Frédérick Gagné Martin Hollebeck Enrique Mes tre-Jaim e Florian Ros ier
Quatre Artis tes La Galerie 22 présente quatre artistes qui nous permettent une réflexion humaine basée sur l’environnement et la poésie. Comme le Ying et le Yang, comme les matières industrielles et organiques , ils nous font découvrir un étonnant mélange de Zen et d’écologie dans le respect du présent. Cette exposition exceptionnelle lie l’ensemble des oeuvres dans des univers différents, sensibles et poétiques.
Astronomy 2015 - technique mixte sur toile 130 x 90 cm
Frédérick GAGNÉ Frédérick GAGNÈ est né au Québec en 1978. Il vit et travaille en France depuis 2001. « Comment intégrer le regardant dans l'œuvre picturale ? » Ses recherches plastiques s’articulent depuis plusieurs années autour de la photographie et de l'image. Issue d'une culture universelle, et souvent capté en milieu urbain et industriel, elles sont choisies pour leurs formes symboliques et graphiques. Le démantèlement de l’image fait partie du langage de l'artiste : Isoler des signes, fabriquer de nouveaux codes à partir d’un lieu, d’un instantané pour questionner son rapport au monde. Servant de cadre ou d'espace à la création, l'image est déformée, filtrée, parasitée, découpée et devient le vecteur de l'émotion à communiquer. La transmission se fait le plus souvent sur toile de grand format. Acrylique, encre, crayon, collage et aérosol tracent les lignes d’une diffraction, d’un instant en déséquilibre. L'image d'origine brulée par l'empreinte du peintre laisse place à une atmosphère intuitive et parallèle, décalé de toutes conventions. Ses œuvres se dévoilent aussi sous forme d'installation juxtaposant photographie, peinture, dessin, vidéo. L'artiste place alors le regardant dans une situation de translation visuelle, face à une œuvre aux lectures multiples.
Colision 2015 technique mixte sur toile 120 x 120 cm
Black Heart 2015 technique mixte sur toile 120 x 120 cm
Acid Rain 2015 technique mixte sur b창che 150 x 150 cm
Redrain 2015 technique mixte sur toile 100 x 100 cm
Eclosion géométrique - pierre bleue de Soignies 30 x 30 x 30 cm
Martin HOLLEBECQ On commence à comprendre le sculpteur – l’ampleur de la tâche qui l’attend – le jour où l’on se décide à heurter deux cailloux l’un contre l’autre, cherchant à leur donner la vague forme d’un outil, la courbe d’un corps. Très vite, on abandonne, c’est impossible, à moins de se doter d’une infinie patience doublée d’une infinie indulgence pour le résultat final. Les cailloux se heurtant hurlent un langage qu’on ne comprend pas, à moins bien entendu, d’avoir dans le sang quelque chose de minéral, une ascendance granitique, et je ne dis pas une pierre à la place du coeur. Bref, pour devenir sculpteur, il faut être un peu dompteur, pas mal magicien, il faut être dur comme le burin, avoir une main de fer, l’esprit en perpétuelle fusion, ou quasiment. Alors, seulement alors, avec du doigté, et la ténacité nécessaire, on peut, à certaines heures, et dans quelques cas, voir la pierre ondoyer et révéler d’insoupçonnées voluptés, entendre la pierre chanter. Martin Hollebecq connait tous les sortilèges qui mènent à ce miracle, et connait surtout tous les secrets de la matière. Avec lui, la pierre bleue, laquelle offre selon les traitements cent nuances différentes de couleurs, semble se mettre en quatre, se plier en deux, pour accéder au moindre de ses désirs. Le résultat est toujours inattendu. A tel point que l’on douterait du long processus qui lui a permis d’aboutir à une oeuvre où la pierre apparait tordue, inclinée, crevassée, assouplie, finalement domptée, où elle exprime un infini lyrisme, où elle chante, mais oui, parfaitement, où elle exprime en courbes un poème muet venu tout droit des tréfonds du monde minéral. Comme si, d’un claquement de doigt, il avait le pouvoir insensé de déplacer les montagnes, d’ériger des sculptures formidables de prouesses techniques, de les modeler à sa guise… Et pourtant, Martin Hollebecq donne à la pierre un élan comme surgi du coeur de la matière. Se perçoit dans ses oeuvres l’essence même du roc, une réminiscence d’un temps où tout était en mouvement, où tout ne faisait qu’un. Ses sculptures marient le passé et le présent dans une poésie pure comme du cristal de roche. Ludovic Duhamel - Miroir de l’Art
