Catálogo Escultura Urbana Carolina Hoyos

E S C U L T U R A U R B A N A Medellín, decada de los 50, 60 y 70

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EL HOMBRE CREADOR DE ENERGÍA, 1968

Autor: Rodrigo Arenas Betancourt Técnica: Fundición en bronce y vaciado en concreto Medidas: Altura 18.00 x 6.00 m de diámetro Año de creación: 1968 - 1971 Categoría: Artística Ubicación: Ciudad Universitaria plaza central .

Municipio de Medellín.

VALORACIÓN Esta fuente representa a un hombre y a una mujer en la cúspide de una flor de concreto, cuyos brazos, que se encuentran extendidos hacia arriba, indican la búsqueda del conocimiento.

La parte inferior, se asemeja a una flor que encierra la belleza a la vez que representa a la universidad como una estructura científica y humanística.

Fue concebida como una flor de concreto, luz, agua y bronce.

Estructura germinal, principio de lo que está por venir. La flor es la belleza pura y ensimismada, culminación de la materia y cuna de la nueva vida; símbolo de lo eterno que hay en lo fugaz.

Hombre nuevo navegante del mañana, de cara al sol, frente a los caminos cósmicos, entre explosiones, cataclismos y tinieblas siderales.

Es un homenaje al hombre de ayer y de mañana, al hombre real que ayer soñó, poéticamente, como científico, con la luz y las estrellas y que hoy camina navega seguro y tranquilo hacia la posesión de ellas, siguiendo la ruta de energía que las mueve y las construye.

RODRIGO ARENAS BETANCOURT (Fredonia, Antioquia, 1919 - Medellín, 1995)

Fue uno de los artistas colombianos más prolíficos y apreciados nacional e internacionalmente. Utilizaba materiales duros, blandos, cemento, yeso, hierro, madera, piedra, bronce, concreto y basalto. Desde los años cincuenta, dedicó su vida a trabajar esculturas monumentales en un lenguaje realista y grandilocuente. Muchas de sus obras se encuentran ubicadas en plazas, parques, pueblos y universidades .

LA FLAUTISTA Y EL PERRO, 1969

Autor: Rodrigo Arenas Betancourt Técnica: Vaciado en concreto, reforzado con acero Medidas: Escultura: 2.65 x 1.92 x 0.88 m Fuente 4,40 x 3,40 m Año de creación: 1969 Categoría: Artística Ubicación: Segundo claustro del edificio de San Ignacio.

Municipio de Medellín

VALORACIÓN Encargado a Rodrigo Arenas por la Universidad para efectos de embellecimiento del edificio de San Ignacio, se moldeó directamente en yeso en una técnica traída de México por el maestro, la cual constituye un intermedio entre moldear y tallar, es decir, se moldea con las manos mientras el yeso lo permite, pero cuando se fragua, se talla con diferentes instrumentos. La flautista se hizo a partir de un dibujo del maestro Rodrigo Arenas, sin maqueta previa, por su entonces asistente Alonso Ríos.

"La flautista parece levitar al ritmo de su interpretación, en consonancia, el perro aúlla. En la noche miran y cantan a la luna” (Armando Montoya).

CRISTO PROMETEO CAYENDO, 1965

Autor: Rodrigo Arenas Betancourt Técnica: Vaciado bronce, soporte en hierro Medidas: 7.00 x 4.00 x 1.80 m Año de creación: 1965 - 1970 Categoría: Artística Ubicación: Ciudad Universitaria patio central, bloque 16.

Municipio de Medellín.

VALORACIÓN El monumento de Rodrigo Arenas Betancourt representa un hombre atravesado por una flecha en su torso y unos rayos explotándole en manos pecho y espalda. Pertenece a la serie dominada por él "Prometeos".

A Prometeo se le conoce porque le entregó a la humanidad el fuego hurtándolo a Vulcano. Arenas Betancourt volvería a desarrollar este tema en varias ocasiones, pues la inteligencia y la rebeldía que caracteriza a este ser mitológico son los atributos que el escultor colombiano más admiraba del hombre.

Según el autor, el Cristo simboliza el cambio de la iglesia: "El desenvolvimiento anímico del hombre es oscilatorio, entre las formas más depresivas y el júbilo. Y es que el artista ve la vida y ve la muerte; ve lo que está aquí, huyendo y gritando; y lo que está adentro espinando y mordiendo,

"Cuando proyecté el Cristo estaba viendo hacia adentro, recordando ecos de la especie, remordimientos ancestrales, en síntesis, la muerte" (Arenas Betancourt).

TORRE III, 1979

Autor: Germán Botero Técnica: Aluminio anodizado Medidas: 6.00 x 1.79 x 2.00 m Año de creación: 1979 Emplazamiento: 2019 Categoría: Artística Ubicación: Hall segundo piso Edificio de Extensión Municipio de Medellín

VALORACIÓN La producción inicial de su obra está basada en la geometría pura cúbica “al darle importancia a la línea y no al plano; al espacio y no a la forma; a la estructura y no a la apariencia; al vacío y no al lleno, a la serie y no al hecho único, y a la producción y no a lo artesanal” (Valencia, L.F. “Estructuras modulares”, en: Germán Botero, MamBo, 2002).

