mayo de 1262 y murió en Rávena el 14 de septiembre de 1321 a los 56 años. Fue un poeta cuya obra maestra, La Divina Comedia, es considerada una de las más relevantes durante el periodo de transición del pensamiento medieval al renacentista, por su gran influencia en la cultura italiana y moderna. Alighieri es conocido como Il Sommo Poeta, El poeta supremo.

Si bien sus padres pertenecían a la burguesía florentina, Dante aseguró siempre que procedía de familia noble. Así lo hizo constar en el Paraíso, en sus cantos 15 y 16, en donde trazó un vínculo familiar con su supuesto antepasado, Cacciaguida, quien habría sido armado caballero por el emperador Conrado II de Suabia.

Alighieri colaboró activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo que fue exiliado de la ciudad en donde nació. Fue un enérgico defensor de la unidad italiana, llegando a redactar varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía.

En 1316 le ofrecieron la oportunidad de retomar su trabajo en Florencia, pero con las mismas condiciones que solían imponerse a los criminales perdonados por las autoridades de la ciudad. El escritor desestimó la propuesta, objetando que jamás volvería a menos que le fuesen restituidos por completo su dignidad y su honor.

Siguió viviendo en el destierro y pasó sus últimos años en Rávena, donde fue sepultado luego de su fallecimiento. Durante siglos los ciudadanos de Florencia han reclamado los restos de Dante, que le tenían reservada

RECORDANDO A 15

una sepultura en la Basílica de la Santa Croce.

La Vita Nuova es la primera obra conocida de Dante Alighieri, escrita entre 1292 y 1293. La narración alterna 31 poemas líricos y 42 capítulos en prosa. De Vulgari Eloquentia es otra de sus novelas clásicas, que trata acerca del lenguaje popular. Este ensayo fue escrito en latín, que en principio iba a consistir en cuatro libros.

Finalmente desistió luego del segundo, en medio de los años de destierro de Florencia, entre 1303 y 1305.

La Divina Comedia, su obra cumbre, es una epopeya alegórica que redactó entre 1304 y su muerte. Varios pintores del Renacimiento crearon ilustraciones basándose en ella, entre los que resaltan Sandro Botticelli y Salvador Dalí. La obra consta de tres partes o cánticas: Inferno, Purgatorio y Paraíso.

Alighieri es considerado el padre de la literatura italiana y ha sido un gran influyente sobre la construcción de la identidad de ese país. Vivió en pleno proceso de controversias religiosas y sus opiniones eran contrarias a las corrientes de pensamiento imperantes en la época. Esta cultura lo inspiró en la creación de sus más grandes obras ya que estaba en contra de la actitud de la iglesia católica romana del medievo. A través de sus poemas trató de instruir a la población italiana respecto a los conceptos fundamentales del islam. El choque de civilizaciones que se dio en aquella época en el Mediterráneo fue un condimento más que se notó en su obra.

“EL MAYOR DOLOR ES RECORDAR LA FELICIDAD EN TIEMPOS DE MISERIA”

DANTE ALIGHIERI Dante Alighieri representado en olio por Domenico Petarlini, durante el exilio de su natal Florencia.

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SERIES

El boom de las series nace mucho antes que el año pasado o el presente:

Las series que marcaron y siguen marcando historia FELIPE MUÑOZ

A raíz de la irrumpida de series en Netflix como ‘La casa de papel’ o la segunda temporada de ‘13 Reasons Why’, hay que dejar en claro que estas no fueron las primeras que marcan época o récord de consumo. El boom de estos ‘programas’ de televisión con formato episódicos, separados en temporada viene de principios de milenio, en donde ‘Los Sopranos’ fue pionera y con ello, la primera de muchas que vendrían. El argumento de esta serie radica en el seno de una familia dedicada a la mafia en New Jersey, donde el líder Tony Soprano (Gandolfini) debe lidiar con los problemas propios de su organización criminal como con dificultades familiares en casa.

En diálogo con Partenón, Ángela Díaz, periodista y crítica de cine y series, más conocida en redes sociales como ‘negracesante’, explica el éxito de la entrega producida por David Chase y protagonizada por James Gandolfini. “Con ‘Los Soprano’ se genera el primer fenómeno cultural masivo en el cual tanto la crítica como el público, la entiende como una obra de arte en sí, al nivel de una película”, expresa.

Aparte, Díaz comenta que “con ‘Los Sopranos’ en adelante empieza la época dorada de la televisión, y hoy es un lugar apetecible donde directores connotados como Fincher o Spielberg quieren hacer televisión porque es el lugar en donde hay libertad creativa, pero eso no pasó hasta que surge esta serie”.

También, enfatiza que dado el éxito, hasta HBO modificó su estructura: “Desde ‘Los Sopranos’ en adelante incluso cambia el lema de HBO: ‘No es televisión, es HBO’ porque en el fondo es decir que la demás televisión es basura”.

La serie adquirió especial popularidad, rompiendo así el paradigma de lo que se pasaba en televisión.

HBO fue la casa de ‘Los Sopranos’ entre 1999 y 2007, año en el que se televisó el último capítulo de la serie que constó de seis temporadas y 86 episodios. Además de Gandolfini, el reparto contaba con figuras de la talla de Edie Falco (Carmela Soprano), Jamie Lynn-Sigler (Meadow Soprano, Tony Sirico (Paulie Gualtieri y Steven Van Zandt (Silvio Dante). La serie cuenta con una puntuación de 8.5 en Filmaffinity y 9.2 en IMDb, siendo una de las mejores series puntuadas en ambos

‘Los Sopranos’ tuvo 86 episodios, distribuidos en un total de seis temporadas entre 1999 y 2007.

Angela Díaz comenta de cine y series en radio Cooperativa, además de tener su propio blog de críticas.

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SERIES 17

Aaron Paul (izquierda) debutó en 1998, pero, no sería hasta 2008, con ‘Breaking bad’, que se haría conocido.

Otra de las indudablemente reconocidas por la crítica y los consumidores, es ‘Breaking bad’, serie creada y producida por Vince Gilligan, que narra la historia de un profesor de química, Walter ‘Heisenberg’ White (Bryan Cranston), que tras ser diagnósticado con cáncer se inserta en el mundo ilícito del tráfico de matanfetamina. Con la ayuda de su exalumno Jesse Pinkman (Aaron Paul) comienza un largo periplo de (des)aventuras y transformación.

Los episodios fueron televisados por la cadena AMC, entre enero de 2008 y septiembre de 2013. Angela Díaz cree que lo interesante de esta producción recae en la identificación con el ‘villano’. “Bryan Cranston logró hacer con Mr. White un personaje complejo, oscuro, pero también con el que uno empatizaba, al que uno entendía, con el que se sufría”, manifiesta. Además, Díaz comenta que ‘Breaking

‘Lost’ debutó el 22 de septiembre del 2004.

bad’ no tiene nada que envidiarle a otras series: “Es una de las últimas grandes series que están al nivel de ‘Los Sopranos’ o ‘Mad Men’, en términos de que no solo son series muy entretenidas y populares, sino que también son de alta calidad en actuación, guion, propuesta estética, narrativa y dirección”. El reparto principal lo terminan Anna Gunn (Skyler White), Dean Norris (Hank Schrader), RJ Mitte (Walter Junior) y Betsy Brandt (Marie Schrader). La serie supera a ‘Los Sopranos’ en Filmaffinity y en IMDb, obteniendo como puntuación 8.8 y 9.5, respectivamente, siendo así, la mejor serie puntuada en ambos sitios. Además, hay una idea de creación de spinoff con Gustavo Fring (Giancarlo Esposito), personaje enemigo de ‘Heisenberg’. De ser así, se sumaría al que ya existe del abogado de Walter, Saul Goodman (Bob Odenkirk), llamado ‘Better call Saul’.

‘Lost’ es una serie de ciencia ficción emitida desde el 2004 hasta el 2010 por la cadena ABC. Sus creadores son J.J Abrams y Damon Lindelof.

El argumento recae en la sobrevivencia de pasajeros de un vuelo que impacta en una isla desconocida. Allí, empiezan a suceder cosas muy extrañas y misteriosas, que se empiezan a develar conforme avanza la historia. La serie cuenta con el protagonismo de Matthew Fox (Jack Shephard), Evangeline Lilly (Kate Austen), Josh Holloway (James Ford), Jorge García (Hugo Reyes) y Terry O’Quinn (John Locke).

Para la crítica ‘negracesante’, el mérito de ‘Lost’ fue coincidir con la época dorada del internet. “El fenómeno ‘Lost’ es una televisión que en términos de historia cronológica esta al mismo tiempo que el boom de internet, por la descarga de series, por los foros, entonces causa un impacto cultural porque se genera una comunidad para hablar sobre ‘Lost’, cuenta.

Además, la periodista admite que la serie es tán icónica, que mucha gente la conoce: “Se paralizó el mundo cuando fue el final de ‘Lost’, en el fondo como que nadie más podía hablar de otra cosa, y aunque tú la vieras o no la gente sabía de que se trataba”. La serie cuenta con una puntuación de 7.9 en Filmaffinity y 8.4 en IMDb.

‘Mad Men’ es una serie estadounidense creada por Matthew Weiner.

Es un drama de época, situado en 1960 en New York, en donde Don Draper (John Hamm) es el director creativo de Sterling Cooper, en la que se relaciona con la gente de la oficina como también con personajes externos al trabajo. El negocio de las agencias, junto con las tradicionales costumbres sociales de aquellos años, son el punto central de esta serie, cuyo primer capítulo fue emitido en julio de 2007, terminando en mayo de 2015. Al igual que ‘Breaking bad’, la cadena que transmitió la serie fue AMC. La puntuación que obtiene en Filmaffinity es de 7.9, mientras que en IMDb es de 8.6. El reparto protagonista lo concluyen Alison Brie (Trudy Campbell), Christina Hendricks (Joan Holloway) y January Jones (Betty Draper).

‘Mad Men’ duró siete temporadas y 92 capítulos.

El primer capítulo de ‘Friends’ fue emitido en septiembre de 1994, concluyendo en mayo de 2004, marcando una época al durar diez años. La serie cuenta la vida de un grupo de amigos residentes en Manhattan, New York, quienes pasan buenos y malos momentos, siempre con una mirada humorística de los hechos que les suceden. Jennifer Aniston (Rachel Green), Courteney Cox (Monica Geller), Matthew Perry (Chandler Bing), Lisa Kudrow (Phoebe Buffay), Matt LeBlanc (Joey Tribbiani) y David Schwimmer (Ross Geller) son los protagonistas de esta serie, que posee diez temporadas y 236 capítulos. La cadena NBC fue la que transmitió ‘Friends’ por los diez años que duró, teniendo gran lealtad de su público. En puntuación, la serie en Filmaffinity posee 8.2 y 8.9 en IMDb.