Origine 2 pierre bleue de Soignies 50 x 50 x 10 cm
Origine 1 pierre bleue de Soignies + Mazy 70 x 50 x 10 cm
Fragment d’infini 1 pierre bleue de Soignies +acier 184 x 40 x17 cm
Rivages pierre bleue de Soignies 50 x 50 x 15 cm
Série : “ Etang “ 2015 , technique mixte sur papier marouflé sur toile , 20 cm de diamètre
Enrique Mes tre-Jaim e
L eau L eau est un element essentiel pour le corps et l ame, caracteristique du profil de la terre et de notre propre corps. Nous sommes Eau, physiquement dans un tres haut pourcentage et aussi dans l’ame, certains plus que d'autres. L eau est presente dans le dernier travail de Enrique Mestre Jaime. Quiconque lie a la Mediterranee doit necessairement etre sensible a l eau, depuis la vaste etendue de la mer jusqu a la plus petite citerne; on vit en ecoutant le bruit du jet d eau, on voit l eau en mouvement, a travers les canaux d irrigation ou dans le constant va-et-vient de la maree. Voyageur infatigable, cet artiste a vecu l experience d autres terres ou l eau, protagoniste aussi, s ecoule a travers d'enormes lits ou bien s etend sur d autres mers. Ces eaux sont des traits-d union entre cultures, arteres comunicantes de vie et sentiments, auxquels Enrique Mestre est attentif et pour lesquels il s implique. Toujours stimule par la lecon qu'offre la nature, Enrique Mestre, seduisant avec la sensualite de ses compositions, riches en couleurs et en suggestions, condense dans sa peinture le vecu, reflechit, il revendique et nous fait prendre conscience du transcendant. Marta Marco Mallent Universite de Saragosse Fevrier 2015
La nature ĂŠtrange 2014 , acrylique, huile et fil cousu sur toile - 100 x 100 cm
Nature morte avec microcontroleurs 2014 , technique mixte sur toile - 100 x 100 cm
Oiseau rare 2014 , acrylique , huile sur toile - 100 x 100 cm
ForĂŞt 2015 , technique mixte sur toile - 100 x 81 cm
Abstrait à la feuille d’or , fusing + choc thermique , or 24 carats - 48 x 61 cm
Florian Ros ier Ne en 1978 a Chenove (21) Compagnon Verrier Europeen au CERFAV. D'abord, il y a la matiere .A la fois fragile et puissante, sensuelle et redoutable. Verre ou cristal. Mais pas n'importe quel cristal. Celui que Florian Rosier achete chez Lalique. Du cristal de luxe, a 32 % de plomb. Des morceaux colores ou transparents. De simples eclats qui vont passer de l'etat de dechets a celui d'Ĺ“uvres d'art. Mutes en sculpture, ils vont renaitre a une nouvelle existence. Et puis, il y a la gestation. Florian Rosier tient, semble-t-il, a la piloter completement. La destinee de ses sculptures, il veut la maitriser de bout en bout, peut-etre comme sa propre vie. Son esprit a concu l'objet, ses mains vont le realiser. Pas de place au hasard. Ou si peu. Et, c'est vrai, pourtant, que son Ĺ“uvre conte souvent des histoires de combats. Ces spheres claires qui resistent tant bien que mal a la pression de cubes sombres. Qui tentent de soulever des masses geometriques oppressantes... On les croirait encore malleables....Et ces noyaux ecrases par le poids de plaques empilees ou de coques etouffantes...Ces visages emprisonnes dans la pate, englues dans la matiere ou immobilises par quelques carcans. Ces forces lumineuses et ondulantes qui combattent des formes obscures et rigides. Ce sont toutes nos luttes intimes. Nos ambiguites. Entre noir et blanc, bien et mal, masculin et feminin, instinct et education...Ce sont toutes nos phases de vie, entre echecs et reussites. Tous nos elans abattus, puis releves. Mais le sculpteur est un sorcier : les elements contradictoires ont fini par atteindre l'harmonie. En s'accrochant a la lumiere,en s'appuyant sur l'espace, en jouant avec les couleurs, les transparences et les densites...L'equilibre ! Extrait texte Marie-Jo Leblanc
Le cri labyrinthe, fusing-thermoformage , verre Bulseye - 50 x 40 cm
L’impénétrable, fusing-thermoformage, verre Bulseye - 26 x 24 x22 cm
Attention Danger Travaux , p창te de cristal - 50 x 17 x 17 cm
Le dernier combat, p창te de cristal - 45 x 30 x 32 cm
Ex pos ition du 15 m ai au 21 juin 2015
2015 Š Editions Galerie 22
édition Galerie 22 / 267 route de Gordes - Coustellet 84220 Cabrières d’Avignon +33 (0) 490 718 506 +33 (0) 607 669 341 / contact@galerie22contemporain.com / www.galerie22contemporain.com