Catálogo ENFOTO 2016

SEGUNDO ENCUENTRO REGIONAL DE FOTOGRAFÍA LOS LAGOS 2016

MANUEL CASTILLO CAROLINA AGÜERO NADIA LAZCANO MABEL RUIZ CRISTO RIFFO ALEX HERNÁNDEZ GABRIEL HOLZAPFEL BENJAMIN BRUNET ALEXIS GAJARDO CARLOS ARRIAGADA FERNANDO LAVOZ JAIME AGURTO RUBEN OÑATE SEBASTIÁN HENRÍQUEZ ALEJANDRO GALLARDO FRANCISCO TRONCOSO

El Encuentro Regional de Fotografía (ENFOTO) es una instancia desarrollada por la Corporación Cultural de Puerto Montt para reunir y exhibir colectivamente parte del trabajo fotográfico que se desarrolla en la Región de Los Lagos. La muestra de 2016 es obra de 16 fotógrafos de diversas localidades y fue configurada a través de una convocatoria abierta, más la colaboración en la selección de tres fotógrafos chilenos de amplia trayectoria: Claudio Pérez, Roberto Candia, y Alexis Díaz.

Este espacio busca el encuentro y diálogo de los diversos lenguajes en que se expresa la fotografía contemporánea. Los trabajos dan cuenta de desarrollos individuales (autorías, persistencias, obsesiones) y de una histórica voluntad del área por compartir los procesos y formas actuales de la imagen fotográfica, en una suerte de panorámica técnica, conceptual y formal de nuestro contexto fotográfico regional.

En este marco se entrega por segundo año el Premio Regional de Fotografía, reconocimiento que compromete el apoyo institucional de la Corporación Cultural de Puerto Montt para que el autor galardonado desarrolle una muestra fotográfica individual, en la Casa del Arte Diego Rivera, durante 2017.

Este año el reconocimiento fue entregado a Manuel Castillo, por las 2 series fotográficas: Hablar con juicio, registro documental del conflicto medioambiental en Ancud, Chiloé; y Huelden, trabajo colectivo desarrollado en la escuela rural de Huelden, Chiloé, que da cuenta de la experimentación de los niños con cámara estenopeica y procesos de revelado y edición digital.

Manuel reside en Ancud, donde trabaja como profesor en varias escuelas públicas.

Con estudios en arte y video en la Universidad de Chile e ISA de Cuba. Ha participado de varias residencias, talleres y exposiciones individuales en Chile y el extranjero. La comisión decidió reconocer su persistente trabajo de autor, la labor formativa en sectores rurales involucrada en la propuesta colectiva coordinada por él y que se aborde la coyuntura social y ambiental de la crisis del mar en Chiloé vivida durante 2016.

Junto a esto, se determinaron menciones de reconocimiento a los siguientes autores: Carlos Arriagada. Relato de un suicidio Carolina Agüero. Metamorfosis: 100 Cuerpos de mujeres Sebastián Henríquez. Pasión de Barrios Nadia Lazcano. Memoria del agua Cristobal Riffo. Estética de la Desaparición 2014-2016 Benjamin Brunet. Retorno

MANUEL CASTILLO Con estudios en arte y video en la Universidad de Chile e ISA de Cuba. Ha participado de varias residencias y talleres, principalmente a través en el Festival de Fotografía de Valparaíso FIFV. Destacan sus exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo “El disparo intuitivo” de 2015, además de exposiciones colectivas en Francia, Suiza y Chile. Su obra ha sido publicada en medios de circulación nacional y publicaciones fotográficas. manulomopa@hotmail.com http://www.cargocollective.com/manuelcastillo

PREMIO REGIONAL DE FOTOGRAFÍA 2016

Huelden

Proceso químico a través de cámara estenopeica.

Registro de Florencia Arismendi (6 años), Ignacio Quidante (6 años), Tamara Carcamo (7 años), Benjamin Herrera (7 años), Felipe Mayorga (9 años), Angel Quidiante (12 años), Christa Gundert Giovannini (45 años, profesora jefe) Trabajo fotográfico realizado en conjunto con los alumnos de la Escuelita pública de Huelden (niños entre 5 a 12 años). En ella se retrató el entorno natural de la escuela, a medida que se fue revelando el trabajo, aparecieron manchas (parecidas a los test de Rorschach) En la producción del proceso de la obra se invierte en photoshop el positivo y se presenta así en algunos cuadros, en otros se trabaja con el negativo in-situ y en otros se dejan las manchas, ruidos. Todo esto muy influenciado por lo pictórico. “Siento firmemente que el proceso químico de la fotografía nos permite encontrarnos como individuos, la luz es un elemento silencioso que mas que narrar las imágenes, nos lleva a espacios ocultos de la naturaleza o la propia mente”.

