Géneros Fotográficos - Diseño Visual UCompensar

LAURA CATALINA ZAMORA GALVIS FOTOGRAFÍA DÍGITAL DOCENTE: ALEJANDRO ARAQUE DISEÑO VISUAL – TERCER SEMESTRE

UCOMPENSAR

• La fotografía vernácula se volvió mucho más común en la década de 2000 como una técnica artística y ahora es un género ampliamente aceptado de fotografía artística, dicha fotografía comenzó a desarrollarse en los años previos a la Segunda Guerra Mundial.

• Es el tipo de fotografía relativamente amateur o de principiantes que captura la vida cotidiana y cosas comunes del día a día como temas

• Los ejemplos de fotografías vernáculas incluyen la fotografía de viajes y vacaciones, fotos familiares, fotos de amigos, retratos de clase, fotografías de identificación e imágenes de fotomatón • Este tipo de fotografía nos invita a defender lo que tiene de especial la fotografía, sin perder de vista que un aficionado puede producir una imagen interesante en menos de un segundo, presionando un botón al azar.

•Origen: Bogotá, Colombia •Fecha de Nacimiento: 25 de Septiembre de 2001 •Apasionada por todo lo relacionado con la imagen, el sonido y los audiovisuales, estudia Diseño Visual en la Ucompensar, esta desarrollando con el tiempo y la práctica el talento hacia la fotografía.

• Sus trabajos se basan en ideas experimentales hacia lo natural y su contraste con lo urbano, además de la expression de una idea o pensamiento social hacienda uso de lo cotidiano.

• El Surrealismo, tal como lo define André Breton, es como un automatismo psíquico por el cual uno se propone experimentar el funcionamiento real del pensamiento en la ausencia de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral.

• Lo que se pretende en la fotografía surrealista es que el objeto se recree en la imagen para convertirse en una versión diferente de sí mismo, una imagen distanciada de su apariencia normal pero sin perder su conciencia propia.

• La fotografía surrealista no trata de capturar un momento temporal o un realismo objetivo, sino una realidad subjetiva.

Origen: Estados Unidos, Chicago, Illinois Fecha de Nacimiento: 11 de enero de 1992 “La creación de un mundo surrealista para representar conceptos” Comenzó a tomar fotografías a la edad de 19 años después de encontrar interés en las casas abandonadas cercanas.

Su obra encapsula la narrativa efímera y no hay una línea argumental definida con un principio ni un final haciendo que el espectador ya no pueda vincular una trama definida a la imagen.

• Tanto la fotografía como la antropología nacieron a mediados del siglo XIX donde se empleó para probar la supuesta superioridad racial del hombre blanco, o para estudios criminológicos, basados en evidencias visuales • Es heredada de las prácticas de ilustración de viajes • Es una subcategoría de la fotografía documental.

• Su propósito es fotografiar a las personas dentro del ámbito de la cultura y el entorno social al que pertenecen, realizando una descripción y el análisis de la diversidad cultural del ser humano por medio de su cotidianidad.

• Gracias a la popularización del turismo y el interés por conocer y compartir la diversidad cultural que nos rodea, la fotografía antropológica se ha convertido en una actividad muy popular ya que busca inmortalizar las vivencias y experiencias ofrecidas por la visita a sociedades exóticas y obligarla a la reflexión

Origen: Mexico “Las fotografías no están hechas para decorar paredes, sino para inspirar vidas”

“Fine Art Photographer" Exhibiciones : • Galería Acuario de las rejas de Chapultepec (2017) • Galería principal del Metro CDMX estación Mexicaltzingo (2017) • Galería Abierta del Bosque de Aragón (2017) • Espacio Cultural Nelson Mandela, Parque Lincoln (2017) • Galería Móvil del Mercado 2 de Noviembre (2018) •

• Captura imágenes de conflictos armados y de sus efectos en la vida de las personas en áreas en guerra

• Es una de las ramas que más desgaste físico y mental puede tener el profesional por el tipo de situación que se arriesga a vivir • Se destacan las imágenes de carácter sensible pero sin llegar al punto amarillista y de morbo • Su propósito es informar y generar conciencia en los espectadores de la realidad cruda y en su máxima expresión de este tipo de tragedias, haciendo uso de fotos tomadas en el momento preciso en el cual la situación sucede.

