Catálogo ENFOTO 2019

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ENCUENTRO DE FOTOGRAFÍA LOS LAGOS

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� PREMIO ENFOTO 2019

Alex Vidal

Jhonny Cárdenas

Bilis Negra es un ensayo fotográfico que reflexiona en torno a la simbiosis que se da entre el paisaje y el otoño en el sur de Chile, y la manera en que esa relación afecta el estado anímico y emocional de sus habitantes.

La siquiatría ha demostrado que en un alto porcentaje de la población se observa cierta sensación de tristeza y melancolía al pasar de verano a otoño, debido a una desincronización de algunos sistemas neurofisiológicos y los ritmos diarios de luz, que en esa estación, cambian significativamente respecto al verano. Pero esos procesos internos también tienen que ver con la temperatura; y sobre todo con la forma y los colores que los paisajes adquieren escenarios exuberantes y solitarios de una belleza mórbida, inquietante y perturbadora que, condicionan un estado de ánimo decaído, dominado por la indiferencia, la tristeza sin aparente motivo, la dejadez, lo sublime y la melancolía.

Esta serie fotográfica experimental fue realizada con un filtro infrarrojo, captando aquella frecuencia de luz que el ojo humano es incapaz de ver… Imágenes de paisajes de los lagos del sur de Chile que, a plena luz del día, evocan una sensación de estar dentro de un laboratorio analógico con luz de seguridad.

Bilis negra (págs.4-9) Fotografía digital (Extracto de la serie).

https://www.instagram.com/imaginario11

� 2º PREMIO ENFOTO 2019

Francisco Donoso

De lo primigenio (págs.10-11) Técnica mixta. Impresión blanco y negro, papel de algodón (Extracto de la serie).

Cuántas veces tenemos que mirar el cielo y descubrir que no son sólo enredaderas las que habitan lo primigenio.

“De lo Primigenio”, es una serie que piensa y reflexiona sobre el origen, la naturaleza y el cosmos, una búsqueda personal y psicológica que, por medio de distintos formatos y técnicas, busca encontrar una relación y respuesta entre las cosas que habitamos. https://fdonosoa.wixsite.com/franciscodono

Cristian Arriagada

Poética de la noche (págs.12-13) Fotografía digital. (Extracto de la serie).

En el contexto particular de un pueblo pequeño al borde de lo rural, la serie recoge mi relación particular con lo nocturno. Reflexiona en torno a mi condición de autóctono de esta localidad y cómo, éstos escenarios constituyen mi ideario personal del sombrío mundo onírico. La escasez lumínica, el silencio, la poca población y los sitios baldíos confieren a la noche en este pueblo un cariz particular, entre lóbrego y fantástico que al recorrerlo dispara en mí la continua sensación de estar reviviendo un sueño. http://picdeer.com/_amatiiz

Serie Lagos (págs.14-15) Fotografía digital (Extracto de la serie).

https://www.instagram.com/jhonnycardenas2

Claudio Albarrán Briso

La herida del hombre (págs.16-17) Fotografía Analógica y Digital, color y blanco y negro (Extracto de la serie).

La historia se remonta a la adolescencia de mi padre, hombre de campo que durante una caminata nocturna asegura haber sido atacado por el diablo, quien lo empujó a un río. Mi padre logró salir del agua, se armó de valor y fue en busca de quien lo había tratado de matar para vengarse, pero no logró dar con él. El encuentro que tuvo mi padre con el diablo repercutió de manera simbólica en su historia personal, ya que años más tarde fue víctima de varios accidentes automovilísticos y laborales, así como de un cáncer al pene que lo dejó con marcas físicas imborrables. Es por ello que tomo este incidente, para reflexionar en torno al mito como fuente de comprensión antropológica sobre la relación del humano con lo desconocido, con su destino y con su propia naturaleza. www.cargocollective.com/claudioalbarranbriso

Héctor Margaritas

Cuando me dijeron (págs.18-19) Autorretrato fotografía digital (Extracto de la serie).

Esta es una serie de cuatro autorretratos donde a manera de sátira y manifiesto, voy recreando diferentes roles que la sociedad pone en mí –y en mis compañerxs– tildándonos, por ejemplo, de “te gustan las patitas de chancho” o “ser gay, pero no afeminado” Nosotras no somos raras, también tenemos alas.

De esta forma, hago una crítica política y geográfica con las etnias, en donde me pregunto constantemente ¿qué es la identidad?. El autorretrato me ayuda a entender los procesos biosicosociales que atravesamos peligrosamente, en un sistema que parece segregar sin miedos. https://margaritas.arpyia.cl/

Ricardo Candia

Silencio en el fin del mundo (pág.20) Fotografía digital sobre escultura intervenida con técnica fotoquímica (Extracto de la serie).

Este proyecto se basa en los pueblos originarios del territorio austral de Chile y Argentina, más puntualmente en los Selknam u Ona, pueblo exterminado a principios del siglo XX por el auge de soberanía en la Patagonia y la expansión económica del lugar. A través de imágenes de archivo intervenidas digitalmente y esculturas tratadas con técnica fotoquímica, propongo en este proyecto interpretar de otra forma el conocimiento que tenemos sobre ellos y la valoración que le damos a su iconicidad, replanteando la figura del “otro” y lo que esto significa, para entrar a un sentido más humano reconsiderando también la conexión con un pueblo que tras ser exterminado es usado como ícono mercantil.

