El hombre ilustrado

El hombre me respondió desabotonándose lentamente el cuello apretado.

Cerró los ojos, y con movimientos muy lentos se abrió la camisa.

Luego, con la punta de los dedos, se tocó la piel.

-Es curioso -dijo con los ojos todavía cerrados-.

No se las siente, pero están ahí.

No dejo de pensar que algún día miraré y ya no estarán.

Camino al sol durante horas, en los días más calurosos, cocinándome y esperando que el sudor las borre, que el sol las queme; pero llega la noche, y están todavía ahí.

Ray Bradbury, El Hombre Ilustrado, 1951

El tiempo, como todos sabemos, es un convencionalismo arbitrario marcado por conceptos mágico-religiosos que nada tienen que ver con la ciencia.

Las culturas humanas “cuelgan” de esos calendarios una vez han sido escritos en los libros “sagrados”.

La llamada venus de Vestonice fue encontrada en un yacimiento de lo que fuera un asentamiento humano en Dolní Vestonice, Checoslovaquia.

A este tiempo de le denomina fase Gravatiense del Paleolítico Superior, hace unos 25.000 años.

Los eruditos discuten sobre su significado como símbolo de belleza de su época, de fertilidad femenina, de deidad de la madre tierra, de seguridad, éxito y bienestar... Creo que nunca lo sabrán con certeza pero estoy seguro que aquellos hombres y mujeres y niños soñaban cuando dormían.

Si pusiésemos el contador cronológico a cero en aquel momento, parecería que los seres humanos tardamos 20.286 años en contar la historia de los sueños de Gilgamesh y Enkidu ...

Gilgamesh se levantó para revelar el sueño, Diciendo a su madre: «Madre mía, durante la noche Me sentí alegre y anduve En medio de los nobles. Las estrellas aparecieron en los cielos. La esencia de Anu descendió hacia mí. Intenté levantarlo; ¡pesaba demasiado para mí! Intenté moverlo; ¡moverlo no pude! La tierra de Uruk lo rodeaba, Mientras los nobles besaban sus pies. Cuando afirmé mi frente, me dieron soporte. Lo levanté y lo traje a ti».

La madre de Gilgamesh, que todo lo conoce, Dice a Gilgamesh: «Ciertamente, Gilgamesh, uno como tú Nació en la estepa, Y las colinas le criaron. Cuando le veas, [como (de encima de) una mujer] te regocijarás. Los nobles besarán sus pies; Tú le abrazarás y [..]. a él; Tú le conducirás a mí».

Se acostó y vio otro [Sueño]: dice a su madre: «[Madre mía], vi otro [...] en la confusión. En la calle [De] Uruk de amplios mercados Había un hacha, y Se habían reunido alrededor de ella. Singular era la forma del hacha. En cuanto la vi, regocíjeme. Me gustó, y como si fuera una mujer, Me atrajo. La cogí y la coloqué En mi costado».

La madre de Gilgamesh, que todo lo conoce, [Dice a Gilgamesh]: «Porque hice que rivalizara contigo».

Mientras Gilgamesh revela su sueño, Enkidu se halla sentado ante la ramera.

El calendario hebreo comienza con la Génesis del mundo, que aconteció, según la tradición judía, el domingo 7 de octubre del año 3760 a. C. fecha equivalente al 1 del mes de Tishrei del año 1 Voy a usar este contador cultural poniendo el cero precisamente en ese punto.

Este año 2014 será, pues, el 5774 a todos los efectos.

Según el libro del Génesis Adán tuvo a su hijo Set a los 130 años y murió a los 930, Set tuvo a Enos a los 105 y falleció a los 912, Enos a Quenan a los 90 y vivió 905 años, Quenan tuvo a Mahalael a los 70 y murió a los 910, Mahalael a Yered a los 75 y su vida duró 895 años, Yered a Hemoc a los 162 y falleció a los 962, Hemoc a Matusalen a los 65 y tuvo una “corta” vida de tan solo 365 años, etc....

Dinastía egipcia X?, el sueño de las siete vacas flacas que devoran a las siete vacas gordas y que tanto turbó al faraón seria interpretado por José entre los años 1920 y 2020 Nadie se pone de acuerdo en el nombre del faraón exacto que vivió aquella historia con el hijo de Jacob, pero es indudable que la imagen de las vacas flacas es un símbolo iconográfico universal de problemas muy serios.

Su irrupción en la opera del mundo quedará ligada para siempre al anuncio de épocas de terribles penurias donde no habrá comida que llevarse a la boca.

Parece que este fragmento de papiro con escritura hieratica perteneció al escriba Qenherjepshef que vivió entre los faraones Ramses II y Siptah.

Su encabezamiento dice si un hombre se ve a si mismo en un sueño...

A continuación se enumera un listado de sueños seguidos por sus interpretaciones y ordenados por buenos y malos augurios.

Por ejemplo, si alguien que bebe cerveza, es bueno, significa felicidad, por el contrario, si bebe cerveza caliente, su significado es sufrimiento.

Sumergirse en las aguas de un río te absolvería de los males y comer un huevo te hará pobre. Si estás serrando madera en tu sueño, ya no tendrás que vértelas con tus enemigos, pues significa que éstos habrán fallecido...

Dinastía egipcia XIX, el “libro de los sueños” fué escrito entre los años 2465 y 2574 Conocido como papiro Beatty, se conserva en el British Museum de Londres

inciso griego La Noche engendró al odioso Moro, a la Negra Ker, y a Tánato; también parió a Hipno y dio a luz a la tribu de los Sueños Hesiodo, ( Teogonía, 211-213 ), hacia el año 2960 La portada de este libro reproduce la ensoñación de la desolladura de Epiménides de Cnosos.

Este sabio Cretense se quedó un día dormido en una cueva y despertó “intacto” al cabo de cincuenta y siete años investido de la mágica propiedad de profetizar de antemano aquello que pudiese ocurrir.

Llamado a Atenas por Solon para purificar la ciudad-estado hacia el año 3114, su ceremonia de suelta y sacrificio de ovejas blancas y negras en el Areópago consiguió que cesasen las enfermedades y las apariciones fantasmales que tenían aterrorizada la ciudad.

Epiménides vivió, según las versiones, entre 157 y 298 años. A su muerte, en Esparta, se descubrió que su cuerpo estaba totalmente tatuado con inscripciones chamánicas. Se ordenó, entonces, preservar su piel como reliquia portadora de suerte y buen augurio en la ciudad.

Los hombres despiertos no tienen mas que un mundo pero los hombres dormidos tienen, cada uno, su mundo Heraclito, 3225-3276 Una de las peculiaridades de este periodo es el reconocimiento de sus artistas mas destacados. Esta crátera con capacidad de unos 45 litros fue moldeada, pintada y cocida por Eufronio, 3225-3290.

Narra una escena de la Ilíada, en el campo de batalla frente a Troya, el cuerpo del hijo de Zeus, Sarpedon, muerto a manos de Patroclo, es retirado sangrante para ponerlo a salvo de los buitres, por los gemelos Hypnos y Tanatos, el mensajero de los dioses, Hermes, preside la escena.

No tiramos nada, nuestro lenguaje actual conserva encriptados a los dioses antiguos Tanatorio : Local o edificio de servicios funerarios,acondicionado con diferentes dependencias para realizar velatorios Hipnosis : Estado semejante al sueĂąo, inducido por otra persona mediante sugestiĂłn, en el que cual se somete la voluntad a quien lo provoca HermĂŠtico : Impenetrable, incomprensible o cerrado

r Crátera de volutas ática de figuras rojas, atribuida al pintor Cleofrades, hacia el año 3280 Hypnos está representado aquí como ese pequeño ser alado que ha dormido al gigante Alcionero para que Heracles pueda matarle.

En la Gigantomaquia se narran los consejos y ayudas que Hercules recibe de los dioses Atenea y su padre Zeus para acabar con ellos. Ese toro sonriente pudiera ser el propio Zeus avisando al héroe para que proceda?

Hypnos y Pasitea tuvieron, a su vez, mil hijos llamados los Oniros.

Conocemos bien a tres, Morfeo (que te acoge en sus brazos para soñar y es de alguna manera el director del casting de actores), Fobetor (que suministra los animales adiestrados que exige el guión) y Fantaso (que se ocupa de las localizaciones, rocas, agua, arboles, etc. y del atrezzo del sueño) Morfeo, Fobetor y Fantaso debieron estar muy ocupados en la mente del artista que hizo “el mosaico helenístico del nilo” Palestrina, hacia el año 3660 w

Desconocemos el nombre del autor de aquella “superproducción” de Palestrina, pero Fantaso le otorgó decorados romanos, el gran río egipcio y textos griegos.

Según Estrabon aquella ciudad había sido fundada por Telégono, hijo de Ulises y de Circe. La obra es una ensoñación romana de las culturas “clásicas” precedentes, un emblema del tiempo acumulado.

Emblema en griego significa “lo que está puesto dentro o encerrado”, tanto los sueños como las visualizaciones artísticas son “emblemáticos” en cuanto son imágenes enigmáticas que esconden “un sentido oculto” que debe ser “interpretado” posteriormente.

Los sueños son complejas producciones audiovisuales en movimiento dentro del cerebro y las “pruebas” artísticas, fotos fijas de ellos. Ambas actividades humanas van acumulando las imágenes del inconsciente colectivo.

Doscientos años después de Cristo, reconocerse “su seguidor” era ilegal y peligroso. Los cristianos tomaron, entonces, imágenes simbólicas, aparentemente “normales”, que solo los iniciados reconocían secretamente.

Un ancla y unos peces podían significar una vulgar actividad de pesca o la pertenencia a una nueva religión.

Emblema en una tumba de las catacumbas de Domitila en Roma hacia el año 3960

Constantino oficializa el cristianismo como religión del imperio romano entre 4073, fecha del edicto de Milán, y 4085, año del concilio de Nicea.

Existen dos famosos retratos del emperador, la cabeza gigantesca de mármol de 4075 en el Palacio de los Conservadores de Roma y su figura “santificada” con aureola en el mosaico de Hagia Sofia en Estambul de 4760.

La escena domestica representada en esta obra es de un gran realismo documental.

Según las antiguas creencias Morfeo habría suministrado al artista la figura humana, Fobetor, el caballo (o la mula) y Fantaso, el vestido, el canasto y los correajes del animal, pero lo mas probable es que este sencillo sueño se correspondiese ya a la nueva realidad cristiana.

Mosaico en el gran palacio de Constantinopla , correspondiente a la efímera restauración del imperio romano de Justiniano I. hacia el año 4260

En la época de extrema peligrosidad para los cristianos, aprox. 100 años después de Cristo, el joven Juan sufre una extraña pesadilla en la isla de Patmos y se apresta a escribirla en griego a la mañana siguiente.

Ese texto pasa a formar parte muy destacada de las Sagradas Escrituras por lo terrorífico de su contenido premonitorio: el fin del mundo.

Otro Ángel salió entonces del Santuario que hay en el cielo; tenia también una hoz afilada.

Y salió del altar otro Ángel, el que tiene poder sobre el fuego, y gritó con fuerte voz al que tenia la hoz afilada: “Mete tu hoz afilada y vendimia los racimos de la viña de la tierra, porque están en sazón sus uvas” El Ángel metió su hoz en la tierra y vendimió la viña de la tierra y lo echó todo en el gran lagar del furor de Dios.

