I love everythink about this work

I love everything about this work Carmelo – Creación 2019

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Fin del mundo beauty Todo el mundo conoce esta danza Tengo un problema contemporáneo

En esta nueva creación planteo dos trabajos de escena y una serie de videos proyectados. Estos videos pueden formar parte del mismo programa de escena o funcionar por separado.

Fin del mundo beauty, es un solo que construyo con la interprete teresa Lorenzo.

De este solo, cuya corografía ya esta iniciada, comparto un vídeo de los primeros 8 días de trabajo que realicé con Teresa en Marzo del 2018, gracias a una residencia y beca de creación de La Poderosa. Duración contemplada: 15 a 20m

Todo el mundo conoce esta danza es un dúo interpretado por Teresa y un servidor. La construcción de este dúo esta prevista para el otoño 2018, a caballo entre Tenerife y Barcelona. Duración contemplada: 25 a 35m

Tengo un problema contemporáneo.

Auto – video – performance Serie de auto registros o films manufacturados, a caballo entre las reflexiones y acciones para video de los 60´s, 70´s y un vídeo domestico actual de Youtube,

Fin del mundo Beauty Coreógrafo: Carmelo Bailarina: Teresa Lorenzo Periodo de construcción: Octubre y noviembre 2018 ¿Como intermediar en la relación que hay entre la imaginación y la danza? ¿De que manera establecer puentes fidedignos entre el pensamiento y la expresión corporal? ¿cuanto tiene que ve la danza con un uso extraordinario de acciones ordinarias?

Lo difícil no es bailar sino concienciar lo que sucede cuando se baila. Pina Baus Desde hace dos años estoy poniendo en practica una nueva manera de coreografiar que establece una relación mas certera, fresca y desinhibida, muy pura, con el movimiento.

En el 2016, mientras colaboraba con Bea Fernández en la construcción de uno de los solos que formaba parte de su pieza Ese espacio entre, realicé un descubrimiento que modifico mi manera de hacer habitual. Puse en práctica algo que me permitía construir o crear una coreografía desde parámetros nuevos, diferentes a todo lo que había probado anteriormente.

En Solo A Clara lleva unos cascos y acciona lo que escucha. Lo que escucha son 300 sentencias que la invitan a construir figuras, realizar acciones o hacer movimientos En Solo A se practica una ejecución casi deportiva de un gran número de acciones físicas de diferentes naturalezas, narradas como instrucciones desde un dispositivo de sonido que solo escucha la interprete.

En este Link podéis ver el Solo A completo: https://vimeo.com/karmelo/review/279838807/2bee69b016

Partituras: uso y modo.

El numero total de acciones funciona como una partitura, como una localización gráfica o mapa superficial que puede ser usado para diferentes fines, aunque mi enfoque se sitúa, de manera específica, en contextos pedagógicos y/o creativos.

Cada partitura, entendida esta como un guión o pre-guión, puede ser usada con diferentes objetivos y/o momentos de una creación, conteniendo los materiales o temas que la conforman -

Las partituras obligan a pre-pensar y determinar que movimientos quiero usar y esto incide directamente en la creatividad corporal.

Abren nuevas formas de comunicarse e interactuar entre el cuerpo y la idea del cuerpo.

Crean un sistema coreográfico que puede ser usado también como sistema pedagógico, especialmente válido en el autodesarrollo.

Son una intervención en las maneras propias desde donde ganar confianza y ampliar las posibilidades de movimientos.

Permiten trabajar en positivo, diluir el contexto de la danza para establecer incidencias con la movilidad, capacidad articular y sensibilidad postural, que de por si ya somos capaces de usar y entender.

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Nota: La coreografía final no es el resultado de responder directamente a lo que se oye, la respuesta directa solo conforma la base simple de la coreo. Esta base simple ya podría ser contemplada como una coreografía, aunque en mi caso funcionan como un esqueleto al que mas tarde voy añadiendo otras capas o aditivos, pasando de lo ordinario o literal a lo abstracto y extraordinario, de esta manera en Solo A Clara, la intérprete, no da respuestas literales de las acciones que escucha pero oír las acciones le permite u ofrecen una guía o camino concreto desde donde encauzar su respuesta modificada.

El punto de partida del Solo Fin del mundo beauty es el mismo que el del Solo A, aunque busca un resultado diferente.

De este solo, cuya corografía ya esta iniciada, comparto un vídeo de los primeros 8 días de trabajo que realicé con Teresa en Marzo del 2018, gracias a una residencia de La Poderosa Link https://youtu.be/Q6wC7V-2UuM

Foto: ensayo abierto en La Poderosa, al final de los 8 días de trabajo

Este otoño me vuelvo a reunir con Teresa con tal de revolucionar los resultados obtenidos en Solo A y buscar o encontrar nuevas realidades desde la nueva perspectiva práctica que ofrecen las partituras.

2. Todo el mundo conoce esta danza Periodo de construcción: Noviembre y diciembre 2018 y enero 2019 Parte del estudio se centrará en plantear y probar diferentes tipos de partituras a las usadas anteriormente. Vale decir que algunas de las primeras acciones conceptuales, en los 60´s, eran más instrucciones escritas que verdadera performance. Por un lado quiero asociar el trabajo a estas instrucciones que eran o formaban parte de performances Un ejemplo de este tipo de trabajo: la obra “Prospecto 1969” de Stanley Brouwn: “caminaran durante un breve momento muy conscientemente en una dirección determinada”. se suponía que quien siguiera estas instrucciones lo haría con una conciencia redoblada.