Nación Q`ero: el camino ancestral del maíz (pág.21) Fotografía digital (Extracto de la serie).

El proyecto consta de un trabajo fotográfico de la construcción del Camino Ancestral del maíz. Este camino permitirá el acceso de los integrantes de la comunidad Q´ero a la Selva Alta donde se procurará la revitalización de las tradiciones abandonadas. Ancestralmente el contacto con estas prácticas significa una relación directa con los dioses, un contacto directo además con el quehacer y su espiritualidad.

Actualmente, el camino de acceso a la selva alta está invadido por la naturaleza y cerrado por el avance del monte, lo que dificulta aún más la conservación del rito. Debido a la búsqueda de mejor educación para sus nietos, los abuelos han deshabitado el lugar, dejando a los residentes de la nación Q´ero desprovistos de la tradición. https://ricardocandia91.wixsite.com/fotografo

Felipe Gallardo

Cosechadores del PacÍfIco (págs.22-23) Fotografía análoga blanco y negro, 35 mm.

(Extracto de la serie).

La serie “Cosechadores del Pacífico” corresponde a parte de una exploración fotográfica realizada durante el verano 2019 en la Isla Grande de Chiloé, que busca evidenciar como en la actualidad los habitantes del sur de Chile continúan manteniendo un estrecho lazo con el mar, ha sido fuente de trabajo y alimento durante generaciones.

Las imágenes de la serie “Cosechadores del pacífico” corresponden al trabajo de macheros de la localidad costera de Cucao, en la costa pacífico de Chiloé. https://35milimetros.tumblr.com/

Luciano Invernizzi

Sur-noir (págs.22-23) Fotografía digital blanco y negro.

(Extracto de la serie).

La serie ·Sur Noir· es un relato fotográfico a modo de documental que captura el habitar en la inmensidad del paisaje, el principal protagonista, y que remite a un territorio indefinido, lo cual contribuye a crear un clima lúgubre, recorriendo el no lugar de los transeúntes que habitan estos parajes sombríos y ocultos, de ambientes oscuros y desolados. La línea del tiempo fragmentada por historias no contadas que finalizan en un relato atemporal, ficticio, donde la propuesta queda abierta al espectador, creando cierto misterio y enigma, pero a la vez ofreciendo una realidad que nos sumerge en el diario vivir sureño. https://www.instagram.com/luciano.invernizzi

Verónica Astudillo

Schott (págs.20-21) Video digital (fotograma).

Registro audiovisual, documento gráfico y sonoro de las actividades realizadas en el Molino Schott de Osorno: La industrialización de la harina, materia prima del pan, alimento primordial en la dieta de toda civilización y ser humano.

Vistos a través del lente de la cámara en planos fijos con énfasis en las actividades mecánicas y repetitivas del molido del grano, le acompaña una banda sonora realizada especialmente por el músico Miguel Conejeros. Un montaje lúdico del cineasta Esteban Santana da vida y sentido a las ideas, imágenes y sonoridades captadas por la artista visual Verónica Astudillo.

AUTORES A transformar el nuevo lugar en algo que es de uno. Parte por ver. Luego habitar.

Así, pertencer, y existir. https://www.instagram.com/julia_bjorkstrom

Teresa Fischer

Paraje (págs.32-33) Fotografía Instantánea, formato Polaroid 600.

(Extracto de la serie).

Narración visual que busca evocar historias y recuerdos a través de objetos encontrados. Esta serie nace de una exploración en terrenos industriales y abandonados dentro del territorio sur de Chile, de los límites entre lo urbano, lo rural y lo industrial. Las imágenes funcionan como una estructura comunicándose entre ellas a través de sus colores y texturas. Estos fragmentos fotográficos detienen el tiempo y generan un momento de contemplación hacia estos objetos y el contexto que habitan. La naturaleza exploratoria de la instantánea permite ir profundizando la búsqueda durante el mismo recorrido, actuando como guía gracias a su velocidad e inmediatez, registrando así la fugacidad del momento. www.teresafischer.com

Juliette Díaz

Tiempo muerto / Error y juego (págs.34-35) Fotografía análoga con y sin uso de doble exposición. (Extracto de la serie).

Sierra Nevada, Llaima (págs.28-29) Cámara oscura con lente óptico.

Emulsión artesanal Van Dyke sobre papel acuarela (Extracto de la serie).

Trabajo en proceso. Parte de una serie de fotografías de volcanes y cordones montañosos a lo largo de la cordillera de Los Andes. Imágenes realizadas ocupando y habitando una cámara oscura móvil.

Tanto la serie “Tiempo muerto” como “Error y juego”, constan de composiciones aleatorias de superposición de dos o más fotografías, todas de 35 mm. usando películas de entre 200 y 400 asas.

