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: aquello nunca fue, propiamente hablando, separación, sino el ejercicio de una propiedad que todos los hombres tienen en potencia y que llegaran a ejercitar en acto cuando la Ciencia descubra, explore y ponga al alcance de todos esos recónditos ámbitos del Cosmos que ahora designamos con el nombre provisional de misterio. (¡El lío que se va a armar entonces va a ser de los que marcan época!)

Gonzalo Torrente Ballester La saga/fuga de J.B.


Este libro nace de la revisión de dos libros anteriores, Posvaaserqueno e In the hole y muy concretamente de un ensayo que titule El largo camino de la reproducción seriada de las imágenes y sus sorprendentes efectos sobre la historia del arte y de la humanidad. Sentí que debía rellenar las lagunas de incógnitas que fui encontrando, por lo menos debía intentarlo. El resultado me ha sorprendido porque he acabado por aceptar la falta de sentido lógico y ético de nuestro camino. Un sendero que lo es porque es uno de los pocos trayectos “visibles” de humanismo mientras duró. El azar y la necesidad de innovaciones tecnológicas condicionó a los artistas a resolver sus sucesivos puntos de vista espaciotemporales. He seguido el rastro brillante de la baba del “Caracol Iconográfico” en su lenta y larga marcha, espero que mi humilde cuaderno de campo aporte algo a alguien. Carmelo Hernando el ultimo día del verano de 2013


arcilla

hace 5014 años / lugar desconocido

papiro hace 4630 años / museo de suez

wDespués de la oralidad, la escritura nació de la mano de las matemáticas contables de los bienes naturales domesticados: la agricultura y la ganadería. Punzadas en arcilla, estas “tablillas” sumerias, distinguen y enumeran propiedades. wEscrito con tinta sobre papiro, este fragmento con caracteres jeroglíficos fue hallado en los restos arqueológicos de lo que fue un puerto comercial en la época del faraón Keops. Como los otros 39 fragmentos catalogados habla de registros mensuales del numero de trabajadores en el puerto y detallan aspectos de sus vidas. wGrabada en una baldosa cerámica encontrada, una vez mas, en una tumba, esta figura de un letrado sostiene en sus manos un libro de bambú. Como en la actualidad, estos libros compuestos de tablillas estaban encuadernados unidos por cuerdas en su lomo. El bambú, la madera y la seda eran los materiales mas frecuentes para la escritura antes de la invención del papel. wEl manuscrito Taoista, escrito en tinta sobre seda, fue hallado en la tumba numero 3 de Mawangdvi y pertenece al tiempo de la dinastía Han. wLlevó su tiempo pasar de la contabilidad a la filosofía...


bambú

seda

hace 2314 años / royal ontario museum

hace 2214 años / hunan province museum


papel hace 2114 años / bambu and silk, tsuen-hsuin tsien, university of chicago press, 1962 En 1972, cuando el profesor TsuanHsuin Tsien, uno de los expertos mas autorizados en la historia de la imprenta en China, escribió su articulo en El Correo de la UNESCO, este era el trozo de papel mas antiguo del mundo, había sido descubierto en 1957. Si se fijan, esta foto centra el motivo del mundo ptolomeico de papel de la portada de este libro.

Data de unos cien años antes de Cristo, y fue encontrado en una tumba de Pa-chiao, al norte de China. Este descubrimiento permite fijar la fecha de la invención del papel en más de doscientos años antes de la época de Tsai Lum, considerado como su inventor. La técnica elaborada y descrita por él ante la Corte Imperial en el año 105 constituye sin duda “el gran salto” en el arte de la fabricación del papel.


wEl invento del papel en China tuvo su origen en la operación de macerar y agitar trapos en el río. Lo mas probable es que la idea surgiera accidentalmente el día en que alguien dejó secar las fibras así obtenidas sobre una lamina o esterilla. wEl papiro, que se utilizaba antes, estaba hecho con tiras laminadas de la caña de la planta que le otorgó ese nombre. wEl papel, en cambio, iba a ser un producto manufacturado a base de fibras. Su origen arranca de la costumbre de escribir sobre tejidos y de la reducción de los costes de producción entre la fabricación por hilado mecánico y la desintegración reciclada de sus fibras por procedimiento químico y su posterior transformación en una fina lamina de nueva utilidad. wLo que parece mas probable es que la disponibilidad de trapos y demás materiales de segunda mano resultase tan limitada ante la demanda del nuevo invento que obligase a los funcionarios de la Corte Imperial a agudizar su ingenio. wSurge entonces la mítica figura del inteligente eunuco Tsai Lum que experimenta con cortezas de árbol, cáñamo, trapos y redes de pesca, y presenta al fin su método de fabricación de papel a mayor escala. wAlgunas de las fuentes de materias primas usadas fueron el cáñamo,el yute, el lino, el ramio y el roten, la corteza de moral, el bambú y la caña, los tallos de trigo y de arroz, y las fibras floriferas como el algodón. wLa necesidad primordial de cáñamo y algodón por parte de la industria textil, produjo que durante siglos el papel chino fuese elaborado básicamente con bambú y morera. wA partir del s. III, el papel incorpora la técnica de impermeabilización con encolados a base de almidón, arroz y zumo mucilaginoso de totoro para satinar las hojas y protegerlas del moho y los parasitos.

hace 35 años / poster de tsai lum, shangai, 1979, universiity of westminster


nuremberg hace 624 a単os

jativa

hace 864 a単os

samarcanda hace 1263 a単os


un viaje inverso a la rotación wEl papel se extendió como una extraña mancha de aceite en el mapa, en Corea en el s. II, en Japón y en Indochina en el s. III y en la India antes del VII. Hacia el oeste, en el Asia Central en el s. III, en la Occidental en el s. VIII y entró en África en el s. X. wEn la imagen, algunas fabricas papeleras documentadas... wCuarenta años después de la de Samarcanda entra en funcionamiento una segunda fabrica en Bagdad y sucesivamente en Damasco y Tripoli, en el Yemen, Egipto y Marruecos. wLos árabes monopolizaron la fabricación del papel en Occidente, la primera industria en lo que hoy consideramos Europa se abrió en Jativa en 1150. Por la otra ruta de proximidad entró en Sicilia. Se conocen molinos de papel en Brabiano, Bolonia y Génova a finales del siglo XIII

japón

hace 1404 años

indochina hace 1334 años

wLa tradicional arrogancia colonial occidental ha obviado a menudo que la papelera de Ulman Stromer en Nuremberg llegaba 1490 años después de su invención en China. wSi tenemos en cuenta que el invento entra en México en 1580 y en las colonias inglesas de América del norte un siglo después, podemos apreciar que el lento viaje de la circunvalación terrestre del papel duró 1780 orbitas solares.


hace 377 años / imagen de T´ien-kung k´ai-wu, por Sung Ying-hsing wLa ilustración de 1637 describe a los operarios poniendo a secar las hojas de papel en paredes previamente calentadas con ese fin. wEs probablemente una paradoja mas que este tipo de tratados sobre la antigua fabricación del papel aparezcan en los siglos XVII y XVIII. wEl jesuita Jean-Baptiste Du Halde fue uno de los primeros autores que dio a conocer China en Occidente. En su libro ( París / 1735 ) escribe...

(...) hace ya mucho tiempo que inventaron el uso del papel. Es tan fino que muchos en Francia han creído que se hacia con seda, pero no se percataban de que la seda no puede comprimirse lo suficiente como para hacer con ella una pasta uniforme. El papel, en China, se fabrica con corteza de bambú y otros arboles. (...)Solo se emplea la segunda capa de la corteza, que es blanda y blanca; la trituran con agua clara. Los moldes que se utilizan para dar forma a esa materia son largos y anchos; de suerte que pueden verse hojas largas de diez o doce pies, y mas aun. Se empapa cada hoja de papel con agua de alumbre, que hace el oficio de cola, y es lo que llaman “papel fané”, porque fan en Chino significa alumbre. Este alumbre impide que beba el papel y le da tal brillo que uno pensaría que esta plateado o barnizado. Ese papel es blanco, suave y liso, sin que haya en el nada rugoso que detenga el pincel (...) se corta con mas facilidad que el de Europa; puede absorber la humedad y el polvo se le pega, y sin darse uno cuenta puede criar gusanos si no se tiene cuidado en protegerlo. Para prevenir estos inconvenientes, es preciso sacudir los libros y exponerlos al Sol. Ademas del papel que se hace con corteza de árbol, se hace también con algodón, y es el mas blanco, el mas bello y el que mas se usa. No esta expuesto a los inconvenientes que acabo de enumerar, ya que se conserva igual de bien y dura lo mismo que el papel fabricado en Europa.


