TP2_Carla_Ros_1ºA Mi biblia

B

MI

BI LIA

Carla Ros 1ºA

1974

1989

Cas Holman

Taylor Swift

Diseñadora de Juguetes

Cantante

“There are opportunities for play everywhere. Curiosity is playful; ideas can be playful; asking questions can be playful.”

“I think loving someone despite what people think, is fearless”

1963

1979

Marcel Wanders

Jillian Harris

“A product can live on one great idea. An interior needs 1,000 great ideas to really live, which makes interior design a whole orchestration of this art of juxtaposition, placement, and combination.”

“Get out of your shell, and start exploring life in a different way. Say hi and introduce yourself to all kinds of new people. You never know what will come of it.”

1965

1969

Diseñador de Interiores

Diseñadora de Interiores

Greg J. Grande

Claire Kaufman

“As soon as you see a set you want to feel like this environment is believable”

“Whenever anyone asks me for design advice, I say, don’t buy a set of anything!”

Diseñadora de Escenarios

Diseñador de Escenarios

1867-1959

1931

Frank Lloyd Wright

Miguel Milà

Arquitecto

Diseñador Industrial

“If you foolishly ignore beauty, you will soon find yourself without it”

“Lo más importante en la vida consiste en saber volver a empezar”

1962

1971

Stefan Sagmeister

Stella McCartney

“It is very important to embrace failure and to do a lot of stuff with as little fear as possible”

“Everyone can do simple things to make a difference, and every little bit really does count”

Diseñador Gráfico

4

Música p.6-9

Juguetes p.10-13

Diseñadora de Moda

Interiores p.14-29

Escenarios p.30-49

1955-2013

1967

David Collins Studio

Kelly Wearstler

Diseñador de Interiores

Diseñadora de Interiores

“My work is not cutting edge, it is not supposed to be, but sometimes, the middle of the road is the most dangerous place to walk.”

“My motto in life is ‘Take risks;’ you don’t have a voice if you don’t”

1942-2013

1970

Stephenie McMillan

Ann Shea

Diseñadora de Escenarios

Diseñadora de Escenarios

“To have a set that is right for the director and makes the actors feel comfortable, that’s really what I strive for.”

“I feel incredibly lucky to have been part of such a wonderful show that has brought happiness and laughter to so many people across the world,”

1968

1950-2016

Zaha Hadid

Mark Hofeling

Arquitecta

Diseñador de Escenarios

“I found my purpose at last and ran as fast as I could toward the goal of being a production designer”

“A brilliant design will always benefit from the input of others”

1968

1986

Curro Claret

Jessica Walsh

Diseñador Industrial

Diseñadora Grafica

“El disseny ha de generar algun tipus de canvi “

“Do the work that feeds your soul not your ego”

1949

1986

Vera Wang

Mary-Kate & Ashley

Diseñadora de Moda

Diseñadoras de Moda

“Success isn’t about the end result, it’s about what you learn along the way”

5

Arquitectura p.50-57

Industrial p.58-65

“I find it’s better to focus on what’s in front of you and to keep putting one foot in front of the other” – Mary-Kate Olsen “Stay true to what makes you happy, because that always ends up producing the best result” – Ashley Olsen

Gráfico p.66-73

Moda p.74-85

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TAYLOR SWIFT “I think loving someone despite what people think, is fearless”

Nacida el 13 de diciembre de 1989, en Pensilvania, Estados Unidos, es una Cantante, Compositora y Diseñadora.

Se mudó a Nashville a los 14 años para empezar su carrera de música Country. En 2006 se convirtió en la persona más joven en escribir e interpretar una canción número 1 en la lista Hot Country List, con su canción “Our Song”.

Recibió su primera nominación a los Premios Grammy como mejor artista nuevo en 2008.

Mi Biblia

Cursó preescolar y primaria en la Alvernia Montessori School, antes de trasladarse a la escuela privada The Wyndcroft School. A los nueve años, Swift comenzó a interesarse en el teatro musical, participando en diversas producciones de la Berks Youth Theatre Academy.

Viajaba regularmente por clases de canto y actuación a Broadway.

Carla Ros Quintana

Taylor Swift

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TAYLOR’S MUSIC

Su primer álbum llamado Taylor Swift fue lanzado el 24 de octubre de 2006. Musicalmente, el álbum tiene estilo country y pop. Recibió críticas positivas, que elogiaron el talento de Swift.

El segundo álbum de estudio, Fearless, salió a la venta en los Estados Unidos el 11 de noviembre de 2008. Todas las canciones del álbum vuelven a estar escritas o co-escritas por Taylor.

Hasta el momento el álbum ha sido uno de los más vendidos en los Estados Unidos.

En 2010 fue nominada a 8 Grammys, ganando 4 de ellos, incluyendo Album Of The Year por Fearless.

El 9 de abril de 2021, Swift estrenó su primer album regrabado, titulado Fearless (Taylor’s Version) que consta de las 19 pistas de la edición platino del segundo álbum de estudio de Taylor, Fearless y seis pistas adicionales que no se incluyeron en el álbum de 2008.

Speak Now fue publicado el 25 de octubre de 2010, amplía el estilo country pop de su trabajo anterior, pero con más sensibilidad rock, con influencias de bluegrass, pop punk, pop rock y soft rock. Seo convirtió en el quinto debut más grande en la historia de una artista femenina. Speak Now fue nominado a los Premios Grammy una de ellas siendo mejor álbum de country.

Su tercer sencillo, “Mean”, ganó dos Grammys a Best Country Song y Best Country Solo Performance.

Red fue su cuarto álbum fue lanzado el 22 de octubre de 2012, Swift compuso la mayoría de las canciones en solitario, sin embargo, contó con la colaboración de algunos compositores como Dan Wilson o Ed Sheeran en algunas pistas. El álbum incluye principalmente géneros tales como el country, el pop rock o el teen pop. Fue nominada a 7 Grammys entre 2013 y 2014, 2 de ellos por su álbum Red.

All Too Well canción de Taylor Swift

All Too Well canción de Taylor Swift

1989 fue lanzado el 27 de octubre de 2014. Descrito como su “primer álbum pop documentado y oficial”. Para mediados de 2019 el álbum había vendido más de 18 millones de copias convirtiéndose en el álbum más vendido de su carrera y el cuarto disco más vendido de la década de 2010. Fue nominada a 10 Grammys entre 2015 y 2016, ganando 2 de ellos por Album Of The Year y Best Pop Vocal Album por 1989. Y uno por Best Music Video por su single Bad Blood.

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Swift estrenó la regrabación del álbum titulado Red (Taylor’s Version) el 12 de noviembre del 2021, con un total de 30 canciones. Se convirtió en el álbum más reproducido en un día de una artista femenina en Spotify, con más de 90,8 millones de reproducciones el día de su lanzamiento.

Reputation fue publicado el 10 de noviembre de 2017. A diferencia de 1989, Reputation se caracteriza por ser un álbum en torno a la verdadera reputación de Taylor, el rechazo a la crítica y la prensa, y por ser más oscuro. Fue descrito como “pop temerario y armado”. Alexis Petridis de The Guardian opinó “puede estar sumida en la amargura y el chisme, pero la inteligencia de la estrella pop y la destreza lírica son imposibles de negar en su sexto álbum”. El álbum fue nominado a un Grammy en 2018.

Roisin O’Connor de The Independent dijo “‘Call It What You Want’ es posiblemente la mejor canción que tiene Swift”

Call It What You Want canción de Taylor Swift

Lover, el séptimo álbum de estudio de la cantante, fue lanzado el 23 de agosto de 2019. Descrito por Swift como “una carta de amor para amarse a sí mismo”, el álbum celebra los altibajos del amor, incorporando tonos brillantes y alegres. El álbum recibió críticas positivas de los críticos, quienes elogiaron la composición de Swift transmitiendo madurez emocional y honestidad.

Swift fue nominada a tres Grammy en 2020 por Best Pop Vocal Album, Song Of The Year y Best Pop Solo Performance.

Folklore fue un álbum sorpresa, lanzado el 24 de julio de 2020, el álbum se destaca por melodías armónicas e introspectivas, una interpretación lírica más trabajada y una utilización más consistente de la instrumentalización. El proyecto se adentra a géneros como el indie folk o el rock alternativo, que implicó un nuevo cambio de sonido y estética para la cantante. Swift lo describe como “a collection of songs and stories that flowed like a stream of consciousness”.

illicit affairs canción de Taylor Swift

Cruel Summer canción de Taylor Swift

El álbum explora temas de escapismo, empatía, romanticismo, nostalgia y melancolía en sus letras, a través de un conjunto de personajes, narraciones de ficción y arcos de historias, en contraste con el tono autobiográfico de los proyectos anteriores de Swift. El título se inspiró en el deseo de la cantante de que la música tuviera un legado duradero similar a las canciones populares, mientras que sus obras de arte y su estética reflejan el cottagecore.

Evermore recibió la aclamación universal de la crítica musical, que alabó su dinámica de carácter y su producción experimental, y muchos lo calificaron como un exitoso complemento de Folklore.

