Carcara #10

#10 SUMMER 2017

Cover photo Marcio Scavone

EDITORIAL AN ART THAT TEACHES US TO SEE THE WORLD INSIDE AND OUTSIDE THE INDIVIDUAL Photographic art is the art of memory. Not necessarily because it refers to something that has existed. No. Photojournalism is only an item of this definition.

Photography also refers to an imaginary existence, something that lives in our memory of the past and of the future. Something that existed, exists and will exist. Photography is an art beyond time.

Its registers travel as memory and metamemory. Photography is something that transcends memory.

Finally, photography is a transcendental art.

That is its grandeur. Photography travels from real to imaginary.

That is humanity, that is the human being. It is true that it still is an attempt to freeze an instant. But each day it is much more.

Photography registers moments. Fleeting or eternal. It registers looks.

Real or mental. Photography is the register of an instant. That becomes eternal.

Each day thousand of photographers appear. The smartphone is their main instrument. But these new photographers need to learn new ways of looking. Brilliant Portuguese writer Jose Saramago said: “If you can look, see. And if you can see, observe.”

Look, see, observe. The world is inside and outside each one of us.

We need to learn about it and seize it. Providing this learning is one of the main objectives of a photography museum.

When this museum comes to light in a low-income region, it becomes even more significative. This is our tribute to Fortaleza’s Museu da Fotografia, that gathers Paula and Sílvio Frota Collection.

CARLO CIRENZA

PAULA AND SILVIO FROTA COLLECTION A Museum to democratize and promote photographic art Silvio Frota is the passionate collector, only buys what touches and affects him.

Fernando de Tacca I don’t have the eye of the photographer, I don’t have that differential, so I don’t photograph. Because I don’t have this eye [...]; apparently, I have a good eye for choosing; because all the people respect what I choose.

Silvio Frota PRIVATE COLLECTORS OF PHOTOGRAPHY IN BRAZIL / FERNANDO DE TACCA. Sao Paulo. Intermeios, 2015. P. 107 and 116 Framed by a grave and resolute face, the beautiful green eyes of Sharbat Gula, a 12-year old girl from Pashtun ethnicity, the most warlike of Afghan tribes, touched the world in a photo taken by Steve McCurry for the cover of National Geographic Magazine, in June, 1985, when she lived in a refugee camp.

Twenty four years later, the same image, called “Afghan Girl”, deeply touched businessman and collector Silvio Frota as well, when he saw it reproduced in fine art at an exhibition of the American photographer in Houston, Texas, a city that hosts one of the world’s most important photography festivals (Fotofest). He acquired a copy and, with his wife, Paula Frota, decided to start a photo collection. With that first work started the history of Fortaleza’s Museu de Fotografia, that currently assembles a collection of 2.000 works (1.288 photos of Brazilian photographers), and opened last March, 11, exhibiting 440 works from 66 Brazilian and 46 foreign photographers.

THE COLLECTION It is clear that “Afghan Girl”, that many call “Photography Mona Lisa”, is not the only preciousness in the museum. It is an important copy among the 25 existing in the world signed by McCurry, but there is much more. Some of them are Sebastião Salgado’s (the most famous Brazilian photographer) wonders in black and white; “Mãe migrante” (California, 1936), by Dorothea Lange, one of the most representative images of United States’ Great Depression; a leap “Atras da estacao de St. Lazare” (Paris, 1932), a masterpiece from the master of esthetic photojournalist Henri-Cartier Bresson; the death of a soldier in Spanish Civil War, by Robert Capa; war soldiers in Siria, by Gabriel Chaim; the cutting realism of Martin Chambi in the portraits of Cuzco’s residents, in Peru; the woman that offers a flower to soldiers with mute bayonets, by Marc Riboud (Washington, 1967), in front of the Pentagon; a composition by esthete Man Ray; and even a daguerreotype from the beginning of the 20th century.