PREMIO REGIONAL DE FOTOGRAFÍA 2016

MANUEL CASTILLO Hablar con juicio

Cuadros fotográficos extraídos de video

Son fragmentos de vídeos de una cámara fija sostenida por largos minutos en mi pecho. Al momento de iniciarse las movilizaciones en la isla yo no contaba con equipo fotográfico (sea película o papel fotosensible, los elementos con los que trabajo habitualmente), por lo mismo decidí experimentar con la imagen en movimiento y demorar la inmediatez del disparo. Finalizando el auge de la manifestación decido editar el material y se produce un quiebre entre los personajes en real conflicto y ciudadanos comunes que observan la televisión, cortan leña para sus hogares, disfrutan de una cerveza en un bar. El trabajo es de carácter “No documental” y utilizo el formato panoramico para denotar que es un lenguaje poco habitual.

MENCIÓN DE RECONOCIMIENTO

CAROLINA AGÜERO Nace en la ciudad de Puerto Montt, Chile, en el año 1986. En el año 2008 se radica en la ciudad de Valparaíso para estudiar fotografía en el Instituto ARCOS de Viña del Mar. Ha dictado talleres de fotografía en el Parque Cultural de Valparaíso, en el centro cultural Casa Arte y en el INJUV. Fue creadora de la Feria Valparaíso Emergente, actividad que persigue reunir talentos artísticos de la escena porteña, promoviendo la reflexión en torno a la cultura y el desarrollo de las ideas. En los años 2013 y 2014 fue parte de la subasta Latín American Living Artists, EE.UU, Miami. En 2014 es elegida responsable de la zona para la galería 3K Art España, plataforma de arte emergente que fomenta la cooperación entre jóvenes artistas y teóricos del arte. Desde el 2014 participa en la revista online Imagenario, siendo responsable de la sección Visiones de Arte Contemporáneo, invitando fotógrafos de distintas parte del mundo. Ha participado de numerosas exposiciones individuales a lo largo de Chile y colectivas en EE.UU, Argentina, Colombia y Uruguay. En el año 2015 obtuvo el premio de honor del XXXVII Concurso Arte Joven, Universidad de Valparaíso.

Metamorfosis: 100 cuerpos de mujeres Fotografía digital

Metamorfosis cuerpos de mujeres persigue retratar fragmentos de cuerpos, específicamente bustos y pubis, de distintas edades que nos permite evidenciar el cambio físico que va dejando en el cuerpo el paso de los años, como las cicatrices de parto, accidentes, operaciones, cáncer, tatuaje, arrugas, cambios brusco de pesos y estrías. Estas mujeres han sido voluntarias y han posado ante la cámara con el afán de romper el estereotipo de belleza al que han sido relegadas y se atreven a derribar sus propios tabúes, miedo y vergüenzas que han arrastrado a lo largo de su vida. Estas mujeres han dejado fotografiar sus partes íntimas (senos y vaginas) con el afán de liberarse simbólicamente de sus ataduras y limitaciones físicas. agueropaz@gmail.com http://www.carolinaaguero.com

NADIA LAZCANO Nacida en 1993, ha crecido y formado su vida en el Archipiélago de Chiloé, en la ciudad de Castro, donde terminó la Educación Básica y Media. A los dieciséis años despierta en ella el interés por la fotografía, que la lleva a participar en diversos cursos dictados por Balmaceda Arte Joven en Castro; Taller 29 por el fotógrafo Julio Jara Werth en Temuco, así como cursos de fotografía análoga y digital de la carrera Artes Visuales de la UACH, Valdivia. En 2015, forma parte de los catorce seleccionados en el Concurso de Fotografía Internacional Helie Memorial que tuvo por temática “La mujer y el mar” en la Casa de Cultura de Villena, España, lugar donde pudo exponer dos de sus fotografías de la serie “Simbiosis”. El mismo año, publica en la revista internacional “Guerrilla Contemporary Photography Zine” edición cuya temática fue la mujer como cuerpo político, social y disidente. Ha participado de diversas exposiciones colectivas en Temuco, Valdivia, Ancud y Castro. Recientemente monitora del taller de fotografía impartido en el Liceo Domingo Espiñeira Riesco de Ancud.

