Page 1

ARTBO | FIN DE SEMANA 17 AL 19 DE MAYO DE 2019


2 - ARTBO | FIN DE SEMANA

¿QUÉ ES ARTBO | FIN DE SEMANA?

¿CUÁNDO Y DÓNDE?

ARTBO | Fin de Semana es un evento gratuito y abierto al público que ofrece una programación especial en horario extendido en 67 espacios expositivos de la ciudad, entre los que se encuentran las principales galerías, espacios autogestionados, museos e instituciones culturales de Bogotá.

La tercera edición de ARTBO | Fin de Semana se realizará del 17 al 19 de mayo de 2019, con una inauguración el 16 de mayo en el Faenza – Teatro de la Paz. Usted podrá recorrer la ciudad a través de los diferentes circuitos y visitar los espacios expositivos en los siguientes horarios:

En su tercera edición, ARTBO | Fin de Semana se acercará a los diversos lenguajes de las artes plásticas a través de sus componentes: Circuitos, Foro, Encuentro Editorial, e Intervención. Durante tres días, usted podrá disfrutar de diferentes eventos y visitas comentadas en los espacios expositivos de los circuitos Centro, Macarena, Teusaquillo, Chapinero, y San Felipe, y recorrer la ciudad a través del arte. — La Cámara de Comercio de Bogotá reconoce el rol de las industrias culturales y creativas en el desarrollo de la ciudad, y desde hace 15 años trabaja por impactar y responder a las necesidades del sector de las artes plásticas a través de su programa ARTBO.

VIERNES 17 DE MAYO 10:00 A.M. A 8:00 P.M. SÁBADO 18 DE MAYO 10:00 A.M. A 8:00 P.M. DOMINGO 19 DE MAYO 11:00 A.M. A 6:00 P.M.


INFORMACIÓN GENERAL - 3

CIRCUITOS Y TRANSPORTE

• •

BUSES La programación de las diferentes exposiciones se integrará en cinco recorridos por distintos sectores de la ciudad: Centro, Macarena, Teusaquillo, Chapinero y San Felipe. Cada uno de los circuitos contará con transporte gratuito para garantizar la movilidad del público entre los espacios participantes y un equipo de mediación que se encargará de acompañar y apoyar a los espacios en los recorridos. Recuerde que los buses circulan con frecuencia continua con una diferencia de 10 a 25 minutos, y las paradas cortas no incluyen servicio puerta a puerta en todos los espacios (una misma parada puede agrupar varios sitios según la estación). BICICLETAS En alianza con el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) y el Instituto de Recreación y Deporte (IDRD), ARTBO ofrecerá un servicio gratuito de préstamo de bicicletas en los siguientes biciparqueaderos oficiales: • • •

Galería La Cometa: Carrera 10 #94A-25 FLORA ars+natura: Calle 77 #20C-48 Cámara de Comercio de Bogotá - Sede Chapinero: Calle 67 #8-32 (entrada parqueadero) Salón Comunal: Transversal 27A #53B-25

Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO: Calle 24 #6-00 Espacio Odeón: Carrera 5 #12C-73

PATINETAS Este año usted podrá recorrer dos circuitos de ARTBO | Fin de Semana en patinetas Grin. Gracias a esta alianza y de manera exclusiva para el evento, Grin ampliará su cobertura para el barrio de San Felipe, y mantendrá su servicio en Chapinero. ¿CÓMO HACERLO? Descargue la aplicación para desbloquear su patineta, y busque los códigos para viajar gratis* en las estaciones Grin que podrá identificar con el logo de la marca en el mapa del circuito. Hay más de 15 puntos. *Válido hasta agotar existencias (1.170 viajes de $5.000 cada uno)

VISITAS COMENTADAS ARTBO ofrecerá visitas comentadas y el acompa­ ñamiento de un equipo de expertos de manera totalmente gratuita en los espacios participantes durante todo el fin de semana. Consulte más información en artbo.co


M AC * Ca

G SAN FELIPE

FLORA MAC: 10:15 a.m. 1:00 p.m. 4:30 p.m.

*RUTA ESPECIAL (todos los días)

MAC FLORA: 12:00 p.m. 3:30 p.m. 6:00 p.m.

TEUSAQUILLO

D

RUTAS Y FRECUENCIAS A TRANSVERSAL

B CENTRO HISTÓRICO 15 min

C MACARENA 10 min

D TEUSAQUILLO 20 min

E CHAPINERO ALTO 20 min

F CHAPINERO NORTE 18 min

G SAN FELIPE 15 min

15 min

M U us .N e ac o A io rt na e l

vo

ue

N

za M I

le

IA

M

CO M U N AL M a

N

SA

|

ta

en

ch

ve o

|

B

| | |

F

ue

C sa Rie asa Ca gn s no er

A

N

G

CC

|

e

La

Ba

ls a

xt an te

Se

rd

ía

|

Es gu er ra O | tr os 36 0º El M us eo |

riz

Ga le r D es bo

LA

at

Be

FO

La

|

N AD A

Co m et a | RO .S PA CE

Ca sa

H of

fm an n

CHAPINERO NORTE

Ca

|

M on te ne gr o

RA

FL O

E In TC st H it LI uto |R BE IN RI de CÓ A Vi D N si oc ón Be e C M | ás ta er | o Al Ce lá Pl ro ec Gr to | ey Es Cu tu be d Ad io Pro 10 LG Es SG (b Pl Ja ur co pa R is) 1 riá [74 je M Es G al b G c n ] cts Ka tu al io al | Ib K e di er rp áñ o ía B ría io ez | |

SK

ro s ra ita

Au

La

F

CHAPINERO ALTO

E

E


FU GA AM M U de us Bo eo go tá

B

CENTRO HISTÓRICO

FR AG M EN TO

EÓ N

Sa

Ta l

le

Co Mu lo se ni o al nt M a u Cl se ar o a

rT re z

Ar

N

tN

ex

Sa Cla n us Ag tro us d tín e

us

AM

BO

O D

N

ZA

|

|

|

S

M

C Pa hri sc sto ha p ll he sX r XI

a en -m aC ar SN

FA E |M

N M ac u io seo na l

A

ee

be

x

BI

TÂ CO RA

E El sp O D aci jo or o Ro ad jo o Es Ga p An r ac ni cés io cc y A N hi R lon Car ei so AR ic na o ld TE o

C MACARENA

HORARIOS Viernes 17 y sábado 18 de mayo: 10:00 a.m. - 7:00 p.m. Domingo 19 de mayo: 11:00 a.m. - 5:00 p.m. La frecuencia y horarios de las rutas está sujeta al flujo de tráfico de la ciudad y a cualquier eventualidad en los recorridos. — El acceso a las bicicletas, ciclo-parqueaderos y sistema de buses es libre y de acceso gratuito.

CONVENCIONES Parada bus Paradas compartidas Préstamo de bicicletas Estación Grin Encuentro Editorial Foro

Intervención


6 - ARTBO | FIN DE SEMANA

FORO Foro presentará El rol de las artes en la construcción, el diálogo y la revisión de la memoria histórica, una serie de conferencias y charlas gratuitas con artistas y gestores culturales que a través de su trabajo aportan desde diferentes comunidades, contextos, y metodologías a la construcción de la memoria histórica. Foro está a cargo de Ana Sokoloff (Colombia/EE.UU.). Cámara de Comercio de Bogotá Auditorio Sede Chapinero (Calle 67 # 8-32) SOBRE ANA SOKOLOFF Ana Sokoloff (Colombia/EE.UU.) es socia fundadora de la firma de asesoría en arte Sokoloff + Associates. Se desempeñó como vicepresidente del Departamento de Pintura Latinoamericana en Christie’s (Nueva York); y actualmente es miembro de la junta directiva del America’s Society (Nueva York) y del Art Advisor’s Association of America (Nueva York).

SÁBADO 18 DE MAYO 10:00 A.M. – 11:30 A.M. LA CONSTRUCCIÓN DE MEMORIA DESDE LA COMUNICACIÓN Soraya Bayuelo (Colombia) y Jesús Abad Colorado (Colombia) abordarán, desde el registro fotográfico y la divulgación de voces víctimas del conflicto armado colombiano, distintas líneas de trabajo que visibilizan la guerra y sus efectos sobre las poblaciones. Moderado por Ana Sokoloff (EE. UU./Colombia). Soraya Bayuelo es fundadora y directora del Colectivo de Comunicaciones Montes de María, Línea 21 de Colombia. Jesús Abad Colorado es fotoperiodista colombiano reconocido por su cubrimiento y registro del conflicto armado en Colombia. Medio Aliado El Espectador 11:45 A.M. – 1:15 P.M. LA CONSTRUCCIÓN DE MEMORIA DESDE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA Los artistas Jorge González (Puerto Rico) y Naufus Ramírez Figueroa (Guatemala) hablarán sobre sus investigaciones artísticas,


INFORMACIÓN GENERAL - 7

metodologías de trabajo y cómo, desde sus diferentes perspectivas, abordan temas de recuperación de la memoria cultural e histórica en sus países. Moderado por Catalina Acosta (Colombia), directora de proyectos especiales en Sokoloff + Associates (EE.UU.). Jorge González es artista e investiga las tradiciones autóctonas de Puerto Rico, la arquitectura modernista, y las expresiones culturales de la comunidad Taíno. Naufus Ramírez-Figueroa es artista multidisciplinar y explora las complejidades que generó la guerra civil en Guatemala. DOMINGO 19 DE MAYO 10:00 A.M. – 11:30 A.M. LA CONSTRUCCIÓN DE MEMORIA DESDE EL ARTE Y LA ACTIVACIÓN DE PÚBLICOS Heidi y Rolf Abdenhalden (Colombia) y Nato Thompson (EE. UU.) discutirán sobre la manera en que las artes vivas y las artes en el espacio público interactúan con la sociedad e invitan a repensar narrativas y construir nuevos diálogos. Moderado por Emiliano Valdés (Guatemala), curador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín – MAMM (Colombia).

Mapa Teatro es un laboratorio de artistas fundado en 1984 por Heidi, Elizabeth y Rolf Abderhalden. A cargo de la obra Testigo de las Ruinas que se presentará en el Faenza – Teatro de la Paz. Nato Thompson es director artístico de la plataforma independiente para el arte contemporáneo Philadelphia Contemporary (EE.UU.). 11:45 A.M. – 1:15 P.M. LA CONSTRUCCIÓN DE MEMORIA DESDE LO INSTITUCIONAL Juan Manuel Burga Díaz (Perú) y Benjamin Seroussi (Francia) son directores de instituciones con interés de servir a la sociedad promoviendo actividades e investigaciones para procurar un espacio de reflexión sobre la historia y construcción de un presente estable y pacífico. Moderado por Cristina Lleras (Colombia), curadora del Museo de Memoria Histórica (Colombia). Juan Manuel Burga Díaz es director del Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (Perú). Benjamin Seroussi es director del centro cultural interdisciplinar Casa do Povo (Brasil).


8 - ARTBO | FIN DE SEMANA

ENCUENTRO EDITORIAL El Encuentro Editorial presentará una selección de proyectos editoriales de artistas que han integrado la publicación y el formato libro a sus prácticas. Este año, la curaduría Libros Unidos, a cargo del proyecto editorial NADA, contará con la participación de 25 proyectos y una programación especial de lanzamientos de publicaciones y conversatorios. SOBRE NADA Es un proyecto para la difusión y la circulación del libro y el sector editorial en el campo artístico fundado en 2014 por las artistas Andrea Triana (Colombia) y María Paola Sánchez (Colombia). Genera y apoya propuestas para intercambiar experiencias entre diferentes disciplinas, y edita y publica contenidos relacionados y cercanos a las artes.

PROGRAMACIÓN LIBROS UNIDOS VIERNES 17 DE MAYO 2:00 PM LANZAMIENTO DE LIBRO S Y TALLER AGOSTO Se presentarán cuatro versiones sonoras de poemas mecanográficos del Libro S de Andrés Felipe Uribe a cargo de la soprano Carmen Elvira de Brigard. 4:00 PM LANZAMIENTO DE PROYECTO RELÁMPAGO Este proyecto de Valeria Giraldo y Andrés Fresneda estará presente con su prensa de tipos móviles, imprimiendo en vivo e invitando a los asistentes a intervenir piezas gráficas. SÁBADO 18 DE MAYO 2:00 PM LANZAMIENTO DE LA SOTANA Y LA ESPADA, UN LIBRO DE CAMILO TORRES Se presentará esta publicación de Gabriela Pinilla, publicado por Salvaje y diseñado por Taller Agosto.


INFORMACIÓN GENERAL - 9

4:00 PM LANZAMIENTO DE HISTORIA GRÁFICA DE LA LUCHA POR LA TIERRA EN LA COSTA ATLÁNTICA Se presentará este libro de Ulianov Chalarca, publicado por Piedra, tijera, papel en colabora­ ción con La Silueta. 6:00 PM LANZAMIENTO DE HAWAPI – PONDORES 2018 Se presentará la VI edición de la memoria del encuentro itinerante de arte HAWAPI, que se llevó a cabo en 2018 en Pondores. DOMINGO 19 DE MAYO 2:00 PM LANZAMIENTO DEL LIBRO OASIS Se presentará esta publicación de Giovanni Vargas. 4:00 PM LANZAMIENTO DE TORMENTA SOLAR Se presentará este proyecto publicado por la editorial Cajón de Sastre y diseñado por Iñaki Chavarri.

PROGRAMACIÓN PARA NIÑOS Y FAMILIA - CARACOL TV En esta edición, Caracol TV le invita a producir, crear, y diseñar elementos con diferentes técnicas de impresión para intervenir y construir un espacio que se convertirá en una muestra colectiva permanente. También podrá llevarse con usted algunos de los objetos intervenidos. El espacio Caracol TV estará ubicado en el Encuentro Editorial. Faenza – Teatro de la Paz Calle 22 #5-56


10 - ARTBO | FIN DE SEMANA

INTERVENCIÓN Intervención acerca a sus asistentes a formatos no tradicionales de exhibición a través de intervenciones artísticas en puntos icónicos de la ciudad. En esta edición, se resignificará el espacio histórico del Faenza – Teatro de la Paz, con la instalación Testigo de las Ruinas a cargo de Mapa Teatro, que reúne las imágenes, testimonios, y relatos de antiguos habitantes del barrio Santa Inés (El Cartucho), antes, durante y después de su desaparición. Con funciones especiales durante el fin de semana, contará con la presencia de la última habitante del barrio que, a través de una acción especial de reconstrucción, revive un importante episodio en la historia de Bogotá. Si desea asistir a las funciones de Testigo de las Ruinas del 17 al 19 de mayo consulte más información en artbo.co/Fin-de-Semana/Intervencion Faenza – Teatro de la Paz Calle 22 #5-56

FUNCIONES TESTIGO DE LAS RUINAS VIERNES 17 Y SÁBADO 18 DE MAYO 7:00 P.M. DOMINGO 19 DE MAYO 4:00 P.M. SOBRE MAPA TEATRO Es un laboratorio de artistas dedicado a la creación artística y transdisciplinar fundado en 1984 por Heidi, Elizabeth y Rolf Abderhalden. Trabajan en procesos de creación, experimentación e investigación artística. A cargo de la instalación Testigo de las Ruinas, Mapa Teatro ha expuesto ampliamente a nivel nacional e internacional y ha participado en diferentes festivales de artes vivas en Colombia, España, México, Brasil, y Estados Unidos.