El amor y la amistad une a los seis protagonistas.

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PANORAMAS

8° versión Expo mascotas & animales 2018

Día del patrimonio nacional

PANORAMA CULTURAL

La cita se realizará el 25, 26 y 27 de mayo y tendrá como pilar el rescate y cuidado de los animales. Es el evento más importante del país dentro de este rubro, donde se juntan decenas de expositores y miles de espectadores una vez al año. En la edición anterior asistieron más de 25 mil personas y miles de animales que los acompañaron.

Encuentro ciudadano y de reflexión en torno a las manifestaciones culturales históricas en Chile. Se llevará a cabo el 26 y 27 de mayo en el Palacio Cousiño. Esta instancia se celebra desde 1999 y su objetivo es generar encuentros culturales, exposiciones, charlas, apertura de lugares históricos, bibliotecas y museos. La entrada es gratuita a partir de las 9 de la mañana.

Viejos de mierda La exitosa obra de teatro de Coco Legrand, Jaime Vadell y Tomas Vidiella sigue en cartelera hasta el 2 de junio en el teatro Nescafé de las artes. Estos ancianos alegan por la falta de respeto, por la pérdida de identidad nacional y por la destrucción de la ciudad. Odian la modernidad, no logran convivir con ella, con los autos, los malls y los edificios espejo.

Fechas Viernes 25 de mayo – 21:00 horas Sábado 26 de mayo – 21:00 horas Domingo 27 de mayo – 19:30 horas Jueves 31 de mayo – 21:00 horas Viernes 1 de junio – 21:00 horas Sábado 2 de junio – 21:00 horas

Orange is the new black La serie basada en el Best Seller autobiográfico de Piper Kerman, “Orange Is the New Black”: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres mientras pasaba sus días en la prisión. Por tanto, el drama se centra en la historia de Pipeer y en un delito de contrabando que cometió en el pasado que la envía a una cárcel de mujeres.

La serie de Netflix se ha convertido en un boom popular y la temporada 6 se estrenará en junio. La plataforma aún no ha publicado una sinopsis oficial de la sexta temporada, pero habrá una confirmación oficial del día exacto de lanzamiento.

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Y también hicieron periódicos

PANORAMA 19

Los sonámbulos de Arthur Koestler

Claudia montero trabaja en la Universidad de Chile. Es doctora en estudios latinoamericanos y estrenará su nuevo libro durante junio.

Arthur Koestler fue un escritor y activista político húngaro que se suicidó a causa del Parkinson. Este libro es parte de escrituras y análisis históricos de Koestler.

“Y también hicieron periódicos” es un texto que tiene como protagonistas a mujeres, anticipándose a su tiempo y liberándose de la normativa cultural que restringía su accionar al ámbito de la familia. Ellas pelearon por ocupar un espacio en la plaza pública. Fundaron, financiaron, dirigieron o escribieron en periódicos y revistas que vehiculizaban sus preocupaciones respecto de la sociedad chilena y las más diversas coyunturas internacionales.

El autor narra en este libro el movimiento oscilante de la astronomía desde sus inicios en Babilonia hasta la irrupción de Isaac Newton, guiado tanto por el deseo de revelar la historia de la cosmología, como por el ánimo de retratar a esos hombres “pueriles y absorbidos por problemas prosaicos” (como Copérnico, Kepler, Galileo o el mismo Newton), que echaron a andar la máquina de la revolución científica más importante de nuestra historia.

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PANORAMAS

Ignacio de Joardan, expositor de la magia de Chile, presentará su nuevo acto este 25 de mayo

Ilusionista:”El mago Larraín sig hasta el día de hoy mi mayor in BELÉN STANDEN LAGUNAS

E

l telón sube y se ve una mujer con un vestido muy corto de color rojo. Ella le muestra al público unas esposas que al parecer son reales, ya que se las pone a Ignacio, el mago, que hace gestos de intentar soltarse sin mayor éxito. La chica lo lleva esposado hasta una caja de madera y se mete dentro, pero antes, se introduce dentro de una bolsa de plástico. Este toma aire y la chica le hace un nudo a la bolsa, cierra la caja de madera con Ignacio dentro y le pone dos candados, uno a cada lado. Posteriormente, suena una música ruidosa y el escenario se llena de fuertes luces de colores. La asistente toma una tela, se saca los tacones de no menos de 10 centímetros y se sube a la caja descalza. Sube la tela, tapando la vista de la audiencia a la caja y después la sube aún más hasta que ella también desaparece. Al paso de unos segundos, la tela cae y en vez de la asistente se encuentra Ignacio. El público enloquece. El mago cierra los ojos, abre los brazos y se alimenta de los aplausos de la multitud. ¿Cómo llegaste a la magia?

-Cuando tenía como cinco o seis años fuimos con mis papás a una feria artesanal en Rancagua, donde estaba el clásico puesto que vendía bromas y magia. Había un mago que tomó un pañuelito, este dijo nada por aquí, nada por allá, mostrando ambos lados del pañuelo. Después lo tapó con su mano y en un chasquido lo hizo desaparecer. Yo no lo podía creer. El hombre estaba sin mangas, no tenía ninguna explicación, no tenía ningún sentido que desapareciera, estaba absolutamente fascinado.

En ese puesto vendían el truco y no me lo quisieron comprar, así que toda la semana estuve molestando para volver el próximo fin de semana y comprar el truco. Esos días fueron horribles porque pensaba que el hombre no iba a estar y jamás iba a descubrir como lo había hecho. Pero finalmente volvimos, encontramos a este señor y compramos el juego. Desde ese día no me separé más de la magia. ¿Cómo fue tu primera presentación de magia?

-Tenía como ocho años y una ami-

ga de mi mamá quería celebrarle el cumpleaños a su hijo que cumplía seis. Como sorpresa para él, me contrató para que hiciera unos trucos de magia en su fiesta. Me pagó cinco mil pesos, que fue el precio que ella estimó correcto. No le dije nada, yo estaba eufórico porque en ese tiempo era mucha plata. Entonces tomé todo mi repertorio, que eran dos sets de magia para niños y la mitad de todo el espectáculo me la pasé mostrando uno por uno todos los instrumentos que tenía.

Ahora mirando para atrás no tenía ningún sentido lo que hacía, pero lo pase estupendo. ¿Recuerdas algún truco que te haya salido mal?

-Voy a ser muy sincero, cada uno de mis trucos alguna vez en esce-

na me han salido mal, pero afortunadamente no todos juntos en el mismo evento. Esta es una de las características que tiene el arte en vivo, que cada cosa puede salir mal en cualquier momento.

Hay instancias en que debo estar concentrado en la parte mecánica del truco, en la interacción con el público, en generar empatía con la gente.

Tengo un acto que actualmente es parte de la rutina que consiste en esposarme las manos, meterme en una bolsa de plástico y después entrar a una caja que más tarde será cerrada con dos candados.

En esa oportunidad teníamos música en vivo. En el momento de más tensión, que es cuando el público espera que yo salga de la caja, él pone un ritmo que según los ensayos debía repetirse como tres ve-

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gue siendo nspiración” ces. Íbamos por el quinto de esos y yo todavía no salía, entonces esperaron y esperaron y ya en el décimo vieron que algo andaba mal, apagaron las luces del escenario y me sacaron con herramientas detrás del telón. Yo estaba medio morado, pero estaba bien. El problema era ver como solucionábamos mi aparición para el público, así que se nos ocurrió con el equipo que yo saliera por la salida de emergencia que estaba detrás del escenario, diera la vuelta por la calle del teatro y que me volviera a meter por la entrada apareciendo entre las butacas con la gente. ¿Tuviste apoyo de tu familia cuando les dijiste que te querías dedicar profesionalmente a la magia?

-Mi papá y mi hermano son ingenieros civiles, mi mamá y mi hermana son médicos, y la más pequeña de los hermanos es ingeniera comercial. Yo lo único que quería ser era ingeniero civil o médico, pero me obligaron a ser un mago (se ríe).

No, mentira. Desde muy chico que quise seguir este camino. A los 15 años yo ya les había dicho, pero creo que debió ser muy raro para ellos porque la magia no es tan conocida dentro del sector de las artes. No es cine, no es pintura, no es literatura, ni siquiera teatro. Además, me imagino que debió preocuparles mucho la posible situación financiera que pudiera tener. Pero afortunadamente no me sentí juzgado por mi decisión. ¿Cuál es el mago que más admiras?

-Mi maestro siempre ha sido y será Larraín. Este tenía todas las cosas que yo consideraba vitales a la hora de hacer un espectáculo de magia.

Si bien con el tiempo he visto que hay aristas de su rutina que pudiera haber mejorado, su interacción con el público y principalmente con el misterio, es algo que yo no he visto en otro artista.

Tuve el privilegio de estar cerca de él por diez años y hasta hoy sigue siendo mi gran inspiración. Es uno de los pocos famosos que he conocido que cuando los saludaban en la calle lo hacían con mucha ternura y admiración. Eso yo no lo vuelto a ver en un famoso.

Ignacio de Jourdan se presentará hasta el 25 de mayo en el Teatro Coca Cola City, en la comunna de Providencia.

¿Cómo llegaste a ser discípulo del mago Larraín?

-Lo conocí a través de la televisión, en los 90 había muchos canales que tenían espacios para que los artistas presentarán su magia, sus canciones, sus bailes, el espectáculo que sea, en programas como Viva el lunes, Martes 13, etc. El mago Larraín era un personaje muy famoso en ese tiempo, entonces mi primer acercamiento con él fue a través de la pantalla.

Cuando fui creciendo los locales de magia de mis alrededores ya me los conocía todos, entonces necesitaba algo más. Así que fui a las guías amarillas y busqué al mago Larraín, pensando que él debía tener alguna tienda que vendiera nuevos trucos.

Sonó dos veces y me contestó él en persona. Lo reconocí inmediatamente por la voz, entonces con mucho respeto me presenté, le dije que quería ser un mago cuando grande y que estaba interesado en comprar nuevos sets de magia, o algún mazo de cartas nuevo. Y él me

dijo que ningún problema, que incluso ahora mismo la tienda está abierta por si quería pasar a ver.

“Me afectó muchísimo su partida, lo sigo echando mucho de menos.

