Portafolio de diseño de vestuario, por Catalina Jara Morales

Por Catalina Jara Morales 1

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ÍNDICE

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Sobre mí

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Proyectos seleccionados

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Color y olvido

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Constructivismo

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Balmain is the future

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Competencia

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Lo único constante es el cambio

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Desarrollo creativo

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SOBRE MÍ Catalina Valentina Montserrat Jara Morales “Tita”

Me llamo Catalina pero me dicen Tita, tengo 22 años y me defino como una diseñadora de vestuario integral, ya que siempre estoy atenta a todas las aristas al momento de diseñar.

Para mí, el diseño no tiene barreras ni limitantes, siempre he pensado y he creído en la frase que dice “Si lo puedes soñar, lo puedes lograr”. También pienso que todas las artes van unidas y posiciono al diseño como una creación que va más allá de lo tradicional, como un experimento holístico. Donde lo material no actúa como un simple revestimiento, en el que existe un trasfondo aún más importante que la utilización del espacio o la forma.

Tengo una marca personal, la cual se llama Tita Valmont y es una conjugación de mis tres nombres. La marca que nació en las altas cordilleras, creció viendo los errores cometidos en la industria de la moda y buscó un propósito de vida que la llenara de fuerza día a día; Diseñar y confeccionar vestuario innovador y futurista, que haga del mundo un mejor lugar.

Llegando a creer firmemente en el Efecto Mariposa y la Teoría del Caos, donde la marca a través de pequeñas acciones logrará generar grandes cambios.

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PROYECTOS SELECCIONADOS

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Proyecto 1:

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l trabajo que se presentará a continuación, consiste principalmente en mostrar el proceso central creativo e investigativo de la colección cápsula de vestuario femenino, llamada “Color y Olvido”.

Esta colección está inspirada en la región de Valparaíso, mi lugar de nacimiento, este es un lugar lleno de historia y color. Esta colección nace de la melancolía, donde podemos ver un notable contraste que existe entre lo vivo y el óxido.

Valparaíso, un puerto lleno de magia, donde abunda la pobreza pero también abunda la riqueza. Un contraste perfecto, una mezcla maravillosa, donde cada óxido tiene una historia, donde cada color se desvanece derramando su recorrido. Así es como nace esta colección, para mostrar lo más puro e íntimo de Valparaíso, con su pobreza y su alegría, su simpleza y su melancolía.

Esta colección consta de un mix de 32 prendas, las cuales incluyen tanto como prendas básicas, de innovación y vanguardia. Estos productos están mezclados, con la finalidad de presentar como producto final, 12 outfits en la vitrina de ésta colección. Los outfits muestran el color y el olvido, en materiales nobles, sin mucha estructura, representando la libertad y espontaneidad de valparaíso. Donde el decolorado y cambio de color es generado de manera sutil como también de manera notoria y contrastante, esto se conseguirá a través del teñido de telas naturales, utilizando la técnica de degradación del color. Además, se representará a través de técnicas directas a la tela, las cuales serían principalmente, decoloración de la tela teñida, deshilachado y doración de la tela con ayuda principal del fuego y plancha.

Mi puerto bohemio, lleno de vida y color, como también de penumbra y olvido. Jamás olvidaré de dónde vengo, porque es ahí donde pertenezco.

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MOODBOARD CONCEPTUAL Color y Olvido, inspirada en el colorido y óxido de Valparaíso.

Donde podemos ver la mezcla perfecta del color y la corrosión de éste a través del óxido y derrame del color.

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MOODBOARD COLOR La paleta de la colección cápsula Color y Olvido, se construyó con aspectos más desgastados y contrastados, provenientes de la corrosión de color a través del óxido. Dando una sensación más rústica y bohemia por una parte y por otra, con más vida y color a partir de los tonos más saturados, los cuales están levemente intervenidos para atenuar la saturación.