INFORMACIÓN GENERAL - 11

CATÁLOGO DE NUEVOS COLECCIONISTAS Esta edición del Catálogo de Nuevos Coleccionistas de ARTBO | Fin de Semana recopila una cuidadosa selección de obras de las galerías participantes. Creado de la mano de BMW i, está compuesto por obras de técnicas variadas como pintura, fotografía, grabado, escultura o video, entre otras, de artistas tanto emergentes como consolidados, y cuyo valor oscila entre los $500.000 COP y $5.000.000 COP. En cada página podrá encontrar la imagen de la obra, la ficha técnica (título, año de creación, técnica, y dimensiones), además de la información de contacto de la galería que representa al artista. No dude en contactarlas, le acompañarán en el proceso de compra. Consulte las obras del Catálogo en: artbo.co/Fin-de-Semana/Catalogo-de-nuevoscoleccionistas


12 - ARTBO | FIN DE SEMANA

RESTAURANTES RECOMENDADOS CENTRO HISTÓRICO

TEUSAQUILLO

CHAPINERO

La Limeña Sanguchería Calle 6C #7-23 Tel. 432 9016 @lalimenasangucheria

La Condesa Carrera 16 #35-56 Tel. 320 4375 @lacondesacocinaartesanal35

Abasto Calle 69A #9-09 Tel. 215 1286 @abastorestaurante

Prudencia Carrera 2 #11-34 Tel. 394 1678 @prudencia_restaurante

El Barrio Calle 39 #21-11 Tel. 245 5901 @elbarriorestaurante

Club Colombia Avenida 82 #9-11 Tel. 321 0704

La Romana Carrera 7 #19-48 Tel. 212 0283

Crepes & Waffles Avenida Carrera 24 #40-92 Tel. 676 7641 @crepesywaffles

MACARENA Azimos Naturalmente Carrera 5 #26C-54 Tel. 704 6724 @azimosnaturalmente Leo Calle 27B #6-75 Tel. 286 7091 @leoescocina Tábula Calle 29B #5-90 Tel. 287 7228 @Tomasruedacocinero

SAN FELIPE Vasto Restaurante y Pastelería Calle 74A #20C-59 Tel. 781 9280 @vastorestaurantepasteleria Oculto Calle 75 #20C-21 Tel. 315 857 7555 @oculto_bog La Cafetería del Barrio Calle 75 #20C-89 @lacafeteriadelbarrio

Black Bear Calle 89 #11A-10 Tel. 644 7766 @blackbearbogota


INFORMACIÓN GENERAL - 13

PROGRAMACIÓN VIERNES 17 DE MAYO CENTRO HISTÓRICO MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ MAMBO 1:00 p.m. Performance Trayecto – Fase 2: A través en la exposición de Teresa Margolles *El performance está programado viernes, sábado y domingo en el mismo horario MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ MAMBO 2:00 p.m. y 4:00 p.m. Visita comentada en las exposiciones de Teresa Margolles, Vladdo y Lydia de Azout *Las visitas están programadas viernes sábado y domingo en los mismos horarios MUSEO DE BOGOTÁ 3:00 p.m. Visita comentada en la exposición En torno al cine. Memorias bogotanas en la gran pantalla MUSEO DE ARTE MIGUEL URRUTIA - MAMU 3:00 p.m. Visita comentada en la exposición Tierra de/por medio por la curadora Laura Zarta

MUSEO CLAUSTRO DE SAN AGUSTÍN 3:00 p.m. Visita comentada en las exposiciones El testigo de Jesús Abad Colorado y University of Disaster de Radenko Milak FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO FUGA 3:00 p.m. a 5:00 p.m. II Muestra de Video Arte Faenza 2019 (proyección en el Auditorio FUGA) MUSEO DE BOGOTÁ 6:00 p.m. Visita nocturna especial en la exposición En torno al cine. Memorias bogotanas en la gran pantalla FAENZA – TEATRO DE LA PAZ 7:00 p.m. Función de la obra Testigo de las Ruinas de Mapa Teatro Ingreso limitado. Para más información consulte artbo.co/Fin-de-Semana/ MACARENA NC-ARTE 10:30 a.m. a 12:30 p.m. y 2:30 p.m. a 4:30 p.m. Visita comentada en la exposición Representing the Work de Matt Mullican


14 - ARTBO | FIN DE SEMANA NC-ARTE 11:00 a.m. Visita-taller en la exposición Representing the Work de Matt Mullican *Se realizarán durante todo el fin de semana dependiendo del número de personas interesadas OJOROJO FÁBRICA VISUAL 12:00 p.m. Visita comentada en la exposición Coca: la guerra Perdida ESPACIO EL DORADO 5:00 p.m. Inauguración de la exposición Des-teorizando de Lucía Moure ESPACIO EL DORADO 6:00 p.m. Activación con House of Tupamaras de la obra Mañana #2 de Juan Betancurth

MUSEO DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA 11:00 a.m. Visita comentada en la exposición La naturaleza de las cosas: Humboldt, idas y venidas MALEZA PROYECTOS 3:00 p.m. Visita comentada en la exposición Erotomanías e Impudiciable con los artistas NEEBEX 3:00 p.m. Visita comentada en la exposición Resonancias del Río y charla con el artista Sebastián Gil SALÓN COMUNAL 4:00 p.m. Inauguración de la exposición TÓTEM de Mario Opazo SAN FELIPE

TEUSAQUILLO MALEZA PROYECTOS 11:00 a.m. Inauguración de la exposición Erotomanías e Impudiciable

ESTUDIO [74] Y PLECTO 10:00 a.m. Desayuno de bienvenida en los espacios de Estudio [74] y Plecto RINCÓN 10:00 a.m. Inauguración de la exposición Una silla que vuela con el artista Alfonso Villalobos


INFORMACIÓN GENERAL - 15 FLORA ARS+NATURA 11:00 a.m. y 3:00 p.m. Ejercicio performativo Caída libre en picada, dirigido por Alfonso J. Venegas, en colaboración con los artistas del programa AMAZONAS, el Coro Orfeo y residentes de Escuela Flora 2019 MONTENEGRO ART PROJECTS - MAP 11:00 a.m. Visita comentada en la exposición Encuentros en el Paisaje LGM GALERÍA 11:00 a.m. Visita comentada en la exposición Pretérito Perfecto con tres artistas del proyecto MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ - MAC 11:00 a.m. Acción educativa de las obras de la exposición Cuerpos Políticos 11:30 a.m. ESTUDIO [74] Recorrido por la exposición Definiciones Propias de Estudio [74] y Serie/5 LIBERIA 12:00 p.m. Inauguración de la exposición Vacío suspendido equilibrado encrustado

GREY CUBE PROJECTS 1:00 p.m. Brunch en la exposición Complejidad Dinámica con los artistas y el curador ESPACIO KB 2:00 p.m. a 8:00 p.m. MALL en KB *Este evento está programado viernes, sábado y domingo en el mismo horario 101 ESTUDIO 2:00 p.m. Presentación de A la postre 101: zines y proyección del documental A la postre subterránea ESPACIO KB 4:00 p.m. Visita comentada en la exposición Street Fighter de Radamés “Juni” Figueroa FLORA ARS+NATURA 4:00 p.m. Puesta en público de procesos del Colaboratorio #1, de los artistas residentes con el apoyo de Bernardo Ortiz GALERÍA LGM 6:00 p.m. Conversatorio con tres artistas del Proyecto Faenza y curadores invitados


16 - ARTBO | FIN DE SEMANA PLURAL NODO CULTURAL 6:00 p.m. Inauguración de la exposición Después del Fuego de Larry Muñoz y Giovanni Randazzo

GALERÍA CASAS RIEGNER 5:00 p.m. Conversación sobre la exposición Dolores con la maestra Beatriz González

ESPACIO KB 8:00 p.m. Fiesta de aniversario KB – Súper Ritmo

CASA HOFFMANN 6:00 p.m. Conversatorio y visita comentada en la muestra Primitivo por Andrés Moreno Hoffmann y artistas de la exposición

CHAPINERO GALERÍA SEXTANTE – TALLER ARTE DOS GRÁFICO 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Recorrido en los talleres de Arte Dos Gráfico acompañado por los maestros impresores *Esta actividad se realizará viernes, sábado y domingo en el mismo horario GALERÍA SEXTANTE – TALLER ARTE DOS GRÁFICO 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Visita comentada en las exposiciones In the silent darkness y Sixil, con los artistas Pedro Rapoula y Alberto Miani ARTBO | SALAS - SEDE CHAPINERO 4:00 p.m. Visita comentada en la exposIción Cosmorama con los artistas Alberto Baraya, Javier Ramírez y la curadora Liliana Sánchez

CASA HOFFMANN 7:00 p.m. Inauguración de la exposición Primitivo

SÁBADO 18 DE MAYO CENTRO HISTÓRICO FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO FUGA 10:00 a.m. a 12:00 p.m. y 3:00 p.m. a 5:00 p.m. II Muestra de Video Arte Faenza 2019 (proyección en el Auditorio FUGA) MUSEO DE ARTE MIGUEL URRUTIA - MAMU 11:00 a.m. Performance Bamba, martillo y refilón (BMR) de Fabio Melecio Palacio


INFORMACIÓN GENERAL - 17 ESPACIO ARTNEXUS 11:00 a.m. Inauguración FORTUNA. Diálogos, Extracción, Economía y Cultura MUSEO DE ARTE MIGUEL URRUTIA - MAMU 12:00 p.m. Visita comentada en la exposición Tierra de/por medio por la curadora Laura Zarta MUSEO SANTA CLARA 12:00 p.m. Visita comentada en la exposición Más claro no canta por la artista Lina Leal

ESPACIO ODEÓN 4:00 p.m. a 8:00 p.m. Acción. Pro Revolution meets Pushing Riot. El público podrá conformar equipos para jugar el juego único de Pro Revolutions y se realizará un karaoke que recrea el concierto de Pussy Riot. FAENZA – TEATRO DE LA PAZ 7:00 p.m. Función de la obra Testigo de las Ruinas de Mapa Teatro Ingreso limitado. Para más información consulte artbo.co/Fin-de-Semana/ MACARENA

MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ MAMBO 3:00 p.m. Charla Deslocalizar: entre la frontera dócil y la herida insalvable con Yury Forero y Emilio Tarazona MUSEO CLAUSTRO DE SAN AGUSTÍN 3:00 p.m. Visita comentada en las exposiciones El testigo de Jesús Abad Colorado y University of Disaster de Radenko Milak MUSEO DE BOGOTÁ 3:00 p.m. Visita comentada en la exposición En torno al cine. Memorias Bogotanas en la gran pantalla

MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA 10:00 a.m., 12:00 p.m., 2:00 p.m. y 4:00 p.m. Diálogo en la exposición temporal Pedro Nel Gómez, Relatos de Nación NC-ARTE 10:30 a.m. a 12:30 p.m. y 2:30 p.m. a 4:30 p.m. Visita comentada en la exposición Representing the Work de Matt Mullican MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA 11:00 a.m. a 3:00 p.m. Diálogo en las nuevas salas: Memoria y Nación, Tierra como Recurso, Hacer Sociedad, Ser Territorio, Tiempo sin Olvido y Mirada panóptica al arte en el Museo Nacional


18 - ARTBO | FIN DE SEMANA OJOROJO FÁBRICA VISUAL 12:00 p.m. Visita comentada en la exposición Coca: la guerra perdida ESPACIO EL DORADO 4:00 p.m. Lanzamiento del cuadernillo de Proyecto Bachué Gustavo Sorzano, Partituras mentales, con textos de William Contreras

SALÓN COMUNAL 3:00 p.m. a 4:00 p.m. Taller de cerámica partícula y demostración de torno con los artistas Nicolás Bonilla y Felipe Corredor SALÓN COMUNAL 4:00 p.m. a 5:00 p.m. Taller de restauración de muebles con María Clara Useche y visita al taller del artista Bernardo Montoya

TEUSAQUILLO MUSEO DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA 11:00 a.m. Visita comentada en la exposición La naturaleza de las cosas: Humboldt, ideas y venidas NEEBEX 3:00 p.m. Visita comentada en la exposición Resonancias del Río con los artistas Melissa Pareja y Sebastián Gil MALEZA PROYECTOS 3:00 p.m. Charla Cuerpo-objeto y pornografía TALLER TREZ 3:00 p.m. Taller de impresión de postales y visita comentada en la exposición CMYK con los artistas del espacio

SAN FELIPE 101 ESTUDIO 10:00 a.m. Laboratorio experimental editorial Lab-zine, a cargo de Andrés Frix Bustamante FLORA ARS+NATURA 11:00 a.m. a 4:00 p.m. Estudios de flotabilidad, ejercicio en proceso propuesto por el artista José Olano, en colaboración con los artistas de AMAZONAS MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ - MAC 11:00 a.m. Acción educativa en torno a las obras de la exposición Cuerpos Políticos


INFORMACIÓN GENERAL - 19 ADRIÁN IBÁÑEZ GALERÍA 11:00 a.m. Inauguración y visita comentada en la exposición Diálogos cruzados con los artistas

GREY CUBE PROJECTS 3:00 p.m. Visita comentada en la exposición Complejidad Dinámica por los artistas y el curador

INSTITUTO DE VISIÓN 11:00 a.m. Inauguración y visita comentada en la exposición Lo bravo y lo manso con el artista Santiago Reyes

JACOB KARPIO GALERÍA 3:30 p.m. Presentación de la acción performática en el Ala Solar de Linda Phillips

PLURAL NODO CULTURAL 1:30 p.m. Encuentro Cocina Plural, Ficción. Artistas, cocineros e investigadores proponen platos y actividades a partir de la idea de ficción

ESPACIO KB 4:00 p.m. Visita comentada en la exposición Street Fighter de Radamés “Juni” Figueroa

101 ESTUDIO 2:00 p.m. Visita comentada en la exposición Artistas 101 y talleres abiertos

MONTENEGRO ART PROJECTS - MAP 4:00 p.m. Visita comentada en la exposición Encuentros en el paisaje y charla con los artistas Miler Lagos y Rafael Villares

AURORA, ESPACIO PARA EL ARTE Y EL DISEÑO 3:00 p.m. Inauguración de la exposición Periferias Expandidas de Juan Walker

PLURAL NODO CULTURAL 4:00 p.m. Visita comentada en la exposición Después del Fuego con Larry Muñoz y Giovanni Randazzo

RINCÓN 3:00 p.m. Visita comentada en la exposición Una Silla que Vuela con el artista mexicano Luis Alfonso Villalobos

SGR GALERÍA 4:00 p.m. Visita comentada y conversatorio en las exposiciones con los artistas Verónica Lehner y Valentino Sibadon


20 - ARTBO | FIN DE SEMANA JACOB KARPIO GALERÍA 4:00 p.m. Conversatorio Mirada al Ala Solar con Camila Loboguerrero, Guillermo Vanegas y Beatriz Grau LGM GALERÍA 5:00 p.m. Conversatorio con tres artistas del Proyecto Faenza y curadores invitados

LA BALSA ARTE Visita comentada en la exposición Planos y convergencias y antojitos y cerveza GALERÍA SEXTANTE - TALLER ARE DOS GRÁFICO 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Visita comentada en las exposiciones In the silent darkness y Sixil, con los artistas Pedro Rapoula y Alberto Miani

CHAPINERO FORO.SPACE 10:30 a.m. Visita comentada de cierre de la exposición 0566 con el artista Fernando Arias 11:00 a.m. a 1:00 p.m. GALERÍA OTROS 360° Inauguración de la exposición La Teoría del Caos de los artistas Anamaría Gutiérrez de Piñeres y Joel Grossman CASA CANO 11:00 a.m. Visita comentada con los artistas de la exposición Collage BEATRIZ ESGUERRA ARTE 11:00 a.m. Acción performática ManiFiesta que invita al público a interactuar con las piezas del artista Pedro Ruiz

DESBORDE GALERÍA 3:00 p.m. Conversatorio con Mario Opazo LA GALERÍA 4:00 p.m. Conversatorio sobre la exposición Tempus Fugit / Ecos de Paula Acosta GALERÍA EL MUSEO 4:00 p.m. Visita comentada en las exposiciones con los artistas Vicky Neumann y Edwin Monsalve


INFORMACIÓN GENERAL - 21

DOMINGO 19 DE MAYO CENTRO HISTÓRICO FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO FUGA 10:00 a.m. a 12:00 p.m. II Muestra de Video Arte Faenza 2019 (proyección en el Auditorio FUGA) MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ MAMBO 2:00 p.m. y 4:00 p.m. Visita comentada en las exposiciones de Teresa Margolles, Vladdo y Lydia de Azout MUSEO COLONIAL 2:00 p.m. Visita comentada en la exposición Ofrenda y rumbo al cielo acompañada por el artista Ariel Arango Prado MUSEO CLAUSTRO DE SAN AGUSTÍN 3:00 p.m. Visita comentada en las exposiciones El testigo de Jesús Abad Colorado y University of Disaster de Radenko Milak MUSEO DE BOGOTÁ 3:00 p.m. Visita comentada en la exposición En torno al cine. Memorias Bogotanas en la gran pantalla

MUSEO DE ARTE MIGUEL URRUTIA - MAMU 3:00 p.m. Performance Bamba, martillo y refilón (BMR) de Fabio Melecio Palacio FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO FUGA 3:00 p.m. Proyección de la película En el taller de Ana Salas con el Maestro Carlos Salas con presencia de la directora. FAENZA – TEATRO DE LA PAZ 7:00 p.m. Función de la obra Testigo de las Ruinas de Mapa Teatro Ingreso limitado. Para más información consulte artbo.co/Fin-de-Semana/ MACARENA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA 10:00 a.m., 12:00 p.m., 2:00 p.m. y 4:00 p.m. Diálogo en la exposición temporal Pedro Nel Gómez, Relatos de Nación NC-ARTE 10:30 a.m. a 12:30 p.m. y 2:30 p.m. a 4:30 p.m. Visita comentada en la exposición Representing the Work de Matt Mullican


22 - ARTBO | FIN DE SEMANA ESPACIO EL DORADO 3:00 p.m. Visita comentada en la exposición Tremor con algunos de los artistas participantes TEUSAQUILLO SALÓN COMUNAL 11:00 a.m. a 4:00 p.m. Taller de serigrafía, estampación El camino del jaguar con la artista Marcela Rodríguez TALLER TREZ 11:00 a.m. Pasabocas tintas y café. Visita comentada en la exposición CMYK con artistas de la exposición MUSEO DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA 11:00 a.m. Visita comentada por la exposición La naturaleza de las cosas: Humboldt, ideas y venidas NEEBEX 3:00 p.m. Visita comentada en la exposición Resonancias del Río y charla con el artista Sebastián Gil TALLER TREZ 3:00 p.m. Taller de impresión de postales y visita comentada en la exposición CMYK con los artistas del espacio

SAN FELIPE 101 ESTUDIO 11:00 a.m. Visita comentada en la exposición Artistas 101 y talleres abiertos MONTENEGRO ART PROJECTS - MAP 11:00 a.m. Taller de elaboración de jabones con Alexandra Romero. Abierto para niños. Requiere inscripción en info@mapart.co MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ - MAC 11:00 a.m. Acción educativa en torno a las obras de la exposición Cuerpos Políticos PLURAL NODO CULTURAL 1:30 p.m. Artistas, cocineros e investigadores proponen platos y actividades a partir de la idea de ficción ESPACIO KB 2:00 p.m. Radio Mixticius y KB Radio presentan Open Decks, una exclusiva selección musical ESTUDIO [74] Y PLECTO GALERÍA 3:30 p.m. Tarde de chocolatada y visita comentada en la exposición Definiciones Propias con los artistas