hace aprox. 264 a単os / b. n. paris, oe 110, la tienda del vendedor de papel


hace aprox. 264 años / b. n. parís, oe 122, Se quema madera de pino en un horno; el humo sale por diferentes orificios y sus partículas se depositan sobre las hojas de papel que tapizan las paredes de la estancia. Se recoge el negro de humo de las hojas de papel. Se prepara la cola de buey que se mezclará con el negro de humo. Para darle un olor agradable, se añade al negro de humo un poco de almizcle y de alcanfor.


tinta grasa y litografía? wExisten teorías que aseguran que los chinos descienden de los egipcios y que sus emperadores no eran otros que los antiguos reyes de Tebas y Menfis. Esta atrevida tesis se sostiene en una “lógica iconográfica” que se fija en la semejanza formal entre los jeroglíficos egipcios y las letras/ideogramas chinos. Las letras no serian sino dibujos cargados de significado. wLa historia de las técnicas chinas de reproducción anteriores a la invención de la imprenta de caracteres móviles en la China del s.XI, es larga, compleja y muy antigua. Se emplearon sellos de arcilla y mas tarde de papel, los estarcidos y estampados y las inscripciones en piedra que se imprimían con tinta ( litografías?) probablemente a partir del s. II. ( Tsuen-Hsuin Tsien ) Pues bien, el papel y la imprenta son dos de los cuatro grandes inventos chinos ( junto con la brújula y la pólvora ) que contribuyeron a la modernización de Occidente. ( Tsuen-Hsuin Tsien ) hace 2000 años / reconstruccion del si nan, museo de historia de china wHace mas de quince años pude tener en las manos y fotografiar esta primera brújula de la humanidad. Quince siglos antes de que los occidentales cruzasen el atlántico, un texto de Wang Ch´ung del s. I describe este instrumento de hierro magnético llamado si nan ( buscador del sur ) wSe ha dicho que la imprenta es la madre de la civilización y el papel el medio que perpetua las ideas y aspiraciones de los hombres y ensancha su capacidad de comunicación y de dialogo.

hace aprox. 1434 años / el bonzo hai-teng, estampado de una inscripción de las grutas de long men, en luo yang


la xilografía hace 1289 años / talismán búdico hallado en pulguk sa, kyongju. corea sudoriental

wSegún el profesor Tsuen-Hsuin Tsien este era en 1972 el documento impreso mas antiguo conocido, no posterior al año 751. wLos caracteres fueron grabados en una pieza de madera y luego impresos sobre papel. En la confección de los caracteres se utilizaba la madera de los arboles caducifolios: peral, yuyuba, catalpa y , a veces, manzano, debido a la suavidad y uniformidad de textura de todos ellos. El manuscrito, escrito en una fina hoja de papel, se trasladaba a la superficie de madera por medio de una pasta de arroz. Una vez seco, se raspaba el reverso del papel, quedando una delgada lamina y los caracteres invertidos en la madera. Se recortaban entonces los tipos utilizando para ello gubias y formones. Después se daba la tinta con un pincel y se colocaba una hoja de papel frotando su reverso con un cepillo blando. Un impresor hábil podía imprimir de 1500 a 2000 hojas dobles al dia. ( Tsuen-Hsuin Tsien ) wY ya puestos a tallar letras tan exquisitas porque no tallar definitivamente dibujos?


wCon madera, los sacerdotes fabrican sortilegios en los que graban constelaciones, el Sol y la Luna. Con fervor los velan y los imprimen. Muchos enfermos sanan (Historia de Souei, segundo cuarto del siglo VI) Los “sortilegios” que representan Budas impresos unos junto a otros en una hoja ( hacia el siglo VIII ) descubiertos por Paul Peilliot ( Les Débuts de l´imprimerie en China, Paris 1953 ) en las grutas de Touen Houang, se explican gracias a los textos que narran de que manera, entre los años 764 y 770, la emperatriz Shotoku mandó imprimir en el Japón fórmulas mágicas de preces búdicas de las que se hizo una tirada de un millón de ejemplares. A los sortilegios y pulseras de la suerte de origen religioso siguió una abundante floración popular de calendarios astrológicos, deseos de feliz año, de prosperidad y de descendencia masculina, profusamente vendidos entre el pueblo llano y que siguen produciéndose en nuestros días. Jean Fribourg, Gravures sur bois, Ars de la China, peinture, calligraphie, estampages, estampes, por Werner Speiser, Roger Goepper y Jean Fribourg, Friburgo 1973

hace 1100 años


los tipos móviles wTodos los impresos xilográficos documentados en los siglos VIII y IX están relacionados con el budismo; los clásicos del confucianismo no fueron impresos hasta la primera mitad del siglo X. wEl arte chino de la impresión progresó aun mas gracias a la introducción de los tipos móviles en el siglo IX. Según los anales de la época, un artesano llamado Pi Sheng utilizaba hacia 1041-1048 tipos móviles de barro. Recortaba los caracteres en arcilla blanda y los cocía en un horno. Colocaba luego los tipos en una placa impregnada con una mezcla de resina y de cera y oprimía la superficie con una tabla lisa con objeto de igualar los caracteres. Se empleaban varias placas sucesivamente y la impresión se efectuaba con toda rapidez.. wLa imprenta pues estaba inventada 400 años antes de Gutemberg... wMas tarde empezaron a emplearse otros materiales para fabricar los tipos móviles: la madera a principios del siglo XIII, el bronce a fines del XV. En las centurias siguientes se utilizaron intermitentemente tipos de madera, bronce, estaño, plomo y cerámica. En 1340 se hacían ya impresiones policromas. wA lo largo de los siglos la impresión con planchas xilográficas fijas predominó en la producción china de libros: los tipos móviles solo se utilizaron ocasionalmente. Como la lengua china tiene un numero muy grande de caracteres distintos, el primer procedimiento resultaba mas sencillo y mas barato. Se optaba por los tipos móviles únicamente cuando se trataba de producir libros voluminosos. Tsuen-Hsuin Tsien, China, inventora del papel, de la imprenta y de los tipos móviles / El Correo de la UNESCO, 1972 wAntes de dejar China, enumeraré algunas de las otras pruebas iconográficas de impresión expuestas por el señor Tsien en su articulo: DIBUJO XILOGRAFICO EN MADERA año 975, una Sutra budica año 1249, trabajando en las salinas TEXTO CON TIPOS EN BRONCE año 1533, Mo tzu impreso en azul DIBUJO GRABADO EN COBRE año 1696, trabajando en el arrozal

jativa, 1150 wY antes de llegar a Occidente... Un poético y bello homenaje al largo e imprescindible camino árabe, aunque la imagen proceda de un manuscrito nunca impreso y hecho en la India. hace 159 años / un papelero y sus utensilios w manuscrito cachemir, 1850-60, india. office library and records, londres, add. 1699


A partir de ahora recupero “la cordura” egocéntrica occidental

1390 Como dije antes, 1490 años después de su invención en China, el artesano Ulman Stromer abrió su industria en la prospera ciudad de Nuremberg.

bolonia, 1395 Se establece en esta ciudad el primer fabricante de naipes. Es paradójico de que el proceso en Europa ( CIVIL wRELIGIÓN ) es aparentemente inverso al que tuvo lugar en China ( RELIGIÓN wCIVIL )

brujas, 1403 El gremio de artistas pintores protesta ante la competencia “desleal” de las estampas

1426 El ayuntamiento de la ciudad interviene legislando la prohibición de importación de estampas

phace 584 años / un “cinco” de grullas a buril de un desconocido maestro alemán de naipes activo entre 1430 y 1440

maguncia, 1440 Gutemberg inicia sus pruebas, tardaría 10 años en iniciar el uso comercial de su “imprenta”

venecia, 1441

1430

Recíprocamente, su ayuntamiento también prohibe la importación de estampas

En un documento de impuestos se declaran “bloques de madera para naipes y estampas”

uhace 446 años / xilografía de Jost Amman sobre el oficio de la fabricación del papel


lovaina, 1452 La corporación de carpinteros introduce la figura del “imaginero”

brujas, 1468 Un documento constata la distribución masiva de estampas de santos en la ciudad wEn algún momento de la primera mitad del siglo XV se inicia y perfecciona el grabado sobre metal. wLos nuevos imagineros de esta técnica, mas elitista que la anterior, proceden del gremio de los orfebres y trabajan con precisión grabando los dibujos con buril sobre planchas de hierro. wSe inicia un desplazamiento de la capitalidad en estos asuntos desde Florencia hacia Nuremberg donde los nuevos burgueses piden ya mas naipes que santos. Europa esta cambiando a mucha velocidad... wEn el llamado Sacro Imperio Romano Germánico, numerosas ciudades eran muy ricas gracias al comercio. Sus habitantes eran firmes partidarios del humanismo y de reformar la corrupción de la Iglesia Católica.

