Concierto andaluz (orquesta)

Orquestación: 2 Flautas (2ª + Piccolo)

Oboes

Clarinetes en Sib

Fagots

Trompas en Fa

Trompetas en Do

Guitarras solistas Violines I Violines II Violas Violonchelos Contrabajos Duración aprox. 25’

Orchestration:

Flutes (2nd doubling Piccolo)

Oboes

Clarinets in Bb

Bassoons

Horns in F

Trumpets in C

Guitar soloists Violins I Violins II Violas Cellos Double Basses Duration: c. 25’

PREFACE

Concierto andaluz

PREFACIO

Joaquín Rodrigo Vidre was born in the ancient town of Sagunto in the province of Valencia, on Spain’s Mediterranean seaboard, on St Cecilia’s day, 22 November 19011. At the age of three his sight was severely impaired by diphtheria, and in spite of several operations he later became totally blind. He began the study of music at the age of eight, and from the age of 16 was given lessons in harmony and composition by teachers from the Valencia Conservatoire. His first small-scale composition dates from 1923, and the first orchestral work, Juglares, from a year later. After initial success in Valencia and Madrid, Rodrigo moved to Paris in 1927, following the example of his predecessors Albéniz and Falla, and enrolled at the École Normale de Musique, where his principal teacher was Paul Dukas. Rodrigo soon became wellknown as both pianist and composer, and became acquainted with Manuel de Falla, Maurice Ravel and other musicians active in Paris at the time.

In 1933 Rodrigo married the pianist Victoria Kamhi, who became both an important influence on the composer and a collaborator in many of his compositions. The Rodrigos lived and worked in France and Germany during the latter part of the decade, while the Spanish Civil War ran its course, returning only briefly to Spain in the summer of 1938. On their definitive return to Rodrigo’s native country the following year, two days before the outbreak of the Second World War, Joaquín was carrying with him the completed manuscript of his first concerto, composed in Paris the previous winter and spring. This Concierto de Aranjuez, for guitar and orchestra, was the work which would eventually bring him worldwide fame.

Rodrigo established his home in Madrid on his return to Spain, and has remained there ever since, although he has returned frequently to his native province of Valencia, and travelled widely abroad. He has been active as music critic and academic, for many years occupying the ‘Manuel de Falla Chair of Music’ at Madrid University and working as Head of the Artistic Section of the Spanish National Organization for the Blind (ONCE). He has undertaken a number

1 Many publications and record sleeves give the year of Rodrigo’s birth incorrectly, as 1902. The composer’s birth certificate, showing the year 1901, is reproduced in Vicente Vayá Pla’s Joaquín Rodrigo: su vida y su obra (Madrid, 1977).

Joaquín Rodrigo Vidre nació en la ciudad de Sagunto, en la provincia de Valencia, en la costa mediterránea española, el día de Santa Cecilia, 22 de noviembre de 19011. A los tres años su vista se vio gravemente afectada por la difteria y, a pesar de varias operaciones, más adelante quedó completamente ciego. Comenzó sus estudios musicales a los ocho años, y desde los dieciséis dio clases de armonía y composición con profesores del Conservatorio de Valencia. Su primera composición a pequeña escala data de 1923, y su primera obra orquestal, Juglares, de un año después. Tras el éxito inicial en Valencia y Madrid, Rodrigo viaja a París en 1927, siguiendo el ejemplo de sus predecesores Albéniz y Falla, y comenzó sus estudios en la Escuela Normal de Música, donde tuvo como profesor a Paul Dukas. Rodrigo fue pronto reconocido como pianista y como compositor, y conoció a Manuel de Falla, Maurice Ravel y otros músicos activos en el París de la época.

En 1933 Rodrigo se casa con la pianista Victoria Kamhi, quien llegó a ser tanto una importante influencia para el compositor como una colaboradora en muchas de sus composiciones. Los Rodrigo vivieron y trabajaron en Francia y Alemania durante la última parte de la década mientras la Guerra Civil española seguía su curso, y solo volvieron a España una breve temporada en el verano de 1938. En su regreso definitivo, al año siguiente, dos días antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Joaquín traía consigo el manuscrito completo de su primer concierto, compuesto en París el invierno y la primavera anteriores. El Concierto de Aranjuez, para guitarra y orquesta, fue la obra que le daría fama mundial.

