Portfolio 2021 - CarmenTM

2021 Architectural Portfolio

CAR MEN

Contenido 04

Curriculum Vitae

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A través del jardín

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Escaparatismo, una

Trabajo Fin de Máster

escenografía de la moda Trabajo Fin de Grado

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Cosiendo Piezas

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Line in the River

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Entre Dos Murallas

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Deriva

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Lejos del Mar

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Kultur Connector

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Infografías

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Double House | MVRD

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La Calle

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@crmn.trrs

Proyectos 8 y 9 (UGR)

Design Studio (Prague)

Proyectos 6 (UGR)

Proyectos 5 (UGR)

Proyectos 5 (UGR)

CV

CARMEN

T O R R E S M O N T I L L A Granada, Spain 10|03|1996 carmentatm.96@gmail.com +34 606 64 50 04 Permiso de conducir B

Carmen nace y estudia en Granada. Es competente, curiosa y crítica, siempre dispuesta a abordar nuevos retos. Muestra mucho interés en todo lo que está más allá de la arquitectura, es por ello que adora viajar y realiza una estancia en Praga, lo que le permitió adentrarse en una nueva cultura y formas de pensar.

Interesada en seguir profundizando en el trabajo de estudio, donde se puede tocar de cerca todo lo que la arquitectura conlleva.

Carmen borns and studies in Granada. She is competent, curious and critical, always ready to approach new challenges. She shows much interest in everything that is beyond architecture, that is why she loves travelling and makes a stay in Prague, which allowed her to enter a new culture and ways of thinking.

Interested in continuing to delve into studio work, where you can closely touch everything that architecture entails.

HOBBIES Fotografía | Photography Moda | Fashion Cocina | Cooking Manualidades | Crafts Gimnasia Artística | Artistic Gymnastics Viajar | Travelling Dibujar | Drawing

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FORMACIÓN | EDUCATION

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA | COMPLEMENTARY COURSES

Máster Arquitectura | Master Architecture (2020-2021) Universidad de Granada (UGR)

October 2019

Curso ‘Moda, arquitectura y patrimonio’ | Workshop ‘Fashion, architecture and heritage’

Grado Arquitectura | Architecture Degree (2014-current) Universidad de Granada (UGR)

Centro Mediterráneo, UGR. Con Pilar Dalbat (diseñadora-designer).

Duración: 30h

Fakulta Architektury· ČVUT Praha (February-June 2018) Programa Erasmus +

September 2019

EXPERIENCIA | EXPERIENCE

Workshop ‘Dibujo digital de arquitectura’ | Workshop of architectural digital design Granada. Estudio Agraph. Duración: 30h.

June 2019

Mención de Honor Premios Alonso Cano UGR| Honorable Mention Alonso Cano Awards UGR

Otober 2018

Curso de fotografía de arquitectura y edición fotográfica | Architecture photography and edition course

Universidad de Granada (UGR). Modalidad Arquitectura.

Obra: Double House. MVRDV.

Granada (COAG). Con los fotógrafos Fede Arcos y Luis Ordoñez.

Duración: 18.5h.

November 2018-May2019

Becaria en Dpto. Expresión Gráfica, Arquitectónica y en la Ingeniería | Intern at Department of Graphic Expression, Architectural and Engineering

October 2017

Curso Autodesk Revit| Autodesk Revit course Duración: 45h.

Universidad de Granada (UGR)· Plan de Formación Interna Universidad de Granada. Responsabilidades: Edición de publicación del Dpto.

ISBN: 978-84-17970-67-3

April-May 2017

2º Taller Laboratorio de Cine y Arquitectura| 2nd Cinematography and Architecture Workshop

September 2018-current

Universidad de Granada (UGR). Taller sobre Realización de un cortometraje. Duración: 12h teóricas + 15h prácticas.

Secretaria de la Asociacion de Estudiantes y Jóvenes Arquitectos (ASEJA)| Secretary at ASEJA Universidad de Granada (UGR)

March-April 2017

1er Taller Laboratorio de Cine y Arquitectura| 1st Cinematography and Architecture Workshop

January 2016-2018

Vocal de Emprendimiento de la Asociacion de Estudiantes y Jóvenes Arquitectos (ASEJA)| Member at the Entrepreneurship Committee at ASEJA

Universidad de Granada (UGR). Taller sobre Lenguaje cinematográfico.

