Catálogo SURMUNDO 2019

C A T Á L O G O

S E L E C C I Ó N

D E

O B R A S

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SURMUNDO 2019. PRODUCCIÓN Y COORDINACIÓN GENERAL CORPORACIÓN CULTURAL DE PUERTO MONTT. DIRECTOR EJECUTIVO: MARCELO UTRERAS. SELECCIÓN DE OBRAS: MARIO BARRIENTOS, RUBÉN SCHNEIDER Y CRISTOBAL RIFFO. MUSEOGRAFÍA Y DISEÑO: ANDRÉS MUÑOZ. MONTAJE: MIGUEL BUSTAMANTE, PAMELA MARTINOVIC, RENATA FLORIO. DIFUSIÓN, COMUNICACIONES Y REGISTRO: FERNANDO LIZAMA, PAOLA GUZMÁN, MAURICIO ESCANILLA. REGISTRO DE OBRAS: JAVIER FERRAND.

N

o se trata de hacer una descriptiva obvia, ni de explicar motivos o intenciones más allá o acá de un concepto tan certero como ambiguo, si no de hacer el ejercicio constante de reflexionar nuestro contexto, intentando superar la miopía del chovinismo o la endogamia que se da en los escenarios del arte de todas las latitudes.

No se trata sólo de articular un dibujo cartográfico o un esbozo referencial del territorio, porque la vastedad es más amplia de lo que pueda caber en un campo delimitado. Estamos hablando de una cardinalidad relativa ¿dónde comienza lo sur? ¿hasta dónde abarca? Los tradicionales trazados fronterizos se han convertido en hitos temporales de hegemonías que pasan, cada vez más imprecisos, cada vez más desplazados de sus demarcaciones originales, líneas imaginarias e imaginadas que se yuxtaponen para representar un proyecto en permanente cambio (¿o acaso en permanente fracaso?).

No se trata de formalismos vacíos ni de conceptualizaciones intratables, es la disposición de segmentos que se concatenan para perfilar una búsqueda singularmente transversal, una identificación que parte en la noble exploración de los soportes y procesos clásicos y decanta en los procedimientos y objetos que el tiempo actual nos ofrece, desde conocimientos de la sabiduría ancestral, hasta tecnologías y desechos de la industria contemporánea, que nos hablan, a veces desesperadamente, del tiempo y espacio crítico que nos encontramos habitando.

No se trata sólo del paisaje como mirada bucólica, es la alteración, el tránsito, la violencia de los procesos acelerados que estos otrora rústicos y prístinos territorios han vivido. El ímpetu telúrico, la hostilidad climática, la violencia de la economía, la miseria de la discriminación y la eterna errática de las prácticas humanas con sus vestigios, sus huellas, sus herencias y despojos.

No se trata de ser majaderos con la idea “DEL SUR”, es más bien persistencia. La intención de que los cursos reflexivos no se detengan, que la pendiente que da dinámica a los flujos de la representación, de la poética, de las resignificaiones y la crítica no se allanen y mantengan su trayecto, como una cuenca que nutre y ampara, sin que las aguas se estanquen, aunque a ratos el futuro se nos presente como un paisaje desolador... De eso se trata.

Puerto Montt, enero de 2019

PREMIO SURMUNDO 2019

TRISOMITAS

Animación cuadro a cuadro, carboncillo sobre papel Bond ahuesado

Esteban Pérez Ojeda PUERTO MONTT, CHILE

Licenciado en Artes Visuales de la Universidad Diego Portales, Santiago de Chile. Ha desarrollado su trabajo en torno al dibujo y el video. El eje temático de las obras que ha realizado busca reencontrarse constantemente con el recuerdo y la memoria colectiva. De este modo, el proceso creativo se nutre a partir de la caza y recolección de elementos objetuales, archivos análogos y digitales para la producción artística.

Su investigación comprende la recopilación de relatos, fotografías y archivos periodísticos de Puerto Montt, además de visitas a la localidad de Metri, ubicada en la carretera Austral, para observar, dibujar y registrar locaciones. En medio del proceso de creación e investigación, la animación cuadro a cuadro se convierte en un complemento perfecto para las soluciones narrativas de la historia. El dibujo deja de ser una pieza inmóvil y se traslada hacia el audiovisual, donde es posible incorporar, además, movimiento, sonido y diálogos.