hace 446 años / xilografías de Jost Amman, p “el dibujante” o diseñador, dibuja letras y pinturas de todas clases en bloques de madera muy artísticamente. También puede grabar pinturas en cobre. u “el grabador” graba en bloques de madera el arte que el dibujante ha preparado. La imagen impresa será tan clara como el dibujo original.

wittenberg,1517 Martín Lutero clava sus “95 tesis” en la puerta de la iglesia. La doctrina de salvación por las obras, se extiende rápidamente por toda Alemania gracias a la eficacia de la imprenta.


la “precuela” óptica En el siglo XIII existieron tres grandes autoridades en óptica: Bacon, a quien la Iglesia consideró peligroso y suprimió, Vitelio, que describió las proyecciones, pero ocultó la manera de lograrlas, y el tercero, John Pecham, que fue el mas influyente. Al igual que Bacon y Vitelio, Pecham estudió en la Universidad de París, pero era un entusiasta conservador que apoyó las condenas del obispo de Paris de 1277.

robert campin 1375-1444

jan van eyck 1395-1441 Estoy seguro de que Robert Campin y Jan van Eyck tenían conocimiento de los espejos y las lentes -los dos elementos básicos de la cámara moderna- porque pintaron algunos en varios de sus cuadros de la década de 1430 ( y en esa época, los pintores y los fabricantes de espejos eran miembros del mismo gremio ). En calidad de personas que hacían imágenes, debieron de haberse quedado estupefactos de que figuras enteras, incluso habitaciones enteras, pudieran verse en tan solo un pequeño espejo convexo. David Hockney, Secret Knowledge, 2001 Detalles dell triptico de Heinrich von Werl de Campin, Museo del Prado, Madrid y de los Esposos Arnolfini de Van Eyck. National Gallery, Londres w


leonardo da vinci 1452-1519 wSuele citarse al genio de la ciudad de Vinci como “inventor” de la cámara oscura, esto es incierto pero no lo es que escribió sobre ella. Las imágenes de múltiples y distintos cuerpos se producen en un agudo orificio a través del cual, y por medio de lineas que, cortándose, generan pirámides contrarias, se proyectan cabeza abajo sobre la primera pared oscura. Tratado de Pintura, P. 123 Fragmento del Manuscrito D Fol. 3V, Institut de France, Paris wQuizás las únicas ventajas del artista sean la heterodoxia y el atrevimiento. Aunque no exista prueba alguna, no me cabe duda alguna de que el autorretrato de 1513, cuando tenia 61 años, esta hecho con la fidelidad a la realidad que le otorgaban los recursos ópticos, espejos, lentes y cámara oscura. Biblioteca Real de Turin w Un experimento que muestra como los objetos transmiten imágenes o simulacros que se intersectan dentro del ojo en el humor cristalino. Esto queda demostrado cuando por un pequeño orificio circular penetran en una habitación muy oscura imágenes de objetos muy iluminados. Si tu recibes esas imágenes en un papel blanco situado dentro de la tal habitación y muy cerca de tal orificio, veras en el papel esos objetos con sus cabales formas y colores, aunque por culpa de la intersección, a menor tamaño y cabeza abajo. Si dichas imágenes proceden de un lugar muy iluminado por el sol, parecerán como pintadas en el papel que habrá de ser sutilísimo y visto del reves. El orificio se abrirá en una placa de hierro muy delgada. (...) Así ocurre dentro de la pupila. Tratado de Pintura, P. 130


camera obscura semper wUno puede imaginar el miedo de un ser humano del paleolítico cuando, dadas las circunstancias precisas, pudo ver en el interior de su cueva el mundo de afuera al reves, pero quizás sea mas sensato ceñirse a las historias “culturales”. uhace 2514 años / El filosofo chino Mo Jing menciona la teoría de “una imagen que se forma a través de un pequeño orificio” uhace aprox. 2300 años / Aristóteles decía en Atenas, que “si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior” A pesar de la veracidad de su observación, su antropocentrismo cultural caía en el error de pensar que eran sus ojos los que emitían los rayos que le permitían “ver” aquella maravilla. uhace 1900 años / Aunque habitualmente se afirma que la C.O. no se utilizó como instrumento auxiliar para el dibujo sino a partir de los siglos XIV y XV, personalmente no lo creo así. Estoy convencido de que al menos uno de los artistas del oasis de El Fayum poseía “el conocimiento secreto”. La sociedad mixta (griegos, romanos y levantinos) que vivía allí cubría las cabezas de las momias de sus familiares fallecidos con unas pinturas asombrosas, algunas de ellas tienen un aspecto tan veraz que parecen “fotografías”. Fogg Art Museum, Harvard University w Esta joven señora está retratada “muy viva”. Igual que en la actualidad algunos canales de televisión negocian entrevistas exclusivas con personajes relevantes para ser contractualmente emitidas después de su muerte, pienso que algunos clientes pudientes y exquisitos posaron ante la cámara oscura de “aquel artista tan especial” para que a su deceso, fuera cuando fuere, su imagen se identificase realmente con ellos en vida. uhace aprox. 1025 años / El físico y matemático musulmán Ibn Al-Haitan ( Alhacen ) escribió el primer tratado óptico en el que demostraba que los rayos luminosos van de los objetos al ojo que los observa y no al reves, como habían afirmado los griegos Aristóteles y Euclides. Describió los principios de la C.O. y construyó un cajón oscuro con un pequeño orificio en una de sus paredes que, al ser atravesado por un rayo de luz, proyectaba invertida la imagen del objeto exterior... “tal vez esta sea la primera cámara fotográfica que, por desconocimiento químico, no podía todavía ofrecer resultados” uLa lista se prolonga... Shen Kuo, Ibn al-Haytam, Gemma Frisius, Gianmbattista della Porta, Robert Grosseteste y el enmudecido por la iglesia romana Roger Bacon... Así hasta llegar al uso artístico de Campin, Van Eyck, Leonardo y tantos mas después.


martin schongauer 1448-1491

el metal, lo que otorgaba a sus planchas mayor perdurabilidad en el numero de impresiones obtenidas.

wNacido en un hogar de orfebres, pronto dominó el arte del grabado al buril sobre metal.

wSu influencia fue enorme, su técnica y su forma de firmar con un monograma alimentaron a Durero.

wCreó la representación del volumen mediante un rayado propio (lineas en dos direcciones). Fue el primero que curvó las lineas paralelas, rotando la lamina con un buril fijo y desarrolló una técnica para hacer lineas mas profundas en

wEn otro orden de cosas, su visualización de Las tentaciones de San Antonio, según Vasari fue copiada a color por Miguel Ángel a la edad de 13 años e inició un largo periplo que va de Cranach y Brueghel hasta Dalí...

zwei alchymist apprentces kämpfen s

versuchung des helligen antonius o hellger antonius, von dämonen gepeinigt w


albrecht dürer 1471-1528 wEl genio de Nuremberg hizo su primer autorretrato a los trece años, el cuarto y ultimo, a la derecha, a los veintinueve. detalle, Alte Pinakothek de Munich w Fue sin duda uno de los pintores mas reconocidos e influyentes de su época y debió estar muy informado.

wEn 1525, a los 54 años de edad, quiso compartir parte de sus conocimientos e hizo cuatro xilografías para ilustrar el uso de los instrumentos perspectivos que él tan bien conocía. Estos grabados fueron incluidos en su libro Underweysung der Messung ( instrucciones para medir ), editado póstumamente en 1528 después de su fallecimiento. sGraphiche Sammlung Allbertina, Viena


Dibujante extraordinariamente dotado, mostró públicamente como representar mejor las cosas de este mundo con utensilios fáciles de usar como hilos, retículas, mirillas y paneles de vidrio. No dibujó el método de la C.O. pero sin duda la usó, observen sino “La liebre” de 1502 o “Gran extensión de hierbas” de 1513 y decidan ustedes mismos.