Duración: 12h teóricas + 15h prácticas.

Universidad de Granada (UGR)

March-April 2017

VII Taller de Derivas: Estrategias de improvisación creativa y exploración territorial| VII Workshop of Derivas: Creative improvisation strategies and territorial exploration.

IDIOMAS | LANGUAGES Español| Spanish

Universidad de Granada (UGR). Duración: 20h.

Lengua Materna | Mother tongue

Inglés| English

March 2017

FCE B2 Cambridge

Seminario Arquitectura Litoral: investigaciones trabajo fin de grado en el litoral| Seminar on Coastal Architecture: coast research in final thesis

Francés| French

Basic (A1)

Universidad de Granada (UGR). Fechas: 14, 21 y 28 de Marzo de 2017.

HABILIDADES | SKILLS

December 2016

Workshop ‘Arquitectura y ciudad: participación ciudadana y espacios verdes’| Workshop ‘Architecture and city: citizen participation and green spaces’

Office

Word | Power Point | Excell

MÁLAGA, España. Fechas: 9 y 10 de Diciembre. Duración: 8h.

2D,3D

October 2015 & Februrary 2016

Autocad | Revit | 3dsMax | Sketchup

I International Workshop ‘La Ciudad comprendida como Campus’| I International Workshop ‘The City understood as Campus’.

Image, Layout

Photoshop | InDesign | Lightroom

GRANADA, España (UGR). PARMA, Italia (UPR). Duración: 95h.

Video Editing Adobe Premiere

Technical Software

Presto | CYPECAD MEP

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academic projects

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A T RA VÉS DEL J A RDÍN Hotel y balneario | Hotel and spa Trabajo Fin de Máster

LANJARÓN 2020-2021

T F M El agua como elemento generador de actividad productiva en Lanjarón: agricultura, balneario y embotellado. Se crea una infraestructura hídrica que va narrando el proyecto, te recibe en su acceso, nutrido por agua del Salado y discurre permitiendo pausas en el camino para la contemplación. Al igual que el curso natural del río, adquiere diferentes ritmos y formas. Es agua que corre, que nos detiene, que nos susurra, que nos acompaña, que refleja... De este modo nos conduce a través de los diferentes puntos de la intervención, uniendo así el jardín y el parque.

Los restos de la primera embotelladora de Lanjarón desaparecen para dar paso a una nueva arquitectura más integrada con el paisaje que busca ser un elemento más del vergel, tanto desde su encuadre más cercano como panorámico. El nuevo edificio, que albergará los usos de hotel y balneario, mantiene la esencia metafórica de la edificación primigenia, de agua embotellada.

Contenido por una piel de madera, adquiere en su interior una apariencia orgánica que alberga luz.

Water as a generator of productive activity in Lanjarón: agriculture, spa and bottling. A water infrastructure is created that narrates the project, receives you at its access, nourished by water from the Salado River and runs allowing pauses on the way for contemplation. Like the natural course of the river, it takes on different rhythms and shapes. It is water that runs, stops us, whispers to us, accompanies us, reflects... In this way it leads us through the different points of the intervention, thus linking the garden and the park.

The remains of the first bottling plant in Lanjarón disappear to give way to a new architecture more integrated with the landscape that seeks to be one more element of the orchard, both from its closest and panoramic framing. The new building, which will house the hotel and spa, maintains the metaphorical essence of the original building, made of bottled water. Contained by a wooden skin, it acquires an organic appearance that houses light.

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Instalaciones | Abastecimiento de agua y ACS Facilities | Water supply and DHW

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Instalaciones | Climatización, ventilación y calidad del aire Facilities | Air conditioning, ventilation and air quality

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Instalaciones | Electricidad Facilities | Electricity

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Instalaciones | Seguridad en caso de incendio Facilities | Security in case of fire

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|ESCAPARATISMO| UNA ESCENOGRAFÍA DE LA MODA

TRABAJO FIN DE GRADO EN ARQUITECTURA CARMEN TORRES MONTILLA CRUSO 2019/2020

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ESCAPARATISMO,

UNA ESCENOGRAFÍA DE LA MODA / Trabajo Fin de Grado 2019-2020

T F G

En este trabajo se realiza un estudio histórico de la aparición y evolución tanto de los escaparates como del punto de venta, focalizándose en la industria de la moda. En un contexto de una sociedad cada vez más consumista, donde la moda pasa a estar al alcance de todos, los escaparates juegan un papel fundamental en la toma de decisiones de los compradores.