Hoy trabaja en dirección de fotografía de los cortometrajes realizados por la Colectiva Locas de Patio Chilwe.

Serie: Memoria del agua Fotografía digital

“Memoria del agua”, es una serie de 10 fotografías en blanco y negro que fue realizada en febrero del año 2015 en las calles de la ciudad de Ancud, Chiloé. Es un juego de temporalidad que nos invita a reflexionar sobre aquellos cuerpos que fueron violados, violentados, cuerpos que hoy ya no existen. La memoria que hoy tenemos del pueblo selk’nam radica en la cultura y vida que desarrollaban con el agua. Chiloé también es un territorio acuático, y a su vez, un escenario de cuerpos que han ido desapareciendo, tanto por la acción violenta del genocida, como por concepciones y paradigmas de la modernidad capitalista que hoy nos envuelve. notengoreloj@gmail.com http://www.cargocollective.com/dislexia

MENCIÓN DE RECONOCIMIENTO

MABEL RUIZ Estudios de fotografía en el Instituto Vicente Pérez Rosales, además de diplomados de fotografia de las universidades Catolica y de Chile, cursos de fotografia de moda y productos en Argentina, curso online de fotografia contemporanea. Exposiciones colectivas desde el año 2000 a la fecha, una exposicion individual en año 2011. Adjudicación de 3 proyectos Fondart. Docente de fotografía en universidades e institutos de educacion superior de Puerto Montt.

Cuadro Fotográfico.

De la pintura a la fotografía Fotomontaje digital.

El proyecto se llama “Cuadro Fotográfico”. Nace luego de reflexionar sobre algunas tendencias de la fotografía artística contemporánea en relación con la historia de la pintura y las bellas artes. Este trabajo corresponde a un conjunto de más de 32 fotografías compuestas en una sola, recreando la obra de 1856, Los dos caminos de la vida , de Oscar Gustav Rejlander, considerado el padre de la fotografía artística. mabelfotografa@gmail.com http://mabelfotografa.carbonmade.com

MENCIÓN DE RECONOCIMIENTO

CRISTO RIFFO Licenciado en Arte por parte de la Universidad de Playa Ancha, Chile y tesista en el Magister de Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, en la Universidad 3 de Febrero, Argentina. Su investigación se ha desarrollado en torno a la memoria y su relación con los objetos tecnológicos. En el 2011 co-fundó y co-dirigió la Galeria y Taller de Arte “Espacio Imaginario” (Buenos Aires), especializado en nuevos medios y tecnología. Este mismo año organizó el 1° Encuentro de Arte Sonoro en Tránsito (E.A.S.T). En el 2013 fue parte de la Beca “Interactivos” de especialización en estética, curaduría y montaje para obras de arte tecnológico de Espacio Fundación Telefónica (Buenos Aires), coordinado por Rodrigo Alonso y Mariano Sardón. Ha realizado muestras colectivas en diferentes ciudades de Chile, en Brasil (Bahía), Argentina (Bs. Aires), Colombia (Bogotá) y Alemania (Berlín). En el 2015 se adjudica el Fondo Nacional de las Artes (FONDART) para la categoría Creación de Nuevos Medios.

Estetica de la Desaparición Video monocanal

El limite de mi imagen se desdibuja por la imposibilidad de entender la luz; su velocidad únicamente se simula desde la retina, y la ficción del recuerdo a través del lente de una cámara. Sus deslindes imperceptibles son la velocidad en que tarda en llegar la luz al iris, las huellas de su impacto son las marcas azules y rojas que se repiten como una herida.

Ellas son las ultimas impresiones que quedan de la realidad cuando cierro los ojos. En la total oscuridad puedo alinear toda la luz, y crear un túnel, en el final de este túnel, están todas las imágenes que he visto, y todas las imágenes que podrán ser. Como la luz de una estrella lejana o como el primer recuerdo de infancia. *Todas las locaciones de este video fueron realizadas en la ciudad de Puerto Montt. cristoriffo@gmail.com http://cargocollective.com/cristoriffo

ALEX HERNÁNDEZ Fotógrafo, Licenciado en Ciencias Administrativas y Económicas, diplomado en emprendimientos culturales y creativos.

