Cap&design

CAP

DESIGN

1a edición Octubre - Noviembre Bogotá, Colombia

El primer número de CAP & Design apareció a principios de la década de 1990, cuando la publicación asistida por computadora estaba de moda. En cambio, fue la DTP competidora la que se abrió paso en un amplio frente. Pero mantuvimos nuestro nombre y nuestro interés en la forma gráfica.

Cada año, CAP & Design organiza varios eventos en Estocolmo y Gotemburgo. Entre otras cosas, el Inhouse Day: el lugar de encuentro para todos los que trabajan internamente.

Carta edi

EDITORES:

Rosencrantz

ollén

del tor

El periódico (ahora digital con un sitio web y un boletín) ha sido publicado des de el otoño de 2014 por AGI Publishing House, que también publica el periódico y el sitio de noticias Sign&Print. La edi torial produce las ferias Sign&Print para la industria gráfica en Suecia, Noruega, Dinamarca y Finlandia. El editor tam bién está detrás de 3dp.se, que recopila conocimientos sobre impresión 3D, así como del sitio de noticias Packnorth y la competencia anual de empaques Packnorth Award.

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TABLA DE

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CAP& DESIGN

6 | Mood marks desafía a los emojis tradicionales

Mood Marks es un conjunto de signos tipográficos desarrollado con el objetivo de comunicar emociones y estados de ánimo en el texto de una manera completa mente nueva. El proyecto, que comenzó como un proyec to de grado de Isak Hultström Swahn, ahora ha continuado junto con su hermano Olle Jansson.

10 | Concurso de carteles sobre el tema Contacto

El concurso de carteles de los Premios PrintPower tiene como objetivo seleccionar la mejor idea de impresión basada en un tema específico. Las diez obras ganadoras ya han sido seleccionadas.

14 | Los rebeldes rosas celebran 15 años

Durante 15 años, Snask ha estado desafiando lo que es el diseño, haciéndose enemigos y fans, creando tendencias y yendo en contra de ellas. Junto con gigantes corporati vos como Apple, Disney y Google, Snask se encuentra en la lista de los 50 lugares de trabajo más deseables para los creadores de todo el mundo. Ahora que Snask celebra 15 años, le cuentan a CAP&Design cómo surgió la agencia y el camino no del todo recto hacia su éxito. Porque si bien Snask ha pintado el mundo de rosa, también han tenido que lidiar con cuestionamientos y críticas.

28 | Dallas Sthlm es la Agencia del Año

Cuando la Agencia del Año es coronada por vigésimo segundo año consecutivo, la agencia de diseño y bran ding Dallas Sthlm es la ganadora. - Las salas de reuniones blancas y los largos hilos de correo electrónico se vuelven más fáciles de vivir si traes tu alma al trabajo, dice Charlo tta Ribbefjord en Dallas.

31 | Los Young Lions de este año han sido designados

Junto a TV4 como patrocinador principal, Komm ya puede presentar los equipos de creadores que ganaron los Young Lions en Suecia.

¡NO TE PIERDAS EL IMPULSO DE INSPIRACIÓN PRINCIPAL DEL OTOÑO!

El día in - house es un día completo para todos los que trabajan in - hou se. Déjese inspirar y desarrollar por los expertos conocedores y experi mentados de hoy, junto con colegas de la industria.

Profesores con gran conocimiento comparten sus pensamientos y ex periencias. La jornada interna reúne conocimientos en comunicación, diseño y branding.

El día es para brindarles a quienes trabajan internamente más conoci mientos sobre estrategias y creati vidad para llegar a través del ruido de los medios. El almuerzo se sirve durante el día. Durante la mañana y la tarde habrá buena comida. Un pistoletazo de salida para el departa mento interno.

¡Bienvenidos al Inhouse Day!

Bedow design

MOOD MARKS

Texto Julieta Ulanovsky Publicado 2022-07-12

Mood Marks es un conjunto de ca racteres tipográficos diseñados para comunicar emociones y tonos en el texto de una manera completamente nueva. El proyecto, que comenzó como un proyecto de grado por Isak Hultström Swahn, ahora ha conti nuado junto con su hermano Olle

Jansson.