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En 2021 Taylor fue nominada a 6 Grammys, 5 de ellos por su música en Folklore. Album Of The Year, que ganó, Best Pop Vocal Album, Best Pop Duo/Group Performance, Song Of The Year y Best Pop Solo Performance.

august canción de Taylor Swift

Evermore fue lanzado el 11 de diciembre de 2020, solo cinco meses después de su octavo álbum, Folklore. Ampliando el sonido indie/folk de su álbum anterior, Evermore es un álbum más orientado al rock alternativo y pop orquestal. Líricamente gira en torno a temas ficticios y no ficticios sobre el amor, el matrimonio, la infidelidad, el crimen y el dolor, narrados en tercera persona y con evocaciones impresionistas.

STELLA X TAYLOR SWIFT

False God canción de Taylor Swift

Taylor Swift y Stella McCartney, diseñadora de moda, colaboraron en una línea de ropa inspirada en el álbum de la cantante Lover, y que constaba de muchos artículos de edición limitada como camisetas o sudaderas. Esta colección conserva no solo la esencia de Stella McCartney entre tonos pastel y glitter, sino también sus estándares de sostenibilidad y veganos que siempre ha llevado la firma por bandera.

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evermore canción de Taylor Swift

willow canción de Taylor Swift

Swift vistió de Stella en las dos portadas de sus álbumes evermore y folklore. Stella creó una serie de piezas sostenibles únicas para que Taylor las usara mientras promocionaba sus dos álbumes.

Taylor Swift

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CAS HOLMAN “There are opportunities for play everywhere.

Curiosity is playful; ideas can be playful; asking questions can be playful.”

Através de su compañía Heroes Will Rise, una empresa de juguetes independiente especializada en productos diseñados para la invención y la creatividad, Cas Holman diseña y fabrica herramientas para la imaginación.

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Estos materiales manipulables inspiran juegos constructivos, refuerzan la imaginación y las interacciones entre personas. Estas herramientas inspiran a niños y adultos a imaginar y crear historias y maneras de jugar. Se enfrentan a preguntas como “¿Qué es?” o “¿Para qué sirve?” generando así sus propias respuestas, lo que hace que las instrucciones estén en el propio juguete.

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Cas Holman

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Sus productos están hechos con la creencia de que la imaginación es esencial para el desarrollo de los niños. Están diseñados para fomentar el juego. No tienen género y proponen una forma de jugar exploratoria y no estructurada.

Cas cree que el juego de los niños es a la vez una señal y un catalizador para personas, familias y comunidades más sanas.

Los mejores recuerdos de una persona son a menudo los más simples - un charco de barro, un árbol para escalar, un fuerte con amigos. Ayudan a los adultos a dar oportunidades a los niños para que tengan esas experiencias ahora. Lo hacen aplicando los principios del campo de juego del Reino Unido para las escuelas, los barrios, los museos, los parques y

WOBBLY WORLD

LSC colaboró con la reconocida diseñadora de juguetes Cas Holman en esta increíble nueva exposición. Los fanáticos de LSC ya están familiarizados con el trabajo de Holman, ya que diseñó los bloques azules gigantes en su Block Party.

cualquier otro lugar donde se pueda encontrar a los niños. Esto incluye la capacitación, los recursos y el apoyo continuo a los defensores del juego y a los profesionales de la infancia. Tejen la ética y las prácticas del juego a través de todo su trabajo, construyendo relaciones con los niños, los compañeros y las comunidades. “Empieza con algo pequeño, empieza ahora, sigue adelante. Cambiemos el mundo juntos”.

Block Party en Liberty Science Center

Wobbly World es una nueva exposición del Liberty Science Center para niños de 0 a 5 años donde explorar su equilibrio y agilidad, construir con una gran colección de bloques de equilibrio, agarrar, clasificar, apilar y descubrir sorpresas en todo el espacio.

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RIGAMAJIG BUILDING KITS

inspiran creatividad, mejoran la habilidad de resolución de problemas, y el aprendizaje STEAM através del juego manual.

“Designed to spark imagination, creativity, innovation, collaboration, and problem-solving skills”

IMAGINATION PLAYGROUND

El juego no estructurado y dirigido por niños es una parte importante del desarrollo social, emocional y cognitivo saludable de un niño. A diferencia de los juguetes y los juegos, Imagination Playground Blocks no obligan a los niños a jugar de una manera específica.

GEEMO

Se lanzó en 2007. Desde entonces ha ganado numerosos premios y se ha mostrado en ferias de diseño y juguetes.

A medida que Geemo cobra vida en tus manos, puedes construir, descubrir, crear e imaginar.

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Cas Holman

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KELLY WEARSTLER “My motto in life is ‘Take risks;’ you don’t have a voice if you don’t”

Nacida el 21 de noviembre de 1967, es una diseñadora de interiores, fundadora de Kelly Wearstler Interior Design (KWID). Estudió en Massachusetts College of Art en Boston, donde tomó clases de arquitectura y se graduó en diseño de Interiores y Gráfico. Wearstler se mudó a Los Angeles para trabajar en la industria del cine como Diseñadora de Escenarios, aunque acabó decidiendo no seguir ese camino después de trabajar en algunos proyectos.

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Gracias al dinero que ganaba trabajando como modelo, pudo empezar su propio negocio, que fundó en 1995.

Durante los comienzos de su carrera Kelly se dedicaba principalmente a la industria hotelera, pero ahora se dedica a todo tipo de proyectos, residenciales, comerciales...

Además de diseñar Kelly ha publicado libros y ha participado en programas televisivos como Top Design, donde era una de los tres jueces principales.

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Kelly Wearstler

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AVALON HOTEL en Beverly Hills.

El primer proyecto fue Avalon Hotel en Beverly Hills que se sometió a su renovación inicial en 1999 y fusionó el estilo dramático de Kelly Wearstler con la glamorosa nostalgia del diseño de mediados de siglo, un estilo descrito por la prensa como “a playful take on mid-century modernism”, años después The New York Times escribió, “her playful, elegantly over-the-top designs for the Avalon Beverly Hills changed the look of boutique hotels around the world.”

Kelly Wearstler fue la encargada de dirigir la renovación del Avalon Hotel en 2016. reimaginando el espacio, mezclando hábilmente sus antiguas raíces de Hollywood con un ambiente distintivo de la década de 1950, además de añadir estilos de los 60, 70 y 80.

Para el espacio del vestíbulo, nombró un sofá “safari” de fibra de vidrio de finales de la década de 1960, columnas de cerámica dorada italiana y un mural a rayas en la parte superior con tonos alternos de azul claro y blanco.

El restaurante junto a la piscina del hotel, Oliverio, surgió de la renovación con un concepto fresco y un nuevo aspecto audaz.

Para el comedor al aire libre, las cabañas alternas de cócteles y comedor están revestidas con mármol azul verdoso Cippolino y gráficos geométricos de pared.

En las habitaciones, la amplia paleta de colores del verde marino y el azul acuático se equilibra con materiales orgánicos, como la madera azul y el mármol nítido y toques modernos, incluidos patrones geométricos audaces y una mezcla de piezas de la década de 1950 a la década de 1980.

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Dentro del íntimo comedor, se logra un ambiente relajado con sofás largos, bajos de estilo de la década de 1970 y mesas de chapa de piedra yuxtapuestas con sillas Warren Planter de oro modernistas.

HILLCREST RESIDENCE

SEAL BEACH RESIDENCE

CHARMAINE’S LOUNGE

Respetando la historia de San Francisco, el diseño refleja la belleza natural y los entornos de vida decorativos del movimiento artístico de la Secesión vienesa, con coloridos patrones florales mezclados con diseños geométricos audaces en muebles únicos y acentos en una serie de viñetas de salón residencial.

Charmaine’s, la azotea del San Francisco Proper Hotel, se encuentra a 200 metros sobre la icónica Market Street con espectaculares vistas panorámicas de la ciudad junto a la bahía.

Una serie de áreas de asientos íntimas centradas alrededor de fogatas individuales están envueltas por macetas de metal con exuberante vegetación que bordean el perímetro de paneles de vidrio transparente que ofrecen vistas ininterrumpidas del horizonte, desde Nob Hill hasta SoMa y el Ayuntamiento..

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Kelly Wearstler

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DAVID COLLINS “My work is not cutting edge, it is not supposed to be, but sometimes, the middle of the road is the most dangerous place to walk.”

Nació el 1 de marzo de 1955 en Dublín, Irlanda y Murió el 17 de julio en Londres, Reino Unido. Fue un arquitecto especializado en diseño de interiores de bares y restaurantes de Londres. David Collins estudió arquitectura en Bolton Street School of Architecture de Dublín.

Mi Biblia

Estableció el David Collins Studio, una firma de diseño de interiores con sede en Londres, en 1985. Era reconocido por su trabajo en los restaurantes a nivel Michelin como The Wolseley, Gordon Ramsey at Royal Hospital Road y Nobu Berkeley St. También diseñó interiores minoristas para Jimmy Choo, Alexander McQueen y Harrods.

Carla Ros Quintana

David Collins

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EL BUCKINGHAM

David Collins Studio venció a siete agencias de diseño rivales para ganar el proyecto debido a su alcance global y su estilo singular. Dalton, el director de Savills, dijo: “En cierto modo fue una oferta perfecta, ya que tenías una ubicación única y de renombre mundial, un edificio enormemente impresionante y una audiencia muy internacional...”.

HILTON PRAGUE OLD TOWN

El diseño y la estética de David Collins han tenido un gran impacto. Simon Mills dijo que “It is no exaggeration to say that the restaurant and hotel revolution in London of the last two decades would not have been the same without him.”