One of the collection’s features are the photojournalism series and, in special, the section that highlights the military dictatorship times in Brazil. Silvio Frota acquires a certain number of photos from the same author to put them in context: he believes they can tell Brazil’s history.

There is also Brazilian Andre Liohn, winner of Robert Capa Gold Medal Award in 2011, for registering conflicts in Arab world; dictatorship paw, by Orlando Brito (1968) a cothurnus in detail at Brasilia’s Air Base; Evandro Teixeira’s overwhelming click of Brazilian military dictatorship; the boy’s long gaze by Jose Albano; Marcel Gautherot’s plastic Brasilia; the age and the suffering that overflow the hands and face of a lady clicked

by Joao Roberto Ripper; the boy at the corner/punishment by Oto Stupakof; the magic mystic of Mario Cravo Neto; the plastic urbanity of German Lorca.

SCHEDULE

That is how Brazilian and foreign professionals, such as Jean Manzon (1915-1990), Jose Medeiros (1921-1990), Chico Albuquerque (1917-2000), Martin Chambi (1891-1973), Vargas brothers (Carlos and Miguel, born in the 19th century) and Dorothea Lange (1895-1965), met Thomaz Farkas (1924-2011), Claudio Edinger (1952), Maureen Bissiliat (1931), Miguel Rio Branco (1946), Victor Dragonetti (1990) and Andre Liohn (1974).

Glances games: modern and contemporary photography The exhibit highlights singularities reunited at Paula and Silvio Frota Collection and presents the pluralities of tastes and glances that orient their constitution as a historic and contemporary collection.

THE MUSEUM Paula and Silvio Frota Collection is kept in a 2.500-squarefeet building, with five floors, at the former Instituto BrasilEstados Unidos, at Varjota neighbourhood, in Fortaleza, capital of Ceara state. The project was created by Marcus Novais Arquitetura’s office, and is comprised of three exhibition floors, a coffee shop, a terrace for events and an auditorium for courses and lectures. An educator, Yan Belem, was hired to take the museum to communities in Fortaleza and inner cities.

A special schedule was created for the opening, and it goes on until next August. The gallery curator is Ivo Mesquita, former director of Pinacoteca de Sao Paulo, who gathered photos from many Brazilian and foreign artists. Mesquita organized the images according to themes, so that they don’t seem individualized, but tell a story. The themes are “Glances games”, “An imaginary of cities”, “On children”, “North and Northeast” and “It is all true: Chico Albuquerque and Orson Welles”.

An imaginary of cities The exhibit tells us about the relation between photography and the construction of affective memory and the cities’ history. It articulates several groups of photos that represent or evoke the city, its topography, life in urban spaces, places, characters, architecture and history.

On children It presents the view of photographers of different generations and nationalities, with images that highlight family and friendship relations, school, leisure, violence and early labor.

North and Northeast A distinct feature of Paula and Silvio Frota’s collection is the amount of images of Brazil’s North and Northeast regions, an important chapter of the history of photography in Brazil, told by authors originating or not from these regions, such as Chico Albuquerque, Jose Medeiros, Pierre Verger, Jean Manzon and Marcel Gautherot.

It is all true: Chico Albuquerque and Orson Welles Besides the images featured in other exhibits of the museum, photographer Chico Albuquerque (Fortaleza, 19172000) has a special room, which opens the celebration of his first centenary with a selection of his work as scene photographer for Orson Welles at the movie “It’s All True”, in 1942.

Silvio Frota Silvio Frota is part of a family of businessmen of different industries, especially real state. He has a long-running interest on art. Since the 1970’s, he promotes artists by organizing exhibits.

His Fine Arts collection is comprised of 250 works of Brazilian modern and contemporary artists.

Frota started his photo collection in 2009, already envisioning a museum. His son is a photographer, he attended a photo course himself, but he regards himself more of a collector than a photographer. He says: “Nowadays everybody takes pictures, but few have technique, sensibility and, most of all, the eye.”