Y el lagar fue pisado fuera de la ciudad y brotó sangre del lagar hasta la altura de los frenos de los caballos en una extensión de mil seiscientos estadios.

Apocalipsis de San Juan, (14, 17-20) hacia el año 3860 El año con que se designa el final del imperio romano en Occidente es el 4236, su aislamiento respecto al de Oriente es total. La peninsula Iberica inmersa en la cultura visigoda cristiana, es colonizada totalmente por el Islam en 4480.

En el montañoso norte, el capellan de la reina Osinda de Oviedo, denominado Beato de Liebana, escribe en caracteres visigodos su famoso libro “Comentarios al Apocalipsis” en 4536. El desconcierto y el miedo hacen evidente que el sueño profetico de Juan esta proximo a cumplirse.

La narracion ha viajado en el reino de las letras durante 676 años y ha conocido al menos su transcripcion a tres idiomas : el griego, el latin y el visigodo.

Su traslacion al story board de las imagenes se demora 144 años mas y lo hace primero en el scriptorium de Suso de manos de los artistas mozarabes.

Luego se suceden las copias y versiones dando origen al renacimiento romanico.

Fragmento de la miniatura del “Beato de Liebana” de Fernando I y Sancha correspondiente al párrafo del sueño (Manuscrito B. N. Madrid, Vit. 14-2) hacia el año 4680 w

El maestro Umberto Eco en su estudio de “este beato” dice de esta pagina...

“La escena es inequívoca en su ferocidad cósmica. La metáfora de la hoz y de la uva no alcanza a describir la realidad de la matanza de reprobos, tal es así que en el versículo final se descompone, y a la uva se la llama directamente sangre.”

Beato interpretó la vendimia como el castigo de “los malos”, los caballos como los poderosos y los 1600 estadios como las cuatro esquinas del mundo.

Esta iconografía místico-alquímica de transformar el vino en sangre se invierte posteriormente cuando “el bueno” por antonomasia cede su sangre a chorros para alimentar el misterio eucarístico de la transformación del vino.

v Detalle central de Adoración del Cordero Místico en los paneles inferiores del retablo de la catedral de San Bavón, en Gante, que los hermanos Hubert y Jan Van Eyck pintaron entre los años 5186 y 5192 Una diferencia esencial entre los sueños y las obras artísticas es el factor tiempo.

Si uno hubiera tenido un sueño como este, acaecería en segundos?, en minutos?...

Lo habríamos visualizado en planos cinematográficos dispersos mientras la multitud de elementos que lo componen se congregaba para la escena final.

Sin embargo, para realizar esta pintura los hermanos Van Eyck tardaron seis años.

Anecdóticamente, la pieza lateral izquierda hubo de ser “reconstruida” por otro pintor en 5705, después de su robo y desaparición en 5694.

El maestro David Hocney, devoto de esta obra, solo se la explica como “un montaje de atracciones” Einsenteiniano... “¿Es éste el efecto de la técnica del montaje? Lo que se sabe de los métodos de Van Eyck es que hacia un montón de dibujos de varios elementos y luego “sacaba” la pintura completa en detalle de ellos. Al hacer los dibujos todas las cosas debían de estar cerca de él, las alteraciones de escala se harían a partir de un conocimiento de la geometría intuitivo pero extraordinario.”

Luego observa que aunque existe una coherencia en las sombras, la iluminación no procede naturalmente del sol.

Mister Hocney visitó físicamente la obra en la catedral de Gante en 5759 para escudriñar sus detalles con prismáticos. Catorce años después, desde enero de 5773, lo hubiese podido hacer por internet en la altísima resolución del “sitio” - closertovaneyck.kikirpa.be -, esto en cuanto a los detalles. El color RGB de las pantallas del sistema le seguiría hurtando la compleja gama cromática de los óleos.

Quizás haya resultado un poco excesivo el pequeño salto de cinco siglos dado entre la imagen del “Beato” y la de Van Eyck.

No ha sido inocente, el fin del mundo previsto para el milenio de la Encarnación, en 4760, no sucedió en absoluto y tampoco pasó nada en la prorroga concedida del milenio de la Resurrección de 4793, pero esos treinta y tres años lo cambiaron todo con la toma del poder por parte de la Iglesia Católica de Roma.

A partir de ese momento “ella” dictará las normas estéticas y “las musas” estarán en su nomina durante el románico y el gótico (a cuyo periodo final se corresponde la pintura flamenca).

Detalle del rostro de la mujer situada en el extremo izquierdo del óleo sobre tabla Descendimiento de la Cruz de Roger Van der Weyden, 5196

v Cristo como fuente mistica, pintor desconocido, hacia los siglos 51/52.

Iglesia de San Félix en Xativa. s Prensa mística, pintor desconocido, hacia el siglo 53. Catedral de Calahorra.

Totalmente al margen de la “calidad pictórica” de tantos y tantos artistas anónimos que trabajaron por encargo para la Iglesia, hay un conjunto iconográfico muy español que me produce, en los ultimos tiempos, una gran fascinación.

Se trata de la figuración literal de Cristo que una vez “descendido” y “resucitado” conserva la propiedad física de la vida.

Su aparato circulatorio sigue bombeando sangre mientras se pierde paralelamente a través de los cinco orificios abiertos en su cuerpo.

Estas dos sencillas pinturas expresan ademas otras ideas, la primera parece una fuente espontanea, la segunda es mas explicita de la instrumentalización necesaria para aumentar la productividad del “misterio”.

inciso medieval uno A finales de la Edad Media, príncipes y poderosos aprendían las reglas de salud e higiene de la medicina racional en el Tacuinum Sanitatis, un tratado sobre el bienestar y la salud muy difundido con imágenes entre 5060 y 5260.

El tratado original fue escrito en árabe por Ububchasym de Baldach, también conocido como Ibn Butlân, médico cristiano nacido en Bagdad y muerto en 4828.

Tras un detallado recorrido por jardines y huertos, hierbas y drogas, el libro acaba enumerando “otro tipo” de cosas como el coito, el baile, la equitación, los trajes de seda, los cuentos y el sueño...

La imagen acompañada de este texto, se titula Vigiliae ( Insomnio ) Estar despiertos es por naturaleza el ejercicio de los sentidos.

La mejor especie es aquella en que se completa la digestión.

Estar despiertos es útil para la adquisición de aquello que sirve para la vida, pero cuando la vigilia excede aporta tedio a los sentidos.

Esto se remedia durmiendo.

Y coherentemente soñando, añadiría yo. El estudioso musulmán y sufí Abdalghani An- Nabulusi, Damasco, 5401-5491, escribió un tratado sobre su interpretación.

Los elementos de un sueño se componen del género, la especie y la naturaleza de las cosas.

El género, por ejemplo, pueden ser los árboles, los animales de presa y las aves, y todos ellos representan hombres.

La especie implica el conocimiento de la especie del árbol, el animal o el ave.

Si el árbol es una palmera, el hombre representado por ella es un árabe, pues el origen de la mayoría de las palmeras es la tierra de los árabes. Si el ave es un pavo real, el hombre es un no‑árabe, y si es un avestruz, es un beduino árabe.

La naturaleza implica la observación de la naturaleza del árbol; al hacer eso se determina la naturaleza del hombre. Si el árbol es un nogal, se saca la conclusión de que el comportamiento y los razonamientos del hombre son desagradables en una disputa. Si es una palmera, se deduce que es un hombre que hace el bien.

Pero si el sujeto es un ave, uno sabe que se trata de un hombre que viaja.

Luego uno observa la naturaleza del ave; si es un pavo real, es un rey no árabe, apuesto y rico. Si es un águila, es también un rey, pero si es un cuervo es un hombre pecador, traicionero y mentiroso.

inciso medieval dos Arabicus Christianus o Doctor Inspiratus nombres por los que era reconocido Ramon Llull ( 4992- 5075 ) seguía los pasos de otro venerable Franciscano, el Doctor Mirabilis o Roger Bacon ( 4974- 5054 ).

Según Umberto Eco, el lugar donde vino al mundo, el reino de Mallorca, era una ...

Encrucijada en la época de las tres culturas, cristiana, islámica y judía, hasta el punto de que la mayor parte de sus 280 obras reconocidas fueron escritas inicialmente en catalán y en árabe.

A los treinta años tuvo unos sueños reiterativos durante cinco noches consecutivas en los que visionó a Cristo crucificado, aquello cambió su vida y se introdujo desde entonces en el pensamiento místico.

En su libro Ars Magna et Ultima diseñó y construyó una maquina lógica de naturaleza mecánica en la que teorías, sujetos y predicados teológicos, encajados en figuras geométricas, podían moverse girando manivelas y dando vueltas a un volante.

Según Llull, esta “maquina de la verdad” aseguraba o desmentía cualquier postulado.

Esta combinatoria gramatical y algorítmica ( reducidos todos los conceptos a un corto numero de ideas simples designadas de un modo simbólico ) en todas sus formas posibles acabaría por dar forma a una ciencia universal de las ideas.

En su posterior libro El árbol de la vida, aparecen ordenadas todas las maravillas del mundo. Este bosque intenta explicar una realidad hermanada entre la ciencia y la fe.

Solo habría que recorrerlo, árbol por árbol, observando sus diferentes dimensiones de raíces, troncos, ramas y hojas, para alcanzar, en principio, la unidad coherente de la ciencia universal.

1 ÁRBOL ELEMENTAL, la filosofía propia de la naturaleza, la cosmología y la física.

2 ÁRBOL VEGETAL, la botánica, su realidad protectora y sus aplicaciones medicas.

3 ÁRBOL SENSUAL, la biología, la naturaleza animal en la zoología.

4 ÁRBOL IMAGINAL, las artes, la humanidad en su transito a la consciencia.

5 ÁRBOL HUMANAL, la fusión del cuerpo y el espíritu, psicología y antropología.

6 ÁRBOL MORAL, la ética, virtudes y vicios.

7 ÁRBOL IMPERIAL, la política y el régimen social.

8 ÁRBOL APOSTOLICAL, eclesiostología, relaciones internacionales 9 ÁRBOL CELESTIAL, astronomía y astrología.

10 ÁRBOL ANGELICAL, intervención de estos seres en el destino del hombre.

11 ÁRBOL EVIETERNAL, escatología, paraíso, purgatorio e infierno.

12 ÁRBOL MATERNAL, vida y misterios de la Virgen María.

13 ÁRBOL CRISTIANAL, Jesucristo divino y humano.

14 ÁRBOL DIVINAL, teología.

15 EJEMPLIFICAL y 16 CUESTIONAL, especie de guías interpretativas e ilustrativas de los 14 arboles anteriores a modo de uso y aplicación de la ciencia a las necesidades de la vida.

Llull anticipó conceptos que la humanidad tardaría siglos en comprender, la gravitación newtoniana, la memoria genética, el evolucionismo darwiniano o la inteligencia artificial de los computadores. Su pensamiento inspiró a Montaigne, Pascal, Descartes, Leibnitz, Newton, Pico de la Mirandola o Giordano Bruno...

Sus ambiciosos esfuerzos en abarcar “lógicamente” la ciencia y los misterios en una única teoría podrían ser aplicados a la materia de los sueños y, lo que es lo mismo, a su plasmación en la historia del arte.

Los intentos en codificar y ordenar las formas iconográficas de todos los tiempos en un manual de Ars Combinatoria son una locura, lo se, pero ello constituye irremediablemente mi pensamiento y mi modus operandi.