nace el concepto “copyright” wMarcantonio Raimondi estaba muy influenciado por los expertos grabados de Durero, distribuidos y a la venta en toda Italia. Ademas de su técnica, “tomaba prestados” del maestro alemán fragmentos de sus paisajes y es posible que lo conociera personalmente cuando visito Italia en 1506. wSu pasión es tan grande que directamente comienza a realizar copias literales de sus grabados y xilografías. En esta época, esta practica esta totalmente extendida como formula de abaratamiento del PVP. La idea era un buen negocio. wYa puestos, Raimondi incluía en sus copias el logo monograma de Durero, quien pronto detectó ejemplares “falsos” a la venta tanto en su ciudad natal, Nuremberg como en Venecia. wDurero se queja oficialmente ante el gobierno veneciano que atendió parcialmente su reclamación prohibiendo el uso del monograma del autor pero no así la copia de sus composiciones. wPasado el tiempo, parece que el conflicto se disolvió y que el propio Durero se interesó incluso en adquirir estampas del Raimondi. wEl rastro de actividad de Raimondi sugiere estancias en Bolonia, Venecia e incluso Florencia. Finalmente, hacia 1510, se instala en Roma donde prospera hasta su ruina a raíz del “asalto español” de 1527.


marcantonio raimondi 1480-1534

raffaelo sanzio 1483-1520 wLas cosas no son a menudo lo que parecen, el aparentemente venerable anciano pintado por Rafael hacia 1511-12, es el Papa Julio II, activo promotor de guerras y autor de la mayor “gentrificación” especulativa de su tiempo: la urbanización de la ciudad del Vaticano en torno a la Basílica de San Pedro. National Gallery, Londres

wEl año que Raimondi llega a Roma, Miguel Ángel está a la mitad de sus frescos en el techo de la Capilla Sixtina y Martín Lutero, en calidad de delegado de su orden, también visita la ciudad. Sus escandalizados ojos le inspirarían, siete años después, el cisma protestante. wRafael se fija en un grabado, “los escaladores” (copia de un fragmento de Miguel Ángel), de Marcantonio e inmediatamente inician una fructífera relación personal. Crean una empresa conjunta: una sociedad con dos patas, una imprenta dirigida por Il Baviera y una escuela de grabado con Raimondi como máximo responsable. wDesde entonces, prácticamente todas las obras originales de Sanzio conocen las versiones seriadas de Raimondi. Llega a haber ocasiones en que los grabados se hacen con bocetos y dibujos previos, antes de la conclusión de una determinada pintura. El buen negocio, en suma. wEn la doble pagina siguiente “El triunfo de Galatea”, pintura al fresco de Sanzio y grabado xilográfico de Raimondi, ambos de principios de 1511. La visión directa de la pintura quedaba restringida a la escasa elite de invitados a la villa Farnesina del banquero Chigi, la reproducción podía viajar a cualquier parte, simplemente enrollada en el equipaje.


en resumidas cuentas wEn el Renacimiento el salto de las imágenes de un medio a otro no cesa. Lo que parece importar es la multiplicación de la iconografía. wHay artistas y artesanos, obras únicas en color muy caras y obras seriadas mas accesibles, que realizan los propios artistas o talleres externos por encargo o “pirateo”. wHay negocio y pelea entre los artistas, que dominan la situación antes de 1530, y los reproductores que lo consiguen hacia 1560. Finalmente se diferencian en dos mercados distintos que se complementaran.

y dos cuartos de las maravillas Quizás como preludio del barroco, la iglesia católica reaccionó contra el protestantismo alemán con el concilio de Trento celebrado entre 1545 y 1563. En 1561 Felipe II estableció en Madrid la capital de su reino. Dos años después iniciaba las obras de El Escorial, concebido como monasterio, relicario, panteón dinástico, biblioteca y deposito de su vasta colección de obras de arte y maravillas naturales. Las obras terminaron en 1584. En la biblioteca de El Escorial hay un fresco pintado por Bartolomeo Carducci (1560-1608) o Pellegrino Tibaldi (1527-1596) que muestra al anciano Zenon señalando dos puertas con las inscripciones Veritas y Falsitas. Le siguen un grupo de jóvenes, algunos con libros en las manos... u Usando el símil del pasillo de las puertas cuánticas, el grupo de Zenon atraviesa la puerta Veritas para visitar el museo de Worm. El medico danés Ole Worm vivió entre 1588 y 1654 y reunió una gran colección de objetos, desde artefactos nativos del Nuevo Mundo a animales disecados o fósiles, sobre los que especuló mucho. Su libro “Musei Wormiani Historia” se publicó póstumamente, en 1655. u


anton van dyck 1599-1641 wA groso modo la vida de Van Dick transcurre en cuatro fases, (Amberes/1599/1620), (Italia/1621/1627), (Amberes/1628/1631) y (Londres/1632/1641) En el mapa he marcado las ciudades donde vivió y pintó. wA su llegada a Genova, en 1621, ya habia pintado 300 obras. Con el tiempo se especializó en los retratos, su “fabrica” debió de ser impresionante, tanto por la habilidad de sus ayudantes como por el volumen de su producción. wEn su ultima etapa y teniendo en cuenta “sus salidas de Londres” a Amberes, Bruselas y Paris, su producción inglesa se calcula en unos 400 retratos en siete años. Uno a la semana! Autorretrato con girasol, 1633 / Colección Privadaw

rCarlos I, 1636, óleo para documentar el encargo de un busto a Bernini / Royal Collection Trust. Cuando Van Dyck pintó las cabezas triples para Bernini, ¿no habría usado todas las técnicas que tuviera disponibles para asegurarse de que sus mediciones eran exactas? Incluso el encaje, siguiendo a la perfección la forma de su hombro, es muy difícil de hacer sin óptica. David Hockney, Secret Knowledge, 2001

parís provenza

roma palermo

turin génova milán parma florencia mantua bolonia venecia

londres bruselas amberes


pintar con ácido nítrico wTras aprender el arte del grabado junto a Peter Paul Rubens, Van Dyck concebiría la idea de divulgar su obra pictórica mediante estampas, tal y como Rubens había hecho. En el momento más elevado de su carrera se lanzaron al mercado reproducciones de sus mejores obras, tanto religiosas como profanas, aunque la mayor empresa fue la reproducción de algunos de sus mejores retratos o icones (“imágenes” en latín), conocida como la Iconografía. wEn colaboración con el impresor Marteen vanden Enden se editaron un grupo de ochenta estampas que incluían efigies de artistas,militares, estadistas y hombres de cultura. Para su realización Van Dyck ejecutaba dibujos preparatorios, así como pequeños bocetos al óleo sobre tabla que entregaba a los grabadores, quienes acometían el grabado con la técnica del buril. wUna cuestión aún enigmática es la existencia de un grupo de quince aguafuertes realizados por el propio Van Dyck pero no siempre finalizados, que quizá fueron concebidos también como bocetos para los grabadores. Estos aguafuertes fueron editados tras la muerte de su autor por el impresor Gillis Hendricx. Éste reunió las ochenta láminas a buril ya publicadas, a las que añadió los aguafuertes realizados por el propio artista y otros retratos nuevos, llegando al número de cien estampas, que fueron editadas en una serie donde un autorretrato del propio Van Dyck encabezaba la edición a modo de portada. wAlgunos de los aguafuertes originales se publicaron tal cual los había dejado el artista, pero otros fueron completados, como es el caso de esta estampa que custodia la colección del Museo del Louvre. Del total de las estampas que componen la serie, pocas imágenes tienen la fuerza que transmite este retrato del pintor Jan de Wael. José Juan Pérez Preciado / Museo Nacional del Prado, Madrid

1/ dibujo en piedra negra (?), 2/ agua-fuerte, 1ºestado, 3/ agua-fuerte y buril, 2ºestado y ... 4/ agua-fuerte y buril, 6ºestado y resultado final. Abajo a la izquierda se puede leer “Ant. van Dyck fecit aqua forti” w


juan sanchez cotรกn

g. van honthorst

1560-1627

1592-1656

m. m. caravaggio

f. de zurbarรกn

1571-1610

1598-1664

frans hals

diego velazquez

1580-1585

1599-1660


por fin alguien “graba” la c.o. vSeis pintores europeos, ordenados cronológicamente por su fecha de nacimiento, que pintaron la realidad (en sus formas y sus luces) como “fotógrafos en color” sEl sacerdote jesuita Athanasius Kircher (1601-1680, poliglota, erudito, orientalista, enciclopedista y uno de los científicos mas relevantes de su época) publica en 1646 su libro “Ars Magna Lucis et Umbrae”, en el que desvela gráficamente (doble pagina siguiente) “la maquina del conocimiento secreto” que algunos artistas llevaban utilizando desde hacia mas de dos siglos. Cosas de la Iglesia y la Óptica, en este momento ser jesuita tiene sus privilegios... Según Descartes la condena a Galileo Galilei, trece años antes, había sido orquestada precisamente por los jesuitas. De mas antiguo, 368 años antes de la edición del libro de Kircher, la misma iglesia había condenado al ostracismo a otro religioso franciscano interesado en la óptica, el doctor “Mirabilis” o Roger Bacon (1214-1294).


hercules seghers 1589-1638 La anticipación formal y conceptual de este “raro” artista holandés radica en su empeño en obtener grabados en color de su percepción del mundo. Formalmente, sus mágicos experimentos en color no volverían a nosotros hasta el siglo XVIII.