La trama de “Trisomitas” propone un futuro donde solo sobrevive la porción de la especie humana que tiene una trisomía en el par 21. Este grupo humano, gracias a sus habilidades sensoriales extraordinarias y que históricamente ha sido considerado menos eficientes en su pensamiento lógico-matemático, no solo ha sobrevivido sino también prosperado y repoblado algunas partes del planeta. “Trisomitas” se plantea, como un ejercicio de pensamiento sobre la condición humana en su dimensión social, genética, tecnológica y afectiva. La narración se vale del leguaje del cómic para la elaboración de imágenes poéticas animadas, dando así vida a una ficción que tiene lugar en los parajes de Metri. La construcción de este trabajo se basa en el estudio exhaustivo de cómics, mangas y animación, referentes fundamentales en la construcción de esta animación. https://www.instagram.com/esteban.perez.ojeda/

MENCIÓN

NO TOCAR / CARDINAL Escultura

Gabriel Holzapfel

PUERTO MONTT, CHILE

Es artista visual y músico originario de Puerto Montt. Actualmente vive y trabaja en Valparaíso, Chile. Su trabajo se caracteriza por el cruce entre formatos y por la utilización de materiales residuales y objetos cotidianos. Se trata de un esfuerzo por ampliar el significado de las cosas y crear nuevos espacios de pensamiento en torno a conceptos como desaparición, entropía, memoria o aquello que se desprende de la historia reciente y la actividad humana. Su obra está atravesada por un agudo uso del lenguaje y mantiene un fuerte vinculo poético con perspectiva crítica, marcado por el humor y la ironía. Holzapfel mantiene un interés personal volcado a construir alegorías visuales, generar interrogantes, sembrar dudas, dobles o triples lecturas.

NO TOCAR es una escultura que funciona como una metáfora sobre la fragilidad del bosque nativo y como una reflexión en torno al uso cotidiano de la madera como fuente de calor, que toma particular importancia en el contexto del sur de Chile. Más que una crítica a la leña, se trata de sensibilizar y dar valor a los bosques de nuestra zona mediante el uso de la poesía y la ironía.

En la obra CARDINAL el artista apela a sus orígenes, el sur que lo vio nacer y construye su propia brújula señalando su procedencia de lluvia, frío, leña y fuego. (Jenny Ziehlmann, Chile limita al centro). www.flickr.com/galerialele

MENCIÓN

ÉPOCAS

Óleo sobre lienzo

Jorge Olavarría Velásquez PUERTO MONTT, CHILE

Jorge Olavarría Velásquez, pintor puertomontino. Iniciado en la pintura alrededor del 2014 de manera autodidacta. Expone por primera vez en la Casa del Arte Diego Rivera con “Invierno Siempreverde”. Tratando el imaginario sureño en clave sombría, poética y anti-realista, ha expuesto por medios institucionales e independientes, dentro de las regiones de Los Lagos, Los Ríos y La Araucanía. Actualmente, estudia Artes Visuales con especialización en pintura en la Universidad Austral de Chile. Su producción artística se enfoca en la exploración del lenguaje figurativo y su capacidad de crear relatos y narrativas. “Épocas” es una construcción simbólica sobre la historia de la región y la ciudad de Puerto Montt. Siguiendo los principios de la serie “Los escenarios secretos”, la obra es un artificio inspirado en la ficción teatral que reúne diversos hitos representados por las figuras que actúan dentro del cuadro, teniendo como eje de narración el conflicto entre la depredación y la resistencia. Cada una de las figuras tiene un rol en un relato de alcance temporal bastante amplio, por lo cual se funde con sus disfraces, máscaras y objetos para crear un personaje acorde a su papel. De esta manera, la figura central izquierda sostiene una lanza española mientras una carabina alemana apunta desde su cuerpo que, con su uniforme y el peso de una rueda de camión (como símbolo de fuerza de represión e industrialización, respectivamente), batalla contra un indígena que se esfuerza por proteger a un caído, el cual se confunde parcialmente en un tronco de árbol con extensas ramas.

En el extremo izquierdo de la composición, una figura que simula un soldado le enseña a otro lo que hace la figura mayor y, en el extremo derecho, una mujer con un niño se sitúan temerosamente tras la figura central derecha mientras sostiene una vara con diez clavos (en referencia a las diez víctimas de la matanza de Pampa Irigoin, año 1969, Puerto Montt). Detrás se alza un cielo tormentoso sobre una proyección imaginaria de la vista hacia la isla Tenglo.

La pintura como ficción se relaciona con la representación literaria de hechos históricos, los cuales al verbalizarse o pintarse adquieren una mítica y una épica que, en la serie, se aborda con ironía.

Teniendo como referencia la pintura metafísica y el realismo mágico en el arte, no sólo el acto es falso, también los actores, ya que no se han usado modelos, a pesar de intentar verse verosímiles y hasta palpables, los actores siguen siendo imaginarios. Sin embargo, lo ilusorio de la figuración no implica lo ilusorio del mensaje, ya que la temática final de la obra es perfectamente condicha con la realidad actual. http://instagram.com/jorge.olavarria.art