Actualmente es Coordinador del proyecto TRASLADO en la Región de Los Lagos, programa del CNCA; director del Encuentro de Formación Fotográfica Los Lagos (Fondart regional 2016) y fotógrafo freelance.

Su investigación personal se basa en la nostalgia, la recopilación y la “suralidad”.

Bajo una visión autoral intenta capturar la cotidianidad y nuevas realidades culturales de su entorno. Ha participado en numerosos talleres formativos, curatorías y festivales, como en el Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso (FIFV, 2013), el Encuentro Regional de Fotografía Los Lagos (2015) y Traslaciones (2015, Concepción), entre otras. Su trabajo se ha expuesto en la pinacoteca de la U. de Concepción, Parque Cultural de Valparaíso, Casa del Arte Diego Rivera, Centro Cultural de Osorno, y ha sido publicado en revistas y fotolibros como ATLAS (2014), revista MIRA (2014, 2015), fotolibro “La nueva arquitectura latinoamericana” de la Galería de Arte Fotoráfico GAF, Mexico 2016, entre otras.

6’51”

Fotografía digital

Su obra es un ensayo de investigación que narra la pérdida de visibilidad e interacción de la ciudad con el río Rahue en Osorno.

El paisaje como interpretación de lo que se ve, como territorio y frontera, cuando se contempla con una mirada estética, crítica y sensorial. Un cuerpo de agua que divide culturalmente y que tarda seis minutos con 51 segundos en revelarse. alex.prebisterio@gmail.com http://cargocollective.com/prebisterio

GABRIEL HOLZAPFEL Licenciado en Arte y Diplomado en Fotografía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Actualmente vive y trabaja en Valparaíso, desempeñándose activamente como artista visual y músico independiente (Adelaida, Terapia Grupal). Su acercamiento a la fotografía nace de forma intuitiva y se irá formalizando por la necesidad de documentar procesos personales, anomalías y situaciones cotidianas ambiguas, así como también una necesidad por poner en duda ciertas formas de ver, vivir y enfrentar la vida contemporánea y lo que de ella se desprende. Ha participado de numerosas exposiciones colectivas e individuales tanto en el area de las artes visuales como en la fotografía. El año 2014 fue galardonado con el Premio Contemporarte 2014 de la Universidad de Huelva, España, entidad que compró 3 fotografías de la serie “DISPONIBLES (Sujeto & Predicado)” las cuales forman actualmente parte de la Colección de dicha Universidad.

Disponibles, sujeto & predicado Fotografía digital

DISPONIBLES, Sujeto & Predicado (serie): Serie fotográfica en curso. Este trabajo nace del interés por registrar carteles ruteros vacíos a partir de una intención por plasmar aquellos momentos no publicitarios de la publicidad.

Al mismo tiempo, se enfoca en la parte estructural y estética del cartel como objeto, haciendo énfasis en las texturas o la erosión que presentan cuando se encuentran en “estado de bastidor”. Se trata de abarcar estos intersticios vacíos fotografiando carteles cuyas superficies luzcan libres de discursos de consumo para re-llenarlos consigo mismos como una metafora de la reproducción y la repetición vacía de un mismo elemento. gabriel.holzapfel@gmail.com https://www.instagram.com/gabrielholzapfel/

MENCIÓN DE RECONOCIMIENTO

BENJAMIN BRUNET Comunicador audiovisual, Diplomado en apreciación y escritura de cine contemporáneo de la Escuela de Cine. Ha dirigido diversos cortometrajes como “El Puente”, “Agustín”, “Desespera”, “El ritmo de la creación” entre otros, siendo exhibidos y premiados en diversos festivales. Es fundador de la productora audiovisual “La Casa Tortuga”, situada en Puerto Montt, con la que ha realizado un gran numero de filmaciones (video clips, video instalaciones, documentales, video registro, entre otros). “Retorno” es su primera incursión en la fotografía y es la primera parte del desarrollo de su primer Largometraje de ficción “La Madre, El Hijo y La Abuela” película rodada completamente en Chaitén ahora en etapa de Post-Producción.

Serie Retorno Fotografía digital

Es un rescate de los restos de las casas que quedaron abandonadas en Chaitén luego del aluvión de agua y cenizas que trajo consigo la erupción del volcán Chaitén.