Conceptualmente se especula estos días que Seghers “inventó” lo que los artistas serigráficos norteamericanos de mediados del siglo XX llamaron arte Pop. Ante la trascendencia de sus temas, parece absurdo compararle con la banalización consumista de esa etiqueta mercantil. Están documentadas 54 planchas de las que obtuvo hasta 183 grabados diferentes y únicos. La imposibilidad de obtener estampas idénticas seriadas debió significar probablemente un fracaso para el. Esto unido la falta de demanda de su producto que competía con increíbles óleos en color pueden explicar su efímera luz y la opacidad de su recuerdo.


rembrandt 1606-1669 Rembrandt Harmenszoom van Rijn representa un paradigma humano, pienso que dio a la sociedad mucho mas de lo que recibió de ella. Su empatía natural, según Kenneth Clark, hizo de el “uno de los grandes profetas de la civilización”. Escribió su biografía mas intima a través de los numerosos autorretratos que realizó a lo largo de su vida. En ellos su mirada cuenta la ilusión y el éxito en la juventud y la tristeza ante la tragedia familiar y la ruina económica en los ultimos años de su vida. Ademas del extraordinario pintor que fue, experimentó hasta el dominio el arte del grabado que habitualmente estampaba el mismo sobre papel japonés. Antes de perderlo todo, Rembrandt poseía en su colección de estampas un álbum de piezas eróticas de Rafael, Rosso, Carraci y Bonasone, todas ellas “disfrazadas” de mitología pagana clásica. Su grabado, en cambio, es realista y al mismo tiempo respetuoso con la intimidad sensual del acto de hacer el amor, que ahora llamamos con naturalidad follar. sLedikant, 1646 aguafuerte, buril y punta seca

Autorretrato a los 24 años, 1630 w aguafuerte y buril


william hogarth 1697-1764 s En la estampa La batalla de los cuadros, 1745, Hogarth protesta contra la casa de subastas, a la izquierda, que inunda el mercado con obras antiguas de temas religiosos y mitológicos en su mayoria falsificadas. A la derecha, la casa estudio del propio Hogarth en Leicester Fields, donde el artista pretende vender sus pinturas a pesar de esa masiva y fraudulenta competencia. Hogarth, no obstante, tuvo cierto éxito en su campaña y consiguió vender 19 cuadros por un total de 500 libras. Su grupo de La Sociedad de los Artistas pretende luchar contra la moda dominante, en la Inglaterra de su época, de comprar obra por el hecho de ser antigua y extranjera. s En esta otra estampa el mono representa al “connaiseur” económicamente involucrado en el mercado de los coleccionistas aristocráticos y los nuevos ricos. La sombra oculta la evidencia de que las tres plantas están muertas, la apariencia dice que el “critico” cuida amorosamente esas especies exóticas y valiosas. Podría representar a Robert Bragge, el especialista que simbolizaba todo lo que el artista odiaba del comercio artístico. La especulación, una vez implantada la dictadura de la moda, causaba la masiva falsificación y la escalada de precios: enormes beneficios ajenos a los artistas. En El tiempo ahumando una pintura, 1761, Hogarth representa alegóricamente la falsificación por envejecimiento artificial de una obra fraudulenta. w Portada del catalogo de la exposicion de la Sociedad de los Artistas en Spring Gardens, 1761 s


Los primeros suscriptores que recibieron en su casa la EncyclopÊdie Diderot et d´Alembert (1751-1772), pudieron ver en el tomo Planches 5, las nueve paginas con detalles, esquemas y descripciones sobre el grabado en talla dulce. Un avance sin precedentes en un conocimiento hasta entonces restringido.


El primer dibujo describe el taller de grabado con los procesos que allí se llevan a cabo: la LIMPIEZA de la superficie de la placa (cinc o cobre), el BARNIZADO, el GRABADO, el MORDIDO con ácido nítrico y el DESBARNIZADO. Con esta enciclopedia grafica comienza la distribucion exponencial de las ideas.


francisco de goya 1746-1828 wGoya hizo su celebre aguafuerte 43 de Los Caprichos en 1799, el texto de su zona inferior izquierda ha dado la vuelta al mundo y sin embargo los seres dibujados sobre la cabeza del caballero dormido son simplemente pequeños e inocentes animales naturales, una vez que abandonó las cabezas humanas del boceto inicial. La explicación manuscrita de la estampa original del Prado es mucho mas reveladora “la fantasía abandonada de la razón produce monstruos imposibles, unida con ella es madre de las artes y origen de las maravillas”. Don Francisco estaba desvelando un profundo secreto: la fantasía consciente produce el arte. sLos monstruos estan aqui, en la realidad, y son humanos. Los grabados 37 “Esto es peor” y 39 “Grande hazaña con muertos” de la serie Los desastres de la guerra (1810-1814) son explicitos sobre “aquella” y todas las guerras.


Los grabadores estudian las producciones originales en color de los artistas y poco a poco, nuevas inv ellas.

1759, lรกpiz


venciones y combinaciones de técnicas, van acercando las estampas a las obras, inspirándose en

“la pintura puede representar todos los objetos visibles con tres colores, amarillo, rojo y azul” Jakob Chritoffel Le Blon (1667-1741) nació en Frankfurt, su periplo vital parece llevarlo primero a Zurich y posteriormente con certeza a Roma y a Amsterdam donde inicia sus experimentos de deconstrucción del color. Con cincuenta años de edad, en 1717, va a Londres y allí edita, simultáneamente en ingles y francés, su libro “Coloritto” en 1722. tLa pagina reproducida aquí corresponde a una edición posterior de 1725, en ella se puede apreciar el principio del sistema YRB, de la tricomía inventada por Le Blon. Con posterioridad, añadiendo el cuarto elemento K (negro) completaría la cuatricomía en las estampas de grabado. Esta invención hizo posible la continuidad en el empeño humano de reproducir el mundo en color, primero en el periodo de la cromolitografía y posteriormente en el del fotograbado hasta la llegada del código universal CMYK en el offset. Teniendo en cuenta que el nuevo código RGB llega a la fotografía en 1861, a la televisión en 1950 y a los ordenadores en 1980, debemos a Le Blon mas de dos siglos de realidad reproducida en serie en color, tal como es. En 1735 Le Blon deja Londres y se traslada a París, su grabado en YRB del cardenal Fleury esta datado entre 1738 y 1740 q


francesco bartolozzi 1727-1815 Nacido en Florencia, después de Venecia y Roma recala definitivamente en Londres en 1764, donde desarrollará su carrera durante cuarenta años. Ya a su llegada es nombrado grabador del Rey Jorge III. Se especializó en las modalidades “creyón” y “puntilleado” para ejecutar sus grabados multi-placa en color.

una cuestion de puntos: De todas las fórmulas para grabar las planchas, el “puntilleado” artesano de Bartolozzi ganó la batalla de las invenciones y dio a luz a las posteriores tramas industrializadas de los fotograbados. sA wiew of the Inside of a House in the Island of Ulietea, with the Representation of a Dance to the Country, 1773, sobre un antiguo dibujo de Sydney Parkinson. Lady Smyth with her cildren, 1789, sobre un oleo de Sir Joshua Reynolds w


philibert louis debucourt 1755-1832 Su carrera transcurre en París. Fue el principal productor de impresiones en color multi-placa, una combinación de lavados de acuatinta para la tricomía con lineas de grabado para definir el negro. El fenómeno de la integración de la imagen en la prensa se inicia de la mano de la moda. En 1785, cuatro años antes del estallido de la Revolución, El Gabinete de Modas es el primer periódico ilustrado con pequeñas agua-fuertes coloreadas. Durante el decenio revolucionario le siguen El Monitor de la Moda (1796), Trajes parisinos (1797) y la tendencia alcanza su apoteosis en el Imperio Napoleonico entre 1799 y 1814. Debucourt supo donde estaba su oportunidad... En la doble pagina siguiente Eventaire de presse, un detalle optimista del almanaque revolucionario de 1791, en esta sPromenade de la Galerie du Palais Royal, 1798 y Anglais en habit habillé, 1814 w


