Revista de fotografia

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URBAN

FOTOGRAFÍA DE CALLE

MARKUS HARTEL

CONSEJOS

Tips y consejos para mejores fotografías de noche

CONOCIMIENTO Aprendamos Illustrator

CONTENIDO

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Markus Hartel Fotógrafo de calle

Alfonso León Fotógrafo Urbano

10 Tutorial de Illustrator

Como crear un efecto de texto 3D

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Consejos

10 tips y consejos que te ayudarán a tomar mejores fotografías de noche

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MARKUS HARTEL FOTOGRAFÍA DE CALLE La metrópoli estadounidense más importante donde Joel Meyerowitz colocó su cámara de gran formato en el Ground Zero, en aquel vacío dejado por las Torres Gemelas del World Trade Center. Nueva York resulta familiar aún para quienes nunca han puesto un pie en Times Square o el Central Park. Y esa misma ciudad, o más precisamente su gente, fascinó a un diseñador alemán con marcados acentos tipográficos: Markus Hartel. La metrópoli estadounidense más importante donde Joel Meyerowitz colocó su cámara de gran formato en el Ground Zero, en aquel vacío dejado por las Torres Gemelas del World Trade Center.

Nueva York resulta familiar aún para quienes nunca se han

puesto un pie en Times Square o el Central Park. Y esa misma ciudad, o más precisamente su gente, fascinó a un diseñador alemán con marcados acentos tipográficos: Markus Hartel.

Nació en Alemania, en el poblado minero de Duisburg. Era 1970, justo cuando algunos de los fotógrafos más importantes del mundo, los ya mencionados Winogrand o Friedlander y otros como William Klein– merodeaban, cámara telemétrica en mano, los callejos, barriadas y grandes avenidas neoyorkinas.

El pequeño Markus dibujaba barcos: quería ser “arquitecto naval.” Su padre esperaba que el vástago encontrase algún día un trabajo decente en una oficina, quizá como dibujante técnico.

Hartel recibió a los 7 años una cámara fotográfica de manos de su abuela: era su inicio como fotógrafo “oficial” en la familia.

Para cuando llegó a la edad universitaria decidió aprender diseño y debía realizar prácticas en algún campo relacionado.

Hartel como vivía en un poblado pequeño, lo que encontró fue una imprenta. Y dijo “Me enamoré instantáneamente: el olor de la tinta, las máquinas, el diseño…

Terminó volviéndose aprendiz de tipógrafo, donde consolidó su formación visual.

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“A lo largo de los años mis fotos se han vuelto mucho más complejas. Y es que, como fotógrafo, necesitas agregar nuevos elementos, buscar composiciones más creativas”

-Markus Hartel

Cuando regresó de la “mili” decidió independizarse. Montó un pequeño estudio de diseño y trabajó como freelancer para otras agencias medianas. “Comencé a ganar dinero y decidí invertir en tecnología.”

Su pequeña operación escaló rápidamente y pronto empleó a quince personas adicionales.

Desgraciadamente su éxito se truncó cuando los medios digitales de diseño e impresión comenzaron a dominar. Simplemente no podía sostener una operación con tanta gente y, en cierta forma, mi éxito fue mi propia maldición.

Cuando cerró su oficina se dirigió al aeropuerto. Un empleo como diseñador le esperaba en Chicago. Fue un paréntesis breve: Sus conocimientos tecnológicos le ayudaron a escalar rápidamente y muy pronto le ofrecieron un trabajo en una empresa familiar en Nueva York. Markus compró una réflex digital Canon y comenzó a explorar la ciudad con su cámara. Las escapadas fotográficas durante la hora del almuerzo se fueron extendiendo hasta convertirse en caminatas matutinas y, luego, cacerías nocturnas. “Para mí era una una expresión creativa donde buscaba imágenes que me fueran relevantes. Era un lenguaje que amé desde niño.