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VILLELA NATURAL 010

MUESTRARIO

VILLELA TEÑIDA 011

DE TELAS

VILLELA TEÑIDA 010

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VILLELA TEÑIDA 013

OSNABURGO CRUDO B10

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TAFETÁN C100

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Proyecto 2:

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Movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914, que se hizo presente después de la revolución de Octubre. El término contrction art (“Arte para construcción”) fue utilizado por primera vez, de manera despectiva por Kasimir Malévich para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917. Sus obras fueron difusoras de las propagandas revolucionarias, y realizaban carteles, propagandas, ilustraciones, etc. Formalmente las imágenes tenían un predominio de formas geométricas, lineales, acompañado de la composición y lo tridimensional.

El constructivismo supuso una identidad visual para el comunismo soviético y tuvo como objetivo principal llevar el arte al pueblo rescatándolo de las élites. Eso no significa en modo alguno el cese de la experimentación. Los constructivistas se centraron en todos los ámbitos creativos y exprerimentaron con todas las disciplinas, técnicas y nuevas tecnologías, además de continuar la experimentación geométrica suprematista.

Más que arte para ser mostrado en una galería burguesa, el constructivismo hizo arte para el pueblo mezclando todas las artes en un amalgama utópico de diseño, ingeniería, arquitectura, pintura, escultura, entre otras.

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Una revolución en la arquitectura La arquitectura constructivista fue una forma de a quitectura moderna que floreció en la Unión Soviética en la década de 1920 y principios de 1930. Combinó tecnología avanzada e ingeniería con un propósito social declarado comunista. Aunque se dividió en varias facciones rivales, el movimiento produjo muchos proyectos pioneros y edificios terminados, antes de perder el favor alrededor de 1932. Ha dejado marcados efectos en desarrollos posteriores en la arquitectura El primer y más famoso proyecto arqutectónico constructivista fue la propuesta de 1919 para la sede del Comintern en San Petersburgo por el futurista Vladimir Tatlin, a menudo llamada Torre de Tatlin. Aunque no se construyó, los materiales eran vidrio y acero y su carácter futurista y sesgo político (los movimientos de sus volúmenes internos simbolizaban la revolución y la dialéctica) marcaron el tono de los proyectos de los años veinte.

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El constructivismo ruso y el origen de la propaganda política Los artistas progresistas participaron con entusiasmo en la Revolución de 1917, poniéndose al servicio del aparato de propaganda con el deseo de cambiar el mundo desde su condición de diseñadores modernos. Durante los cuatro años que duró la reorganización de la vida rusa desde la militancia política, se reformaron las escuelas de arte de todo el país, se edificaron museos y se organizaron festivales políticos con la colaboración de pintores, actores, escritores y compositores.

El cartel político de El Lissitzky con el título “Batid a los blancos con la cuña roja” fue otro trabajo precursor: triángulos y líneas de color rojo y aspecto agresivo que en direcciones de ataque variables hacen retroceder a la figura de la parte derecha del cartel: un gran círculo blanco sobre una superficie negra. Esta composición, hecha con medios tipográficos y gráficos muy sencillos, no ha perdido hoy nada de su fuerza expresiva original.

En colaboración con los talleres, los artistas organizaron exposiciones y diseñaron insignias carteles, transparencias, sellos y útiles para los recién creados clubes obreros, en su mayoría sobre una base geométrica.

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Brief

Esta colección está inspirada principalmente en la geometría, composición y la tridimensionalidad del constructivismo Ruso.

La idea principal es plasmar en un cuerpo las figuras geométricas de colores saturados y las lineas, las cuales aluden a los cuadros de Wassily Kandinsky, combinando con las esculturas tridimensionales de Vladimir Tatlin.

Todo esto se representará a través de la mezcla de materialidades por ejemplo: alambre, hilos, telas, entretelas, entre otros , con la finalidad de plasmar el ideal del constructivismo.

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MOODBOARD CONSTRUCTIVISMO Moodboard

NSIONAL

ed1f24 Esta paleta de color consta de los colores primarios (rojo, amarillo, azul, blanco y negro) los cuales fueron rescatados del los cuadros y obras expuestas en el moodboard.