INFORMACIÓN GENERAL - 23 GREY CUBE PROJECTS 4:00 p.m. Charla en la exposición Complejidad Dinámica con los artistas y el curador LGM GALERÍA 4:00 p.m. Conversatorio con tres artistas del Proyecto Faenza y curadores invitados CHAPINERO GALERÍA SEXTANTE - TALLER ARTE DOS GRÁFICO 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Visita comentada en las exposiciones In the silent darkness y Sixil con los artistas Pedro Rapoula y Alberto Miani ARTBO | SALAS - SEDE CHAPINERO 3:00 p.m. Visita comentada en la exposición Cosmorama con el artista Javier Ramírez y la curadora Liliana Sánchez


CENTRO HISTÓRICO - 25

CENTRO HISTÓRICO MUSEOS Y FUNDACIONES Espacio Odeón Espacio ArtNexus Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO Museo de Arte Miguel Urrutia - MAMU Museo de Bogotá FRAGMENTOS, espacio de arte y memoria Museo Claustro de San Agustín Museo Santa Clara Museo Colonial Fundación Gilberto Alzate Avendaño - FUGA GALERÍAS Galería Christopher Paschall SXXI INTERVENCIÓN – UN PROYECTO DE CIUDAD Faenza – Teatro de la Paz

*Para ver restaurantes recomendados en el Centro Histórico consulte la página 12

CENTRO HISTÓRICO


Carre

ra 264 - ARTBO | FIN DE SEMANA

Ca

rre ra

5

P

Ca

rre ra

rre ra 1

2

10

19

Ca

lle

Ciclorrutas sugeridas Préstamo de bicicletas

ESPACIOS EN EL CIRCUITO 1 Espacio Odeón Carrera 5 #12C-73 | 2 Espacio ArtNexus Carrera 8 #20-17 3 Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO Calle 24 #6-00 | 4 Teatro Faenza Calle 22 #5-56

10 Plaza de Bolívar

P

Ca

rre ra

7

Av en

id

8

aC

ar ac

as

5 Museo de Arte Miguel Urrutia MAMU Calle 11 #4-2 6 Museo de Bogotá Carrera 4 #10-18 7 FRAGMENTOS, espacio de arte y memoria Carrera 7 #6B-30 8 Museo Claustro de San Agustín Carrera 8 #7-21

9 Museo Santa Clara Parque Carrera 8Tercer #8-91 Milenio 10 Museo Colonial Carrera 6 #9-77 11 Galería Christopher Paschall s.XXI Calle 9 #2-40 Este 12 Fundación Gilberto Alzate Avendaño - FUGA Carrera 3 #10-27

lle 7

9

CONVENCIONES

P Parqueaderos

Ca

Avenida Jimén

Ca

lle

24

ez

lle

P

Ca

11

12 6

5

9

Ca

2

lle

1

rre ra

Ca

2

P rre ra 4

Ca

P

10

P

3

Ca

5

7

12

rre ra

Ca lle

23

Parque Ca rre de los ra Periodistas

Ca

19

Car rer a

P

Ca lle

26

4

Ca

lle Ca a id en Av

P

lle

3

3

Ca lle

Ca lle

Parque de la Independencia

rre ra

22

24

Ca

7


CENTRO HISTÓRICO - 27 Fundación 1

ESPACIO ODEÓN

Directoras: Tatiana Rais Carrera 5 #12C-73 Tel. 7437064 info@espacioodeon.com www.espacioodeon.com Espacio Odeón es un proyecto de creación artística contemporánea que toma la experimentación, interdisciplinariedad e investigación como ejes centrales de la experiencia artística. Desarrolla proyectos multidisciplinares de pequeña, mediana y gran escala en un edificio de patrimonio arquitectónico ubicado en el centro histórico de Bogotá. Su interés se centra en expandir las posibilidades de creación, investigación y producción en las artes contemporáneas. — Pro Revolution Este proyecto parte de la historia de un par­tido de fútbol que nunca llegó a suceder entre el Ejército Zapatista de Liberación Nacional y el Inter de Milán, pero que fue planeado y negociado entre el comandante Marcos y el capitán del equipo Javier Zanetti. Se propone una pieza central que consiste en la creación pirata de un videojuego de Pro Revolution Soccer en el que por fin se lleve a cabo el famoso partido. Con esta y otras obras, el artista busca cuestionar los diferentes modelos de revolución y la forma en la que son mediados, mediatizados y cooptados por el sistema neoliberal en la actualidad.

Juan Obando Pro Revolution, 2019 Videojuego Proyecto inédito


28 - ARTBO | FIN DE SEMANA Fundación 2

ESPACIO ARTNEXUS

Directora: Celia Sredni de Birbragher Carrera 8 #20-17 Tel. 249 5514 – 312 9435 fundacion@artnexus.com www.artnexus.com La Fundación ArtNexus tiene como misión la promoción y divulgación artística. Con este propósito, restauró y rescató un edificio de 1942 abandonado por veinte años, y que antiguamente albergaba fábricas de confección, e instauró en su segundo piso el Espacio ArtNexus. En su área de 400m² presenta exposiciones y proyectos curatoriales que promueven el arte latinoamericano, con curadurías de invitados nacionales e internacionales. — Fortuna Fortuna es una pesquisa curatorial que indaga en el arte contemporáneo colombiano de distintas generaciones. Plantea reflexiones en torno a la extracción de minerales, a la economía como una ciencia que busca administrar la escasez, y la imitación de la geografía como un espejismo para alcanzar una anhelada fortuna. La investigación no busca rastrear culpables, sino evidenciar la relación de nuestra especie con el territorio y la naturaleza.

Gabriel Botero Geófago, 2016 Resina y arenas 40 x 280 x 80 cm


CENTRO HISTÓRICO - 29 Museo

MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ MAMBO 3

trabajo de Vladimir Flórez, conmemorando los 25 años de su labor en Semana. La instalación in – situ de la artista colombiana Lydia de Azout hace un homenaje al tetraedro concebido por Platón y la física actual como la forma más estable y perfecta de los sólidos.

Directora: Claudia Hakim Calle 24 #6-00 Tel. 286 0466 comunicaciones@mambogota.com www.mambogota.com El Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO es un espacio que brinda al espectador una experiencia significativa en torno al mundo del arte. Desde 1963 ha trabajado para investigar, preservar y promover su colección y todas las manifestaciones del arte moderno y contemporáneo a nivel nacional e internacional. El Museo está fundado con la convicción de que el arte y la cultura son piezas fundamentales para el desarrollo del país. — Estorbo | Vladdo: Opiniones no pedidas | Lydia de Azout Estorbo, muestra de la artista mexicana Teresa Margolles, es una instalación que se remite a la dinámica espacial establecida por quienes cruzan la frontera colombovenezolana. Vladdo: Opiniones no pedidas es una exposición que busca hacer un repaso y una crónica por el

Teresa Margolles Dos acciones sobre el Puente Internacional Simón Bolívar, 2017 Impresión fotográfica 2x8m


30 - ARTBO | FIN DE SEMANA Intervención – Un proyecto de ciudad

FAENZA – TEATRO DE LA PAZ 4

Rector de la Universidad Central: Rafael Santos Calderón Calle 22 #5-56 Tel. 334 0293 auditorio@ucentral.edu.co www.teatrofaenza.com.co Intervención es una iniciativa de ARTBO que busca generar espacios de diálogo entre el arte y la ciudad a través de intervenciones artísticas que resignifican lugares icónicos de Bogotá. Este proyecto propone un acercamiento entre los ciudadanos y el arte por medio del encuentro con diferentes prácticas contemporáneas que trascienden los formatos convencionales de exhibición. — Testigo de las Ruinas Para ARTBO | Fin de Semana, el laboratorio de artistas de Mapa Teatro presenta Testigo de las Ruinas en el Teatro Faenza. Esta instalación performance reúne las imágenes, los testimonios y los relatos de antiguos habitantes del barrio Santa Inés, antes, durante y después de su desaparición. A través de la mirada de la última habitante de El Cartucho, el público asiste a la ceremonia de despedida de un episodio importante en la vida de nuestra ciudad. Este acto de despedida constituye, quince años después, un acto de resistencia frente al olvido y

la desaparición de la huella así como una interrogación sobre el devenir de nuestras ciudades. Instalación y performance a partir del archivo – vivo, performático, visual y sonoro de la demolición del Barrio Santa Inés ‘el Cartucho’ de Bogotá, realizado por Mapa Teatro, laboratorio de artistas desde 2002 hasta la actualidad. 17 y 18 de mayo: Instalación abierta de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Performance: 7:00 p.m. 19 de mayo: Instalación abierta de 10:00 a.m. a 3:00 p.m. Performance: 4:00 p.m.

en Av

l le Ca ida

Mapa Teatro Testigo de las Ruinas, 2005 Performance 1 hora, 15 minutos

26


ACCESO AL FAENZA – TEATRO DE LA PAZ Ca

rre ra

Ca

Car rera

4

22 lle

P

20

P

P

P

P P

7

CONVENCIONES Personal de logística

P P

P Parqueaderos

P P

Intervención Encuentro Editorial

Ca lle

19

Car rera

5

Ca

Ca

Ca a id Av en

P

Car rer a

lle

P

lle

lle

P

Ca

P

23

26

Ca

lle

24

Parque de la Independencia

lle

21

P

3

P Ca

rre ra

9


32 - ARTBO | FIN DE SEMANA Museo

MUSEO DE ARTE MIGUEL URRUTIA MAMU 5

de la República que exploran la relación compleja que han compartido nociones como tierra y territorio, propiedad y apropiación, adicción y economía, o conflicto y riqueza e en la historia de Colombia y Latinoamérica.

Director de la unidad de Artes: Efraín Riaño Calle 11 #4-21 Tel. 343 1111 atencionalciudadano@banrep.gov.co www.banrepcultural.org/bogota/museodearte El Museo de Arte Miguel Urrutia es un espacio dedicado a la exhibición de obras representativas del arte colombiano, latinoamericano y del mundo, que forman parte de la colección permanente del Banco de la República. Busca propiciar el diálogo entre la plástica colombiana y la internacional, además de confrontar obras de distintos períodos históricos. — Souvenir | Tierra de/por medio Souvenir, del fotógrafo Martin Parr, llega al MAMU con imágenes de sus series más reconocidas. Las fotografías de Parr, con sus colores estridentes y sus particulares encuadres, funcionan como los “suvenires” de un mundo globalizado al que le resulta imposible ocultar las exquisitas diferencias que caracterizan a cada cultura. Tierra de/por medio reúne cinco obras de la Colección de Arte Contemporáneo del Banco

Martin Parr Galway Races, Ireland, 1997 ©Martin Parr/Magnum Photos Dimensiones variables


CENTRO HISTÓRICO - 33 Museo 6

MUSEO DE BOGOTÁ

Directora: Ángela Santamaría Delgado Carrera 4 #10-18 Tel. 282 0413 - 282 0488 educacionmdb@idpc.gov.co www.idpc.gov.co/museodebogota Creado en 1969, el Museo de Bogotá ha evolucionado en el tiempo para convertirse en un lugar de reflexión sobre el patrimonio de la capital colombiana. Más de 25.000 fotografías, 425 planos históricos y 220 objetos hacen parte de la colección y son testimonio de las transformaciones históricas de Bogotá. — En torno al cine. Memorias bogotanas en la gran pantalla La exposición está conformada por una selección de la colección documental y audiovisual de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano que revela la producción y distribución del cine en Bogotá entre 1915 y 1980. A partir de medios publicitarios como heraldos, revistas y carteles, se rememoran las formas y el contenido de una actividad que caracterizó gran parte del entretenimiento, la sociabilidad y la formación política en la ciudad durante el siglo XX. Conmemora la construcción de grandes teatros, la circulación de cintas extranjeras silentes y sonoras y la producción de las primeras películas colombianas.

Daniel Rodríguez Teatro Faenza, 1942 Fotografía Dimensiones variables


34 - ARTBO | FIN DE SEMANA Museo

FRAGMENTOS, ESPACIO DE ARTE Y MEMORIA 7

Director: Daniel Castro Benítez Carrera 7 #6B-30 Tel. 381 6470 info@museonacional.gov.co www.museonacional.gov.co El contramonumento ‘Fragmentos’ fue concebido por la artista Doris Salcedo, realizado con la colabo­ración de mujeres víctimas del conflicto armado colombiano, y es operado por el Museo Nacional de Colombia del Ministerio de Cultura. La obra consta de tres espacios articulados en una gran superficie conformada por el metal fundido de las armas entregadas por la exguerrilla de las FARC. — Fragmentos La obra de Doris Salcedo parte de las experiencias y testimonios de quienes han sufrido directa o indirectamente la violencia del conflicto armado. Sus instalaciones reflejan la situación de las víctimas a partir de eventos y objetos cotidianos que buscan hacer memoria sobre una realidad que muchas veces pasa desapercibida. Este lugar, que entrelaza los conceptos de superficie, silencio, vacío y ruina, va mucho más allá de la idea tradi­ cional de monumento, que busca exponer una versión épica de la historia reciente.

Doris Salcedo Fragmentos, 2018 Fotografía del espacio actual


CENTRO HISTÓRICO - 35 Museo

MUSEO CLAUSTRO DE SAN AGUSTÍN 8

Directores: María Belén Sáez De Ibarra y Alejandro Burgos Carrera 8 #7-21 Tel. 342 1803 Ext. 29980 patrimoniocultural@unal.edu.co patrimoniocultural.bogota.unal.edu.co El antiguo claustro del Colegio Universitario de los Agustinos pertenece a la Universidad Nacional de Colombia y es administrado por su Dirección de Patrimonio Cultural. Gracias a una visión contemporánea del archivo de la cultura material e inmaterial y de las prácticas artísticas, se piensa el patrimonio como una memoria activa que actualiza el pasado en cada acción de rememoración para dar espacio a voces ocultadas, acalladas o subalternas. — University of Disaster Curadora: Ana Patricia Gómez University of Disaster es el marco en el cual Radenko Milak ha planteado diversos proyectos pictóricos cuyo elemento común es la ponderación sobre la creación, la circulación y la reproducción de las imágenes depositadas en el imaginario del siglo XXI. La muestra presenta dos proyectos audiovisuales: The Other Side Of The Moon y Shadow To Catch Prey, en los que se entreteje un ideario conjunto en torno al

desastre atómico, el éxodo masivo y el accidente tecnológico. Presentan una meditación no lineal de los fenómenos de guerra y el exilio cruzados con la tediosa cotidianidad de las modalidades ‘frías’ de producción y desplazamiento. — El Testigo Curadora: María Belén Sáez de Ibarra La exposición recoge el testimonio de Jesús Abad Colorado, reconocido por su periodismo con ética y rigor: un testimonio desde el afecto que humaniza a las víctimas para hacerlas visibles, bellas y dignas. Desactiva los aparatos de fabricación de odio e invita a la reconciliación, al trabajo de reconstrucción del territorio, y a la empatía con las personas y la naturaleza que los actores de la guerra han asesinado y humillado.

Jesús Abad Colorado Marcha de estudiantes por la paz, 2016 Fotografía 90 cm X 60 cm


36 - ARTBO | FIN DE SEMANA Museo

MUSEO SANTA CLARA 9

Directora: M ​ aría Constanza Toquica Clavijo Carrera 8 #8-91 Tel. 337 6762 museocolonial@mincultura.gov.co www.museocolonial.gov.co El Museo Santa Clara, ubicado en el centro histórico de Bogotá, tiene como sede una ex iglesia clariana, único fragmento en pie de lo que fue el Real Convento de Santa Clara. El conocimiento del patrimonio colonial entra en diálogo con las exposiciones de arte contemporáneo que anualmente se realizan con el fin de actualizar el pasado a través de las interpretaciones artísticas del presente. — Más claro no canta Curaduría: Lina Leal y Eduardo Serrano Más claro no canta es una intervención sonora y visual que utiliza el canto de las aves como metáfora de las voces de las mujeres víctimas de la violencia. En la exposición se llama la atención sobre esta problemática y sobre la naturalización de los llamados de ayuda que en la sociedad actual han pasado a ser “parte del paisaje”. La intervención cuenta con una cocuraduría entre los artistas Lina Leal y Eduardo Serrano, y se realiza en el antiguo convento clariano, representando la importancia de los roles femeninos en la colonia.

Lina Leal Voces dibujadas, 2019 Video instalación Dimensiones variables


CENTRO HISTÓRICO - 37 Museo 10

MUSEO COLONIAL

Directora: María Constanza Toquica Clavijo Carrera 6 #9-77 Tel. 2866768 museocolonial@mincultura.gov.co www.museocolonial.gov.co El Museo Colonial se ubica en el Claustro de las Aulas, sede original del Colegio Máximo de la Compañía de Jesús y de la Academia Javeriana en el siglo XVII. En las cinco salas permanentes y a través de su variada colección de los siglos XVII y XVIII, se narran historias sobre las transformaciones culturales que trajo la colonización, evidenciando la presencia actual de prácticas y representaciones coloniales en la vida cotidiana de los colombianos. — Fotográfica Bogotá 2019 La bienal internacional Fotográfica Bogotá 2019 se propone activar en el Museo Colonial distintos escenarios de reflexión y debate, donde las imágenes permitan el reconocimiento de formas de resistencia en distintas escalas. La escogencia de los proyectos fotográficos para el museo busca entonces establecer un diálogo con los diversos públicos y con las colecciones tradicionales a través de realidades complejas y esperanzadoras, que contribuyen a la formación de una conciencia social empática, crítica y constructiva.