Ya en 1999, aparecieron los primeros emojis, dibujados por el diseñador gráfico japonés Shigetaka Kurita. Ins pirándose en el manga, creó un con junto de 176 símbolos, que servirían como una ayuda visual para expresar emociones en la comunicación digital en constante crecimiento.

Pero todavía hay contextos en los que no se siente del todo apropiado usar

emoticonos, o donde constituye un área gris.

Mood Marks se basan en un semi círculo que se asemeja a una carita feliz cuando se gira hacia arriba, y una carita triste cuando se gira hacia abajo. El símbolo funciona como pun to final cuando se escribe en propio, pero también se puede combinar con el signo de exclamación y el signo de interrogación

DESAFÍA A LOS EMOJIS TRADICIONALES

Isak Hultström Swahn

Isak vio la necesidad de un com plemento a los emojis más conven cionales y, por lo tanto, comenzó a desarrollar un tipo de símbolos completamente nuevo. Al integrar los emoticonos con los signos de pun tuación tradicionales (es decir, punto, signos de interrogación y signos de exclamación), se creó lo que se deno minó Mood Marks.

“A menudo hay frases de texto cortas en las redes sociales, así como en correos electrónicos y mensajes de texto. También recibimos mensajes a un ritmo cada vez más rápido y, por lo tanto, también queremos pasar menos tiempo creando nuestros mensajes de texto.

Los hermanos dicen que participaron en una encuesta realizada por Fast Company el año pasado. A través de él, aprendieron que tres de cada cuatro malinterpretan ocho de los diez emojis más comunes.

“Esto es algo que nosotros, a través de Mood Marks, pretendemos con trarrestar. Así, a partir de la encuesta de Fast Company, identificamos una necesidad universal en cuanto al uso de símbolos y signos en la comu nicación, algo que puede abarcar cualquier situación.

Cofundador De Mood Marks

Con total desprecio por la línea de base o las propor ciones de las letras, la tipografía se estira en todas las direcciones para sentir la habitación y ser lo más ruidosa posible. Es una fuente divertida que se puede torcer y girar, expandir y minimizar.

Tipografía Knopp, Bloom type foundry TEXTO: Chloe Wilder

TEXTO Mette Rosencrantz

Y la historia allí

ROSARebeldes Los

Rebeldes

ROSA

AÑOS Celebran15

Durante 15 años, Snask ha estado desafiando lo que es el diseño, ha ciéndose enemigos y fans, creando tendencias y yendo en contra de ellas. Junto con gigantes corpora tivos como Apple, Disney y Google, Snask se encuentra en la lista de los 50 lugares de trabajo más de seables para los creadores de todo el mundo. Ahora que Snask celebra 15 años, le cuentan a CAP&Design cómo surgió la agencia y el camino no del todo recto hacia su éxito.

Porque si bien Snask ha pintado el mundo de rosa, también han tenido que lidiar con cuestionamientos y críticas. Hoy, los rebeldes del norte han ampliado sus operacio nes mucho más allá de los meros trabajos de agencia. Comenzaron una banda de sintetizadores, pro dujeron su propia cerveza y dieron conferencias en todo el mundo.

INICIOS

Es el año 2006 en la escuela de dise ño Cumbria Institute of the Arts en el noroeste de Inglaterra.

En una habitación de estudiantes, tres chicos de 22 años se sientan y filosofan sobre la vida con unas cuantas bote llas de Newcastle Brown Ale. Las risas son frecuentes y se entremezclan con discusiones sobre temas sociales y musicales.

Fredrik Öst, Magnus Berg y Petter Johansson Kukacka están en el primer y segundo año del programa de diseño gráfico y sueñan con cambiar el mundo.

Petter, Fredrik y Magnus, justo al comienzo de Snask, con sus espectaculares conjuntos de entrenamiento.