El uso que quiero hacer de estas referencia no conlleva la participación del publico, estarán dentro del discurso o contexto de la pieza de escena.

Otra referencia, más en el discurso que en el movimiento, es el definirse como artista fiel o infiel. Eres un artista infiel que adoptas, robas o se inspira en otros o eres fiel a ti mismo y consideras que tu trabajo es del todo original.

Las nuevas partituras, desde la perspectiva actual, podrían estar adoptando o “robando” escenas del trabajo de otros, Los temas que abramos en este dúo tienen que establecer un puente con el discurso que planteo en las video performance.

Música conceptual.

La construcción sonora del solo A es una creación mía. Una construcción basado en trozos musicales de 20 segundos. En ella doy lugar a una continuidad que se basa en el cambio continuo de atmosfera o ambiente sonoro cada 20 segundo y durante 11 minutos.

Si bien no se ahora mismo que voy a usar como materia sonora en Fin del mundo, con seguridad estará dentro de los parámetros de la construcción del Solo A

Tengo un problema contemporáneo Campo: performance para cámara, film performing, auto-visual Durante los últimos tres años he estado encerrado en el estudio realizando un trabajo en solitario, un trabajo que, desde diferentes parámetros, me mantiene ocupado o investigando desde el 2003.

El trabajo del que hablo no es otro que el construir películas de mi trabajo corporal en el estudio o ir al estudio y registrar el trabajo que hago.

Serie de performances privadas con instrumentos electrónicos Los videos que hasta el momento he registrado están por terminar, les faltan texto y sonido.

Para esta creación quiero acabar la edición de tres de estos trabajos de estudio. Esto implica obviamente acabar de editar, en cuanto a duración y calidad de imagen, además de introducir texto y música.

1. Boy play boy 2. Lamp and new pant 3. Sin título por el momento De estos tres trabajos podéis haceros una idea muy aproximada ya que comparto link para poder verlos en el momento del proceso en que se encuentran Tengo un problema…lo que hago no es arte contemporáneo, es su resultado.

El discurso o pensamiento que quiero introducir, texto repartido entre los tres vídeos, a tiende a lo particular del trabajo presencial, razonando desde la idea de que no tenemos o no podemos compartir un/nuestro presente contemporáneo y si de una realidad extemporánea.

Links sensibles: memory do not like, history of not top, personal and stupid revolution. Apunto estos links temáticos en ingles porque me estoy planteando introducir el texto en este idioma y no castellano.

1. Boy play Boy. Por el momento este trabajo contiene 5 videos. Normalmente tendría que reducir este número pero el proceso me dirá como acabarlo finalmente, de inicio, existen estas ediciones.

Link: https://vimeo.com/karmelo/review/279843126/edf66ed81c Contraseña: akakakak

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2. Lamp and new pant Dos videos, dos ediciones, jugando en diferente lugar con el mismo objeto.

Link a la ediciĂłn bruta: https://vimeo.com/karmelo/review/279842811/56e8b75aca ContraseĂąa: akakakak

Lamp and new pant 1

Lamp and new pant 2

2. Sin tĂ­tulo por el momento

Este video, de compleja ediciĂłn, contiene tres pantallas en una.

Link: https://vimeo.com/karmelo/review/279840080/1ed490626d

ContraseĂąa: akakakak

Auto – video – performance

Como queda patente, en las fotografías que muestro, estas acciones para cámara ya están registradas y muy editadas. Cabe decir que no solo están editadas sino que las imágenes reales las he transformado a dibujo, lo que me permite pensarlas plásticamente.

Por si no quedase claro el registro, la acción y edición son todas de mi autoría.

El personaje que aparece en todas ellas soy yo. Por esta razón muchas veces he denominado a estos registro auto-visuales o auto – vídeo - performance Porque hago y registro estas acciones privadas?

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Intento de hacer teatro sin publico ni teatro.

Crear, coreografiar o accionar, fuera de los marcos de producción inherentes al medio.

La posibilidad de construir una pieza en el estudio y que esta tome entidad de objeto significa tal independencia para mi, como artista que trabaja con su cuerpo, que me permite dar un salto enorme por encima de las condiciones sociales.

Me refiero a poder llegar hoy al estudio no a ensayar sino a construir como lo hace un escultor.

del full color al blanco y negro…de cuando subes al máximo brillo, contraste y color y no tienes en cuenta ni lo mas elemental de la edición profesional.

Desde mi lema: si en tu performance no haces teatro estas marcando tendencia”. Entendiendo estas tendencias desde un abanico muy amplio, que va desde maneras de estar, moverse o vestirse a filosofías o éticas de estética y comportamiento diverso. Desde aquí mi trabajo presencial pasa de actuar para la cámara a estar grabándome sin hacer nada o estar posando-figurando.

En su mayoría presencias absurdas o vacías. Performing nothing.

Cada día bajaba al chino y compraba ropa que luego reinterpretaba para hacerme un vestuario, tijera y nudos, nada de coser