REVISTA

Mayo 2021 EDICIÓN N°1

COLORS

GERARDO LARREA SE POSICIONA COMO UNO DE LOS MEJORES ILUSTRADORES

YOUTUBE

el boom en el 2021 Lettering Estrategias de uso

S/15.00

EDITORIAL Redacción Carla Milagros Chunga Loayza DIRECCIÓN Carla Milagros Chunga Loayza ESTILO Y CORRECCIÓN Editorial Colors Fotografía Gerardo Larrea

INDICE

DISEÑO Ilustración MARKETING Publicidad Audiovisuales

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DIDI SESE ÑO ÑO 2

JESSICA WALSH Jessica Walsh es directora de arte y diseñadora socia del famoso estudio Sagmeister & Walsh. Una ‘niña prodigio’ del diseño que crea conceptos para trabajos de branding, publicidad, diseño editorial, vídeos o cualquier otro ámbito. También profesora de la Escuela de Artes Visuales en New York. Su trabajo ha ganado numerosos premios entre ellos del Type Director’s Club, Art Director’s Club, SPD y D&AD. Jessica Walsh comenzó a indagar en el mundo del diseño cuando solo tenía 11 años y ya sabía programación web. Más tarde estudió Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). Posteriormente trabajó como directora de arte en la publiciación Print.

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Además ha diseñado e ilustrado proyectos para diversos libros, revistas y periódicos, incluyendo The New York Times y New York Times Magazine.

Los trabajos de Jessica Walsh se caracterizan por converger una mezcla de artesanía, fotografía y pintura con el diseño digital más actual. Se ha especializado en trabajos de branding, tipografía, diseño de páginas web e instalaciones de arte. Su estilo ha sido descrito como «audaz, emocional y provocativo», con el broche de oro de un «surrealismo ocasional». Está representada por Creative Artists Agency.

JESSICA WALSH

Si nadie lo odia, nadie realmente lo ama

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g n i er t t e L EN EL DISEÑO

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El lettering consiste en el arte de dibujar letras a mano de forma creativa. No se trata de escribir en el sentido tradicional, sino de diseñar o pintar usando letras. Cada letra se compone de distintas formas que se repiten, dibujadas de manera creativa con mucha paciencia y precisión Existe una gran cantidad de distintos alfabetos y estilos de lettering que van desde letras de molde en diferentes variaciones, tipografías escriptas, hasta versiones de lettering avanzadas, como faux calligraphy, bounce lettering o brush lettering.

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I I LUS LUS tra tra ción ción 8

S A C I N TÉC

de

ilustración

La técnica con la que se pinta la obra, con la que el autor trata de asemejar la imagen a la manera en la que nuestro ojo (no una cámara fotográfica) ve la realidad. Las obras pueden ser de cualquier temática (incluso imágenes sacadas de la ficción), ya que la característica principal es el resultado visual, no la historia que cuenta.

iLUSTRACIÓN REALISTA

La gran mayoría de los artistas ‘tradicionales’ escogen el estilo realista como primera opción a la hora de iniciarse en la ilustración digital con tableta gráfica. Es un estilo que imita los medios de la pintura tradicional logrando un efecto real.

Puedes comenzar bocetando analogicamente para después finalizar la obra digitalmente o realizar la obra integramente en formato digital. Generalmente se utiliza software como Adobe Photoshop, Corel Painter o Sketchbook Pro.

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iLUSTRACIÓN VECTORIAL El arte vectorial se caracteriza por unas lineas limpias, colores planos y formas simples. Una de las virtudes de este estilo es que la ilustración vectorial no pierde detalle en la ampliación o reducción de la obra, haciéndola más versátil para su uso en diseño gráfico.

El estilo vectorial hoy en día es el más popular de todos y posiblemente el más usado dentro del diseño gráfico. Es totalmente digital y se genera con software como Illustrator o Corel Draw.

Es un medio visual de narración verbo-icónica que comunica historias de uno o varios personajes. Se trata de una “narración secuencial mediante imágenes fijas” (Castillo, 2004: 248). Es decir, mediante una sucesión de imágenes (com- En el estilo Cómic generalmente se puesparte de trabajo analógico realizado tas con medios tradicionales y se finaliza y mejora mediante software y tableta gráfica, aunque hay muchos artistas del género que realizan sus obras integramente en medio digital.El estilo vectorial hoy en día es el más popular de todos y posiblemente el más usado dentro del diseño gráfico. Es totalmente digital y se genera con software como Illustrator o Corel Draw.

cómic

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O D R A GER Larrea

El reconocido ilustrador de moda ha sido seleccionado como uno de los invitados del Festival de Arte de Moda de Wuhan; y no es para menos, pues con su colorido y original arte ha conseguido un especial lugar en la industria, siendo mencionado en artículos de importantes revistas como Vogue y Harper’s Bazaar Ríos, lagos y puertos se entrelazan a lo largo del territorio de Wuhan. La ciudad más importante del centro de China -que estuvo en el ojo público por largos meses a causa de la pandemia por coronavirus- compone un centro importante para la industria, ciencia y educación del país asiático, con 13 distritos que albergan a un aproximado de 11 millones de personas. Wuhan es, además, una de las 32 ciudades de diseño más creativas en el mundo según la UNESCO, lo que convierte al Festival de Arte de Moda en un evento de alto rango es importancia.