Origen: Estados Unidos • Reportero gráfico • Fotoperiodista galardonado y nominado al Emmy • Cofundador de la agencia fotográfica VII, dedicada a documentar conflictos y crear conciencia sobre cuestiones de derechos humanos en todo el mundo.

• Ha cubierto más de 25 conflictos y trabajado en más de 100 países.

• Su trabajo ha aparecido en numerosos museos y galerías, incluidos el Louvre, las Naciones Unidas y el Consejo de Relaciones Exteriores.

• Su primer libro de fotografía, Blood and Honey: A Balkan War Journal, fue llamado "Uno de los mejores libros de no ficción del año" por The Los Angeles Times.

• Se plantea a este tipo de imágenes como una nueva manera de narrar, donde el fotógrafo y sus ideas quedan a la vista para que el espectador pueda decodificarlas, ampliando el alcance de su producción y alejándose del binomio fotografía-realidad.

• El termino fue utilizado por primera vez por Eugene Smith en su trabajo fotográfico sobre la población de la Bahía de Minimata entre 1971 y 1975, donde el autor retrató la realidad de una villa de pescadores contaminados por mercurio • En este tipo de fotografía el fotógrafo es parte de aquello que lo circunda. No es un mero espectador, tampoco un protagonista activo de la situación, sino un otro, agregado a la realidad, que está, se conecta con lo que sucede y lo retrata.

•Origen: Estados Unidos •Fecha de Nacimiento: 2 de octubre de 1949

• Desde la década de 1990 hasta la actualidad, ha estado publicando y exponiendo su obra.

• Trabajó en la revista de música rock Rolling Stones, que aún era una pequeña publicación que recién comenzaba, en dos años, la fotógrafa de 23 años de edad, fue ascendida a jefe de fotografía y mantuvo ese título los próximos 10 años. Su posición con la revista le dio la oportunidad de acompañar a la banda de los Rolling Stones en su gira internacional 1975.

• En 1996, Leibovitz fue elegida como la fotógrafa oficial de los Juegos Olímpicos de Verano en Atlanta, Georgia

• Se distingue por su extrema y austera simplicidad • Captura momentos de extrema simplicidad, procurando que cada elemento de la composición no sature el resultado, pero que, al mismo tiempo, contengan protagonismo.

• La idea de hacer una fotografía minimalista es reducir todo a lo esencial dentro el plano fotográfico y aislar aquello que pueda ser abrumador.

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Entre menos elementos estén en escena, mejor será su resultado y llamará la atención del público de una manera mucho más garantizada.

• El minimalismo fotográfico consiste en decir mucho con muy poco • trata de reducir a la mínima expresión, de eliminar todo aquello que sobra, de abstraer, de reducir a lo esencial.

•Origen: Francia •Fecha de Nacimiento: 28 de abril de 1928 • representante del movimiento neodadaísta • La obra de Klein es casi exclusivamente monocromática, y de hecho al final sólo utilizaba un color, el Azul Klein Internacional

• Klein realizaría unas 200 pinturas monocromas utilizando IKB, casi todas sin título,pero al morir, su viuda le asignó un número a cada una.

• Klein hacía cuadros sin pintura, libros sin palabras, composiciones musicales sin música inclusive llegó a vender espacios vacíos a cambio de oro.

• Su grito de guerra: «¡Larga vida a lo inmaterial!».

• Ya en el siglo XIX aparecen los primeros anuncios fotográficos, podría decirse entonces que la fotografía publicitaria surge en la época de entreguerras, en los mismos años en los que nace la fotografía propagandística. El boom de estos dos tipos de fotografía surgió debido al auge que experimentaron tanto la publicidad como la fotografía por aquel entonces, sin embargo, no será hasta los años setenta cuando la fotografía publicitaria empiece su andadura hasta convertirse en lo que es hoy en día.