Fue una parte muy importante de mi vida” En ese momento agarré todos los ahorros que tenía, los metí a la mochila y me puse a correr. Eran más o menos unas 15 cuadras de distancia. Cuando llegué, con su generosidad infinita que es lo que lo caracterizaba, me mostró las cosas que vendía. Me recomendó cosas para empezar, no era ese vendedor que te trataba de meter lo más caro, sino lo que realmente te podía servir. Así que desde ese día, hasta el de su muerte no nos separamos más. Me afectó muchísimo su partida, lo sigo echando mucho de menos. Fue una parte muy importante de mi vida,me dejó muchas enseñanzas tanto en el ámbito profesional como personal, nunca lo voy a olvidar.

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ARTE

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Emprendiendo en la gran ciudad

Espacio Chincol: un lugar para artistas emergentes CLEMENTE YAPUR

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ada día son más las personas que se atreven a emprender, sin embargo, pocos los que llegan a triunfar. El comenzar con un negocio se ve como una tarea titánica y si bien lo es, en el ámbito cultural se vuelve un panorama aún más complejo.

El afamado cantante Joe Vasconcellos decía que “la cultura engendra progreso y sin ella no cabe exigir de los pueblos ninguna conducta moral”. Sin embargo, ¿cómo generar progreso si no hay intención del Estado, ni por culturizarse, ni por generar cultura? El espacio Chincol 613, ubicado en Bellavista, se presenta como una oportunidad para los artistas emergentes. Desde diciembre de 2017, se estableció como un edificio propulsor de la cultura y diversificación.

El espacio recibe a “todo aquel que conviva con exposiciones de todo tipo”, así es la diversidad del lugar.

Artistas audiovisuales, pasando por fotógrafos y bandas, son los encargados de darle vida a un edificio ubicado a pocos metros del Museo Nacional de Bellas Artes. “Es muy bueno vivir acá porque se ve constantemente un flujo de ideas y contactos. Creo que la única forma de que el arte funcione es que se comparta tanto con el espectador, como con otros artistas para así poder hacer cosas colectivas con distintos puntos de mira”, afirma Vicente Corcione, residente de Chincol.

Conocido como “Lafat Bordieu”, él vive, trabaja, y tiene un taller en el que confecciona sus obras que van desde los cuadros, hasta producciones audiovisuales y carnavales.

“Son pocos los días que llevo viviendo acá por lo que no he podido acomodarme del todo. Estoy recién adaptándome, armando actividades y demás. De a poco el edificio ha ido agarrando ritmo, se han ido haciendo más eventos, y avanzando en post del proyecto”, afirma Corcione.

Precisamente ese es uno de los principales retos que tienen los artistas que trabajan ahí. El fomento de este nuevo espacio es importante para crecer como artistas, y también para generar ventas. “Llevo como 3 semanas acá y en venta no he tenido un avance o retroceso, me he mantenido. No obstante, el espacio ha servido para establecerme y trabajar con toda la gente que compone a Lafat Bordieu”, cerró.

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BANDA “CUÁLES Y QUIENES”, TOCANDO EN UNA EXPOSICIÓN.

ARTE 23

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MÚSICA

Richard Marx

Paul Anka

El 26 de mayo se presentará en el Gran Arena Monticello uno de los artistas más destacados de los años 80 y 90, el cantante Richard Marx. El estadounidense de 54 años llegará al recinto de San Francisco de Mostazal con sus grandes clásicos, entre los que destacan “Right Here Waiting”, “Now & Forever”, “Hazard”, “Hold on to the Nights”y “Endless Summer Nights”, entre otros.

El artista canadiense Paul Anka confirmó su regreso con un show de grandes éxitos: 8 de junio en Arena Monticello. Anka mantiene una cercana relación con nuestras tierras, de hecho, comentó: “Chile es uno de mis lugares favoritos para ir.

El amor por la música que hay ahí y el amor que te entrega la gente se queda en tu memoria, te sientes como en casa”.

El músico canadiense hará un repaso de su larga trayectoria de más de 60 años de carrera que incluye clásicos como “My Way”, “Diana”, “You are my Destiny” y “Put your Head on my Shoul-

Su tema “Right Here Waiting” se convirtió en un himno mundial para los románticos. El valor de las entradas varía entre los $28 mil y los $100 mil. La presentación comenzará a las 21:00.

Agen Parte

ders”. Además ofrecerá versiones modernas de sus hits.

Winter Jazz Fest 2018

Alejandro Fernández Alejandro Fernández en Movistar Arena, el cantante mexicano regresa a Chile en el marco de su gira “Rompiendo Fronteras”, mismo nombre de su último álbum de estudio, lanzado el 10 de febrero de 2017. Este disco obtuvo una nominación al Grammy Latino como mejor álbum pop contemporáneo.

Además, Fernandez promete revivir los grandes éxitos de su carrera y sumarle a su espectáculo una parte de boleros. El concierto está programado para el 10 de Junio en el Movistar Arena.

La Fundación Cultural de Providencia y Chile Jazz Fest, invita al 1° Providencia Winter Jazz Fest 2018, versión de invierno del Festival Internacional de Jazz de Providencia, el cual se realizará los días 26, 27 y 28 de junio a las 20:00 horas en el Teatro Oriente. Los artistas invitados para la primera edición del festival son: Jean Louis Carlotti, Seamus Blake, Federico Dannemann, Rich Perry, Nelson Laplagne y Stanley Jordan.

Nelson Laplagne

Stanley Jordan

Jean Luis Carlotti

Rich Perry

Federico Danemann

Seamus Blake

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Gipsy Kings Legend El grupo Francés de formación gitana viene a Chile para presentarse el 8 de junio en el Teatro Caupolicán, mismo recinto que visitaron en 2012, y el 9 de junio en el Gran Arena Monticello.

Fue hace casi 30 años que Gipsy Kings atrajo la atención del mundo entero con su álbum debut, una producción que fue todo un fenómeno gracias a esa única e irresistible mezcla de flamenco, pop y ritmos latinos.

Si bien hoy están divididos en distintos grupos como “Gipsy Kings feat. Nicolas Reyes and Tonino Baliardo”, “Gipsy Kings feat. André Reyes” y “Gipsy Kings Legend” de Pablo Reyes, que es la que se presentará en Chile en junio.

Las entradas están a la venta a través del sistema Ticketek.cl y los precios son: desde $20 mil hasta los $100 mil.

nda enón

MÚSICA 25

Raphael El cantante español vuelve a nuestro país con su último disco y sus mejores éxitos.

Raphael vendrá al país de la mano de su gira “Loco por cantar”, un espectáculo en el que mostrará las canciones de su más reciente producción, además de sus temas más insignes.

Con su última producción, el europeo entra en la época de su carrera artística en la que intenta acercarse al público más joven. Su lanzamiento obtuvo gran aceptación popular, ocupando los primeros lugares de venta en España.

Actualmente, Raphael es considerado uno de los cantantes más activos de los llamados “divos de la balada romántica”. Las giras por toda América y Europa transmiten desde hace más de 55 años de carrera artística, un repertorio pletórico de novedad. Por lo que sus canciones más antiguas se están grabando de nuevo, con sonidos modernos más afines al estilo contemporáneo.

Ha*Ash El dúo femenino mexicano que fue parte del jurado en el Festival de Viña del Mar, volverá en junio para deleitar a sus seguidores en lo que será su primera presentación en la gran cúpula del Parque O’Higgins. El concierto será el 2 de junio en el Movistar Arena a las 20:00 horas. El show contará con el éxito de sus últimos discos y será un recorrido lleno de romanticismo y emoción. Las ventas de entradas estarán disponibles por PuntoTicket.

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MÚSICA

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Epígrafe

Cómo convertirse en un Mitos y consejos DJ

PHILIPP VEGA

Cómo comenzar en el mundo de la música puede ser la interrogante de muchos jóvenes o adultos interesados por compartir junto a otras personas sus gustos musicales. Todo tiene un comienzo y según los Dj’s entrevistados, el punto de quiebre está en el atrevimiento y ganas de partir. Roberto Bassi (R. de Valparaíso), Claudio Mancilla (R. de los Lagos) y Natalia Barsotti (R. Metropolitana) son algunos de los referentes que se han hecho espacio en distintos locales nocturnos del país.

Cabe destacar que ser un Dj está más cerca que nunca y gracias a los avances tecnologicos de la era digital, se ha dado paso a que muchos interesados en la música puedan obtener sin mucha dificultad el acceso a un controlador midi que será el encargado de llevar a cabo las mezclas que tú escuchas en los locales nocturnos.

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Roberto Bassi Dj, productor y figura de la música discothequera en Valparaíso, “tito” da sus consejos acerca de cómo comenzar en el mundo de los Djs. ¿Cómo comenzaste en la música?

• Comencé en la casa de un primo, poniendo la música desde un computador. ¿En qué momento te interesó?

• Me interesó cuando me di cuenta como la música puede mover tanto al cuerpo físicamente y mentalmente. ¿Qué es lo difícil de empezar en el mundo de los DJ? • Creo que lo más difícil es lograr posicionarse en un mundo que está lleno de gente que ama lo mismo y le ponen el mismo empeño que uno, lo más difícil es sobresalir. ¿Cuáles son los elementos necesarios para comenzar?

•Lo principal según yo aparte de las ganas y la dedicación, es creerse un poco el cuento. ¿Cuál es el mejor consejo para alguien que quiere comenzar?

• Consejo, nunca dejar que otras personas no nos permitan seguir con nuestros sueños y metas.

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¿Importan los gustos musicales para ser DJ?

Martin Garrix Martin Garrix es uno de los Djs más reconocidos a nivel mundial y es que el joven músico ha logrado posicionarse en la industria de la música sin mayores problemas.

Multimillonario, fiestero y atractivo son algunos de los apellidos que se le han atribuido a este joven de 22 años, que a su corta edad ya acumula más de 10 hits, 3 discos y un contrato millonario con la gigante empresa Sony Music.

Cabe destacar que Martix Garrix partió a los 16 años haciendo música en Holanda, para que luego la empresa Spinnin Records lo firmara debido a su gran potencial en la música electronica.

• Si claramente los gustos pueden definir tu estilo. Eso no quiere decir que no puedas mezclar otros.

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TEATRO

Irregularidades en las instituciones de Chile

Obra teatral “Los Pinos”: mu una de las realidades del S CLEMENTE YAPUR S

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uando un país se encuentra en una situación de crisis de confianza respecto a las instituciones, la gente se siente desprotegida y afectada directamente, ya que son estas las encargadas de velar por los derechos de la ciudadanía. Sin embargo, si bien el problema para Chile se presenta como “novedoso”, para un continente donde se muere un fiscal por causas desconocidas, un presidente se va a la cárcel por corrupción con una de las empresas más grandes del país, o se reelige a un mandatario con elecciones para muchos por lo menos cuestionables, no pareciera ser extraño.

