Boogazine

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Facultad de Arquitectura Teoría de la Arquitectura III

Trabajo final: Boogazine

Sábado de ocio. ¿Museo o Centro comercial?

6 ENERO 2020.

P O R : L AG U NA A LVA R E Z C A R LO S

PROF: Arq. Emilio Canek Fernández Herrera, Arq. Alexandra Camal

Trabajo final: Boogazine

Teoría de la Arquitectura III

Contenido

Introducción

4

Sábado de ocio. ¿Museo o Centro comercial?

5

El Centro Comercial

5

El museo

6

La modernidad

7

El ocio

8

La semejanza

10

Los espacios

11

La confusión

15

Las funciones

18

Emociones equívocas

19

Conclusiones

20

Bibliografía

22

Glosario

23

04

Sábado de ocio. ¿Museo o Centro comercial?

Introducción

S

in generar una desvalorización de primera instancia al leer el título, quiero comenzar por narrar algunos acontecimientos leídos, citados, vividos y encontrados por ahí.

La idea inicial de éste documento es tomar como punto de partida el arte y hasta antes de la pandemia de Covid 19; el transito interior que este generaba con respecto a otras actividades que solemos hacer, muy en específico desde la perspectiva como estudiantes en la Ciudad de México.

Teoría de la Arquitectura III

Entre otras cosas la posibilidad de salir a caminar, a comer, ir por el parque, entrar a un centro comercial a ver, ojear algún folleto que distraiga mi visual cotidiana o comprar algo. Por otra parte también se puede ir a un museo a ver, ojear algún folleto que distariga mi visual cotidiana y con suerte comprar algo diminuto sólo en el área destinada a souvenires.

A lo anterior me viene una serie de preguntas que refieren un poco al título que se lee amarillista, pero no es mi intención; sino todo lo contrario, generar una “comparativa” que no suena adecuada pero es bien intencionada y así decidir cuál es la mejor opción para un sábado de ocio.

el centro comercial Los centros comerciales surgen a partir de la idea de viviendas en conjunto, que incluyen escuelas, espacios públicos y vegetación, donde finalmente deberá haber un “espacio cerrado para compras”. A la Victor Gruen y asociados se le atribuye el concepto generico de un gran número de shopping malls, llegando a definir una tipología específica de edificios con este fin comercial(1).

El increíble éxito económico de los centros comerciales en América venía reforzado por el estilo consumista del “American way of life” y de manera progresiva muchas ciudades acabaron por abandonar su centro urbano al convertir el shopping mall en el contenedor de la vida social o el lugar de encuentro para los adolescentes.

Este formato fue extendido por otras ciudades y países siendo también importado a Europa e instalado en el Viejo continente como una reformulación de la galería comercial inventada en ciudades como París.

Desde el comienzo del nuevo siglo, la creación de los centros comerciales ha sufrido una ralentización por varias razones, algunas de las cuales son que los centros más novedosos se han realizado en las nuevas américas del mundo, China, Emiratos Árabes, Malasia, los centros en Europa y EU sufren una crisis que va más allá de la recesión, es una crisis estructural del modelo que probablemente es debida al fin del efecto novedad, la existencia de un contexto distinto, nuevos modelos de negocios que son posibles a través de la compra online y la obsolencia es una parte fisiológica de la vida de todo objeto y por tanto la capacidad de innovar y buscar nuevas oportunidades como imprescindible para la supervivencia. (2) Con lo anterior tenemos el antecedente y la evolución actual de los centros comerciales citado de forma muy general, no por eso queremos decir que el centro comercial como lo conocemos actualmente este en deshuso, más bien es un espacio que funciona como elemento catártico ante diversas situaciones.

(1) mabasa.com.mx/inicio-los-centros-comerciales/

05

06 museo Hablando del museo, tuvo su origen en la recogida y conservación de objetos valiosos, los que hoy conocemos como bienes culturales, y que, en principio, se reunieron para ostentación de poder, admiración de sus características y con fines científicos, para finalmente servirse de ellos con fines educativos, de observación en gabinetes; donde más adelante retomaremos, de colecciones y galerías privadas que sólo eran visitadas ocasionalmente por intelectuales, eruditos, científicos o amigos de los propietarios.(3) La arquitectura y el arte siempre han tenido una amplia relación y estas a su vez como productos adquisitivos y de consumo. En el libro de Hal Foster “El complejo Arte- Arquitectura” se describen varios puntos en relación a los espacios del museo donde el espacio se construye de manera abierta para clarificar su estructura y a su vez esta estructura ayudar a clarificar el arte; esta compenetración entre arte y arquitectura podía ser de tipo material, formal, tectónico, etc. o todo ello a la vez. Con lo anterior se cita: que “ya en este punto tal intercambio había llegado a definir la estética de Dia”. (4) Uno de los aspectos que sugieren mi compa-

