Exposition 4 artistes 2016

Quatre Artis tes

Nani Champy Schott, Robert Hale, Danielle Prijikorski et Christian von Sydow

La Galerie 22 est heureuse de vous présenter l’exposition Quatre Artis tes

Nani Champy Schott, Robert Hale, Danielle Prijikorski et Christian von Sydow Nani Cham py S chott est une céramiste inspirée par la nature et le monde végétal.

Robert Hale, photographe, journaliste aux Etats Unis et dans le Monde, photographie le mouvement de l’eau et le fixe sur la pellicule.

Danielle Prijikors ki ouverte à toutes les techniques et tous les matériaux, elle fait en effet feu de tout bois, colle ou pigments, sable, gravier ou plumes quand ils s’accordent avec ce qu'elle veut exprimer....

Chris tian v on S ydow travaille le verre et l’argile dans un certain ordre et structure malgré le chaos de la création.

Couple, cĂŠramique 23 x 24 x 26 cm. Photo Denis Durand, Galerie Capazza

Nani CHAMPY S CHOTT “Mes céramiques sont façonnées librement à la main, avec une argile réfractaire que je prépare moimême. Pour les couleurs, j’applique des engobes et des émaux colorés en couches successives. Après les pièces sont cuites une à une dans un four à gaz à 1000°C et enfumées à la sortie du four à l’aide de papier journal, d’herbe ou de sciure (cuisson Raku).

Mes formes, couleurs et matières sont inspirées de la nature, du monde végétal ou sous-marin, on peut y voir écorce ou feuilles, pierre ou coquillage. Chacun peut y voir et sentir autre chose, ce qui m’importe c’est de transmettre une émotion.“

Couple, céramique 19 x 32 cm

Couple, cĂŠramique 20 x 23 x 30 cm. Photo Denis Durand, Galerie Capazza

Bol, céramique 17 x 9 cm

Vase double parois, cĂŠramique 25 x 25 x 30 cm

Pétale, céramique 30 x 20 x 26 cm

Coupe, céramique 40 x 35 x 17 cm

A Tiger Can Change It’s Stripes, photographie, tirage 40 x 60 cm

Robert HALE “Ce qui a commencé comme une invitation à participer à une exposition photographique dans le cadre d’un échange entre Aix-en-Provence en France, et sa ville sœur américaine de Philadelphie, en Pennsylvanie, est finalement devenue une exploration de l'eau, ou plutôt de l'une des caractéristiques uniques de l’eau : sa capacité à modifier la réalité.

En essayant de rassembler des photos à présenter au comité de sélection, je suis parti à la recherche d'inspiration et d’images dans des fontaines, des petits cours d'eau et plans d'eau, sans grand succès, mais le hasard a fait que je venais de lire une biographie de Cézanne au même moment. Je venais de quitter Los Angeles pour m’installer à Aix où l'artiste légendaire et controversé, l’ « enfant aimé » du pays, m’a fait pénétrer dans le passé de la ville et démontré son influence dans la naissance du mouvement « impressionniste ».

Un jour de printemps, le long d’un petit cours d’eau se frayant un chemin à travers le parc de la Torse je suis arrivé au bord d’un étang dont la surface était perturbée par l’arrivée d’un ruisseau, par le vent, des poissons et même par des tortues. Sans trop savoir pourquoi et sans être particulièrement inspiré, j’ai pris plusieurs photos au cours d'une heure de réflexions. C’est plus tard, alors que je visualisais mes premières prises, qu’a jailli l'étincelle qui allait enflammer mes passions créatives. C’est là qu’est née la série « Abstraits sur l’eau » que je continue de peaufiner.

L'idée que l'eau et tous ses usages, son importance incontestable pour la survie de la planète, peut et réussit à modifier la réalité, et ce faisant crée ou réfléchit des formes d'art. Des surfaces plates et calmes qui renvoient des images « réalistes », aux surfaces turbulentes et chaotiques capables de produire d'innombrables images de l'impressionnisme, au cubisme, et à l'abstraction.