Esta serie muestra fotografías nocturnas de las casas y lugares, enmarcados en los marcos de ventana y tejas de los escombros de la ciudad, buscando no sólo un acercamiento pictórico, sino que también físico. “Retorno” forma parte de la memoria de la Región de Los Lagos y representa un testimonio cercano a la catástrofe ocurrida. benjamin.audiovisual@gmail.com http://www.lacasatortuga.cl

ALEXIS GAJARDO Nace en Calbuco, donde realiza los primeros registros de la isla, presentando sus primeros trabajos en exposiciones colectivas. En el año 2009 ingresa al taller de Fotografía y Narrativa Visual dirigido por Fabiola Narváez en Balmaceda Arte Joven de Puerto Montt. Es seleccionado como parte de la 1ª Antología de Jóvenes Fotógrafos de Chile, organizado por Fotoespacio en el año 2010. El mismo año ingresa a la carrera de Fotografía del Instituto Profesional de Arte y Comunicación Arcos de Santiago, egresando en el año 2013 con la memoria de título Fotomacrografía de la basura, bajo la tutela de Carla Möller Zunino.

En el 2012 realiza su práctica profesional en la sede principal de la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven y participa de la exposición colectiva para la Semana de las artes en Calbuco durante septiembre.

Expone además su trabajo Paisajes Imaginarios en el Parque Quinta Normal, durante diciembre. Participa del taller de edición y creación de fotolibros con Juan Valbuena en octubre 2013. Actualmente cursa el Magíster en Investigación y Creación Fotográfica de la Universidad Finis Terrae.

Serie Cianotipos a San Miguel Arcángel de Calbuco Fotografía digital

Cianotipos a San Miguel Arcángel de Calbuco es un proyecto que busca rescatar y promover, por medio de procesos químicos, el patrimonio hispano y el matrimonio indígena, entendiendo a cada uno en su participación histórico-cultural para la formación de la herencia mestiza, aportando un gran contenido religioso tradicional o docto, en contraposición a la ritualidad pagana de los pueblos originarios. Todo ello se refleja en una de las fiestas más importantes de la isla, la Fiesta de las Luminarias, celebrada en honor a la santa imagen. El uso del proceso químico es, a la vez, una insinuación poética al nombre original de la isla Kallfüko (aguas azules). aggajardos@yahoo.cl http://www.agajardos.com

“Me llamo Isaac Marileo Ancapán. Fui criado por unos viejitos evangélicos. Eran humildes, pero con un gran corazón. Siempre quisieron lo mejor para mí. Me vistieron, alimentaron y educaron. Decían que debía esforzarme en la vida. Estudiar mucho para salir adelante, irme a vivir a Osorno y conseguir un buen trabajo. Trabajé en cosas esporádicas. No duraba mucho porque decían que tenía que vestirme mejor, terminar el liceo y ser más responsable.

Me gustaba vivir en la ciudad pero lo pasé mal porque no tenía plata para comer o comprarme cosas. Cuando iba al centro la gente me miraba feo en las tiendas y los guardias me perseguían para echarme.

Me puse a robar, tomaba todos los días y fumaba pasta. Mis abuelos dejaron de hablarme. Pasó el tiempo y dejé las malas juntas. Me metí a una iglesia cuando estuve en la cana. Al salir, volví a la costa donde mis abuelos. Fue extraño, me sentí muy solo frente a esa inmensidad del mar. El silencio me incomodaba y ponía los pelos de punta. Era el sonido del mar y nada más. Miraba el monte y era lo mismo. A lo lejos se veían animales solitarios caminando con letargo. Muchas veces pensé que era yo. Estaba muy triste. Fui al loquero para dejar de tener esa angustia, pero no encontré solución. Todo se tornó oscuro.

Iba al bosque para rezarle a Dios, pero fue peor. No tenía ganas de vivir. De pronto se movió algo negro entre las ramas y vi un par de alas agitar para perderse entre los árboles. Estaba perdido. Dormí bajo un arbusto para descansar. Atardeció. Me fui a casa. Al llegar me encontré con una bestia negra mirándome a los ojos. Me dijo que ya no había vuelta atrás. Me cegué. Prendí fuego con la bestia y mis abuelos dentro.

Espero algún día me perdonen.”