Tras desarrollar los diferentes aspectos técnicos de las tiendas y los escaparates, y sus estrategias para aumentar las compras y crear mayor expectación, se realiza un análisis de seis escaparates selectos, ubicados en tres boutiques diferentes, para entender la estructura y el estudio previo que conlleva el montaje de escaparates realizado por escaparatistas.

In this paper, a historical study of the appearance and evolution of both the shop windows and the point of sale is carried out, focusing on the fashion industry. In a context of an increasingly consumerist society, where fashion becomes available to everyone, shop windows play a fundamental role in buyers’ decision making.

After developing the different technical aspects of stores and show cases, and their strategies to increase purchases and create great expectation, an analysis of six selected shop windows is made, located in three different boutiques, to understand the structure and the previous study that implies the the assembly of shop windows made by window dressers.

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Monsieur & Madame Mangetout OTOÑO/INVIERNO 2019-20

fig.62_ Vista general escaparates Monsieur & Madame Mangetout, Maison Hermès, Tokio.

Aparecen objetos que completan la escena, creados a partir de botellas de plástico y decorados con abalorios y telas; además de una especie de ‘ojos turcos’.

Escenario Vuelve a tratarse de dos escaparates cerrados en esquina. Al tener el monstruo un diseño tridimensional, el escaparate permite casi una lectura 360º, sobre todo en el escaparate de la derecha.

Tanto en el suelo como ‘volando’, se muestran piezas de vajillas y cristalerías de Hermès.

En ambas escenas aparece un monstruo que se adapta a las dimensiones de la caja que los contiene.

Composición En este caso se trata de dos composiciones asimétricas. Los monstruos, con las formas de sus tentáculos, crean escenas dinámicas y caóticas.

Objetos Los monstruos están realizados con muelles de plástico de colores, revestidos con una piel de plástico transparente y pañuelos de seda Hermès.

En el escaparate izquierdo, la composición tiende a la verticalidad, mientras que el derecho dibuja una lína diagonal. La atención se centra sobre todo en la mirada de los monstruos y en el suelo, donde se exponen mayor cantidad de productos.

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Madame Mangetout

Monsieur Mangetout

fig.64_Análisis compositivo y de color de los escaparates Monsieur & Madame Mangetout.. Elaboración propia.

Colores

Materiales y Texturas

Tanto paredes como base poseen un único color, un azul acero que se ve atenuado o acentuado por las luces.

Pueden apreciarse en su mayoría materiales plásticos con los que se han realizado los dos individuos, tanto opacos como transparentes.

Es en los monstruos donde reside la gran variedad de color, aunque controlada. La atmósfera fría se ve avivada con los tonos cálidos de los pañuelos y las manos de los monstruos y el intenso azul cobalto de los ojos turcos y la cristalería y vajilla.

La seda también está muy presente en los pañuelos que forman parte de la composición, dando forma al conjunto; y el cristal de las vajillas.

Se juega con texturas lisas donde se alterna la transparencia y la opacidad en materiales tanto blandos como duros.

Gráficos No ha presencia de gráficos.

PANTONE 14-6312 TCX

PANTONE 1788

PANTONE 122

PANTONE 2038 U

PANTONE 652

PANTONE 1655 U

PANTONE 2728 XGC

Iluminación En este caso se ha escogido una iluminación en picado y contrapicado que apunta al centro de la escena, que son los ojos de los monstruos. Esta orientación permite crear las sombras que se proyectan en el fondo, contribuyendo en el carácter dinámico de la escena. La luz que se usa vuelve a ser luz blanca.

PANTONE 1555

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C OSIEN DO PIEZA S Museo etnológico | Ethnological museum

ALHAMA DE GRANADA 2018-2019

Alhama de Granada es un municipio de Granada que posee mucho turismo rural al encontrarse dentro del recorrido de numerosos senderos, pero no posee puntos de atracción turística.