DELAIRE GRAFF SPA

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Las suites cuentan con espacio al aire libre, piscina profunda climatizada y tumbonas con vistas al valle. Diseñadas por David Collins Studio, ambas nuevas categorías incorporan materiales a medida y muebles suaves, mientras que las paredes están adornadas con arte original de artistas africanos contemporáneos y modernos, cada pieza compartida de la colección de Laurence Graff.

“...Con todos esos elementos, lo importante era elegir un diseñador de interiores que reflejara la singularidad de esta oportunidad y que tuviera ese reconocimiento global”.

SKY RESIDENCE

“Desde el principio, cuando se conceptualizó el edificio, la intención de David Collins Studio fue crear un concepto de arquitectura y diseño de interiores clásico y atemporal, imbuido de una sensibilidad distintivamente tailandesa. Al sumergirse en la cultura y la artesanía indígena de Tailandia durante el ciclo de vida de nueve años del proyecto, el Estudio trajo un sentido definitivo de lugar a las Residencias, reflejando la naturaleza cosmopolita e internacional de Bangkok.”– Rawlings.

Creative Director Simon Rawlings

ALEXANDER McQUEEN STORE en Paris.

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Carla Ros Quintana

David Collins

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MARCEL WANDERS “A product can live on one great idea. An interior needs 1,000 great ideas to really live, which makes interior design a whole orchestration of this art of juxtaposition, placement, and combination.”

Nació el 2 de julio de 1963, en Boxtel, Países Bajos, es un diseñador Holandés y director de arte en el estudio Marcel Wanders de Ámsterdam. Wanders estudió en Institute of the Arts Arnhem y se graduó en 1988. En el año 2000 fundó su estudio en Amsterdam, después de haber ganado fama con su Knotted Chair en 1996.

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El New York Times apodó a Wanders como la “Lady Gaga del diseño” en 2011 por ser inusual, creativo y lleno de energía. Muchos de sus diseños se inspiran en el humanismo y la historia con materiales innovadores. En julio de 2002, Business Week seleccionó a Marcel Wanders como uno de los “25 líderes del cambio” de Europa.

Carla Ros Quintana

Marcel Wanders

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THE HYDE PROJECT Wanders&YOO.

Un espacio habitable de lujo ubicado en el corazón de la ciudad de Panamá y es la segunda torre de un entorno increíble donde los residentes disfrutan de un nivel de vida excepcionalmente alto. Con 480 exquisitos apartamentos residenciales, esta torre crea un nuevo punto de referencia para la vida de lujo y establece una visión increíble para un nuevo tipo de edificio.

Hyde ofrece un extraordinario refugio inspirado en la naturaleza.

Cada exquisita residencia en Hyde está cuidadosamente diseñada para ofrecer un estilo de vida energizante. Cada unidad de residencia bien equipada de 2 o 3 dormitorios ofrece una opción de terraza para disfrutar de un sinfín de vistas de la ciudad y la bahía.

Para la máxima comodidad, los ventanales complementan los conceptos abiertos y los planos de planta modernos, junto con cocinas gourmet, baños elegantemente decorados y amplios armarios. Dentro de este estándar de lujo, los residentes encontrarán áreas de juegos, parques infantiles, una piscina con servicio de bebidas, servicio de aparcacoches, eventos de salón de baile, un gimnasio completo y ninguna razón para salir de casa.

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THE OH! PROJECT

Un espacio habitable inspirado en la naturaleza. Dividido en tipologías de uno, dos y tres dormitorios, el proyecto incluye amplias áreas públicas y de entretenimiento. ¡Oh! ofrece una experiencia viva inspirada en la flora y fauna locales. Diseñado para una vida más inteligente, ¡Oh! crea comunidad y sentido de pertenencia.

Wanders&YOO.

IBEROSTAR

Mi Biblia

Ubicado en una playa magnífica, este entorno de lujo utiliza transparencias, blancos y superficies reflectantes para crear un flujo de apertura. Haciendo hincapié en el diseño artesanal y táctil, inspirando a los huéspedes con el paisaje de España.

Carla Ros Quintana

Marcel Wanders

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JILLIAN HARRIS “Get out of your shell, and start exploring life in a different way. Say hi and introduce yourself to all kinds of new people. You never know what will come of it.”

Nacida el 30 de diciembre de 1979 en Canadá. Es conocida por salir en Love It Or List It Vancouver, un programa de diseño. Harris comenzó su carrera de diseño de interiores mientras trabajaba en Caban, una tienda de artículos de interior, lo que la inspiró a comenzar a dar consultas de diseño. Luego fue contratada por Scott Morison, cofundador de la cadena de restaurantes canadiense Cactus Club Cafe, para diseñar sus restaurantes.

Mi Biblia

Formalizó sus credenciales interiores con un certificado de diseño de interiores de 2006 del Instituto de Tecnología de Columbia Británica. Es la fundadora y directora creativa de Jillian Harris Design y The Jilly Academy. Actualmente, tiene un Blog donde comparte sus diseños e inspiraciones.

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Jillian Harris

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LOVE IT OR LIST IT Vancouver.

Randi & Neil

Becca & Cory

Angie & Shawn

Sally & Ed

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En cada episodio de Love It or List It Vancouver, una pareja o familia se enfrenta a la decisión de sí su hogar actual es o no el hogar adecuado para ellos. Con una lista de lo que necesitarían cambiar en su hogar actual y lo que necesitarían en un nuevo hogar, ambos anfitriones, un diseñador y un agente inmobiliario, vienen para tratar de ayudar a facilitar la decisión.

El diseñador intenta ganarse a los propietarios renovando su casa actual, y el agente inmobiliario intenta encontrarles la casa de sus sueños.

JILLIAN HARRIS HOUSE El estilo característico de Jillian es clásico y femenino, y su ojo para el diseño y la decoración es envidiable.

OTROS PROYECTOS

Mi Biblia

Carla Ros Quintana

Jillian Harris

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STEPHENIE MCMILLAN “To have a set that is right for the director and makes the actors feel comfortable, that’s really what I strive for.”

Nació el 20 de julio de 1942 en Essex, Inglaterra y murió el 19 de agosto de 2013 en Norfolk, Inglaterra, a la edad de 71 años. Fue una decoradora de escenarios mundialmente reconocida. Se la conocía especialmente por su trabajo en la saga de las famosas películas de Harry Potter, por las cuales fue nominada a tres premios Oscars. Trabajó como secretaria en oficinas de Stillman & Eastwick-Field, una firma de arquitectura con sede en Londres. Entre 1984 y 2012, trabajó como decoradora en 28 películas.

Mi Biblia

Era conocida por la facilidad que tenía al decorar escenarios grandes. Trabajó como estilista con el fotógrafo Michael Boys antes de conseguir sus primeros papeles de decoradora en comerciales. Siguió el trabajo en cortometrajes, antes del paso a los largometrajes. “Los comerciales son muy buenos entrenamientos”, explica. “Tienes que tomar decisiones muy rápido y aprender sobre el compromiso”.

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Stephenie McMillan

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HARRY POTTER

McMillan mantiene un fuerte sentido de modestia en su enfoque de su trabajo. “La diseñadora de producción tiene la visión”, dice, “y como decoradora tienes que dar vida a esta visión. La decoración de decorados nunca debería robar truenos a los actores, ni debería ser tan llamativo que estés mirando los muebles en lugar de la acción”.

Al conseguir el cargo de decoradora de decorados en la serie Harry Potter en 2001, disfrutó de la libertad financiera y creativa que ofrecía la producción. Trabajando junto con el diseñador de producción y colaborador de larga data Stuart Craig, McMillan se apresuró a aprovechar los recursos de la franquicia para traer a J.K. El mundo de Rowling tiene vida.

Gran Salón para la escena de Yule Ball

“Cubrimos completamente las paredes de piedra con lamé plateado e hicimos 17 juegos de cortinas de plata a juego con elaborados botines y colas, enormes esculturas de hielo fundidas en resina y 250 taburetes de patas cruzadas de plata”. Solo esto tardó tres meses en prepararse.

Felton, el actor que hace de Draco en las peliculas de Harry Potter dijo: “Obviamente, hemos visto algunos decorados asombrosos, pero por la atención a los detalles y la grandiosidad, la Sala de los Menesteres ... fue increíble”.

Stephenie McMillan explicó que además de las sillas, los calderos y los libros hay accesorios que solo los fanáticos de Harry Potter entienden.

“The key to set decoration is noticing the little things.”

— Stephenie McMillan

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NOTTING HILL

THE ENGLISH PATIENT

Stephenie instintivamente prefirió la subestimación. El dormitorio de The English Patient en el monasterio desierto es una expresión perfecta de su talento. En un interior extremadamente escaso, la silla, la cabecera, el diario y la jeringa se vuelven muy significativos y se juzgan perfectamente.

SU TRABAJO CON

“El trabajo de Stephenie siempre se caracterizó por la delicadeza técnica, la elegancia y el ingenio. Ella fue responsable de los detalles que dieron vida a mi visión como diseñador de producción” – Stuart Craig

STUART CRAIG

“The key to set decoration is noticing the little things. You learn through observation. Look around and see what is in a person’s room. I always look to see what books people have sitting behind them in interviews. It’s the details. Sometimes that means spotting an old art deco bath in a Tunisian market or a kidney-shaped dressing table sitting in a rubbish tip.” – Stephenie McMillan

Entre 1984 y 2012, trabajó como decoradora en 28 películas. 16 de ellas fueron en colaboración con el destacado diseñador de producción Stuart Craig, incluyendo A Fish Called Wanda (1988), Shadowlands (1993), The English Patient (1996), por el que ganó un Oscar, Chocolat (2000) y las ocho películas de Harry Potter.