FORTALEZA’S MUSEU DA FOTOGRAFIA ADMINISTRATION DIRECTOR: Silvio Frota CURATOR: Ivo Mesquita COORDINATOR: Fernanda Oliveira EDUCATOR: Yan Belem COLLECTION AND INVENTORY: Terezinha de Azevedo Narbal, Juliano Nascimento and Vanessa da Silva Azevedo MONITORSHIP: students of Communications of Universidade de Fortaleza - Unifor and UVA (Universidade Vale do Acarau).

INFORMATION OPENING HOURS: Wednesday to Sunday, from 12h to 17h ADMISSION: R$ 10 (regular) and R$ 5 (students).

Free for visitors under the age of 18 and older than 60.

Free admission on Wednesdays, courtesy of Simpex Incorporacoes and Dasart Incorporacoes.

Address: Rua Frederico Borges, 545, Varjota, Fortaleza, CE. Telephone: + 55 (85) 3017-3661.

Adriana VarejĂŁo

Adriane Vasquez

AlĂŠcio de Andrade

Alessandro Gruetzmacher

Alexandre Mury

Alice Brill

Alexandre Sequeira

Ameris Manzini Paolini

Ana Carolina Fernandes

Andre Cypriano AndrĂŠ Carneiro

AndrĂŠ Liohn

Anna Maria Maiolino

Antonio GaudĂŠrio

Antonio Guerreiro

Arthur Omar

Bauer Sรก

Beatrz Fiuza

Beatrz Franco

Beatrz Pontes

Betina Samaia

Bia Fiuza

Bina Fonyat

Bob Meneses

Bob Wolfenson

Bruno MagalhĂŁes

Boris Kossoy

Carlos Alberto e Filhos

Carlos Alberto e Filhos

Cassio Vasconcellos

Carlos Alberto e Filhos

Chico Albuquerque

Celso Oliveira

Cia da Foto

Christian Cravo

Claudia Andujar Claudia Jaguaribe

Cristiano Mascaro Claudio Edinger

Dalmo Teixeira Filho Daniel Senise

Danielle Fonseca

Davi Pinheiro

Ed Viggiani

Dimitri Lee

Eduardo Massini

Eduardo Enfeldt

Elza Lima

Eduardo Muylaert

Emidio Luisi

Eustaquio Neves

Fausto Chermont

Evandro Teixeira

Fernanda Oliveira

Fernando Lemos

Flavio Samelo

Unknown Photographer

Unknown Photographer

Unknown Photographer

Unknown Photographer

Unknown Photographer

Unknown Photographer

Unknown Photographer

Unknown Photographer

Unknown Photographer

Gabriel Wickbold

Gabriel Chaim

Gentil Barreira

Georges Radรณ

German Lorca Geraldo GuimarĂŁes

Gestrudes Altschul

Haruo Ohara

HĂŠlio Oiticica e Neville dĂ lmeida

Hildegard Rosenthal

Hirosuke Kitamura

IatĂŁ Cannabrava

Ivan Cardoso

Jacob Polacow

Jean Manzon

JoĂŁo Bittar

João Castilho

João Paulo Barbosa

João Roberto Ripper

João Urban

José Inácio Parente

José Albano

José Yalent

José Medeiros

Julio Bittencourt

Juca Martins

Kenji Ota

Kazuo Okubo

Lalo de Almeida

Klaus Mitteldorf

Leonid Streliaev

Leopoldo Plentz

Lucas Lenci

LucĂ­lio Correia Leite Junior

Lúcio Carvalho

Luiz Braga

Luiz Carlos Felizardo

Luiz Carlos Barreto

Luiz Santos

Madalena Schwartz

Marc Ferrez Marcel Gautherot

Marcelo Pallotta

Marcio Lima

Marcio Scavone

Mรกrio Cravo Neto

Maureen Bisilliat

Mauricio IanĂŞs

Mauricio Lima

Miguel Chikaoka

MilitĂŁo Augusto de Azevedo

Miguel Rio Branco

Nair Benedicto

Monica Vendramini

Nelson Bezerra

Nelson Kon

Nely de Carvalho

Nick Elmoor

Orlando Azevedo

Olney Kruse

Orlando Brito

Osmar Peรงanha

Otto Stupakoff

Pablo Di Giulio

Paulo Pires

Paulo Nazareth

Paulo Vainer

Pedro David

Pico Garcez

Pedro Vasquez

Pierre Verger

Regina Vater

Renan Cepeda

Roberto Wagner

Rodrigo Braga

Rodrigo Frota

Rogério Reis

Rogério Assis

RĂ´mulo Fialdini