Por ello, se plantea intervenir en el punto de acceso de los senderos, desde el Barranco del Aserradero, al pueblo, dentro del barrio árabe, actuando como puerta de entrada al pueblo y dibujando una línea que guíe al visitante, invitándolo a conocerlo.

Así se plantea un proyecto que trabaja el frente del barranco, que lo mira y lo dota de un equipamiento de Museo etnológico, donde se habla de la Historia y Tradiciones del lugar, vinculado a un parque público y aparcamiento, organizados en bancales y respetando así la topografía virgen del lugar.

Este museo parasita la casi derruida Iglesia de las Angustias, creando un pequeño complejo museístico que gira en torno a ella. Se genera un recorrido continuo a través de piezas de nueva construcción y otras rehabilitadas, conectadas entre sí y con la iglesia mediante pasarelas, como si de un cosido de piezas se tratara.

Alhama de Granada is a municipality of Granada that has a lot of rural tourism to be within the path of many trails, but does not have points of tourist attraction.

Therefore, it is proposed to intervene at the access point of the trails, from the Aserradero Ravine, to the town, within the Arab quarter, acting as a gateway to the town and drawing a line that guides the visitor, inviting him to meet it.

Thus, a project is proposed that works on the front of the Ravine, which looks at it and provides it with an Ethnological Museum equipment, where the History and Traditions of the place are talked about, linked to a public park and parking, organized in terraces and thus respecting the virgin topography of the place.

This museum parasites the almost demolished Church of Angustias, creating a small museum complex that revolves around it. A continuous tour is generated through newly constructed and other rehabilitated pieces, connected to each other and to the church by walkways, as if it were a sewn of pieces. | 31 |

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SALA EXPOSITIVA INTERIOR DOBLE ALTURA

TARIMA FLOTANTE DE ROBLE

MURO DE CARGA DE HORMIGÓN ARMADO

SALA EXPOSITIVA - PASARELA A PATIO LUMINARIA LINEAL LED SUSPENDIDA OCULTA POR FALSO TECHO

EXPOSITORES

+3.5

TARIMA FLOTANTE DE ROBLE

PILARES 2UPN -100 EN CAJÓN ESTRUCTURA SECUNDARIA PARA SOPORTE CARPINTERÍA

DOBLE ACRISTALAMIENTO DE VIDRIO TEMPLADO CON CARPINTERIA ALUMINIO CON R.P.T.

0.9

1.7

PASARELA TRÁMEX PARA MANTENIMIENTO MÉNSULA EN T DE ACERO SUJECIÓN FACHADA VENTILADA DE ZINC

0.9

0.9

0.9

PASARELA TRÁMEX PARA MANTENIMIENTO 800x3500 M e: 3 MM SUSTENTADA POR ESTRUCTURA PORTANTE DE ALUMINIO

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ESTRUCTURA

INSTALACIONES

Para la construcción del museo se emplea estructura de muros de carga de hormigón armado y estructura metálica. El hormigón se usa en las nuevas piezas, así como para el refuerzo del muro de mampostería existente de la pieza intermedia. Esto aporta rotundidad a la construcción, manteniendo vivo el carácter de la construcción de piedra caliza de la Iglesia de las Angustias, pero haciendo uso de materiales modernos.

Las instalaciones de calefacción y refrigeración funcionan mediante un sistema de agua y su origen se sitúa en la sala de instalaciones ubicada en la planta baja de pieza intermedia, permitiendo un acceso directo desde el exterior en caso de ncesidad. Los conduntos son alojados en los forjados bajo la estructura de madera de la tarima flotante.

La estructura de acero se encuentra en los elementos de unión de unas piezas con otras, además de emplearse en una de las caras de la pieza de acceso para poder soportar el peso del voladizo.

En el caso de la electricidad, tiene origen en la misma zona, pero esta se reparte oculta sobre el falso techo descolgado que prima en la totalidad del proyecto, haciendo posible la iluminación y uso de tecnologías audivisuales que posee el museo.

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Acceso

Patio

La entrada principal al museo se realiza a través de la Calle Angustias.

La iglesia de las Angustias y la pieza intermedia, ambas de muros de piedra caliza, no es lo único que se conserva en la manzana.

Aparece una pieza pesada de hormigón visto que se pliega en su planta baja, como si de una bisagra se tratara, ampliando la calle para dar acceso.