rativa es el aspecto que se tiene a partir de la modernidad con la noción del nuevo edificio a la que contribuyen significativamente la cortina de cristal y el atrio. A modo metafórico podemos decir que el cristal resplandece al sol y el atrio nos induce a mirar hacia arriba, a través de las aberturas verticales en las paredes, hacia los pisos superiores; y en éste punto podríamos estar hablando por igual de un museo o un centro comercial.

El atrio, que tiene su origen del latín atrium, lugar al aire libre, sin techo, dentro de un edificio, también lo llamaban cavaedium y era el primer patio después del vestíbulo. La noción de Atrio sigue vigente pero con algunas modificaciones y adaptaciones ya que se sustenta estructuralmente desde arriba y sugiere ligereza. (5) De hecho, las galerías, con una separación de tres a cinco centímetros del suelo, parecen flotar un poco ya que esta mocheta convierte las paredes en planos que no están fijos al suelo, ya no parece un pedestal pero surge un poco de la combinación de ambos.

Y esto nos evoca también a los espacios comerciales más dimunutos dentro del centro comercial y su disposición de acomodos.

(2)mabasa.com.mx/inicio-los-centros-comerciales/ (3) exhibicion30789.es.tl /merchandising-i.htm (4) Foster, Hal. El complejo arte-arquitectura. Pág. 352. Noema.

Sep 2013 pdf. (5) scielo.conicyt.cl/pdf/cmoebio/n45/art01.pdf

la modernidad La modernidad, como modelo de comportamiento nos deja muchos conceptos que auotores como Javier Maderuelo señalan que se critica y se pretende para ella un relevo.

Desde donde poder recuperar otros criterios que fueron desterrados en beneficio de la funcionalidad y del purismo anatemático de la misma.(6) Vertientes de las disciplinas artísticas reclaman los mejores lugares que se pretende conseguir, que cierto lugar sea más significativo que otro, y esto pasa en todos lados y en aspectos del entorno cotidiano donde se requiere del prestigio que la presencia de una obra, pieza, objeto, edificio, etc. puede transmitir, por ejemplo, las portadas de las catedrales góticas que magnifican el acto de acceder a los ritos que se producen en su interior a través de filas de arquivoltas plagadas de esculturas; o bien se requiere de gente especialista en diversos campos para

ordenar el espacio de una plaza ya sea con estatuas, fuentes y obeliscos, convirtiendo así los espacios en los que confluyen calles o caminos en los lugares más representativos y emblemáticos de la ciudad.

La presencia física de un objeto en el entorno cotidiano es capaz de dotar de significado al lugar y puede llegar a convertisrse en un hito, y no sugiero que un centro comercial lo sea o que un museo no lo sea o viceversa. Pero de esta manera cierto tipo de construcciones arquitectónicas pretenden convertirse en un elemento que se levanta del suelo ocupando un volumen definido por su perímetro. Desde los albores de la humanidad en el lugar donde ha sido enterrado un personaje, cuya memoria se quiere perpetuar, se colocaba una gran piedra en posición vertical que señalaba el lugar bajo la cual estaba el cuerpo.(7) Este acto ritual, en forma de enorme amontonamiento de piedras, como es el caso de las antiguas pirámides de Egipto, o de una escueta y simple cruz, como sucede hasta ahora en los cementerios cristianos, se viene dando como un constante ritual de la humanidad.

(6) Maderuelo, Javier. La pérdida del pedestal. Madrid. Círculo de Bellas Artes, 1994 (7)http://biblioteca.clacso.edu.ar

07

08

el ocio Hablemos del significado de ocio para en un momento retornar a los ejemplos, el termino ocio etimológicamente proviene del latín otium, que significa reposo, el ocio surge cuando se realizan las actividades satisfactorias y gratificantes que posibilitan el tiempo liberado, de forma libre, decididas por uno mismo y gestionadas autónomamente,(8) por lo que la palabra refiere a termino positivo en cuanto a ocupación del tiempo y desición de quehacres.