• La fotografía de publicidad se diferencia del resto de técnicas en el hecho de que no representa la realidad, crea una escena. Esto significa que se busca captar la imagen idónea para el éxito de la campaña publicitaria.

• Se utiliza una amplia gama de técnicas especiales con el fin de que las imágenes sean atractivas para el consumidor, y así ser un elemento de mayor influencia sobre el vidente.

•Origen: Reino Unido • Reconocido gratamente por sus videos en la Plataforma de videos TIK TOK e Instagram además de sus grandiosas fotos en Pinterest.

• Con más de 300K seguidores, ha trabajado con marcas como Adobe, Nordgreen, Vauxhall, entre otros • En las redes sociales, realiza tutorials para enseñar como hacer buen uso de las herramientas del comun, como materiales reciclables y luces dañadas para generar obras y tomas increibles y con acabados semi profesionales sin necesidad de gastos.

• La macrofotografía es aquella en la que el sujeto a fotografiar es de igual o menor tamaño que el sensor de nuestra cámara.

• Lo más habitual es el uso de objetivos denominados macro, especialmente diseñados para poder enfocar correctamente a una distancia muy pequeña ofreciendo magnificaciones • El sujeto fotografiado resulta «grande» en la foto, igual de grande que en la vida real o más grande

• Esta consiste en captar imágenes de cualquier motivo a una distancia muy cercana, pudiendo ver unas texturas que nuestro ojo es incapaz si quiera de percibir. Es decir, consiste en hacer fotografías con un acercamiento extremo.

•Origen: Oklahoma, USA. • Con más de 12.7K de seguidores en Instagram su trabajo se basa en la toma de macrofotografia de insectos y especificamente aracnidos y la impresión de estos en alta calidad.

• https://www.instagram.com/thomas_shahan/?hl=es

• El retrato fotográfico existe desde los inicios de la fotografía. El daguerrotipo, por ejemplo, se popularizó a mediados del siglo XIX gracias a la demanda de retratos, que resultaban más fieles y económicos que los realizados por dibujantes y pintores. Los estudios fotográficos nacieron y prosperaron gracias a los retratos.

• descripción minuciosa y extensa de un personaje, presentando sus cualidades físicas y morales en un mismo enfoque pictórico: una fusión de la prosopografía y la etopeya.

• , esta modalidad también recoge fotografías de cuerpo entero o incluso con el modelo o la modelo de espaldas a la cámara.

• hay que mostrar a la persona; pero también hay que expresar algo. Esta es la cuestión que añade dificultad a toda la técnica fotográfica que podamos dominar.

• Todo buen retrato debe transmitir el estado de ánimo del sujeto en el momento del disparo y por eso es importantísimo observar a quien se retrata. Los buenos profesionales suelen cultivar tres cualidades esenciales: la empatía, la paciencia y la capacidad de observación.

•Origen: Calcuta, India.

• Se dedicó al retrato fotográfico de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.

• Cameron llegó a renovar, con su particular visión, el concepto de retrato; afirmó: Aspiro a ennoblecer la fotografía, a darle el

tenor y los usos propios de las Bellas Artes, combinando lo real y lo ideal, sin que la devoción por la poesía y la belleza sacrifique en nada la verdad.

• En aquellos retratos donde reflejó valores individuales, los personajes fotografiados aparecen con su vestimenta habitual • Su espíritu libre y transgresor y su intuición llevaron a la artista a producir una obra original adelantada a su tiempo. La fuerza de sus retratos y su expresividad explica que hoy sigan interesando y su proximidad a los retratados le permitió realizar un acercamiento al retrato muy poco habitual en su época.

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fue una práctica común desde la aparición del daguerrotipo en Francia en 1839 hasta bien entrado el siglo XX.

• El período más importante para la fotografía post-mortem en Colombia será el anterior a 1940, cuando todavía era muy fuerte el interés del grupo familiar por trascender, por superar el paso del tiempo, sensación particularmente notable cuando las condiciones técnicas exigían un tiempo prolongado de exposición y la fotografía era un ritual casi mágico, cuyo resultado era una pieza solemne, como solemne era el momento de la toma (Rodríguez, 1996, p. 6).