Además este espacio se comprime con el voladizo de la planta superio, que reduce la escala en este punto para luego abrirse en el interior, consiguiendo crear distintos ámbitos en su transición.

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Este patio con árbol es un condicionante más del proyecto, donde se mantiene la vegetación existente a la vez que la porosidad de la parcela, característico en el barrio árabe de Alhama de Granada, donde nos situacmos.

Se apoya sobre las preexistencias de la Iglesia de las Angustias, manteniendo las cúpulas y los muros.

Se realiza una intervención de cosido entre las piezas ‘nuevas’ y ‘viejas’, manteniendo el trazado de la manzana y su porosidad. Nos encontramos con 4 piezas: 1. Nueva pieza como acceso al museo 2. Iglesia de las Angustias 3. Nueva pieza trasera a la iglesia 4. Pieza intermedia existente It relies on the preexistence of the Church of Angustias, maintaining the domes and walls. A sewing intervention is done between the ‘new’ and ‘old’ pieces, maintaining the layout of the apple and its porosity.

We find 4 pieces: 1. New piece as access to the museum 2. Church of Angustias 3. New back piece to the church 4. Existing intermediate piece

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El material predominante en Alhama es la piedra caliza, por ello se opta por trabajar en las piezas de nueva construcción con hormigón visto coloreado con piegmentos de piedra caliza, para mostrar una distinción formal sin perder la esencia del lugar.

The predominant material in Alhama is limestone, so it is decided to work on the newly constructed pieces with concrete seen colored with limestone piegments, to show a formal distinction without losing the essence of the place.

Para las cubiertas, al tener que cubrir grandes luces, se opta por un material ligero como el zinc. Se usan láminas de zinc prepatinado color rojo, realizando las uniones mediante junta alzada. La cubierta se convierte en envolvente en determinados planos. Ahí, las planchas aparecerán perforadas.

For the roofs, having to cover large lights, a light material such as zinc is chosen. Prepatinated red zinc sheets are used, making the joints by means of a raised joint. The roof becomes an envelope in certain planes. There, the plates will appear perforated.

The exterior pavements are a continuation of the pre-existing cobblestone of the town. Inside, floating flooring of oak madras slats is used.

Los pavimentos exteriores son una continuación del preexistente adoquinado del pueblo. En el interior, se emplea tarima flotante de lamas de madra de roble.

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LIN E IN T HE RIVER Centro de Arte Escénico | Performing Art Center PRAGUE 2018

La ribera del río Moldava, en el distrito 7 de la ciudad de Praga, ha sufrido cambios a lo largo de tres centenarios, partiendo de un uso industrial. La zona se ha ido urbanizando, pero sin llegar a tocar la orilla. Esta zona permanece sin construcciones, a excepción de un silo y un embarcadero.

El proyecto perdura el carácter de este lugar, manteniendo su esencia e incorporando un nuevo uso de Centro de Arte Escénico que sirva de unión entre el barrio y el río, que actúa como barrera. Potencia la línea del río.

La intervención consiste en una lína (camino) al que se adosan las diferentes funciones relativas al Centro de Arte, raminificándose. Estas se alojan en unas estructuras de marcos vacíos, permitiendo la conexión visual del barrio con el río. Dependiendo de la sección transversal, el volumen adopta una forma u otra en función de las necesidades de su uso. Así, unas piezas crecen en altura, mientras que otras no.

No solo se conserva el carácter de la zona, sino también el uso actual del lugar, por ello se mantiene la conexión longitudinal donde la gente corre, y continúa con un camino alternativo que cruza un área boscosa.

The riverbank of the Vltava River, in the 7th district of the city of Prague, has undergone changes over three centuries, based on industrial use. The area has been urbanized, but without touching the shore. This area remains without construction, with the exception of a silo and a pier.

The project endures the character of this place, maintaining its essence and incorporating a new use of the Art Center that serves as a union between the neighborhood and the river, which acts as a barrier. Power the river line.

The intervention consists of a line (path) to which the different functions related to the Art Center are attached, raminating. These are housed in structures of empty frames, allowing the visual connection of the neighborhood with the river. Depending on the cross section, the volume adopts one form or another depending on the needs of its use. Thus, some pieces grow in height, while others do not.