MENCIÓN

POST-PAISAJE

Técnica propia de termofijado sobre bolsas plásticas recicladas

FERNANDA VÁSQUEZ ÁLVAREZ VILLARRICA, CHILE

Nacida en Villarrica, estudia Licenciatura en Artes Visuales con especialidad en Arte Textil, en la Universidad de Chile. Su trabajo lo ha desarrollado desde la observación del entorno natural, profundizando en temáticas sobre la memoria y la fertilidad del territorio en el que vive, utilizando técnicas textiles tradicionales como el shibori y el embarrilado, contraponiéndose a otras más contemporáneas como la costura de plantas sobre papel y el termofijado sobre tela y plástico, creando superficies e instalaciones cargadas de prolijidad, profundidad y poesía. Ha expuesto de forma individual “En Contención” en la Pontificia Universidad Católica de Villarrica y Galería Sala Experimenta, Pucón (2013), “Herborización” Centro Cultural Victor Jara, “Memorial de Gestos”, Centro Cultural La Nueva Vecindad, Buenos Aires (2015). Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado, están; ”Transmutaciones” Museo Casa Colorada, Santiago (2009), “Reconstruirse”, Primer encuentro de Arte Textil Red Textil Iberoamericana, San José Costa Rica (2010), “Arte Textil Contemporáneo” Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago (2012), Exposición internacional e itinerante de Arte Postal “Strangers in Paradise Feminization of Migration”, Colectivo Art Esencia de España, Centro Cultural de Hispanohablantes de Amsterdam (2013), “XVIII Salón de Minitextiles” Centro Argentino de Arte Textil (2015). En 2015 obtuvo el Primer premio en el “I Salón de fotografía y grabado textil” Buenos Aires.

En 2016 y 2017 obtuvo Mención Honrosa en el 5°y 6° Salón de Artes Visuales SURMUNDO de la Corporación Cultural de Puerto Montt. Actualmente reside en Villarrica, Chile.

“Post-Paisaje” es una maqueta de un territorio consumido.

Surge a partir de la experimentación con el plástico y el fuego a través de la técnica de termofijado. El calor reduce el material, lo endurece y hace aparecer una textura orgánica que también está presente en nuestros órganos internos, en plantas y raíces, generando surcos, grietas, cavidades y volúmenes. En este recorrido, se puede apreciar un paisaje que se ha vuelto estéril a partir de la llama. Sin embargo, se pueden apreciar señales de fertilidad a través de sus formas; el ciclo se mantiene latente.

Esta cáscara negra es una alegoría de la situación actual del sur de Chile, que está siendo saqueada y depredada sin piedad, extrayendo el máximo posible de recursos naturales. La utilización de las bolsas plásticas recicladas como único material, presenta en un mismo escenario la contradicción cotidiana existente siendo, por una parte, un símbolo representativo de contaminación actual y, por otra parte, el paisaje agredido. www.fdavasquez.tumblr.com

INCHE DOMO (SOY MUJER)

Repujado Cobre y cestería en manila en entretejido

Andrea Quintullanca PUERTO MONTT, CHILE

Nacida en Puerto Montt (1986), Andrea es de origen mapuche huilliche y tiene estudios en Pedagogía en Historia y Geografía, además de ser artesana de oficio. Desde muy joven manifestó interés por oficios locales, lo que la llevó a aprender técnicas ancestrales, que ha manifestado en todos sus trabajos.

Ha participado en diversas ferias, tanto a nivel regional como nacional.

En el año 2013 participó en el programa de Fomento a la Artesanía Huilliche, realizado por Conadi. En el año 2016 recibió el reconocimiento de preselección en el sello de excelencia a la artesanía con la pieza We Chaigue. En 2017 tuvo su primer acercamiento al mundo de las artes visuales, tras ser premiada con el tercer lugar a nivel nacional con la obra Trilogía We Chaigue en el Encuentro de las Culturas Indígenas.

En agosto de 2018 fue invitada por Balmaceda Arte Joven a exponer su trabajo en Galería Activa, donde exhibió la obra instalación RE SIGNIFICAR. En octubre del mismo año, fue seleccionada para participar en el Encuentro de las Artes Indígenas Estéticas de la Diferencia, con la obra Cheuquetun -iniciativa desarrollada por el Departamento de Pueblos Originarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en el museo de Arte Precolombino.

INCHE DOMO es una obra que formó parte de la instalación RE SIGNIFICAR, que plantea al oficio artesanal de la cestería mapuche huilliche como medio de expresión de este pueblo que busca poner en valor técnicas ancestrales. Es una obra que se manifiesta desde la idea y creencia del pueblo mapuche huilliche sobre la importancia del rol femenino en la comunidad, que va más allá de la maternidad, abarcando el plano casi espiritual como protectora y portadora de su propia cultura y sabiduría- siendo históricamente capaz de transmitir; técnicas artesanales, distintos usos de fibras vegetales y el conocimiento de diversas hierbas y métodos curativos que han sobrevivido al tiempo y que, pese al desarraigo y despojo, intentan mantener viva la memoria de un pueblo que se sigue manifestando y creando. Esta obra está realizada con la técnica hispánica del repujado en cobre y cestería del seno de Reloncaví en manila y boqui, fibras vegetales del sur de Chile. andreanagual@gmail.com

CONTRAPUNTO Instalación

Gabriela Bahamonde Courbis PUERTO MONTT, CHILE

Titulada de la carrera de la Pedagogía en Artes Visuales en la Universidad de los Lagos. Su formación artística se complementó de manera autodidacta y por medio de diferentes cursos, talleres y seminarios. Actualmente se desempeña como profesora de Artes Visuales en el Liceo Rural de Piedra Azul, a 15 km. de la ciudad de Puerto Montt. Sus obras son composiciones intuitivas que fluyen desde el juego de contrastes en medio de entramados complejos presentes en su contexto, que construyen otras miradas del paisaje. Espacios contemplativos con una carga atmosférica y melancólica.