Rodrigo estableció su residencia en Madrid a su vuelta a España, y allí permaneció desde entonces, aunque volvió con frecuencia a su Valencia natal y viajó por todo el mundo. Trabajó como crítico musical y académico, ocupando durante muchos años la Cátedra de Música Manuel de Falla en la Universidad de Madrid y como Director de la Sección Artística de la Organización Nacional de 1 Muchas publicaciones y libretos de discos dan como año de nacimiento de Rodrigo 1902, lo cual es incorrecto. El certificado de nacimiento de Rodrigo, que muestra el año 1901, se reproduce en el libro de Vicente Vayá Pla Joaquín Rodrigo, su vida y su obra (Madrid, 1977).

of tours as lecturer and pianist throughout Spain, Europe, Latin America, the United States and Japan, and has attended festivals of his own music in several countries. Rodrigo has remained active as a composer throughout his long career, his last large-scale works being the Concierto para una fiesta and the Cántico de San Francisco de Asís, both dating from 19822.

The Catálogo general de obras de Joaquín Rodrigo (Madrid, 1990) lists over 160 compositions3. There are 11 works in concerto form, several large orchestral pieces, more than 60 songs, and choral and instrumental works. Rodrigo has become famous above all for his numerous works for the guitar, but his output in other areas such as song and piano music is equally significant. Rodrigo’s music is profoundly Spanish inspiration (almost all his works are titled in Spanish, without opus numbers), and it is possible to perceive the influence of the history, literature and even landscapes of his native country in every area of his work.

Concierto andaluz

The Concierto andaluz was written in the latter part of 1966 and the following year, and first performed by the guitarist family Los Romeros (Celedonio Romero and his three sons: Ángel, Celín and Pepe) on 18 November 1967 in San Antonio, Texas, with the San Antonio Symphony Orchestra, conducted by Viktor Alessandro. This, the eighth of Rodrigo’s works in concerto form, was also his fourth for guitar. After the great success of the Concierto de Aranjuez (1939), Rodrigo had turned to other instruments for his favourite orchestral form, writing the Concierto heroico for piano (1942), the Concierto de estío for violin (1943), the Concerto in modo galante for violoncello (1949), and the Concierto serenata for harp (1952). In 1954, at the request of Andrés Segovia, Rodrigo composed a major new work for the guitar, but this time in the form of a suite, the Fantasía para un gentilhombre. This used melodies and dances collected or composed by the seventeenth-century guitarist Gaspar Sanz as the basis for its composition.

The same preferences for the suite rather than the traditional three movement concerto form are made clear in the next concerto for the instrument, the Concierto madrigal for two guitars, completed in 1966. Here, however, Rodrigo used only one Reinassance madrigal melody, the famous O felici occhi miei by Jacques Arcadelt, as the basis for a concerto in ten short movements. The Presti-Lagoya guitar duo

2 Rodrigo’s wife, Victoria Kamhi, has given a detailed account on her life and carreer with the composer in De la mano de Joaquín Rodrigo: memorias de nuestra vida (Madrid, 1986).

3 Catálogo general de obras de Joaquín Rodrigo, ed. Raymond Calcraft, Madrid, 1990; 2nd (revised) edition (Madrid, 1991).

Ciegos de España (ONCE). Realizó numerosas giras como conferenciante y pianista por España, Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y Japón, y asistió a festivales de su propia música en varios países. Rodrigo permaneció activo como compositor durante toda su extensa vida profesional. Sus últimas composiciones de gran formato fueron el Concierto para una fiesta y el Cántico de San Francisco de Asís, ambas de 19822.

El Catálogo general de obras de Joaquín Rodrigo (Madrid, 1990) cita alrededor de 160 composiciones3. Once de ellas tienen forma de concierto, varias obras orquestales, más de 60 canciones y obras corales e instrumentales. Rodrigo alcanzó la fama principalmente debido a sus numerosas obras para guitarra, pero su producción en áreas como la de canto y piano es igualmente significativa. La música de Rodrigo es de inspiración profundamente española (todas sus obras tienen títulos en español, sin números de opus), y en ellas se puede apreciar la influencia de la historia, la literatura e incluso los paisajes de su país natal en cada aspecto de su trabajo.

