DESHAIRS
FRANTA
TROTEREAU
DESHAIRS, FRANTA, TROTEREAU “ Le corps est une pensée “ Nietzsche
Trois artistes de talent pour une exposition d’oeuvres sur papier sans concession.
Nathalie Deshairs, Franta et Rémi Trotereau nous emménent au plus profond de nous dans une sincérité troublante et parfois cruelle. La souffrance, la joie, le désespoir, la force, la fragilité font partie intégrante de leurs créations.
A travers la représentation de ces corps qui se confrontent et s’assemblent, on perçoit toute la compléxité de l’âme humaine. Leurs oeuvres nous bousculent, nous dérangent, mais il est difficile de rester insensible à une telle beauté.
Nathalie DESHAIRS Avec les grands artistes, le courant passe sur-le-champ, tant est grande leur simplicité, sincère leur humilité, immense leur capacité à écouter les autres. Nathalie Deshairs appartient à cette catégorie d’êtres rares avec lesquels on a plaisir à échanger. Dotée d’un tempérament de battante, toujours sur la brèche, toujours prête à se remettre en question, elle n’oublie pourtant pas de porter un œil bienveillant sur les artistes de son époque. Elle reste attentive à tout ce qui se crée et émerge tout autour d’elle, sans a priori, avec un œil exercé, une intelligence toujours sur le qui-vive. Son travail autour du corps est toujours aussi brillant, et notamment cette façon si personnelle qu’elle a de le représenter, aux confins de l’abstraction. Puissance du trait, force d’évocation, tout y est. Le corps flotte dans l’espace, c’est l’esprit qui se libère de toutes les contraintes, qui s’affranchit de la pesanteur. Mais cet art où nul repentir n’est permis est difficile, car pour atteindre à tant de légèreté, il faut avoir côtoyé la gravité du monde. Nathalie Deshairs a déjà derrière elle une longue expérience de la vie et synthétise sur ses toiles un peu de cette gravité, de cette tension. Révélée par la Galerie 22 (à Coustellet dans le Luberon), elle mérite davantage de reconnaissance. Femme d’énergie, toujours sur le qui-vive, elle sait faire évoluer son travail, refusant avec force la redite, femme libre seulement gouvernée par la peinture. Ludovic Duhamel , Miroir de l’art 2012.
Sans titre 2013 encre de Chine et pierre noire sur papier 120 x 40 cm
Sans titre 2013 encre de Chine et pierre noire sur papier 120 x 40 cm
Sans titre 2013 encre de Chine et pierre noire sur papier 100 x 100 cm
Triptyque au brun 2012 acrylique, huile et pierre noire sur papier 120 x 120 cm
Sans titre 2012 encre de Chine, pastel et pierre noire sur papier 95 x 50 cm
Sans titre 2012 encre de Chine, pastel et pierre noire sur papier 95 x 50 cm
Sans titre 2013 huile sur papier 23,4 x 29,7 cm
Sans titre 2013 huile sur papier 23,4 x 29,7 cm
FRANTA Franta, peintre et sculpteur français, est né en 1930 en Tchécoslovaquie. Après des études aux Beaux Arts à Prague, il quitte son pays en 1958 pour vivre et travailler en France. Il parcourt l’Europe puis séjourne en Inde, Japon, Mexique, Etats Unis, et surtout de nombreux voyages en Afrique. L’humanité est au centre de l’oeuvre de Franta et de son geste créateur. Curieux et prêt à partager, il revendique sa liberté en refusant de s’inscrire dans les modes. L’Homme, sa nudité, sa fragilité, cette enveloppe d’énergie créative et destructive le fascine. Il a ce besoin inconscient de questionner cette terrible réalité, de partager cette inquiétude devant le futur, devant la violence de notre système. La condition humaine devient le tourment majeur de Franta. A travers plusieurs voyages en Afrique, Franta a découvert le Mali, le Kenya, le Niger, le sénégal, le Burkina Faso et la Gambie. De tels chocs émotifs et visuels l’ont grandement aidé à rompre avec une thématique du désespoir, celle de l’Homme torturé par les technostructures bureaucratiques de nos jours. Le questionnement sur le devenir du déracinement et de l’exclusion émerge dans son travail. Il a puisé dans ces “multiples Afriques“, la joie des corps, la célébration de la vie, la confirmation de son élan existentiel et sa propre énergie explosive. Franta est totalement impliqué dans un parcours exigeant où il s’affirme de plus en plus par son regard fraternel et son humanisme généreux. Encore aujourd’hui, plongé dans le quotidien, l’esprit inquiet, Franta interroge, questionne le monde qui nous attend. Jacques Renoir 2011
Fukushima encre de Chine sur papier 195 x 130 cm
Attente gouache sur papier 65 x 50 cm
RĂŞveur technique mixte sur papier 110 x 110 cm
Repos encre de Chine sur papier 65 x 50 cm
Charnier technique mixte sur papier 75 x 110 cm
Etude pour tĂŠmoin encre de Chine sur papier 195 x 130 cm
Rémi TROTEREAU Lentement, lancinante, l'œuvre de Rémi Trotereau se construit autour de la souffrance. La sienne. Comme celle du monde. De ces souffrances qui épuisent jusqu'au cri même…pour ne plus laisser apparaître que le constat de la torture, la béance des cicatrices, la porte de cellule muette, murée, et d'où ne surgiront plus jamais ni lumière ni réponse. Entre peinture et sculpture, il érige ainsi un cœur au confluent sanglant d'une croix, de sombres fentes infibulées, d'échines écartelées. Mais si la pompe ne pompe plus rien, si les sexes devenus infertiles s'interdisent d'accès et si l'échelle de l'échine n'a plus d'origine ni fin, elles n'en débouchent pas moins sur un mystère plus angoissant que celui de la vie. Celui qui interroge sur l'origine même de la souffrance infligée, puis de la mort, de la réclusion dans la douleur, de la déréliction. Qu'y a-t-il derrière ces éviscérations violentes et sans concessions ? Derrière ces herses closes qui surgissent menaçantes de la toile ? Quelle partie inexplorée de nous vient s'inscrire là ? Partie que nous refoulons loin et qu'il nous dévoile soudain violemment au visage, à la conscience…Partie insondable de cruauté que réveille pourtant toute guerre civile ou religieuse ainsi que le prouve encore trop quotidiennement l'actualité, lorsque le voisin se transforme en bourreau… C'est aussi cela sans doute qui hante les toiles inquiétantes de Rémi Trotereau. Quand l'habitant menaçant de l’espace que nous croyons y voir surgir en relief se révèle comme pouvant être simplement tapi au fond du dédale de notre inconscience, de notre inconscient. Lorsque l'indicible n'est peut-être après tout que nous-mêmes. Cet autre, ce double, ce “mystère“ Hyde que nous cachons depuis si longtemps… Pierre Challier
Nuj 4 encre et acrylique sur papier 30 x 20 cm
Nuj 2 encre et acrylique sur papier 30 x 20 cm
Nuj O technique mixte sur papier 40 x 30 cm
n10 technique mixte sur papier 40 x 40 cm
P 99 encre et acrylique sur papier 100 x 81 cm
ST encre et acrylique sur papier 97 x 195 cm
Exposition “ Oeuvres sur papier “ du 21 mars au 5 mai 2013 à la Galerie 22
2013 © Editions Galerie 22
Galerie 22 267 route de gordes - Coustellet 84220 Cabrières d’Avignon contact@galerie22contemporain.com www.galerie22contemporain.com - www.galerie22blog.com