Ha participado de varias exposiciones organizadas por la Universidad de los Lagos desde 2012, y en octubre de 2016 realiza su primera exposición en la Corporación Cultural de Puerto Montt con el Proyecto Expositivo Colectivo “Desde las Cenizas”. Fue seleccionada en el Tercer Encuentro de Fotografía ENFOTO 2017. Realizó la exposición individual nombrada “Saturación: Retrato del Aula” durante julio de 2018 en la Casa del Arte Diego Rivera de Puerto Montt, proyecto instalativo, realizado en colaboración con tres liceos de la ciudad de Puerto Montt, en que combinaba la fotografía con relatos escritos en mesas y sillas escolare,s con el objetivo de brindar un espacio de reflexión en torno al sistema educacional y a los estudiantes que están dentro del aula.

“Contrapunto” es una obra instalativa conformada por dos obras; “La marca que queda”, seis imágenes abstractas y bellas generadas de una emulsión fotoquímica (que reacciona a la luz) usada como medio para grabar las siluetas de los deshechos encontrados en las playas de Puerto Montt, y “Productos del mar”, obra que representa de manera gráfica la situación actual de nuestras costas, utilizando residuos sellados al vacío, y jugando con el concepto de producto marino debido a que esto es lo que frecuentemente podemos encontrar en el mar y en las playas –tornándose una cosecha generada por nosotros mismos.

Ambas obras se unen por medio de una línea geográfica dibujada con carboncillo sobre la pared que muestra el litoral costero de Puerto Montt y sus alrededores, contraponiéndose para dialogar y generar un discurso lamentable de la situación ambiental, que está volviéndose perpetua y sin freno y que está atentando contra nuestro ecosistema. https://www.flickr.com/photos/98386171@N07/

HACIA LA FIBRA Instalación sonora

Lucía Hernández Rumián OSORNO, CHILE

Docente y Licenciada en Artes originaria de Osorno. Realiza sus estudios en la Universidad Nacional de la Plata, Argentina, obteniendo la mención en Escultura. En el año 2010 participa de la Primera Bienal de Artes de la Universidad Nacional de la Plata, Argentina. En el año 2015 participa de la muestra colectiva “NODOS” en el Salón de Artes de la Alianza Francesa, La Plata. Durante ese año expone su proyecto performático “Telas de Sentidos” en la galería El Hormiguero, ciudad de La Plata. Gracias a ese trabajo, el año 2016 es seleccionada para exponer en el “Festival Experiencia Textil”, realizado en Buenos Aires, Caseros y La Plata. Actualmente se desempeña en el área educativa, además de participar en proyectos asociados a comunidades indígenas, como también a mujeres jefas de hogar, donde expone sus conocimientos en el área del diseño.

Su paso por el país trasandino, abrió su interés por cobijarse en su lugar de origen, resignificando situaciones cotidianas que suceden en el sur de Chile, temática que deja entrever en sus últimas instalaciones. La búsqueda intrínseca de la artista hace foco en las materialidades tangibles y utilitarias que son parte de su entorno cultural, dando espacio a la carga simbólica que contienen estos elementos, en directo vínculo con el quehacer cotidiano. Es así que toma estos fragmentos de su pasado para reorganizarlos y transformarlos en una obra.

En el verano del 2016 Lucía Hernández Rumian realizó una serie de viajes a la comuna de San Juan de la Costa (Chile), para participar de un proceso ritual muy común en la región: el lavado anual de la lana del interior de los acolchados. Esta obra toma esta labor intensa y generalmente solapada como punto de partida. Con ayuda de los integrantes de tres familias, fue posible problematizar la cuestión de los materiales como articuladores de experiencias colectivas.

Enraizada en el propio origen de Hernández, la producción que aquí se presenta hace foco sobre las elaboraciones cotidianas en torno a las fibras, con el fin de repensar y examinar, entre otras cosas, de qué modo se pueden enmarcar socialmente estos conocimientos familiares que se van materializando y transmitiendo de generación en generación, respecto de los usos y manipulaciones de la lana.