Les photos qui vous sont présentées ont été prises dans des pays différents, dans des circonstances différentes ; leur dénominateur commun est le mouvement de l'eau, et l'appareil photo qui me permet de faire ce que les yeux ne peuvent pas faire : arrêter le mouvement.“

Les fenĂŞtres, photographie, tirage 40 x 60 cm

Liquid Blue, photographie, tirage 40 x 60 cm

The Waterscape of My Dreams, photographie, tirage 40 x 60 cm

Rouge Blanc et Bleu, photographie, tirage 40 x 60 cm

Dancing Twins, photographie, tirage 40 x 60 cm

Second Line, photographie, tirage 40 x 60 cm

Sans titre, collage et technique mixte 54 x 48 cm

Danielle PRIJIKORS KI 【Danielle Prijikorski, aime à dire et redire les mots emblématiques de Picasso : " Si tu ne peux pas tout faire avec rien, c'est que tu ne peux rien faire avec tout." Ouverte à toutes les techniques et tous les materiaux, elle fait en effet feu de tout bois, colle ou pigments, sable, gravier ou plumes quand ils s’accordent avec ce qu'elle veut exprimer....A côté des fragments de papier, de tissus, et de veilles palettes on trouve éqalement des débris végetaux, des éclats de poterie, des clous rouillés, que la terre a ruminé et digeré. Amusée, cette arpenteuse de chemins, ne cesse, en toute saison, d'aiguiser son instinct d'archéologue pour récupérer de vieux objets en miettes, Entre Avignon et Uzes, ou elle vit depuis une dizaine d'années, Danielle Prijikorski ne cesse ainsi de recueillir les fruits de cette région austère et somptueuse, composer une symphonie toute personnelle.

Combinant les rythmes, elle élabore les motifs, dont elle essaie de dépouiller son inconscient. Toile ou papier? La toile résiste alors que les papiers relèvent du journal intime. La différence entre ces deux supports n’est pour elle qu’ une affaire de point de vue.

"Déchirure", c'est aussi le fil d'Ariane qui permet de déchiffrer son travail. Déchirer, c'est fendre la toile comme l'enfant qui sort du ventre de sa mère; déchirer c'est décrypter l'arrière plan de la mémoire et dévoiler l'envers des choses. "On avance plus avec ses blessures qu'avec ses joies," dit-elle encore.

Il y a certes quelque chose de très primitif en elle, d’ailleurs, pourquoi la peinture rupestre d’il y a 320 siècles, l'émeut plus profondément que celle de Quattrocentro? Elle aime aussi l'art africain, Picasso bien sûr, Dubuffet, Chaissac, Fautrier, entre autres, des artistes telluriques dont l'expression brute et jaillissante a quelque chose à voir avec le mystère et ses arcanes.

Ainsi de toile en toile, de papiers en objets sculptés, Danielle Prijikorski nous invite "fugato" à renouer les fils fragiles de notre être au monde. Ajoutons pour mieux tenter de la définir que son écriture si singulière déploie paradoxalement une oeuvre d’une constante et égale unité.】 Extrait, Anne Bauvais

Sans titre I, technique mixte 100 x 100 cm

Sans titre II, technique mixte 100 x 100 cm

Sans titre III, technique mixte 92 x 73 cm

Sans titre IV, technique mixte 92 x 73 cm

Sans titre V, technique mixte 162 x 130 cm

Sans titre VI, technique mixte 162 x 130 cm

Maison, verre et feuille d’or sur bÊton, 8 x 8 x 16 cm

Christian von SYDOW Christian von Sydow a un large éventail de techniques de la sculpture à la peinture. Il travaille principalement avec le verre et la céramique. Le moulage de verre dans le sable ainsi que la pâte de verre produisent souvent des rencontres passionnantes avec d’autres matériaux . “ Je travaille avec le verre et l’argile. Deux matériaux, deux tempéraments. Le verre est couleur et lumière. La céramique est surface et structure. Comme un voyage sans fin, j’explore et je repousse les frontières des matériaux. Dans le chaos de la création, je cherche l’ordre et la structure.

Je travaille habituellement avec des archétypes, des formes originales. Pendant le travail le processus vie et me montre le chemin... répétition, variation...

J’assemble et je présente.“.

Bateau, verre et grès noirci 25 x 10 x 40 cm

Cargaison, verre, grès noirci et feuille d’argent 20 x 8 x 40 cm

Construction, verre, feuille d’or et métal 20 x 8 x 15 cm

Construction, verre, feuille d’or et métal 20 x 8 x 15 cm

Centrage II, verre et mĂŠtal 15 x 20 x 25 cm

Centrage I, verre et mĂŠtal 15 x 20 x 25 cm

Nani Champy Schott

Robert Hale

Danièle Prijikorski

Ex pos ition du 22 juillet au 4 s eptem bre 2016

2016 Š Editions Galerie 22

Christian von Sydow

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