Not only the character of the area is preserved, but also the current use of the place, so the longitudinal connection is maintained where people run, and continues with an alternative path that crosses a wooded area. | 43 |

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Amphitheater

Public spaces

Amphitheater Amphitheater

Todo el proyecto está vinculado por el mismo lenguaje, por su materialidad.

Se emplea acero cortén ya que es un “material vivo” en un espacio natural, que se ve afectado por el paso del tiempo. Su color minimiza el impacto visual. Además, permite cubrir las grandes luces de los volúmenes ya que es un material resistente.

Aparece de diferentes maneras, siempre separadas entre sí.

Silo

Silo Silo

The whole project is linked by the same language, by its materiality.

The material used is cortén steel since it is a ‘living material’ in a natural space, which is affected by the passage of time.

Its color minimizes the visual impact of where it is. In addition, it allows to cover the large lights of the volumes as it is a resistant material.

It appears in different ways, always separated Public from each other. spaces

Promenade

Promenade Promenade

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Se compone de 6 volúmenes con 7 usos distintos:

It consists of 6 volumes with 7 different uses:

1_ Anfiteatro, donde el río aparece de fondo 2_ Cafetería y almacén 3_ Edificio de talleres 4_ Edificio de exposiciones, alojadas en el interior del silo, que a la vez actúa como punto principal de acceso, con una plaza pública enmarcada por el río.

5_ Promenade, un paseo que recorre la ribera del río y desemboca en una zona ‘salvaje’ donde descansar.

1_ Amphitheater, where the river appears in the background 2_ Cafeteria and warehouse 3_ Workshop building 4_ Exhibition building, housed inside the silo, which also acts as the main access point, with a public square framed by the river.

5_ Promenade, a walk that runs along the river bank and flows into a ‘wild’ area to rest.

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Pieza transversal de acceso que atraviesa el silo y funciona con plaza pública. En los cuerpos interioes, se alojan las exposiciones y un mirador superior.

Pieza de anfiteatro. Desciende junto a la topografía creando un graderío. Río Molvadava como telón de fondo de los espectáculos.

Transversal access piece that crosses the silo and works with a public square. In the inner bodies, the exhibitions and an upper viewpoint are housed.

Amphitheater piece. Descend next to the topography creating a grandstand. Vltava River as a backdrop for the shows.

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EN T RE DO S MURA LLA S Centro de Arte Escénico | Performing Art Center PRAGUE 2018

Situada en la encrucijada principal de la ruta marítima del África Oriental y de las Indias, nos encontramos con la ciudad de Tánger.

El zoco grande surge extramuros, donde se instalaban los comerciantes para vender sus productos, pero más tarde, se construirá una nueva muralla para albergar el mercado.

En este contexto, el proyecto pretende potenciar el espacio entre muros, distinguiéndolo de lo que está fuera de la muralla; respetar la muralla de la medina a la que actualmente se adosa el mercado, poniéndola en valor; potenciar el espacio entre muros, distinguiéndolo de lo que está fuera de la muralla; respetar la muralla de la medina a la que actualmente se adosa el mercado, poniéndola en valor; potenciar el acceso histórico del mercado a través de la puerta de la ciudad; relación entre la zona de descampado y la ciudad; y poner en valor de las cerchas del mercado de frutas, como primer asentamiento entre muros del mercado en esta zona.

Consta de los siguientes usos: centro de interpretación, mercado temporal, espacio público, zona de restauración, mercado, zonas de carga y descarga (sótano), administración y paseo junto a la muralla.

Located at the main crossroads of the maritime route of East Africa and the Indies, we find the city of Tangier.

The large souk emerges outside the walls, where merchants settled to sell their products, but later, a new wall will be built to house the market.

In this context, the project aims to strengthen the space between walls, distinguishing it from what is outside the wall; respect the wall of the medina to which the market is currently attached, putting it in value; enhance the space between walls, distinguishing it from what is outside the wall; respect the wall of the medina to which the market is currently attached, putting it in value; enhance historical market access through the city gate; relationship between the open area and the city; and value the trusses of the fruit market, as the first settlement between market walls in this area.

It consists of the following uses: interpretation center, temporary market, public space, restaurant area, market, loading and unloading areas (basement), administration and a walk along the wall. | 49 |

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REL[A C C ION AR ]

Collaborators

María Tapia Urbano, Luca Todor & María Zambrano Fernández

Deriva

RINCÓN DE LA VICTORIA, MÁLAGA 2017

Se realiza una propuesta urbana en el municipio malagueño del Rincón de la Victoria donde se pretende unir las calles ramificadas que parten de la línea de costa.