Por o t r a parte, en la fotografía había encontrado un espejo donde también se imbricaban su fascinación por las máquinas y la tecnología, el arte y el diseño. Por aquella época comenzaban los blogs y se montó una página web donde publicó sus fotos. “Fue uno de los primeros blogs fotográficos y pronto la gente comenzó a comentar mi trabajo.”

Pero la afición se elevó rápidamente a un nivel superior. “Comencé a recibir solicitudes de entrevistas, publicaciones en China, Rusia o Italia solicitaban mi trabajo para publicarlo.” Incluso la legendaria fabricante de cámaras Leica le pidió que armara talleres de fotografía callejera en Nueva York.

Cuando Markus fue publicado en el libro “Street Photography Now”, su fotografía se puso en el escaparate con los creadores contemporáneos de fotografía urbana más relevantes en el nuevo milenio.

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Como era de esperarse, Hartel pronto decidió que podía plantearse seriamente el vivir de la fotografía. Ahora, con su despacho independiente aprovecha sus conocimientos técnicos en el desarrollo de apps para dispositivos móviles, al tiempo que ofrece talleres personales de fotografía callejera.

Markus piensa que, ante el panorama de la ínter-conectividad permanente en las redes sociales, es necesario aportar nuevos elementos a la fotografía de calle.

Hoy cualquier persona puede hacer una fotografía técnicamente competente, sin embargo es solamente eso. Antes si uno se encontraba a cinco personas en la calle con un mismo abrigo les hacía una foto y ya era un mérito.

Pero eso ya está visto, y como cualquiera puede hacer una imagen correctamente expuesta, es necesario ir más allá. Hoy hace falta aportar nuevas ideas y elementos a la fotografía de calle. Contar una historia es fundamental.

Para quienes realizan fotograf ía urbana of rece tres ideas: “Primero, dedícale tiempo a la calle. Observa a la gente, lo que hace, por qué lo hace. Busca cosas fuera de lo ordinario y explora. Hoy mantengo la curiosidad de un niño y eso lo aplico a la calle.

Segundo, en fotograf ía el proceso de edición es crucial. La selección de las propias fotos es lo más dif ícil porque todos tenemos que cortar las conexiones emocionales. Suelo usar una técnica de Garry Winogrand: dejar en paz las fotos durante meses antes de verlas. Eso me ayuda a olvidar y romper esas conexiones emocionales y anecdóticas para centrarme en lo que está resuelto visualmente en las fotos. Después de unos meses regreso a mis fotos y comienzo a ver patrones que emergen. Como todos, suelo tener temas que repito obsesiva mente. En el proceso de edición, cuando pasan meses e incluso años estos temas cobran sentido.

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ALFONSO LEÓN

FOTOGRÁFO URBANO Alfonso se define como un fotógrafo por casualidad, porque se encontró con un gusto que a la final terminó resultando en un montón de cosas que no sabía que podía tener.

Al principio Alfonso le hacía fotos a cualquier cosa que le parecía chévere o interesante.

De un tiempo para acá ha venido desarrollando un mayor gusto por la fotografía, lo cual le ha permitido trabajar con marcas como Huawei, Brahma y la Chaquetería.

¿CÓMO TE INICIASTE EN LA FOTOGRAFÍA? El día que me di cuenta que me gustaba la fotografía fue un día que estaba lloviendo e iba en un bus, ese día granizó muchísimo y por una de las calles que pasé había un montón de árboles, muchas hojas caídas, me bajé un momento del bus para hacer fotos. Ese día me di cuenta que estaba haciendo algo que me gustaba.

De ahí en adelante me di cuenta que debía comenzar a mirar más cosas. Ahí fue cuando ya entré mejor a redes sociales. Allí encontré a una fotógrafa neoyorquina llamada Zahava, cuando vi que su estilo era muy de fotografía urbana me di cuenta que quería hacer cosas similares a las de ella. Obvio tenía en cuenta las diferencias entre nueva york y Bogotá, y también en relación a los equipos, porque ella tenía un súper equipo y yo sólo tenia un celular de cinco megapíxeles.