Cuando se pretende ir a un museo y de paso ya saliendo del lugar, encontrar un lugar donde comer o cubrir un poco más del tiempo que nos resta, podemos caer en la opción de visitar un centro comercial. Qué habrá de diferencia o similitud en ambos espacios si de hecho sugieren cosas distintas y aquí empezaré con suposiciones que bien podrían caber desde un punto pesimista en puntualizaciones.

Imaginemos que estamos en museo que nos muestra una exposición de arte contemporaneo de un artista X, entramos, pagamos en taquilla el acceso al recinto y con ello disponemos en cierto tiempo de diversas salas con contenido de los autores que nos ha-

(8) http://enciclopedia.us.es/index.php

bla el tríptico que recibimos en recepción.

La primer obra que observamos renuncia a apoyarse sobre el suelo y se cuelga de la pared, usurpando la posición tradicional de un cuadro pictórico. La segunda obra ocupa posiciones ambiguas con respecto al suelo y la pared apoyándose a la vez en ambos, aunque estos apoyos sean inestables o poco contundentes, como sucede con los “planks” o tablones de John Mac Cracken.(9) Por últi-

las piezas formaban una misma y única obra.

(10) Jannis Kounellis, por su parte, en 1969 presentó en Roma una instalación en la que las piezas eran caballos vivos que estaban alojados en la galería de arte como si ésta fuese un establo, deambulando libremente por ella, ocupando imprevisiblemente el espacio según su albedrío;(11) mientras que Barry Le Va, desde 1967, realizó un tipo de esculturas “distributivas” consistentes en la

mo, un grupo de obras escultóricas invaden indiscrirninadamente el espacio, ocupándolo en su totalidad hasta hacer de él parte sustancial de la obra, recuérdese la instalación que Robert Morris presentó en 1964 en la Green Gallery, en la que unos volúmenes prismáticos se apoyaban sobre el suelo, se acomodaban en las paredes y pendían del techo. Tanto los volúmenes como las paredes de la galería aparecían pintados en el mismo color gris neutro, de tal manera que el local y

ocupación del espacio de la galería de arte con materiales de desecho que son esparcidos aleatoriamente por el suelo.(12)

(9) Mac Cracken, John, planks Nueva York, 2017

(10) Robert Morris, Green Gallery. Estados Unidos. 1964

loewe escaparate (recuperado de google/)

Con lo anterior hay ya un cúmulo de imágenes en nuestro imaginario sin siquiera conocer las obras de los artistas mencionados.

(11) Kounellis Jannis, Untitled, Londres.1969

(12) Le Va Barry,Continuous activities, Nueva York. 1967

09

10 los espacios

la semejanza Ahora, qué pasa si seguimos con el mismo relato pero introducimos a nuestro pensamiento la idea de Centro Comercial en lugar de museo, todas estas posturas comenzarán por segar cualquier tipo de reglas, prescin-

los ciudadanos. La pérdida del pedestal en la escultura moderna por ejemplo refleja la ausencia de voluntad conmemorativa y, como consecuencia, evidencia el carácter efímero que se opone a la noción de permanencia

diendo de la armonía de proporciones, simetría, de cánones métricos, de la idea de contorno definido, etc. y, todas ellas, tienen un común denominador que metafóricamente las une: la noción de espacio exhibidor de objetos.

que caracterizaba a la escultura tradicional.

La función del pedestal ha sido uno de los conflictos que ha caracterizado a la modernidad, aunque no el más estudiado.(13)

Maderuelo habla es su libro “ La pérdida del pedestal” que este tiene como misión no sólo elevar la obra del suelo y subrayar su carácter erecto sino expresar la idea de que la obra es un volumen pesado, sólido y macizo capaz de sobrevivir al paso del tiempo y resistir a los inclementes fenómenos de la naturaleza, como inundaciones o terremotos. Pero el pedestal es también un altar sobre el que se glosan las hazañas de los héroes o se recuerdan los hechos que originaron su elevación, en este ara se ofrendan flores y se venera la memoria colectiva de

Si continuamos por el hilo que nos plantea este autor podemos tener varias conjeturas; la pérdida del pedestal no es más que un síntoma, más o menos emblemático, de otras renuncias que atañen a la pérdida de las cualidades formales, la pérdida de la materialidad y la del contorno, es decir, pérdidas que conducen a la negación de la masa y del volumen, características sobre las que se ha basado la concepción tradicional de exaltación, veneración o alegoría de un objeto.

