ascoltando il tempo escuchando el tiempo GABRIELLA LOCCI FRANCESCO ALPIGIANO SIMONE DULCIS
Casa Falconieri
Casa Falconieri
Fundaci贸n FIART
Ayuntamiento de Las Rozas
Regione Autonoma della Sardegna Assessorato alla Cultura
Fondazione Banco di Sardegna
Provincia di Cagliari
ASCOLTANDO IL TEMPO
/ ESCUCHANDO EL TIEMPO
la ricerca nell’arte in sardegna (progetto viaggiatori 2011) GABRIELLA LOCCI FRANCESCO ALPIGIANO SIMONE DULCIS
3 noviembre/12 dicembre 2011 auditorium Joaquín Rodrigo sala exposiciones
las rozas de madrid
Casa Falconieri es un centro de experimentación e investigación situado en el centro del mediterráneo, la isla de Cerdeña, que es un punto de encuentro donde conviven procesos antiguos con las más sugestivas creaciones contemporáneas. Casa Falconieri nace como centro de investigación en 1992 y se convierte en un centro de referencia internacional basado en la experimentación como directriz básica en su gestión. El transcurso de la investigación, caracterizado por la continuidad, se propone con claridad y actualidad de sus contenidos, centrándose y trazando senderos por el territorio de la Isla y de la Europa, pero, sobre todo, abriendo espacios al azar y proyectándose conscientemente hacia lo nuevo. Con los años, se ha articulado una iniciativa de germinación orgánica dirigiendo la investigación y transformando los procedimientos en un trabajo continuo caracterizado por las constantes innovaciones. Casa Falconieri, en su programación de las actividades experimentales, colabora con la Fundación FIART, con la quale comparte objetivos de renovación y experimentación continua. Los artistas que trabajan y experimentan, se mueven en un territorio europeo convertiendose en embajadores de aquel tipo de investigación que es promovido por la Casa Falconieri. casa falconieri, noviembre 2011
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La Fundación Fondo Internacional de las Artes, FIArt, tiene como finalidad principal la de desarrollar la creatividad artística en sus distintas manifestaciones, a través de su exhibición, investigación y difusión, buscando favorecer el interés de los públicos y las instituciones especializadas en el ámbito de las artes visuales, recorriendo ese camino, se ha ido inclinando y ahondando en el complejo tema de las identidades culturales. Los artistas que se presentan en esta muestra, parten de un proceso de selección determinado por diversos factores: en primer lugar, por calidad plástica y conceptual del trabajo de los artistas, acreditada por la excepcional trayectoria expositiva y magnífica recepción crítica de sus trabajos y en segundo lugar, por la integración de su discurso. En todo caso la Fundación FIArt ha querido mostrar un arte libre, intenso y cargado de imaginarios flexibles o inestables en lo político, artístico o socio-cultural, siempre fuera de los estamentos de poder. Se trata de artistas, con lenguajes compartidos o disímiles, con doble vinculación a la cultura tradicional y a la invención formal del presente, con tres ejes de reflexión en su obra. Los nombres de los artistas poseen su propia expresión y leguaje, de gran riqueza conceptual y plástica. Alma Ramas López Directora Fundación Fondo Internacioanl de las Artes
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ASCOLTANDO IL TEMPO
/ ESCUCHANDO EL TIEMPO
(proyecto viajeros 2011)
Casa Falconieri, ubicada en la Isla de Cerdeña, surge como centro de investigación en el año 1992 y pronto se convierte en un centro de referencia en el ámbito de la experimentación artística. Entre las diversas vías de difusión internacional de su trabajo, Casa Falconieri emprende proyectos expositivos itinerantes entre los que se encuentra Ascoltando il tempo que, tras su paso por otras ciudades europeas, llega a Las Rozas de Madrid dentro del programa de actividades de la Concejalía de Educación y Cultura y con el apoyo de la Fundación FIArt. El trabajo de los artistas SIMONE DULCIS, GABRIELLA LOCCI y FRANCESCO ALPIGIANO representa a la perfección el espíritu investigador de Casa Falconieri. Desde discursos creativos individualizados pero unidos por el nexo común de la reflexión técnica y teórica, los tres artistas reflexionan sobre las posibilidades comunicativas del arte plástico en un contexto, como el actual, caracterizado por la digitalización de la mirada y la saturación de imágenes procedentes del mundo de los medios de comunicación. Tápies señalaba que el artista “es hombre de laboratorio”, pues trabaja en soledad hasta conseguir “el milagro según el cual unos materiales, que por sí solos son inertes, empiezan a hablar con una fuerza expresiva que difícilmente puede compararse a ninguna otra cosa”. Simone Dulcis, Gabriella Locci y Francesco Alpigiano afirman esta teoría pero desde el diálogo colectivo. De este modo, las aportaciones personales se analizan grupalmente y se enriquecen unas con otras. La exposición Ascoltando il tempo es un espléndido ejemplo de un modo de trabajo que entiende la creatividad desde el diálogo, el intercambio y la conciencia las múltiples funciones (ética, educativa y estética) que debe poseer el arte actual. Carlos Delgado Mayordomo Director de Exposiciones de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Rozas