La artista invita al espectador a cobijarse bajo estos tres cascos sonoros, adentrándose desde su percepción imaginaria a la fuente que limpió estas lanas, el sonido del riachuelo proveniente de Loma de la Piedra, comuna de San Juan de la Costa. Por tanto, al resignificar estas experiencias mediante el arte, se intenta reconstruir un espacio de encuentro en el cual es imprescindible el reconocimiento del otro para repensar nuestra propia identidad. luciahernandezr04@gmail.com

TERRITORIO A4

Mixta, serigrafía, pintura y pigmento

Demecio Imio Camiao

PRECORDILLERA DE PANGUIMAPU

Artista visual con varios premios a su haber. Seleccionado en la última versión del Encuentro de las Culturas Indígenas. Estéticas de la diferencia, muestra visual de arte contemporáneo indígena, realizada en el Museo Chileno de Arte Precolombino 2018.

Desarrolla proyectos de investigación patrimonial en territorio huilliche; investigación etnográfica de rescate y puesta en valor de la arquitectura vernácula y desplazamiento territorial.

Dirige el Taller ‘Waiwen’, arte y diseño en Panguimapu, San Juan de la Costa. La mayor parte de su producción visual está ligada al estudio de los procesos endoetnográficos del habitar el territorio Butahuillimapu o grandes tierras del sur, dicho en la lengua de sus ancestros.

La obra ‘Territorio A4’ pertenece a la serie gráfica pictórica URDIMBRES DE LUZ (2019-2020), investigación del relato fragmentario del mundo mágico y ritual de las parcialidades territoriales al sur del Toltén, y que comprenden la actual Futawillimapu. La pieza identifica al oralitor, registra y trama en luz el retrato para seriar las partes identitarias del gesto gráfico. http://www.demecioimio.cl

SIN TÍTULO

Grabado en relieve

Lilian Aubel Chacón TEMUCO, CHILE

Nacida el 17 de septiembre de 1967 en la Región de La Araucanía, estudió Licenciatura en Artes Visuales mención Grabado en la Pontificia Universidad Católica de Santiago. Posteriormente, hizo un Magister en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de la Frontera, profesiones en las que se desarrolla actualmente. Ha participado de distintos concursos de pintura a nivel nacional e internacional, entre ellos; la exposición colectiva del Departamento de Artes de la PUC sede Temuco (1989); la muestra de la Sociedad Nacional de Grabadores (Taller 99); la Galería Praxis, en Santiago; dos muestras colectivas de grabado de artistas regionales de la X Región, en las Semanas Musicales de Frutillar, Exposición Colectiva Acción-Reacción, Docentes, Galería de Arte UCTemuco (2018). Entre sus exposiciones individuales y participaciones destacan; la Sala de Exposiciones Aula Magna, Campus San Francisco UC Temuco; Expo Falabella, Temuco (1994); Exposición Nacional de Arte Joven, Universidad de Valparaíso; Bienal de Grabado San Juan de Puerto Rico. Seleccionada Concurso Nacional de Pintura “Contra viento y marea” I. Municipalidad de Talcahuano (2002); IV Bienal de Acuarela de Viña del Mar; “Todas íbamos a ser reinas” Galería de Arte UCTemuco (2009); Exposición “Cuatro miradas del paisaje” Pinacoteca Universidad de Concepción; Exposición Mirar el Paisaje en Galería UCTemuco (2013) y en Casa del Arte Diego Rivera, Puerto Montt (2016); Concurso Nacional de Pintura, tercer lugar, I. Municipalidad de Temuco; Bienal de Florencia, Italia (2017).

A partir del grabado y de la perspectiva como recursos expresivos, he abordado la problemática de hacer visible la violencia de género, la discriminación, la distancia de la realidad, y el desplazamiento de la mirada tradicional del paisaje.

Al interior de mi especialización en grabado, he tensionado las técnicas del relieve y del grabado experimental, indagando en las posibilidades del soporte y la impresión, buscando y generando nuevas posibilidades de expresión. En éstos, la materialidad adquiere carácter simbólico, sumado a la dialéctica contenida en la imagen, para generar nuevos discursos que visibilicen la hegemonía de la institucionalidad chilena. laubel@uct.cl

PALIMPSESTO ACERCA DEL ARCHIPIÉLAGO DE CALBUCO Óleo sobre tela

Cristian Bustamante PUERTO MONTT, CHILE

Estudió Pedagogía en Artes Visuales en la Universidad de Los Lagos.

Dentro de su desarrollo artístico profundiza en lo pictórico desde la problemática de la mancha y la economía de medios plásticos, como también la reflexión desde el espacio y el andar como práctica estética.

Desde 2012 participa regularmente de exposiciones colectivas e individuales, entre las que destacan “Materia, Espacio y Nostalgia”, desarrollada en 2014; “Horizonte”, entre 2016 y 2017. En 2013 obtiene el premio en la categoría pintura y dibujo del Salón de Artes Visuales SURMUNDO. Actualmente desarrolla su obra en torno al paisaje y nuevas posibilidades de representación.