Rosangela RennĂł

SebastiĂŁo Salgado

SĂŠrgio Polignano

Sheila Oliveira

Siegbert Franklin

Solon Ribeiro

Stefania Bril

Thamoz Farkas

Tiago Lopes

Tiago Santana

Tuca Rein´s

Valdir Cruz

Vicente Mello

Victor Dragonetti

Vic Muniz

Vincenzo Pastore

Walter Firmo

Yuri Firmeza

EDITORIAL Uma arte que ensina a ver o mundo dentro e fora do indivíduo A arte fotográfica é a arte da memória. Não necessariamente porque ela nos remeta a algo que existiu. Não. O fotojornalismo é apenas um item dessa definição.

A fotografia também pode nos remeter para um existir imaginário, algo que está em nossa memória de presente e de futuro. Algo que existiu, existe e existirá. A fotografia é uma arte para além do tempo. Porque os seus registros transitam enquanto memória e metamemória. Fotografia é algo que transcende a memória.

Enfim, a fotografia é uma arte transcendental.

Essa é a sua grandiosidade. A fotografia transita desde o real até o imaginário. Isso é a humanidade, isso é o ser humano. É verdade que ela continua sendo também uma tentativa de congelar um instante. Mas, a cada dia, ela é muito mais.

A fotografia registra momentos. Fugazes ou eternos. Registra olhares. Reais ou mentais. Fotografia é o registro de um instante.

Que se eterniza.

A cada dia surgem milhares de fotógrafos. O celular é o seu principal instrumento. Mas esses novos fotógrafos precisam conhecer outros olhares. O brilhante escritor português José Saramago disse: “Se podes olhar, vê. E, se podes ver, repara.”

Olhar, ver, reparar. O mundo está dentro e fora de cada um de nos. Precisamos aprendê-lo e apreendê-lo. Proporcionar esse aprendizado é uma dos mais importantes funções de um museu da fotografia.

E quando esse museu acontece em uma região carente, ele se torna mais significativo ainda. Esta é a nossa homenagem ao Museu da Fotografia de Fortaleza que reúne a Coleção Paula e Sílvio Frota.

CARLO CIRENZA

A COLEÇÃO COLEÇÃO PAULA E SILVIO FROTA Um museu para democratizar e promover a arte fotográfica Silvio Frota é o colecionador apaixonado, compra somente o que o toca e o afeta.

Fernando de Tacca Eu não tenho o olho de fotógrafo, eu não tenho aquele diferencial, então eu não fotografo. Porque eu não tenho esse olho [...] ; aparentemente, eu tenho um olho bom para escolher; porque todas as pessoas respeitam o que eu escolho.

Silvio Frota COLECIONADORES PRIVADOS DE FOTOGRAFIA NO BRASIL / FERNANDO DE TACCA. São Paulo. Intermeios, 2015. P. 107 e 116 Emoldurados por um rosto grave e resoluto, os belos olhos verdes de Sharbat Gula, uma menina com seus 12 anos, da etnia Pashtun, a mais guerreira das tribos afegãs, sensibilizou o mundo numa foto de Steve McCurry, na capa da National Geographic Magazine, de junho de 1985, quando vivia num campo de refugiados.

Passados 24 anos, essa mesma imagem, batizada “Afgan girl”, também sensibilizou profundamente o empresário e colecionador de arte Silvio Frota, que a viu reproduzida em fine art , numa exposição do fotógrafo norte americano em Houston, Texas, cidade que abriga um dos mais importantes festivais de fotografia (Fotofest). Ele adquiriu uma cópia e decidiu, com sua mulher, Paula Frota, iniciar uma coleção de fotos.