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GABRIELLA LOCCI FRANCESCO ALPIGIANO SIMONE DULCIS
GABRIELLA LOCCI
Nacida en Cagliari (Cerdeña, Italia), en el trabajo artístico, profundiza y experimenta las técnicas de grabado y los procesos de estampación, acompañando la producción de grabados, expresada en formato grande y caracterizada por tramas de signos obtenidas con la suma de técnicas calcográficas tradicionales y experimentales, con la de macchine oggetto (máquinas objeto). Ha formado parte del Grupo Interdisciplinar de Investigación y Experimentación del Departamento de Ciencias Matemáticas de la Universidad de Cagliari y de grupos experimentales en el campo de las artes y del espectáculo. Ha realizado proyectos de intervención en el espacio urbano encargados por entes públicos así como de recalificación de la arquitectura periférica ciudadana. Es docente y responsable del laboratorio de Técnicas de Grabado y Estampación del Istituto Europeo di Design de Cagliari (Italia) entre los años 1992 y 1997. A principios de los años noventa crea su taller, Casa Falconieri: centro de experimentación e investigación y único ejemplo de gestión abierta y experimental de las artes del grabado. Este modelo, altamente innovador, ha trazado nuevas pautas, obteniendo reconocimientos a nivel internacional. Desde 2000 promueve y realiza workshops de experimentación y investigación en el sector del grabado original. Fue docente de un Taller de grabado experimental en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y de un Taller de técnicas aditivas en la Fundación Goya-Fuendetos. En el año 2001 es invitada por el Ministerio de Cultura de Rumanía para participar como artist en residence en el Centro George Enescu y en el año 2011 es artist en residence en el Centre d’Art Contemporain de Essaouira en Marruecos. En 2010 presenta la investigación de casa Falconierie en el II° Encuentro de Arte universitario IKAS-ART en Bilbao. Desde 2006 a 2010 representó el Ministerio de Cultura italiano en la Fundación Teatro Lirico di Cagliari. Ideó y organizó proyectos como “I Luoghi del Segno”, “Viaggiatori/Viajeros”, “MAT”. Madrid 2010, Estampa XVIII Feria Internacional de Arte Multiplo Contemporaneo, premio de los criticos como ”Mejor obra de artista vivente presente en Estampa”. En 2011 es artista envitada a la 54° Biennale di Venezia.
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LOS MAPAS DE LA MEMORIA
Gabriella Locci desde hace unos años dirige una rigurosa investigación artística caracterizada por un fuerte impacto visual y por una penetrante carga dramática. El suyo es un universo visual, que fácilmente se enmarca en un ámbito del arte informal, y que se puede reconducir a una abstracción lírico/expresionista que investiga las posibilidades más íntimas de la materia, del color, del signo y del gesto, en lugar de definir formas y objetos, que están generalmente ausentes o son apenas perceptibles.Sin embargo, la artista cagliaritana, en su producción más reciente, que siempre es apoyada por una violenta gestualidad de raíz pictórica, crea una poética del “mapa” no exento de elementos figurativos: son mapas interiores, que señalan caminos obscuros de la mente y zonas del espíritu difícilmente transitables. Por tanto, mapas y caminos originados por un flujo que desde el inconsciente parecen surgir en la dimensión de la consciencia, quedándose, sin embargo, resbaladizos y cenagosos, viviendo en esa zona de sombra, en los confines que separan los dos mundos, y que señalan la ruptura entre razón e irracionalidad para, finalmente, distinguir la forma de lo amorfo. Arte indeterminado en el cual la “indeterminación” es un valor añadido que distorsiona los códigos lógicos y racionales, exaltando, sobretodo, lo irracional, el automatismo y la discontinuidad, la interferencia y lo perturbador. Constando la enorme dificultad del ser humano y del artista en particular, de controlar y gobernar la realidad, ya sea a nivel social o personal.En la última producción de Gabriella Locci, aparece, como ya he mencionado con anterioridad y cada vez con más frecuencia, - junto a las habituales y ambiguas formas figurativas que eluden a partes anatómicas laceradas, a heridas bañadas en sangre o eróticamente mostradas, con antros y refugios uterinos, o incluso, con extraños autorretratos que evidencian una continúa y sufrida excavación