La pintura en sí es considerada como un desplazamiento que invita al observador a (re)descubrir un paisaje que, si bien reconocible, queda inexplorado por el imaginario artístico. Dicha contrariedad es la que sirve de directriz reivindicada del terreno local, donde surge esta obra como una oda al accidente geográfico que supone el Archipiélago de Calbuco. Ella empuja al observador a reflexionar sobre el territorio y sobre las posibilidades de significar el espacio representado. El título de la obra alude al manuscrito que todavía conserva huellas de otra escritura anterior sobre la misma superficie, pero borrada expresamente para dar lugar a la que ahora existe. Esta práctica de economía es muy antigua, recurrente sobre todo en el siglo VII debido a la escasez de pergaminos. Como resultado, la obra dispone de una serie de recursos plásticos donde se utilizan diferentes técnicas para abordar la pintura del paisaje (como un texto cargado de palabras, manchas y rayas), que busca re-significar la representación del territorio observado. Esta obra es entonces un carta abierta que convoca a explorar nuestro territorio y sus particularidades geográficas y la reconexión con el medio natural como salvaguarda de nuestra propia identidad local y existencia individual. https://www.crisbustamante.cl

CENTRO DE CHILE CONTINENTAL Técnica mixta sobre tela.

Christian Peña Maldonado ARAUCO, CHILE

Nació en Arauco (Chile) el 27 de enero de 1992. Desde niño mostró interés por la exploración de la materialidad, la creación de pigmentos como la tierra de color, y la búsqueda de la abstracción de las figuras, creando su propio imaginario.

Desde el año 2018 es Licenciado en Educación, Mención Artes Plásticas de la Universidad de Concepción, Chile. En febrero del 2018 viaja por el sur de Chile, explorando el paisaje, el color existente en la naturaleza y su “imponencia” ante el hombre. Luego, a mediados de año, viaja por Argentina y por el norte de Chile estudiando el paisaje urbano, rural y su cultura, en un constante análisis del entorno.

Establece su estudio-taller en la ciudad de Arauco.

La obra narra un momento determinado del viaje entre las ciudades de Concepción y Arauco. El lugar geográfico de la pintura responde a playa blanca donde encuentra el centro de Chile continental. En ese momento del viaje, al detener la mirada y observar de playa blanca hacia Coronel, el artista tomó conciencia del paisaje atrofiado por la industria, al mismo tiempo que se fusiona con las ciudades mencionadas, ubicando en el cuadrante inferior izquierdo el consumo inmobiliario de Concepción y en el cuadrante superior izquierdo la industria Forestal de Arauco. Por lo tanto, esta obra seplantea como la unificación del paisaje habitado y el tiempo. http://www.demecioimio.cl

ESTACIÓN DE TRENES DE PUERTO MONTT Acrílico sobre tela

Eduardo Rosas

PUERTO MONTT, CHILE

Pintor que transita entre el fauvismo y el pop art, nacido en Coyhaique el 02 de febrero de 1968. Sobrino de los pintores puertomontinos Hector Wistuba Lorca, Hardy Wistuba Stange y Flavio Rosas Wistuba. Ha realizado talleres de pintura en Coyhaique con los pintores Segismundo Sade; Nury González y Carlos Gómez. En Puerto Montt, ha realizado talleres de pintura con Francisco Vera, Marcelo Gallardoy Marisol Sotta. Realizó su primera exposición individual en Coyhaique en 1998, exponiendo de manera permanente su obra en muestras individuales y colectivas.

La estación de trenes de Puerto Montt llegó a ser una de las más grandes obras de ingeniería construidas en Chile, fomentando el desarrollo de los pueblos y ciudades del sur durante décadas. Fue el 23 de noviembre de 1913 cuando partió el primer tren longitudinal que unió Chile desde Iquique hasta Puerto Montt; señalando un hito en la historia del país. Hoy la estación ha desaparecido, así como la conexión férrea que recorría el país. http://www.demecioimio.cl

VALDIVIANA SURREALISTA I Óleo, acrílico y collage sobre lienzo

Duhamel Xolot VALDIVIA, CHILE

Duhamel Xolot nace en La Habana, Cuba, en 1971, en el seno de una familia de artistas. Desde temprana edad comienza a dibujar y pintar de forma regular, recibiendo clases en Casas de Cultura y luego en la Academia de Artes Plásticas del Vedado, en la Habana. Después de completar el pre universitario siguió los pasos de su padre en el campo del diseño gráfico, tomando cursos y trabajando en pequeños proyectos. El diseño gráfico fue una de sus primeras pasiones y constituye una influencia permanente en su trabajo. Sus primeras pinturas estuvieron marcadas por el estilo realista aprendido durante los años de academia.

El paisaje urbano es un tema que Duhamel cultivó durante varios años, exhibiendo su obra en múltiples ocasiones en Europa, Estados Unidos y principalmente en Canadá, donde regresó nuevamente al diseño gráfico, cursando estudios en la Universidad Concordia, en Montreal. Las tecnologías digitales aplicadas a las artes visuales le permitieron desarrollar una nueva narrativa y comenzó a producir una obra más experimental y conceptual. En su trabajo más reciente, combina diseño gráfico, humor y arte contemporáneo. En Mayo de 2015, junto a otros dos artistas, fundó el Studio O’208 como un espacio expositivo colateral de la XII Bienal de la Habana. El estudio se convirtió en taller y galería de arte compartidos, del cual continúa siendo colaborador. Actualmente reside en Chile, en la ciudad de Valdivia, donde se ha insertado de forma activa en las organizaciones y actividades de las artes visuales locales.