Hasta ahora los unicos sistemas de reproducción de la imagen habían sido el grabado en madera (xilografía) y el grabado en cobre (calcografía), con sus distintas y diversas variables. Grabado en relieve y grabado al vacío, por tanto, que exigían la destreza de un artesano que con sus buriles, gubias y ácidos tradujera sobre la madera o el cobre el grafismo que un dibujante (autor o no) había trazado previamente sobre el papel, de modo que dicha matriz, una vez vaciada o grabada, podía ser estampada sobre papel, previo entintado, mediante una prensa adecuada. Dichas técnicas, usadas durante siglos, fueron las protagonistas hasta que en 1796 Aloys Senefelder inventó la litografía. La revolucionaria novedad se basaba en una piedra calcárea, con unas propiedades químicas que posibilitaban que quedara impregnada por la tinta grasa, y que permitía que dibujante y litógrafo fueran una misma persona, de modo que dibujando directamente sobre la piedra con un lápiz graso, obtenía un original que después, una vez entintado, podía ser estampado y obtenerse gran numero de ejemplares. La fidelidad era total, la realización cada vez mas rápida Pilar Velez, 2005 y el precio de ejecución mucho mas barato. Parece que el primer uso comercial de esta técnica fue la transcripción de las partituras de los conciertos para piano de Mozart en 1800.


En 1826 Nicéphore Niépce expone durante 8 horas la imagen invertida que su cámara oscura “ve” desde su ventana en la calle Le Gras. La novedad es que lo hace sobre un soporte sensibilizado con una emulsión química de sales de plata. Los experimentos “alquímicos” con la plata y la luz parecen remontarse a 1521, pero nadie logró “fijar” esas imágenes (al menos no han llegado hasta nosotros) hasta que el científico francés Niepce dejó constancia de ello. Había nacido “la fotografía”, ahora puede que todo haya tenido sentido o que vaya a dejar de tenerlo.


Detalle de una “cámara” de Niepce (aprox.1820/1830) conservada en su museo de Messageries


parís, 1830 En el “Salon” de este año se exponen 147 grabados junto a 120 litografias.

1831 Aparece el primer periodico con imagenes litograficas.

1836 Surge la galvanoplastia sobre acero, lo que aumenta la rapidez del proceso y la productividad en el numero de copias obtenidas en buen estado.

Por unos momentos parece que la vieja tecnica del grabado sobre el metal va a recuperar el terreno perdido ante la piedra.

1845 Se edita el Manual Roret sobre Galvanoplastia y Daguerrotipia.

1847 El inventor norteamericano Richard March Hol patenta su modelo de prensa litografica rotatoria de seis cilindros. Esto multiplicaba por 6 el numero de impresiones obtenidas. q


1874

1895

La empresa europea Currier & Ives se instala en Norteamerica para reproducir en imagenes la Conquista del Oeste.

El ciudadano Kane, Randolf Hears descubre que vende bastantes mas periodicos los domingos con la pagina de las aventuras de Yelow Kid en color dentro. q

1878 En los EEUU Benjamin Day patenta su metodo de trama de puntos.

1882 La portada del Salon de Paris reproduce La primavera de Manet en fotograbado en colores segun el metodo de Charles Cros. q

Se culmina el proceso... Las tramas consiguen fotograbados de media tinta que permiten la infinidad de matices de los grises y la reproduccion puntual y todavia escasa en cuatricomia. Desde mediados del siglo XIX la antigua hegemonia europea ha cedido gradualmente su puesto a la joven Norteamerica.


honoré daumier 1808-1879 No veo un descriptor mas realista e implicado del siglo XIX que el señor Daumier. Su hábitat fue la “capitalidad europea” que era París entonces. Hizo unas 1000 xilografías y alrededor de 4000 litografías, la primera en La Silhouette en 1828. Sus primeras caricaturas contra el rey en 1832 le llevaron seis meses a prisión, luego, intermitente, practicó el análisis de las convenciones sociales con la sátira política de su tiempo. La perdida de visión a partir de los 40 años le fue apartando de la precisión de la litografía, inclinándose por la pintura, se le asignan unos 540 óleos. Su empatía social y la ruina en sus ultimos años hacen de el otro paradigma humano. presunto Autorretrato a los 27 años, 1835 / Musée Calvet. Avignon w sEl litografo en su estudio, 1848 / Coleccion Privada


1840 La paciencia es la virtud de los asnos Apenas han pasado 14 años desde la invención de Niépce, en esta lito Daumier debe referirse al tiempo de exposición necesario todavía.


1844 EL RETRATO AL DAGUERROTIPO - He aquí el producto del sol... colorido ¿eh?, cálido...y en tres segundos! -Eh! muy cierto... no parece que estuve solo tres segundos al sol, parece que fueron tres años porque me veo como un verdadero negro... pero no importa, es un retrato precioso y mi mujer se pondrá muy contenta 1846 -Mira esposa, mi retrato al Daguerrotipo que te traigo de París -Porque no le has dicho que hiciera también el mío mientras estabas allí?, eres un egoísta 1847 Posición mas conveniente y cómoda para tener un bonito retrato al Daguerrotipo


El acta notarial de Daumier refleja las fechas del conocimiento retrasado del gran publico, la realidad había sido otra bien distinta... wEn 1829, Daguerre convence a Niépce para crear una sociedad conjunta. Públicamente, Daguerre presenta el invento que lleva su nombre en 1839. En 1841, el hijo de Niépce, consigue publicar su “Historia del descubrimiento del invento denominado daguerrotipo”, donde pudo hacer justicia al nombre de su padre, ya fallecido, poniéndole en su lugar en la historia ante las maniobras “interesadas” de Daguerre por ocultar su memoria. wEstas 6 litografías publicadas por Daumier (en Le Charivari, las cinco primeras, y en Le Boulevard) en el intervalo de 22 años, narran ... 1/ una novedad desconocida, 2/ la manipulación de una marca comercial y 3/ el reconocimiento final como Arte referido a su amigo el gran fotografo Nadar y sus primeras tomas aéreas de París. s1856 FOTOGRAFIA Nuevo procedimiento empleado para obtener poses graciosas 1862 NADAR elevando la Fotografia a la altura del Arte w


john heartfield 1891-1968 El fenómeno de la popularización de la imagen, en su paso de las estampas a las publicaciones periódicas, supuso un salto cuantitativo muy relevante. A finales del XIX los propietarios de “un Daumier” debieron ser muchos miles. Se había conectado con las masas y casi sin querer, llegó el siglo XX...

Dos años después del estallido de la guerra química del 14 y uno antes de la revolución rusa, dos amigos alemanes deciden cambiar sus nombres, George Gross pasa a llamarse Georg Grosz y Helmut Herzfeld, John Heartfield. Grosz deja escrito... investigábamos sobre el fotomontaje, recibíamos muchas revistas ilustradas americanas que contenían mucho material grafico. Resulta revelador que entre todas las reclamaciones de autoría de DADA no sea fácil encontrar palabras de Heartfield. Todos testifican a su favor, Haussman, Ernst, Grosz, Höch, etc. v Este fotomontaje, una de sus primeras obras, se publicó en 1919, fecha coincidente con la afiliación de Hitler al que iba ser el partido nazi. Obviamente, el fotomontaje tenia precedentes en las fotografías de negativos compuestos, en las ideas cinematográficas de Chomón y Méliès y en ciertas postales de gusto popular. Mientras jugaba con el fuego de las apariencias, la realidad ardió a su alrededor... John Heartfield dejó de jugar. Los trozos de fotografías que en el pasado había manipulado por el placer de asombrar, empezaron a significar entre sus manos. Louis Aragon, 1935


dada-merika, grosz y heartfield , 1919


deconstruyendo “un heartfield” portada cuarta del nº 43 de AIZ, 2 de noviembre de 1933 u Como hiciera Daumier, Heartfield incluia textos en sus obras:

IGUALES HERMANOS, IGUALES ASESINOS Berlín, 19 de octubre: El partido fascista italiano ha hecho entrega de su puñal de honor al lugarteniente de Hitler, Rudolf Hess. El camisa negra al camisa parda: A ti te corresponde el puñal, nos has superado en el crimen alevoso.