¿CUÁLES SON LOS LÍMITES DE LA FOTOGRAFÍA CON CELULAR? El tema más claro siempre viene siendo el de la luz, porque los sensores de las cámaras de celular son muy pequeños.

En condiciones de poca luz tienes que arriesgarte a jugar un poco con el ISO y con el tiempo de exposición y tratar de quedarte lo más quieto posible. Esas dificultades o limitaciones de la cámara del celular me obligan a pensar en qué puedo hacer a partir de ahí, entonces a falta de luz me busco un punto donde halla buena luz.

¿UTILIZAS ACCESORIOS? ¿CUÁLES? ¿CÓMO TE HAN AYUDADO A HACER TUS FOTOGRAFÍAS? El que más usaba era el ojo de pez porque se veía muy bien en fotografía urbana. Los lentes que yo usaba tenían cierta aberración en los bordes. Con el lente macro tomaba fotos de cosas chiquitas, pero la verdad no lo usaba mucho porque no tomaba casi fotos con ese nivel de detalle.

Con el que tengo ahora ya no los necesito, porque tiene cuatro cámaras. Una de ellas es una súper gran angular, la cual es incluso más amplia que el ojo de pez que usaba y el teleobjetivo tiene mucho más alcance en el celular.

Obvio siempre llevo conmigo un trípode, utilizo un GorillaPod que tengo chiquito para las largas exposiciones.

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¿QUÉ ES LO MÁS IMPORTANTE QUE UN FOTÓGRAFO DEBE SABER AL TRABAJAR CON CELULAR? La luz es clave, hay que saber de luz. Siendo fotógrafo de cámara o de celular hay que tener en cuenta que hay que saber de exposición, saber lograr una correcta exposición o lo que uno sienta que es correcto. Yo por ejemplo no me fijo mucho en el tema del exposímetro, sino que si siento que una foto subexpuesta se ve mejor pues así la voy a a dejar.

Muchas veces al momento de tomar las fotografías lo hago pensando en la postproducción, porque es más fácil recuperar información en las zonas oscuras que en las zonas blancas. Obvio también la composición de las imágenes es súper importante para un mejor resultado.

llamativo para mi, entonces saque el celular y le tomé una foto. Una de las chicas que estaban grabando me preguntaron que si yo siempre estaba buscando fotos, pero pues siendo fotógrafo de calle eso es lo chévere, que ya uno sabiendo qué es lo que le gusta pues se le facilita encontrar esas escenas en la calle. ¿POR QUÉ DECIDISTE COMENZAR UN CANAL DE YOUTUBE? Comencé el canal por la gente. Ya llevo cinco años haciendo fotografía y muchas personas me escriben que gracias a lo que yo hago se inspiraron a hacer fotos, sobre todo porque con cualquier celular puedes capturar imágenes y no necesitas una gran cámara o un gran celular.

¿QUÉ LE RECOMENDARÍAS A ALGUIEN QUE DESEA INICIARSE EN LA FOTOGRAFÍA? Practicar. Puedes ver muchos tutoriales, puedes estudiar todo lo que quieras, puedes leer, pero si no pones eso en práctica pues no te va a servir de nada. Uno aprende haciendo. Y así fue como yo aprendí. Cada cosita que aprendía iba y la ponía en práctica. He hecho cualquier cantidad de fotos con el propósito de practicar. Al principio lo hacía porque salía a buscar esas imágenes, pero ya hoy en día se volvió más mecánico, ya las encuentro más fácil.

Hace un tiempo cuando estábamos haciendo el video de Cámara vs Celular, estábamos enfocados en la modelo y en tomarle fotos, pero estábamos pasando por un parque de skate en la novena con 147, por donde pasa la carrilera del tren.