(14) Esa característica como esencial y diferenciadora en su materialidad, la presencia física como masa y volumen que ocupa un lugar en el espacio.

(13) Maderuelo, Javier. La pérdida del pedestal. Madrid. Círculo de Bellas Artes, 1994 (14) ibid.

El artista Dan Flavin comenzó a realizar obras cuyos elementos materiales, simples lámparas fluorescentes de fabricación industrial, eran el soporte físico de una obra que es totalmente inmaterial puesto que está constituida por los colores de la luz que iluminan la estancia en la que se instalan.(15) Aquí podríamos hacer un paréntesis y recordarnos de que conotación sugiere en la actualidad el espacio descrito,pudiendo ser un aparador de mercancía depotiva. De la misma manera, James Turrel (16) en sus instalaciones no utiliza otro elemento más que la luz, natural o artificial, que, ingeniosamente tratada, confiere al espacio un aspecto irreal al conseguir alterar la sensación que tenemos de sus dimensiones, transformando habitaciones y receptáculos concretos en espacios perceptivamente infinitos.

Tenis neon,nike. Departamental (recuperado de google/)

(15) Flavin Dan. sin título,para Piet Mondrian a través de sus colores preferidos, rojo, amarillo y azu, 1986.

(15) Flavin Dan, para Lucie Rie, maestra alfarera, 1990.

(16) Turrel James, instalación Night Life ilumina GOMA en tecnicolor brillante.

2016.

11

12

Este tipo de obras, entre otras, convierten el espacio en algo virtual, carente de materia. Físicamente hacen desaparecer la obra.

Con otros procedimientos. En otro campo estilístico muy distinto, como es el “pop art”, también se pueden encontrar ejemplos que partiendo de una figuración determinada, representando objetos concretos, con contornos y límites perfectamente definidos, pierden la forma al ser realizadas en materiales fláccidos, como es el caso de los lavabos, enchufes, máquinas de escribir y otras piezas “soíts”, realizadas en lona sin armadura por Claes Oldenburg.(17) Tanto desde las obras abstractas, que no pueden conservar una forma idéntica, como desde las representaciones figurativas deformadas hay un mínimo paso para llegar a la ausencia de formato tal que podemos apreciar en algunas de las primeras instalaciones, como Continuous activities de Barry Le Va, obra de 1967, en la que, como hemos comentado anteriormente, su materialidad está configurada por elementos físicos de diversa índole que ocupan el espacio de forma aleatoria y discontinua.

De no ser por el nombre de las piezas y los autores buscados en google, podría imaginar algún tipo de producto y el nombre del autor como una marca.

(17) Oldenburg Claes, pin sculture . 1964

(17) Oldenburg Claes, pastry case. 1964

Frente a lo que pareciera ser renuncias formales hay también apropiaciones en el mercado actual, refiriéndonos al empeño actual cuando el autor decide en dotar de funcionalidad a sus obras, sin que esto acarree necesariamente una recuperación de los valores formales, por ejemplo, si se realiza todo tipo de sillas, bancos y mesas talladas en piedra, construidas en metal y en otros materiales, obras que por su disposición y escala pueden perfectamente ser usadas para la función que insinúan pero de pronto no son concebidas como objetos en función sino como una obra que es desprovista de la misma, es el caso del artista Scott Burton.(18)

Lowe escaparate. (recuperado de google/)

Vitrina departamental. (recuperado de google/) (18) Burton Scott, greater des moines.

1989.

13

14

Qué imagiamos si escuchamos que Thomas Schütte,(19) por su parte, ha realizado al menos un refugio de montaña y un puesto de venta de helados, con todos los condicionantes técnicos que tales usos requieren y los presenta como obras escultóricas, mientras que Dennis Adams(20) realiza marquesinas de paradas de autobús y quioscos de cupones con el mismo fin. Podríamos por un lado contextualizar tales objetos e imaginarnos en un parque de regreso a casa.