Juan Barboza – Guba + Andrew Mroczek Janny y Nuria, 2018 Fotografía 94 x 76 cm


38 - ARTBO | FIN DE SEMANA Galería

GALERÍA CHRISTOPHER PASCHALL SXXI 11

Director: Christopher Paschall Calle 9 #2-40 Este Tel. 341 5637 gcpsxxi@icloud.com La galería Christopher Paschall S.XXI nació en el año 2001 con la misión de promover lo mejor del arte contemporáneo en términos conceptuales y formales. Ha generado un diálogo con el ámbito artístico mundial a través de ferias y exposiciones nacionales e internacionales. — ¿Qué es arte? La exposición realiza un recorrido por trece diferentes escenarios que cuestionan al visitante sobre las diversas expresiones que son consideradas arte en la contemporaneidad. Invita a reflexionar sobre los espacios de contemplación y comercialización de la expresión artística, y sobre los agentes que en la historia se han encargado de avalarla o descalificarla. La muestra busca reevaluar y dar herramientas para comprender la complejidad del oficio en la actualidad.

Richard Prince + Suicide Girls Sin título, 2015 Impresión sobre lienzo 167 x 123,8 cm


CENTRO HISTÓRICO - 39 Fundación

FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO - FUGA 12

del siglo XIX. Fotográfica Bogotá 2019 reúne el trabajo de Dillon Marsh, Georgina Goodwin, Gohar Dashti y Nadia Bseiso. Estos artistas enuncian el carácter autoreorganizador de los ecosistemas, y los cambios sociales y ambientales que en la actualidad impactan y comprometen la existencia de sus especies.

Directora: Mónica Ramírez Hartmann Carrera 3 #10-27 Tel. 432 0410 atencionalciudadano@fuga.gov.co www.fgaa.gov.co La Fundación Gilberto Alzate Avendaño - FUGA se ha consolidado como uno de los centros artísticos y culturales más importantes de Bogotá, apostando por la promulgación del arte plástico, visual y audiovisual. Es un espacio orientado a ofrecer experiencias de alto valor artístico y cultural, para lo que dispone de cinco salas de exposiciones que albergan durante el año diferentes muestras de artistas nacionales e internacionales. — Paisaje Desencajado | Fotográfica Bogotá 2019 David Medina presenta Paisaje Desencajado, una obra basada en un software que crea composiciones audiovisuales a partir de videos en los que se desempacan productos comprados por Internet. Es una producción desmesurada de imágenes que relacionan el fetiche capitalista, la sinestesia audiotáctil y la tradición paisajística

Georgina Goodwin A last hope, 2015 Fotografía 76,2 x 59,8 cm


MACARENA - 41

MACARENA

MUSEOS Y FUNDACIONES NC-arte Museo Nacional de Colombia OjoRojo Fábrica Visual GALERÍAS Espacio Alonso Garcés y Reinaldo Annicchiarico SN maCarena Espacio El Dorado

*Para ver restaurantes recomendados en la Macarenaconsulte la página 12

MACARENA


42 - ARTBO | FIN DE SEMANA

Parque Nacional

P

lle

Ca

24

CONVENCIONES

P Parqueaderos Ciclorrutas sugeridas

2 Ca

rre ra

5

7

lle

da

lle Ca

Car rera

26

rre ra

19

Parque de la Independencia

lle

24

ni Ave

Ca

Ca

rre ra

10 rre ra 1

Ca

Cementerio Central

2

Av en

19

ida

lle

ESPACIOS EN EL CIRCUITO 1 Espacio Alonso Garcés y Reinaldo Annicchiarico Carrera 5 #26B-92 2 NC-arte Carrera 5 #26B-76 3 SN-maCarena Calle 26B #3-47 4 Espacio El Dorado Carrera 4A #26C-37 5 Museo Nacional de Colombia Carrera 7 #28-66 6 OjoRojo Fábrica Visual Carrera 5 #26C-62

Ca

Ca

5

P

6 1 2

Ca lle 2

P P

7

ra 4

4

Ca Ca lle lle 24 23

Carr era 5

Ca

Car rera

Calle

27

3

Carre

Ca

ra c

as

3


MACARENA - 43 Galería

ESPACIO ALONSO GARCÉS Y REINALDO ANNICCHIARICO 1

Directores: Alonso Garcés y Reinaldo Annicchiarico Carrera 5 #26B-92 Tel. 337 5832 agarces@cable.net.co Parque C

de los Periodistas

arr era

3

9

lle

Ca

Ca

6

CENTRO

Ca lle

Avenida Jimé

ne z

lle

10

Ca

lle

12

Desde su fundación en 1977, la Galería Garcés Ca Velázquez,Cahoy Espacio Alonso Garcés y Reinaldo rre rre rde Annicchiarico, marcado una pauta rha a2 a4 excelencia en la divulgación y promoción de la Ca e internacional. El espacio ha plástica nacional rre ra como objetivo primordial mantenido siempre 5 la prospección y descubrimiento de jóvenes talentos, así como el acompañamiento y el apoyo de artistas reconocidos. Por sus instalaciones han pasado todo tipo de expresiones artísticas, incluyendo pintura, escultura, video, entre otros. — Ca rre Colectiva ra 7 Exposición de Luis Caballero con La cuarta ambición, el gran telón en la sala principal y en las salas adjuntas se podrán ver obras de los artistas Beatriz González, Manolo Vellojín, Eduardo Ramírez Villamizar, Alfonso Ariza, Antonio Barrera, Luis Morales, Delcy Morelos, Gonzalo Ariza, Pedro Tagliafico, Darío Morales y Edgar Negret, entre otros. Parque Tercer Milenio

Sala Principal Galería Alonso Garcés


44 - ARTBO | FIN DE SEMANA Fundación 2

NC-ARTE

Directora: Claudia Segura Carrera 5 #26B-76 Tel. 282 1474 nc-arte@nc-arte.org www.nc-arte.org

NC-arte es un espacio cultural y educativo de la Fundación Neme, cuyo propósito fundamental es contribuir al desarrollo de las artes plásticas en Colombia. Su misión es promover, investigar y contextualizar las prácticas artísticas contemporáneas. Desde su apertura a finales del año 2010, ha ofrecido una programación de gran calidad, invitando a destacados artistas nacionales e internacionales a intervenir su espacio con proyectos de sitio específico. — Representing the work, Bogotá Desde 1970, Matt Mullican se ha interesado en la investigación de modelos para explicar el mundo, desarrollando un complejo sistema de símbolos, pictogramas y colores que funcionan como medios para entender su estructura. Un aspecto central de su trabajo es la sistematización de su particular visión que oscila entre sujeto y objeto, entre cosmovisión personal y universal. Otro elemento recurrente es su relación con el subconsciente, e incluso muchas de sus obras son producidas bajo hipnosis frente al público, lo que resulta en un híbrido entre performance y dibujo.

Matt Mullican Sin título (Chart no.2), 2018 Yeso, marcador chino y tinta sobre algodón 260 x 150 cm


MACARENA - 45 Galería 3

SN MACARENA

Directoras: Ana Mosseri y Constanza Escobar Calle 26B #3-47 Tel. 341 7150 snmacarenabogota@gmail.com www.snmacarena.com

SN maCarena es una sala de proyectos que promueve artistas regionales, nacionales e internacionales que se destacan por el rigor y la excelencia en el manejo de la técnica. El espacio invita a los artistas a investigar, experimentar, desafiar e incluso a transgredir los límites convencionales del oficio. Además, busca crear espacios de producción e intercambio de conocimiento en torno a la producción artística, el arte y la cultura. — Esencias La exposición de Lorenza Panero en la sala de proyectos de SN maCarena explora el lenguaje de la cotidianidad en el mundo actual. Es una reflexión sobre la forma como los humanos manejan un inventario de imágenes, información, ideas y emociones que encuentran su expresión en la creatividad. Esencias es una exploración de forma y expresión, sin limitaciones y sin reglas, que nos obliga a mirar más allá de lo que conocemos y aceptamos.

Lorenza Panero Azul brisa, 2018 Óleo sobre lienzo 120 x 162 cm


46 - ARTBO | FIN DE SEMANA Galería 4

ESPACIO EL DORADO

Directora: Valentina Gutiérrez Carrera 4A #26C-37 Tel. 749 5802 info@espacioeldorado.com www.espacioeldorado.com

Espacio El Dorado es una galería de arte contemporáneo fundada en 2015. La galería se articula por medio de cuatro espacios que dialogan y establecen conexiones entre sí. Su nombre proviene de la leyenda de El Dorado y presta el imaginario de este lugar mítico de riquezas abundantes. El espacio busca materializar imaginarios artísticos cuya ambición se asemeje, de cierta manera, a la concepción de la mítica ciudad de oro. — Gustavo Sorzano, Partituras Mentales | Tremor Espacio El Dorado presenta en el edificio principal una exposición que reúne obras de artistas históricos y contemporáneos, cuyos procesos ocurren alrededor del pensamiento de la imagen y el rol del artista como sujeto social y político, como traductor del presente. En el Anexo se expone la primera retrospectiva sobre el concepto de partitura mental en la obra gráfica de Gustavo Sorzano. Esta exposición abarca desde los inicios del artista en los años sesenta, cuando realizaba happenings de participación con su grupo experimental Musika Viva, hasta el día de hoy, después de cincuenta años de carrera.

Gustavo Sorzano El modulor-moho de la serie Hombres de Vitruvio, 1976 Serigrafía, collage y dibujo 48,5 x 66,5 cm


MACARENA - 47 Museo

MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA 5

Director: Daniel Castro Benítez Carrera 7 #28-66 Tel. 381 6470 info@museonacional.gov.co www.museonacional.gov.co El Museo Nacional de Colombia fue creado en 1823 y es uno de los más antiguos de América. En su calendario de exposiciones presenta muestras de historia, arte, arqueología y etnografía. Actualmente, adelanta un proceso de reforma de sus salas de exposición permanente con el fin de renovar la representación de la nación, incluir múltiples voces que den cuenta de su diversidad cultural y natural, y actualizar la forma de comunicar a los distintos públicos. — Pedro Nel Gómez. Relatos de nación La exposición Pedro Nel Gómez. Relatos de nación es un oportuno homenaje a una de las figuras artísticas antioqueñas más importantes del siglo XX, cuya memoria y legado deben considerarse un activo del patrimonio cultural de nuestro país. Esta iniciativa se realiza en el marco del programa Homenajes Nacionales del Museo Nacional de Colombia, que para esta ocasión tiene como objetivo ampliar el conocimiento de la obra multifacética de Gómez en el ámbito nacional, y dar la oportunidad de que muchos

más colombianos conozcan su trabajo, que se encuentra concentrado en Antioquia. Acceso gratuito al público ARTBO | Fin de Semana en horario extendido a la exposición Pedro Nel Gómez. Relatos de Nación: Viernes 17 de mayo de 6:00 p.m. – 8:00 p.m. Sábado 18 de mayo de 10:00 a.m. – 8:00 p.m. Domingo 19 de mayo de 10:00 a.m. – 6:00 p.m.

Pedro Nel Gómez Agudelo Manifestación, 1946 Óleo sobre lienzo 69 x 102 cm


48 - ARTBO | FIN DE SEMANA Fundación

OJOROJO FÁBRICA VISUAL 6

Directores: Fabio Cuttica, Stephen Ferry, Carlos Villalon, Alejandra Parra, Gerald Bermúdez y Andrés Caicedo Carrera 5 #26C-62 Tel. 314 351 8899 ojorojofabricavisual@gmail.com OjoRojo es un centro de formación donde se estimula la búsqueda y el desarrollo de una visión personal y un espacio para la organización de exposiciones y encuentros con autores. Es una experiencia donde se conjugan las diferentes expresiones de la fotografía y donde confluyen distintas miradas, visiones y perspectivas; una fábrica para la construcción de observadores e intérpretes de nuestro tiempo. — COCA: La guerra perdida Junto al lanzamiento del nuevo libro de Carlos Villalón, COCA: La guerra perdida, OjoRojo Fábrica Visual presentará las imágenes y fotografías que lo componen. En un nivel, este libro muestra cómo la esencia de la hoja de coca se transforma en cocaína en manos del hombre blanco al salir de las comunidades indígenas. El derramamiento de sangre se intensifica a medida que la planta y el polvo emprenden un viaje a lo largo y ancho de las Américas. Así, este trabajo permite explorar las diferentes respuestas al conflicto.

Carlos Villalón Murui Muinai, 2015 Fotografía 59,44 x 39,62 cm


TEUSAQUILLO

MUSEOS Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia GALERÍAS Galería Neebex Salón Comunal ESPACIOS AUTOGESTIONADOS Bitâcora Taller Trez Nuevo MIAMI Maleza Proyectos

*Para ver restaurantes recomendados en Teusaquillo consulte la página 12

TEUSAQUILLO


50 - ARTBO | FIN DE SEMANA ESPACIOS EN EL CIRCUITO 1 Bitâcora Carrera 17 #38-36 2 Galería Neebex Calle 37 #15-78 3 Taller Trez Diagonal 42A #20-35

4 Nuevo MIAMI Carrera 26 #41-4 5 Maleza Proyectos Carrera 28 Bis #49A-70 6 Salón Comunal Transversal 27A #53B-25 | 7 Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia Carrera 30 #45-03, edificio 317

CONVENCIONES

Carrera

Parqueaderos Ciclorrutas sugeridas

13

39

45

aracas

Ca

lle

Calle

a

P

id

Calle

Calle 49

53

Avenid aC

P

Av en

1

P Parque de Galerías

P

7

Carrera 24 - Park

P Carrera

6

26 4

28

Way

5

Carrera 26

P

P

C ida

n Ave

8 ra 2

arre

Avenida Carrera 30

Acceso Universidad Nacional

7

en Av

id

a aC

lle

26

is

7A b

sal 1

sver Tran

ra 19

Calle 3

P

Carrera

Carre

Calle 50

3

2

Parque del Brasil


TEUSAQUILLO - 51 Espacio autogestionado

BITÂCORA

Carre

ra 4

23

Ca

Ca

rre ra

5

7

19

P

Ca

2

lle

Car rer a

19

Camila Gallego Simulacrum, 2018 Cerámica Dimensiones variables

Ca

lle ll Ca

4 e2

4

Ca

26

Ca

ida en v A

lle Ca

P

lle

3

3

lle

lle

Parque de la Independencia

rre ra

22

24

Ca

24

Carr era 5 Bitâcora Car es un espacio independiente y rera autogestionado, dirigido por Nicolás Cuestas 7 e integrado por Andrea Vargas, Luis Mayorga y Natalia Barragán. Ubicado en la ciudad de Bogotá, el espacio cuenta con dos sedes, una en Teusaquillo y la otra en el barrio Rosales. El espacio desarrolla proyectos enfocados en la gestión e investigación de procesos creativos cuya producción involucra dinámicas colaborativas y multidisciplinarias. — Enemigas El primer acto del ciclo expositivo de mujeres artistas está compuesto por el proyecto y diálogo de la obra de Camila Gallego, Paula Niño y Natalia Sorzano quienes anteriormente han Cementerio abarcado temáticas sobre dogmas, transgresioCentral nes culturales y estigmas. Adicionalmente, se presenta la exposición Enemigas del colectivo Amigas, compuesto por Karolina Rojas, Mario Alario y Nicolás Cuestas.

lle

Parque Director: Nicolás Cuestas Nacional Carrera 17 #38-36 Tel. 311 462 9666 info@bitacora.co www.bitacora.co

Ca

1

Ca rre ra 10 rre ra 12

Ca

Av en

id

aC

ar ac

as


52 - ARTBO | FIN DE SEMANA Galería 2

GALERÍA NEEBEX

Director: Thierry Harribey Calle 37 #15-78 Tel. 321 451 6220 thierry@neebex.com www.neebexgallery.com Neebex es un proyecto dedicado a la promoción y exposición de nuevas prácticas artísticas colombianas. Desde 2012 ha organizado más de ochenta eventos que incluyen exposiciones individuales, muestras colectivas de estudiantes, ciclos de performance, sesiones de microteatro experimental y lecturas de poesía. Neebex participa regularmente en ferias nacionales e internacionales. — Resonancias del río Para ARTBO | Fin de Semana, Neebex presenta obras de dos artistas de Medellín: Melissa Pareja y Sebastián Gil. Estos exponen una muestra colectiva enfocada en las preocupaciones ecológicas relacionadas con el problema del agua en Colombia. Melissa Pareja presenta una videoinstalación que registra una serie de performances realizadas en el río Bogotá, y Sebastián Gil exhibe pinturas instalativas que fueron intervenidas en el río Medellín. Sebastián Gil Cianotipia 7, 2017 Cianotipo 34 x 24 cm


TEUSAQUILLO - 53 Espacio autogestionado 3

TALLER TREZ

Directores: Camilo Cuervo y Felipe Celis Diagonal 42A #20-35 Tel. 700 3855 taller.trez@gmail.com www.tallertrez.com Taller Trez es un colectivo de artistas gráficos que se reunió por primera vez en 2010. Desde ese entonces trabajan en proyectos de intercambio con otros espacios a nivel nacional. En 2011 abrieron sus puertas como taller en una casa en el barrio La Soledad, y en 2012 se trasladaron a la sede actual, apoyando la circulación y creación de redes artísticas y culturales. — CMYK CMYK es una exposición colectiva de los miembros de Taller Trez, que pretende dar cuenta de los procesos de pensamiento de cada artista, teniendo como referencia su interés común por las artes gráficas tradicionales. Paralelo a la exposición, se llevará a cabo un taller abierto de impresión de xilografías en tipografía. En el taller, el público podrá entrar en contacto con los procesos de creación y establecer un diálogo directo con cada artista, con el fin de generar una dinámica de reflexión y reconocimiento de los oficios tradicionales de la impresión gráfica.