Esto se realiza con intervenciones urbanas que consisten en paseos, senderos y espacios de desncanso que respetan el relieve. De esta forma, se conectan las urbanizciones en las zonas altas del pueblo, permitiendo aumentar las áreas sociales y que no sólo se desarrollen en la línea de litorial.

Para ello, se realizan diversos análisis: histórico, de conexiones, de vialidad, transportes, población...

An urban proposal is made in the municipality of Malaga in Rincon de la Victoria, where it is intended to link the branched streets that start from the waterfront.

This is done with urban interventions that consist of walks, paths and spaces of rest that respect the relief. In this way, urbanizations are connected in the upper areas of the town, allowing to increase social areas and not only develop along the line of land.

For this, various analyzes are carried out: historical, connections, roads, transport, population ... | 55 |

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Cartografía resultado de la Deriva llevada a cabo en el Rincón de la Victoria, Málaga. En ella se muestran las primeras sensaciones del lugar fruto de una investigación conceptual urbana en el trascurso de medio día.

Cartography result of the Deriva carried out in Rincón de la Victoria, Málaga. It shows the first sensations of the place product of an urban conceptual investigation in the course of half a day.

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L EJ O S DEL MA R Viviendas Colectivas | Collective Housing

RINCÓN DE LA VICTORIA, MÁLAGA 2017

El Rincón de la Victoria es un municipio de Málaga donde el crecimiento se ha ido producioendo de forma aislada, creando bolsas de población que se han ido adaptando al complicado terreno que posee, pero sin conectar por lo general unas zonas con otras. Así, se han creado asentamientos dispersos, ramificados de la línea de playa y ascendiendo por la ladera del terrno, sin ser viable la comunicación de una ramificación a otra sin tener que descender a la arteria principal.

Así, la vida tiende a realizarse en la línea de costa, siendo las urbanizaciones de las laderas lugares dormitorio, carentes de vida y actividad social.

La propuesta, se empleza en uno de estos lugares despoblados, funcionando de nexo de unión, y plantea una construcción diferente, de viviendas unifamilires que respetan la trama de comunicación del solar, y planea una nueva en su interior, dejando espcios libres para la socialización y el cultivo de huertos.

El Rincón de la Victoria is a municipality in Málaga where growth has been taking place in isolation, creating population pockets that have been adapting to the complicated terrain that it has, but without generally connecting some areas with others. Thus, dispersed settlements have been created, branched off the shoreline and ascending the hillside of the thunder, without communication from one branch to another without having to descend to the main artery.

Life tends to take place on the waterfront, being the hillside bedroom places, lacking of life and social activity.

The proposal is set in one of these unpopulated places, functioning as a link, and poses a different construction, of single-family homes that respect the plot of communication, and plans a new one inside, leaving free spaces for socialization and the cultivation of orchards. | 61 |

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personal projects

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KULT UR C ON N ECT O R Collaborators

Rodrigo Ruiz López & María Tapia Urbano

Centro Cultural | Cultural Center ZURICH 12x12 competition | 2019

El movimiento dadaísta nace en la ciudad de Zurich, con la creación del Cabaret Voltarie en 1916, lugar de encuentro de migrantes, intelectuales y artistas.

Kultural Connector se encuentra junto a la estación central de la ciudad, funcionando como un punto social de encuentro, capaz de integrar su diversidad cultural a partir de la creación de diferentes ambientes y un recorrido encargado que vincular cada uno de ellos, al mismo tiempo que establecer una continuidad con la actividad de la ciudad.

Partimos de una deconstrucción del volumen, dejando una estructura capaz de hablarnos de una preexistencia pasada, además de conseguir un espacio más permeable y permitir la relación con el rio. Dentro de este esqueleto se introducen diferentes planos, tanto horizontales como verticales que crean espacios cambiantes, generando distintos ambientes, conectados con pasarelas. Estos espacios permiten exhibiciones de arte, conciertos de música, puntos de encuentro (cafeterías, restaurantes), o lugares de descanso.