interior-, insertos fotográficos, visiones de una infancia lejana en apariencia feliz. Lo que evoca en una especie de “léxico familiar”, fragmentos de un pasado que aflora de los meandros oscuros de la memoria, interrogando y observando, destinados a permanecer sin resolver y ocultos.Son mapas y fragmentos de memoria que se asoman al papel, circunscritos por un profundo e infranqueable perímetro de un “gran negro” que los aísla y los envuelve: pesadillas más que sueños. Marcadores de un sufrimiento existencial que alcanza los estratos más profundos y protegidos en un continuo intento de recuperación, que a pesar de todo es incapaz de aclarar aquellos enigmas, incertidumbres y fobias que el tiempo ha generado. Un menosprecio a cualquier consuelo de lectura de raíz psicoanalítica. Ivo Serafino Fenu
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Mappa del viaggio interiore punta seca, carborundo cloroformo, berceau, cm. 225x240
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Mappa del viaggio_memoria bambina oleo sobre madera, fotografĂa, pan de oro, tarlatana cm. 85,5x135,5
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serie Mappa della terra tĂŠcnica mixta sobre lienzo cm. 45x35
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3 _ Ascoltando il tempo oleo sobre madera, fotografĂa, tinta negra cm. 79,5x89,5
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FRANCESCO ALPIGIANO
Nace en Nuoro donde vive y trabaja. Completó sus estudios artísticos en el Istituto Statale d’Arte, Nuoro en 1986. En 1999 gana el prestigiosos 1º premio en el II Concorso di Scultura Fondazione Costantino Nivola de Orani (Sardegna). Participa en importantes concursos y ferias de arte en Italia y el extranjero.
El viaje es una especie de puerta a través de la cual se pasa a una realidad inexplorada que parece un sueño. Guy de Maupassant
Desde siempre viajar es un modo de mutar, de cambiar la propia condición, incluso social o sencillamente cogiendo consciencia de uno mismo a través del tránsito territorial y el contacto con culturas diferentes a la nuestra. Durante siglos el arte y la literatura han encontrado en el viaje y en la experiencia de los viajeros una continua fuente de inspiración. Escritores y artistas han narrado la magia del descubrimiento de un lugar, la aventura más allá de los confines como un estímulo irresistible. El arte contemporáneo, en fin, ha hecho del viaje una experiencia creativa y estética en sí mismo.Alphabetstreet es el “viaje” personalísimo realizado por Francesco Alpigiano para esta exposición, un gran bajorrelieve (cm 145x338) que en la densidad y oscura tonalidad del alquitrán sugiere rutas modernas, tiempos y ritmos del viaje contemporáneo. La obra huele a asfalto, al olor de neumáticos desgastados, aquellos de los vehículos y de las motos que corren a alta velocidad intentando escapar de la banalidad de la vida moderna. Kilómetros de carretada recorridos en el intento de descubrir lo diferente. Un viaje que se transforma en interior cuando el destino se anula en la búsqueda de lo ilimitado, del infinito, del ideal. Un recorrido en pequeñas etapas del artista en los cuatro paneles modulares en poliuretano expandido que constituye la obra, en los cuales se alternan y se suceden, en un orden absolutamente casual, pero en perfecto equilibrio compositivo, las letras y los números que componen su característico códice alfanumérico. Alphabetstreetse configura de este modo como un moderno alfabeto de la carretera que, aparentemente indescifrable, se transforma por contra en una lengua universal, cosmopolita, hecha de signos y de símbolos, comprensible a todos. Francesco Alpigiano, nacido en 1966, vive y trabaja en Nuoro donde se diplomó en el Istitutod’Arte en 1986. Ganador, en 1999, del Premio Costantino Nivola, inició su actividad exponiendo en muestras individuales y colectivas desde el 1992. Suyo es el Monumento a los caídos para el Ayuntamiento de Simaxis, inaugurado en abril de 2010. Artista, diseñador gráfico, pintor, pero sobretodo, escultor, influenciado por el Pop Art americano, ha elaborado un particularísimo lenguaje expresivo experimentando continua e incansablemente con diversas técnicas y materiales. Al principio eran las Camicie, caracterizadas por la extrema síntesis de las líneas, simples envolturas y recipientes, símbolos capaces de denunciar. Así como la serie titulada Blabla, donde se habla de uno de los grandes males de nuestra sociedad, la prevalencia de la apariencia sobre la sustancia. Dueño de las tres dimensiones Alpigiano juega con sus esculturas circulares, formando frecuentemente formas antropomórficas o bustos acéfalos que, bloqueados en audaces torsiones, irradian una increíble energía en el área circundante. En Alphabetstreet no hay espacio ni tiempo. Hay un movimiento, una cadencia sincopada, producida por la alternancia en el relieve de las luces y de las sombras, claras y oscuras, positivas y negativas y amplificadas por el impacto de la luz sobre la materia. Así las letras y los números, con frecuencia al revés, parecen emerger prepotentemente de la superficie bituminosa del pavimento de la carretera donde el ritmo acelera repentinamente para continuar, con la dirección oblicua de la línea discontinua, hacia una realidad nueva, un sueño. Marzia Marino