Mi Biblia

Carla Ros Quintana

Stephenie McMillian

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ANN SHEA “I feel incredibly lucky to have been part of such a wonderful show that has brought happiness and laughter to so many people across the world”

Cuando estaba en la universidad decidió que se convertiría en diseñadora de interiores y se licenció en diseño de interiores para más tarde mudarse a Chicago. Un día, visitando a su amiga en Los Ángeles, tuvo la oportunidad de ver un set de película donde estaban vistiendo un accidente de avión y pensó que era la cosa más genial que había visto en su vida.

Mi Biblia

Ese día supo que tenía que ser decoradora de escenarios. A las dos semanas se mudó a Los Angeles y empezó a hacer prácticas en una película.

Shea habla de lo mucho que le gusta su trabajo, ya que no es un trabajo típico de oficina.

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Ann Shea

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BIG BANG THEORY

El personaje de Penny no tenía mucho dinero, así que cuando Shea estaba decorando su apartamento quería ir barato con el sofá.

Encontró el sofá que quería de Ikea, pero no vino en ninguno de los divertidos colores que imaginó. Shea fue con el sofá Ikea, pero lo retapizó y logró el estilo y la personalidad exactos que estaba buscando.

“La gente piensa que, ‘Oh, una vez que tienes los sets principales hechos, prácticamente no tienes mucho que hacer, ¿verdad?’ Pero poco saben, cada semana entran y salen sets” – Ann Shea

“Lo gracioso de la tienda de cómics es que lo hice todo y pensé que era un milagro hacerlo y poner todas esas cosas allí, y también sus autorizaciones legales y todo. Y luego, después de dos episodios, uno de los productores dijo: ‘Ahora esto tiene que cambiar cada episodio, esto tiene que ser diferente en cada episodio’, ¡y casi me muero porque fue mucho trabajo! Pero descubrimos una manera. Todos estamos conectados ahora, podemos seguir circulando el inventario y siguen llegando cosas nuevas”

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MOM

TWO AND A HALF MEN

MIKE & MOLLY

Fue nominada a un Emmy por “Excelente dirección de arte para una serie multicámara” en 2011, por su participación en el episodio Piloto.

Mi Biblia

Carla Ros Quintana

Ann Shea

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GREG J. GRANDE “As soon as you see a set you want to feel like this environment is believable”

Es un diseñador de Escenarios conocido principalmente por su participación en la serie Friends. Greg habla de como empezó a ser consciente de que tenía mente de diseñador cuando iba a casa de sus abuelos, disfrutaba de la decoración y se fijaba en todos los detalles que había, los estampados y las formas de los muebles.

Mi Biblia

Grande ha cambiado la forma en que se decoran las comedias de situación, en el pasado, era muy básico, y él trajo una capa completamente diferente, otro nivel de decoración. Uno no quiere que la decoración del escenario destaque demasiado, pero Greg J. Grande considera que son otro personaje.

Carla Ros Quintana

Greg J. Grande

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FRIENDS

La ambientación de Friends va mucho más allá de sus protagonistas. Los decorados del Apartamento de Monica o el Central Perk se convirtieron en un protagonista más de la serie.

Volviéndose auténticos iconos entre los fans de la serie, incluso ahora, casi veinte años después de que la serie llegase a su fin.

El decorado de Friends fue uno de los puntos fuertes de la serie, generando toneladas de merchandising que los fans han amado durante años.

De entre los elementos más icónicos de la variada decoración del Central Perk, sin duda destaca el sofá en el que el grupo solía reunirse mientras consumían en “su sitio”. El sofá, notablemente desgastado, forma parte de ese selecto grupo de sofás famosos, como el de Los Simpson o el de The Big Bang Theory.

Grande relató que encontró el icónico sofá en un sótano con piezas de decorado abandonadas en las instalaciones de Warner en Burbank, California. Algunos miembros del equipo tuvieron dudas de si utilizar el sofá, debido a su estado de desgaste, pero el director James Burrows dio su visto bueno y se mostró entusiasmado con el estado envejecido del sofá, lo que le confería un aspecto “realista y de uso habitual” dentro del decorado del Central Perk.

MAKE IT OR BREAK IT

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CALL ME KAT

“The idea is to kind of create the space so that it’s got a little bit of a forced perspective, because you’re trying to squeeze in as much information into those three walls as you can, obviously, you want it to look as believable and real as you can.” – Greg J. Grande.

“I’ve tried to make it as different and quirky as we possibly could, I never would have imagined that food and cats in the same space would go hand in hand, but they’re quite interesting. The architecture and some of the creative freedom that these spaces have created is amazing. So that was my first dive into figuring out how I could best emulate this space and make it look interesting.” – Greg J. Grande.

BACK IN THE GAME

CLIPPED

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Carla Ros Quintana

Greg J. Grande

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CLAIRE KAUFMAN “Whenever anyone asks me for design advice, I say, don’t buy a set of anything!”

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Carla Ros Quintana

Claire Kaufman

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LITTLE WOMEN

“I am so proud to be a part of such an amazing film with such a strong female cast and, of course, the wonderful director Greta Gerwig. I can never thank Jess Gonchor (Production Designer) enough for having me decorate this film. It was a profoundly fulfilling and meaningful experience for all of us.”

“The March house is the heart of the film. I wanted it to have a very eclectic, lived-in feeling, filled with many different textures, fabrics and wallpapers...”

– Kaufman

“I wanted Jo’s area of the attic to feel like a nest where she could be her most creative and sit with her thoughts.”

“One of my favorite photos from the film. Again, always trying to be creative with what the girls would have had on hand to decorate the plays they put on.”

“Marmee and Hannah love to cook, so I made sure that every drawer and cupboard were dressed out completely. I loved when Jess decided to paint the kitchen of the house duck egg blue...it really helps set off the pieces that I had brought in, as opposed to having them disappear against a muted wood background.”

“I wanted to have Jo and Meg’s room have a slightly darker and more mature feeling. I knew as soon as I saw this desk that it was the perfect piece for Jo’s writing desk in her bedroom.”

“As the film has so many moving parts, I tried very hard to give each location and family a very distinctive color palette and look. Here the deep reds and rich hues of the Christmas season.”

“I also remember reading this scene for the first time and realizing it was three and a half pages long! I wanted the room to be visually eye catching and unforgettable. Because of the size of the space, Jess and I decided it was a communal artist space. A place that many different types of artists could come and work.”

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“Amy and Beth’s room was definitely more colorful. I tried to fill the house with drawings and artwork that would have been done by Amy March.”

“One of my favorite scenes in the movie. I wanted to light the exterior with lanterns and candles to help with the idea of the light dancing off of the snow backdrop.”

“The large room gave us the freedom to lay out the studio so the actors could move freely in the space.”

AMERICAN HORROR STORY: CULT

Creo que cualquiera que entre en el set puede conseguir que algo anda mal. Está increíblemente ejecutado. No hay duda al respecto. Lo que Claire y el diseñador de producción Jeffrey Mossa han creado es un mundo que se siente un poco opresivo y desequilibrado emocionalmente. En manos menos hábiles, no sería tan hermoso de ver.

“This is a nice high end kid’s room at first glance. The vintage car on the wall and the bias flooring have other ideas. There’s something creepy about the oddly angled sharp objects peeking into the left of the frame. As there should be. It’s AHS.”

CASTLE

“I start searching for appropriate ideas, usually on the internet and through my library of books and magazines. I will put together a mood board in my office, pulling in fabrics, finishes and furniture selections.” – Kaufman hablando sobre su proceso.

“I try to make sure all the sets look as believable as possible, and I work very hard to think of every detail, no matter how minute. I want anyone and everyone to believe they have walked into that character’s world. So I wanted Beckett to have a nest-type place to come home to where she could decompress and relax.”

“One of the many reasons I love working on the show is that we get to build a huge number of sets, often big, fully-involved sets!”

“I like that she is surrounded by her books and her art. We see her as an avid reader.

She is a many-faceted person, interested in many different subjects. Her music is important as well, so she has a turntable and records.”

“We’ve been making changes this season to fit the requirements of the HD format. White is the devil now! We had to change all the tile and backsplash in his kitchen. And for other sets, there will be no more fluorescents, because lighting has to gel each one individually. It’s been interesting!”

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Claire Kaufman

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MARK HOFELING “I found my purpose at last and ran as fast as I could toward the goal of being a production designer “

Nacido en 1968 en Salt Lake City, Estados Unidos. Sabía que había nacido para trabajar en películas cuando vio al Halcón Milenario volar a través de una pantalla de cine gigante en 1977 y su padre se inclinó y susurró a su oído: “Hay gente que hace todas esas cosas, ¿sabes?”. Una década más tarde, Mark entró en su primer set de película con tan solo 19 años.

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Ha diseñado y dirigido más de 60 producciones para cine y televisión. Veinte de las cuales fueron películas originales de Disney Channel, incluidas las tres películas por cable más vistas de todos los tiempos; High School Musical 2, Wizards of Waverly Place the Movie y Teen Beach Movie.

Mark también diseña muebles, objetos, iluminación y espacios.