Diego Ayerbe Moreno Costal, 2018 Xilografía sobre papel 50 x 70 cm


54 - ARTBO | FIN DE SEMANA Espacio autogestionado 4

NUEVO MIAMI

Directores: Juan Peláez y Adriana Martínez Carrera 26 #41-42 Tel. 812 0295 miamirayamiami@gmail.com www.instagram.com/miamirayamiami

Nuevo MIAMI es un proyecto dirigido por artistas, fundado en 2011 y enfocado en la producción, gestión, divulgación y discusión de arte contemporáneo. Ha alojado más de 65 exposiciones, 75 charlas y más de 53 artistas han trabajado en sus estudios durante los últimos ocho años. El espacio está ubicado en una casa de dos plantas en el barrio Teusaquillo, con una sala de exhibición de más de 130m². — QUID IN AMERICAE, RESTAT AMERICAE (Lo que pasa en América, se queda en América) | El paraíso es una isla, el infierno también En la sala principal se exhibe QUID IN AMERICAE, RESTAT AMERICAE, una exposición individual de Juan Sebastián Peláez. En la sala alterna MALL se encuentra El paraíso es una isla, el infierno también del colectivo mexicano-ecuatoriano Hermanos Koumori. Adicionalmente, un evento de estudios abiertos presenta el trabajo del grupo de artistas que habitan la casa: Juan Echeverri, Juan Obando, Daniel Jiménez, Daniela Meza, María Luisa Sanín, Adriana Martínez, Carolina Rosso, Juliana Echavarría, Daniela Arango, Cristina Figueroa, Juan Camilo Guzmán, Felipe Villamil, Sebastián Villamil, Juan Sebastián Peláez y Alejandro Salcedo.

Juan Sebastián Peláez Acknowledgement of modified terms, 2019 Composición digital Dimensiones variables


TEUSAQUILLO - 55 Espacio autogestionado 5

MALEZA PROYECTOS

Directora: Alejandra Tashko Carrera 28 BIS #49A-70 Tel. 310 854 1957 maleza.proyectos@gmail.com www.malezaproyectos.wixsite.com/home Maleza Proyectos es una iniciativa de gestión de proyectos artísticos que nace en Bogotá en el año 2016. Cuenta con sede en el barrio Belalcázar, lo que le ha permitido el desarrollo de actividades de mediación entre los artistas y los residentes de la zona, estudiantes de colegios y universidades del sector. Maleza Proyectos ha buscado formar nuevos públicos para las artes y fortalecer los lazos entre los miembros de la comunidad. — Impudiciable | Erotomanías Maleza Proyectos presenta a los artistas Julio Acero y Wilmer Aderbert Flórez en dos muestras individuales simultáneas. En la sala principal se presentará Impudiciable de Acero, mientras que en la sala de proyectos estará Flórez con Erotomanías. Ambas exposiciones comprenden un conjunto de obras eróticas con las que se dará inicio al ciclo de arte erótico del mes de mayo y en las que se verán expuestos dos estilos pictóricos y apropiaciones singulares sobre un mismo tema.

Wilmer Aderbert Flórez Suicide, 2012 Óleo sobre lienzo 70 x 50 cm


56 - ARTBO | FIN DE SEMANA Galería 6

SALÓN COMUNAL

Director: Bernardo Montoya Transversal 27A #53B-25 Tel. 305 347 7418 bernardo@saloncomunal.co www.saloncomunal.co Salón Comunal fue concebido en 2013 en Bogotá por artistas colombianos, respondiendo a la falta de galerías dedicadas al arte contemporáneo en Colombia y a la carencia de apoyo institucional para la próxima generación de jóvenes artistas del país. Salón Comunal se esfuerza por compartir experiencias, información, tiempo, energía, así como por dialogar y sembrar semillas para la producción de conocimiento. — TÓTEM La exposición de Mario Opazo reúne un conjunto de piezas desarrolladas por el artista en el último año. Las obras fueron realizadas en distintos medios y presentan una serie de relaciones sincréticas entre íconos o emblemas populares. El tótem contemporáneo podría resultar de escrituras complejas inter y transculturales; y el asunto de lo autóctono y lo local se ve reescrito constantemente, acercando cada vez más la memoria a la ficción. La muestra despliega una escritura objetual de una posible genética de nuestro deseo por la forma e identificación con ella.

Mario Opazo Tótem, 2018 Fotografía 100 x 70 cm


TEUSAQUILLO - 57 Museo

MUSEO DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA 7

Directora: María Belén Sáez de Ibarra Carrera 30 #45-03, edificio 317 Tel. 316 5000 Ext. 11992 dircultura@unal.edu.co patrimoniocultural.bogota.unal.edu.co El Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, como laboratorio de creación y experimentación para la producción de conocimiento desde el arte, trabaja en la comisión y producción de exposiciones de arte contemporáneo desde una perspectiva transdisciplinar, proponiendo el arte/pensamiento como forma fundamental de transformación social en lo común. — La naturaleza de las cosas: Humboldt, idas y venidas Bajo la curaduría de Halim Badawi, esta exposición temporal conmemora los 250 años del natalicio del científico alemán Alexander von Humboldt, quien a principios del siglo XIX visitó el actual territorio de Colombia. La exposición, que incluye alrededor de cien obras artísticas e históricas, se divide en nueve diálogos que relacionan obras y documentos del pasado con obras del presente, y que dan cuenta de la pervivencia del legado humboldtiano en las artes de nuestro tiempo. La exposición evidencia también las derivas que ha tenido este legado intelectual y visual en el mundo contemporáneo.

Camilo Echavarría Cotopaxi, 2015 Fotografía sobre papel 120 x 150 cm


CHAPINERO INSTITUCIONES Cámara de Comercio de Bogotá, sede Chapinero GALERÍAS Nueveochenta Casas Riegner Casa Hoffmann La Balsa Arte Galería Sextante Desborde Galería LA Galería Galería El Museo Galería Otros 360° Beatriz Esguerra Arte FORO.SPACE Galería La Cometa ESPACIOS AUTOGESTIONADOS Casa Cano NADA

*Para ver restaurantes recomendados en Chapinero consulte la página 12

CHAPINERO


62 - ARTBO | FIN DE SEMANA Ca lle 94 A

CONVENCIONES

P P

P Parqueaderos Ciclorrutas sugeridas

Parque Parque el Chicó Chicó el

Préstamo de bicicletas

Ca lle 10 0

15 15

CHICÓ

CCaa rrrree rraa 77

CCaa rrrree rraa 1111

P P

Parque Parque de la la 93 93 de

P P aa iidd eenn v v AA

Ca lle 88

Caa C rrrree rraa 1155

14 14

Ca lle 92

Ca lle 94

P P

lllee CCaa

8822

11 11

12 12

P P

Ca lle 81

13 13

Ca lle 85

Parque Parque del Virrey Virrey del

Auuto A toppis ista ta N Noort rtee

CCaa rrrree rraa 1155

Auuto A toppis ista ta N Noort rtee

Avveen A nid idaa C Caarr rreera ra 224 4

30 ra rre Ca

Ca lle 76

ida en Av

CCaa rrrree rraa 5500

Calle 90

Monumento Monumento los Héroes Héroes aa los

P P


ESPACIOS EN EL CIRCUITO 1 Cámara de Comercio de Bogotá Calle 67 #8-32, piso -1 | 2 Nueveochenta Diagonal 68 #12-42 | 3 Casa Cano Carrera 7A #69-45 4 Casas Riegner Calle 70A #7-41 5 Casa Hoffmann Carrera 2A #70-25

EL NOGAL

10 10

P P

77

P P

55

4 4 33

Ca lle 72

Ca lle 75

CCaa rrrree rraa

6 6

P P

8 8

11

Ca lle 67

9 9

CC P aarrrr P eerr aa 33 BB Ca lle 64

CCaa rrrree rraa

1111 77

Ca lle 77

CHAPINERO ALTO

55

CCaa rrrree rraa 77

CHAPINERO

22

Caarr C rreera ra 13 13

Ca lle 66

CCaa rrrree rraa

CHAPINERO - 63

12 Galería Otros 360° Carrera 14 #85-24, piso 1 13 Beatriz Esguerra Arte Carrera 16 #86A-31 | 14 FORO.SPACE Carrera 12 #90-19, oficina 501 | 15 Galería La Cometa Carrera 10 #94A-25 |

6 NADA Carrera 5 #66-11 7 La Balsa Arte Carrera 9 #73-44, local 2B | 8 Galería Sextante Carrera 14 #75-29 9 Desborde Galería Calle 73 #13-43 10 LA galería Calle 77 #12-03 11 Galería El Museo Calle 81 #11-41 |

Plaza Plaza de Lourdes Lourdes de

Avveennid A idaa C Caara raccaass

Parque Parque de los los de Hippies Hippies


64 - ARTBO | FIN DE SEMANA Institución

CÁMARA DE COMERCIO DE BOGOTÁ ARTBO | SALAS CHAPINERO 1

Directora: María Paz Gaviria Calle 67 #8-32, piso -1 Tel. 383 0300 artbo@ccb.org.co www.artbo.co El programa ARTBO promueve y desarrolla exposiciones a lo largo del año en tres salas ubicadas en los centros empresariales de Kennedy, Chapinero y Salitre. La Sala Chapinero se dedica a la circulación y visibilización del arte joven colombiano, y realiza cuatro exposiciones al año, tres de ellas como propuestas curatoriales colectivas que se articulan entre sí como un único ensayo visual. Los curadores invitados este año son Liliana Sánchez, Erika Martínez y Nadia Moreno. COSMORAMA Curaduría: Liliana Sánchez 25 de abril al 14 de junio Las obras de Javier Morales y Alberto Baraya son observadas como un conjunto de acciones en torno a la sospecha, en tanto que sus operaciones plásticas cuestionan los sistemas de representación de la naturaleza y la percepción de lo real. Cada uno a su modo, construye exuberantes parafernalias, develando diferentes estrategias narrativas y visuales empleadas en la creación de alter-realidades.

Alberto Baraya Oso hormiguero sobre cebra, 2018 Dibujos preparatorios para panorámica de Rio de Janeiro Papel recortado 140 x 90 cm


CHAPINERO - 65 Galería 2

NUEVEOCHENTA

Director: Carlos Hurtado Diagonal 68 #12-42 Tel. 249 7606 info@nueveochenta.com www.nueveochenta.com

Nueveochenta es un espacio dedicado a la difusión del arte contemporáneo latinoamericano y enfocado en la consolidación plástica y comercial de un grupo de dieciocho artistas tanto a nivel local como internacional. El proyecto busca mantener los roles básicos de una galería, entendiendo como misión principal el acompañamiento en las carreras de sus artistas y su papel como generadores de herramientas para la consolidación de sus propuestas. — Detener el suspiro | Ejercicios de pintura Nueveochenta presenta Detener el suspiro de Natalia Castañeda en la Sala Principal y Ejercicios de pintura de Ana Mosseri en la Sala de Proyectos. Detener el suspiro parte de un interés por contextualizar las figuras rituales de los pobladores prehispánicos del Cauca Medio al interior de un paisaje personal, invitando a enlazar nuestra mirada con su visión del mundo. Ejercicios de pintura consiste en una aproximación a la pintura desde distintas posibilidades técnicas. La imagen se convierte en una excusa para experimentar sobre distintos soportes, lo que resulta en cambios en el comportamiento de la pintura, la superficie y el color.

Natalia Castañeda Corrientes de descenso, 2019 Óleo sobre lino 195 x 130 cm


66 - ARTBO | FIN DE SEMANA Fundación 3

CASA CANO

Director: Fernando Cano Busquets Carrera 7A #69-45 Tel. 312 6008 canofer.cano@gmail.com www.casacano.co Casa Cano nace en octubre de 2013 como un espacio cuya misión es difundir y fortalecer las artes plásticas y gráficas en Colombia. A través de sus diferentes exposiciones y actividades, se fomenta el desarrollo de la creatividad, la comunicación y la expresión. — Collage-Collage Los artistas Pedro Ruiz, Elsa Zambrano, Bernard Blot, Mauricio Gómez, Alejandro Saiz y Diego Mazuera completan su trilogía de exposiciones en Casa Cano con la propuesta Collage-Collage. En el año 2017 presentaron sus trabajos de dibujo, en 2018 una serie de obras escultóricas o tridimensionales, y este año, los artistas presentan una muestra de collage utilizando técnicas afines al lenguaje plástico que han desarrollado a lo largo de su carrera.

Mauricio Gómez Sin título, 2019 Collage sobre cartulina 33 cm x 23 cm


CHAPINERO - 67 Galería 4

CASAS RIEGNER

Directora: Catalina Casas Calle 70A #7-41 Tel. 249 9194 info@casasriegner.com www.casasriegner.com

Casas Riegner fue fundada en 2001 en la ciudad de Miami y en 2005 abrió sus puertas en Bogotá. La galería busca promover artistas establecidos y emergentes que influyen en el desarrollo de la escena artística nacional, e incentiven la producción de nuevos discursos. El programa expositivo ha sido estructurado con el propósito de crear exhibiciones con un alto rigor conceptual e innovación formal que actúen como manifestaciones de procesos reflexivos. — Beatriz González. Paisajes Nacionales: Dibujos y Pinturas Beatriz González. Paisajes Nacionales: Dibujos y Pinturas es la segunda muestra individual de la renombrada artista en Casas Riegner. Reúne pinturas y dibujos inéditos en los que predominan siluetas indefinidas de figuras humanas plasmadas en posiciones dramáticas, en su mayoría alusivas a tragedias recientes en las que se hace manifiesta la existencia de los cuatro elementos: fuego, representado con una maloca quemada; tierra, la sepultura de los fallecidos en Barrancabermeja; aire, la contaminación del ambiente como resultado de la explotación car­ bonífera en la Guajira; y agua, representada por las inundaciones en el Valle del Cauca.

Beatriz González Niño con agua (I), 2017 Óleo sobre papel 40 x 40 cm


68 - ARTBO | FIN DE SEMANA Espacio autogestionado 5

CASA HOFFMANN

Director: Andrés Moreno Hoffmann Carrera 2A #70-25 Tel. 357 6002 info@casa-hoffmann.com www.casa-hoffmann.com

Casa Hoffmann es un espacio dedicado a producir y exhibir investigaciones sobre arte contemporáneo. Los proyectos curatoriales proponen diálogos entre artistas del ámbito local e iberoamericano, y su objetivo es promover la investigación en museos, fundaciones e instituciones del circuito artístico nacional e internacional. Paralelamente, el espacio asesora y promociona artistas locales dedicados a la investigación artística interdisciplinar. — PRIMITIVE Curaduría: Asher Remy-Toledo PRIMITIVE es una exposición que reúne el trabajo de 18 artistas a través de un eje curatorial en torno a la tecnología. A pesar de los avances tecnológicos de las últimas décadas, la humanidad actual parecerá primitiva en comparación con un futuro no muy lejano, posiblemente dominado por la inteligencia artificial, la nanotecnología y la biotecnología. La muestra propone retratar diferentes escenarios futurísticos desde dos perspectivas: la optimista y la nihilista.

Jorge Barco Space nomads (Wunderkammer), 2018 Ensamblaje de tres máquinas sonoras Dimensiones variables


CHAPINERO - 69 Espacio autogestionado 6

NADA

Directoras: Andrea Triana y María Paola Sánchez Carrera 5 #66-11 Tel. 540 6396 info@nada.com.co www.nada.com.co

NADA es un proyecto mixto conformado por una librería y un espacio de socialización en el que se llevan a cabo exposiciones, lanzamientos y charlas sobre procesos artísticos y editoriales. Su principal objetivo es fortalecer el sector editorial dentro del campo artístico y hacer del libro la obra en sí misma. Este espacio busca que los artistas exploren la posibilidad de utilizar este soporte como único formato para sus propuestas. — La sotana y la espada, una historia de Camilo Torres Esta muestra de Gabriela Pinilla gira en torno a la investigación que realizó la artista sobre Camilo Torres, un sacerdote colombiano que participó activamente en el escenario político de la década de los años sesenta. La sala está cubierta con uno de sus murales y las noventa acuarelas originales que Pinilla realizó durante más de un año para ilustrar el libro que lleva el mismo nombre de la exposición, publicado en la misma fecha por SALVAJE, la editorial de NADA.

Sara Gabriela Pinilla Camilo Torres, 2017 Acuarela 25 x 35 cm


70 - ARTBO | FIN DE SEMANA Galería 7

LA BALSA ARTE

Directora: Ana Patricia Gómez Carrera 9 #73-44, local 2B Tel. 312 2327 gerencia@proyectosculturaleslabalsa.com www.labalsaarte.com

La Balsa Arte comenzó actividades en 2014 en el barrio La Macarena. Se planteó como objetivo representar, promover y exponer la obra de artistas nacionales e internacionales cuyo trabajo reflejara procesos de investigación en problemáticas contemporáneas. La galería busca confrontar y reinterpretar las relaciones de un mundo globalizado y se ha enfocado en mantener un diálogo con artistas de varias generaciones. — Planos y convergencias Esta exposición de Fredy Clavijo y César del Valle posibilita el diálogo de dos prácticas artísticas que, a pesar de su aparente diferencia formal y conceptual, encuentran en el espacio de exhibición un lugar de intersección. Los materiales utilizados amplían un sistema de relaciones que conforman un escenario poético en el que se entrelazan diferentes capas de sentido. Así, el espacio se explora como condición subjetiva de la experiencia del estar, pensando el lugar como materia maleable que permite variaciones al reconfigurar los ejes que determinan el desplazamiento.