Sin embargo; las formas de estas obras, aun siendo perfectamente contenidas y concretas, al estar dotadas de un sentido funcional, escapan al concepto de forma desprovista de todo interés utilitario, que ha consolidado la tradición. Pero no sólo por eso son mencionadas aquí estas obras, sino porque en la desbandada formal que se está produciendo en el esapcio museístico actual, la conquista de la funcionalidad, como valor añadido, va a ser una de las salidas más lúcidas para la recuperación de un lugar.

la confusión En este punto me encuentro algo confundido, pero trataré de percibir otros rasgos diferenciadores de un objeto artístico y un objeto común, podemos decir que ambos se evidencian con el contenido de los materiales.

(19) Schütte Thomas. three acts carlier,París. 2015

Ray ban Departamental. (recuperado de google/)

(20) Adams Dennis ,bus shelters, Washington, DC. 1986.

Lo efímero, por ejemplo, va a tener otra vertiente poética de la mano de ciertos artistas del “landart” cuya obra, de escasa materialidad, va a necesitar del soporte fotográfico como documento de unas acciones que muy poco tiempo después de realizadas no dejan ni el menor vestigio sobre el lugar en el que se realizaron, aunue esto también nos remite a las fotografías de productos de mercado del cuál no sabemos su orígen, hay otro ejemplo como las huellas dejadas por los pies en los paseos programados y las figuras realizadas con máquinas segadoras sobre el césped de Richard Long,(21) o los conjuntos de hojas de árboles que han mutado de color al ser impedida la fotosíntesis de Andy Goldsworthy.(22) Pueden dar una idea de cuan efímeras son algunas de estas obras que un simple golpe de viento puede dispersar, pueden dar una idea de si estamos hablando de conotaciones artísticas o de algo que acontecio en el trásito de la salida del museo al lugar donde decidí comer; esto comienza a ponerse interesante porque la relación con lo efímero situa también una de las manifestaciones artísticas más características de los años sesenta y setenta, el happening, conjunto de acciones que, ante la imposibilidad de ser inventariadas en nin-

guna de las otras artes, suele ser incluida en los manuales. Lo mismo que en un catálogo de productos que ha pasado de moda por ser del año antepasado, pero que sigue vigente por tenerlo en un formato impreso, vaya comparativa. En el “happening” género formalmente intermedio entre el teatro y las instalaciones, se desarrolla una serie de acciones programadas las cuales, una vez ocurridas, no dejan más rastro que los residuos de los materiales utilizados en ellas, pero que en absoluto son la obra, ya que ésta, como sucede con la música, se diluye según se va realizando.(23)

(21) Long Richard, linea de pontevedra, España, 1999.

Camino de piedra con hojas de otoño (recuperado de google/)

(22) Goldsworthy Andy, outdoor art, Australia, 1990.

(23) Maderuelo, Javier. La pérdida del pedestal. Madrid. Círculo de Bellas Artes, 1994

Pero que pasa si decido pasar por el espacio del centro comercial en la zona de limpieza que generalmente está a un costado del estacionamiento, será que puedo considerar arte “povera” que como su nombre lo indica, proclama la dedicación a los materiales pobres, es decir, a aquellos que son generalmente objeto de desecho, como trapos, paja, chatarra, etc. y, por lo tanto, presuntamente improcedentes para la creación artística.

Frente a la sensación de pobreza, pretendi- Centro comercial. (recuperado de google/) damente buscada a través de los materiales de desecho, los materiales industriales ofrecen otras posibilidades que, sin pretender las connotaciones tradicionales de nobleza, no niegan un cierto carácter esteticista a las obras, y ahora me refiero a una instalación de tipo aparador en las vitrinas de Palacio de Hierro anunciando si próximo out fit otoñoinvierno, al mismo tiempo tomaré el atrevimiento de citar las elegantes esculturas de Anthony Caro(24) realizadas con residuos industriales de los talleres de perfiles laminados utilizados en la construcción, hasta los impresionantes planchones de acero cortén suavemente curvados en las industrias navales que utiliza Richard Serra.(25)

(24) Caro Anthony ,Jac Leirner, Brasil.1990

(28) Ray Man, Cadeau, Venecia. 1921.

(26) Max Ernst, sin título, collages, 1923.