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Mark Hofeling

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HIGH SCHOOL MUSICAL 1,2 & 3

“I drove everyone crazy demanding we find a junkyard full of ancient American muscle cars, and at last we did. Shacks were built and the classic junked cars were arranged in a sort of an amphitheater for choreography.”

El primer boceto para el elemento “Taxi / vestidor”. La idea era que Sharpay y Ryan cruzarían un Manhattan estilizado hacia la cámara en su taxi, que luego se abriría para revelar el camerino de fantasía de Sharpay en Broadway.

WIZARDS OF WAVERLY PLACE: THE MOVIE

El joven Justin Russo bordea el pozo sin fondo en “The Wizard Cave” para recuperar la Piedra mágica de los Sueños.

“I came up with the idea of druid-like concentric rings of obelisks surrounding a stone table that held the sought-after object. Here is an early conceptual drawing.”

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TEEN BEACH MOVIE

Aquí se muestra el primer boceto / borrador del restaurante de inspiración polinesia

DESCENDANTS 1, 2 & 3

“Drizella’s Curl Up and Dye on the Isle of the Lost. More than a hair salon, it also had to be a repository for all kinds of chemistry. The idea was that out of every 100 of young Dizzy’s experimental, chemical beauty concoctions, 99 blow up.”

El departamento de construcción trabajó directamente a partir de este modelo a escala 1/2 para construir el escenario de este enorme muelle podrido y el barco pirata destrozado.

“We kept the idea of a damp, grim restaurant decorated with what comes in with the tide.”

Este boceto fue el que guio al departamento de pintura para destrozar el escenario que había creado Hofeling del puente en ruinas de la Isla de los perdidos.

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“We had just a couple of days to turn the plaza set from the elegant piazza of the Auradon side to the rough and rebellious Isle of the Lost side.”

Mark Hofeling

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ZAHA HADID “A brilliant design will always benefit from the input of others”

Nacida el 31 de octubre de 1950 en Bagdad, Reino de Iraq, falleció el 31 de marzo de 2016 en Florida, EE. UU. Fue una arquitecta, artista y diseñadora iraquí. Hadid estudió matemáticas antes de matricularse en la Arquitectural Association de Londres, donde luego fue profesora hasta 1987. Más tarde en 1979 estableció su propio estudio en Londres. En 2004 Zaha Hadid recibio el premio Pritzker, siendo la primera mujer en obtenerlo.

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En febrero de 2016, el mes anterior a su muerte, se convirtió en la primera mujer en recibir individualmente la Medalla de Oro Real del Royal Institute of British Architects. Hadid adoptó la pintura como herramienta de diseño y abstracción como principio de investigación para “investigar los experimentos abortados y no probados del Modernismo para revelar nuevos campos de construcción”.

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Zaha Hadid

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Explorando y experimentando con las geometrías, los espacios y las emociones del usuario, Zaha hadid buscaba la “Abstraccion artistica”

Hadid también es reconocida por su fuerza femenina. “A las mujeres siempre se les dice: No vas a lograrlo, es demasiado difícil, no puedes hacer eso, no entren en esta competencia, que nunca van a ganar, – necesitan confianza en sí mismas y personas a su alrededor para ayudarles a seguir adelante” “A mí no me gustaba que me llamaran una mujer arquitecta. Soy una arquitecta, no solo una mujer arquitecta y, sin embargo, los hombres solían tocarme la cabeza y decir: ‘estás bien para ser una mujer’ ”.

Y aunque no fue una activista en su profesión, sí lo fue siendo ella misma y viviendo su vida como una mujer árabe, musulmana, que además era una de las arquitectas más ingeniosas y futuristas de su tiempo. Así mismo, fue una de las pocas mujeres de origen árabe en un mundo, como el de la arquitectura, dominado por los hombres; su éxito fue una inspiración que dio poder a otras mujeres, tanto así que fue presentada en el Museo del Diseño, en la exposición, “Women in Power”

HUNGERBURGBAHN, INNSBRUCK Se encuentra en el parque alpino Karwendel. El estudio Zaha Hadid Architects ganó el concurso de arquitectura para la realización de las cuatro estaciones del funicular que va del centro de Innsbruck a Hungerburg. El proyecto fue inaugurado en 2007 y enseguida fue muy bien valorado por la opinión pública.

Los proyectos realizados por Zaha Hadid Architects para las cuatro estaciones, son diferentes entre sí, pero presentan ciertos elementos comunes. Cada estación está adaptada a su entorno único por topografía, altitud y recorrido de los pasajeros, y otros elementos populares como la terraza panorámica o el tejado que evoca las formas naturales recubiertas de hielo que pueden observarse en las montañas. Solo en 2017, más de 600.000 pasajeros viajaron entre las cuatro estaciones.

EVELYN GRACE ACADEMY

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ZAHA HADID & CHANEL

En septiembre de 2011, Zaha Hadid diseñó la pasarela y escenografía para el desfile de indumentaria femenina de la famosa casa de modas Chanel, con motivo de la celebración de la Semana de la Moda de París. Karl Lagerfeld, el director creativo de la marca, solicitó a la arquitecta para que ella representara a través de su creación, la inspiración náutica de un mundo submarino para el lanzamiento de la colección Gran Palais, Primavera/Verano 2012 de Chanel.

Las modelos caminaron a través de un inmenso paisaje blanco y puro, ocupado por figuras y formas sobredimensionadas que parecían criaturas marinas y corales. Esta dramática instalación fue resaltada por una serie de cortinas brillantes y reflectantes que bordeaban el perímetro del espacio total.

“Ella es la primera arquitecta que encontró una manera de dejar atrás la estética post-Bauhaus. El valor de sus diseños es similar al de una gran poesía. El potencial de su imaginación es enorme”. afirmó Karl Lagerfeld.

CENTRO INTERNACIONAL DE CULTURA Y ARTE CHANGSHA MEIXIHU

Su lenguaje arquitectónico orgánico se define por las rutas peatonales que se tejen a través del sitio para conectarse con las calles vecinas. Proporcionando vistas hacia el lago Meixi adyacente a la ciudad y dando acceso a los parques y senderos para caminar de la isla Festival Island del lago, este conjunto de tres instituciones culturales separadas crea patios externos donde las rutas peatonales se cruzan para eventos al aire libre y exhibiciones de esculturas.

Diseñado para la más amplia variedad de artes escénicas, el Grand Theatre ofrece todas las funciones de recepción en vestíbulos esculpidos, bares y suites, así como oficinas administrativas, estudios de ensayo, logística detrás del escenario, vestuario y camerinos. Estas tres instituciones cívicas están definidas y separadas de manera única, pero se complementan entre sí con diferentes horarios de apertura que crean vitalidad durante todo el día y la noche.

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Zaha Hadid

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FRANK LLOYD WRIGHT “If you foolishly ignore beauty, you will soon find yourself without it”

Nació el 8 de junio de 1867 y falleció 9 de abril de 1959 fue un arquitecto, diseñador, escritor y educador estadounidense. Diseñó más de 1.000 estructuras en un período creativo de 70 años. Wright creía en el diseño en armonía con la humanidad y el medio ambiente, una filosofía que llamó arquitectura orgánica.

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En 1886, a los 19 años, fue admitido en la Universidad de Wisconsin-Madison como estudiante especial y trabajó con Allan D. Conover, profesor de ingeniería civil, antes de dejar la escuela sin obtener un título. Wright recibió un doctorado honorario en bellas artes de la universidad en 1955.

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Frank Lloyd Wright

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FALLINGWATER

El legado de Frank Lloyd Wright comprende 679 edificios.

Pero si hay uno que destaca por encima de los demás, es la Casa de la Cascada (Fallingwater), terminada en 1939.

Situada en medio del bosque de Pennsylvania, la Casa de la Cascada es un buen ejemplo de cómo el arquitecto prefería hacer caso a sus instintos antes de seguir las pautas que marcaban la época. Se enemistó con la persona que le hizo el encargo, el empresario Edgar J. Kaufmann, se ganó el escepticismo de sus contemporáneos, pero consiguió firmar una de las obras más bellas de la arquitectura moderna.

“Quiero que vivas en la cascada, no solo que la mires”, le dijo el arquitecto a Edgar J Kaufmann.

EL GUGGENHEIM MUSEUM

El Guggenheim Museum de Nueva York es reconocido hoy como icono de la arquitectura moderna, obra maestra de su arquitecto, Frank Lloyd Wright, y fuente de inspiración para enteras generaciones de arquitectos.

de Nueva York.

Wright rompe con la tradición museística que había permanecido invariable a lo largo de los siglos y que consistía en una sucesión de espacios en secuencia con obras expuestas según criterios cronológicos o temáticos.

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CASA TALIESIN

Casa-estudio de invierno de Frank Lloyd Wright que fue construyendo a lo largo de 20 años con sus aprendices. Esta creación a la que el arquitecto describió como “una vista sobre los confines del mundo” se mantiene en activo como campus principal de la Escuela de Arquitectura de Taliesin y alberga la Fundación Frank Lloyd Wright.

Una casa en el desierto tiene que estar diseñada acorde con el entorno que le rodea, por lo que la casa, construida con materiales locales, rocas y arena del desierto colada, está construida pensando en cada detalle para crear la mejor atmósfera en su interior.

A CHILD OF THE SUN The West Campus of Florida Southern College.

El campus oeste de Florida Southern College contiene la mayor colección de arquitectura de Frank Lloyd Wright en un solo sitio del mundo. Solo se completó la mitad del proyecto, permaneciendo hoy como la “Sinfonía Inacabada” de Wright.