The Dadaist movement was born in the city of Zurich, with the creation of the Cabaret Voltarie in 1916, a meeting place for migrants, intellectuals and artists.

Kultural Connector is next to the central station of the city, functioning as a social meeting point, capable of integrating its cultural diversity from the creation of different environments and a commissioned route that link each of them, at the same time as establish continuity with the activity of the city.

We start from a deconstruction of the volume, leaving a structure capable of telling us about a past preexistence, in addition to achieving a more permeable space and allowing the relationship with the river. Within this skeleton different planes are introduced, both horizontal and vertical that create changing spaces, generating different environments, connected with walkways. These spaces allow art exhibitions, music concerts, meeting points (coffee shops, restaurants), or resting places. | 67 |

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IN F O GRA F ÍA S

Diseño y modelado | Design and modeling SKETCHUP

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DOUBLE HO USE | MVRDV Collaborators

Patricia Huertas García & Laura Muñoz González

Mención Premios Alonso Cano de la UGR 2019

EXPOSICIÓN EN EL HOSPITAL REAL

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LA CA LLE

Pasarela Flamenca Granada | Granada Flamenco Catwalk POSTER | 2019

competition

Ante la intención de incorporar elementos de la cultura flamenca y referenciando la ciudad de Granada, surge la idea de ‘La Calle’.

Se toma como distintivo de la ciudad el típico y reconocido cartel cerámico de las calles de Granada, incorporando el marco y la tipografía empleada en estos (Granaina font). Al igual que en ellos aparece dibujada una granada, en este caso se introduce un dibujo también muy reconocible, el de los platos cerámicos. Las hojas bicoreles que normalmente envuelven una granada o un pájaro, en esta ocasión albergan una flamenca, siguiendo el mismo estilo gráfico de estos platos, para crear una unidad.

Así, se consigue un resultado en armonía con la ciudad de Granada, manteniendo sus colores e integrando el flamenco como un elemento más, propio de ella.

Given the intention of incorporating elements of Flamenco culture and referencing the city of Granada, the idea of ‘La Calle’ arises.

The typical and recognized ceramic sign of the streets of Granada is taken as a hallmark of the city, incorporating the frame and typography used in these (Granaina font). As in them a grenade is drawn, in this case a very recognizable drawing is introduced, that of the ceramic plates. The double-headed leaves that normally wrap a grenade or a bird, this time house a flamenco, following the same graphic style of these dishes, to create a unit.

Thus, a result is achieved in harmony with the city of Granada, maintaining its colors and integrating flamenco as another element, typical of it.

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@ crmn .t rrs

Instagram Personal | Personal’s Instagram PHOTOGRAPHY

Desde hace un par de años, siempre que viajo llevo una cámara de fotos. No es nada del otro mundo, simplemente lo más básico para poder ir aprendiendo un poco del amplio mundo de la fotografía.

Depués de una larga reflexión, nace @crmn.trrs, lo que viene a ser yo misma, una síntesis de mi. Pretendo crear un lugar donde poder plasmar mi forma de ver el mundo, como voy creciendo y evolucionando, enriquecida con la nueva mirada que el estudiar arquitectura me ha dado.

En este mundo digital, donde el revelado de fotos se ha olvidado y se ha convertido en discos duros donde almacenar millones de fotos, espero poder a sacar a la luz de una manera personal todos los rincones explorados durante mi estancia Erasmus, en viajes familiares, en pareja, con amigos...

Me gustaría transportar a los espectadores a estos lugares, ayudándoles con una breve explicación de mis sensaciones y vivencias en el lugar.

For a couple of years, whenever I travel I carry a camera.

It is nothing of the other world, simply the most basic to be able to learn a little from the wide world of photography.

After a long reflection, @ crmn.trrs is born, what comes to be myself, a synthesis of me. I intend to create a place where I can capture my way of seeing the world, as I grow and evolve, enriched with the new look that studying architecture has given me.

In this digital world, where photo development has been forgotten and turned into hard drives where to store millions of photos, I hope to be able to bring to light in a personal way all the corners explored during my Erasmus stay, on family trips, as a couple, with friends ...

I would like to transport the spectators to these places, helping them with a brief explanation of my feelings and experiences in the place.

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¡GRACIAS! thank you!

Carmen Torres Montilla +34 606 64 50 04 carmentatm.96@gmail.com