En cualquier museo nos encontramos con pinturas y esculturas que representan figuras, objetos y acciones habitualmente presentes en el mundo real en que vivimos, pero hay algo en el tratamiento que les ha dado el artista que nos indica que no hemos de considerarlos solo como representación (re-presentar es solo hacer presente lo ausente) sino que tienen por objeto constituir símbolos de ciertas ideas.

Françesc Viçens, 5758 Aquellas palabras escritas por el maestro Viçens y en las que me sentí identificado, hicieron que me interesase por las tesis Lulianas.

Ahora, tras los diez y seis años transcurridos, internet ha cambiado el mundo y ello conceptualiza la existencia de este libro, sin la red no hubiera sido posible...

inciso medieval tres El emperador del Sacro Imperio Romano, Federico “barbarroja” vivió entre los años 4882 y 4950.

En la “ficción”, Baudolino y sus amigos se esfuerzan en redactar una falsa carta que Preste Juan, rey y señor del fondo oriental del mundo, hace llegar al emperador de occidente, su propio señor.

Como rey de reyes tenia que tener un palacio tal que, en comparación, los de los soberanos cristianos, incluido el del basileo de los cismáticos de Constantinopla, parecieran chozas, y como sacerdote debía tener un templo respecto del cual las iglesias del papa fueran cuchitriles. Era preciso darle una morada digna de el.

Baudolino, Umberto Eco, 5761 Sesenta años después de la muerte de Llull, los judíos mallorquines Abraham y Jehuda Cresques hicieron el mapamundi mas exacto del mundo conocido entonces : en 5135.

El atlas catalán va desde el océano Atlántico al Indico.

En su extremo oriental está el pais de Catai y allí señalada la ciudad del Gran Kan, llamada entonces Chanbalech y hoy Pekín.

La profusión de ilustraciones que hacen referencia a tesoros y animales fantásticos hacen sospechar que, aparte de su indudable erudición científico-cartográfica, los Cresques conocían la supuesta carta de Preste Juan a Federico.

“La de Baudolino” o cualquiera de las muchas versiones que habían recorrido Europa durante los ultimos doscientos años.

Los mercaderes venecianos Nicolas y Mateo Polo partieron hacia China en 5015...

Tardaron once años en llegar a la corte de Kublai Khan, a su vuelta a Italia trajeron una carta, esta si real, dirigida al Papa.

En 5031, en su segundo viaje con la carta de respuesta, les acompaña el hijo de Nicolas, Marco que permanecerá en China a las ordenes del Khan por espacio de diez y siete años.

Marco Polo, prácticamente coetáneo de Lull, redactó su famoso Libro de las Maravillas hacia 5059.

En él hacia continuas referencias al “acosado” reino cristiano de Preste Juan...

Ciento once años después, un maestro anónimo del mariscal Boucicaut “ilumina” una preciosa edición del libro de Marco Polo para su señor.

Parece mentira pero ahí están, dibujados, los seres que Baudolino y sus amigos inventaran en su remota broma : un radiante unicornio y un par de cinocéfalos que parecen comerciar.

El poder de los sueños imaginados tomando la corporeidad propia de la realidad.

Y... ¿Que decir de Cristóbal Colon?...

Partimos viernes, 3 días de agosto de 5252.

Jueves 9 de Agosto. Vieron salir fuego de la sierra de la isla de Tenerife, que es muy alta en gran manera...

Sábado 15 de Septiembre. Y en esa noche al principio de ella vieron caer del cielo un maravilloso ramo de fuego en la mar.

Viernes 05 de Octubre. El aire muy dulce y templado, hierba ninguna, peces golondrino volaron en la nao muchos.

Cuando leí el diario de su primer viaje, extractado y manuscrito por Fray Bartolome de las Casas, algunos de sus apuntes me inspiraron ensoñaciones de lo que cuentan habían visto. Eran aquellos que se referían a ciertos fenómenos naturales.

Otros, en cambio, estaban imbuidos de “las antiguas ideas griegas” de Baudolino y de “los seductores dibujos” del gran mapa de los Cresques...

Domingo 4 de Noviembre. Entendió también que lejos de allí había hombre de un ojo... y otros con hocicos de perros que comían hombres, y que tomando uno lo degollaban.

Por extraño que parezca, los “alucinados” hombres de Colon le estaban “reportando” la presencia “real” de Cíclopes y Cinocéfalos.

Lunes 12 de Noviembre. Salvo a las grandes ciudades del Gran Can que se descubrirán sin duda y otras muchas de otros señores que habrán en dicha servir a Vuestras Altezas.

Miércoles 14 de Noviembre. Y dice que estas islas son aquellas innumerables que en los mapamundos en fin de Oriente se ponen.

Resultaba del todo imposible que “la tradición” fuese errónea, nada les inclinaba a pensar que estaban pisando un nuevo continente entre dos océanos.

Solo han pasado veintiocho años desde las lagrimas de la mujer que pintara Van Der Weyden, pero en las ciudades-estado italianas se esta cociendo “otro” guiso...

Parece que Francesco Petrarca ( 5064-5134 ) fue una de las ultimas personas que leyó físicamente De Gloria, uno de los libros de Marco Tulio Cicerón ( 3654-3717 ), que desapareció para siempre después.

No sucedió lo mismo con otros. El tomo VI de De Re Publica que contenía Somnium Scipionis, había sido ampliamente comentado y difundido por Macrobio ( 4145-4190 ) y quizás por ello llegó con “sus ideas” al Renacimiento.

Las firmes convicciones políticas de Cicerón fusionaban Monarquía, Aristocracia y Democracia y de niño había bebido de la Grecia clásica de su maestro Arquias.

El joven Cicerón leyendo, fresco de Vicenzo Foppa pintado en el Banco Mediceo en 5224, ubicado entonces en lo que desde 5620 se conoce como teatro Scala de Milan

El sueño del caballero, pequeño óleo sobre tabla pintado por Raffaelo Sanzio en 5264 Reproduce el sueño de Escipión “el africano”, escrito por Cicerón hacia 3710 A su derecha la diosa Minerva con la espada y a su izquierda la diosa Venus con la flor.

Un emblema sobre la reivindicación de la filosofía platonico-humanista aplicada a la politica

En un entorno de crisis del muy antiguo imperio Asirio, el judío Isaias pensó que los placeres y las riquezas de este mundo se parecían al heno de los campos, que se seca rápido y aun mas pronto se acaba.

En el pais de Flandes, a fines del siglo 52, parece que era popular un viejo proverbio “El mundo es un carro de heno, del cual cada uno toma lo que puede”.

La obra de Hieronymus Van Aeken puede ser interpretada como una de las primeras “Vanitas” de la historia del arte. Su carga “moralizante” es obvia y significativa.

Sus tiempos son los del inmenso carro de heno amontonado por el papa Julio II en “el nuevo Vaticano de Roma” y los de la edición del libro satírico El elogio de la locura de Erasmo de Rótterdam.

No parece estar clara su datación en un margen de seis años, he tomado por buena la del año de su muerte, esta seria pues una de sus ultimas pinturas.

Al año siguiente, el 31 de octubre de 5277, Martín Lutero clavaría sus famosas 95 tesis en la puerta de la iglesia del palacio de Witemberg.

Detalle de El carro de heno de El Bosco, 5276, sobre un texto del Profeta hebreo Isaias, hacia el año 2995. Entre las letras y su visualizacion han transcurrido casi 23 siglos.

Pareciera que “la casi perfecta pintura óptico-realista” alcanzada por Campin y Van Eyck hacia 5190, hubiera sido remplazada por “ la narración onírica de las pesadillas” años después.

Mas allá de las formas anecdóticas que pueblan los mil detalles de las obras, algo hace suponer que este tiempo “está de los nervios” y ha desatado sin limites su enfebrecida imaginación.

Ordenados cronológicamente, detalles de Las tentaciones de San Antonio de El Bosco, 5250, Paisaje con las tentaciones de San Antonio Abad de Patinir y Massys, 5282 y El pais de jauja de Brueghel,5327

Parece que Lorenzo “el Magnifico” se interesó por el tratado de interpretación de los sueños Oneirokritiká que Artemidoro de Daldis escribiese hacia 3910.

Sea como fuere, entre 5227 y 5357, el libro fue volcado del griego al latín y de allí al italiano, al francés, al ingles y al alemán. Los europeos renacentistas podían leer de nuevo que, por ejemplo, Soñar que se vuela a escasa distancia de la tierra y en posición erguida es un buen auspicio para el sujeto de la visión...

Los sueños son interpretes fieles de nuestras inclinaciones, pero se necesita arte para ordenarlos y comprenderlos Michel de Montaigne, 5293-5352 Montaigne no participaba de la alegría mercantil de la conquista del Nuevo Mundo, pensaba que aquello aportaría una dosis de sufrimientos inhumanos a los indígenas al forzarlos a la esclavitud, mediante la argucia de la conversión.

La extracción de la piedra de la locura de Martín Van Cleve, hacia 5317, considerada copia o version de una pintura de Brueghel anterior y desaparecida.

Detalle de Juegos de niños, 5320 y Boda de campesinos, hacia 5329. Dos celebraciones de la vida “reformada” donde los demonios de la locura parecen haber desaparecido al fin.

He decidido, gestualmente, que a partir de estos Brueghel no tomaré mas piezas de la iconografía oficial de la Iglesia Católica. Quedaran pues fuera de este libro muchas e indudables obras maestras que produjo el arte barroco, quizás en otra ocasión?.

La separación de “los hermanos en Jesús” se oficializa en los 18 años transcurridos entre el comienzo y el final del Concilio de Trento.

A partir de 5323, la sofisticada operación Contrarreforma se pone en marcha en todos los frentes y uno de sus brazos seculares será el arte.

Los nuevos protestantes rechazaban “el culto idolatra” a las imágenes pictóricas y escultóricas y la iglesia de Roma les respondió con un sencillo juego de palabras “no quieres caldo?, pues toma dos tazas!”, al que añadiría a modo de colofón... “te vas a enterar de lo que vale un peine”.

Si fuese posible afirmar que Juan Sánchez habia accedido, en Toledo, a una de las ediciones extranjeras del libro de Artemidoro, un “critico de arte” podría decir...

Los rábanos hacen visible lo que esta oculto y producen odio contra los que conviven con uno y los nabos predicen esperanzas vanas.

Si las manzanas son dulces y maduras, anuncian una gran seducción amorosa y si ácidas, son señal de discusiones y de lucha.

Las perdices representan al sexo masculino tanto como al femenino, pero en mayor medida a las mujeres impías y sin piedad.

Al cabo de un año de pintar esto, afectado por algo, ingresó en la Cartuja de Granada.

Bodegón de caza, hortalizas y frutas, Juan Sánchez Cotán ( 5320-5387 )

Creo que el maestro Juan a sus 42 años estaba simplemente fascinado con sus experimentaciones “fotograficas” pintando, muy despierto, la realidad tal como era.

Desde fines del siglo 52 (la pequeña jarra con flores de Memling debe haber sido uno de los primeros), y cada vez mas a lo largo del siglo 53, la naturaleza muerta poco a poco llegó a establecerse como un genero con derecho propio.

Los objetos inanimados no se mueven (aunque pueden pudrirse), y es posible examinarlos a conciencia durante un tiempo largo.

Es un tema perfecto para una proyeccion optica, y para los artistas que usan proyecciones.