Com essa primeira obra, começou a história do Museu de Fotografia de Fortaleza, que hoje reúne em seu acervo 2.000 trabalhos (1288 fotos de profissionais brasileiros), inaugurado em 11 de março deste ano, com exposição de 440 obras de 66 fotógrafos brasileiros e 46 estrangeiros.

Está claro que a “Afgan Girl”, que muitos designam como a “Monalisa da fotografia”, não é a única preciosidade do museu. É uma cópia importante entre as 25 que existem no mundo assinadas por McCurry. Mas há muito mais. Aqui, apenas algumas: Sebastião Salgado, o mais famoso dos fotógrafos brasileiros e suas maravilhas em preto e branco; a “Mãe migrante” (Califórnia, 1936), de Dorothea Lange, uma das imagens mais representativas da grande depressão nos Estados Unidos; um salto “Atrás da estação de St. Lazare” (Paris, 1932), uma obra prima do mestre do fotojornalismo estético HenriCartier Bresson; a morte do soldado na guerra civil espanhola, de Robert Capa; combatentes de guerra na Síria, por Gabriel Chaim; o realismo cortante de Martin Chambi, nos retratos de habitantes de Cuzco, no Peru; a mulher que oferece uma flor a soldados com baionetas caladas, de Marc Riboud (Washington, 1967), em frente ao Pentágono; uma composição do esteta Man Ray; e até um daguerreótipo do início do século XIX. Tem também o brasileiro André Liohn, que ganhou o prêmio Robert Capa Gold Medal 2011, por registrar os conflitos no mundo árabe; a pata da ditadura, de Orlando Brito em 1968, um coturno em detalhe na Base Aérea de Brasília; o contundente clique de Evandro Teixeira sobre a ditadura militar brasileira; o olhar comprido do menino, de José Albano; a plástica Brasília de Marcel Gautherot; a idade e o sofrimento que transbordam das mãos e do rosto de um senhora clicada por João Roberto Ripper; o menino no canto/castigo de Oto Stupakof; a magia mística de Mario Cravo Neto; a plástica urbanidade de German Lorca.

E assim, profissionais brasileiros e estrangeiros, como Jean Manzon (1915-1990), José Medeiros (1921-1990), Chico Albuquerque (1917-2000), Martin Chambi (1891-1973), Irmãos Vargas (Carlos e Miguel, nascidos no século XIX) e Dorothea Lange (1895-1965), se encontraram comThomaz Farkas (19242011), Claudio Edinger (1952), Maureen Bissiliat (1931), Miguel Rio Branco (1946), Victor Dragonetti (1990) e André Liohn (1974).

Uma das características da coleção são as séries de fotojornalismo e, em especial, a seção que destaca o período da ditadura militar brasileira. Silvio Frota adquire certo número de fotos de um mesmo autor, para colocá-las em contexto: acredita que elas ajudam a contar a história do Brasil.

O MUSEU A coleção de Paula e Silvio Frota está guardada num prédio de 2.500 metros quadrados, com cinco pisos, antigo Instituto Brasil-Estados Unidos, no bairro de Varjota, em Fortaleza, capital do estado do Ceará. O espaço com projeto assinado pelo escritório Marcus Novais Arquitetura, além de três andares expositivos, conta com cafeteria, terraço para eventos e auditório para cursos e palestras. Foi contratado um educador, Yan Belém, para levar o Museu às comunidades, tanto na capital quanto no interior.

PROGRAMAÇÃO Para a inauguração, foi criada uma programação especial, que vai até agosto deste ano. A galeria conta com curadoria de Ivo Mesquita, ex-diretor da Pinacoteca de São Paulo, e reúne cliques de vários artistas do Brasil e do exterior. Mesquita organizou as imagens por temas, de modo que elas não pareçam individualizadas, mas contem uma história.