(25) Serra Richard, bilbao,España. 19942005 Los orígenes de esta nueva actitud los podemos rastrear en procedimientos utilizados por las vanguardias de principios de siglo, en los “collages” de Max Ernst,(26) o piezas realizados con objetos como la Roue de bicyclette de Marcel Duchamp (27) o el Cadeau de Man Ray.(28) De aquí al “assemblage” de objetos practicado por Jannis Kounellis(29) y más que un pequeño paso que va a abrir las puertas de estos oficios relacionados con la carpintería y la metalisrería practicados por los artistas actuales, esto visto desde el recinto museo pero que pueden ser vistos también con procedimientos actuales como el armar, fabricar y construir de un establecimiento comercial.

(29) Kounellis Jannis ,the observer, Nueva York.2004

(27) Duchamp Marcel, Roue de bicyclette de, París,Nueva York. 2013

Anaqueles, tienda de ropa (recuperado de google/)

17

18

las funciones Hablemos ahora delvínculo con la arquitectura, ambos espacios se han ido dejando contagiar por la utilización de los materiales, los procedimientos constructivos, la presencia física y la funcionalidad.

Dentro de un centro comercial es recurrente encontrar aparadores que muestran obras que tienen el tamaño y el aspecto de maquetas,y lo son pero se trata de maquetas con fines de venta en algún lugar de la ciudad a precios risorios, dónde encontramos también maquetas de edificios y qué es lo que las diferencía de las que acabamos de describir; puede ser el contexto de la misma, el espacio llamado museo, los autores u otros factores precindibles para estar dentro del museo y no en el centro comercial.

Los materiales y la manera en que estos son tratados, así como el tipo de acabados que estas obras tienen, parecen condicionar la visión de la obra como maqueta.

El recinto cerrado, la torre y el laberinto son los temas concretos más representados como recurso temático dentro de un museo, ya sea como concepción de un espacio ade-

cuado para tal fin o como un espacio moderno contemplado con esas características.

(30) En este punto y de recordar el día de compras para navidad en un centro comercial caigo en la consepción de percibirlo también como un recinto cerrado, una torre y un laberinto al mismo tiempo en su asepción menos favorable.

En éste punto aún no me decido que lugar visitar y si es en realidad un lugar de ocio el museo o el centro comercial, comencé haciendo la analogía y aunque hay cosas que pueden ser perceptibles para ambas, abremos de dar crédito a cada una por separado.

Saliendo de cualquiera de los recintos por el que se haya decidido pasar la tarde de sábado, se tiene en consideración que por fuera la ciudad funciona también en ciertas partes cercanas al edificio como modelo una extensión que nos permite establecer un adentro y afuera. La ciudad se conforma por una serie de elementos singulares que son los edificios, aunque en su conjunto constituye, como ente superior, un paisaje urbano.

(30) Maderuelo, Javier. La pérdida del pedestal. Madrid. Círculo de Bellas Artes, 1994

emociones equívocas En Complejo Arte- Arquitectura el autor nos

miento y un rechazo de lo real, precisamente

menciona un ejemplo de texto de 1963 por Rowe y Slutzky donde escribieron sobre las “emociones equívocas” que pudiera provocar la interacción de la transparencia literal y la fenoménica, equívoco que puede en realidad resultar reflexivo, e incluso crítico.

(31) Sin embargo, lo que a menudo produce el triunfo de lo fenoménico no es tanto un equívoco como una suspensión de un sujeto en un momento difícil entre el conocimiento y el bloqueo. Este resultado puede sonar bastante inocuo, pero qué significa ese momento difícil, sino un momento de fetichización que retiene al sujeto entre un reconoci-

entre el conocimiento y el bloqueo.

En otro apartado del Hal Foster dice que lo que están en juego aquí no son meras preferencias de diseño, sino importantes implicaciones para la subjetividad y la sociedad por igual. (32) Tal vez la subjetividad racionalista adoptada por la transparencia literal, un sujeto invitado a entender los espacios, a criticar la arquitectura, a desfetichizar el arte y la cultura, sea de por sí una fantasía, otro mito de la Ilustración que necesita ser desmitificado. A lo anterior soy yo ese sujeto subjetivo que no sabe siquiera a dónde ir un sábado de ocio.

(31) Foster, Hal. El complejo arte-arquitectura. Pág. 352. Noema. Sep 2013 (32) ibid.