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Colecciรณn cรกpsula

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Proyecto 3:

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SENSUALIDAD MODERNA

Nuestro concepto de inspiración en esta colección es la Sensualidad Moderna, esta nace desde el deseo de querer mostrar a la mujer moderna, la cual es empoderada, segura de sí misma y a la vez femenina y sensual. Y también, nace de la necesidad de querer mostrar una sensualidad más acorde a la mujer actual, desligándola de cierto modo del romanticismo.

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REFERENTES INSPIRACIONALES

ALEXANDER WANG PRABAL GURUNG

MARIE CLAIRE

ATELIER VERSACE

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MOODBOARD

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BOCETOS COLECCIÓN CÁPSULA DE LENCERÍA S/S 2020

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ANÁLISIS MATERIA PRIMA

Las materias primas utilizadas en esta colección son: Mallanet, Tull red, Scuba y algodón. Estas telas fueron escogidas por sobre otras debido a que tienen una mayor estructura, rigidez visual y táctil, y por otro lado también tenemos una transparencia que representa la sensualidad.

Estos textiles, nos ayudan a generar coherencia con nuestra inspiración, la cual habla sobre el deseo de mostrar innovación en el diseño y sensualidad.

Es por esto, que los insumos que utilizamos son: Sesgo de cuerina, elástico librito, elástico redondo y botones de perlas. Los cuales nos ayudan a generar acabados más modernos e innovadores que los actuales.

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SETS DE FICHAS TÉCNICAS

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SETS DE FICHAS TÉCNICAS

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PROTOTIPO CONFECCIONADO

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Proyecto 4:

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BALMAIN IS THE FUTURE

BALMAIN

N IN THE MOON

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Proyecto 5:

FUNDAMENTO DE DISEÑO LO ÚNICO CONSTANTE ES EL CAMBIO (Heráclito)

En este inicio de año se ha visto como cambió la forma de vida, de estudiar, de trabajar y de hasta como se relacionan las personas. Esta colección cápsula de novias, viene a representar este cambio a través de diseños inspirados en el origami y la mariposa, porque ”el aleteo de una mariposa puede provocar un huracán en otra parte del mundo”. Esta colección, representará el efecto mariposa, desde los diseños, construcción y materialidades utilizados, la cual invita a diseñar de una forma diferente, porque las pequeñas acciones son capaces de generar grandes cambios.

Es sabido que la industria de la moda es la segunda más contaminante a nivel mundial, perjudicando considerablemente el medio ambiente y a las personas que la fabrican. Es por esto, que dadas las condiciones iniciales del sistema de la moda, la más mínima variación que se haga, puede provocar que el sistema evolucione en formas totalmente diferentes. Sucediendo así, que una pequeña alteración inicial mediante un proceso de cambio, podrá generar un efecto considerablemente grande.

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EFECTO MARIPOSA Y LA TEORÍA DEL CAOS

El efecto Mariposa está relacionado directamente con la Teoría del Caos, asegura que pequeñas variaciones en las condiciones iniciales de un suceso pueden provocar grandes diferencias en el comportamiento del futuro, siendo el resultado final imposible de predecir. Los sistemas que componen esta ciencia son muy sensibles a este tipo de cambios y se clasifican en tres tipologías diferentes: estables, inestables y caóticas. Bajo esta premisa, el efecto mariposa fue considerado como una filosofía de vida a pesar de la complejidad de la hipótesis.

En 1973, Edward Norton utilizó la teoría del movimiento de las alas de una mariposa, para analizar la teoría. Se debe imaginar el planeta dividido en dos partes, donde en una fracción,

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Una mariposa mueve sus alas a gran velocidad; mientras que en la otra la mariposa se mantiene totalmente estática. Este acontecimiento puede tener cierta repercusión en el futuro, pues ambos mundos acabarán siendo diferentes.

A pesar de que es un fenómeno relativamente reciente, un antiguo proverbio chino hablaba sobre de la importancia de este efecto: “El leve aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del mundo”. Este pensamiento creía en el poder de todos los actos, así como en su relación con el entorno y el futuro.