“Tiempo muerto” habla de un pasado y su abandono como evidencia del paso del tiempo, tiende a una paleta cromática más fría y transita paisajes que narran soledades y vacío. “Error y juego”, en cambio, es un relato fotográfico más dulce; la exploración del juego de los niños; la ingenuidad de animales situados en un paisaje natural y cotidiano.

https://www.instagram.com/museointeractivodelaluz

https://www.instagram.com/juliettediazmention/

Julia Björkström

Eduardo Asenjo

“Veo habito” surge de la necesidad de hacer propios los espacios por los que uno transita. Migrar obliga a reconstruir.

“So raise your fists and march around” es una foto de la serie “Take the power”,

http://archipielagovisual.wixsite.com/blog

Fernando Aceña

Veo habito (págs.30-31) Fotografía estenopeica (Extracto de la serie).

So raise your fists and march around / Every day (págs.36-37) Fotografía digital. (Extracto de la serie).

proyecto que comencé el año 2017 cubriendo las marchas en Valdivia, Chile. En este caso, la marcha feminista.

“Every day” es una foto de la serie “Scars” en la cual retrato a los trabajadores en la ciudad, personas que pasan desapercibidas como fantasmas entre la multitud.

En ambas utilizo la misma técnica que en mi primer proyecto “The sound of silence” donde me concentro en una persona y utilizo un filtro de densidad neutra y una larga exposición diurna.

Tengo problemas de audición y esta es la forma de representar como escucho la ciudad. http://www.eduardoasenjomatus.com

Jason Soto

La huella de venus inmersa en la memoria del individuo (págs.38-39) Fotografía digital, larga exposición. (Extracto de la serie).

Esta obra es la representación del fantasma espiritual que deja una persona inserta en un individuo o sujeto, siendo cada fotografía, una representación de los recuerdos y pensamientos del individuo. Habla de la desilusión del amor y está inspirada en una mujer, que al distanciarse, deja solo deja la melancolía, estado que se materializa aquí como conmemoración a esa huella. https://www.instagram.com/Jfranco.Soto.Montero

Alejandro Gallardo

Despuntes de película (págs.40-41) Digitalización de desechos de negativos de 35 mm. (Extracto de la serie).

Este trabajo surgió, mientras realizaba la digitalización de archivos fotográficos de los años 80s y 90s. Es una recopilación y clasificación de películas de 35 mm, pero de las zonas que normalmente se desechan o no contienen disparos “NORMALES” o imágenes fotográficas concretas. Son las puntas de sujeción del rollo, la zona que normalmente recibe los primeros disparos al aire o los trozos de negativo que se desechan o se eliminan como basura. Así se construye esta serie, que plantea una reflexión estética en torno a las cualidades visuales de estos rectángulos que poseen la proporción exacta de la fotografía 35 mm. https://www.alejandrogallardo.cl

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Edición: Corporación Cultural de Puerto Montt.

Jurado, selección y talleristas: Catalina de la Cruz.

Miguel Ángel Larrea.

Alexis Díaz.

Pablo Carvacho.

Coordinación general y diseño: Andrés Muñoz.

Apoyo producción y montaje: Miguel Bustamante.

Fernando Lizama.

Mauricio Escanilla.

Gloria Casas.

Carolina Rojas.

Asmara Álvarez.

Prensa: Paola Guzmán.

Dirección Ejecutiva: Marcelo Utreras Entidades Colaboradoras: Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso FIFV. Corporación Cultural Comarca Contuy.

Galeria FLACH. Sala de Máquinas.

Ediciones La Visita.

Taller de Emulsiones Fotográficas.

Humo Proyectos de Fotografía.

Canon Chile.

Catálogo financiado con aportes del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Región de Los Lagos.

Foto portada Alex Vidal, de la serie Bilis Negra. © Todos los derechos reservados.

Son tiempos curiosos los que corren, dominados por la inmediatez y la velocidad, así como por el material audiovisual de corta duración, impacto y fácil asimilación que circula por las redes digitales, que no reconocen límite alguno. En materia de acción cultural, época de múltiples eventos que se suceden con vértigo. Asistimos a un tiempo en que la lectura, la concentración y los procesos reflexivos son una dura prueba, no solo para profesores y docentes, sino para cualquier persona que quiera abstraerse de la atracción que ejerce una pantalla omnipresente. Es dicho contexto el que evidencia la necesidad de generar procesos de encuentro, concentración, discusión, escucha activa y reflexión en el campo de la gestión cultural en general y de las disciplinas artísticas en particular.

Cinco años se cumplen desde que partiéramos con modestia y algo de timidez, con una actividad centrada en la fotografía, que viniera a dar respuesta a la necesidad de profundizar y aportar al desarrollo de este campo, mismo plazo en que con satisfacción y alegría hemos podido comprobar que hemos construido ya un espacio relevante de encuentro que ha permitido reunir a fotógrafos de dilatada trayectoria y destacada obra, con quienes dan pasos iniciales en sus respectivas carreras. Hemos visto participar a una comunidad de artistas y a muchos de ellos crecer junto a su obra, lo cual valida cada uno de nuestros esfuerzos.

Marcelo Utreras K. Director Ejecutivo Corporación Cultural Puerto Montt