David Hockney, Secret Knowledge, 5761

Plato con limones, cesta con naranjas y una taza con una rosa Francisco de Zurbarán ( 5358-5424 )

Jugadores de cartas, Gerard Van Honthorst ( 5350-5416 ) De los seis pintores que he elegido para atravesar esta etapa, solo dos nacieron y murieron en el siglo 53, el resto murió en el primer cuarto del siglo 54.

Los agrupé por parejas conceptuales, salta a la vista, pero en realidad todas las obras escogidas tienen un nexo común : están protagonizadas por la luz.

Parece claro que los bodegones de S. Cotán y Zurbarán estan iluminados con luz solar y que tienen “un argumento” de tipo documental-realista similar, aunque el tema tratado sea distinto, al de las descripciones de las escenas de juegos de Honthorst y de La Tour.

El problema surge cuando uno cae en la cuenta de que estas mesas de juego y los personajes en torno a ellas, están iluminadas con luz de velas, y sabe que la cámara oscura necesita un sol radiante para obrar con nitidez. ¿Como demonios lo hicieron?

Kubrick se enfrentó a un reto similar entre 5733 y 5735 cuando rodó Barry Lyndon.

Hoy sabemos como lo hizo : 1/ Adquiriendo tres de los objetivos que Carl Zeiss diseñara para que la NASA pudiera realizar fotografías en la luna. 2/ Modificando una cámara Mitchel para que los aceptasen y 3/ Dando un tratamiento especial al negativo de la película obtenida.

Estas dos pinturas retratan con una fidelidad asombrosa la iluminación nocturna de interiores en su época.

Si fueron hechas con ayuda de las proyecciones ópticas, las lentes debieron ser de una gran precisión técnica y los artistas ( cubiertos por completo con una manta o tejido muy tupido y opaco ) hubieron de adiestrar sus retinas a ver bajo mínimos ( en total oscuridad ) para poder trazar las lineas maestras de los efectos lumínicos, luego el oficio aportaría formas y colores.

Quizás sea mucho especular pero ambas tienen un incuestionable misterio óptico.

Jugadores de dados, Georges de la Tour ( 5353-5412 )

Cabeza de Medusa, Micheangelo Merisi de Caravaggio ( 5331-5370 ) Velazquez cumplía once años cuando Caravaggio murió. Ambos fueron prodigiosos pintores que dominaron la “iluminación” de sus obras y los dos acometieron algunas recreaciones “muy realistas” de viejas historias del remoto pasado...

La Gorgona Medusa era una monstruosa criatura griega que con el paso del tiempo ganó los atributos de la belleza. Ya en 3270, Pindaro decia que tenia bellas mejillas.

Mas de dos mil años después, Caravaggio inmortalizó “así” su aspecto en la que tal vez sea la mejor representación de la cabeza mágica seccionada por Perseo.

En cuanto a la historia pintada por Velazquez pertenece a un tiempo todavía anterior, en 1937 los hermanos de José muestran a su padre Jacob su túnica manchada de sangre diciéndole que ha muerto, cuando en realidad lo han vendido a una caravana de ismaleitas que lo llevan a Egipto.

En este caso la diferencia de tiempo entre las palabras escritas y su visualización es de tres milenios y medio. Por lo demás siempre pensé que uno de los “modelos” de este cuadro es sospechosamente parecido a un herrero de La fragua de Vulcano.

La túnica de José, Diego Velazquez, ( 5359-5420 )

paradoja descartes Diez de noviembre de 5379, el joven Cartesius tiene 23 aĂąos, lleva mas de tres meses sin probar el alcohol y hoy ha comido poco.

EstĂĄ agotado de las intensas cavilaciones intelectuales del dia y su minuscula habitacion es como un horno debido a la estufa de ceramica que la calienta.

Finalmente se queda dormido y tiene tres sueĂąos consecutivos que recuerda y apunta cuando despierta : he intentado visualizarlos aqui.

Sintió que aquellos sueños eran la destilacion de todas las lineas de pensamiento que habia estado siguiendo.

A los 41 años publicó Discurso del metodo para dirigir bien la razon y hallar la verdad en las ciencias, el tratado que cambiaria el mundo.

En el segundo nivel de su duda metodica señala la similitud entre la vigilia y el sueño y la falta de criterios claros para discernir entre ellos, y se plantea una duda general sobre las percepciones amparentemente empiricas, que acaso con identica propiedad podrian imputarse al sueño.

Podran algun dia los androides soñar con ovejas electricas ..?

Retrato de René Descartes a los 53 años Frans Hals ( 5340-5426 )

¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.

Monologo de Segismundo, La vida es sueño, Pedro Calderón de la Barca, 5395 Pereda tiene 24 años, ese mismo día acaba de casarse y después de la boda, asiste con su mujer al estreno de la obra de Calderón que representa en Madrid la compañía de teatro de Cristóbal de Avendaño.

La obra es un exito. Durante la primera mitad del siglo 54 se representa en Bruselas, Amsterdam, Hamburgo, Dresde y tres veces mas en Madrid.

El “vanitas” de Pereda del Museo del Arte de Viena lleva la fecha de 5394, un año antes del estreno de la tragicomedia de la caverna platónica de Segismundo.

Hay conocimiento de otros dos en el Museo Uffizi de Florencia y en el de Bellas Artes de Zaragoza. Curiosamente el titulado El sueño del caballero, reproducido aquí y “joya de la corona” del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid está, en la actualidad, en litigio de atribución, asignándole su autoría a un alumno de Velazquez llamado Francisco Palacios.

El tema vino de Holanda y estaba de moda. Puede que fuese una especie de “fetiche lavaconciencias” en las casas donde se se habían acumulado demasiadas riquezas.

Dos fragmentos de El sueño del caballero, Antonio de Pereda, 5371-5438

inciso traspaderne En realidad nunca hubiera existido este libro si antes no hubiera leído varias veces el texto que Carlos escribiera sobre mi obra a raíz de mi ultima exposición.

Corroboró una loca intuición personal sobre la persistencia “genética” de ciertos aspectos de “la peculiaridad española” en mi memoria mas intima.

Ideas tremendamente contradictorias entre el rechazo de la estética formal contrarreformista y la aceptación metafísica de la moral, o ética reformista, como directriz inviolable de mi producción artística.

Excepto unas pocas lineas previas, transcribo aquel texto...

Tempus fugit Una vanitas para después de la postmodernidad Cuando Carmelo Hernando hace públicos sus primeros fotomontajes en 5738, bebe de todas las tendencias anteriores, mezclándolas y destilándolas dentro de un nuevo contexto: al año siguiente, Lyotard publica La condición postmoderna.

Se pretenda o no, una gran parte de la producción de Hernando debe leerse en este nuevo hábitat postmoderno, un túnel de referencias lustrosas que no pretende evocar nada más que su mera superficialidad. Pero la obra hernandiana (si se permite la expresión) sabe escapar de este vacío conceptual con la espesura crítica del primer montajismo, reconduciéndola por una vía inexplorada: la creación de un género de vanitas que trascienda la inanidad de lo postmoderno.

El género de la vanitas, aunque nacido en el s. 52, alcanza su culmen en el siglo siguiente, con el imperio del Barroco y la Contrarreforma en los países católicos.

En la España del Siglo de Oro, este género pictórico es descendiente directo de la emblemática (que en griego significa “lo que está dentro o encerrado”).

El emblema era una ilustración en varias capas compuesta de alusiones, alegorías y símbolos, donde la imagen neutra acompañada de una sentencia críptica eran explicados mediante un texto. Sus elípticos mensajes nutrirán la iconografía de los cuadros de vanitas, que suelen ser bodegones preñados de

objetos metafóricos y personajes enigmáticos. Siempre esconden un sentido moralizante, que remite a la futilidad de las posesiones y placeres terrenos frente a la inevitabilidad de la muerte. Las vanitas esconden muchas paradojas: una de las principales es que son cuadros naturalistas en superficie, pero irreales en su narración. Las vanitas españolas de autores como Valdés Leal, Pereda o Deleito poseen una calidad técnica impecable; los objetos y personajes están reproducidos con verdadera obsesión en todos sus detalles y texturas, hasta sumergirnos en su realidad. Pero una vez dentro del cuadro, nos damos cuenta que ese universo sólo existe respecto al sentido moralizante que el autor pretendía transmitir. Es decir, nada de lo que existe en estos cuadros remite a lo real, sino a una serie de símbolos: las monedas como las fútiles posesiones, las velas como el aleatorio instante de morir o las armaduras como la gloria terrena.

Esta imaginería superpuesta crea el mensaje del cuadro, que ya no cuenta una historia sino que es una simple moraleja. En un cierto punto, el receptor da el paso de lo concreto a lo abstracto; el espectador se ha convertido en lector.

Son varios los paralelismos que se pueden establecer entre la vanitas y el montajismo: mimetismo visual, inverosimilitud narrativa, referencias descontextualizadas y recontextualizadas, acumulación de imágenes independientes, fragmentación de los elementos, nuevo significado otorgado por la multitud de significantes, etc. Pero aún más interesante es comprobar las analogías ideológicas entre el pensamiento barroco y el contemporáneo que dejan traslucir ambos géneros. Por supuesto, la querencia por la artificiosidad, por aquello falsamente real que trasciende lo natural para crear algo nuevo.

Un artificio que a primera vista puede engañar al ojo humano, pero que resulta narrativamente incomprensible a no ser que se disponga de las claves para descifrarlo. La obra no se puede entender desde la experiencia natural, directa; sólo se puede desentrañar desde el conocimiento lingüístico, indirecto.

Este gusto por las referencias ajenas a la propia obra es tanto parte del talante barroco como del actual; curiosamente en su versión barroca cayó en desuso a mediados del siglo 54, cuando la agudeza basada en la ostentación de ingenio con las correspondencias fue sustituida por el conocimiento directo y científico auspiciado por la Ilustración. Se puede decir que ahora resurge al finiquitarse ese mismo proyecto ilustrado, llamado modernidad.

Otro de los puntos de encuentro entre ambas épocas es la sensación de suspensión temporal, que nos sumerge en un presente continuo, donde tanto el pasado como el futuro sólo existen como breves citas sin fondo. En la mentalidad barroca española, esa suspensión está provocada por la transitoriedad de la vida terrena, una simple estación de paso en la que la muerte y la vida coexisten en presente: la vida es sueño. En la actualidad, el fin de las certezas provoca la misma ilusión de pausa, que por ejemplo en los montajes hernandianos se expresa a través del recurso a imágenes icónicas de todas las épocas arrastradas al mundo de hoy.

Los foto/picto montajes de Carmelo Hernando funcionan como emblemas, pero sin un texto explicativo que los aclaren. Si el fin último de la emblemática y la vanitas era moralizar al público a través del discurso, en la obra de Hernando esta intención se ha visto sustituida por el enigma de las imágenes apropiadas, a las que ya no podemos acceder por conocimientos enciclopédicos como en el Barroco, sino a través de nuestras nociones audiovisuales como espectadores sometidos a bombardeo mediático. Si las vanitas se explicaban por su sentido moral, los montajes se deben analizar en un sentido ético.