Valdiviana Surrealista I es una representación de la ciudad de Valdivia desde la estética y el imaginario surrealista, y desde la visión del visitante foráneo y el estudiante universitario que cruza el puente sobre el río día tras día, bajo una nube de “numerosas” e incontables lluvias, representadas por las boletas de los buses. El hotel Dreams Valdivia, ícono arquitectónico de la costanera, con su perfil de pez omnipresente sale al vuelo en el cielo de la tarde; y el sedentario y turístico león marino viste sus galas y nos saluda con su sombrero histórico y patrimonial.

Bajo el río, siempre quedan recuerdos, imaginarios e historias, leyendas urbanas y rurales, antiguas y modernas. Esta pieza, concebida a finales de 2017 es una de las primeras producciones vinculadas a la estética y concepto de un proyecto personal del autor titulado reDADA, donde se aborda el legado del Dadá y el Surrealismo a la luz del arte contemporáneo, en este caso haciendo referencia directa a la obra de Magritte. http://duhamelxolot.weebly.com

LA FISCA (CALBUCO) Lápiz de tinta sobre cartón

Roberto Del Rio Valdés PUERTO MONTT, CHILE

Diseñador Industrial UV (Valparaiso 1995). Reside desde 1996 en Puerto Montt, zona desde donde se nutre su trabajo mediante la observación de su rica naturaleza y particular arquitectura. Su herramienta principal es el dibujo, el cual se desarrolla en cuadernos de estudio, creando una crónica gráfica con trabajo de campo y taller, desde donde surgen dibujos y pinturas. Ha expuesto desde 1993. Entre sus exposiciones colectivas destaca; la Sala Municipal, Instituto Chileno-Norteamericano de Valparaíso, Casa de la Cultura de Rancagua, Corporación Cultural de Llanquihue, Balmaceda, Concepción, Valdivia ,Osorno ,La Casa Negra y la Casa del Arte Diego Rivera Puerto Montt. Entre sus exposiciones individuales se cuentan; Café del Teatro en Frutillar, Sala Municipal Puerto Varas y Consorcio de Seguros de Puerto Montt. Su obra forma parte de colecciones privadas en Chile y el extranjero.

El aparente y sabio desorden en la naturaleza. Nada sobra, nada estorba, nada por arreglar, todo ha sido rescatado con tanta paciencia, trazo a trazo, en un intento por darle protagonismo a cada elemento. El conjunto armoniza como una orquesta, ¿quién sería el director de esta sinfonía? nadie o mejor dicho ninguno. Así es la armonía, así es la ley natural; nacer, crecer, el viento, la lluvia, el sol, el tiempo. La obra del artista: una muestra de respeto. (Natacha Montecinos Vargas , enero 2019 ) delrioproyectos@gmail.com

VOLCANES

Óleo y pastel sobre tela

Daniela Rozas Moya (Neye) CONCEPCIÓN, CHILE

Nacida el 28 de julio de 1984 en la Región del Biobío. Estudió Artes Visuales en la Universidad de Concepción y posteriormente Pedagogía en Artes Visuales, profesiones en las que se desarrolla hasta la fecha.

Ha participado en distintos concursos de pintura a nivel nacional, entre los que se cuentan “Pinceladas contra viento y marea” en sus versiones 2011 y 2012, en las cuales fue seleccionada, además de la primera versión del Concurso Nacional de Pintura “Pedro Luna 2014” (Los Ángeles) donde recibió el 3ª lugar. Actualmente, se dedica a la pedagogía, exposición y venta de obras que –generalmente- realiza “in situ”, desarrollando su técnica y estilo particular. De carácter impresionista, expresivo y a veces con toques surrealistas, su principal temática son los paisajes naturales, el movimiento, los horizontes, los cielos y toda la expresividad natural del territorio que habita.

“Volcanes” es una obra realizada el año 2016, inspirada en los innumerables eventos volcánicos surgidos durante los últimos 15 años.

La es un díptico al óleo y pastel sobre telas de 100 x 130 cm. Cada parte de la obra representa una mirada distinta de la expresividad de una erupción volcánica, la fuerza de la lava candente y la imponente forma del evento, develados a través de líneas y atmósferas de color intenso. dani.nrm@gmail.com

AMANECIENDO CON LAS GALLINAS Grabado sobre tetrapack

Pamela Garay

PUERTO VARAS, CHILE

Artista plástica formada en distintos talleres desde 1982; Paisaje y Expresión y Creatividad en la Pontificia Universidad Católica. Participa de encuentros regionales de educación por el arte; Taller de Pintura con Cristian Castro W., Patricia Mery, Kim Holloway; Grabado con Antonia Cea y Marcela Carvajal; Pulpa de papel con Iris Borquedis; Informalismo con Graciela Zúñiga; Acuarela con Francisco Morales; Ilustración con Roberto Del Real, además de workshop en arteterapia. Ha participado de numerosas exposiciones colectivas e individuales entre 1989 y 2004, además del montaje de escenografías.