Torre III estuvo instalada en el centro comercial Camino Real, de Medellín, desde 1979. En 2015 fue entregada al Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, donde estuvo almacenada hasta encontrar su actual destino, que la recibió en el vacío central del edificio de Extensión. Germán Botero, su autor, decidió darle una segunda vida, “ya no estará anclada al piso, ahora se encontrará flotando a 50 cm del piso”. La resurrección de esta obra modificó el espacio en el que levita su naturaleza de acero estructural y de aluminio tricolor en su estética formal.

GERMÁN BOTERO GIRALDO (Fresno, Tolima, 1946)

Estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia. Miembro fundador de la carrera de Diseño Industrial en la Universidad Pontificia Bolivariana y de la carrera de Artes en la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín. Continúa los postulados de la tradición abstracto-geométrica del país (Ramírez Villamizar, Rojas, Sanín), pero con un énfasis fundamental cifrado en el vacío, en el espacio que conforma la pieza, no en su material.

YO CRUZANDO, 1977

Autor: Carlos Rojas Técnica: Placa estructural, varillas en hierro semipintadas Medidas: 2.45 x 1.40 x 0.20m Año de creación:1977 Emplazamiento: 2012 Categoría: Artística Ubicación: Ciudad Universitaria, patio central Facultad de Ciencias Exactas Municipio de Medellín

VALORACIÓN Cruzados de Carlos Rojas, nacen de una relación de lo vertical y lo horizontal. Es decir, el horizonte de la tierra y lo vertical del hombre, del espíritu contundente de un yo vertical. De otra, surgen del hecho de manejar la vida en dos direcciones opuestas la búsqueda y la negación de un fin. La cruz adquiere rotundo significado. Es la presencia de una vertical sobre una horizontal, inmanente al paisaje urbano.

CARLOS ROJAS (Facatativá, 1933–Bogotá, 1997)

Estudió durante cuatro años arquitectura en la Universidad Javeriana de Bogotá (1953-1956) y en las noches tomaba cursos en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional. En 1958 viajó a Italia con una beca, vivió en Roma y estudió arte en la Escuela de Bellas Artes y Diseño Aplicado del Instituto de Artes de Roma. Su interés se ubicó en la corriente abstracta geométrica del arte contemporáneo en Colombia.

De exquisita orientación por la filosofía, la literatura, las matemáticas y la geometría, cuyos principios aplicó rigurosamente en sus obras. La línea fue una constante fundamental y el color fue concebido como un problema científico que lo remitió al reencuentro consigo mismo.

Para Rojas, hacer arte significó identificarse con un problema social que a su vez es cultural, político, económico y hasta religioso.

Incursionó en la escultura y la pintura.

Participó en más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas, realizadas en diversas ciudades de Colombia y en otros países.

EL BESO, 1973

Autor: Flaviano Palacio Técnica: Vaciado en cemento Medidas: 1.87 x 1.83 x 1.40 m Año de creación: 1973 Categoría: Artística Ubicación: Ciudad Universitaria, costado occidental del Estadio Universitario.

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VALORACIÓN Esta escultura es el trabajo final con el que Flaviano Palacio concluye sus estudios de escultura -1973-, guiado por los maestros Gustavo López y Alonso Ríos, en el antiguo Instituto de Artes Plásticas, hoy Departamento de Artes visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. La obra, vaciada en cemento, está inspirada en el amor, la belleza y sensualidad anatómica del cuerpo humano –femenino y masculino-. El realismo de la representación alegoriza los sentimientos y pasiones de dos seres humanos que ensimismados, se abrazan en un beso apasionado.

Algunas fuentes consultadas se refieren a influencias de Auguste Rodin (1840 – 1917) por su cercanía formal con la obra El Beso (1886), a lo que el autor responde sin vacilar “¡No! Sólo la conocí cuando viajé a Europa, posterior a la realización de mi escultura.”

FLAVIANO PALACIO (Belmira, Antioquia, 1946)

Desde 1964 hasta 1973 trabajó como ayudante y colaborador en el taller de Pedro Pablo Estrada Bustamante cuyo taller, entre otros, consolidó al municipio de Envigado como centro de imaginería religiosa. En 1971 ingresó al Instituto de Artes Plásticas, hoy Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, donde estudió dibujo y pintura con el maestro Emiro Botero, luego tomó clases de escultura con el maestro Gustavo López y la asesoría del maestro Alonso Ríos Vanegas.

BIBLIOGRAFÍA https://www.udea.edu.co/wps/portal/udea/web/inicio/cultura /museo-abierto/rodrigo-arenas-betancourt/hombre-creadorenergia https://www.udea.edu.co/wps/portal/udea/web/inicio/cultura /museo-abierto/rodrigo-arenas-betancourt/flautista-perro https://www.udea.edu.co/wps/portal/udea/web/inicio/cultura /museo-abierto/german-botero-giraldo/torre-lll https://www.udea.edu.co/wps/portal/udea/web/inicio/cultura /museo-abierto/rodrigo-arenas-betancourt/prometeo-cristocayendo https://www.udea.edu.co/wps/portal/udea/web/inicio/cultura /museo-abierto/carlos-rojas/yo-cruzado https://www.udea.edu.co/wps/portal/udea/web/inicio/cultura /museo-abierto/flaviano-palacio/beso