São eles: “Jogos de Olhares”, “Um imaginário de cidades”, “Sobre crianças”, “O Norte e o Nordeste” e “É tudo verdade: Chico Albuquerque e Orson Welles”.

Jogo de olhares: fotografia moderna e contemporânea A exposição marca as singularidades reunidas na Coleção Paula e Silvio Frota e apresenta a pluralidade de gostos e olhares que orientam a sua constituição como uma coleção histórica e contemporânea.

Um imaginário de cidades A exposição conta as relações da fotografia na construção da memória afetiva e na história das cidades. Articula diversos grupos de fotografias que representam ou evocam a cidade, sua topografia, a vida no espaço urbano, lugares e personagens, arquitetura e história.

Sobre crianças Apresenta olhares de fotógrafos de diversas gerações e nacionalidades, com imagens que destacam relações familiares e de amizades, a escola, o lazer, a violência e o trabalho precoce.

O Norte e o Nordeste Uma característica da Coleção Paula e Silvio Frota é o seu acervo de imagens sobre o Nordeste e o Norte do Brasil, um capítulo importante da história da fotografia no país, narrado por autores originários ou não da região, como Chico Albuquerque, José Medeiros, Pierre Verger, Jean Manzon e Marcel Gautherot. É tudo verdade: Chico Albuquerque e Orson Welles Além das imagens em outras exposições do museu, o fotógrafo Chico Albuquerque (Fortaleza, 1917-2000) tem uma sala especial, abrindo as celebrações do seu primeiro centenário, com uma seleção de imagens de seu trabalho como fotógrafo de cena para Orson Welles, no filme É tudo verdade (It is all true), em 1942.

Silvio Frota Silvio Frota faz parte de uma família de empresários que atuam em vários ramos, com destaque para o setor imobiliário. Seu interesse por arte vem de muito longe. Desde os anos 1970, promove artistas realizando exposições. Possui uma coleção de artes plásticas de 250 obras de artistas brasileiros modernistas e contemporâneos.

Frota começou a coleção de fotografias em 2009, já pensando em criar um museu. Tem um filho fotógrafo, já fez curso de fotografia, mas se considera mais colecionador do que fotógrafo.

Ele comenta: “Hoje todo mundo faz fotografia, mas poucos têm a técnica, a sensibilidade e, o mais importante, o olho.”.

MUSEU DA FOTOGRAFIA DE FORTALEZA ADMINISTRAÇÃO DIRETOR: Silvio Frota CURADOR: Ivo Mesquita COORDENADORA: Fernanda Oliveira EDUCADOR: Yan Belém ACERVO E INVENTÁRIO: Terezinha de Azevedo Narbal, Juliano Nascimento e Vanessa da Silva Azevedo MONITORIA: estudantes do curso de Comunicação Social da Universidade de Fortaleza – Unifor e UVA Universidade Vale do Acaraú.

SERVIÇO VISITAÇÃO: de quarta domingo, das 12h às 17h ENTRADA: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia).

Menores de 18 e maiores de 60 têm gratuidade. Às quartas, entrada gratuita, cortesia da Simpex Incorporações e Dasart Incorporações.

Rua Frederico Borges, 545, Varjota, Fortaleza, CE. Telefone: (85) 3017-3661.

Credits Publisher Alaide Rocha Editor Carlo Cirenza Research and Text Fernando Rios Graphic Project: Marcelo Pallotta Art Director: Henrique Nunes Translation Bruna Martins Fontes Acknowledgment Museu da Fotografia Fortaleza, Silvio e Paula Frota, Cassio Vasconcelos, Fernanda Oliveira, Juliano Nascimento e Vanessa Oliveira 1 - Suggestions, complaints and praise should be sent by email to: contact@carcaraphotoart.com 2 - Portfolios should be submitted in the following format: JPEG ( 30 x 45 cm ), 100 dpi by email to: contact@carcaraphotoart.com

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