•Origen: Madrid • Creador de los “retratos en tarjeta” el éxito de los pequeños retratos en tamaño de tarjetas de visita, pasó rápidamente por la frontera española

• La gran mayoría de sus trabajos eran muchas veces retratos de niños, debido a la alta mortalidad infantil y en cualquier caso con el deseo de perpetuar la imagen de un ser querido con, quizá, su única fotografía.

• además de ejemplo de fotografía de muertos es también una muestra de un trabajo de iluminación realizado por artistas que trabajaban junto al fotógrafo

• Es un tipo de fotografía que muestra el cuerpo, realizando poses eróticas, en muchos casos mostrando desnudos.

• En la primera mitad del siglo XIX, el desnudo fue uno de los temas preferidos de los artistas. Se vinculó a las disciplinas deportivas y a las ciencias, perdiendo sus características eróticas

• En un primer momento, este género se alimentó de todas las poses de la pintura. Al mismo tiempo la exhibición explícita de los genitales, el coito heterosexual y las relaciones lésbicas se empezaban a mostrar en escena. En ese momento la persecución a realizadores y comerciantes era implacable. Los autores se escondían en el anonimato pues se exponían a multas y penas de cárcel.

• La historia de la aplicación del daguerrotipo con fines eróticos ha sido un aspecto muy descuidado; raramente los historiadores pioneros de la fotografía hacen alguna mención del fenómeno

• La fotografía de cuerpos indígenas, que servían de aporte a los antropólogos o etnólogos, tuvo lecturas diversas, ya que detrás de esas imágenes se escondía en algunos casos, una latente lectura erótica

Origen: Estados Unidos Faby y Carlo, el equipo de esposa y esposo especializado en fotografiar mujeres.

Faby es una mujer que ha pasado por mucho dolor y tristeza debido a su aspecto físico, con sus fotografías quiere resaltar la belleza natural de la mujer y devolverles la confianza que la sociedad les ha arrebatado.

FOTOGRAFÍA BOUDOIR es la técnica que utilizan para que el publico espectador que desee ser parte de su trabajo fotográfico pueda participar de ello.

HTTPS://WWW.INSTAGRAM.COM/FABYANDCARLO/?HL=ES

• A principios del siglo XX la fotografía se convirtió en un lenguaje visual que servía para contar historias. Los fotógrafos documentales retrataron desde entonces todos los conflictos, injusticias y problemas sociales: los barrios marginales, las condiciones de trabajo degradantes, los estragos de las guerras, la pobreza, el terrorismo, los integrismos y fanatismos, las drogas...

• Son imágenes tomadas con propósitos sociales • Se refleja una realidad con propósitos sociales, culturales o científicos y existe un fuerte compromiso entre el fotógrafo y el estudio del tema que se desea tratar.

• pretende representar fielmente y congelar un fragmento o momento de la realidad. Se centra en las personas y en los grupos sociales para mostrar aspectos de su vida cotidiana.

• Este tipo de fotografía hace referencia a las imágenes que muestran evidencias de que un evento o situación realmente ocurren, y que sería así, aunque no hubiese estado allí el fotógrafo para documentarlo. Por tanto, las fotos no se deberían manipulan con Photoshop ni programas similares.

•Origen: Estados Unidos •Fecha de Nacimiento: 3 de noviembre de 1903 • fotógrafo y fotoperiodista , conocido por sus imágenes que muestran con realismo escenas rurales cotidianas de la Gran depresión de 1930.

• Colabor+o con las revistas Time y Fortune • “LO EXTRAORDINARIO EN LO ORDINARIO” • Comienzan a aparecer en sus fotografías de calle letreros, publicidad, anuncios. Resulta curioso que en un número muy importante de sus imágenes aparecen textos.

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Son aquellas en las que se plasma la intención del autor, sus pensamientos y su voluntad se vuelven las protagonistas en la obra, la idea es crear una fotografía con la que se puede describir algo más allá de lo que realmente se ve en la imagen.