20

conclusiones Javier Maderuelo nos dice que si le es difícil al artista encontrar cuáles son ahora los símbolos, imágenes y emblemas que se deben exhibir en la calle, no le es problemático al publicista que, con un telón realiza un monumento al valor del dinero, auténtico motor ideológico inconfesable de nuestra sociedad. Pero, la publicidad no sólo está retomando la antigua función conmemorativa, con su pretensión de reflejar a las personas los valores dominantes, sino que a través de sus mensajes también retoma la idea de una cierta función educadora. Así, por medio de imágenes atractivas y seductoras, condiciona el gusto y el comportamiento de los incautos consumidores. Frente a la fuerza monumental de la publicidad muchos de los

grupos escultóricos, de las fuentes y plazas que se diseñan y construyen en la actualidad resultan torpes, raquíticos y carentes de significado, por eso estos esfuerzos son pagados con la indiferencia, cuando no con el repudio, de los ciudadanos. (33) Desde nuestro punto de vista, estos presupuestos urbanos condicionan la supervivencia del monumento muy directamente ya que la abolición de la estructura de calles y plazas cerradas y la zonificación de la ciudad según sus usos funcionales van a traer como consecuencia la desjerarquización del espacio significativo de la ciudad. El espacio urbano se vuelve así impersonal, idéntico en cualquier lugar del planeta. (34)

(33) Maderuelo, Javier. La pérdida del pedestal. Madrid. Círculo de Bellas Artes, 1994 (34) ibid.

Un tanto aquí regresamos a ese circulo de comparativa del museo y el centro comercial donde sucede quizá lo mismo. Lo mismo desde la perspectiva de descontextualizar las obras, de desvalorizarlas de asignarles otro significante efímero y vanal a manera de ocurrencia. Considerando mi acto de intervención como mera ociosidad, sin perjudicar ni desvalorizar el arte aquí citado; es más, daría lo que fuera por conocer y adentrarme de viva voz en un recorrido con dichas obras.

Lo impersonal rechaza las señas de identidad, rechaza cualquier signo de distinción, cualquier particularización.

cativa, pero no renunció a ser monumental, y muchos edificios, por su pretendida capacidad formal o por su desmesura en el volumen, aspiran a ser los hitos significativos de la nueva ciudad, hitos que son el contendor y no tanto el contenido.

En muchos casos se han perdido las cualidades físicas de la obra, Es frecuente contemplar cómo piezas demasiado pequeñas pretenden dominar un espacio que las engulle, cómo los materiales, las formas o su disposición merman la presencia física de la obra hasta el extremo de hacemos dudar si nos encontramos ante una obra de arte o un La propia arquitectura moderna, en su afán objeto incontrolado. por desornamentarse, renunció a ser signifi-

22

bibliografía mabasa.com.mx/inicio-los-centros-comerciales/ exhibicion30789.es.tl/merchandising-i.htm scielo.conicyt.cl/pdf/cmoebio/n45/art01.pdf www.elcomercio.com/opinion/teoria-ciudad.html Calvino, Italo. Las ciudades invisibles. Siruela. pp.172. noviembre de 1972 La ciudad y el futuro de la metrópolis. Centro de iniciativas culturales económicos y sociales. Ábaco. Pp 37-84 Maderuelo, Javier. La pérdida del pedestal.

Madrid : Círculo de Bellas Artes, 1994.

Foster, Hal. El complejo arte-arquitectura.

Pág. 352. Noema. Sep 2013 http://enciclopedia.us.es/index.php/

Imágenes Portada: Zara tiendas recuperado de google. com www.google.com/búsqueda/imagenes https://www.forbes.com.mx/venden-banana-como-obra-de-arte-en-us120000-y-sela-comen-en-exhibicion/ vs. Burger King, para comediante.

(9)“planks” John Mac Cracken, https://www. venusovermanhattan.com/exhibitions/john-mccracken/selected-works?view=slider (10) Robert Morris 1964 en la Green Gallery h t t p s : // w w w . p i n t e r e s t . e s / pin/59391288812909872/ (11) Untitled Jannis Kounellis 1969 https://www.tate.org.uk/art/artworks/kounellis-untitled-ar00069