p una fotografía del archivo de la policía de Stuttgart de un asesinato en la paz de Hitler. u fotomontaje Un panaleman con una foto de Julius Streicher, gobernador de Franconia y editor de la revista nacional-socialista antisemita Der Stümer. A raiz de la noticia del 19 de octubre solo faltaba el añadido del camisa negra puñal en mano


En lo formal (calidad), Heartfield compite contra el Fauvismo, el Expresionismo, el Futurismo, el Cubismo, el Surrealismo, la Abstracción, etc. En lo dialéctico (cantidad), el objetivo es la reproducción, la multiplicación, la edición en tiradas inmensas. En el se dio una fusión perfecta de ética y estética, la denuncia de una realidad peligrosa por explosiva y el minucioso trabajo formal del perfeccionista para transmitir el mensaje. En 1930 comienza su colaboración con AIZ, que editada en Berlín, distribuye 500.000 ejemplares por numero. A partir de la presidencia de Hitler en 1933, su vida corre peligro y tanto la revista como el mismo tienen que trasladarse a Praga. El ultimo numero editado en Berlín lleva fecha 5/03/33, el siguiente, en Praga, 25/03/33. Veinte días pues, no hay tiempo que perder, la lucha es a muerte. La portada reproducida en la pagina anterior 2/11/33, con una tirada reducida, buscaba entrar de nuevo clandestinamente en Alemania. La expansión del nazismo los expulsa también de Praga y Heartfield debe refugiarse en Londres en 1938.

En 1950 regresa con su esposa a Leipzig y en el 56 vuelven al Berlín Oriental después de 23 años. En 1967, un año antes de morir, expone en el Moderna Museet de Estocolmo y escribe para su catalogo... Ahora es el momento de que en todos los países las personas amantes de la paz colaboren todavía mas estrechamente y movilicen todas las fuerzas necesarias para el fortalecimiento y la salvaguardia de la paz mundial, en el momento en que unos gobernantes belicistas buscan de nuevo la guerra. Hablaba de la “guerra fría”, no parece pues que su pensamiento variase en sus 77 años de vida. Las cortas producciones artísticas de los años 30 de Ernst, en sus novelas graficas surrealistas y de Heartfield, en sus fotomontajes realistas, son formalmente superficies planas perfectas donde se han ensamblado dos tipos de imágenes diferentes en varios aspectos. Xilografías del pasado en el caso de Ernst para la creación de un escapista refugio onírico ante el horror y... Fotografías del presente buscadas, encontradas o creadas por Heartfield en un valiente intento de remover las conciencias ante el horrible sueño colectivo.


la “etiqueta� del arte pop nace literalmente de una etiqueta


josep renau 1907-1982

richard hamilton 1933-2011 Los dos fotomontajes combinan el material en blanco y negro con el de color que empieza a popularizarse en la prensa. Ambos son de 1956. El de Renau esta hecho en México y el de Hamilton en Inglaterra. La literatura de masas esta presente en la mesa de uno y en la pared del otro ¿Que es eso que hace los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos? Richard Hamilton, 1956 Las dos obras pueden considerarse criticas aunque evidencian dos formas distintas de “sentido del humor” La de Renau, que parece oscura, reivindica devolver la palabra al pueblo norteamericano, cuya espontanea cultura popular, sin pretensión alguna, llevaba años llenando los “drugstores” de “pulps”. En 1967, ya en Berlín Oriental, Renau escribe en su libro Fata Mogana...

El verdadero POP ART Josep Renau, 1956

En 1783 George Washington descansaba leyendo las Cartas de Voltaire y el Ensayo sobre el entendimiento humano de Locke, hoy Einsehower lee comics de vaqueros e historietas policiacas.


Durante el efímero periodo Camelot, los Kennedy consiguieron del gobierno italiano el préstamo de la Gioconda de Leonardo para que fuera expuesta en New York y Washinton donde se obtuvo esta fotografia de los niños haciendo cola el 14 de enero de 1963s Tanto Rauschemberg como Warhol manejaban en sus obras los hechos mediatícos de moda y obviamente no pudieron sustraerse a esta tentación. En 2008 el lucido critico australiano Robert Hughes, que vivió muy de cerca el nacimiento del Pop americano, condujo y protagonizó el documental La maldición de la Mona Lisa, estas son algunas de sus entristecidas palabras... Algunos dicen que el arte de hoy funciona imitando y así critica la decadencia, yo creo que es solo decadente y punto. No tiene función critica, es parte del problema. El mundo del arte copia la cultura del entretenimiento movida por el dinero y obsesionada con los famosos. La misma fijación por la fama. La misma obediencia a los medios de masas que atrapan nuestra atención con sus ruidos y flashes.


1969 el departamento de defensa de los EEUU libera su “conocimiento secreto”

1970

1995/1997

Comienza a explorarse Internet de forma muy restringida, en ámbitos estrictamente académicos.

Encuentro en Stanford de Larry Page y Sergey Brin.

1971 A Raymond S. Tomlinson se le ocurre la ingeniosa idea de utilizar un grafismo obsoleto, la representación de una medida de peso antigua (un cuarto de quintal). El símbolo @ iba a hacerse popular a nivel planetario.

1980 Comienza la utilización publica y abierta de la red. Su extensión se ha calculado con un protocolo ITv4 que permitirá la conexión entre terminales IPS en millones de unidades. A principios de los noventa queda claro que ITv4 no servirá para lo que esta sucediendo y que la Red colapsara. Se inician los estudios experimentales de ITv5 mientras se arreglan los problemas poniendo parches tecnologicos.

1998 Los grandes fabricantes de informática comienzan a asumir ITv6 en sus nuevas maquinas. Para medir la capacidad del nuevo protocolo se ha inventado la palabra Septillón: 2 + 20 ceros por los centímetros cuadrados de la superficie del planeta Tierra. El nuevo sistema tendrá 340 septillones. Los seres humanos viviremos este cambio de medidas cósmicas sin ser conscientes de ello.

1998 Los doctorandos Brin y Page fundan la empresa Google. Querian llamarla Googol, una expresión numérica cuyo significado es 10 elevado a 100, pero la marca ya estaba registrada.


Mapa parcial de Internet basado en la informaci贸n obtenida del sitio opte.org en 2005. Cada linea entre dos nodos representa el enlace entre dos direcciones IP y su longitud es proporcional al retardo entre estas. Fuente Wikipedia


2001

Suma ya 26 idiomas y su índice de búsquedas a triplicado su numero. Cuando comencé este libro quise acceder a Baidu, el sitio chino fundado el 1 de enero del año 2000. Mi impericia lo hizo imposible, ahora ya tengo otra cosa que aprender...

2004

A finales de año alcanza los 8000 millones.

2006

En la actualidad, ordenado por el uso de idiomas, Internet arroja un trío de ases, Ingles 27%, Chino 25%, y Español 8%. El resto de los idiomas terrestres ocupan muy fragmentados el resto del espacio.

Adquiere otro “gran invento”, You Tube (uno de los muchos responsables, en su día, de la obsolescencia del ITv4, nunca pensada para mover archivos de audio y video de forma permanente y masiva)

Recurrí pues a “lo malo conocido”.

2008

Comunica su adscripción al protocolo ITv6.

2011 Allí todo había ido muy rápido...

La maquina responde a 3000 millones de búsquedas DIARIAS! Apenas se demora medio segundo en darte un imagen en alta resolución.

1999

2013

Google recibe la primera inyección de dinero de los enigmáticos fondos de capital riesgo.

2000

El flamante motor de búsqueda en internet trabaja en 11 idiomas y arroja un índice de 1000 millones de consultas.

Sus “arañas virtuales” rastrean 20 mil millones de sitios web al día en busca de nuevos datos. wSin mi curiosidad innata y mis queridos libros no hubiese sabido por donde empezar, pero ya puestos Google es un buen instrumento de conocimiento.