La obra teatral “Los Pinos”, se elabora con el objetivo de mostrar uno de los principales problemas del país, pero que pese a eso, no se ha tomado con la seriedad necesaria. A partir de una investigación que realizaron sobre un hogar de menores, ubicado en San Clemente que antes fue psiquiátrico y refugio de tuberculosos, la compañía talquina TEMA, da cuenta de la realidad, o al menos una aproximación, sobre lo que ocurre en el Sename.

El proyecto Fondart 2017, protagonizado por las actrices Constanza Pérez, Valentina Soto y Mabel Urrutia, tiene su construcción basado en testimonios de internos y trabajadores del hogar Los Pinos, mezclado también con relatos de distintas historias de amor que finalmente nunca se concretan. “La idea surge básicamente por la geografía del lugar. Las características que se reúnen ahí como las irregularidades, abusos, y hasta acontecimientos paranormales, nos llamaron la atención”, afirma la actriz y dramaturga de la obra Urrutia.

Con toda la información recopilada, se creó un relato que tuviera la capacidad de transmitir al público la verdad que hay

detrás de estas casas de acogida.

“Las personas que trabajan ahí no tienen las competencias, ni de profesión, ni psicológicas, y así es imposible que puedan cuidar a los niños. Además, todo es irregular desde el cumplimiento de estatutos”, comenta la dramaturga.

La historia transcurre en la cocina de la casa, donde la tía Eliana, persona a cargo en Los Pinos, Angélica, administrativa del hogar de menores de Puente Alto y chaperona, y Carmencha, niña institucionalizada, se cruzan, haciendo que

“La idea surge básicamente por la geografía del lugar. Las características que se reúnen ahí como las irregularidades, abusos, y hasta acontecimientos paranormales, nos llamaron la atención”.

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uestra de Sename el público vaya siguiendo un hilo conductor y a la vez vinculando e infiriendo las distintas ideas y representaciones que se hacen.

Una de las principales misiones de las actrices era precisamente eso, poder transmitir una situación delicada, haciendo sentir al espectador como parte de la historia.

El relato está acompañado de una energía que desborda el escenario, con un lenguaje directo, y sin esconder ningún detalle, logrando retratar el panorama en el que están envueltas estas casas de acogida. Para Urrutia, “la idea era que el público se involucrara con la obra a través del relato que fuimos construyendo. Las historias de los personajes son muy fuertes y por lo mismo creímos que era posible crear un vínculo con el espectador”.

Si bien la escenografía es simple, pasa a un segundo plano ya que el factor más relevante es la historia y los problemas de trasfondo existentes. La exhaustiva investigación que se realizó sirvió para notar ciertos aspectos diferenciadores claves en la elaboración del relato y la preparación de sus personajes. Para Urrutia, “los personajes están concebidos y escritos de manera de que no parezcan caricaturescos. La idea era representar a cada uno como víctima de su pro-

“La idea era que el público se involucrara con la obra a través del relato que fuimos construyendo.

Las historias de los personajes son muy fuertes y por lo mismo creímos que era posible crear un vínculo con el espectador”. pia realidad. De alguna manera, las tres protagonistas han sufrido de abuso y abandono. La intención del texto era abordar así los personajes, esto nos permitió sostener la historia a nivel actoral”.

Más allá de la obra, la situación actual del Sename preocupa. Si bien con el nuevo gobierno de Sebastián Piñera se ha prometido una reestructuración de la institución, es una compleja labor. El nombra-

miento de Susana Tonda como directora del Sename, ha traído bajo el brazo cambios como por ejemplo el reemplazo de lo actual, por dos nuevos organismos, uno encargado de los niños vulnerables y otro de los adolescentes que han infringido la ley. Sin embargo, nada asegura que esto resulte, y se modifique el panorama actual, en beneficio de los realmente afectados: los niños.

Tonda deberá asumir los 890 su-

marios que aún se encuentran pendientes, y no simplemente eso, también deberá arreglar un sistema donde en los últimos 11 años, 210 jóvenes perdieron sus vidas.Si bien son muchos los problemas existentes en Chile, llega un momento en el que es indispensable priorizar.

La obra teatral “Los Pinos” se presentó con el objetivo de concientizar y marcar pauta, poniendo en la palestra un tema muy tocado, pero poco tomado con la seriedad correspondiente. El objetivo desde su creación fue revelar la cruda realidad de los hogares de menores ubicados en provincia, donde la lejanía facilita aún más un escenario de abuso, violencia y abandono, de la cual no se han tomado las medidas correspondientes.

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TEATRO

Desafíos y oportunidades para el emprendimiento teatral

El sueño de tener una

compañía de teatro BELÉN STANDEN LAGUNAS

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ufrimiento, angustia, felicidad y dicha, estas y otras miles más son las emociones que mueven el mundo, lo hace un lugar bello lleno de contrastes. Lo hermoso besa a lo más feo, la miseria le regala una sonrisa al lujo y la ignorancia juega en los patios de la fe. Cada uno de estos bailes del alma da paso a la inspiración del arte. La disciplina encargada de retratar y personificar las sentimientos humanos a cargo de crear las telarañas necesarias para crear vínculos y relaciones entre cada uno formando finalmente una sociedad.

El teatro procede del griego “theatrón”, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la contemplación. Esta área del arte tiene la particularidad de tener en un mismo espacio escénico a la música, la gestualidad, los sonidos, el discurso y el montaje de la escenografía, todo compuesto de manera perfecta para que la audiencia llore y ría en los momentos precisos y pueda llevarse consigo, al final de la obra, el fruto de una reflexión o enseñanza.

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Los actores de teatro tienen una presión que los de cine y televisión no tienen. Cada entonación, postura y gestualidad con el rostro y el cuerpo debe ser perfecta, ya que no está la opción de repetirla. Deben ser capaces de transmitir cualquier emoción a su público de manera natural, tal como si este fuera solo un testigo escondido mirando sin ser visto por una ventana de una casa. Los actores deben actuar como si el mundo que están interpretando fuera el real y no deben sentir el peso de la mirada de ningún observador.

Tomando esto en consideración, cuesta pensar que la actuación sea una de las carreras menos remuneradas. La página de internet “Mi Futuro”, señala que en promedio un actor recién egresado puede percibir una renta de $429 mil y llegar a los $504 mil transcurridos cinco años. Es decir, la pasión por el trabajo es superior a cualquier ambición financiera. No obstante, el deseo por querer ser más allá que un simple actor es fuerte y cada vez hay más aspirantes que desean escribir sus propias reglas formando su propia compañía de teatro. Álvaro Morales, actor y director de 41 años mencionó que cuando era joven fundó una compañía llamada Ciclos, la que solo tenía nueve actores. “Yo siempre tuve la inquietud de crear mis propias obras, de llevar las ideas que tenía en la cabeza a escena, pero es una carga bastante autodidacta, se va aprendiendo en el camino haciendo espectáculos de diverso tipo y en lugares recónditos”.

“Tenía 23 años cuando la fundé y duró diez años. Al principio nos fue muy bien , tuvimos dos obras muy exitosas, pero no habían mucho recursos y recién estaban empezando los Fondart, que son los fondos de cultura concursables de Chile. Entonces era súper complicado hacer teatro. En lo económico estábamos luchando mucho y después de diez años estas situaciones van desgastando a los equipos. Hay que trabajar mucho para levantar la compañía, hacer espectáculos, conseguir financiamiento. Hay que ser actor pero también productor, director, de todo. Esas situaciones comienzan a generar roces en los grupos que nos llevaron a cometer varios errores.

Llegamos a un punto que los caminos y las percepciones de los integrantes de la compañía era muy distintas y decidimos parar”, explicó Morales.

El financiamiento de estas nuevas compañías de teatro es una de las piedras angulares de sus problemas. Estos deben contemplar arriendos, compras, contrataciones y producciones. A esto se le suma todos los costos de pre-producción como la elección del reparto, estudios de mercado, investigación para la correcta adaptación de la obra, permisos, sala de ensayos y derechos de autor. Pero los más costosos son lo de producción, que abarca iluminación, vestuario, sonido, escenografía, utilería, transporte, diseño, promoción de la obra y seguros.

El actor Álvaro Morales comenzó una nueva compañía teatral

TEATRO 31

llamada La Llave Maestra en España, pero declaró que Chile es un país que sí le da la posibilidad a los actores jóvenes de crear sus propias producciones. “Hay muchas compañías que han empezado de cero y ahora son exitosas, pero igual es complicado. Si bien las condiciones han mejorado mucho porque hay más recursos, sigue existiendo una realidad precaria para los trabajadores. Los actores ganan mucho menos que cualquier otra profesión. También es complejo ser líder de un grupo, de llegar a acuerdos comunes, hay que ser muy perseverantes, hay que trabajar mucho, resistir y tener conciencia de que este es un camino a largo plazo. No sirven las personas que se le acaban rápido las ilusiones y las ganas. Pero yo veo que Chile tiene buenos espacios. He estado en otros países y no he visto en otra parte tantos actores jóvenes creando sus propias producciones. Chile en ese sentido es una escuela bastante buena de compañías independientes”, expresó el actor.

Por lo general, la mayoría de los actores que quieren empezar este nuevo proyecto son amigos, se juntan entre ellos, determinan un estilo y una imagen. Estos no tienen ningún apoyo financiero al comienzo, ya que los patrocinios, subvenciones y ayudas estatales como el Fondarts, se lo ganan las agrupaciones que han demostrado algún nivel de éxito. Por lo tanto, al principio el ensayo, los distintos créditos y un toque de buena suerte son, al parecer, la receta del éxito.

Alejandra Canales, encargada del departamento de cultura de Algarrobo, tiene una opinión distinta a Morales con respecto a las oportunidades que las nuevas compañías de teatro tienen en Chile. “Nosotros tratamos de traer obras de teatro que se alejen del teatro pop que solo tiene como característica la presencia de un famoso. En mi rol de actriz, mi ética profesional no me permite darle más espacios de los que ya tienen .

Ahora solo estamos aceptando obras que son en pequeños formatos, es decir, que funcionan solo en espacios íntimos con poco público. El oficio del actor de teatro es tan mal remunerado que yo como encargada de cultura no puedo seguir fomentando el trabajo de personas que ya tienen, porque estas ya están consolidadas. Estoy tratando de repartir la torta a todos iguales en Algarrobo”, manifestó Canales.

Según la encargada cultural, el apoyo monetario no es lo más importante para garantizar el éxito del teatro. Mencionó que debe existir una reestructuración de la sociedad por medio de la educación para que las personas tengan la necesidad de consumir arte. Habló sobre la poca cultura que tienen las personas tanto de la capital como de provincia al momento de referirse al teatro. Además afirmó que muchas veces hay funciones gratuitas en que solo hay dos o tres personas en la sala, por lo tanto, el dinero que se invierta en la compañía no sirve de nada si la gente no tiene interes en él, es decir, los recursos deben ir para educación y no tanto para los teatros.