Esto es lo que otorga contemporaneidad al montaje hernandiano, que con su última producción en lienzo alcanza la perfecta combinación de ética y estética, en su personal búsqueda de esa vanitas contemporánea. La minuciosidad en la representación mediante pincel de una figuración que el artista antes construía apresuradamente con material fotográfico reciclado, elimina la aleatoriedad intrínseca al fotomontaje. El lienzo obliga a ser observado con calma, a desentrañar su significado con tranquilidad. El espectador se siente contagiado por el detallismo extremo de la obra, se ve forzado a participar, a unir las piezas y recomponer el mensaje. Y con ello se incrementa la sensación de suspensión temporal, de presente continuo, que es el verdadero sino del hombre contemporáneo. Tempus fugit.

Carlos Traspaderne Logroño, mayo de 5773

Fragmento de mi pintura al oleo Tres de junio de 5782, (13 de abril de 5771)

El ge贸grafo, Johanes Vermeer, 5457-5524

Desconozco el código cromático de los sueños, dado que estas “películas” se producen en el interior del “disco duro” de nuestro cerebro, debe ser infinito como el de la realidad diurna.

Sabemos que, cien años después de Mercator, este geógrafo pintado por Vermeer usaría su sistema de proyección para realizar sus atlas y cartas de navegación.

También que el artista calvinista de Delft usaba el carísimo polvo de lapislázuli para sus azules únicos.

He leído el artículo titulado Sueño de la Enciclopedia, y no he comprendido nada de él; pero cuando yo busco la causa de mis ideas y de mis actos, cuando duermo y cuando estoy despierto, tampoco la comprendo.

Si me objetara un buen argumentador, probándome que cuando estoy despierto y no estoy colérico o borracho soy entonces un animal que obra, quedaría embarazado para contestarle; pero yo también le dejaría sin contestación, probándole que cuando duerme es una persona paciente, es un puro autómata.

Decidme, pues: ¿cómo hemos de definir al animal, que es una máquina la mitad de su vida, que cambia de naturaleza dos veces cada veinticuatro horas?

Voltaire, Diccionario Filosófico, 5524 Entre los días 2 y 4 de octubre de 5553, segundo año de la República Francesa, la Convención Nacional otorga a René Descartes los honores debidos a los grandes hombres y ordena el traslado de sus cenizas al Panteón Frances.

Retratos de Jean-Jacques Rousseau, de Émilie du Chatelet y de Francois Marie Arouet “Voltaire” Maurice Quentin de la Tour, 5464-5548

Nada debe ser tan pernicioso para uno mismo y los demás como el “miedo”.

Cuando, a primeros de abril de 5348, España lanzó su Armada Invencible contra Inglaterra, la madre de Thomas Hobbes precipitó su parto prematuramente presa del pánico.

El oscuro filosofo teórico del absolutismo político ingles llegaría a afirmar de adulto.. “el miedo y yo nacimos gemelos”.

De nada sirvió que la providencia de la naturaleza, en forma de ciclogenesis explosiva, diluyese el azucarillo de la amenaza en las aguas del mar.

El pensamiento filosófico de Hobbes se define por enmarcarse dentro del materialismo mecanicista, corriente que dice que solo existe el “cuerpo” físico y niega la existencia del alma. Su odiosa y paranoica frase “el hombre es un lobo para el hombre” esta grabada en “el error sistemático del presente”.

En los 175 años transcurridos entre su nacimiento y los tratados resultantes del final de la guerra de los siete años, en 5523 el Leviatan del Imperio Británico se había adueñado del planeta en nombre del “mercado”.

John Locke, publicó An Essay Concerning Human Understanding en 5450.

En este tratado, Locke planteó los fundamentos del conocimiento humano y confesó su intención de estar realizando una obra moralmente útil.

Concebida en la época de los grandes descubrimientos científicos, Locke pensaba que la filosofía tenía que participar en estos importantes avances, eliminando, por ejemplo, todas las invenciones y los conceptos inútiles acumulados durante los siglos anteriores.

Según él, las analogías y las relaciones entre los contenidos del conocimiento, son los elementos que permiten la elaboración de instrumentos críticos capaces de eliminar los conocimientos erróneos.

Debido a su característico empirismo analítico, se opuso a las concepciones puramente mecanicistas, su influencia sobre los filósofos de la Ilustración fue mas que considerable.

La maquina neumática de Robert Boyle, conocida como bomba de vacío, había sido construida en 5419. Con ella realizó, numeró y describió numerosos experimentos.

En algunos de ellos había sido asistido por el propio Locke.

El visualizado en la maravillosa pintura de Wright es el numero 41. En 5528, fecha del cuadro, este tipo de bombas eran ya instrumentos corrientes y se utilizaban tanto en espacios publicos, como espectáculo previo pago de una entrada, como en hogares particulares de la clase dirigente.

Experimento con un pรกjaro en una bomba de aire, Joseph Wright, 5494-5557

La fantasía abandonada de la razón produce monstruos imposibles: unida con ella es madre de las artes y origen de las maravillas Esto es lo que dice el manuscrito autógrafo de Goya sobre la correcta interpretación de su Capricho 43, conocido como El sueño de la razón produce monstruos.

La pintura de Füssli visualiza una leyenda muy difundida entre los siglos 54 y 55 según la cual, cuando el duende íncubo se posa sobre el vientre de una doncella dormida, un caballo semental hace su aparicion para poseerla sexualmente.

La pesadilla, Johann Heinrich Füssli, 5501-5585

Disparate 10, El caballo raptor, Francisco de Goya, 5506-5588 En su grabado, Goya parece seguir la secuencia de la pesadilla de Füssli, pero añadiendo un engañoso y terrorífico paisaje de fondo donde una enorme rata devora los restos de otro ser humano.

Falta mucho todavía para que el psicoanálisis se obsesione con el significado sexual de los sueños pero a nadie se le escapa que “el tamaño si importa” en las fantasías.

La realidad supera siempre la imaginación. Inducido por estas obras he visionado el documental Zoo dirigido por Robinson Devor en 5767 y una delicada y sensible aproximación a la condición sexual humana.

Esta película cuenta como el ingeniero Mr. Hands murió una tórrida noche de verano después de practicar sexo con Big Dick, un semental árabe.

Este hermoso caballo seria, posteriormente, castrado por orden gubernamental, mientras se introducían los cambios legislativos al respecto del caso en el Estado de Washington.

Mas caballos en la obra de estos dos artistas prácticamente contemporáneos...

Desconozco como se representaba el encantamiento de Nick Bottom en asno cuando William Shakespeare estrenó Sueño de una noche de verano en 5325.

Si sabemos que, doscientos años después, Füssli lo visualizó así de adorable.

Aunque parece que alguna obra del Bardo de Avon había sido volcada del francés al español con escasa anterioridad, la primera traducción directa de una de sus obras, Hamlet en concreto, al castellano es de 5558 de la mano de Leandro Fernandez de Moratin. Goya cumplía 52 años en esa fecha y Füssli 57.

En cuanto al Capricho 39 de Goya, el animal parece entusiasmado ante el libro de imágenes de su propia genealogía burresca.

Una sátira probablemente dedicada al favorito del rey y su propio protector Godoy.

Me quedo con la ultima de las tres interpretaciones de la estampa que ofreció : Los borricos preciados de nobles descienden de otros tales hasta el último abuelo.

Titania y Bottom, Füssli, 5553

Hasta su abuelo, Goya, 5559

El artista desesperado ante la grandeza de la ruinas antiguas, Füssli, 5501-5585

Johann Joachim Winckelman, 5477-5528, Autor: Anton Von Maron

Escultores en la antigua Roma, Lawerence Alma Tadema, 5596-5672

Society of Dilettanti hacia 5538 Autor: Joshua Reynolds

Jean-Françoise Champollion 5550-5592 Autor: Léon Cogniet

El periodo “neorenacentista” denominado Neoclásico podría enmarcarse entre los sesenta y cuatro años transcurridos entre la entrega del primer tomo de la Enciclopedia de Diderot y d´Alembert en 5511 y la reclusión de Napoleon en Santa Elena en 5575.

Y como toda raya precisa en el tiempo es falsa, también podríamos referirnos a las tres ultimas imágenes dejadas atrás.

En Inglaterra, la Sociedad de los Diletantes se fundó en 5494 entre otras cosas para disfrutar y difundir el mundo clásico.

En Alemania, se editó en 5515 “Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura” de J. j. Winckelman (considerado el padre de la historia del arte y la arqueología).

Y en Francia, Champollion descifró finalmente la lectura correcta de los jeroglíficos egipcios en 5582.

Sea como fuere, Morfeo, Fobetor y Fantaso volvieron a ocupar las mentes de los artistas para que, distrayéndoles de los los avances científicos, visualizasen, como nunca se habian visto, las viejas historias del pasado.

Jacques Louis David, 5508-5585, La muerte de Socrates, Marte desarmado por Venus y las Gracias, Safo y Faón, El juramento de los Horacios y Los amores de Paris y Helena.

El efectismo de David cantando la Revolución y la corte Napoleonica es el mismo de sus ensoñaciones grecorromanas, ambas series de pinturas expresan con la misma pasión la nítida consciencia de estar viviendo un tiempo único.

Dibujos de las fases lunares realizados por Galileo Galilei en sus observaciones con el telescopio de veinte aumentos en noviembre de 5370

Artemisa y Endimi贸n Gerard Lairesse, 5400-5471

Selene visitando a Endimi贸n dormido Francesco Trevisani, 5418-5506

El neoclasicismo se alimentaba directamente de historias en letras antiguas pero también de la reiterada literatura de la imagen de lectores anteriores.

Endimión era un pastor tan bello que Selene, la diosa de la luna, se enamoró de él de tal modo que le pidió a Zeus que nunca muriera.

Para complacerla, Zeus le concedió un sueño eterno y así, cada noche Selene lo visitaba en el monte Latmo para hacer el amor con el. Tuvieron 50 hijas.

Plinio el Viejo menciona a Endimión como el primer ser humano que observó los movimientos de la Luna. Los artistas parecen mas seducidos por las leyendas que por las certezas científicas del “segundo observador”.

Endimión duerme observado por Selene Sebastiano Ricci, 5419-5494

Selene y Endimión Ubaldo Gandolfi, 5488-5541

El sueño de Endimión, Anne-Louis Girodet de Roussy, 5551 Girodet fue discípulo de David, se dice de el que preludia “el romanticismo” por el erotismo de algunas de sus pinturas como esta.

Lo interesante es que la figura femenina de Selene ha desaparecido para dar paso a su resplandor. ¿Habría asistido a un concierto donde se interpretase Claro de luna de Beethoven, compuesta diez años antes de que pintase su obra?

En la pintura de Guérin, la hermana de las Arpías, esposa de Céfiro, madre de Eros y sirvienta de Hera, cumple su función de mensajera alada para comunicar a Morfeo alguna clase de orden. ¿O quizás todo es una disculpa para mostrar bellos cuerpos desnudos?

Morfeo e Iris, Pierre-Narcisse Guérin, 5571 w

El origen del mundo, Gustave Courbet, 5626 Antes de ceder su puesto, París es corazón de la pintura. Apenas hay dos años de diferencia entre estas dos obras de Ingres y Courbet, dos artistas superdotados.

El romanticismo parece despedirse con la pregunta de la Esfinge, la temática sigue siendo la misma pero el dominio portentoso del dibujo de Ingres preludia el realismo.