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Su propósito es que el autor cree su obra con el objeto de transmitir un mensaje, un sentimiento o una sensación. Se trata de la transmisión de una intención y del resultado de esa intención por parte del autor.

• La fotografía artística es una combinación de estilos. Se embarca en la búsqueda de la autenticidad del momento por medio de la imagen • Detrás de la fotografía artística hay una historia, un poder del storytelling que se engrana con base en el fotógrafo

Origen: Budapest, Hungría https://www.behance.net/andaluzina?isa0=1 http://www.andaluzina.com/index.html “La inspiración de mi trabajo proviene de los momentos, los estados de ánimo, mis sentimientos y las cosas que me conmueven”

“Pequeñas historias con emociones, en blanco y negro.”

• “El arte de representar lo abstracto” • Se dio a finales de los años 60 dotó a la fotografía de un nuevo sentido • La fotografía conceptual busca hablar a través y capturar un poderoso mensaje capaz de transmitir las ideas más abstractas de nuestro pensamiento en una imagen.

• Hace uso de los símbolos gráficos para representar ideas, movimientos, estados de ánimo y cualquier cosa que el fotógrafo desee incluir y expresar en su imagen.

• EL uso de los Símbolos con connotaciones fuertes y bien conocidos son los que se utilizan generalmente para generar un impacto más profundo en el espectador.

Origen: Mataró Fecha de Nacimiento: 1980 Es licenciado en Filosofía en la UB de Barcelona (2003), Fotografía en la FFS Stuttgart (2006, Alemania) y en Arte Libre en la KHB Berlín (2012) Su obra es interdisciplinar y abarca medios como la fotografía, el video y la performance.

“En este mundo hiperfotográfico, en este contexto saturado de imágenes, no hace falta producir más, sino reflexionar sobre las ya existentes” Su trabajo se basa en el uso de fotografías amateur anónimas, tanto analógicas como digitales, y con estas crea composiciones de estímulos visuales y como tal una nueva imagen con un sentido más profundo.

La fotografía de paisaje aunque suele ir muchas veces asociada a fotografía en entornos naturales o no tan urbanos, no tiene que ser para nada así. El caso es que dentro de este estilo se engloba todo tipo de paisaje, ya pueda ser paisaje natural, urbano, o cualquier tipo del mismo.

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Aquí tienes algunos de los tipos de fotografía de paisajes más conocidos:

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Paisaje natural

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Paisaje urbano

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Paisaje nocturno

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Paisaje invernal

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Paisaje rural

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Paisaje en blanco y negro

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Paisaje turístico

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Paisaje nebuloso

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Paisaje aéreo

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Paisaje panorámico

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Paisaje minimalista

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Paisaje en Larga Exposición

La mirada fotográfica más antigua de la que tenemos conocimiento resulta ser un paisaje rural que Nicéphore Niepce nos legó en su Vista desde la ventana en Gras, 1826. se desarrolla ampliamente este género fotográfico motivado por diferentes aspectos como sus valores memorísticos, por la curiosidad científica, por afanes puramente comerciales o por cuestiones relacionadas con la creatividad.

Origen: Japón Trabaja en el departamento de recursos humanos de una empresa de venta de moda online y en la noche se desempeña como fotógrafo Sus herramientas de trabajo son: Fujifilm X-T20, junto con una lente XF 16-55MM f2-8 y un Laowa 9mm f2.9.

Al vivir en una ciudad tan “Superfotografiada” como lo es Tokio, Hikaru busca ángulos y ambientes diferentes a los comúnmente vistos, haciendo uso de las luces en contraste con los ambientes oscuros de la noche y el movimiento que hay en la vida nocturna nipona.

• La fotografía nace en un momento particular del desarrollo de la sociedad, es un producto de los adelantos científicos y tecnológicos imperantes y ha propiciado, a lo largo de casi doscientos años, el desarrollo de la ciencia y la tecnología en casi todas las ramas del saber.

• La Ciencia, en casi todas sus ramas, avanza a base de realizar observaciones visuales, por lo cual este genero fotográfico es el conjunto de muchas ramas fotográficas que se encargan de obtener información valiosa a través de imágenes.