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TEATRO

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Entrevista a joven actor de la nueva teleserie de TVN:

Tomás Robertson: “Mis pap las cosas más claras, están t PHILIPP VEGA

T

omás Robertson, un joven actor de la nueva teleserie de TVN “Amar a Morir”, habla acerca de su amor por la actuación y la combinación de esta disciplina junto a sus estudios de diseño.

Proximamente se estranará en la pantalla chica con un elenco que reune actores de renombre y donde además existe un fuerza juvenil que es la apuesta programática de TVN en este 2018.

Debido a lo poco que sabemos de ti, ¿eres más actor que estudiante de diseño?

-La verdad me siento mucho más estudiante de diseño que actor, debido a que llevo dos años y medio en la carrera.

Es algo que llevo haciendo todos los días de mi vida a excepción de las vacaciones. El tema es que como actor ahora me estoy dando una chance como para aprender. ¿Cómo te dicen tus amigos?

-Mis amigos me dicen “Robert” por mi apellido o me dicen “Tomy”, mis hermanos me dicen “Tom” y otras personas me dicen “peluca” por que aparecí en un comercial de Crush. No estoy seguro por qué, pero yo creo que es porque tengo un poco de pelo, pero no estoy seguro.

¿Tienes algún dato freak, algo que sea diferente a todas las otras personas?

-Estuve pensando cuál era mi dato freak durante un buen rato, quería algo cool e innovador, pero no encontré nada. Aún así te puedo contar que puedo mover las orejas, pero lo más interesante es que puedo mover una y otra por separado, es algo un poco diferente a todo los demás. ¿La gente ya te empieza a reconocer en la calle?

-No, la gente aún no me empieza a reconocer en la calle, pero sí me ha pasado con comerciales, de hecho, una vez un Uber me preguntó si es que yo había aparecido en un spot y me pidió sacarme

una selfie con él y lo último fue una señora que me pidió un saludo de alianzas. Le respondí que nadie va a saber quién soy, y me dijo que diga que era el chico de los comerciales. ¿Cómo es que llegas a una teleserie de TVN? -La teleserie se llamará “Amar a Morir”, algo así como la canción de Américo. Llegué ahí porque conocía a la persona que realizaba el casting. A esa persona la había conocido en otro casting y esa vez nos quedamos conversando. Esto fue hace como 6 años y en ese momento me entregó su número de teléfono. Luego de eso me comentó que era encargada de casting de algunos canales de televisión y hablamos durante varios años 1 ó 2 veces.

Ahora en febrero me llegó un mail de ella diciendo que tenía un proyecto para mí, tomé la oportunidad, fui al casting y quedé. Ojo que cuando me llegó el mail, era un llamado al masivo.

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pás me ayudaron a ver todos súper ansiosos” ¿Cómo se da el proceso de tu formación como actor?

-Desde chico participé en las clases de teatro de mi colegio. Hubo un tiempo en que no estuve, pero luego volví en educación media.

De hecho, uno de los planes con mis amigos era estudiar teatro después del colegio. Por esas cosas de la vida también empecé a hacer comerciales desde primero medio y ahora que estoy trabajando con TVN, me ha tocado con todos los jóvenes tener clases de couching, desde principios de febrero hasta la primera semana de marzo. Siento que ha sido un paso muy importante para poder desarrollar un personaje y una pauta de pensamiento en la que uno pueda sentir cómo es el personaje que estoy encarnando. ¿Proyectas tu carrera o simplemente eres aventurero probando suerte en una teleserie?

-Esto lo trato de aprovechar. Son personas como cualquier otra y están siempre dispuestos a ayudar, no hay nadie que se crea mejor que el otro y estamos todos ahí para desarrollar algo bonito. Si es que uno se equivoca nadie se enoja, no hay mala onda adentro sino que están todos dispuestos a apoyarte y sobre todo cuando no tienes la escuela para desarrollar el mejor trabajo. Por otro lado, cuando yo salí de cuarto medio tenía la embarrada en mi cabeza, no sabía si estudiar actuación o diseño.

Pero para mí fue más cómodo estudiar diseño y salir a buscar una universidad o academia, a estudiar actuación. Justo en la mitad de la carrera me salió esta oportunidad y volví al plan original, que es terminar diseño para luego seguir con actuación en otro lado. ¿Cómo es el ambiente de trabajo?

-El ambiente es super grato, sobre todo porque estamos trabajando todos para lograr el mismo objetuvo como te decía antes. Estamos todos

a y u dándonos para d e s a r ro l l a r este trabajo y no son sólo actores sino que además el equipo técnico, los productores, maquilladoras, vestuaristas, la paula que es nuestra coach,etc.

El aporte ha sido muy grande y todos contribuímos para que haya un buen ambiente. Por otro lado, los jóvenes nos hicimos muy amigos, nos juntamos a almorzar, nos tocan eventos juntos y es muy la raja. Yo con Raimundo Alcalde a veces voy a entrenar, hay una amistad más allá de ir a la pega e irse. Con Felipe Brown también hemos hablado de hacer cosas fuera del trabajo. ¿Qué pasa con tus papás y tu familia?

-Full apoyo. Cuando me tocó tomar esta decisión significaba congelar la carrera, dejar de lado los estudios por un momento y ellos han estado todo el rato apoyándome. No me pusieron ningún problema en congelar, me ayudaron en esto donde

nunca he tenido un familiar actor.

Están todos super ansiosos, no solo en mi familia si no que en todo mi círculo cercano por que es entretenido ver a alguien actuando la tele.

Yo también estoy super orgulloso, por que es un proceso de toma de decisiones y obvio que mis papás también. Es como ver a tu hijo creciendo.

Yo estudio al lado de TVN y siempre me paseo en bicicleta. Cuando me pillo con mis amigos me dicen “pucha Robert te extraños”. Me preguntan si hay historias en la teleserie y es súper entretenido. ¿Dónde te ves en un año?

-De aquí a un año estaré estudiando diseño y con exámenes, con muchas horas menos de sueño pero siempre ligado a la actuación. La idea es entrar a una academia y trabajar en esto.

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La historia oculta: Mitología de la bahía de Quintero CÉSAR LEIVA

Es parte de la realidad, Quintero oculta misterios en lo más profundo de sus aguas. Sus 16 playas le dan vida y forma a la península de la región de Valparaíso. 31.923 habitantes son parte del balneario, cifra que ha ido creciendo considerablemente en los últimos años por la masiva llegada de trabajadores de las innumerables industrias petroleras, gaseras y eléctricas que empañan el paisaje de la costa de Loncura.

Robinson Pinto, historiador que trabaja en el museo de la restaurada Casa Estación de Quintero desmenuza la historia de la comuna en cuatro partes y además habla sobre los mitos y leyendas que enriquecieron de mística al puerto quinterano.

La vieja Casa-Estación Fue fundada en 1922 por Juan Arrau, un arquitecto de confianza de la familia Cousiño. Esta familia tuvo una importante trascendencia en la bahía de Quintero porque quisieron convertirlo en una ciudad de la burguesía. La esposa de Luis Cousiño, María Luisa Sebire fundó y fue participe de la Sociedad Anónima Ferrocarril, Puerto y Balneario de Quintero. La idea de la familia era convertir al municipio en un atractivo turístico y para eso hicieron el ingreso de los trenes para hacer vínculo con las ciudades más importantes del país.

En el siglo XIX, la burguesía chilena, que habitaba en Santiago, tenía dos destinos predilectos para vacacionar: Viña del Mar y Quintero. Es por eso que es normal encontrar una similitud en su vieja arquitectura.

Los burgueses de esa época construyeron la estación de trenes bajo el estilo normando, que mezcla la madera con la piedra. Afrancesar las playas era la idea de los millonarios del país porque estaba a la vanguardia.

Los Cousiño-Sebire eran provenientes de Francia, y decidieron bautizar los nombres de las principales avenidas quinteranas con referencias que hacen homenaje a su país de origen: Francia y Normandie.

La estación se terminó de construir en 1924 y se cerró en 1978. En la década del treinta, la Sociedad Anónima Ferrocarril, Puerto y Balneario de Quintero quebró y dejó de funcionar. Luego pasó a manos

de la Empresa de los Ferrocarriles del Estado (EFE) hasta el fin de sus días. Según Pinto, esto fue clave en que la comuna dejara de recibir a personas de la burguesía y que se haya transformado en un litoral popular, porque con EFE todos podían tomar el tren. Diferente era el caso de la antigua administración porque tenían un filtro selectivo y hacían que ingresaran a Quintero solo ciudadanos adinerados y con propiedades en su poder.

“Mis abuelos me contaban que

cuando el ferrocarril iniciaba un viaje rumbo a San Pedro para hacer la conexión con los destinos más importantes del país, y pasaba por las dunas de Ritoque, los pasajeros tenían que bajarse para sacar con una pala la arena de la línea del tren. Esto retrasaba el trayecto”, relata como anécdota el historiador.

Pinto cuenta que los empresarios de Valparaíso hicieron una huelga para que Quintero no se proyectara como puerto, porque los opacaría económicamente.

La vieja Casa-Estación de Quintero hoy funciona como un museo para la comunidad y los turistas que visitan el balneario. En el recinto se pueden apreciar fotografías que ayudan a contar la historia del pueblo y además grandes pinturas que decoran el lugar. Por más de una década la parada de ferrocarriles estuvo en el olvido.

Así luce en la actualidad la Casa-Estación de la comuna de Quintero.

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CIUDADES

La Puntilla de Sanfuentes está llena de incógnitas. La única realidad es que existe, pero no se sabe cuando fue construido el castillo.

La Puntilla de Sanfuentes fotografiada en 1950.

Así funcionaba la Casa-Estación de Quintero.

Esta es una de las 16 playas de la bahía de Quintero. Está ubicada a un costado de la Cueva del Pirata.

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CIUDADES 37

¿Llegaron los piratas a la cueva?

El mito de la Puntilla de Sanfuentes

No caben dudas de que los corsarios Francis Drake y Thomas Cavendish pisaron las tierras de Quintero.

Fuentes bibliográficas como los relatos realizados por Benjamín Vicuña Mackenna en su libro Historia de Valparaíso y El mundo recorrido por Sir Francis Drake, afirman el arribo de ambos aventureros. Que la Cueva del Pirata de Quintero haya sido una guarida de tesoros de los bucaneros es parte de la mitología, cree Pinto. El historiador asegura que ha estudiado fuentes que indican que los corsarios estuvieron en la playa de Loncura, y que es lo más probable porque sus aguas son profundas y la forma del borde costero es cerrada.