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Alphabetstreet bajorelieve, cm. 145x138 15
serie Letters tĂŠcnica mixta sobre lienzo cm. 80x60
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Letters 193 tĂŠcnica mixta sobre lienzo cm. 100x70
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Letters 194 tĂŠcnica mixta sobre lienzo cm. 100x70
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SIMONE DULCIS
Nacido en Milán en 1971, se establece en Cerdeña en 1982 después de algunas experiencias en el extranjero. Se diploma en 1990 en Lenguas Extranjeras con la tesis “La funzione dell’Arte nella società”.Seguidamente finaliza los estudios humanístico y se apasiona por el arte figurativo y la poesía. Desde 1989 se forma de manera autodidacta, completando un aprendizaje entre Cerdeña, Umbria y el Lacio. Entra en contacto con la escena artística cagliaritana. Expone en muestras individuales y colectivas desde 1994. A partir de 2002 diseña y conduce el taller sobre la expresividad del color.Participa en el talleres de servicios integrales para la tutela de la salud mental.Miembro fundador de la compañía de arte Circo Calument. En 2010 emprende un trabajo experimental en el estudio de grabado de Casa Falconieri en Cerdeña (CA).
Viaticum ¿Viajar? Para viajar basta con existir,voy de día en día comode estación en estación, en el tren demi cuerpo, o de mi destino,asomado a las calles y a las plaza, a los gestos ya los rostros, siempre iguales y siempre diferentescomo, al final son todos los paisajes(Fernando Pessoa)Y sí siempre hay razones para emigrar,para quien no está encamado. Fernando Pessoa
El tema del viaje es una constante en la búsqueda de Simone Dulcis. Desde la serie de “il passaggio dei carri” de 1997 hasta las obras de “wondering wanderer” de 2010 han cambiado los “escenarios” en los que ha desarrollado su propia visión, pero se puede decir que el tema constante de su sentir sigue siendo a pesar de los años, la soledad existencial. Un viaje emocional que se ha desarrollado a través de paisajes urbanos o zonas áridas y desiertos y que en sus recientes producciones acaricia la esfera de lo espiritual. Viaticum, el trabajo expuesto, está concebido como una instalación. Parece trazar en el espacio de la pared expositiva, un mapa astral que recuerda, junto con los formatos elegidos, un conjunto de signos arcaicos por el trazo definido y riguroso. La materia pictórica, el verdadero y propio contenido parece luchar contra el límite que intenta bloquear su fluir, siendo en cambio suave y casi evanescente. Las técnicas mixtas utilizadas por el autor explotan la versatilidad de los materiales industriales como el betún y los esmaltes, para construir la historia de su propuesta y alterarla luego mediante los baños de disolvente. El material así erosionado y adornado con una “luz” homogénea, recibe al final la intervención pictórica que caracteriza su trabajo. La instalación se presenta como el diseño de un proyecto, la preparación para un viaje. Y el viaje que es un devenir de idas y vueltas, de ensayos y errores, contiene notas, aspiraciones, advertencias y pequeños puntos de referencia que, como un cielo estrellado, se encuentran en lo alto como intentando señalar un camino. Leonardo Dulcis
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21 Appunti 2 técnica mixta sobre lienzo cm. 50x50
Appunti 3 técnica mixta sobre lienzo cm. 50x50
Appunti 4 técnica mixta sobre lienzo cm. 50x50
Pausa in rosso 1 técnica mixta sobre lienzo cm. 24x24
22 Pausa in blu 1 técnica mixta sobre lienzo cm. 24x24
Pausa in blu 2 técnica mixta sobre lienzo cm. 24x24
Appunti 9 técnica mixta sobre lienzo cm. 20x100
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Appunti 11 técnica mixta sobre lienzo cm. 20x100
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Pausa in rosa tĂŠcnica mixta sobre lienzo cm. 50x50
título ascoltando il tempo / escuchando el tiempo presentación casa falconieri textos Alma Ramas López Carlos Delgado Mayordomo Ivo Serafino Fenu Marzia Marino Leonardo Dulcis diseño casa falconieri impresión grafica del parteolla
se terminó de imprimir en octubre de 2011
casa falconieri sede legale via lagrange 6, 09129 cagliari, italia _ atelier via monsignor saba 16, 09040 serdiana (cagliari), italia www.casafalconieri.it casafalc@tiscali.it tel. +39 347 1095801