(12) Continuous activities Barry Le Va, desde 1967 https://whitney.org/collection/works/7447 (15) Dan Flavin (para Lucie Rie, maestra alfarera) 1fff, 1990. in título (para Piet Mondrian a través de sus colores preferidos, rojo, amarillo y azul) , 1986 Dan Flavin https://www.vitoschnabel.com/ artists/dan-flavin/featured-works?view=multiple-sliders#2 (16) James Turrel https://theweekendedition.com.au/design/ james-turrell-night-life/ (17) “soíts” Claes Oldenburg pastry case https://www.wikiart.org/es/claes-oldenburg pin sculture (18) Scott Burton greater des moines 1989 https://dsmpublicartfoundation.org/artist/ scott-burton/ (19) Thomas Schütte three acts carlier https://www.carliergebauer.com/artists/thomas_schuette (20) Dennis Adams bus shelters 1986 h t t p s : // w w w . p i n t e r e s t . i e / pin/84653667976997767/?send=true (21) Richard Long linea de pontevedra https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fgaliciangarden.com%2Flinea-de-pontevedra-de-richard-long%2F&psig=AOvVaw3B0Rlhy6lxNbnU6Z0-balY&ust=1611251275970000&source=images&cd=vfe&ved=0CA0QjhxqFwoTCKCzhIaJq-4CFQAAAAAdAAAAABAD (22) Andy Goldsworthy outdoor art https://bawtrymayflower.school/blog/post/ outdoor-art-andy-goldsworthy (24) Anthony Caro Jac Leirner https://www.tate.org.uk/context-comment/ articles/anthony-caros-early-one-morning/ jac-leirner-sobre-un-dia-de-madrugada-early (25) Richard Serra bilbao

https://elpais.com/ccaa/2018/11/17/paisvasco/1542449658_028799.html (26) “collages” de Max Ernst https://www.mutualart.com/Artwork/Hommage-to-Max-Ernst/6A02AA40ADE4C649 (27) Roue de bicyclette de Marcel Duchamp h t t p s : // w w w . g o o g l e . c o m / u r l ? s a = i & u r l = h t t p s % 3 A % 2 F % 2 F w w w. mymcmedia.org%2Fglenstone-museum-re-opens-to-the-public%2F21_marchel-duchamp_roue-de-bicyclette_ron-amstutz_glenstone-museum%2F&psig=AOv Vaw 1 bw f 7- E k Y U 3 K R ays Q RV b Tg & u s t=1611252347912000&source=images&cd = v f e & v e d = 0 C A 0 Q j h x q F w o TC J i 2 w 4qNq-4CFQAAAAAdAAAAABAD (28)Cadeau de Man Ray https://www.ebay.it/itm/MAN-RAY-Cadeau-56-5000-17x10x10-5-Super-LowN u m b e r - w i t h - ex p o s e r - a n d - wo o d - b a se-/274049769441 (29) Jannis Kounellis the observer https://www.theguardian.com/artanddesign/2010/apr/25/jannis-kounellis-ambika-p3-review

Glosario esculturas “distributivas”: esculturas predispuestas en varios puntos de un espacio en común. “planks” tablones. “pop art”: El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista.

“American way of life”: en inglés estilo de vida americano, es una concepción de vida en los Estados Unidos de América que se fundamenta en las libertades públicas, tal como fuera anunciada por los fundadores

de la nacionalidad, y la afirmación del «privatismo» en la actividad económica. Es de carácter «salvacionista», ya que para sus seguidores es la única que puede moralizar la conducción de las relaciones internacionales y proporcionar a los demás pueblos la situación privilegiada que ellos disfrutan. “soíts”: término denominado para obras e instalaiones en sitio. “landart”: El land art, Lant, Earth art o earthwork (propuesto por Robert Smithson) es una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados. Utiliza a la naturaleza como material (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua, etc.) para intervenir en sí misma. “happening”: de la palabra inglesa que significa acontecimiento, ocurrencia, suceso, es toda experiencia que parte de la ecuación provocación-participación-improvisación.

Tiene su origen en la década de 1950 y se considera una manifestación artísticamultidisciplinaria. “povera”: El arte pobre (del italiano: arte povera) es un movimiento artístico surgido en Italia en la segunda mitad de la década de 1960, al cual se adhirieron autores del ámbito predominantemente turinés “collages”: El collage es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o papel “assemblage”: El assemblage o ensamblaje es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros. “emociones equívocas”: termino usado por Rowe y Slutzky donde escribe sobre qué pudiera provocar la interacción de la transparencia literal y la fenoménica, equívoco que puede en realidad resultar reflexivo, e incluso crítico.