MARIN COUNTY CIVIC CENTER

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Con la intención de centralizar trece departamentos dispersos del condado de Marin, el proyecto del Centro Cívico abarcó todo un campus de estructuras cívicas e incorporó ideas del esquema Broadacre City de Wright de la década de 1930.

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MIGUEL MILÀ “Lo más importante en la vida consiste en saber volver a empezar”

Nacido el 7 de febrero de 1931, es un diseñador industrial e interiorista español. Comenzó a trabajar como diseñador de interiores en el estudio de arquitectura de su hermano Alfonso y su socio Federico Correa. A pesar de la escasez de objetos, medios y materias primas de la época, Milá comenzó a diseñar lámparas y muebles, que pronto fabricó en su propia empresa, Tramo, una empresa que estableció con los arquitectos F. Ribas Barangé y E. Pérez Ullibari.

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Muchas obras surgieron de Tramo, como las famosas lámparas TMC y TMM (1958 y 1961), diseños clásicos atemporales que todavía se venden hoy en día. Posteriormente, estableció su propio estudio de diseño industrial e interior. En 1987, fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño y en 2008 recompensó al Compasso d’Oro en reconocimiento a su historia profesional y su contribución a la promoción del diseño español.

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Miguel Milà

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CESTA

Paseando por Barcelona en los años 60, el dise­ñador Miguel Milá encontró un globo de opalina abandonado frente a una fábrica de vidrio. Decidió acogerlo y acabó convirtiéndose, con los años, en el epicentro de una numerosa familia. Como su nombre indica, Cesta surgió como respuesta a la necesidad de abrazar esa frágil pieza.

Creada en 1962, la lámpara Cesta es reconocida hoy como una de las más admiradas expresiones de la “artesanía industrial” defendida por Miguel Milá. Con el paso de los años, se han realizado numerosas reinterpretaciones, como en esta edición actual de Santa & Cole, donde el cuerpo de caña de Manila original se ha sustituido por madera de cerezo.

Basada en la tradicional linterna que ilumina las casas de la costa, las fincas campestres y las terrazas abiertas, la Cesta es una de las lámparas más icónicas creadas por Miguel Milá. Este objeto-lámpara encuentra su lugar indistintamente sobre una mesa o en el suelo, una luz que acompaña.

Consiste en una sutil estructura de madera de cerezo que sostiene una pantalla de vidrio en forma de ópalo. Cesta es un excelente objeto y lámpara, perfecto para colocar en una mesa o descansar en el suelo, y la luz se puede atenuar según las preferencias.

ESPANTAMOSQUES

En el documental sobre su carrera realizado por Poldo Pomés, Miguel Milá dijo que su esposa lo regañaba cuando sacaba el ‘espantamoscas’, por lo que le dijo: “Haré uno elegante para que no puedas criticarme”, y lo hizo, uniendo una caña hecha de bambú y un pedazo de cuero.

HARPO

El equipo de padre e hijo Miguel y Gonzalo Milá, dos grandes nombres en el diseño contemporáneo de mobiliario urbano, emprendieron la difícil tarea de dibujar un banco para el mercado internacional del siglo XXI. Tenía que ser capaz de viajar plano y sin montar, ser humilde y multicultural en forma, muy cómodo y sobrio en figura, y fácil de producir en economías simples, incluso con materiales locales. En pocas palabras, el primer banco urbano global.

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TMM Miguel Milá logró separar brillantemente los tres componentes vitales de cualquier lámpara: la estructura, los componentes eléctricos y la pantalla, en una exquisita demostración de seriedad y eficiencia funcional, permitiendo al usuario armarlos con tremenda facilidad y permitiendo un mejor mantenimiento durante toda su extensa vida útil. Este fue el primer producto de Miguel Milá que Santa & Cole relanzó en 1986.

SILLA GATA

Creada junto con Gonzalo Milà, la silla Gata tiene una estructura hecha de ratán natural pelado con 28 mm de diámetro. Asiento y respaldo fabricados en ratán natural pelado con 10 mm de diámetro.

BANCO NEOROMANTICO

Su meticulosa ergonomía y elegancia lo han convertido en el best seller mundial de diseño urbano contemporáneo y una inspiración para muchos.

El banco NeoRomántico Clásico tiene patas de aluminio fundido de diseño ergonómico y listones curvos y rectos en varias longitudes. Dos o más estructuras soportan siete listones de madera, alineados para producir un banco agradable, sólido y muy cómodo.

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Miguel Milà

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CURRO CLARET “El disseny ha de generar algun tipus de canvi”

Nacido en Barcelona en 1968 estudió diseño industrial en la Escuela Superior de Diseño Elisava y en Central Saint Martins de Londres. Al regresar trabajó en diferentes trabajos más o menos relacionados con diseño. A partir de 1998 empezó a probar como diseñador freelance. Desde entonces ha estado trabajando en proyectos muy diferentes.

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Todos los diseños se han realizado para su familia, amigos, galerías, instituciones, fundaciones, el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya, y varias compañías. Ha sido profesor de diseño industrial, principalmente en Elisava y esporádicamente en otros centros. Su trabajo ha sido expuesto en distintos lugares y publicado en diferentes medios y ha recibido distintas distinciones y premios.

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Curro Claret

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TABURETE 300

Taburetes realizados por gente que ha vivido en la calle a través del taller “La Troballa” de la Fundación Arrels. Los que aquí aparecen están hechos por Aurelio, José y Rafael 1 Premio de la Convocatoria de ideas para la Creación de Diseños Contra la Pobreza y la Exclusión Social del Ministerio de Cultura, 2010.

LA PIEZA

Esta colección viene a ser una segunda parte del proyecto taburete 300. A partir de una primera pieza metálica con que se hicieron unos taburetes, se han realizado también bancos, mesas, lámparas, colgadores, cabañas de indios...

Los muebles se han hecho en paralelo con Arrels Fundació (institución que trabaja ayudando a personas que están o han estado viviendo en la calle) y algunos de sus usuarios.

Al mismo tiempo el proyecto está disponible para que estos muebles y objetos puedan ser realizados por todos aquellos colectivos más o menos marginados, excluidos socialmente o no, que vean en la propuesta una vía que les pueda ayudar en su situación.

Piezas realizadas en un taller con jóvenes inmigrantes “sin papeles” para la exposición The Cuckoo Syndrome. Designing parasitic productions en el Kunstraum Niederoesterreich de Viena.

Todos los taburetes se pusieron a la venta durante la exposición, fueron vendidos y el dinero recogido fue íntegramente repartido entre sus autores.

SOTA L’OMBRA DE L’OPTIMISME

Una instalación realizada con lámparas, tarimas y pufs realizados íntegramente en el taller de Arrels por diferentes personas.

Forma parte de la exposición colectiva Sota l’ombra de l’optimisme realizada en el ACVIC Centre d’Arts Contemporànies

La exposición comisariada por Ramón Perramón presenta un conjunto de proyectos optimistas y propositivos realizados en diferentes contextos educativos, de aprendizaje, de intercambio de conocimientos y experiencias compartidas con diferentes niveles de participación y con públicos diversos generados de manera colaborativa.

TABURETE LLUÍS

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Taburete realizado para la colección de Lluís Morón de tablas de snowboard usadas e intervenidas por diferentes artistas, diseñadores y arquitectos.

POR EL AMOR DE DIOS

Banco de iglesia con un respaldo reclinable que lo transforma en cama.

La propuesta pretende recuperar el espíritu abierto que durante muchas épocas ha tenido la iglesia, abierta las 24 horas del día para acoger a personas que por diferentes motivos han necesitado esporádicamente un lugar donde dormir.

TIENDAS CAMPER

Esta tienda de Camper situada en el Triangle de Barcelona ha sido realizada por Curro Claret junto con un grupo de 6 personas (José, Nicolai, Miguel, Valerio, Aurelio y Jose) de Arrels Fundació, institución que trabaja ayudando a personas que han estado viviendo en la calle.

Para realizarla se aprovecharon algunos materiales y muebles que existían ya en la tienda y los que se diseñaron nuevos fueron en su mayoría realizados también a partir de materiales reutilizados

Renovación de la tienda situada en la calle Preciados de Madrid realizada siguiendo un planteamiento similar a la de Barcelona.

En esta ocasión se ha hecho con la Fundación San Martín de Porres de Madrid, que trabaja igualmente ayudando a gente que ha estado en la calle.

El proceso ha intentado aprovechar y desarrollar algunas de las habilidades propias de los participantes y de la organización; así por ejemplo se han forrado los bancos y taburetes con bolas de colores de fieltro, la técnica con que hacen alfombras.

También se han copiado al óleo diferentes carteles “históricos” de Camper por parte de un maestro copista, Mihail, uno de los usuarios de la fundación.

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JESSICA WALSH “Do the work that feeds your soul not your ego”

Nacida el 30 de octubre de 1986 en Nueva York. Walsh es una diseñadora, directora de arte, ilustradora y educadora estadounidense. Comenzó a codificar y diseñar sitios web a los 11 años. Estudió diseño gráfico en Rhode Island School of Design, donde recibió un título de BFA en 2008. Del 2010 al 2019 fue socia del estudio de diseño Sagmeister & Walsh. Más tarde, en 2019, fundó su agencia creativa &Walsh.