Fredy Clavijo Sabia Savia, 2019 Fotografía 100 x 70 cm


CHAPINERO - 71 Galería 8

GALERÍA SEXTANTE

Directores: Luis Ángel Parra y María Eugenia Niño Carrera 14 #75-29 Tel. 210 1256 galeriasextante@gmail.com www.artedos.com

La Galería Sextante - Taller Arte Dos Gráfico acompaña y expone el trabajo de un selecto grupo de artistas contemporáneos latinoamericanos. La galería se concibe como un espacio analítico que permite al público percibir, pensar y profundizar en las propuestas y proyectos artísticos. Tiene dos salas de exposición temáticas, tres salas de exhibición permanente, una sala de proyección, sala de libros de artista, una sala de obra gráfica y talleres. — In The Silent Darkness - Ensayo sobre el olvido La exposición In The Silent Darkness - Ensayo sobre el olvido reúne la producción de 2014 a 2019 del artista portugués Pedro Rapoula. En este trabajo no se busca explorar la belleza, sino traer a la vida memorias que pueden no haber existido. El artista se mueve entre la paradoja de vida y muerte, memoria y olvido para cuestionarse a cada instante sobre lo que es la identidad. El resultado es una reflexión sobre el pasar del tiempo sobre las memorias que creemos infalibles. Artistas en otras salas: Juan Manuel Echavarría, Alberto Miani, Hugo Zapata, Luis Fernando Peláez, Angélica Zorrilla, Verónica González, Santiago Parra.

Pedro Rapoula Sin título, 2014 Tinta china sobre fotografía 10 x 15 cm


72 - ARTBO | FIN DE SEMANA Galería 9

DESBORDE GALERÍA

Director: Gilberto Hernández Calle 73 #13-43 Tel. 475 4717 info@desbordegaleria.com www.desbordegaleria.com

Desborde es un espacio que se interesa por las propuestas de artistas de diferente trayectoria y busca que los trabajos expuestos reflejen una mirada crítica en torno a las situaciones sociopolíticas que permean el mundo contemporáneo. Abierta desde 2011, la galería cuenta con una variada agenda de exposiciones colectivas e individuales. — Las estrellas siempre dicen la verdad La exposición del artista Mario Opazo, titulada Las estrellas siempre dicen la verdad, presenta una serie de imágenes que aluden a la idea de la memoria como una construcción. La muestra hace referencia a una posible arqueología compuesta de ficción, sincretismo religioso y cultural, y mixturas iconográficas que reafirman la construcción de la memoria. La exposición reúne diferentes medios y técnicas, que oscilan entre las más primitivas y las más contemporáneas.

Mario Opazo Luna menguante, 2019 Piedra de rio tallada y estructura en madera Dimensiones variables


CHAPINERO - 73 Galería 10

LA GALERÍA

Director: Luis Aristizábal Calle 77 #12-03, local 101 Tel. 467 3348 info@la-galeria.com.co www.la-galeria.com.co

LA galería es un espacio de exposición y creación enfocado en las prácticas artísticas del arte contemporáneo latinoamericano. Su objetivo principal es exhibir la obra de distintos artistas de trayectoria y ser una plataforma para jóvenes creadores activos en el medio artístico colombiano y latinoamericano. El espacio busca ser un lugar de encuentro que permita profundizar en el discurso y las propuestas artísticas del continente. — Ruina Evanescente Esta exposición explora dinámicas de la sociedad actual, en la que pareciera no haber cabida para detener la mirada y contemplar en tiempo real las imágenes que constituyen nuestra memoria. Este ejercicio permite reflexionar sobre la “superficialidad” que conforma la materialidad de la imagen fotográfica. Se entiende de antemano que toda fotografía implica un anacronismo, no obstante, las dos obras que conforman esta muestra enfatizan y cuestionan la temporalidad e irrefutable desaparición de lo que todavía llamamos “fotografías”.

Javier Vanegas Tempus Fugit no. 1, 2015 Impresiones sobre aluminio 25 cm x 18 cm


74 - ARTBO | FIN DE SEMANA Galería 11

GALERÍA EL MUSEO

Director: Luis Fernando Pradilla Calle 81 #11-41 Tel. 744 7588 info@galeriaelmuseo.com www.galeriaelmuseo.com

La Galería El Museo inició sus actividades a finales de 1987 con el fin de promover e impulsar el desarrollo del incipiente mercado del arte en Colombia, y a su vez fomentar el arte colombiano internacionalmente. Apoya tanto a artistas reconocidos como a las jóvenes manifestaciones artísticas, buscando contribuir en la formación y el fortalecimiento del arte en el país. — Las muy largas horas de Clementina Palacios | Paisajes del infinito Galería El Museo presenta dos exposiciones de los artistas Vicky Neumann y Edwin Monsalve. En Las muy largas horas de Clementina Palacios, Neumann a través del bordado, el collage y la pintura, cuenta la historia de vida de Clementina. En su proyecto más reciente, Paisajes del infinito, Monsalve explora las ideas del territorio y el paisaje, enfocando la mirada sobre la materia misma.

Vicky Neumann Criso, 2019 Mixta y collage sobre lienzo 175 x 180 cm


CHAPINERO - 75 Galería 12

GALERÍA OTROS 360°

Directoras: Íliana Hoyos y Ángela Royo Carrera 14 #85-24, primer piso Tel. 256 4635 asistencia360grados@gmail.com www.otros360grados.com

La Galería Otros 360º abrió sus puertas en el año 2012 en Bogotá y desde entonces busca introducir artistas emergentes latinoamericanos a la escena artística local. La misión de la galería es consolidar la carrera artística y comercial de sus artistas a través del acompañamiento constante y la exhibición de sus obras en exposiciones y participación en ferias de arte a nivel nacional e internacional. — La Teoría del Caos La Teoría del Caos es una exposición que reúne las más recientes obras de Anamaría Gutiérrez de Piñeres y Joel Grossman. Los dos proyectos comparten una preocupación por el caos desde diferentes perspectivas. Para Gutiérrez de Piñeres, el caos emerge de la imposibilidad de expresar las ideas contenidas en el inconsciente de cada ser humano. Grossman analiza el estado actual del universo a partir del concepto de entropía, la segunda ley física de la termodinámica, definida como la tendencia de un sistema al caos. Joel Grossman La incapacidad para expresar, 2019 Mixta sobre madera 140 x 100 x 6 cm


76 - ARTBO | FIN DE SEMANA Galería

BEATRIZ ESGUERRA ARTE 13

Directora: Beatriz Esguerra Carrera 16 #86A-31 Tel. 530 0339 be@beatrizesguerra-art.com www.beatrizesguerra-art.com Fundada en el año 2000, Beatriz Esguerra Arte es una galería que promueve el trabajo de artistas contemporáneos colombianos a través de proyectos curatoriales y la articulación de trabajos nacionales e internacionales. Su directora cuenta con más de 30 años de experiencia profesional en el campo con instituciones y coleccionistas privados y corporativos. — ManiFiesta ManiFiesta es la exposición individual del trabajo más reciente de Pedro Ruiz, artista cuya obra se centra en temas sociales y políticos que afectan a Colombia y al mundo. El concepto de naturaleza y la misión de la humanidad de aprender a vivir en armonía con ella están siempre presentes en su trabajo. La muestra hace una reflexión sobre la fuerza de la naturaleza y la incapacidad del ser humano para controlarla.

Pedro Ruiz Expedición, 2018 Óleo sobre tela 50 cm de diámetro


CHAPINERO - 77 Galería 14

FORO.SPACE

Director: Jaime Martínez Carrera 12 #90-19, oficina 501 Tel. 304 327 9817 info@foro.space www.foro.space

FORO.SPACE es una galería de arte contemporáneo cuyo programa expositivo está compuesto por artistas nacionales e internacionales. Con muestras de siete semanas de duración, garantiza propuestas que aportan al panorama actual del arte colombiano. La galería trabaja con artistas de trayectoria intermedia con un fuerte componente académico. — 0566 La exposición 0566 de Fernando Arias nace a partir del número de líderes sociales que han sido asesinados desde la implementación del tratado de paz con las FARC. La obra central, que da nombre a la exposición, actúa como eje de la muestra y es un contador digital que va aumentando a medida que se incrementa el número de líderes muertos.

Fernando Arias 0566 (Contador de víctimas), 2019 Aluminio y luces LED 78 x 176 x 10 cm


78 - ARTBO | FIN DE SEMANA Galería 15

GALERÍA LA COMETA

Director: Esteban Jaramillo Carrera 10 #94A-25 Tel. 601 9494 info@galerialacometa.com www.galerialacometa.com

Galería La Cometa se constituyó hace 33 años con el fin de aportar al desarrollo de la escena artística local, actuando como una plataforma enfocada en la representación, exhibición y comercialización del arte colombiano y latinoamericano. Es un espacio pensado para facilitar los diálogos entre el espectador, la obra de arte y los artistas desde las distintas vertientes de la contemporaneidad, sin dejar de lado la inclusión permanente de referentes del arte moderno. — Borderline La muestra de Daniel Nyström está conformada por nueve piezas que son el resultado de la mezcla entre el diseño nórdico y la tradición artesanal colombiana. La obra del artista, arquitecto y diseñador sueco recupera dos estéticas aparentemente distantes en la forma y el concepto, y las integra en su trabajo. La tradición nórdica y la experimentación de la artesanía colombiana lo han llevado a la creación de un lenguaje que no solo es altamente estético, sino que logra materializar un aspecto no siempre palpable, como lo es el de las fronteras no físicas.

Daniel Nyström Unidad fraccionada, 2013 Pino, bronce y cobre 360 cm de diámetro x 40 cm de altura


ARTBO | SALAS - 79 Institución

CÁMARA DE COMERCIO DE BOGOTÁ ARTBO | SALAS SALITRE* Directora: María Paz Gaviria Avenida El Dorado #68D-35 Tel. 383 0300 artbo@ccb.org.co www.artbo.co El programa ARTBO promueve y desarrolla exposiciones a lo largo del año en tres salas ubicadas en los centros empresariales de Kennedy, Chapinero y Salitre. La Sala de Salitre es un espacio para el diálogo entre el arte y otras disciplinas como el diseño, en el que se realizan cuatro exposiciones al año, incluyendo la muestra de los resultados de la iniciativa de formación ARTBO | Tutor. La curaduría de las tres exposiciones restantes será hecha por Mauricio Ramírez, Juan Pablo García y Andrés Moreno Hoffman. Cosas de hacer Tiempo Curaduría: Mauricio Ramírez 2 de mayo al 7 de junio Esta exposición busca mostrar un breve panorama de los lazos existentes entre la animación como disciplina audiovisual y el arte contemporáneo. Los artistas participantes son Aníbal Maldonado, Camilo Bojacá, Cecilia Traslaviña, Diego Sabogal, Fernando Zuluaga, Javier Fábregas, Juan Camilo Gonzales, Julián Santana, Sebastián Villamil y William Fernando Aparicio. Sus obras han llegado a definir de forma plástica varios tiempos artificiales, convirtiéndolos en material poético mediante la experiencia, reinterpretada por las visiones, críticas y fantasías de cada artista.

Fernando Zuluaga Inundación, 2014 Tinta sobre papel, 1400 impresiones 13,5 x 13,5 x 13,5 cm

*Las rutas no estarán habilitadas para este espacio.


80 - ARTBO | FIN DE SEMANA Institución

CÁMARA DE COMERCIO DE BOGOTÁ ARTBO | SALAS KENNEDY* Directora: María Paz Gaviria Avenida Carrera 68 #30-15 Sur Tel. 383 0300 artbo@ccb.org.co www.artbo.co El programa ARTBO promueve y desarrolla exposiciones a lo largo del año en tres salas ubicadas en los centros empresariales de Kennedy, Chapinero y Salitre. Esta sala visibiliza y trabaja directamente con las prácticas artísticas propias de la comunidad de Kennedy. Tres de las cuatro exposiciones serán curadas Alix Camacho, el proyecto BIENALSUR y el colectivo 9M. Al final del año, se ofrecerá una muestra que exhibe los resultados de la iniciativa de formación ARTBO | Tutor. Ecologías Curaduría: Alix Camacho 11 de mayo al 21 de junio Ecologías reúne propuestas de colectivos y artistas que exploran problemáticas ambientales, culturales y sociales, latentes en distintos territorios. La muestra articula modos de pensar sobre cómo el sistema de producción y consumo actual, basado en la explotación y acumulación de capital, afecta a la naturaleza humana y no humana en diferentes niveles. Además, propone una reflexión sobre cómo el ser humano se relaciona con el entorno e invita al público a imaginar, reconocer e incitar otras formas de abitar el mundo. Arbitrio, Aves Colombianas, Jeisson Castillo, Carolina Caycedo, Julieth Morales, La Colmena, The Trans, Mónica Romero y Erin Turner participan en esta exposición.

Colectivo La Colmena Mesoamérica Resiste (detalle), 2004-2013 Campaña gráfica Dimensiones variables

*Las rutas no estarán habilitadas para este espacio.


SAN FELIPE MUSEOS Y FUNDACIONES FLORA ars+natura Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC GALERÍAS Montenegro Art Projects SKETCH Instituto de Visión LIBERIA Galería Doce Cero Cero -12:00Beta Galería Plecto espacio de arte contemporáneo Adrián Ibáñez Galería (bis) | oficina de proyectos SGR Galería LGM Galería Jacob Karpio Galería RINCÓN Aurora, espacio para el arte y el diseño ESPACIOS AUTOGESTIONADOS Grey Cube Projects Estudio [74] Espacio KB 101 Estudio Plural Nodo Cultural Más Allá La Casita

*Para ver restaurantes recomendados en San Felipe vaya a la página 12

SAN FELIPE


Parque del Virrey

Ca lle

88

82 - ARTBO | FIN DE SEMANA

Autopis

Ca

ida

ve ESPACIOS EN EL CIRCUITO 10 Estudio [74] ni 1 FLORA ars+natura Calle 74A #20C-75 da Ca11 Adrián Ibáñez Galería Calle 77 #20C-48 | rre 2 Montenegro Art Projects 74A #22-77 rCalle a 30 | oficina de proyectos Carrera 22 #76-63 | 12 (bis) 3 SKETCH Calle 74 #22-87 Carrera 23 #77-41 13 SGR Galería 4 Instituto de Visión Calle 74 #22-28 | 14 Espacio KB Carrera 23 #76-74 | 5 LIBERIA Calle 74 #22-20 Calle 75A #23-10 15 LGM Galería 6 Galería Doce Cero Cero -12:00Calle 73 #20C-73 Calle 75A #20C-62 16 101 Estudio 7 Beta Galería Calle 73 #20C-38 | 17 Jacob Karpio Galería Calle 75A #20C-52 Calle 72A #22-80 8 Plecto espacio de arte contemporáneo 18 Plural Nodo cultural Calle 74A #20C-69 | Calle 72A #22-62 | 9 Grey Cube Projects Carrera 22 #74-30

74

rre ra

A

lle

19

72

17 18

71

Ca

Ca

15 16

Ca

rre ra

lle

Av en

lle A

lle

lle

77

5

Ca

Escuela Militar

8 9 10 11 14 12 13

Ca

20

76

en Av

C

SAN FELIPE

4

7

Ca

i

da

le al

80

6

aracas

Ca

28

P

2

A

24

72

Carrera

21

3

Ca

22

arrera 24

Calle 84

Avenida C

P

Avenid aC

20

75

rre ra

1

lle

EL POLO

Ca lle

P

Calle 8 7

ta Nort e

19 Más allá Carrera 17 #71-10, piso 2 20 RINCÓN Calle 75 #22-44, piso 2 | 21 Aurora, espacio para el arte y el diseño Carrera 27 #84-41 22 La Casita Calle 86 #27-85 23 Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC Carrera 74 #82A-81 CONVENCIONES

P Parqueaderos Ciclorrutas sugeridas Préstamo de bicicletas Estación Grin

17


SAN FELIPE - 83 Fundación 1

FLORA ARS+NATURA

Directores: José Roca, Adriana Hurtado y María José Arjona Calle 77 #20C-48 Tel. 805 3757 info@arteflora.org www.arteflora.org

FLORA ars+natura es un espacio para el arte contemporáneo con énfasis en la relación entre arte, naturaleza y cuerpo, y la formación artística centrada en la práctica, la retroalimentación y la interculturalidad. Es una fundación sin ánimo de lucro que establece vínculos entre los artistas y la comunidad local, nacional e internacional, a través de una intensa actividad pedagógica. — Escuela Flora | Colaboratorio #1 | Animal de 4 patas | La Caverna | Amazonas Durante ARTBO | Fin de Semana se publicarán los procesos del Colaboratorio #1 entre los artistas residentes de Escuela FLORA (EF) con el apoyo de Bernardo Ortiz en la Sala de Proyectos. Se presentarán acciones propuestas por los artistas en el marco del laboratorio de creación para las artes vivas, AMAZONAS, bajo la dirección artística de María José Arjona. Entre los eventos permanentes estará también la exposición del Gabinete #29: Animal de 4 patas y la proyección del video de presentación de los artistas residentes del año 2019 en el espacio de La Caverna. FLORA abrirá sus diferentes espacios al público, invitando a los visitantes a acercarse y participar en encuentros directos con los artistas y experiencias de creación colectiva.