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Fue hace aproximadamente dos meses que el ilustrador Gerardo Larrea se enteró que formaría parte, como uno de los cinco invitados internacionales en la exhibición virtual dentro del festival. ¿La premisa? Configurar una ilustración que refleje lo positivo de Wuhan, dejando atrás las etiquetas negativas que se le otorgaron a raíz de la pandemia, resumido en el mensaje “Aislar el virus

“Cuando recibí la invitación me dio mucha alegría. Para hacer la ilustración me centré en el lado positivo de Wuhan e imaginé la ciudad como un personaje entre una diosa y un superhéroe. Este, representa a su vez un ave fénix que sale adelante frente a las circunstancias y enfrenta la adversidad”, precisa Gerardo Larrea acerca de su trabajo para el Festival. Cabe resaltar que Gerardo Larrea se posiciona como uno de los ilustradores de moda más importantes del país, talento que le ha otorgado menciones en artículos de revistas destacadas a nivel mundial como Vogue Latinoamérica, People en Español, Style Italia y Glamour España, por mencionar solo algunas.

Además, su arte lo ha hecho embajador de las marcas Faber Castell y Stella Artois, y le valió un galardón en “The Cut & Craft.

Icons of Heritage Gucci Worldwide Contest” en el 2013, y en el 2015 fue seleccionado para formar parte del libro “The The Art of Fashion Illustration by Somer Flaherty”, como uno de los talentos emergentes a nivel mundial.

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MAR MAR KEKE TING TING 16

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MARKETING DE INFLUENCERS Los influencers no son una novedad. Por el contrario, existen desde que los medios de comunicación comenzaron a volverse realmente masivos, primero con la prensa escrita, y luego con la radio y la televisión.

Los influenciadores son líderes de opinión. Antes eran personas famosas, deportistas o personalidades de la política y la cultura, que al hablar de una marca o un producto en los medios impactaban en la decisión de compra de sus seguidores.

Pero con el advenimiento de internet y la explosión de las redes 2.0, ese potencial para influir en los consumidores se amplió a un nuevo sector de la población: el de los influenciadores sociales, o personas que han logrado construir una audiencia propia a través de redes sociales como Instagram, Twitter, Linkedin o YouTube, por nombrar las más elegidas.

El marketing de influencers trabaja estableciendo relaciones entre las marcas y las personas influyentes que comparten un público en común. Su objetivo es amplificar el alcance de una marca e influenciar los hábitos de consumo de su audiencia.

Pero, ¿cómo se establecen esas relaciones?

En el marketing de influencers, las acciones de marketing de una empresa se dirigen directamente a las personas que son identificadas como influyentes. No se apunta a una audiencia en general, porque se considera que el efecto sobre el público es derivado. Las campañas se instrumentan mayormente a través de las redes sociales, el medio en el que los influencers construyen su popularidad.

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AUAU DIODIO VI VI SUA SUA LESLES 22

YOUTUBE YouTube es una plataforma a través de la que reproducir vídeos, subir contenido a un canal propio e interactuar con el resto de usuarios mediante likes, comentarios o ‘compartir’.

YouTube es un canal de referencia para millones de usuarios con el que crear contenido y que puede usarse en ordenadores, tablets y dispositivos móviles. Pertenece a Google desde 2006. YouTube usa un reproductor en línea basado en HTML, que incorporó poco después de que la W3C lo presentara y que es soportado por los navegadores web más difundidos. Antiguamente su reproductor funcionaba con Adobe Flash, pero esta herramienta fue desechada en 2016. Los enlaces a vídeos de YouTube pueden ser también insertados en blogs y sitios electrónicos personales usando API o incrustando cierto código HTML.

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A partir de agosto de 2018, el sitio web está clasificado como el segundo sitio más popular del mundo, según Alexa Internet, justo detrás de Google.​A partir de mayo de 2019, se suben a YouTube más de 500 horas de contenido de vídeo cada minuto.7​Según los ingresos publicitarios trimestrales reportados, se estima que YouTube tiene ingresos anuales de US $ 15 mil millones. YouTube se ha enfrentado a críticas sobre aspectos de sus operaciones, incluido el manejo del contenido con derechos de autor contenido en los videos subidos, sus algoritmos de recomendación que perpetúan videos que promueven teorías de conspiración y falsedades, albergan videos aparentemente dirigidos a niños pero que contienen violencia o sugerencia sexual, videos de menores que atraen actividades pedófilas en sus secciones de comentarios y políticas fluctuantes sobre los tipos de contenido que pueden ser monetizados con publicidad.

CARLOS RIVERA

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EFECTO KULESHOV

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El efecto Kuleshov es un fenómeno psicológico descubierto en el ámbito cinematográfico de gran relevancia y que se vincula a la interpretación y comprensión por parte del espectador de las escenas que visualiza en base al contexto que las rodea.Concretamente, el efecto en cuestión plantea que la presentación consecutiva de fragmentos de grabación o tomas implica que el espectador lleva a cabo una interpretación en conjunto, de tal manera que cada imagen no va a ser valorada por separado sino que se va a realizar una integración que tendrá como resultado una valoración diferente que la que tendría cada una de manera independiente.Kuleshov proponía que el significado percibido de una escena determinada se elabora en función de la secuencia de la cual forma parte, más que de la propia imagen en sí.

Dicho de otro modo, en el efecto Kuleshov se establece que el contenido de la escena o cuadro en sí no es relevante, sino que lo que provoca que tenga un significado es su unión para con otros cuadros o escenas, de tal manera que se genera una corriente en forma de narrativa.

K U L E S H O V

LUJURIA

HAMBRE

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