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Walsh se mudó a la ciudad de Nueva York para hacer prácticas en la notable firma de diseño Pentagram, donde permanecería durante casi un año. Luego trabajó como directora de arte asociada en Print magazine, donde dice que encontró y desarrolló su estilo personal. Tuvo trabajos de diseño e ilustraciones en varios libros, revistas y periódicos, incluidos el New York Times y la New York Times Magazine.

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Jessica Walsh

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En 2010, Walsh conoció a Stefan Sagmeister. Miró a través de su cartera y le ofreció un trabajo en su estudio de diseño, Sagmeister Inc. Después de dos años en la empresa, Walsh se convirtió en socio, a los 25 años.

Combinando artesanía, fotografía y pintura con diseño digital, Walsh trabaja principalmente en branding, tipografía, diseño de sitios web e instalaciones de arte. Su estilo característico ha sido descrito como “audaz, emocional y provocador” con el ocasional florecimiento surrealista, y se ha dicho que su arte se ve “hecho a mano y a veces bastante atrevido”

40 DAYS OF DATING

Cuando su viejo amigo Timothy Goodman y Jessica Walsh se encontraron solteros al mismo tiempo, decidieron probar un experimento. El viejo dicho dice que se tarda 40 días en cambiar un hábito. ¿Podría decirse lo mismo por amor? Para averiguarlo, acordaron salir durante 40 días, registrar sus experiencias en fotografías, videos, textos y obras de arte y publicar el material en un sitio web que crearían para este propósito.

Lo que comenzó como un pequeño experimento entre dos amigos se convirtió en una sensación en Internet, atrayendo a 5 millones de visitantes únicos de todo el mundo a su blog y su historia desde que se lanzó en julio de 2013. El libro “40 Days of Dating: An Experiment” es una mirada ampliada y bellamente diseñada de su experimento y los resultados, incluida una gran cantidad de material que nunca llegó al blog, como quiénes eran como amigos e individuos antes de los 40 días y en quiénes se han convertido desde entonces.

FROOTI FIZZ

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THE NYT MAGAZINE: RESIST

Crearon un diseño de portada para The New York Times Magazine que muestra el tejido rosa visto y usado en las marchas de mujeres como un acto de resistencia.

THE NYT MAGAZINE: ANIMALS

Diseñaron dos portadas para The New York Times Magazine. El artículo analizó los beneficios que los animales pueden tener en la salud humana.

PINS WON’T SAVE THE WORLD

Crearon pinswontsavetheworld.com antes de las elecciones de 2016 en respuesta a Donald Trump.

Querían que todos llevaran su corazón (y la política) en sus mangas e inspiraran a otros a votar.

MILLY: FRACTURED

“there is beauty in the fractures, in the mending.”

IZZE

Bebida espumosa saludable dirigida a la audiencia de la Generación Z.

Al igual que Izze, a Gen-Z a no le gusta ser definido por una etiqueta o estereotipo, a menudo teniendo múltiples intereses y ambiciones. Walsh visualizó este concepto con gradientes fluidos y a través de la animación dinámica.

Las imágenes de la campaña celebran la diversidad y la fluidez mostrando a personas que confían en su estilo único.

BEAUTIFICATION MURAL Aspern Seestadt es uno de los proyectos de desarrollo urbano más grandes de Europa, creará viviendas de alta calidad para más de 20.000 personas.

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El objetivo era convertir una pared gris en una obra que se pueda disfrutar en diferentes niveles. Querían crear algo con una conexión con el agua tanto física como metafóricamente.

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Jessica Walsh

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STEFAN SAGMEISTER “It is very important to embrace failure and to do a lot of stuff with as little fear as possible”

Nacido el 6 de agosto de 1962, en Bregenz, Austria, Sagmeister, es un diseñador gráfico, narrador y tipógrafo austriaco. Comenzó su carrera a la edad de 15 años en “Alphorn”, una revista juvenil austriaca. Sagmeister estudió diseño gráfico en Hochschule fuer Angewandte Kunst en Viena, graduándose en 1986. Más tarde ganó una beca Fulbright para estudiar en el Pratt Institute de Nueva York, donde recibió una Maestría en Bellas Artes.

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En 1993, fundó su empresa, Sagmeister Inc., para crear diseños para la industria musical. Ha diseñado portadas de álbumes para Lou Reed, OK Go, The Rolling Stones, David Byrne... Desde 2011 hasta 2019 se asoció con Jessica Walsh bajo el nombre de Sagmeister & Walsh Inc.

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Stefan Sagmeister

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Sagmeister recibió un Premio Grammy en 2005 en la categoría de Best Boxed or Special Limited Edition Package por dirigir arte Once in a Lifetime box set de Talking Heads. Recibió un segundo Premio Grammy por su diseño del álbum Everything That Happens Will Happen Today de David Byrne y Brian Eno en la categoría de Best Recording Packag el 31 de enero de 2010.

LOBMEYR WATER GLASSES

Estos vasos contienen visualizaciones de datos que muestran desarrollos ambientales que se desarrollaron positivamente en los últimos años. Se presentaron por primera vez en Maison & Object en París, así como en la Thomas Erben Gallery y Ateliers Courbet en Nueva York. Estos vasos son parte de un proyecto más amplio relacionado con el pensamiento a largo plazo.

THE HAPPY SHOW

YES! DUMBO IMPROVEMENT DISTRICT

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Ofrece a los visitantes la experiencia de entrar en la mente de Stefan Sagmeister mientras intenta aumentar su felicidad a través de la mediación, la terapia cognitiva y los productos farmacéuticos que alteran el estado de ánimo.

Dos murales de 80 pies en las paredes del paso subterráneo Brooklyn-Queens Expressway, en Jay Street en Dumbo. Un feroz pulpo y sus tentáculos forman “¡Sí!”, y una versión en blanco y negro, ambas pintadas por Coby Kennedy.

Carteles para la Escuela de Artes Visuales (SVA) de Nueva York. Saigmeister se dio cuenta de que su equipo estaba lleno de gente que está dentro de la comunidad de SVA, así que aceptaron el reto asumiendo la tipografía en sus caras.

TAKE IT ON SVA POSTERS

LIMITED EDITION VIDEOS AND PACKAGING

Cada caja contiene una unidad USB de barro (específica para cada película), un disco Blu-ray y un certificado de autenticidad. Todas las cajas fueron escritas individualmente por Stefan.

THINGS I HAVE LEARNED IN MY LIFE SO FAR

Publicó estos mensajes en espacios normalmente ocupados por anuncios y promociones. Sagmeister enseña su diario, mucho diseño y un poco de arte junto con una pizca de psicología y un toque de felicidad.

LOU REED

La canción principal del álbum de Lou Reed ‘Set the Twilight Reeling’ habla de una estrella recién emergente.

Ilustraron la metamorfosis de su personaje de príncipe oscuro a un hombre recién encontrado.

OBSESSIONS MAKE MY LIFE WORSE BUT MY WORK BETTER

“Rara vez me obsesiono con las cosas de mi vida privada. No me importa el tono de verde adecuado para el sofá, los detalles sexuales de un ex amante o la temperatura correcta del aire acondicionado de la sala de reuniones. No creo que me pierda mucho. Sin embargo, me obsesiono con nuestro trabajo y creo que varios de nuestros mejores proyectos surgieron de tal obsesión.”

El 13 de septiembre de 2008, Sagmeister Inc. comenzó la instalación de 250.000 céntimos de euro en la plaza Waagdragerhof de Ámsterdam. En el transcurso de 8 días y con la ayuda de más de 100 voluntarios, las monedas se clasificaron en 4 tonos diferentes y se colocaron cuidadosamente sobre esta área de 300 metros cuadrados, de acuerdo con un plan maestro.

El mural de monedas detalló la frase “Obsessions make my life worse and my work better”. Después de su finalización, las monedas se dejaron libres y sin vigilancia para que el público interactuara.

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Stefan Sagmeister

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STELLA McCARTNEY “Everyone can do simple things to make a difference, and every little bit really does count”

Nacida el 13 de septiembre de 1971 en Londres, Reino Unido, McCartney es una diseñadora de moda inglesa. Al igual que sus padres, McCartney es una firme defensora de los derechos de los animales, el ecologismo y es particularmente conocida por su uso de alternativas vegetarianas y libres de animales en su trabajo.

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McCartney se interesó en diseñar ropa cuando desde joven, a los 13 años, diseñó su primera chaqueta. Tres años más tarde, hizo prácticas para Christian Lacroix, trabajando en su primera colección de alta costura. Estudió en Ravensbourne College of Design and Communication, seguida de Fashion Design en Central Saint Martins, graduándose en 1995.

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Stella McCartney

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A lo largo de sus 25 años de carrera, Stella McCartney ha cambiado la forma en que vemos la moda, defendiendo la sostenibilidad más que cualquier otra diseñadora en el extremo superior del mercado.

McCartney siempre ha tomado riesgos cuando se trata de ropa, ya sea diseñándola o usándola ella misma. Stella McCartney y Liv Tyler asistieron a la Met Gala en1999. El tema de ese año fue “Rock Style”, Stella “realmente no tenía idea de lo que era la Met Gala, fuí al East Village esa tarde y cosí estas camisetas”.

Más de 20 años después de que el atrevido look de McCartney hiciera su debut en la alfombra roja de la Met Gala, la próxima generación de “Rock Royalty” acapara la atención.