“Thomas Cavendish estuvo en Quintero en 1617 y se enfrentó a una tropa española en la playa de Loncura”, sostiene Pinto.

Hoy la Cueva del Pirata es uno de los fuertes turísticos que tiene Quintero. El túnel y los roqueríos son el mayor atractivo para quienes lo visitan. Es ahí, en ese sector donde se producen los vientos quinteranos más fuertes, y a su alrededor bosques de eucaliptus decoran el paisaje.

La única certeza es la construcción que está ahí, pero se desconoce el año en que se empezó a levantar el castillo, no hay documentos.

La Puntilla de Sanfuentes es algo incierto. Hay fotografías de 1920, y esa es la única teoría que confirma su año de origen. El mito cuenta que Félix Sanfuentes era un millonario que le construyó un fuerte a su amada. Ella se murió y él con la tristeza se suicidó. Debido a eso es que la construcción quedó inconclusa, y solo es una fachada de piedras que por dentro es solo tierra.

“Es mejor omitir, no hay fuentes bibliográficas que indiquen para qué se construyó. ¿Castillo o fuerte con fines estratégicos? Es algo que quizá nunca se podrá comprobar”, aclara Pinto.

Quintero en el descubrimiento Cuando Diego de Almagro salió del Callao, Perú, tuvo que navegar cuatro meses en el Santiaguillo. Primero entró a Los Vilos y después a Quintero, para descargar el alimento y las provisiones a las tropas que andaban por tierra. “Que Quintero haya sido un punto de abas-

El monumento corresponde al corsario español Alonso de Quintero, el descubridor de la bahía quinterana.

tecimiento para quienes formaban parte de la expedición de Almagro es importante porque dicta que el balneario quinterano forma parte del descubrimiento de Chile”, expone el historiador emocionado.

Argumenta que el año 1536 coincide con el descubrimiento de Quintero y de Chile. Alonso de Quintero era capitán de la nave Santiaguillo, tenía una relación de amistad con Almagro, además de ser su acompañante. El nombre de la comuna es por el español Quintero, quien además de ser el primero en llegar, tuvo contacto con la cultura Bato, que eran los indígenas de la zona del litoral central.

Investigación de megafauna Científicos encontraron en la bahía de Quintero restos de un mamífero, correspondiente a años prehistóricos, con marcas de hacha. Con esto se rompería en 360 grados la postura de que el hombre habitó y pobló América por el estrecho de Bering.

Si se llegase a demostrar esta teoría, la comuna quinterana lograría estar en la palestra y de paso en los archivos de la historia universal por la trascendencia que esto significa. Los autores de la investigación son Diego Carbias, Isabel Cartajena, Renato Simonetti, Patricio López, Carla Morales y Cristina Ortega, y su publicación se llama “Submerged Paleolandscapes: Site GNL Quintero and the First Evidences from the Pacific Coast of South America”.

1956: Un pescador en la playa El Caleuche.

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GASTRONOMÍA

“A los estadounidenses les en porque les recuerdan los pais CÉSAR LEIVA

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l vino nacional es reconocido en todo el mundo. La elegancia y sofisticación de su cepa es innegable. Es condecorado cada año en premiaciones y siempre está presente en los mejores restaurantes del mundo.

La industria chilena recibió 82 medallas de oro en la última versión de los Annual Wines of Chile Awards (AWoCA) celebrada en Washington DC, en donde se premia y reconoce a las viñas chilenas. Trescientos productos estuvieron a prueba bajo la estricta degustación de 27 expertos en la materia.

El año pasado el consumo de vino chileno se disparó en Estados Unidos, alcanzando en 37% su demanda.

Jonathan Good, 38 años, sommelier estadounidense, cree que el éxito del vino de Chile se debe a que, en los hogares y restaurantes de Estados Unidos, era sinónimo de consumir algo bueno durante los almuerzos.

“No eran bebidas que después de un primer sorbo, alguien dijera dios mío ¡nada volverá a ser lo mismo a partir de ahora! pero a la mitad de una botella hicieron que la gente dijera que volvería a comprarlo”, dijo.

en sus tierras por consumir productos libres de químicos y sin aditivos.

Emiliana es una de las adiciones más recientes de la industria del vino chileno.

La Viña Miguel Torres, según Good, es muy respetada y valorada en Estados Unidos.

“Tiene algo particular, se fundó en 1979. Por lo tanto, es un vino joven y que está mezclado con cosas del antiguo continente porque la familia Torres había estado produciendo vino en España y les fue muy bien, conocí el viñedo que está ubicado en las afueras de Curicó y me encantó, no es casualidad el éxito que han tenido en el extranjero”, habló.

Deer Valley Resort es el lugar de trabajo de Good. Ubicado en Park City, Utah, afirmó que los productos nacionales se solicitan en gran-

des cantidades y que son esenciales para combatir el frío.

“Trabajo en un restaurante que está ubicado en una montaña porque funciona dentro de un centro de esquí, a mis compatriotas después de practicar sus deportes de nieve les encanta comer un buen plato. Pero que siempre esté acompañado de un buen vino, entonces ahí yo los aconsejo y les aconsejo vinos chilenos que estén disponibles” manifestó.

Good reveló que los estadounidenses que vienen a Chile se enamoran de los viñedos porque existe una gran similitud de paisajes con el estado de California, eso hace que se produzca una cercanía considerable con los vinos nacionales.

La prestigiosa revista inglesa, Wine Intelligence, destacó a Casillero

Good aclara que las cosas han cambiado, que desde hace veinte años la industria nacional ha evolucionado positivamente. Además, confiesa que le acomoda el valor económico que tiene en el mercado.

“Las botellas de 7 dólares ya casi se terminaron, pero el vino chileno todavía está disponible a precios accesibles. En el mundo de hoy, el brebaje chileno es sinónimo de uso diario, bajo costo y decente. Lo puedes tomar en los asados del patio trasero, con tu pizza o mariscos, pero también hay productos serios que cambiarán tu mirada”, expresó.

Good nació en Bozeman, en el estado de Montana. Lleva casado nueve años con una chilena. Cada vez que viaja a Chile aprovecha de conocer “lo que más pueda” sobre la cultura vinícola del país.

Viñedo Orgánicos Emiliana es su preferido. Argumenta que le gusta porque es el primer viñedo en producir vinos exclusivamente de uvas orgánicas. Good comenta que Emiliana tiene buena reputación en Estados Unidos por el auge que hay

Jonathan Good degustando vinos nacionales en un viñedo de Colchagua. Colecciona corchos chilenos, reveló.

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ncantan los viñedos chilenos sajes del estado de California” del Diablo como la segunda marca de vino más poderosa del mundo.

A principios de marzo confeccionaron su primer Índice Global de Marcas de Vino, en el que 16 mil consumidores de los 15 países más relevantes en la industria vinícola evaluaron positivamente a Casillero del Diablo.

“Estos resultados nos llenan de orgullo y nos da una motivación enorme para seguir trabajando en posicionar a Casillero del Diablo como una de las marcas de vino más importantes y reconocidas a nivel global y valorada por los consumidores”, afirmó Cristóbal Goycoolea, Gerente Corporativo de Marketing Marcas Globales de Concha y Toro al sitio América Retail.

La Viña Miguel Torres, ubicada en Curicó, fue fundada en 1975. Combina la cepa nacional con la española.

Emiliana goza de un buen presente en el extranjero.

“Estos resultados nos llenan de orgullo y nos da una motivación enorme para seguir trabajando en posicionar a Casillero del Diablo como una de las marcas de vino más importantes y reconocidas a nivel global”, afirmó Cristóbal Goycoolea, Gerente Corporativo de Marketing Marcas Globales de Concha y Toro Retail.

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SOCIEDAD

CHOQUES CULTURALES EN EVENTOS MASIVOS:

RUSIA 2018

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Miles de personas se reúnen en los “Fan Fest” antes, durante y después de cada partido. Copacabana fue el principal centro de atracción en Brasil.

SEBASTIÁN HADDAD ORTIZ

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ada cuatro años se produce la fiesta deportiva de bres, formas de expresarse. Una visita a un evento así mayor impacto a nivel mundial. Cada cuatro años no tiene desperdicio y por eso voy a viajar a Rusia este millones de personas de distintas partes del munaño”. do se movilizan para reunirse en un país con el fin de En todo caso la máxima justa planetaria a nivel futbovivir un acontecimiento único e histórico, que paraliza lístico no siempre tuvo este magnetismo sobre el gran no solo a los fanáticos del fútbol, sino que a gran parte público. El historiador y periodista, Gonzalo Serrano, de los ciudadanos de los cinco continentes. cree que el efecto de la globalización y todas sus conLa Copa del Mundo de la FIFA se convirtió con el paso secuencias en materia comunicacional fueron las desde los años en mucho más que un evento deportivo, ya encadenantes de transformar el evento en una verdaque pasó a ser para muchos una excusa para viajar, codera celebración que acoje diferentes manifestaciones nocer lugares, tener nuevas experiencias y empaparse culturales. de otras culturas.

“Si uno repasa las asistencias a los mundiales desde En el contexto del mundial de fútbol de Rusia 2018 que sus inicios hasta mediados de los 80, el impacto en las comienza el 14 de junio y acapaciudades sede era menor. Lo corará las miradas del planeta por rrecto creo que es marcar la déun mes, repasamos los choques cada del 90 como la precursora culturales que se producen en de este impacto, que en el nuevo eventos de este perfil. Entendemilenio se desencadena a niveles mos por choque cultural el trasestratosféricos. El colorido que paso de distintas visiones de se ve en las calles es algo más acmundo. Un choque cultural es un tual de lo que se piensa”. fenómeno donde convergen disEfectivamente, el mundial de tintos idiomas, costumbres, comAlemania 2006 fue el primero en portamientos o valores, que se concentrar a sus visitantes en envuelven y se mezclan en una los “Fan Fest”, que se instalan en sola atmósfera. Se van nutriendo cada ciudad para congregar a los entre sí para crear un clima de miles de aficionados que llegan a diversidad pero que se muestra ver los partidos y a vivir este vercomo un solo ente. dadero festival de colores.

El mundial de fútbol es un evenEste año en Rusia destacará el to al que asisten multitud de uso de los alrededores del Krepersonas, provenientes incluso mlin, el palacio de gobierno de de países cuyas selecciones no Moscú ubicado en la Plaza Roja, clasificaron por el solo hecho de donde se espera vivir el multidisfrutar la fiesta. Es el caso de culturalismo más intenso que se Piero Zacarelli, quien asistió a haya visto.