MENCIÓN DE RECONOCIMIENTO

CARLOS ARRIAGADA Profesor de arte y alumno de ciclos de talleres de artes visuales de Puerto Montt.

Ha participado de diversas exposiciones individuales y colectivas en la región, destacando la mención honrosa categoría etno-fotografía en Primer Encuentro Regional de Fotografía de Los Lagos. Destacan en su trabajo el cortometraje “Completamente solo”, “Maicolpue” y las exposiciones “HUELLELHUE” Centro Cultural Sofía Hott, Osorno; “ANIMAL” Centro Cultural Sofía Hott, Osorno; “Esqueje””, Centro Cultural Sofía Hott, Osorno y “El silencio de las olas”. Hostería Miller, Maicolpue.

Relato de un suicidio Fotografía analógica 35 mm.

polaroid13@gmail.com https://www.flickr.com/photos/carlosak/

FERNANDO LAVOZ Es Licenciado en Arte de la Universidad de Chile, fotógrafo freelance. Ha realizado foto-reportajes que muestran la vida diaria, los conflictos y las relaciones humanas. Corresponsal extranjero de la Agencia inglesa Corbis y colaborador con las Agencias Getty Image, Alamy y NurPhoto en la cobertura de eventos noticiosos, deportivos, de política, arte y cultura.

Ganador del Premio Arte y Derechos Humanos 2013 mención fotografía, Primer Lugar Serie Retratos Salón Fotoprensa 2016. Su trabajo ha sido publicado en revistas y publicaciones que incluyen The TIME Magazine, The Guardian, Vanity Fair, Hollandse Hoogte BV, Stichting Global Voices, New York Daily News, L´Humanité, Bayard - La Croix, The Hufffington Post Québec . Ha participado de numerosas exposiciones colectivas a lo largo del país.

Serie Resistencia Mapuche Fotografía digital

Serie fotografica perteneciente a un fotoreportaje de largo aliento comenzado en el año 2012, que aborda el conflicto que se desarrolla en los territorios ancestrales pertenecientes a diversas comunidades del Pueblo Mapuche, espacios en tensión constante entre el Estado chileno, a través de sus fuerzas represivas, y las comunidades, que a lo largo de los años han cobrado numerosas víctimas civiles. fernandolavoz@gmail.com http://www.fernandolavoz.cl

JAIME AGURTO Estudia Licenciatura en Historia y luego Cine Documental en la Universidad de Chile. Desde el 2009 colabora en fotografía para prensa en Teletón y COPESA S.A. y paralelamente desarrolla trabajos documentales para bandas locales. Desde 2014 realiza ensayos de carácter experimental / documental asociados a situaciones cotidianas, íntimas o contingentes de la ciudad (Puerto Montt). Ha colaborado en la dirección de trabajos documentales para Grecia y Quebec (Canadá), por la cual exhibe una muestra individual en la ciudad de Valparaíso el año 2015, gestionada por el laboratorio audiovisual CHACALAB. jaime.agurto@gmail.com http://www.cargocollective.com/cufillo

Rabia

Monocromo – Analógico y Digital.

Trabajo relacionado con las manifestaciones populares de 2016, consecuencia de la crisis social y medio ambiental de nuestra zona. La obra rescata la noche como escena, sus sombras, curvas y líneas. La calle y sus vericuetos. Durante un mes recolectó la “poética de la rabia”, expresada en los enfrentamientos entre la ciudadanía y la autoridad en la crisis del mar. Aborda el registro desde tres premisas: primero, el relato prioriza la luz natural del espacio desde la óptica.

La segunda, esta relacionada con la escala monocromática, que optimiza la idea de la noche. La tercera condición, el volumen y el desplazamiento de la acción a través del tiempo de obturación.

RUBEN OÑATE Ha participado de diversos espacios de capacitación y formación fotográfica, con un sostenido trabajo de registro documental y muestras individuales y colectivas desarrolladas entre 2014 y 2016. Ha sido profesor en talleres para alumnos de enseñanza media en Osorno y participado de publicaciones en medios y revistas locales de su trabajo.