Y ahí está el socialismo revolucionario de Courbert para dar el puñetazo final en la mesa de juego con su explicito reconocimiento al Código Mitocondrial.

v

Edipo y la Esfinge, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 5624

inciso 5536 El uno de mayo de este a単o se funda en Baviera la famosa sociedad secreta de los Iluminati. El emblema que adoptan para identificarse es el mochuelo de Minerva. ( en la foto cuando era la lechuza de Atenea en una dracma hacia 3260 )

Transcurridos apenas dos meses, el cuatro de julio, se firma La Declaracion de Independencia de los Estados Unidos, de las 56 firmas que rubrican este documento existe la certeza de que 9 de esas personas pertenecian a la Masoneria.

Benjamin Franklin era uno de ellos y de hecho ostentaba el titulo de Gran Maestre de la Logia Sant John de Filadelfia. El diseño del “extraño” emblema de la piramide truncada de trece niveles/colonias lleva en su base esta fecha en numeros romanos.

Existe, en la actualidad, una cantidad tal de literatura “conspirativa” que resulta casi imposible discernir la historia real de lo que sucedió.

Parece obvio que Iluminatis y Masones eran grupos imbuidos de “Ilustracion” y de intereses contrarios a otras organizaciones contemporaneas como los Jesuitas.

No existen pruebas de vinculacion directa entre unos y otros, los Iluminati fueron prohibidos, bajo pena de muerte, once años despues de su fundacion.

Volvieron a estar en boca de todo el mundo poco despues, a raiz de los hechos de Paris de 5549 que dieron origen a la Revolucion Francesa.

Respecto a la Masoneria, el primer mason conocido en Norteamerica es el escoces John Skene, instalado en Nueva Jersey en 5442, noventa y cuatro años antes de la Declaracion de Independencia. Esta claro que este tipo de sociedades trabajaban muy intensamente, quizas en secreto, pero dando la cara al final.

Dos de los nueve firmantes masones de la Declaracion de Independencia, Franklin y Hancock en pinturas realizadas en Londres y Nueva Inglaterra respectivamente.

Benjamin Franklin retrato de David Martin, 5527

John Hancock retrato de John Singleton Copley, 5525

El uso del Real de a ocho, Peso duro o Dolar español se extendió por toda America en el siglo 54, en 5545 fue adoptado como moneda oficial en EEUU. En 5552 la Casa de la Moneda estadounidense crea el Dolar americano, que por peso y calidad compite mal con el español. Al fin, en 5617, cuando ambos dolares habian alcanzado la paridad, se ordenó abolir definitivamente en Norteamerica el uso del Dolar español.

Parece que Franklin estuvo detras del diseño, en su dia, del enigmatico sello, cuya mundializacion impresa en el billete de un dólar es muy posterior, en 5695, de la mano de otro presidente norteamericano abiertamente mason, F. D. Roosevelt.

Pero regresemos a la epoca, la Constitucion de los Estados Unidos se firmó por treinta y nueve personas el 17 de septiembre de 5547, de ellos hay certeza que al menos trece eran masones y dudas respecto a otros siete mas.

Tampoco parece que, dos años despues, el primer presidente, George Washington ocultase lo mas minimo su adscripcion a la Masoneria.

George Washington como Gran Maestre Emanuel Gottlieb Leutze, 5576-5628

Donde el gobierno sea mas lento e inactivo El pueblo sera mas prospero Donde el gobierno interviene y es eficiente El pueblo está descontento Pues en el sufrimiento florece la felicidad Y en la felicidad es donde se esconde la desgracia ¿Como se conocen sus resultados?

Cuando todas las cosas estan sin orden Cuando la justicia se convierte en obsesion Cuando la bondad se transforma en complacencia Esto es lo que los hombres por mucho tiempo no han entendido

Lao Tse, Tao Te King, hacia 3243

Punto de vista desde la ventana de Gras, considerada la primera fotografía de la historia obtenida por Joseph Nicéphore Niépce en Paris en 5586 Cuarenta años antes del coño realista de Courbert, Niépce había conseguido fijar químicamente la “realidad real” que su cámara observó durante ocho horas seguidas.

Aquello acabó con los sueños pintados, las nuevas imágenes iban a ser en blanco y negro durante un largo tiempo, pero nada volvería a ser lo mismo.

La humanidad “avanzaría” en adelante aportando pruebas fotográficas de sus actos, quizás demasiado confiada y auto satisfecha de si misma.

Las fotos de la pagina contigua son ya contemporáneas al “Origen del mundo”, fueron hechas en la misma fecha que la pintura, en 5626, y son explicitas del proceso de aceleración del “fin del mundo” anterior.

Documentos de la tormenta perfecta que la industria y el dinero estaban formando.

De derecha a izquierda, el líder Apache Jeronimo y sus guerreros Diversion, Chappo y Yanozha.

Desembalaje de la pieza “mano con el libro” para el ensamblaje final de la Estatua de la Libertad.

El “carro de cuatro ruedas” del ingeniero Gottieb Daimer que alcanzaba una velocidad de 18 km. por hora

Caballo blanco montado, Etienne Jules Marey, 5626 Considerado padre fundador de la técnica cinematográfica, este fisiólogo francés fue el inventor de la primera cámara cronomatográfica equipada con un obturador de tiempo.

Investigó y perfeccionó para el Ministerio de la Guerra frances las primeras pruebas del estudio del movimiento utilizando instrumentos.

Para realizar sus experimentos se hizo construir en un hangar un fondo negro de 10 metros de profundidad y anchura recubierto de alquitrán y terciopelo negro.

Marey aseguraba que sus imágenes se dirigian al espíritu y no a los sentidos.

Solo ventinueve años despues, el cine se estrenaria en el Salon indien du Grand Café con un programa triple, dos documentales, Salida de los obreros de la fabrica Lumiére en Lyon Monplaisir y Llegada de un tren a la estacion de la Ciotat, y la primera comedia con un actor pagado, El regador regado.

Con esta nueva invencion al fin se podria soñar de nuevo y esta vez en movimiento, aunque, de momento, sin color.

El gran ilusionista George Mélies nos llevaria directamente a la luna solo siete años mas tarde.

Cartel litografico de H. Brispot anunciando la primera proyeccion comercial del cinematografo de los hermanos Lumiére, 5655 w

inciso los darwin Charles Darwin, 5569-5642, no conoció a su abuelo Erasmus pero sin duda su espíritu condujo sus sueños y alivió sus mareos en el Beagle.

Medico, naturalista, fisiólogo y filosofo fue socio fundador de la Lunar Society de Birmingam y un precursor de las ideas “ilustradas” y científicas de la evolución que despejarían las brumas de la religión definitivamente con la edición de The origin of species by means of natural selection que su nieto publicaría en 5619.

Erasmus Darwin, 5491-5562, retrato de Joseph Wright

Dos de mis pinturas al óleo, Satisfacción a bordo y Charles Darwin, 5770

- ¿Y por qué debería ayudarlo? ¿Por qué debería ayudarlo a usted, que ha mandado esto a la editorial y a mi casa? - FitzRoy alzó indignado las pruebas del manuscrto de Darwin del escritorio y las blandió en el aire.

- ¡Ajá! Ahora lo entiendo todo - gritó -. Nada mas llegar he visto por su actitud que albergaba alguna reticencia ridícula hacia mi trabajo.

FitzRoy empezó a leer citas con desdén: - “No es posible que la acción de un diluvio haya modelado la tierra de ese modo”...

- FitzRoy, se lo aseguro, ningún geólogo que se precie cree en el diluvio universal hoy día. ( Hacia los confines del mundo, Harry Thompson, 5765 )

Todo lo que pensamos, lo que transmitimos, lo que conceptualizamos y lo que aprendemos, lo hacemos con imágenes. Todo lo que soñamos son imágenes.

Pregunta: ¿Alguien ha visto alguna vez una imagen que otro no haya visto antes?

Respuesta: Nadie.

Pregunta: ¿Alguien ha soñado alguna vez una imagen que nadie había soñado nunca?

Respuesta: Nunca.

Lo que nadie había visto nunca hasta que se produjo, es la pincelada del “artista”.

Alberto Corazón en el prologo de mi primera exposición, 5742

Un año antes de que Darwin publicase su libro, había empezado en Norteamérica la llamada “Guerra de los huesos” en la que los paleontólogos Edward Drinker Cope y Othniel C. Marsh competian por quien descubriria mas especies de dinosaurios.

Ilustración de Cope, 5628, con la descripcion de varios “lagartos terribles”, incluyendo un Elasmosaurus mal reconstruido en primer plano.

Ilustración en Scientific American, 15 de junio de 5638, restos “antediluvianos” hallados por Cope en Rocky Mountain, Colorado.

Obras de Charles R. Knight, 5657, Tyrannosaurus Rex y Triceratops.

Leapinglaelaps

otro Triceratops

En este sencillo libro, aunque hay obras que excepcionalmente tratan de su propio tiempo, son las menos. La producción del arte es abrumadoramente deudora de la literatura del pasado, las imágenes recuentan una y otra vez paginas de la Biblia y la Grecia Clásica. Lo único que las hace testigos de su tiempo son los elementos de decoración y vestuario y ciertos avances “técnicos” que se producen y los artistas reflejan en sus obras.

Y, de repente, la temática de los 5774 años transcurridos se ve sorprendida por “formas” de hace 200 millones de años.

Con graves deficiencias en su vista, el primer “paleoartista” es Charles R. Knight.

En 5657, dirigido científicamente por Edgard Drinker Cope, recreó la vida de estos dinosaurios para el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York.

Los sueños que emanan del inconsciente colectivo están formados en lo esencial por una sustancia mitológica. Ahora bien, si un sueño está formado de materiales personales, su interpretación supone que se conozcan las asociaciones del sujeto, a las que el analista apenas si puede añadir gran cosa, dado que precisamente una persona es su individualidad, esencialmente diversa de cualquier otra. ¿No tiene cada individuo, su vida propia, sus imágenes y sus representaciones propias? Pero esto, que es capital al nivel del inconsciente personal, no es ya cierto para los materiales que emanan del inconsciente colectivo.

Ante un arquetipo, el analista puede y debe comenzar a pensar, pues depende de una estructura común a la condición humana, a propósito de la cual mis asociaciones serán tan válidas como las del sujeto del sueño.

Yo puedo, pues, proporcionar los paralelismos, los materiales comparativos, en resumen, el contexto, con la sola condición de poseer un saber suficiente.

Y esto es más o menos cierto para cualquiera, pues todos hemos oído hablar de cuentos, leyendas y mitología....

Fragmento de Los complejos y el inconsciente, Carl Gustav Jung, 5635-5721

Sueño del encuentro de Windsor MacCay y Carl Gustav Jung en la Universidad de Clark, Massachussets el 10 de septiembre de 5669, el artista tendría entonces cuarenta años y el científico treinta y cuatro.

La gitana dormida, Henri Rousseau, 5604-5670 En este ensayo hay hasta ahora siete pinturas de personas soñando dormidas en el suelo a la intemperie, una lo hace en una silla y otra en lo que parece un diván.

La única cama, propiamente dicha, representada es la que pertenece el insomne del Tacunium Sanitatis.

Los “etiquetadores de la historia del arte” inventaron una de las mas ridículas para intentar aprehender al aduanero Rousseau, “naif”.

Yo creo que es el primer onirista moderno, pero el gran surrealista seria, sin duda, MacCay. En él las camas son el punto de partida y de retorno de los sueños.

Sus inmensas obras Dreams of Raberit Fiend y Little Nemo in Sumberland realizadas en cascada en diez años de oro, entre 5664 y 5674, son por muchos motivos un hito en la historia del arte.