• por un lado ilustra y fija observaciones y por otro ha de ser capaz de registrar numerosos fenómenos que resultan invisibles a nuestra vista.

Origen: Guadalajara, Mexico https://www.luismonje.com/ Biólogo y profesor de fotografía científica Si insíración y trabajo nace de la inquietud por dar a conocer ambas materias de una forma sencilla y divertida, aunque no exenta de rigor.

Sus aficiones son los viajes, tanto en expediciones botánicas internacionales, como de aventuras •Primer Premio de Investigación de Castilla-La Mancha 1987.

•Primer Premio Europeo Philips Quality Award 1985 •Premio de Investigación Francisco Díaz 2014 Universidad de Alcalá •Medalla de plata de la Universidad de Alcalá 2014 •Licenciado con Grado en CC. Biológicas. (Universidad de Alcalá) •Técnico Diplomado en Fotografía Científica (Hospital Gregorio Marañón, 1989)

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El 4 de marzo de 1880 el Daily Graphic de Nueva York hizo la primera publicación de noticias en fotografía real de la historia.

Innovaciones posteriores siguieron a esta y en 1887 se inventó el flash, lo que permitió que los periodistas pudieran hacer tomas en exteriores y en condiciones pobres de luz.

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registro visual de un hecho noticioso de modo que quien lo vea quede bien informado del acontecimiento sin necesidad absoluta de textos

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Las características básicas del periodismo gráfico son:

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1. Objetividad

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Ya que la situación fotografiada representa los hechos de manera confiable y cuidando el contenido y el entorno.

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2. Actualidad

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Pues los hechos retratados ilustran un suceso noticioso reciente.

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3. Narrativa

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Al combinar la imagen con otros elementos como el texto o la estética, lo que hace que sea claramente comprensible para quien la observa.

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4. Estética

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Al haber un buen uso de elementos como la luz, el encuadre, la perspectiva, las sombras y la relación fondo y forma.

Origen: Ucrania En el año 1938, era el único reportero gráfico de Nueva York que poseía un permiso para llevar consigo una radio portátil de onda corta con la frecuencia de la policía. considerado un fotógrafo de noticias indiscreto especializado en documentar el ambiente callejero de Nueva York mediante sus desgarradoras fotografías en blanco y negro. mostrando escenas de crímenes, víctimas de accidentes de tráfico ensangrentadas o playas urbanas abarrotadas siguen resultando estremecedoras, sin embargo también fotografió a las damas de la alta sociedad neoyorquina vestidas con sus armiños y diademas.

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https://www.bloglovin.com/blogs/saatchi-art-12367871/andre-galeano-gives-new-life-to-old-found-2980344195

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https://www.iberdrola.com/cultura/fotografia-conceptual

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http://www.kylethompsonphotography.com/biography

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http://aavi.net/blog/2016/01/18/el-surrealismo-en-la-fotografia-2/

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https://www.ronhaviv.com/bio

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https://historia-arte.com/artistas/yves-klein

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https://www.prisma2.com/master/fotografos-reportaje/Weegee/

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http://red.ilce.edu.mx/sitios/aprobados_interactivos/fotoreportaje/desarrollo_1/p_1.html

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https://culturafotografica.es/fotografia-publicitaria/

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https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=429&id_articulo=8848

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https://masdearte.com/especiales/julia-margaret-cameron-y-el-retrato-otras-miradas/

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https://www.fotonostra.com/fotografia/elretrato.htm

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https://oscarenfotos.com/2012/06/10/walker-evans-lo-extraordinario-en-lo-ordinario/

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https://www.fotonostra.com/fotografia/fotodocumental.htm

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https://www.xataka.com/fotografia-y-video/guia-del-fotografo-de-paisajes-esto-es-lo-que-tienes-que-saber-para-hacer-fotos-dignas-de-national-geographic

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https://acchikei.com/2019/01/11/hikaru/

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https://fabyandcarlo.com/faqs/

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https://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa_er%C3%B3tica