Brasil 2014 para seguir a la seLa cultura exsoviética, algo ocullección chilena, pero el encantata y desconocida para el extranmiento que vivió en los “Fan Fest” jero occidental se sumará al legalo cautivaron para ir a Rusia, a do que ofrece el antiguo imperio pesar de que Chile no disputará ruso. Con toda su mitología, la la cita. ostentación de las catedrales or“La primera vez lo pasé increíble. todoxas, la cultura tártara, sus No se puede describir lo que se bares y sus parques, recibirán a vive porque encuentras gente una multitud de fanáticos ávidos de distintas partes del mundo, te de presenciar el cruce cultural de permite conocer otras costum- En las afueras del Kremlin se albergará el “Fan Fest” de Moscú. dos continentes: Asia y Europa.

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CULTURA Y LIBROS

En el lado B que engloba a este deporte, se hace un recorrido profundo y

Biblias del fútbol: cultu

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MATÍAS OFFREDI CANEVARO

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l fútbol, históricamente se ha trasformado en un proceso transversal. Ha traspasado fronteras no solo de clases sociales, sino en ámbitos que van desde lo político hasta lo cultural. Es indudable la influencia que ejerce este deporte en todos los aspectos que involucran a la vida. No podemos diferenciar al fútbol de las costumbres del ser humano. Johan Huitzinga, en su libro Homo Ludens, definió que “la cultura surge en forma de juego. La cultura, en un principio, se juega”. El balompié, en su esencia, es un juego, y por tanto, un fenómeno cultural. Su aspecto lúdico y de competición lo colocan en esa definición.

Además, hay que añadir el fenómeno masivo que rodea al fútbol y que lo trasforma en uno de los negocios más rentables del mundo. Es tanta la gente que sigue partidos, equipos y jugadores, que se tiende a pensar que lo cultural radica en esto. Pero no, la máxima expresión cultural de este deporte se expresa en el juego y en todo lo que eso representa para la gente.

En ese sentido, y cómo es cultura, tanto escritores, cineastas e intelectuales le han dedicado parte de su trabajo. En especial, aquellos escritores que han publicado libros de gran influencia. Por tanto, en este artículo se analizará a las obras de mayor significancia en el mundo del balompié.

ciones imprevisibles para ellos mismos. A pesar de los distintos rótulos con que pretendidamente se lo quiere transformar en “moderno”, “estratégico”, “práctico”, “táctico”, “planificado” y una serie de semejantes “nuevos” contenidos que no logran cambiar la realidad. El triunfo que todos anhelan, como el mejor modo de jugar que lleva al triunfo, sigue siendo exclusivo patrimonio de lo que el jugador (y nadie más) logra realizar en la mayor medida que “le salen” las pocas ideas fijas que permite aplicar el propio ritmo de una pelota jugada entre veintidós seres humanos sujetos al muy arbitrario dictamen de lo imprevisto”, es solo una de las grandes definiciones que plantea Panzeri en este libro con respecto al balompié.

Si eres un futbolero de ley no puedes evitar leer esta obra.

La historia de la táctica Jonathan Wilson es un periodista inglés que escribió el texto La pirámide Invertida. Un reporteo muy “El fútbol es ir a la cancha. Eso es cultura. Es como ir al teatro o al cine. Cuando yo era chico ir al cine era una cosa de familia, de integración”, manifiesta Cesar Menotti

exhaustivo sobre la historia táctica del futbol. Desde sus inicios en Inglaterra, su masificación en Europa y la llegada a Sudamérica.

Vicente Muglia lo considera fundamental porque “es para los amantes del juego, un repaso histórico por las distintas tácticas utilizadas en el fútbol”.

Dante Panzeri, un adelantado Vicente Muglia, periodista y escritor argentino del diario Olé, expresa que uno de los libros más preponderantes sobre este deporte es Fútbol, dinámica de lo impensado, de Dante Panzeri. “Un librazo porque sus conceptos mantienen vigencia”. Dichos conceptos que plantea Muglia se refieren principalmente al sentido lúdico e impredecible del juego. Define al fútbol como un juego de oposición, donde lo que un equipo quiere hacer depende de la postura del rival que enfrenta.

Muchas cosas que manifiesta Panzeri en este texto de 1967 todavía están vigentes y prácticamente han creado una escuela de pensamiento. Muchos periodistas, preparadores físicos y entrenadores se vieron influidos por este libro.

“El fútbol es siempre un solo fútbol, el de los jugadores y sus repentiza-

La Pirámide Invertida representa un trabajo de colección sobre la historia del fútbol.

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y análitico

ura e intelectualidad

p5

El libro ofrece los movimientos tácticos de los primeros equipos y cómo fue evolucionando con el paso del tiempo. El módulo 2-3-5, con solo dos defensores y cinco delanteros.

Cómo surge la posición del libero, la llegada del catenaccio, en primer lugar, por el austríaco Karl Rappan y luego, con el máximo exponente, el argentino Helenio Herrera y su Inter de Milán. Al fin y al cabo, el texto es un recorrido histórico hasta la concepción del Barcelona de Guardiola y la influencia de la selección húngara de 1954, la Holanda de Rinus Michels y el legado de Johan Cruyff. Es una conexión y una investigación prodigiosa de Wilson sobre los lugares y personas que más influencia tuvieron en el desarrollo de este juego. Por esto se convierte en un legado imprescindible para todo lector futbolero.

juego posicional, aquel que Guardiola pudo implantar en los jugadores bávaros y que lo convirtió en un equipo reconocible. Además, hay detalles de charlas con jugadores, la relación con el plantel, su equipo técnico y la dirigencia. Cómo Guardiola preparaba cada partido en su oficina. Se podía pasar un día entero analizando un equipo para encontrarle alguna falla y sacar redito de eso. En fin, es un texto muy rico, donde se aprende de fútbol y se conoce la filosofía de una de las per-

“El fútbol sigue siendo exclusivo patrimonio de lo que el jugador (y nadie más) logra realizar en la mayor medida que “le salen” las pocas ideas fijas que permite aplicar el propio ritmo de una pelota jugada entre veintidós seres humanos sujetos al muy arbitrario dictamen de lo imprevisto”, Fútbol, dináwmica de lo impensado.

Pep Guardiola, desde adentro Marti Perarnau, ex atleta y actual periodista, es quizá una de las personas que mejor conoce a Pep Guardiola. En 2013, cuando el catalán iniciaba su proceso con el Bayern Múnich, pidió permiso al club y al entrenador para poder presenciar charlas, entrenamientos y partidos del equipo alemán y adentrarse en la filosofía de Pep. Al final de la temporada, todas sus conclusiones quedaron expuestas en el libro Her Pep, una obra magnífica.

Expone las razones que alejaron a Guardiola del Barcelona y la necesidad de aumentar los conocimientos dotándose de otra cultura como la germana. Luego, hay un análisis detallado de la filosofía del técnico español y como iba a ser posible transmitírsela a los jugadores del Bayern. La dificultad era distinta, porque en Barcelona entrenó jugadores bañados en un estilo desde pequeños. Acá era distinto. Por tanto, el autor especifica momentos de la pretemporada, cuando desde el primer día, ningún trabajo de entrenamiento sería sin el balón. Los alemanes, acostumbrados a correr los primeros días de pretemporada, se sorprendieron. También, la importancia de los rondos; el ejercicio en círculo con 8 jugadores (flexible) y 2 en el centro tratando de interceptar la pelota. Pases fuertes, de primera o dos toques, ruptura de línea, trabajar la velocidad mental, etc. Este ejercicio envolvía la filosofía del

sonas más influyentes en la historia del futbol.

Sabiduría holandesa Johan Cruyff es quizá la persona más influyente en la historia del fútbol mundial. Por legado, enseñanza, capacidad y ser uno de los grandes jugadores que dio este deporte.

El holandés cambió la historia de su club, el Ajax. Comandó uno de los equipos más recordados de todos los tiempos; La Holanda del 74.

Básicamente, un equipo de culto.

Modifió totalmente la historia del Barcelona, creando no solo un gran equipo, sino también una escuela de juego. Conceptos como la salida por abajo, la apertura de la cancha,

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CULTURA Y LIBROS

la presión colectiva y el hoy denominado juego de posición son en parte gracias a su legado.

Se suele catalogar como leyendas a gente que ha ganado muchos títulos. Cruyff va más allá. Además de ganar, dejo huella, en el deporte y en los deportistas. Es por esto que 14, la autobiografía de Johan Cruyff es una biblia imperdible en cualquier biblioteca. Expone las ideas y pensamiento del holandés, en primera persona. El plus es justamente eso, que es contado todo por el “holandés volador” desde sus íntimos pensamientos. Muglia ubica a este libro en el top 5 de los más influyentes porque “se adentra en la intimidad del pensamiento de uno de los máximos referentes de la historia del fútbol”.

Top 10 peliculas de fútbol 1) Gol (2005) 3) Hooligans (2005) 4) El milagro de Berna (2003) 5) Amando a Maradona (2005) 6) El fútbol o yo (2017) 7) Metegol (2013)

A sol y sombra El escritor uruguayo, Eduardo Galeano, es uno de los más talentosos autores sobre fútbol en Sudamérica. Su capacidad para describir aspectos que envuelven al juego es única. Por tanto, su libro Fútbol: a sol y sombra, es una biblia de este deporte. Su capacidad para describir al hincha, al ídolo y de contar los grandes momentos de la historia del balompié se destacan en esta gran obra. Momentos como “El fin de un partido” están muy bien descritos en el libro y transmiten muchas emociones al lector.

“Como todos los uruguayos, quise ser jugador de fútbol. Yo jugaba muy bien, era una maravilla, pero sólo de noche, mientras dormía: durante el día era el peor pata de palo que se ha visto en los campitos de mi país… Han pasado largos años y he terminado por asumir mi identidad: yo no soy más que un mendigo del buen fútbol. Voy por el mundo, por el mundo sombrero en mano, y en los estadios suplico: una linda jugadita por el amor de dios”. Es una de las grandes definiciones que aparecen en Fútbol: a sol y sombra, un texto indispensable en el manual del futbolero.

Estos son los 5 libros de mayor importancia e influencia de fútbol y representan un material cultural ineludible para el amante de este deporte. Como se dijo en un principio, el balompié es parte de las costumbres de una sociedad. Es una expresión cultural y es un medio educativo muy grande. Tienden de forma recurrente, especialmente de parte de sectores intelectuales, a banalizar este deporte como 22 personas que corren detrás de una pelota sin ningún fin.

8) Messi (2014) El libro es obra de Johan Cruyff y su hijo.

La realidad dista de este pensamiento. El futbol es una manifestación cultural de la sociedad, desde el juego y desde el hincha. Y también es una herramienta de desarrollo humano. Involucra valores sociales fundamentales. Por tanto, libros, series y películas que se hacen sobre este popular deporte muestran la incidencia que tiene en la sociedad. El problema del futbol si tiene que ver con la conversión a un negocio. Cada vez hay más jugadores ignorantes y presos de un sistema que lo domina y de mensajes incorrectos y dañinos.