Y todo sucedió veinte años antes de que Breton inventase su “etiqueta”.

Aunque no este demostrado que comer queso galés derretido con cayena y mostaza sobre pan tostado antes de dormir produzca pesadillas, a MacCay le sirvió de escusa

para visualizar algunos “malos sueños” premonitorios de ciertos caminos por donde iba a transitar a continuación el cine fantástico “de adultos”.

Por su parte, el niño “nadie” recibe la visita de un emisario del rey Morfeo que se lo lleva a jugar con la Princesa al Pais de los Sueños.

Solo las irrupciones del “antagonista despertador” Flip pueden hacer que Nemo vuelva a la prosaica realidad de su cama al final de cada pagina.

Maccay le concede, al menos, el privilegio de la continuidad de su sueño noche tras noche.

Su obra (dibujada e impresa o en cine de animación) fusionó a la perfección la realidad de hace cien años con la mas desatada fantasía onírica.

Yo entiendo que, por principio, la atracción es el elemento autónomo y primario de la construcción del espectáculo, la unidad molecular (es decir constitutiva) de la “eficacia” del teatro y del “teatro” en general. Esto es perfectamente análogo al “material pictórico” de George Grosz y a los elementos de ilustraciones fotográficas (fotomontajes) utilizados por Rodcenko.

Unidad “constitutiva”, en cuanto es difícil delimitar donde concluye la seducción del noble héroe (momento psicológico) e interviene el momento de su fascinación personal (es decir, su acción erótica); el efecto lírico de una serie de escenas de Chaplin es inseparable del carácter de atracción de la mecánica especifica de sus movimientos; e igualmente difícil definir donde el patetismo religioso cede su lugar a la satisfacción sádica en las escenas de martirio de las representaciones sacras, etc.

La atracción no tiene nada en común con el truco. El truco, que es el resultado cumplido en el plano de determinada habilidad (por ejemplo, en la acrobacia), no es mas que una forma de atracción. En sentido terminológico, en cuanto designa algo que cumple su finalidad en si mismo, es justamente lo contrario de la atracción, que se basa exclusivamente en lo relativo, es decir, en la reacción del publico.

Sergio Mijailovich Eisenstein, El montaje de atracciones, 5683 Están también las minas...

No es casual que broten a cada instante de mi pluma: se trabaja bajo el espectro de estos artefactos.

Prohibido fumar. Prohibido correr.

Prohibido incluso permanecer a bordo sin necesidad. (...)

Al rumor de la historia que se reconstruye sobre el puente, las minas se agitan y sobresaltan en las entrañas del viejo acorazado.

Su retoño cinematográfico llevará consigo, en su singladura, un poco de su potencia explosiva.

S. M. Eisenstein, El Doce Apóstoles, 5705 v El montaje de “La escalera de Odessa”, capitulo cuarto de Acorazado Potemkin, 5685, contiene en apenas seis minutos hasta 170 planos diferenciados.

Hay “misterios” propios de la “magia” que solo son conocidos si son desvelados posteriormente por el artista, o por alguien próximo que intervino en el set de rodaje.

Si Einsenstein no hubiera contado lo de “las minas” nuca hubiésemos sabido la tensión que “esa realidad” producía en los participantes en su película, no se “ven” en absoluto pero “están ahí”.

Cuando Luchino Visconti rodó El gatopardo en 5723 estaba recreando hechos de 5615 y se documentó a fondo en la pintura de esa época.

La realidad aristocrática de Sicilia es interrumpida por las tropas de Garibaldi y Don Fabrizio, Príncipe de Salina, se refugia con su familia en la casa de campo que posee en Donnafugatt. Su mundo muere pero se mantienen las buenas costumbres.

Se dice, no he podido documentarlo de nuevo, que Visconti llenó los cajones de los muebles del dormitorio de ropa de cama de la época y ordenó introducir manzanas en ellos para aromatizarla. Una vez hecho, los cajones se cerraron para no abrirse en el rodaje. Como “las minas”, “las manzanas” cumplen su indudable función de atracciones ocultas.

La manera de concebir sus obras de artistas como Visconti o Kurosawa estaba agonizando también con ellos. Iba a ser aplastada por el artificio del marketing del “mínimo común denominador”.

Cuando Akira Kurosawa quiso llevar sus ocho “Sueños” a la pantalla no encontró dinero en su Japón natal para realizarla.

Gracias al cielo “sus amigos americanos” George Lucas, Francis Ford Copola, Martin Scorsese y Steven Spielberg querían “ver” esos sueños e hicieron posible su rodaje.

El estreno tuvo lugar en 5750.

El resultado: una película que es una de las obras oníricas mas bellas de la historia.

paradoja internet Aunque en realidad muchos científicos desde distintas partes del mundo llevaban dándole vueltas a este asunto, parece aceptado que la inversión económica del Departamento de Defensa de Estados Unidos fue definitiva para el desarrollo del sistema de comunicación Aparnet.

Este señor parecido a MIchael Caine debe estar interviniendo en el primer “enlace” de Aparnet, que tuvo lugar entre las universidades de UCLA y Stanford el 21 de noviembre de 5729. Luego todo ha sucedido en progresión geométrica...

Cuarenta y cinco años después, en menos tiempo de lo que dura mi vida, Internet está transformando el mundo en otra cosa.

Nuestro cerebro de especie evoluciona hacia una nueva realidad desconocida...

El problema surge cuando uno se hace preguntas de índole ético. ¿Esta hiperinformación elitista, adictivamente comercial, del mundo rico, prescindirá de la inmensa mayoría de seres humanos pobres, condenándoles a la extinción?. ¿Es esto el fin de la empatía humanista que construimos durante seis milenios?.

Diciembre 5729

Junio 5730

Marzo 5732

Julio 5737

5774

el mensaje en la botella

Esta foto documenta la ubicación “protegida” de la placa de oro de Carl Sagan a bordo de la nave Pioneer 10, poco antes de su partida el dos de marzo de 5732.

En el diccionario de la RAE no aceptan, de momento, la palabra Polímata, en otras lenguas/mentalidades si está registrada: Persona de conocimientos profundos en diversas disciplinas o artes.

El sueño de bonhomía humanista del polímata Sagan fue dibujado por su mujer y por ahí anda todavía buscando “ojos” extraterrestres que descifren su significado.

Ignoramos si antes de llegar a su incierto destino en Aldebarán habrá encontrado algún lector “inteligente”.

A principios de 5763 recibimos la ultima débil señal de su existencia. Para celebrar su cuarenta aniversario de viaje se calculó su posición teórica muy lejos, ya, del sistema solar: la nave Pioneer 10 estaría a 16.577 billones de kilometros de casa.

La pregunta es sencilla: si este “emblema” llega a ser comprendido algún día, ¿se corresponderá a la realidad de la mutación consumista y suicida de la raza humana sobre la Tierra en el ultimo medio siglo transcurrido?

el vértigo de la virtualidad Entre las rayas cruzadas grabadas en el trocito de ocre de la cueva Blombos en Sudáfrica y “la ultima cena” pintada al temple y oleo sobre yeso por Leonardo en Milán transcurrieron aproximadamente setenta y siete milenios ( ! ).

Ambas obras, al margen del viaje que supone partir de la abstracción (aunque fuese casual y sin intención simbólica alguna) para llegar a la muy estudiada figuración realista, son “físicas”, sencillamente están hechas con las manos.

Entre “una primera” imagen “sintética”, o simplemente computarizada y la ultima maravilla de “realidad virtual” que se esté creando en estos momentos, tan solo han pasado cincuenta y un años.

No es una caída de piezas de dominó, sino la simulación de la actitud de gravedad gradiente de un sistema de control de giro El primer film realizado para popularizar los usos científicos de la infografía animada.

En el se muestra cómo la actitud de un satélite puede ser alterada a medida que orbita.

La imagen se corresponde a uno de los “frames” de la película.

Fue realizada por E. E. Zajac en 5723 con un ordenador IBM 7090.

Mural, Kenneth Knowlton y Leon D. Harmon, 5726 Este desnudo es una fotografía-escaner de la composición conseguida informaticamente con los tonos que proporcionaban micro-patrones consistentes en símbolos de comunicación.

Colibrí, Charles Csuri, Ohio State University, 5727 El dibujo lineal de un colibrí se rompe en mil pedazos y vuelve a ensamblar.

Esta película, simple pero mágica, fue muy vista y llevaría posteriormente, fuera ya del ámbito académico, a la posición de liderazgo a la empresa Cranston-Csuri.

La aventura había comenzado en monitores monocromáticos, los pixels eran luz o su ausencia y el resultado, obviamente, blanco y negro.

Aunque el color RGB hacia tiempo que estaba en la televisión, tardaría aun unos años en llegar a los computadores.

Piense eléctrico, 5736. Anuncio para televisión diseñado por Ken Brown.

Animación computerizada por Electronic Arts Ltd en Londres Si hay un “cyberartista” reseñable en el origen de esta cuestión, hay que señalar necesariamente a David Em, pionero en muy diversos avances tecnológico/artísticos.

Fue el creador de Super-Paint, el primer sistema de impresión digital en color para Xerox Palo Alto Research Center, 5735.

Autor del primer ser virtual en 3D en movimiento, un organismo/insecto con vida propia para Information International Inc., 5736.

Creador de los primeros “mundos navegables” de la historia para la NASA´s Jet Propulsion Laboratory, 5737.

Sus investigaciones continúan en California Institute of Technology y en Apple Computer hasta su total “autonomía independiente” de artista digital hacia 5750.

En la pagina contigua, arriba, dos frames de Orejo, 5738 y, abajo, uno de Transjovian Pipeline, 5739. Mundos algorítmicos de aspecto misteriosamente “orgánico”.

Fred Stocker y Rob Fisher, Penn State University, 5740 El fenรณmeno se extiende, los artistas han comenzado a convertir sus estudios de anรกlisis de estructuras informรกticas en autenticas esculturas tridimensionales.

Amar verdaderamente, y de un modo desinteresado, no es otra cosa que encontrar placer en las perfecciones o en la felicidad del objeto Gottfried Leibniz, 5406-5476 El matemático alemán Paul du Bois-Reymond (5591-5649) llegó a la conclusión de que Leibniz pensaba en Dios como un matemático.

Como se sabe, la teoría de máximos y mínimos de las funciones está en deuda con él por el progreso, gracias al descubrimiento del método de las tangentes. Pues bien, concibe a Dios en la creación del mundo como un matemático resolviendo un problema de mínimos, o más bien, en nuestra fraseología moderna, un problema en el cálculo de las variaciones — siendo la cuestión determinar, entre un número infinito de mundos posibles, aquél en el cual se minimiza la suma del mal necesario.

Los artistas y los ingenieros de Information International Inc. crearon en 5742 este tetraedro transparente flotando sobre el agua. La imagen fue una demostración de la capacidad de la computadora para crear imágenes complejas y reflexivas

A show that is really a show Sends you out with a kind of a glow And you say as you go on your way That´s entertainment !

Tema de Dietz & Schwartz del film The Band Wagon, Vicente Minelli, 5715 Aunque Tron (Walt Disney Productions, 5742) no contenga mas de veinte minutos de animación digital, se la considera la primera película “sintética” de la historia.

Detrás de ella, en los diseños artísticos, hay dos de mis creadores favoritos: Syd Mead y Jean Giraud (Moebius).