Un ejemplo de esto es la industria de la moda, donde el ready to wear (usar y tirar) provocó terribles consecuencias en el medio ambiente, convirtiéndose en la segunda industria más contaminante a nivel mundial.

“La moda es una práctica de placeres, es placer de complacer, de sorprender, de deslumhrar.

Placer producido por el estímulo del cambio, la metamorfosis de las formas, propia y de los demás” Gilles Lipovetsky

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Efectos de la industria de la moda La moda está dentro de las 3 industrias más contaminantes del mundo, y esto bien lo afirma el documental The True Cost (el verdadero costo) que grafica cómo la moda “low cost” que como su nombre indica “de bajo precio” termina generando un costo más alto en el medio ambiente.

La industria de la moda y el “fast fashion” se caracteriza por promover el consumo a través de sus constantes cambios de temporada, son prendas que se producen de forma rápida y que al ser de bajo costo también se adquieren rápidamente, lo cual genera una sensación de que la ropa es “desechable” y luego son desechadas en vertederos y como la mayoría de estos desechos no son biodegradables, demoran siglos en descomponerse, sin olvidar que además emiten gases nocivos al aire.

La industria de la moda necesita de toneladas de agua para fabricar ropa, vuelve este recurso de primera necesidad cada vez más escaso en el planeta. Según el Environmental Justice Foundation, para crear un par de jeans se requiere un kilo

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de algodón y entre 10.000 a 17.000 litros de agua. De hecho, gran parte del consumo de agua en el mundo está destinada para los cultivos de algodón.

El ciclo de producción de las prendas fue lo que quizo retratar Andrew Morgan, director de “The True Cost”, en su documental y así descubrir el impacto social, económico y ambiental que la industria de la moda produce, la cual además se caracteriza por generar cada año más de 2,5 billones de dólares en utilidades, pero que subcontrata a sus empleados, adultos y niños en países del tercer mundo con sueldos poco éticos y pésimas condiciones laborales.

Como bien se evidenció con el derrumbe de una fábrica en Bangladesh el año 2013, donde se producían prendas para alrededor de 30 marcas occidentales y que dejó 1.100 muertos y más de 2.000 heridos. Por ejemplo en Estados Unidos solo se fabrica el 3% de la ropa, ya que el otro 97% se subcontrata a países como Bangladesh, Camboya, Vietnam y Brasil, con sueldos de 2 dólares al día.

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Fashion Revolution:

El movimiento que busca tomar consciencia en la moda

Fashion Revolution es el movimiento que se ha tomado las redes sociales desde hace un par de años y que busca generar consciencia sobre los procesos de producción de la ropa.

Esto comenzó, porque un 24 de abril del 2013 ocurrió el cuarto mayor desastre industrial de la historia en Bangladesh. El edificio Rana Plaza en donde estaban instaladas cinco fábricas de ropa, colapsó y dejó 1.133 personas muertas y 2.500 heridas. La mayoría de los afectados eran mujeres, trabajaban para el mercado de la moda occidental, en condiciones deplorables y sin derechos.

INVESTIGACIÓN

Esta tragedia expuso al mundo la realidad de la industria textil. Fue así como nació Fashion Revolution, que tiene por objetivo promover un concepto de la moda más justa, segura, limpia y responsable.

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¿Quién hizo mi ropa?

La campaña toma la pregunta ¿Quién hizo mi ropa?, para que la población comience a cuestionarse cómo son los procesos de producción de las marcas que consumen.

Investigaciones de Fashion Revolution ORG han arrojado que al menos 36 millones de personas están viviendo algún tipo de esclavitud en la industria y que actualmente un 80% de la fuerza laboral es conformada por mujeres.

“En Chile, la importación de ropa ha aumentado en un 650% y si bien, hay muchas marcas globales que han entrado al mercado, la influencia del retail chileno es importante. Creemos que las marcas no están poniendo suficiente atención a transparentar sus procesos y sólo utilizan algunos instrumentos como el GRI para revisar sus avances, pero sin una estrategia clara que sirva para generar confianza en las y los consumidores”, fue parte de lo que dijo Pablo Galaz Esquivel, Director Ejecutivo de Fashion Revolution Chile.