Concierto andaluz

El Concierto andaluz fue compuesto a finales de 1966 y durante el año siguiente, y fue interpretada por primera vez por Los Romero (Celedonio Romero y sus tres hijos: Ángel, Celín y Pepe) el 18 de noviembre de 1967 en San Antonio, Texas, con la Orquesta Sinfónica de San Antonio dirigida por Viktor Alessandro. Este, el octavo concierto de Rodrigo, era el cuarto para guitarra. Tras el gran éxito del Concierto de Aranjuez (1939), Rodrigo recurrió a otros instrumentos para su forma orquestal favorita, como el Concierto heroico para piano (1942), el Concierto de estío para violín (1943), el Concerto in modo galante para violonchelo (1949) y el Concierto serenata para arpa (1952). En 1954, a petición de Andrés Segovia, Rodrigo compuso una nueva gran obra para guitarra, pero esta vez en forma de suite: Fantasía para un gentilhombre. Para ella se inspiró en melodías y danzas recogidas o compuestas por el guitarrista del siglo XVII Gaspar Sanz, como base de su composición.

La misma predilección por la suite antes que por el tradicional concierto en tres movimientos queda patente en el siguiente concierto, el Concierto madrigal para dos guitarras, finalizado en 1966. Aquí, sin embargo, Rodrigo solo se inspiró en una melodía madrigal del Renacimiento, O felici occhi miei, de Jacques Arcadelt, como base de un concierto en diez breves movimientos. El dúo Presti-Lagoya encargó a

2 La esposa de Rodrigo, Victoria Kamhi, da detallada cuenta de su vida y carrera con el compositor en De la mano de Joaquín Rodrigo: memorias de nuestra vida (Madrid, 1986).

3 Catálogo general de obras de Joaquín Rodrigo, ed. Raymond Calcraft, Madrid, 1990; 2ª edición, revisada (Madrid, 1991).

had asked Rodrigo for the double concerto, but the untimely death of Ida Presti, at the age of 42 meant that the Concierto madrigal was not given its first performance until 1970, when the guitarists in the Los Angeles première were Ángel and Pepe Romero. The later Concierto andaluz, for four guitars, was thus heard before its predecessor.

As early as in the Concierto de Aranjuez Rodrigo had demonstrated his affection for eighteenth-century style and elegance as exemplified by the Royal Palace at Aranjuez and the Spain of the early Goya tapestries. The Concierto de estío of 1943 similarly makes clear an admiration for Vivaldi and the concerto forms of the eighteenth century. The decision to write concertos for both two and four guitars was thus hardly susprising, when one remembers the numerous concertos for multiple instruments by Bach, Vivaldi and their contemporaries. It nevertheless needed the existence of a remarkable family of performing artists to provide the particular inspiration for the composition of the Concierto andaluz. The well-known Romero family of guitarists, originally from Málaga in Andalucía, had already moved to the United States when they commissioned a new concerto from Rodrigo, but the resultant work was inspired both by the virtuosity of its dedicatees and their native region of Spain.

One of the remarkable features of Rodrigo’s five guitar concertos is the entirely different character established in each. The Concierto de Aranjuez and the Fantasía para un gentilhombre are both distinguished by the aristocratic air, with evocations of the Spanish courts of the eighteenth and seventeenth centuries respectively. The Concierto madrigal, on the other hand, presents a vision of that earlier Golden Age which saw Spain mistress of a vast empire, giving to the world Cervantes, St. Teresa and Velázquez, and the characters of Don Juan, Lazarillo de Tormes and Don Quixote.

Composed within 12 months of the completion of the latter work, the Concierto andaluz could hardly be more unlike its great predecessor. Unashamedly popular in its thematic material, it combines the form of an eighteenth-century baroque concerto with evocations of the folk-songs and dances of Andalucía. Rodrigo has captured the essence of the latter so well as to suggest that the work might indeed have been based upon real popular songs and dances, rather than the composer’s own thematic material.

The first movement is made up of three elements, an initial Tempo di bolero, a languorously elegant molto cantabile, and a concluding section reminiscent of the lively bulerías form of flamenco dance. The composer’s favourite ABA form is used in the second movement, an Adagio built upon the simplest of musical means -a slow descending scale of E minor beneath an elementary melodic phrase- which nevertheless exerts

Rodrigo este concierto, pero la prematura muerte de Ida Presti a la edad de 42 años supuso que el Concierto madrigal no fuera estrenado hasta 1970, en Los Ángeles y con los guitarristas Ángel y Pepe Romero. El posterior Concierto andaluz, para cuatro guitarras, se escuchó de esta forma antes que su predecesor.