CHLOÉ

Durante su reunión inicial con los ejecutivos de Chloé, McCartney dejó claro cuáles eran sus requisitos: no cuero, no piel. Nunca. “You take or leave it,” dijo “It’s not an option.”

Con solo 30 años, consiguió ser directora creativa de Chloé.

Muchos comentaristas se mostraron escépticos de que ella hubiera ascendido tan rápido, diciendo que era por el hecho de ser hija de Paul McCartney. Pero cuatro años después, demostró que los críticos estaban equivocados, estampando su estilo en Chloé y cuadruplicando las ganancias de la compañía.

STELLA McCARTNEY FALL 2014

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Liv Tyler & Stella McCartney en la Met Gala, 1999

Paris Jackson en el desfile de Stella McCartney durante la Semana de la Moda de París

STELLA McCARTNEY SPRING 2017

STELLA McCARTNEY SPRING/SUMMER KIDS 2021

Primavera/Verano 2021 lleva a Stella Kids a una aventura al aire libre. Esta campaña “Best Friends Fur Life” es un recordatorio divertido tanto para los padres como para la próxima generación de guerreros ecológicos de que los animales son amigos, no moda.

Mi Biblia

Carla Ros Quintana

Stella McCartney

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VERA WANG “Success isn’t about the end result, it’s about what you learn along the way”

Nació el 27 de junio de 1949 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Asistió a la Universidad de París y obtuvo un título en historia del arte del Sarah Lawrence College.

Wang patinó sobre hielo toda su vida, compitiendo y apareciendo en revistas, pero al no poder entrar en el equipo Olímpico de los Estados Unidos decidió entrar en el mundo de la Moda.

Mi Biblia

Fue contratada para ser editora en Vogue siendo la editora más joven de esa revista. Permaneció en Vogue durante 17 años, dejándolo en 1987 para unirse a Ralph Lauren, para quien trabajó durante 2 años. A los 40 años renunció y se convirtió en diseñadora independiente de ropa nupcial. En 2006, Wang llegó a un acuerdo con Kohl’s para producir una línea menos costosa de ropa llamada Simply Vera.

Carla Ros Quintana

Vera Wang

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ARIANA GRANDE WEARING WANG

Ariana llevó un vestido de Vera Wang a la Met Gala de 2018. Escogió un impresionante vestido etéreo de Vera Wang que presentaba imágenes de la Capilla Sixtina a lo largo de la falda y el corpiño.

Un encuentro casual en la Met Gala hace varios años llevó a la colaboración entre Wang y Grande para la boda de la cantante en mayo de 2021 con Dalton Gomez. En una publicación de Instagram felicitando a la novia, Wang llamó a Grande “una musa verdaderamente mágica”.

WANG & SPORTS

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Wang ha diseñado disfraces para patinadores artísticos como Nancy Kerrigan o Michelle Kwan. Wang fue incluida en el Salón de la Fama del Patinaje Artístico de los Estados Unidos en 2009 por su contribución al deporte como diseñadora de vestuario.

También diseñó los uniformes usados por las animadoras de los Philadelphia Eagles.

VERA WANG READY-TO-WEAR

VERA WANG BRIDAL COLLECTIONS

“Me veo a mí misma como un árbitro del gusto”, dijo Vera Wang en una entrevista de Vogue, en 1990. Promoviendo su nueva boutique nupcial de Madison Avenue, habló sobre el estilo de las bodas hasta el último detalle elegante.

En poco tiempo, su marca se estaba convirtiendo en el estándar de oro en vestidos de novia hechos a medida. Y antes de que pasara una década, la potencia la convertiría en una empresa multimillonaria de estilo de vida y moda.

WANG ON TV

Varias películas y programas de televisión han presentado las obras de Wang.

Leighton Meester en Gossip Girl.

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Kristin Davis en Sex & The City.

Carla Ros Quintana

Anne Hathaway en Bride Wars.

Kate Hudson en Bride Wars.

Vera Wang

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MARY-KATE & ASHLEY “I find it’s better to focus on what’s in front of you and to keep putting one foot in front of the other” – Mary-Kate Olsen “Stay true to what makes you happy, because that always ends up producing the best result” – Ashley Olsen

Nacidas en Sherman Oaks, California el 13 de junio de 1986, Mary-Kate y Ashley son dos ex-actrices y diseñadoras de moda estadounidenses. En marzo de 2012, Mary-Kate y su hermana gemela, comentaron su interés en dejar de actuar para centrarse en su carrera en la moda.

Fundaron la marca de moda The Row, Elizabeth and James y las líneas de moda Olsenboye y StyleMint. Son miembros del Council of Fashion Designers of America.

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Tras un gran volumen de interés público en sus elecciones de moda, las gemelas Olsen comenzaron a colaborar en una serie de líneas de moda disponibles para el público.

Cuando eran niñas, crearon una línea de ropa en las tiendas Wal-Mart para niñas de 4 a 14 años, así como una línea de belleza llamada “Mary-Kate and Ashley: Real fashion for real girls”.

Carla Ros Quintana

Mary-Kate & Ashley

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MARY-KATE AND ASHLEY – FASHION ICONS FOR A GENERATION

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“REAL FASHION FOR REAL GIRLS”

Comenzaron su propia línea de moda porque tenían problemas para encontrar ropa elegante de su talla y decidieron hacer la suya propia. Para promocionar su marca, Mary-Kate y Ashley incluso usaban ropa de la colección en sus películas. En 2006, habían creado una colección de 7 piezas que incluía la camiseta, un par de mallas de satén de algodón y un vestido de tirantes de lana de cachemira. Barneys New York compró toda la primera colección.

ELIZABETH AND JAMES SPRING 2014

“It’s really about addressing the way girls want to dress” dijeron Ashley y Mary-Kate Olsen antes de su presentación de Spring Elizabeth y James.

En última instancia, su cliente contemporáneo de E&J quiere vestirse como los mismos diseñadores con estilo, y la nueva colección ofrece muchas formas de hacerlo.

THE ROW

La idea de The Row comenzó como un proyecto personal en 2005 cuando Ashley Olsen, se desafió a sí misma a crear una camiseta perfecta. Probó el diseño en una variedad de mujeres de todas las formas corporales y edades en un intento de encontrar un “commonality in fit and attitude”

FALL 2010

PRE-FALL 2022

THE ROW KIDS LINE 2021

Mi Biblia

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Mary-Kate & Ashley

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Carla Ros Quintana

Stephenie McMillian

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Carla Ros Quintana

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Carla Ros Quintana

Marcel Wanders

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Mark Hofeling

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Jillian Harris

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ZAHA HADID Nacida el 31 de octubre de 1950 en Bagdad, Reino de Iraq, falleció el 31 de marzo de 2016 en Florida, EE. UU. Fue una arquitecta, artista y diseñadora iraquí. Estudió en la Arquitectural Association de Londres, donde luego fue profesora hasta 1987. Más tarde en 1979 estableció su propio estudio en Londres. En 2004 Zaha Hadid recibió el premio Pritzker, siendo la primera mujer en obtenerlo.

La mayoría de sus obras eran de carácter conceptual, buscaban explorar y experimentar con la geometría, los espacios y las emociones del usuario.

En febrero de 2016, el mes anterior a su muerte, se convirtió en la primera mujer en recibir individualmente la Medalla de Oro Real del Royal Institute of British Architects.

Hadid adoptó la pintura como herramienta de diseño y abstracción como principio de investigación para “investigar los experimentos abortados y no probados del Modernismo para revelar nuevos campos de construcción”.

Y aunque no fue una activista en su profesión, sí lo fue siendo ella misma y viviendo su vida como una mujer árabe, musulmana, que además era una de las arquitectas más ingeniosas y futuristas de su tiempo.

“La combinación entre una autosuficiente y que hacía cosas r Pero estar tan marcada me ha hacer lo que quisiera pero a la v ciertos encargos y te

Beijing Daxing International Airport

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Galaxy SOHO

Opus

Guiado por los principios de la arquitectura tradicional china, los espacios se organizan interconectados alrededor de un patio central.

Cuatro volúmenes que incluyen doce plantas de oficinas, cuatro plantas comerciales y dos plantas de aparcamiento.

El Opus está diseñado como dos torres separadas que se unen en un todo singular, tomando la forma de un cubo.

Desarrollado para aliviar la congestión en el aeropuerto existente de la capital de Beijing.

Además, contiene bares y restaurantes con vistas a la ciudad de Pekín.

Dese la torre se pueden obtener una vista del Burj Dubai.

a mujer inmigrante, árabe, raras no me facilitó nada las cosas. a favorecido. Me dejaban ser y vez me bloqueaban la entrada a errenos profesionales”

Heydar Aliyev Centre

Changsha Meixihu Centre

CECEP’S Shanghai Campus

Complejo de edificios que destaca por su arquitectura y fluido estilo curvo que evita los ángulos agudos.

Su lenguaje arquitectónico orgánico se define por las rutas peatonales que se tejen a través del sitio para conectarse con las calles vecinas.

Este edificio será el “más verde” de la ciudad con sostenibilidad integrada en todos los aspectos de su diseño y construcción

El centro lleva el nombre de Heydar Aliyev presidente del país entre 1993 y 2003.

Contiene un museo de arte contemporáneo, un teatro y una sala de usos múltiples.

El proyecto, responde a la historia y el dinamismo de Shanghai.

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Carla Ros Quintana

Zaha Hadid

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