Serie Galguero Fotografía digital

8 meses de trabajo de registro en competencias realizadas en las comunas de Fresia, Purranque y Río Bueno, territorios en que habitualmente se encuentran competidores de distintas localidades. Las carreras de Galgos, en definición, tienen ciertas características que pueden ser vistas como deporte y espacio de apuestas. Dentro de estas visiones se da la idiosincrasia del galguero y su preocupación material y emocional con el perro, el vínculo afectivo y de crianza, en contraposición con la idea del objeto para obtención de dinero y su violenta dinámica. Cuando el perro no da dinero, no sirve, por ende es regalado, abandonado o en casos hasta muerto. ruben.onate@gmail.com http://www.rubenoñate.cl

MENCIÓN DE RECONOCIMIENTO

SEBASTIÁN HENRÍQUEZ De formación autodidacta participa en diversos talleres y encuentros de formación fotográfica en la Región de Los Lagos. Se interesa por temáticas callejeras, sociales y urbano/rurales. Expone en noviembre del 2015 junto al fotógrafo Rubén Oñate una selección de fotografía callejera en el Centro Cultural Sofía Hott de Osorno. Participa de manera regular en actividades y exposiciones de carácter colectivo. Desde Julio del 2015 desarrolla proyecto documental “Pasión de Barrios” en 8 canchas de maicillo de la ciudad de Osorno.

Pasión de barrio.

Fotografía digital

El acercamiento ha sido desde lo documental, pero con una mirada de autor. El objetivo principal es registrar el fútbol de barrios en ocho canchas de maicillo en la ciudad de Osorno, antes que pasen a ser recintos municipales cerrados y de pasto sintético.

De alguna forma, cuando ocurre esa transformación de lo natural a lo plástico, muere una gran parte de idiosincrasia de cada cancha. Desaparece ese lugar en donde confluye libremente el barrio, en donde se da pie a la pasión del fútbol, con todo lo que eso implica, para dar paso a lugares fríos, cerrados, con rejas, candados y alta presencia policial, lo que inevitablemente, silencia y limita.

Sebastian.henriquez.perez@gmail.com www.sebastianhenriquez.cl

ALEJANDRO GALLARDO Diseñador gráfico y fotógrafo, ha participado de numerosos espacios colectivos de exposiciones y capacitación en fotografía. Destacan en su trabajo publicaciones como “FEMaullínFE”, además de otras propuestas editoriales vinculadas a la ciudad de Maullín, en las que ha colaborado con su experiencia como editor y fotógrafo.

Serie Grandes Carreras Fotografía digital

Esta serie es un seguimiento de un año a las Carreras a la Chilena que se desarrollan en Maullín. El autor plantea este registro como un trabajo en obra a mediano plazo, que pudiese transformarse en una publicación y/o exposición.

Se introduce en las dinámicas y personajes del mundo de las carreras de su comuna para registrar ese espacio cultural. victorg10@gmail.com https://www.facebook.com/alejandrogc1

FRANCISCO TRONCOSO Licenciado en Arquitectura, exposición grupal en Escuela de Arquitectura Universidad de Chile (1982-1983, 1985), y exposición individual en Colegio Saint George(1980). Colaboración en Libro Arquitectura Patrimonial de Coyhaique.

Lago Llanquihue Fotografía digital

Expresión de como la naturaleza ha cambiado los alrededores del lago LLanquihue, al cambiar drásticamente el paisaje posterior a la erupción del Volcán Calbuco. jftroncoso@gmail.com https://www.flickr.com/photos/143225379@N08/

Edición Corporación Cultural de Puerto Montt Dirección ejecutiva Marcelo Utreras K. Jurado y selección Roberto Candia Claudio Pérez Alexis Díaz Coordinación y diseño Andrés Muñoz Apoyo producción y montaje Mauricio Escanilla Juan Manuel Muñoz Realizadores talleres ENFOTO 2016 Alejandro Gallardo Carlos Arriagada Eduardo Navarro Mauricio Toro Goya Jorge Gronemeyer Julieta Escardó Catálogo desarrollado con la colaboración y apoyo del Consejo de la Cultura y las Artes Región de Los Lagos. © Todos los derechos reservados

MANUEL CASTILLO / MABEL RUIZ / CAROLINA AGÜERO / NADIA LAZCANO / ALEXIS GAJARDO / CARLOS ARRIAGADA / GABRIEL HOLZAPFEL / BENJAMIN BRUNET / SEBASTIÁN HENRÍQUEZ / ALEX HERNÁNDEZ / FERNANDO LAVOZ / JAIME AGURTO / RUBEN OÑATE / CRISTO RIFFO / ALEJANDRO GALLARDO / FRANCISCO TRONCOSO

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