Ya en el Concierto de Aranjuez Rodrigo había demostrado su afición por el estilo y la elegancia del siglo XVIII, como ejemplifican el Palacio Real de Aranjuez y la España de los primeros cuadros de Goya. El Concierto de estío de 1943 deja igualmente clara su admiración por Vivaldi y por el formato de concierto del siglo XVIII. La decisión de escribir conciertos tanto para dos como para cuatro guitarras apenas sorprende cuando recordamos los numerosos conciertos para múltiples instrumentos de Bach, Vivaldi y sus contemporáneos. Sin embargo, fue necesaria la presencia de una notable familia de intérpretes para proporcionar la inspiración para la composición del Concierto andaluz. La conocida familia de guitarristas Los Romero, originarios de Málaga en Andalucía, ya se habían mudado a los Estados Unidos cuando encargaron un nuevo concierto a Rodrigo, pero la obra resultante se inspiró tanto en el virtuosismo de sus dedicatarios como en su región nativa en España.

Una de las más notables características de los cinco conciertos para guitarra de Rodrigo es el carácter completamente diferente de todos ellos. El Concierto de Aranjuez y la Fantasía para un gentilhombre se distinguen por su aire aristocrático, con evocaciones de las Cortes Españolas de los siglos XVIII y XVII respectivamente. El Concierto madrigal, por otro lado, presenta una visión de la Edad de Oro que vivió España como dueña de un vasto imperio y que dio al mundo a Cervantes, Santa Teresa y Velázquez o personajes como Don Juan, el Lazarillo de Tormes o Don Quijote.

Compuesto dentro de los doce meses siguientes a la finalización de la última obra, el Concierto andaluz no podría ser más diferente a su gran predecesor. Descaradamente popular en su temática, combina la forma de concierto barroco del siglo XVIII con evocaciones de canciones y danzas del folclore de Andalucía. Rodrigo capturó tan bien la esencia de este último que bien podría haberse basado en canciones y bailes populares reales, en lugar del material del propio compositor.

El primer movimiento se compone de tres elementos: un Tempo di bolero inicial, un lánguido y elegante molto cantábile y una sección final que recuerda las alegres bulerías del baile flamenco. El compositor utiliza su forma predilecta ABA en el segundo movimiento, un Adagio construido sobre el más simple de los medios musicales -una escala lenta descendente en Mi menor bajo una frase melódica elemental- que, sin embargo, ejerce una extraordinaria fascinación a través de su delicada y evocadora partitura. Hay un segundo tema

an extraordinary fascination through its delicate and evocative scoring. There is a vividly contrasted second subject, somewhat resembling the pealing of bells, followed by an elaborate cadenza for the four soloists, which leads back to the opening material of the movement. The finale is built upon themes reminiscent of two dance forms, an initial sevillanas, and a trio section which has the same name and character as the penultimate section of the Concierto madrigal, a vigorous zapateado. The guitars have an essentially concertante role throughout, but Rodrigo makes equal demands on the virtuosity of all four players.

The colourful and animated character of Andalucía and its popular music is captured unerringly in this Concierto andaluz, in which Rodrigo bridges the difficult gap between classical and popular music with the greatest skill.

Calcraft

vívidamente contrastado, semejante a un repique de campanas, seguido de una cadencia elaborada para los cuatro solistas, que lleva de nuevo a la apertura del movimiento. El final se construye sobre temas que recuerdan a dos formas de baile: unas sevillanas iniciales y una sección de trío con el mismo nombre y carácter del penúltimo tiempo del Concierto madrigal: un vigoroso zapateado. Las guitarras tienen un papel esencialmente concertante en todo momento, pero Rodrigo exige por igual el virtuosismo de los cuatro intérpretes.

El colorido y alegre carácter de Andalucía y su música más popular se refleja de forma infalible en este Concierto andaluz, en el que Rodrigo salva la difícil brecha entre la música clásica y la popular con la mayor habilidad.

© 2019 (USA) Ediciones Joaquín Rodrigo, Madrid (Spain)

All rights reserved / Todos los derechos reservados. Concierto andaluz, for four guitars and orchestra.

ISMN: 979-0-805442-27-1

Depósito Legal: M-M-11322-2022

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