María José Arjona Animal de 4 patas, 2009 Performance 12:29 min; mudo


84 - ARTBO | FIN DE SEMANA Galería

MONTENEGRO ART PROJECTS 2

Directora: Sandra Montenegro Calle 26 #69-63, oficina 513 Espacio temporal ARTBO | Fin de Semana: Carrera 22 #76-63 Tel. 427 1473 info@mapart.co www.mapart.co Fundada en la Florida en 2014, Montenegro Art Projects busca crear puentes entre los artistas y las ciudades en donde trabaja: Bogotá, Miami y La Habana. La galería gestiona proyectos expositivos itinerantes y viajes culturales para la promoción del coleccionismo y el arte en dichas ciudades. Para ARTBO | Fin de Semana, MAP propone hacer una exposición pop-up en el circuito de San Felipe. — Encuentros en el Paisaje Encuentros en el Paisaje reúne una vez más a los artistas Rafael Villares y Miler Lagos, quienes desde 2012 han colaborado en proyectos para MAP. Sus cuestionamientos sobre el paisaje son el hilo que los une. Por un lado, Villares reflexiona sobre el paisaje a partir de proyectos instalativos que hacen que el espectador observe el paisaje desde la experiencia. Por su parte, Miler Lagos invita a ver el paisaje a partir de materiales imposibles de imaginar, como una cuenca de agua en un pliego de papel o el tronco de un árbol construido en papel.

Rafael Villares Relámpago sobre Washington, 2019 Rama de un árbol caído en la Ciudad de Panamá Dimensiones variables


SAN FELIPE - 85 Galería 3

SKETCH

Directora: Liz Caballero Carrera 23 #77-41 Tel. 641 8297 contact@sketchroom.co www.sketchroom.co

Fundada en 2013, SKETCH abrió sus puertas con la idea de contribuir a la construcción y desarrollo de un distrito de arte en el barrio San Felipe. La galería se especializa en el arte contemporáneo emergente con un particular interés por el dibujo y la instalación. Su interés radica en investigar las relaciones que pueden construirse entre el dibujo y otros medios y, por lo tanto, pensar en la naturaleza ampliada del dibujo. — Comensalismo En la exposición Comensalismo, Vanessa Mayoraz explora la relación entre las orquídeas y su árbol huésped y cómo su rápida tasa de extinción supera la velocidad con la que los científicos pueden clasificar los nuevos especímenes que se están descubriendo actualmente. El trabajo de Mayoraz fusiona plantas vivas con materiales sintéticos para construir objetos escultóricos, ensamblajes en paredes y dibujos. Muchas de las piezas utilizan orquídeas vivas en combinación con vinilo de neón brillante, paneles acrílicos y luz artificial. La artista ofrece una meditación sobre el efecto paradójico de la intervención humana en el mundo natural.

Vanessa Mayoraz Between you and me, 2016 Espuma de poliestireno, plantas y diversos plásticos Dimensiones variables


86 - ARTBO | FIN DE SEMANA Galería 4

INSTITUTO DE VISIÓN

Directoras: Omayra Alvarado, Karen Abreu y Beatriz López Carrera 23 #76-74 Tel. 322 6703 info@institutodevision.com www.institutodevision.com

Instituto de Visión nace en 2014 con la intención de generar un espacio único y referencial para la investigación y el fomento del mercado del arte en Colombia. La galería funciona desde una plataforma doble: por un lado, representa una generación de artistas que producen desde el año 2000 y que ha marcado el ritmo de la ruptura e internacionalización del arte colombiano; y por otro, explora la historia del arte preconceptual y posmoderno de Colombia. — Lo bravo y lo manso La exposición propone una lectura de lo andino partiendo de sus estructuras de representación. A partir de la verticalidad de las montañas, Santiago Reyes Villaveces plantea un sistema de medición de lo histórico usando herramientas propias de la arqueología y los conocimientos vulcanológicos. Sustratos, capas o territorios son términos comunes en esta muestra que, además, aborda el terrible momento en que una avalancha sepultó Armero. A partir de este hecho histórico, el artista propone una nueva cosmogonía y una nueva construcción del futuro.

Santiago Reyes Villaveces Ombligo, 2019 Grafito sobre papel 55 x 55 cm


SAN FELIPE - 87 Galería 5

LIBERIA

Directora: Camila Montalvo Calle 75A #23-10, entrada por la carrera 23 Tel. 735 5923 info@adorno-liberia.com www.adorno-liberia.com

Liberia es un proyecto transdisciplinario que promueve el diálogo entre distintos lenguajes que se comprenden desde el contexto artístico. El objetivo de su programa es presentar propuestas arriesgadas que lindan entre lo comercial y lo experimental. Los proyectos expositivos son articulados a través de diversas prácticas con el fin de invitar públicos nuevos y así mismo generar una expansión del medio artístico nacional. — Vacío suspendido equilibrado encrustado La propuesta tiene como premisa el juego entre el espacio, la arquitectura y su relación con el arte. Por un lado, el artista Pablo Lazala presenta juegos arquitectónicos en donde los elementos constructivos no se limitan a sus fines técnicos, sino que se consideran elementos escultóricos que cuestionan la importancia del espacio y su papel en la obra del artista. Por otro lado, la arquitecta y museógrafa Liliana Andrade trasciende las fronteras de estas disciplinas, trabajando como artista al disponer elementos constructivos como obras en el espacio de exhibición.

Pablo Lazala Ruiz Corrección de stylos, 2017 Instalación Dimensiones variables


88 - ARTBO | FIN DE SEMANA Galería

GALERÍA DOCE CERO CERO -12:006

Director: Mauricio Gómez Jaramillo Calle 75A #20C-62 Tel. 300 267 5397 mgj.docecerocero@hotmail.com www.docecerocero.com

Galería Doce Cero Cero -12:00- es una galería bogotana que fue fundada en el año 2009. Ha sido una plataforma para artistas jóvenes colombianos, presentando exhibiciones de arte contemporáneo en todas sus manifestaciones (video, instalación, fotografía, pintura, dibujo, nuevos medios, objetual). La galería cuenta con un programa activo de exposiciones de artistas representados e invitados. — Make Painting Great Again | Desaprender a mirar Make Painting Great Again es un proyecto de Sebastián Ramírez que recicla estilos preexistentes para nuevos propósitos; en este caso utiliza nuevos medios como videoproyecciones para intervenir algunas de sus pinturas. Por otra parte, Desaprender a mirar de Adriana Bernal es una colección de fotografías intervenidas con objetos cotidianos. Estas obras cumplen una función estética y al mismo tiempo logran una resignificación de la información y expresión de la imagen fotográfica.

Adriana Bernal Sin título, 2019 Fotografía digital 40 x 30 cm


SAN FELIPE - 89 Galería 7

BETA GALERÍA

Directores: Daniela Camero Rosso y Lucas Kokogian Calle 75A #20C-52 Tel. 320 820 3081 info@galeriabeta.co www.galeriabeta.co

Beta es una galería experimental caracterizada por su enfoque en obras de formato de sitio específico. Centra su búsqueda en artistas contemporáneos latinoamericanos con un sentido abstracto y conceptual, promoviendo el arte joven dentro de las esferas académicas y comerciales. En 2016, el espacio incorpora el Proyecto ZETA, que incluye exponentes del arte urbano nacional e internacional con la intención de desarrollar proyectos culturales dentro y fuera de la galería. — Gota | Érase un lugar En Érase un lugar, Diego Mendoza utiliza las formas de representación utilizadas en un mapa de la época colonial del Puerto de Buenaventura para generar nuevas cartografías del territorio Vallecaucano. El artista reflexiona por medio de la pintura sobre la evolución y modificación del paisaje en el territorio colombiano. En Gota, Nicolás Beltrán reúne un conjunto heterogéneo de imágenes que demandan una conexión frontal con sus espectadores al ser concebidas como ilusiones visuales mediante artificios como la perspectiva, la atmósfera tonal o el ámbito cromático.

Diego Mendoza Imbachí Sin título, 2019 Impresión digital, pigmentos naturales y tinta sobre papel 25 x 35 cm


90 - ARTBO | FIN DE SEMANA Galería

PLECTO ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO 8

Directora: Liliana Hernández Obando 1256 Pendleton Street Greenville, SC, Estados Unidos Espacio temporal ARTBO | Fin de Semana: Calle 74A #20C-69 Tel. 301 444 3144 plectogaleria.arte@gmail.com www.plectogaleria.com Plecto Espacio de Arte Contemporáneo es una galería que tiene la misión de representar, promover y difundir artistas plásticos con una sólida producción, perfilados para alcanzar una resonancia destacada. Propone la interrelación entre el espacio expositivo convencional y el pensamiento alternativo al facilitar un diálogo conceptual y espacial de las prácticas artísticas contemporáneas en la escena local y nacional. — Terra La propuesta de Plecto para ARTBO | Fin de Semana incluye a los artistas Mario Vélez, Keke Vilabelda, Juan Ricardo Mejía y Alejandro Rauhut. Estos artistas de larga y mediana trayectoria son representados no solo por la calidad de sus obras sino por sus diversas formaciones, que han sido influenciadas por conceptos como la naturaleza, los objetos cotidianos, la geometría y los elementos transurbanos, así como la fragmentación del paisaje y sus habitantes. Los medios en los que trabajan incluyen técnicas mixtas como pintura, textil, instalaciones, esculturas y obras en papel.

Alejandro Rauhut Capas del ser, 2019 Vidrio, espejo, luz LED 90 x 90 cm


SAN FELIPE - 91 Espacio autogestionado

GREY CUBE PROJECTS 9

Director: John Ángel Rodríguez Carrera 22 #74-30 Tel. 312 400 3444 angelcurator@greycubeprojects.com www.greycubeprojects.com

Grey Cube Projects es una plataforma curatorial que establece múltiples intervenciones alrededor del conocimiento tecnocientífico para emprender proyectos de artes plásticas y visuales. En este espacio, la instalación y la intervención especifica funcionan como una estrategia interactiva que intenta ser un detonante intuitivo para el espectador. La propuesta curatorial que desarrolla Grey Cube Projects incorpora una metodología de observación y mapeo sobre los procesos artísticos. — Complejidad Dinámica Complejidad Dinámica reúne el trabajo de nueve artistas colombianos que expanden las nociones tradicionales sobre las prácticas pictóricas y escultóricas. Las obras exhibidas transitan múltiples niveles de ejecución y conceptualización. Esta dinámica compleja se convierte en un gesto multivalente que pretende descomponer el territorio de categorización técnica y nominal de una pieza de arte. Con esta acción se pretende estimular activamente la reflexión contemplativa del espectador y ampliar las concepciones de creación, prescindiendo de las etiquetas que encasillan la producción artística en una técnica o manera específica de crear.

Alexander Rodríguez Todo comenzó por el caos, 2016 Luminarias fluorescentes y pintura acrílica Dimensiones variables


92 - ARTBO | FIN DE SEMANA Espacio autogestionado 10

ESTUDIO [74]

Director: Daniel Espinosa Calle 74A #20C-75 Tel. 392 6179 www.estudio-74.com

Estudio [74] es una organización que le apuesta al reconocimiento y visibilización de nuevos proyectos artísticos. Este espacio de trabajo colaborativo plantea una dinámica de creación e innovación artística capaz de generar un ambiente de crecimiento, proyección y emprendimiento a través del diálogo entre el público y de distintos agentes de las artes. — Definiciones propias Los artistas que participan en esta exposición asumen una reflexión-acción sobre la responsabilidad histórica con su sociedad. En esta muestra se explora la forma en la que los hombres ansiosos de poder económico y político definen y deciden las rutas que ha de seguir el planeta, mientras que la historia reporta casos de seres excepcionales que han desafiado estas normas y supuestas verdades, impuestas socialmente. Los incómodos pobladores de la tierra, artistas y científicos transgreden el orden neoliberal y plantean preguntas que transforman las maneras de vivir y cohabitar el planeta.

Miler Lagos Anillos del tiempo, 2010 Collage con papel periódico reciclado Dimensiones variables


SAN FELIPE - 93 Galería

ADRIÁN IBÁÑEZ GALERÍA 11

Director: Adrián Ibáñez Vereda Juaica-Carrón, antes de subir a Carrón. 100 metros a la izquierda del colegio First Step Tabio, Cundinamarca Espacio temporal ARTBO | Fin de Semana: Calle 74A #22-77 Tel. 312 417 4747 info@adrianibanezgaleria.com www.adrianibanezgaleria.com Adrián Ibáñez Galería es la primera galería en Colombia ubicada en la zona rural del Municipio de Tabio dedicada al arte contemporáneo. Su visión parte desde lo local pero se interesa por los procesos globales de acercamiento al arte que involucren nuevos públicos, así como la contraposición de los discursos y poéticas de los artistas con sus pares en otros países. — Diálogos cruzados La muestra propone un enlace generacional entre problemáticas visuales con décadas de diferencia. La plástica de Trujillo seduce con su silencio y minimalismo abstracto, en contrapunto con las obras de Caraballo, quien realiza un comentario crítico e irónico sobre la historia del arte. Zapata interpela la exposición con la idea de vacío, soporte y escala en sus composiciones, mientras que Herazo rescata lo perdido por la velocidad de la sociedad desde las labores tradicionales.

Gloria Herazo Life, 2019 Collage y bordado sobre papel 45 x 35 cm


94 - ARTBO | FIN DE SEMANA Galería

(BIS) | OFICINA DE PROYECTOS 12

Directores: Juan Sebastián Ramírez y Lina Rodríguez Calle 23 Norte #6AN-17, oficina 412 - Cali Espacio temporal ARTBO | Fin de Semana: Calle 74 #22-87 Tel. 300 613 0447 info@bis-bis.biz www.bis-bis.biz Fundada en 2014 en la ciudad de Cali, (bis) | oficina de proyectos promueve la obra de artistas colombianos e internacionales, algunos emergentes, otros ampliamente reconocidos. Resultado de una cuidadosa selección de artistas y de una visión artística contemporánea, la galería se caracteriza por la frescura y solidez de su programa de exposiciones. — ¿Algo está ordenado? La exposición pone en diálogo a los artistas Alberto Lezaca, Colectivo Maski y Ana María Millán en colaboración con Lina Rodríguez Vásquez y Giovanni Vargas, quienes reflexionan sobre la ciudad a través de la arquitectura.

Colectivo Maski Radianes, 2018 Cianotipo sobre papel de algodón 70 x 100 cm


SAN FELIPE - 95 Galería 13

SGR GALERÍA

Director: Steven Guberek Calle 74 #22-28 Tel. 631 8027 info@sgr-art.com www.sgr-art.com

SGR Galería es un espacio dedicado a fomentar y difundir propuestas artísticas contemporáneas latinoamericanas a través de un programa expositivo instalativo y de sitio específico que toma como punto de partida la configuración arquitectónica del espacio físico de la galería. SGR impulsa a sus artistas a realizar intervenciones espaciales para enfrentar al espectador con sus preconcepciones de lo que se encuentra normalmente en los espacios comerciales de arte. — Ejercicios de complicidad o la obstinación de lo mutable | Sala de proyectos: Valentino Sibadon SGR Galería presenta a Verónica Lehner con Ejercicios de complicidad o la obstinación de lo mutable en la sala de exposiciones y al artista peruano Valentino Sibadon en la sala de proyectos. Ambos artistas fueron invitados a establecer un diálogo abierto mediante instalaciones en el espacio. Esto se debe a un interés curatorial de la galería por la arquitectura como medio artístico.

Valentino Sibadon Abrazo Atmosférico, 2018 Intervención en el espacio Dimensiones variables


96 - ARTBO | FIN DE SEMANA Espacio autogestionado 14

ESPACIO KB

Directores: Angelina Guerrero, Davide Gatti, Juan Uribe y María Paula Quintero Calle 74 #22-20 Tel. 645 9156 proyectos@espaciokb.co www.espaciokb.co

Espacio KB se ha consolidado como un punto de encuentro para la comunidad artística y cultural de la ciudad. Ofrece exposiciones temporales de arte contemporáneo que incluyen la presencia y exhibición de artistas colombianos e internacionales, talleres en alianza con otros colectivos e instituciones, eventos musicales y eventos performáticos. En KB convergen diferentes espacios de trabajo y propuestas culturales como estudios de artistas, tienda de discos, un espacio de radio online, además de un café bar. — Street Fighter Con esta exposición, Radamés “Juni” Figueroa hace referencia a las calles de Puerto Rico al construir un espacio sensorial de colores brillantes y collages característicos de su obra. Se resaltan las estructuras de cemento con varillas de acero e incrustaciones de botellas de vidrios, latas de cerveza y separadores de estructuras sin terminar, que forman parte del paisaje callejero de las calles de Loiza, Piñones y otras zonas de la isla.

Radamés “Juni” Figueroa Sabroso veneno, 2017 Técnica mixta Dimensiones variables


SAN FELIPE - 97 Galería 15

LGM GALERÍA

Director: Luis Guillermo Moreno Calle 73 #20C-73 Tel. 256 9688 lgmarteinternacional@gmail.com www.galerialgm.com

LGM Galería se ha dedicado a la representación de artistas nacionales e internacionales desde 1995. Fue fundada por los hermanos Luis Guillermo y Elvira Moreno, y tiene como misión la promoción, divulgación y comercialización del arte moderno y contemporáneo a nivel mundial. Cuenta con profesionales especializados en áreas como la autentificación, valoración, tasación y restauración del patrimonio artístico. Es de reconocer su amplia experiencia de más de veinte años en la comercialización del arte colombiano y latinoamericano. — Pretérito Perfecto El colectivo Proyecto Faenza presenta una exposición que se apropia del espacio de Galería LGM con proyectos desarrollados in situ por cada uno de sus integrantes. Además de plantear un diálogo entre los artistas, la muestra busca aumentar la fuerza y eco de las propuestas a través del diálogo con el espacio aún en construcción. Se muestran obras e intervenciones de gran formato que se traducen en experiencias envolventes para el público asistente: una exposición para ser recorrida y habitada que invita a todos a hacer parte de la construcción de cada propuesta.