Estábamos cruzando esa vía y al fondo estaba pasando una persona. Algo tenía de

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10 TIPS Y CONSEJOS QUE TE AYUDARÁN A TOMAR MEJORES FOTOGRAFÍAS DE NOCHE 1 USA BIEN LA MEDICIÓN PUNTUAL En condiciones de poca luz, cuesta realizar mediciones precisas, por lo que lo mejor es usar la medición puntual. Usando la medición puntual medimos en la zona que queremos bien expuesta y nos olvidamos, en parte de lo demás. Imaginad, por ejemplo, en un concierto. Lo interesante sería medir la exposición en la cara del cantante.

2 APERTURAS GRANDES Una manera rápida y directa de destacar un elemento sobre los demás es desenfocando el resto, y la manera más fácil de hacerlo es usando aperturas grandes, o focales relativamente largas cuando sean las adecuadas. Pero esto que es bastante conocido cuando hablamos de retratos o fotografía callejera, tiene una ventaja fundamental por la noche: entra más luz en el objetivo. Lo cual implicará que podamos usar una velocidad más rápida y evitar la trepidación. Por ejemplo, si estamos realizando retratos nocturnos.

4 ENFOCA ZONAS DE MAYOR CONTRASTE Lo mejor, pues, es usar el enfoque puntual y elegir el punto de enfoque en una zona que presente contraste y que no sea muy pequeña ya que las zonas que presentan contraste son más fáciles de enfocar. Aunque no es la única tecnología de enfoque que existe. Por ejemplo, en un concierto, lo habitual sería enfocar a la cara del cantante. Por cierto, recordar que en muchas cámaras el punto central de enfoque suele ser el más preciso.

5 EL FLASH ES UN GRAN COMPAÑERO La situación anterior mejora en cuanto a calidad de las fotografías si disponemos de un flash o algún tipo de iluminación.

Conocer cómo funciona y sacarle provecho nos va a permitir aportar a la escena cierta cantidad de luz que nos falta y, además, hacerlo de forma controlada.

3 OLVÍDATE DE FOTOS MOVIDAS UNA

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN "SEGURA"

Pensemos en situaciones nocturnas como una concentración de gente, fotografía callejera, conciertos y espectáculos similares. Puestos en situación, el mejor truco es asegurarnos de no tener una foto movida.

Para ello, intenta asegurar 1/125" por lo menos, recuerda que según tu pulso podrías llegar a hacer fotografías por debajo de 1/60" pero no suele ser lo habitual.

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6 CUALQUIER FUENTE DE LUZ PUEDE

el típico flashazo nocturno) usando la opción de compensación del flash.

En ocasiones, será necesario decirle a la cámara que subexponga un poco la escena, para conseguir un ambiente más real. Respecto al enfoque, trata de escoger un punto fijo, como el central, que te hará las cosas más fáciles.

8 LOS MODOS SEMIAUTOMÁTICOS SON

VALER CON PRECAUCIÓN

7 SI USAS LA OPCIÓN TTL POR LA NOCHE, COMPENSA UNO O DOS PASOS MENOS Si usas TTL por la noche, compensa uno o dos pasos menos, ya que cuando realizas retratos nocturnos el flash (usa medición ponderada al centro en estos casos) el TTL suele tender a subexponer un poco.

Dependiendo de las características de la escena o de nuestro flash podremos anticiparnos y sobreexponer un poco (quitando

TUS AMIGOS

Si el tipo de fotografía es una fotografía casual, callejera, de reportaje, un buen punto de partida es empezar con los modos semiautomáticos de disparo, a partir de esas mediciones, después varia los parámetros en función del tipo de foto que buscas.

9 AJUSTA ISO, REVISA LAS FOTOGRAFÍAS

Y VIGILA EL HISTOGRAMA

Recuerda que a mayor ISO, mayor ruido y menor definición de detalle, ¿verdad?.

Utiliza, por tanto, la más baja posible, siempre que puedas para evitar la formación de ruido digital. Pero la más baja no

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significa disparar a ISO 100 siempre, no.