Desde el silencio del hogar y el despertar de cada polluelo, viene la fiel compañera a compartir la tertulia del correr matutino, dándole un tiempo infinito a cada andar cansino de ese madrugón certero, del que sabe lo que es bello. mpglacoste@gmail.com

EN EL CAMPO Acrílico sobre tela

Rossy Oelckers

PUERTO MONTT, CHILE

De larga trayectoria. 45 años pintando. Pedagoga en Artes Plásticas, mención en fotografía, Universidad de Chile egresada en 1974. Cursos varios, tanto en Chile como en Europa. Desde 1976 taller en Suiza. Sus vivencias -tanto en Europa como en Chile- la hacen expresarse en un estilo muy propio y particular. Sus actividades las ha desarrollado en diferentes técnicas; acuarela, óleo, acrílico, pastel, collage, grabado, murales (cerámicos), etc.

Trabajando en forma constante, con exposiciones individuales, colectivas, en eventos nacionales e internacionales. Elogiada y premiada en varias ocasiones. Entre sus últimas exposiciones individuales destacan; Ruta del burdel, Pachamama, Mar y agua, entre otras.

La naturaleza no es un lujo sin una necesidad del espíritu humano.

Acércate, ámala, cuídala, será tu medicina; ella es la mejor maestra de la verdad. rossyoelckers@yahoo.es

AMANECER FRÍO SOBRE UN CAMPO DE MANZANOS Óleo sobre tela

Victoria Alvarez Riveros PUERTO MONTT, CHILE

Artista visual puertomontina cuya exploración en las artes visuales parte desde temprana edad. Titulada en Pedagogía en Artes Visuales y Licenciatura en Educación. Estudió Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Austral de Chile y posteriormente en la Universidad de Los Lagos sede Puerto Montt, egresando en 2016, tiempo desde el cual ha participado en proyectos artísticos y realizado exposiciones como “El crepúsculo de los poetas” (2014) y “Desde las Cenizas” (2016). En 2017 obtiene el máximo reconocimiento en el 5° Salón de Artes Visuales SURMUNDO, en la categoría Artes Gráficas. Las técnicas que más utiliza son la pintura y el dibujo, aunque en muestras y obras como “Incrustaciones” (2018), durante la Feria “Arte Puerto Varas”, trabaja la instalación y la técnica mixta. Su estilo nace desde la investigación de la línea que evoca a lo análogo y situaciones donde el tiempo pareciera haberse detenido y usualmente conforma una atmosfera nostálgica, visualmente caracterizada por un alto componente orgánico, en donde predominan el contraste de líneas y formas influidas por el simbolismo y el romanticismo.

La obra, realizada en óleo, plasma las frías mañanas del sur de Chile donde sobre un campo de manzanos de la región, la niebla y la llovizna cubren el ambiente y los pájaros comienzan una nueva jornada en medio del silencio, antes de que se prenda el fuego, y empiece el movimiento. https://victorialvarezrivs.wixsite.com/victorialvarez

TORMENTA Acrílico sobre tela

Jenny Straussmann CASTRO, CHILE

Jenny Straussmann, artista visual nacida en Castro, Isla Grande de Chiloé. Licenciada en Arte mención Pintura de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso. Desde el 2005 ha realizado exposiciones individuales (Paisajes sentimentales, Vidas lejanas, Entre cielo y tierra, Resistencia, Contemplación) y participado en muestras colectivas, principalmente en Castro y Valparaíso (Muestra de Artistas Regionales MAM Chiloé, Salón anual de Alumnos de la Escuela BBAA Valparaíso).

Fue seleccionada para la exposición itinerante de artistas latinoamericanos ELA en su VII Edición (2011-2013) Bruselas, Lieja, Nivelles, Tournai, Luxemburgo, Atenas. Su serie de pinturas “Resistencia” fue expuesta en el Instituto Cervantes de Varsovia (2013). Obtuvo el Reconocimiento del jurado en el 5° Salón de Artes Visuales, categoría Pintura, Surmundo 2016, Puerto Montt. Su trabajo más reciente, “Paisajes esenciales”, ha sido expuesto en Puerto Montt (2016) y en Castro (2018). Fue seleccionada en el primer Concurso Nacional de Pintura Chiloé en el Arte 2018, Castro.

Desde siempre, esta tierra de fin de mundo ha sido motivo de mi pintura. Rescato en ella la esencia de su paisaje, sus mágicas luces y sombras, su silenciosa resistencia. www.straussmann.cl