Evelyn Tovar Toro Charca, 2019 Intervención in situ con escombros cerámicos 1200 cm2


98 - ARTBO | FIN DE SEMANA Espacio autogestionado 16

101 ESTUDIO

Directores: Esteban Mantilla y Andrés Frix Calle 73 #20C-38 Tel. 317 428 0322 101estudiobogota@gmail.com www.101estudiobogota.wix.com

Espacio autogestionado para la investigación del arte contemporáneo. 101 Estudio entiende la figura del fanzine y su acción como la capacidad de generar estrategias alternativas de circulación de obras y artistas, estrategias de comunicación contrahegemónicas, y la articulación de redes de trabajo a nivel local y global. — Todo pudo ser mejor La propuesta Todo pudo ser mejor presenta el trabajo de los artistas de 101 Estudio. Presenta una serie de imágenes poderosas que convocan la presencia de un universo propio y que quedan inmersas en un siniestro paraje de respiración entrecortada. Estos signos se convierten en geografías arrasadas por un sentimiento a medio camino, entre la desolación y la claustrofobia, entre el desencanto y la frustración. La muestra se compone de fotocopias, fanzines, dibujos, pinturas y animaciones.

Esteban Mantilla THE FORCE OF ONE, 2019 Mixta sobre tela 170 x 135 cm


SAN FELIPE - 99 Galería

JACOB KARPIO GALERÍA 17

Director: Jacob Karpio Calle 72A #22-80 Tel. 314 428 7406 info@galeriajacobkarpio.com www.facebook.com/galeriajacobkarpio

La galería Jacob Karpio, pionera en el arte latinoamericano, abrió sus puertas en 2015 en Bogotá. El espacio busca promover artistas visuales colombianos contemporáneos y exponer artistas extranjeros con una obra relevante. La galería cuenta con dos salas de exposición distribuidas en dos pisos, además de una sala de proyección y otra de conferencias. — El Dominio de las Estructuras El Dominio de las Estructuras de Néstor García plantea una reflexión sobre el momento en que el hombre intentó dominar su entorno mediante la práctica de la pintura. El discurso se desarrolla a través de la utilización de imágenes de vehículos que han sido protagonistas en el relato historiográfico del arte.

Néstor García Iglesia de pueblo, 2015 Acrílico sobre tela cortada y reensamblada 100 x 55 cm


100 - ARTBO | FIN DE SEMANA Espacio autogestionado

PLURAL NODO CULTURAL 18

Directores: Larry Muñoz, Giovanni Randazzo y Juan Fernando López Calle 72A #22-62 Tel. 311 847 2338 plural@pluralnodocultural.com www.pluralnodocultural.com Plural Nodo Cultural tiene como propósito promover el desarrollo del arte contemporáneo mediante proyectos que contengan un enfoque de inclusión y apoyo mutuo entre los diferentes agentes del circuito artístico y cultural de Bogotá y del país. Plural es un espacio de ideas, acciones, y encuentros en torno al arte y la cultura que invita a buscar nuevas propuestas y experimentaciones que nutren y complementen su línea curatorial. — Después del fuego Los trabajos de Giovanni Randazzo y Larry Muñoz están basados en la actualidad, investigaciones de piezas literarias-históricas e intereses particulares. Los artistas encuentran en la luz movimientos, ausencias y sombras que despliegan las posibilidades e interpretaciones que esta otorga. Randazzo se interesa por la investigación sobre nuevas narrativas visuales, la utilización de nuevas tecnologías y la apropiación del lenguaje cinematográfico en el arte contemporáneo. Por su lado, Muñoz trabaja a partir de materiales orgánicos y objetos cotidianos, configurando diálogos entre elementos que encuentran un lugar juntos.

Larry Muñoz Apesta a catarsis, 2017 Escultura 37 x 30 x 12 cm


SAN FELIPE - 101 Espacio autogestionado 19

MÁS ALLÁ

Directores: Rafael Andrés Díaz y Sebastián Arriaga Carrera 17 #71-10, piso 2 Tel. 313 247 4269 masmasallaalla@gmail.com www.cargocollective.com/sarriagahm

Más Allá es un espacio de proyectos temporal en el que los artistas desarrollan su obra durante dos o tres semanas en una sala de vivienda restaurada. Busca hacer énfasis en el error, pues considera que todas las etapas de los proyectos artísticos son experimentos que generan preguntas significativas. El espacio nació en 2013, inicialmente enfocado en pequeñas muestras de objetos y dibujos hasta llegar a los procesos actuales. — Clon Clon Jr Jr Para ARTBO | Fin de Semana, Más Allá expone la instalación de uno de los artistas jóvenes más pertinentes en el circuito. El trabajo de José Sanín muestra interiores desbordados, repeticiones y preguntas en constante referencia a las artes gráficas. Las palabras Clon Clon Jr Jr se preguntan por el acto de multiplicar cosas y por la naturaleza de los esfuerzos implícitos en hacerlo. El artista aborda la multiplicación como herramienta, práctica e idea.

José Sanín Clon Clon Jr Jr, 2019 Técnica mixta Dimensiones variables


102 - ARTBO | FIN DE SEMANA Galería 20

RINCÓN

Directora: Margarita Rodríguez-Rincón Calle 75 #22-44, piso 2 Tel. 305 368 7798 info@rinconprojects.com www.rinconprojects.com

RINCÓN es una plataforma expositiva de arte contemporáneo que tiene como propósito acompañar a artistas en el desarrollo de sus carreras, participar en el mercado del arte y fomentar el coleccionismo. Basa su programación en cinco áreas de interés: relación entre arte y arquitectura, abstracción geométrica, proyectos interdisciplinarios, fotografía, y experimentación con materiales. Desde su inicio se ha propuesto conectar distintas escenas artísticas y promover el intercambio de prácticas internacionales. — Una silla que vuela La exposición individual del artista mexicano Luis Alfonso Villalobos presenta nuevas obras de las series Mal de la Musa Paradisiaca, Kanchines y Aves de América. Estas tres series reflejan el interés del artista por diversos temas que en principio no se relacionan, pero que Villalobos pone en diálogo a través de pinturas y esculturas. Así, la devastación de los ecosistemas, la extinción de las especies, el consumo de objetos de lujo, y la fragilidad y permanencia de la cultura, encuentran puntos de unión.

Luis Alfonso Villalobos Kachina 3, 2019 Billete con plumas de guacamayo y loro Dimensiones variables


SAN FELIPE - 103 Galería

AURORA, ESPACIO PARA EL ARTE Y EL DISEÑO 21

Directora: Andrea Walker Carrera 27 #84-41 Tel. 704 1273 auroraespaciodearte@gmail.com www.auroraespaciodearte.org Aurora es un espacio en Bogotá enfocado en la promoción de manifestaciones artísticas contemporáneas, especialmente las artes visuales y el diseño como proceso creativo. La galería lleva a cabo su actividad mediante el desarrollo de proyectos, exposiciones, convocatorias, talleres y conferencias. Asimismo, realiza alianzas estratégicas con instituciones, empresas, curadores, artistas y creativos. — Periferias Expandidas Aurora presenta un conjunto de obras de Juan Camilo García Walker que varían entre instalaciones, vídeos y fotografías. Las imágenes crean una memoria o registro que funciona como metáfora transformadora del territorio y del paisaje. El artista construye fragmentos en diversas temporalidades que se conjugan con el ensamblaje del video y la fotografía, tratando de registrar lo intangible por medio de la cámara.

Juan Camilo García Walker Borde, 2018 Fotografía 150 x 150 cm


104 - ARTBO | FIN DE SEMANA Espacio autogestionado 22

LA CASITA

Director: Camilo Chico Triana Calle 86 #27-85 Tel. 339 9654 bogotalacasita@gmail.com

La Casita es un espacio institucional creado a partir de la colección de Simón y Maritza Chehebar, destinado a desarrollar proyectos de artistas colombianos que tiendan a la consolidación de procesos del arte contemporáneo. El modelo expositivo consiste en una serie de diálogos entre los proyectos invitados y obras de la colección. Con esto se busca generar una reflexión que pueda desembocar en una revisión histórica o en una apropiación contemporánea. — El Porvenir En esta exposición, Sebastián Fierro explora cómo el espacio y el tiempo se comportan de la misma manera en el universo y en la pintura. El Porvenir es una composición espacial a distintos tiempos que presenta, a modo de promesa y propaganda, la ilusión de un futuro aparente y posible, y expone una preocupación por comprender el lugar de la humanidad en el universo. El artista expone fragmentos pasados ligados a un nuevo fin aparente, el reciclaje del objeto y la forma.

Sebastián Fierro Eterno retorno, 2017 Óleo sobre tela 160 x 240 cm


SAN FELIPE - 105 Museo

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ - MAC 23

Director: Gustavo Adolfo Ortiz Carrera 74 #82A-81 Tel. 291 6520 ext. 6160 educacion.macbogota@gmail.com www.mac.org.co Fundado en 1966, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá es la entidad cultural de UNIMINUTO. Tiene una colección conformada por 1.600 obras de artistas colombianos e internacionales. Además, es el punto de encuentro de manifestaciones contemporáneas en las artes visuales, sonoras, escénicas, electrónicas y literarias que se dan a nivel local, distrital y nacional como único museo del noroccidente de Bogotá. — Cuerpos Políticos Se ha escrito mucho en Colombia sobre el principal factor del conflicto: la lucha por la tierra, y específicamente por el dominio geográfico de una zona. Sin embargo, no se puede concebir ningún territorio sin su nexo indisoluble con sus habitantes. Esta muestra expone cómo el conflicto colombiano durante los últimos cincuenta años ha estado marcado por variadas formas de violencia que se han manifestado principalmente en los cuerpos, que también representan un territorio, un espacio con valores sociales y culturales que determinan las diferentes aproximaciones al ser.

Nirma Zarate y Diego Arango Agresión a Vietnam, 1972 Fotoserigrafía 120 x 70 cm


106 - ARTBO | FIN DE SEMANA

LISTADO DE GALERÍAS, ESPACIOS, MUSEOS Y FUNDACIONES PARTICIPANTES

INSTITUCIONES

DIRECCIÓN

RECORRIDO

CÁMARA DE COMERCIO DE BOGOTÁ, ARTBO | SALA CHAPINERO

Calle 67 #8-32, piso -1

CHAPINERO ALTO - E CHAPINERO NORTE - F

CÁMARA DE COMERCIO DE BOGOTÁ, ARTBO | SALA SALITRE

Avenida El Dorado #68D-35

Las rutas no estarán habilitadas para este espacio

CÁMARA DE COMERCIO DE BOGOTÁ, ARTBO | SALA KENNEDY

Avenida Carrera 68 #30-15 Sur

Las rutas no estarán habilitadas para este espacio

FAENZA – TEATRO DE LA PAZ

Calle 22 #5-56

CENTRO HISTÓRICO - B

GALERÍAS

DIRECCIÓN

RECORRIDO

(BIS) | OFICINA DE PROYECTOS

Calle 74 #22-87

SAN FELIPE - G

ADRIÁN IBÁÑEZ GALERÍA

Calle 74A #22-77

SAN FELIPE - G

AURORA, ESPACIO PARA EL ARTE Y EL DISEÑO

Carrera 27 #84-41

SAN FELIPE - G

BEATRIZ ESGUERRA ARTE

Carrera 16 #86A-31

CHAPINERO NORTE - F

BETA GALERÍA

Calle 75A #20C - 52

SAN FELIPE - G

CASA HOFFMANN

Carrera 2A #70-25

CHAPINERO ALTO - E

CASAS RIEGNER

Calle 70A #7-41

CHAPINERO ALTO - E

DESBORDE GALERÍA

Calle 73 #13-43

CHAPINERO NORTE - F

ESPACIO ALONSO GARCÉS Y REINALDO ANNICCHIARICO

Carrera 5 #26B-92

MACARENA - C

*Admite bicicletas bajo la responsabilidad de su usuario. El espacio no se hace responsable de ninguna bicicleta. ARTBO no se hace responsable de ninguna bicicleta.

*Admite la entrada de mascotas.


LISTADO - 107

GALERÍAS

DIRECCIÓN

ESPACIO EL DORADO

Carrera 4A #26C-37

RECORRIDO MACARENA - C

FORO.SPACE

Carrera 12 #90-19, oficina 501

CHAPINERO NORTE - F

GALERÍA CHRISTOPHER PASCHALL SXXI

Calle 9 #2-40 Este

CENTRO HISTÓRICO - B

GALERÍA DOCE CERO CERO -12:00-

Calle 75A #20C-62

SAN FELIPE - G

• •

GALERÍA EL MUSEO

Calle 81 #11-41

CHAPINERO NORTE - F

GALERÍA LA COMETA

Carrera 10 #94A-25

MACARENA - C

GALERÍA NEEBEX

Calle 37 #15-78

TEUSAQUILLO - D

GALERÍA OTROS 360°

Carrera 14 #85-24, piso 1

CHAPINERO NORTE - E

GALERÍA SEXTANTE

Carrera 14 # 75 - 29

CHAPINERO NORTE - E

• •

INSTITUTO DE VISIÓN

Carrera 23 #76-74

SAN FELIPE - G

LA GALERÍA

Calle 77 #12-03, local 101

CHAPINERO NORTE - E

LGM GALERÍA

Calle 73 #20C-73

SAN FELIPE - G

LIBERIA

Calle 75A #23-10, entrada por la carrera 23

SAN FELIPE - G

LA BALSA ARTE

Carrera 9 # 73-44, local 2B

CHAPINERO NORTE - E

MONTENEGRO ART PROJECTS

Carrera 22 #76-63

SAN FELIPE - G

MÁS ALLÁ

Carrera 17 #71-10

SAN FELIPE - G

NUEVEOCHENTA

Diagonal 68 #12-42

CHAPINERO ALTO - E

PLECTO ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Calle 74A #20C-69

SAN FELIPE - G

• •

RINCÓN

Calle 75 #22-44, piso 2

SAN FELIPE - G

SGR GALERÍA

Calle 74 #22-28

SAN FELIPE - G

SKETCH

Carrera 23 #77-41

SAN FELIPE - G

SN MACARENA

Calle 26B #3-47

MACARENA - C


108 - ARTBO | FIN DE SEMANA

ESPACIOS AUTOGESTIONADOS

DIRECCIÓN

RECORRIDO

101 ESTUDIO

Calle 73 #20C-38

SAN FELIPE - G

BITÂCORA

Carrera 17 #38-36

TEUSAQUILLO - D

ESPACIO KB

Calle 74 #22-20

SAN FELIPE - G

ESTUDIO [74]

Calle 74A #20C-75

SAN FELIPE - G

GREY CUBE PROJECTS

Carrera 22 #74-30

SAN FELIPE - G

LA CASITA

Calle 86 #27-85

SAN FELIPE - G

MALEZA PROYECTOS

Carrera 28 Bis #49A-70

TEUSAQUILLO - D

NADA

Carrera 5 # 66-11

CHAPINERO ALTO - E

NUEVO MIAMI

Carrera 26 #41-42

TEUSAQUILLO - D

PLURAL NODO CULTURAL

Calle 72A #22-62

SAN FELIPE - G

SALÓN COMUNAL

Transversal 27A #53B-25

TEUSAQUILLO - D

TALLER TREZ

Diagonal 42A #20-37

TEUSAQUILLO - D

MUSEOS

DIRECCIÓN

RECORRIDO

FRAGMENTOS, ESPACIO DE ARTE Y MEMORIA

Carrera 7 #6B-30

CENTRO HISTÓRICO - B

MUSEO CLAUSTRO DE SAN AGUSTÍN

Carrera 8 #7-21

CENTRO HISTÓRICO - B

MUSEO COLONIAL

Carrera 6 #9-77

CENTRO HISTÓRICO - B

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ - MAC

Carrera 74 #82A-81 Plaza principal, Minuto de Dios

SAN FELIPE - G

MUSEO DE ARTE MIGUEL URRUTIA - MAMU

Calle 11 #4-21

CENTRO HISTÓRICO - B

MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ - MAMBO

Calle 24 #6-00

CENTRO HISTÓRICO - B

MUSEO DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

Carrera 30 #45-03, edificio 317

TEUSAQUILLO - D

MUSEO DE BOGOTÁ

Carrera 4 #10-18

CENTRO HISTÓRICO - B

MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA

Carrera 7 #28-66

MACARENA - C

MUSEO SANTA CLARA

Carrera 8 #8-91

CENTRO HISTÓRICO - B


LISTADO - 109

FUNDACIONES

DIRECCIÓN

RECORRIDO

ESPACIO ARTNEXUS

Carrera 8 #20-17

CENTRO HISTÓRICO - B

ESPACIO ODEÓN

Carrera 5 #12C-73

CENTRO HISTÓRICO - B

FLORA ARS+NATURA

Calle 77 #20C-48

SAN FELIPE - G

CASA CANO

Carrera 7A #69-45

CHAPINERO ALTO - E

FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO - FUGA

Carrera 3 #10-27

CENTRO HISTÓRICO - B

NC-ARTE

Carrera 5 #26B-76

MACARENA - C

OJOROJO FÁBRICA VISUAL

Carrera 5 #26C-62

MACARENA - C

• •


Apoyo institucional

2019-2023

Patrocinador Aliado

Aliados

Medios Aliados

ProhĂ­base el expendio de bebidas embriagantes a menores de edad. El exceso de alcohol es perjudicial para la salud.

Profile for ARTBO

Programación General - ARTBO | Fin de Semana 2019  

Programación General - ARTBO | Fin de Semana 2019  

Profile for ccb14
Advertisement