Dante Panzeri decía: “Jugador inteligente es el que sabe lo que no sabe y sabe al mismo tiempo en qué es flojo el adversario que sabe más que él. Lo simple es lo más complicado de lograr en un jugador de fútbol. Nunca los jugadores de fútbol sintieron y hablaron tan poco de fútbol, como desde que empezaron a hablar mucho para los periodistas y el show”.

9) El maldito United (2009) 10) United (2011)

No hay que perder de vista el aporte que puede tener el balompié en la sociedad. Fútbol y educación no pueden ir separados sino de la mano. Se debe ocupar con fines positivos tanto para la gente como para los futbolistas. Alguna vez Fernando Signorini, ex preparador físico de Diego Maradona y de la selección Argentina dijo: “Si el fútbol no sirve para educar, entonces, no sirve para nada”.

Es la pelicula más famosa de fútbol.

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TECNOLOGÍA

Los ciberdeportes llegaron para quedarse:

Los 5 eventos más grandes en ESTEBAN SAFATLE

TOP 10 EVENTOS POR DINERO REPARTIDO

1. The International 2017 (US $24,6M) - Dota 2 2. The International 2016 (US $20M) - Dota 2 3. The International 2016 (US $18,4M) - Dota 2 4. The International 2016 (US $10M) - Dota 2 5. World Championship 2016 (US $5M) - League of Legends 6. World Championship 2017 (US $4,9M) - League of Legends 7. Dota 2 Asia Championship 2015 (US $3M) - Dota 2 8. The Boston Major 2016 (US $3M) - Dota 2 9. The Frankfurt Major 2015 (US $3M) - Dota 2 10. The Kiev Major 2017 (US $3M) - Dota 2

El mundo de los videojuegos dejó de ser solo un pasatiempo hace mucho tiempo. Hoy existe un mundo al que se le denomina “e-sports” o simplemente cíber deportes. Se llama de esta forma porque son personas que se dedican como trabajo a los videojuegos, incluso en algunos países como Estados Unidos pueden optar a una visa de deportistas.

Los videojuegos que impulsaron la profesionalización fueron League of Legends (LoL), Dota 2 (Dota) y Counter Strike: Global Offensive (CS:GO). Sin embargo, LoL llevó esto un paso más lejos, pagando como empresa un sueldo base a quienes participaran dentro de las ligas organizadas por ellos.

La visualización de estos videojuegos es principalmente a través de internet, por streaming en tiempo real y en alta definición, los volúmenes que alcanza a través de la red pueden llegar incluso a sobrepasar la barrera de los cien millones de espectadores.

En este mundo de los “e-sports” los eventos que se realizan pueden alcanzar una escala que para muchos es inimaginable, superando en espectadores a eventos de calibre mundial como el Super Bowl, esto llevó a organizaciones como Cleveland Cavaliers, Houston Rockets y Golden State Warriors a invertir en el.

DOTA 2: THE INTERNATIONAL 7 (TI7)

LEAGUE OF LEGENDS: WORLDS 2017

El último campeonato mundial de Dota 2 realizado en Seattle en 2017, es el primer evento en esta lista por una simple razón: el “TI7” tiene más de 24 millones de dólares a repartir entre los equipos participantes.

Este torneo no marcó hito por la cantidad de asistentes, debido a que el recinto en que se realizó no era del tamaño que los otros eventos de la lista. Sí marcó números históricos en la audiencia.

Combinando todas las plataformas y canales de trasmisión alrededor del mundo, debido a que se transmiten distintos partidos y en distintos idiomas, el evento alcanzó un “peak” de 10.935.730 visualizaciones simultaneas. Además, contó con un total de 92.683.005 visualizaciones distintas. Finalmente, el mundial promedió 4.677.886 espectadores online.

Estas cifras impresionantes son en gran parte gracias a la participación de equipos chinos. Los números bajan abismalmente si quitamos a la audiencia china.

Este torneo se extiende por 10 días donde los competidores deben sortear una fase de grupo. Luego, deben sobrevivir a una fase de eliminación directa para poder hacerse con los 24 millones.

El podio fue conformado por dos equipos chinos, LGD.Forever Young y Newbee. Concluyeron en el tercer y segundo lugar, respectivamente.

LGD logró casi 2,6 millones de dólares y Newbee casi 4 millones de dólares. Pero los grandes ganadores fueron los norteamericanos de Team Liquid. El equipo de Estados Unidos logró consagrarse campeón y obtener así, la suma de 10,9 millones de dólares.

El evento realizado en China es el segundo evento en la lista.

Si los números de streaming del campeonato mundial de Dota 2 eran impresionantes, los de League of Legends rompen todo límite imaginable. Los canales oficiales de transmisión finalizaron sus emisiones con un total de 73.552.808 visualizaciones distintas, cifra menor a la de TI7. Sin embargo, el “peak” de streaming total fue 106.210.010, diez veces más que el “TI7” de Dota 2. Esto se debe a que el horario de los juegos favorecía a los espectadores asiáticos.

Eso no es lo único impresionante, ya que el promedio de personas viendo fue de 33.050.499.

Pero lo que hace realmente grande a este evento es el lugar elegido para la final del torneo. La empresa Riot Games, dueños de League of Legends, utilizaron el Estadio Nacional de Pekín y los fanáticos de este juego repletaron el recinto, llegando a superar la capacidad de 80.000 personas.

El mundial de League of Legends repartió 4.946.969 millones de dólares entre los participantes y los máximos premios fueron obtenidos solo por equipos asiáticos.

El primer lugar se lo llevó Samsung Galaxy, los surcoreanos derrotaron inesperadamente 3-0 a sus compatriotas SK Telecom T1 y se llevaron de vuelta a Corea 1.855.114 dólares, dejando a los tres veces campeones mundiales de SK Telecom con 667.841 dólares y sin su cuarto campeonato. El tercer y cuarto lugar fue compartido por los chinos de Royal Never Give Up y Team We. Ambos se embolsaron 346.288 dólares.

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n el mundo de los videojuegos INTEL EXTREME MASTERS KATOWICE

LEAGUE OF LEGENDS: WORLDS 2014

DOTA 2: THE INTERNATIONAL 6 (TI6)

Este es el único evento de la lista que mezcla dos de los e-sports más populares al momento junto con uno de los más antiguos y con mayor trayectoria. El “IEM Katowice” alberga en paralelo un torneo de League of Legends, Counter Strike: Global Offensive y StarCraft 2. Los tres torneos cuentan con la participación de los mejores exponentes del mundo junto a los ganadores de los distintos torneos de Intel durante la temporada. Por esto, el evento adquiere el nombre de “Intel World Championship” El campeonato realizado en 2017 alcanzó casi 175.000 asistentes, superando por aproximadamente 100.000 asistentes al Super Bowl del año anterior, marcando un récord de asistencia, en ese momento, para un evento deportivo.

El torneo se extendió por cinco días en donde los participantes batallaron por tomar una parte de los más de 650.000 dólares a repartir.

En League of Legends, los ganadores fueron los taiwaneses de Flash Wolves quienes se llevaron 70.000 dólares. Por otra parte, en Counter Strike los daneses de Astralis lograron superar a todos sus rivales y se quedaron con 104.000 dólares.

Finalmente, en StarCraft 2 el jugador llamado TY de Korea del Sur fue el vencedor, alcanzando la suma de 100.000 dólares para el solo.

Pero el dato más impresionante fue la cantidad total de personas mirando los juegos. La página “Esport Charts”, líder en análisis y recopilación de datos sobre e-sports, registró un “peak” de 1.300.000 espectadores y promedió 743.00 combinando los tres juegos que eran transmitidos.

Este evento es un símbolo dentro de los cíber deportes. El mundial de League of Legends realizado durante 2014, fue la primera vez que una competencia de videojuegos de esta magnitud se realizó en un estadio deportivo.

El recinto elegido para la final fue el Sangam Stadium, popularmente conocido como el estadio mundialista de Seúl, donde se disútaron partidos de la Copa del Mundo de la FIFA dos años antes.

Los aficionados del juego repletaron todos los asientos que se pusieron a disposición (45.000) y fue una declaración de lo grande que llegaría a ser esta industria.

El “peak” de audiencia del torneo es menor a los que se han presentado, llegando solamente a 27 millones. Sin embargo, el número es llamativo pues la final del año anterior obtuvo solo 8.5 millones.

Esta final se logró transmitir en 19 idiomas distintos, a través de 40 canales de streaming.

Esta fue la primera vez que un torneo de League of Legends se extendió por una duración de un mes y donde los distintos equipos lucharon por adquirir parte de los 2.130.000 que había para repartir.

La dominación asiática también se dio en este evento. El tercer y cuarto lugar fue para Oh My God (China) y Samsung Blue (Corea del Sur), donde cada uno obtuvo 117.000 dólares. El segundo lugar se lo quedó Star Horn Royal Club (China), quienes se embolsaron 195.00 dólares.

El gran ganador fue el mismo que durante el mundial de 2017, pero esta vez competía por el nombre de Samsung White (Corea del Sur), logrando la suma de 780.000 dólares.

Para finalizar, no puede ser otro que el “The International 6”. El mundial de Dota 2 siempre será un evento para admirar. La cantidad de personas que moviliza y la convergencia de culturas al tener equipos de Asia, Europa, América y Oceanía, es asombroso.

El torneo realizado durante 2006 repartió 20 millones de dólares, convirtiéndose en el evento que repartía más dinero hasta ese momento, posteriormente superado por el mismo “International” del año posterior.

Este evento contó por primera vez con una competición de “cosplay”, término referido a personas que se disfrazan de personajes del mismo juego con trajes confeccionados por ellos mismos.

Las transmisiones del evento se realizaron en doce idiomas distintos a través de 30.

El evento se realizó en la ciudad de Seattle, Estados Unidos y el recinto elegido fue el KeyArena.

El mundial fue dominado de principio a fin por los chinos de Wings Gaming, perdiendo solo dos juegos de nueve posibles, durante la fase final. Con esto, los asiáticos lograron hacerse con 9.139.000 dólares.

El segundo y tercer lugar se lo adjudicaron los estadounidenses de Digital Chaos y Evil Geniuses, respectivamente. Alcanzaron la suma de 3.427.126 millones para el segundo puesto y 2.180.898 dólares para el tercer lugar.

Lo más llamativo del evento se lo adjudicó la producción, creando un streaming de realidad aumentada donde la audiencia podía ver a través de internet los personajes del juego como si fueran reales.