La masa es una matriz de la que actualmente surte, como vuelto a nacer, todo comportamiento consabido frente a las obras artísticas. La cantidad se ha convertido en calidad: el crecimiento masivo del número de participantes ha modificado la índole de su participación. Que el observador no se llame a engaño porque dicha participación aparezca por de pronto bajo una forma desacreditada. No han faltado los que, guiados por su pasión, se han atenido precisamente a este lado superficial del asunto. Gargamel 1, es entre ellos el que se ha expresado de modo más radical. Lo que agradece a Internet 2 es esa participación peculiar que despierta en las masas. Le llama “pasatiempo para parias, disipación para iletrados, para criaturas miserables aturdidas por sus trajines y sus preocupaciones..., una actividad 3 que no reclama esfuerzo alguno, que no supone continuidad en las ideas, que no plantea ninguna pregunta, que no aborda con seriedad ningún problema, que no enciende ninguna pasión, que no alumbra ninguna luz en el fondo de los corazones, que no excita ninguna otra esperanza a no ser la esperanza ridícula de convertirse un día en “star” en Los Angeles”. Ya vemos que en el fondo se trata de la antigua queja: las masas buscan disipación, pero el arte reclama recogimiento. Es un lugar común. Pero debemos preguntarnos si da lugar o no para hacer una investigación acerca de Internet 2. Se trata de mirar más de cerca. Disipación y recogimiento se contraponen hasta tal punto que permiten la fórmula siguiente: quien se recoge ante una obra de arte, se sumerge en ella; se adentra en esa obra, tal y como narra la leyenda que le ocurrió a un pintor chino al contemplar acabado su cuadro. Por el contrario, la masa dispersa sumerge en sí misma a la obra artística. Y de manera especialmente patente a los edificios. La arquitectura viene desde siempre ofreciendo el prototipo de una obra de arte, cuya recepción sucede en la disipación y por parte de una colectividad. Las leyes de dicha recepción son sobremanera instructivas. Las edificaciones han acompañado a la humanidad desde su historia primera. Muchas formas artísticas han surgido y han desaparecido. La tragedia nace con los griegos para apagarse con ellos y revivir después sólo en cuanto a sus reglas. El epos, cuyo origen está en la juventud de los pueblos, caduca en Europa al terminar el Renacimiento. La pintura sobre tabla es una creación de la Edad Media y no hay nada que garantice su duración ininterrumpida.


Pero la necesidad que tiene el hombre de alojamiento sí que es estable. El arte de la edificación no se ha interrumpido jamás. Su historia es más larga que la de cualquier otro arte, y su eficacia al presentizarse es importante para todo intento de dar cuenta de la relación de las masas para con la obra artística. Las edificaciones pueden ser recibidas de dos maneras: por el uso y por la contemplación. O mejor dicho: táctil y ópticamente. De tal recepción no habrá concepto posible si nos la representamos según la actitud recogida que, por ejemplo, es corriente en turistas ante edificios famosos. A saber: del lado táctil no existe correspondencia alguna con lo que del lado óptico es la contemplación. La recepción táctil no sucede tanto por la vía de la atención como por la de la costumbre. En cuanto a la arquitectura, esta última determina en gran medida incluso la recepción óptica. La cual tiene lugar, de suyo, mucho menos en una atención tensa que en una advertencia ocasional. Pero en determinadas circunstancias esta recepción formada en la arquitectura tiene valor canónico. Porque las tareas que en tiempos de cambio se le imponen al aparato perceptivo del hombre no pueden resolverse por la vía meramente óptica, esto es por la de la contemplación. Poco a poco quedan vencidas por la costumbre (bajo la guía de la recepción táctil). También el disperso puede acostumbrarse. Más aún: sólo cuando resolverlas se le ha vuelto una costumbre, probará poder hacerse de la dispersión con ciertas tareas. Por medio de la dispersión, tal y como el arte la depara, se controlará bajo cuerda hasta qué punto tiene solución las tareas nuevas de la apercepción. Y como, por lo demás, el individuo está sometido a la tentación de hurtarse a dichas tareas, el arte abordará la más difícil e importante movilizando a las masas. Así lo hace actualmente en el Internet 2. La recepción en la dispersión, que se hace notar con insistencia creciente en todos los terrenos del arte y que es el síntoma de modificaciones de hondo alcance en la apercepción, tiene en el Internet 2 su instrumento de entrenamiento. Internet 2 corresponde a esa forma receptiva por su efecto de choque. No sólo reprime el valor cultural porque pone al público en situación de experto, sino además porque dicha actitud no incluye en las pantallas de los computadores 4 atención alguna. El público es un examinador, pero un examinador que se dispersa. Walter Benjamin, La obra de arte en la era de su reproductividad técnica, 1936, cap. 15 Transcripción “trucada” en la que he sustituido 1 Duhamel por Gargamel, el “malo” de los pitufos, 2 el Cine por Internet 3 espectáculo por actividad y 4 salas de proyección por pantallas de los computadores.


Historicamente, he dado alguna pincelada de ello al principio, las imagenes han sido precedidas de las palabras, ya fueran habladas o escritas. Ahora nacen de combinaciones numericas inmensas a traves de formulas matematicas u algoritmos. El presente nos muestra imagenes algoritmicas NUNCA VISTAS ANTES de su llegada y procesamiento. Son tan bellas como aterradoras. Sustituirán estas fotografías figurativas a las pinturas en las paredes de los salones particulares de la elite financiera? Cabria la posibilidad de reeditar un nuevo The Aesthetic Movement como aquel que surgiese en Londres en la segunda mitad del siglo XIX ?

sEl 9 de junio de 2006, la cámara estereo de alta resolución de la sonda Mars Express de la ESA capturó esta foto del volcán Apollinaris Patera en Marte. La imagen tiene una resolución de 11 metros por píxel. Con una regla y una calculadora se pueden averiguar fácilmente algunas medidas. La caldera central del volcán tiene un diámetro de 80 km. Dentro del circulo hay hasta tres presuntos impactos de meteoritos de 650 metros de diámetro y repartidos por la imagen infinidad de otros mas pequeños en torno a los 150 metros. Hay un ejercito de siglas y personas detrás de esta foto y un proceso temporal que se prolonga muchos meses. La agencia europea me proporciona


el camino…Antes de que el equipo de HRSC pueda poner sus manos en las fotos, los datos numéricos tienen que viajar a casa atravesando la distancia que nos separa de Marte. La ESA recoge esta información en dos puntos: en su propia base de New Norcia en Australia y, en colaboración con la NASA, en el Deep Space Network en Madrid. Los datos se reúnen en el Centro de Operaciones Espaciales ESOC en Darmstadt en Alemania y de allí se envían al DCR en Berlín donde comienza el procesamiento de las imágenes. El montaje del enorme puzzle de píxeles para obtener una imagen lleva al equipo unos 15 días por fotografía obtenida. Se manejan cuatro canales con filtros de longitud de onda diferentes (rojo, verde, azul e infrarrojo) para devolver el color a la foto. He escogido esta por motivos estrictamente estéticos, en otras lecturas se aprecia una veladura azulada que enfatiza la atmósfera marciana. El protocolo de la ESA retiene las imágenes obtenidas durante 6 meses, después, si lo considera conveniente, las hace publicas. Yo vi esta foto por primera vez en El País el 21 de noviembre de 2007 con un retraso de 17 meses.

r17 de octubre de 2009, otra vez por los periódicos veo por primera vez una imagen impresionante. La directora del equipo de procesamiento de imagenes del proyecto, Carolyn Pocco intenta llamar la atención sobre la “belleza” de las fotos obtenidas. Resulta licito comparar estas imágenes reales obtenidas por sofisticados métodos tecnológicos con las que produce el mundo del arte que parece transcurrir ciego al real significado figurativo de la novedad en belleza. Estas imágenes fueron programadas por la NASA con un selectivo criterio visual estético y científico. La sonda Cassini debía estar situada en Saturno justamente entre los meses de julio y agosto, el momento del equinoccio solar.


Las sombras proporcionaron siempre información muy valiosa. Para saber mas, recurrí a la web del Jet Propulsión Laboratory. La nítida fotografía de los anillos de Saturno se ve “abstraída” por la implacable sombra recta que proyecta el planeta sobre ellos en ese momento mágico equinoccial. Ignoro los protocolos de la NASA, pero en este caso la velocidad de comunicación resultó impresionante, apenas dos o tres meses entre el hecho y su publicación. uConsulto casi todos lo días en Wired lo que ellos llaman la “Space Photo of the day”. Esta foto lleva la fecha del 1 de enero de 2013 a las 6´30 A.M. Este “espermatozoide” cósmico mide un año-luz de longitud. Su entidad es la de una protoestrella muy joven formada por gas y polvo interestelar denominada IRAS 20324 4057 que lucha por su destino final. El objeto se encuentra a 4500 años-luz de nosotros y mantiene su tormentosa batalla del ser o no ser en la constelación de Cisne. Sus creditos son: NASA, ESA, el equipo de la herencia de Hubble (STScl / AURA) e IPHAS.


epilogo: los artistas, yo al menos, nunca sabemos del todo porque surge una obra y no otra. en diciembre de 2009 compuse esta w el texto que acompañó su presentación decía... y si descartes se equivocó al pulsar la supercuerda con su método y la magia fuese necesaria de nuevo?



un cuento chino