Fue un fracaso comercial en su estreno pero, después de 87 años desde la invención del cine, inauguró la avalancha de “realidad virtual” que lo cambió todo.

Su temática “dentro de un videojuego” resultó premonitoria, esta nueva industria parece haber desbancado a la cinematográfica.

The Road to Point Reyes, Lucasfilm Ltd., 5743 Este paisaje se definió utilizando parches , polígonos , fractales, sistemas de partículas, y una gran variedad de modelos de procedimiento.

Los distintos elementos fueron renderizados por separado y unidos posteriormente.

La pieza es en gran medida un esfuerzo de equipo , una película de un solo cuadro.

Loren Carpenter, utilizó fractales de montañas , rocas, el lago y un programa de ambiente especial para el cielo, también escribió el programa de la superficie oculta.

Rob Cocine dirigió la imagen, diseñado el camino, colinas , valla, el arco iris , y escribió los factores de asignación de texturas y de aspecto. Tom Porter proporcionó procesalmente la textura dibujada por las colinas y escribió el software de composición. Bill Reeves usó sus sistemas de partículas para la hierba y escribió el software del modelado . David Salesin puso las ondas en los charcos . Alvy Ray Smith diseñó y dictó las plantas con flores usando su software de procedimiento.

La foto se hizo usando un procesador de gráficos Ikonas , y fue escaneada en una placa con Color Fire 240 , cortesía de MacDonald Dettwiler and Associates , Ltd.

The Last Starfighter, Nick Castle, 5744 Gunstar sobrevolando la luna gris de Rylos Simulación de escena de Digital Productions, Los Angeles, California La nave nodriza de la película, tenia casi 400.000 polígonos, cuatro veces mas que la de cualquier otro objeto previamente producido en la historia de las imágenes graficas computerizadas. Un hito en la aceleracion de un proceso irreversible.

Cada frame tardaba cinco minutos o más en renderizarse en el equipo más poderoso en el mundo, entonces, el Cray X-MP. El argumento cuenta como el joven Alex es el único humano que ha superado un videojuego (otra vez!) que en realidad es una prueba extraterrestre para seleccionar pilotos que salven la galaxia de una invasión de “los malos”.

A pesar de ser un film “menor” esta considerado “de culto”.

Jurassic Park, Steven Spielberg, 5753 Primera vez que la tecnolog铆a digital se us贸 para crear seres vivos completos y altamente detallados. Supervisor de efectos visuales Dennis Muren de Industrial Light & Magic.

The tree of life, Terrence Malick, 5771

No es inocente que haya terminado “el cine” digital con el dinosaurio de Malick, su pelicula es una “sinfonia” pretendidamente “moral” y la inclusion de esa escena representa “la piedad”, incluso en el estadio mas salvaje de la vida.

Así, cuando miro esas repúblicas que hoy día florecen por todas partes, no veo en ellas - ¡Dios me perdone! - sino la conjura de los ricos para procurarse sus propias comodidades en nombre de la república.

Imaginan e inventan toda suerte de artificios para conservar, sin miedo a perderlas, todas las cosas de que se han apropiado con malas artes, y también para abusar de los pobres pagándoles por su trabajo tan poco dinero como pueden.

Y cuando los ricos han decretado que tales invenciones se lleven a efecto en beneficio de la comunidad, es decir, también de los pobres, enseguida se convierten en leyes.

Utopía, Tomas Moro, 5238-5295 Tampoco lo es que continue con la arquitectura “utopica” de Jacque Fresco basada en la sustitucion del monetarismo por los recursos naturales y la automatizacion.

Nacido en 5676, Fresco trabaja desde hace veinte a単os en The Venus Project, un plan ecotopico de ciudades sostenibles que redima a la humanidad.

Y que decir de la ciencia forense y la realidad virtual, nunca hubieramos imaginado que los viejos craneos nos iban a devolver los rostros de sus propietarios.

La coleccion de “retratos roboticos” del pasado no deja de crecer...

El niño de Taung, sobre un craneo infantil de Australopithecus de hace dos millones y medio de años

El faraon Tutankam贸n que reinase en Egipto hacia el 2424

El rey Enrique IV de Francia, 5332-5370

El músico alemán Johann Sebastian Bach, 5445-5510

El lider venezolano Simón Bolívar, 5543-5590

Los juegos de los niños no son juegos, hay que juzgarlos como sus acciones más serias.

La ultima cita vuelve a ser de Montaigne. Pertenezco a una generación donde los juegos eran estrictamente físicos, con instrumentos antiguos como “la trompa” o “modernos” como los tableros, fichas y dados.

Cuando mi hija era una niña jugamos con los Sims en el ordenador, no pareció gustarle demasiado, y después no he tenido interés en “este mundo”, aunque he reconocido los extraordinarios avances tecnicoartisticos de la nueva realidad virtual.

Comprendo ademas que la interactividad explica la bancarrota de otros sistemas de entretenimiento de recepción pasiva como la literatura, la televisión y el cine.

Junto a Internet los nuevos juegos son ademas la preparación fisicopsiquica del “nuevo hombre”, el homo-ciborg protagonista de la “nueva era”.

Solo temo que esta “banalidad” posmoderna cree una sociedad que prescinda del pasado, que en realidad la a hecho posible. Todo está por ver.

No parece que el “realismo” sea lo mas importante en la concepción de un juego, de hecho leo que muchos criticos especializados valoran Zelda como la mejor creación de la historia, hasta ahora.

The legend of Zelda: Ocarina of time 3D, Yusuke Nakano para Nintendo EAD

Grand Theft Auto V, Aaron Garbut para Rockstar North Las aventuras en la ciudad de Los Santos si son extremadamente realistas. Aunque GTA V sea una declinación de ediciones anteriores ostenta varios records mundiales.

Su coste de producción ascendió a 265 millones de dólares, un buen negocio teniendo en cuenta que tras su salida al mercado el 17 de septiembre de 5773 recaudó 800 millones en las primeras veinticuatro horas.

Quizás esta sea la epopeya distópica de un mundo en crisis, el único motor que mueve la acción de sus personajes es la monetarista acumulación de dólares.

Los métodos para reunir dinero pasan por el crimen, la especulación económica, el trafico de metanfetamina, el fraude, la organización mafiosa y demás lindezas del “mundo real”.

Con la disculpa de que “es solo un juego” hemos convertido en nuestros héroes a los gángsters mas violentos.

Holywood ha gastado mucho celuloide en la temática catastrofista del fin del mundo, pero esta no-película supera cualquier fantasía anterior: es el “american´s dream” en estado puro.

O.A.D., juego de estrategia en tiempo real, gratuito y de codigo abierto, ambientando entre 3260 y 4260, donde se interviene a traves de la guerra y la economia en la civilizacion occidental de ese tiempo. Creado por Wilfire Games Y así, con el juego mas antiguo del mundo, el famoso “mete-saca”, voy a acabar estas reflexiones tituladas “El hombre ilustrado”, como diría Coubert esta es la acción de nuestro origen...

En su formas real y virtual, a través del hiperespacio del cybersexo, esto sigue moviendo nuestra existencia y parece mas placentero que matar e igualmente rentable.

Resident Evil porno 3D

EPILOGO Es posible que mi juego cronológico hebreo te haya hecho sentir desorientado ante algunas fechas.

En realidad solo pretendía “ensayar” un continuum cultural. Las preguntas sin respuesta son... ¿Que sucedió entre el año uno y el mil sesenta de las llamadas tablillas de la epopeya de Gilgamesh? ¿Porque, puestos a ello, la cultura judía no inició su reloj 226 años antes?, ello hubiera redondeado las fechas y este año seria el inicio del sexto milenio.

Y ¿Que pasó entonces justo antes del milenio uno? ¿El fin del ultimo periodo glacial?, ¿Un cambio en el eje de rotación del planeta?, ¿El diluvio global?...

Estas áridas rocas del uadi de Matikhendus con grabados de jirafas, una, y de un elefante, la otra, están en el Sahara, al sudoeste de Libia, su datación oscila entre hace 6800 y 4600 años cuando la fértil sabana se convirtió en desierto.

Algo suprahumano sucedió sin duda.

Y no me refiero a “los anunakis” y cosas asi, sino a algún tipo de fenómeno natural que reinició nuestro contador cultural a cero.

Durante este tiempo transcurrido hemos sofisticado nuestros sueños y pesadillas de manera admirable.

Pero el presente se presenta como un paradigma...

Pareciera, a veces, que “nos hayamos quedado definitivamente dormidos”, olvidando el saludable tiempo de la vigilia y sus visiones sencillas, no por cotidianas exentas de una sublime belleza.

Una belleza que jamas alcanzaremos a expresar los artistas : un grupo de traviesos gorriones tomando un baño en un charco de la lluvia, por ejemplo.

INDICE DE FUENTES DE SUEÑOS Portada : La desolladura de Sisammes, Gérard David, 1460-1523 Lección de anatomía del doctor Nicolas Tulp, Rembrandt Harmenszoon, 1606-1669 Un concierto clásico, Pierre Olivier Joseph Coomans, 1818-1869 Friné ante el Aerópago, Jean-Leon Gérome, 1824-1904 Tibulo en casa de Delia, Lawrence Alma-Tadena, 1838-1912 Fotografía de la NASA Fotografía de un montañero de cuyo nombre no puedo acordarme?

Pagina 5 Un artista de la Antigua Edad de Piedra, Zdenêk Burian, 1905-1981 Fotografía de una cueva en Urbasa de Beltri Pagina 8 Fotografía de una representación inidentificada?

Fotografía de una vaca esquelética en la hambruna en Kenia de 2009 Pagina 27 Fotograma del film The Secret of Kells, 2009, Tomm Moore y Nora Twomey Miniatura de una edición del Ars Magna de Ramon Llull, siglos XIII-XIV

Paginas 32 y 33 A / B / C / Litografias de Peter G. Power B / Fotografia de la NASA A / C / Ilustraciones de The Golden Book Encyclopedia of Natural Science Pagina 37 Fotograma del film Lutero, 2003, Eric Till Martín Lutero a los 46 años, Lucas Cranach, el viejo, 1483-1546 Paginas 48 y 49 A / Niños comiendo uvas y melon, Bartolome Esteban Murillo, 1617-1682 Fotografia SNR, 2009, fuente del lobo, Bejar, noviembre Fondos de pantalla.com Potterfics.com B / Fotograma del film Cartesio, 1974, Roberto Rosellini, 1906-1977 Fotografia de Steenlen.DK C / Der bücherwum, Franz Carl Spitzweg, 1808-1885 Notradamus 6-71, Bruce Pennington, 1976 Pagina 84 Snakeassaurus, Jason Bourque, Universidad de Florida Modelo con jarrón, Claudio Bravo, 2003 Profeta Isaias, Mormonthirdeye.Blogspot.com Lady Godiva, John Collier, 1850-1934 Mándala del Systema Munditotius, C. G. Jung, 1916 Pagina 85 Fotografía del grupo de seis psiquiatras, con Jung y Freud poco antes de su ruptura, en la Universidad de Clark, 1909 Retrato fotográfico de MacCay, 1906 Pagina 89 Modelo polaco de mina naval flotante a la deriva con sistema de contacto de cuernos de Hertz, Mercantes españoles victimas de la 1ª GM, Almirante Bemaro.

Pagina 93 Iphone 5 Noteir.com