Significa la más baja que se pueda para que la fotografía esté bien expuesta (si tienes que trabajar a ISO 1600, por ejemplo, no pasa nada). Por tanto, el truco, aquí es vigilar el histograma. Ten en cuenta que a pesar de la falta de luz, por la noche pueden existir muchas otras luces que tengan incidencia en nuestra fotografía. Revisa siempre las fotografías.

Pensando en el recurrido ejemplo de los conciertos o espectáculos nocturnos, imaginad un cambio de iluminación en el cual la iluminación es más tenue, probablemente no notemos más que un cambio de color. Repetimos la fotografía al cantante con los mismo parámetros y vemos en el histograma que ha quedado subexpuesta.

Subimos la ISO y volvemos a disparar. La situación puede ser al revés y la imagen quedar sobreexpuesta.

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UTILIZA UNA BLACK CARD LARGAS EXPOSICIONES URBANAS

EN

No, no tiene que ver con temas bancarios, afortunadamente. Si estás realizando larga exposición dentro de la ciudad, lo habitual es que la iluminación entre el cielo y los edificios sea muy diferente, de varios pasos seguramente.

Supongamos una toma de encuadre sencillo donde una parte es el cielo y la otra la ciudad, la medición del cielo y de la ciudad nos indican una diferencia de 2 pasos si tomamos como referencia entre el cielo y la ciudad más iluminada. Esto quiere decir que el cielo (más oscuro) necesitaría más tiempo de exposición que la parte de la ciudad. Concretamente la ciudad necesitaría 1/3 del tiempo de exposición.

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CÓMO CREAR UN EFECTO DE TEXTO 3D TRANSPARENTE EN ADOBE ILLUSTRATOR Paso 1:

Para comenzar este tutorial de efectos de texto, abriremos un Nuevo documento en Adobe Illustrator. Escriba un par de palabras simples como "ver a través" con la herramienta Tipo (T) .

Paso 4: Presiona OK y expande tu objeto

de texto 3D.

Paso 2:

Paso 5:

Cambie el texto a la fuente del script que elija. Expande tu texto y une las formas en el panel Pathfinder . Establezca el color de relleno en nulo y el trazo en 2-3 puntos de ancho. Expande tu texto nuevamente.

Desagrupa tu objeto de texto y usa la Herramienta de selección (V) para seleccionar cada plano por turno y unir sus piezas en el panel Pathfinder .

Paso 3:

Paso 6: Seleccione la cara frontal del

Seleccione su objeto de texto y vaya a Efecto> 3D> Extrusión y bisel y aplique los siguientes atributos:

objeto tipo y configúrelo en un color claro y brillante.

Eje X: -18 ° Eje Y: -26 ° Eje Z: 8 ° Profundidad de extrusión: 50 pts Superficie: sombreado de plástico

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Paso 7:

Comenzando de nuevo con su primera letra, seleccione uno de los planos orientados hacia la esquina superior izquierda del plano de la imagen y aplique un degradado lineal que vaya de un tono claro a uno oscuro. Use la herramienta de degradado (G) para ajustar el ángulo del degradado.

Paso 9:

Una vez más, escriba su palabra o frase en la fuente del script que eligió anteriormente en este tutorial. Aplique el efecto Extrusión y bisel con los siguientes atributos: Eje X: -111 ° Eje Y: -26 ° Eje Z: 11 ° Profundidad de extrusión: 0 pts Superficie: sombreado de plástico

Paso 8:

Continúe agregando degradados a cada uno de los planos de las letras de efecto de texto transparente. Cualquier plano en el interior será coral a verde azulado o azul a verde azulado, mientras que los planos superiores externos serán de verde azulado a verde azulado medio.

Paso 10:

Ajuste la escala, la rotación y la ubicación de la sombra del texto y agregue un efecto Desenfoque gaussiano con un radio de 6.1 píxeles .

Establezca el color de relleno de la forma de la sombra en un tono un poco más oscuro que el fondo y colóquelo debajo del grupo de texto principal en el panel Capas .Pulse guardar y listo!

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