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ECO-ORIGAMI

INVESTIGACIÓN

El arquitecto japonés Kengo Kuma es famoso a nivel mundial por sus modernas propuestas en arquitectura, sus esculturas han sido reconocidas como importantes obras de arte para la humanidad. Para la Semana del Diseño de Milán 2018, construyó «Breath/ng» una obra de más de 170 m² hecha con tela purificadora de aire la cual está compuesta de 120 paneles doblados a mano que se tuercen y giran en espiral. «Breath/ng» cuelga del techo y solo se encuentra sostenida por varilla de fibra de carbono. La pieza fue modelada en 3D Dassault Systems y creada con un software 3D. Puede absorber las emisiones producidas por 90.000 autos en un año convirtiéndose así es un filtro monumental contra la contaminación. La pieza logra su objetivo gracias a un núcleo de moléculas que tiene la tela y que separa y absorbe contaminantes como óxidos de nitrógeno y óxidos de azufre.

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ORIGAMI, EL ARTE DE PLEGAR PAPEL

El Origami es un arte de origen japonés que consiste en crear figuras mediante el plegado de papel, sin usar tijeras ni ningún tipo de pegamento, es un símbolo distintivo de la cultura japonesa.

Se comenzó a practicar durante el año 794 a 1185, con la llegada del papel a Japón desde China. Al principio se hacía para hacer ofrendas religiosas, adornos que se usaban en ceremonias shintoístas, que después se practicó en las clases altas, ya que el papel era todo un lujo en ese entonces.

En el período Edo, el origami se popularizó como un pasatiempo al que todos tenían acceso.

INVESTIGACIÓN

El origami es un arte que requiere de mucha práctica y prolijidad. Tradicionalmente no está permitido usar tijeras ni ningún tipo de pegamento para crear las figuras. Tampoco se pueden hacer recortes, ya que la gracia de este arte está en poder crear una hermosa figura solamente plegando el papel con las manos.

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BRIEF Lo único constante es el cambio Producto a comunicar: Colección cápsula de 15 vestidos de novias, atemporal 2020.

Inspiración: El efecto mariposa y el origami Fundamentación del tema: El driver principal de esta colección es el generar cambios, es por esto, que se trabajará con la idea de que pequeñas acciones son capaces de generar grandes cambios. Esta colección es una creación que va más allá de lo tradicional, es un experimento holístico. Un solo material que no actúa como simple revestimiento, donde existe un trasfondo, aún más importante que la utilización del espacio o la forma. El compromiso de la colección es diseñar a favor del medio ambiente.

Descripción de la colección: 15 vestidos de alta costura, de diseño conceptual, con toques modernos y futuristas. Se realizará con textil de buena calidad.

Beneficios diferenciales de la propuesta: Prendas de arte que se trasforman en piezas de arte, las cuales tienen un sentido social medioambiental.

Esta colección será vendida a partir del 1 de Diciembre de 2020, única y exclusivamente a través de la página web oficial de la marca www.titavalmont.com

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PALETA DE COLOR

PA N TO N E 11-0602 TCX Snow White

El negro es la ausencia de todos los colores y representa elegancia, poder, sofisticaciĂłn y autoridad.

El blanco es la suma de todos los colores del arcoĂ­ris y representa paz, bondad, pureza e inocencia.

PA N TO N E 19-3911 TCX Black Beauty

Los colores de esta paleta son el negro y blanco, lo cual reflejan la atemporalidad, el estilo minimalista y sofisticado de la colecciĂłn.

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EVO LUC IÓN S I M E T R Í A

AVA N C E O MIC Á N DI A UR T C RU T ES

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A C I N R E PA S A N T R S I O B M C A L I B E R T A D

A S I M E T R Í A MO

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La mariposa y el origami representan el nombre de la colección “Lo único constante es el cambio” Donde el Efecto Mariposa y la Teoría del Caos es básicamente el modelo de diseño para generar cambios, porque pequeñas acciones son capaces de generar grandes cambios.

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MOODBOARDS EDITORIAL

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