Amigos de

Al principio fue principalmente el interés compartido por la música y el diseño gráfico lo que unió a los amigos, pero con el tiempo quedó claro que compar tían algo más grande; un nivel de ambi ción para hacer algo diferente y cambiar una industria, así como un mundo que eran críticos de cómo funcionaba.

INTERÉS

COMPARTIDOS

En la madrugada comenzaron a escri bir todo lo que pensaban que estaba mal y cómo pensar en su lugar.

“Era alto y bajo y variaba desde je rarquías conservadoras y nepotismo hasta personas que generalmente se tomaban a sí mismas demasiado en serio. La mayoría de las personas se sentirían bien con más distanciamien to personal, amor y simplemente ser humanos”, dice Fredrik Öst, cofundador de Snask.

Los primeros pensamientos garaba teados esa noche terminaron siendo un manifiesto de más de 100 puntos. Con el tiempo se redujo a diez puntos e incluso hoy en día la mayoría de ellos son más sobre la vida en general que sobre el diseño y la vida de la agencia.

IDENTIDAD

Durante el segundo año de sus estu dios de diseño, el sueño de su propia agencia comenzó a tomar forma. Después de realizar sus prácticas en Londres y Nueva York, era natural que el trío comenzara a construir algo allí. Pero primero necesitaban un buen nombre.

En las lecciones, a menudo hablaban de “ojos dulces”, lo que sin buscarlos los llevó a la palabra merienda. Una antigua palabra sueca que sonaba mal y que significaba inmundicia, chismes y dulces en una sola pala bra, que sonaba fea pero seductora al mismo tiempo, porque la palabra no se entendería ni en Inglaterra ni en los EE. UU. De todos modos.

Como trabajo final durante el último año de la educación, eligen crear su

NOMBRE

propia marca e identidad. En relación con eso, serigrafiaron imanes con men sajes clásicos en inglés donde reempla zaron las palabras con Snask: Después de graduarse, el trío decide hacer realidad el sueño de su propia agencia. En ese momento, todos sus amigos de estudios anteriores en Suecia se habían radicado en Estocol mo. Por lo tanto, eligieron comenzar en casa en lugar de Nueva York o Londres. Pero el nombre, tenía que quedar. Sin embargo, no todo fue paz y alegría. La elección de iniciar una agencia como recién graduado fue recibida con escepticismo por parte de la gente de la industria. Les dijeron que necesitaban al menos diez años de experiencia para poder iniciar su propia agencia. Pero en lugar de escuchar ciegamente los

“¡Tú me serpientes, me escabulles!

A veces me Snask

Dulce madre de Snask

Bambi en Snask”

consejos, cuestionaron qué tipo de experiencia obtendrían en realidad.

A lo largo de los años, la mayoría de las industrias han sido creadas, dirigidas y decididas por hombres blancos mayores. Se han establecido estructuras, el poder se ha distribui do de manera desigual y la visión de la profesión ha sido influenciada en gran medida por el mismo grupo. ¿Realmente queríamos aprender y adquirir experiencia de ellos? - Dentro de nosotros, una voz gritaba ir contra todo, volver a empezar y cometer los errores nosotros mismos e intentar encontrar la forma de solu cionarlos. 15 años después estamos celebrando nuestro 15 aniversario, no 5 años como lo hubiéramos hecho si hubiéramos escuchado a los demás.

Pero sobre todo, hemos encontrado nuestra forma de trabajar: el Snask Way. No tenemos miedo a cometer errores. Esa estrategia se basa en el cambio continuo y la vulnerabilidad en lugar de un montón de reglas y elemen tos imprescindibles que se le ocurrieron a un anciano incluso antes de que se inventara Internet, dice Fredrik.

Pasaron los años y la constelación cambió donde Petter fue comprado y comenzó su propia agencia PJADAD. Al mismo tiempo, Erik Kockum se unió como gerente de producción y hoy es socio y director creativo de Snask.

- Fue una época tumultuosa llena de trabajo, amigos y baile. Dirigíamos un club en los veranos en Debaser Slussen llamado “Snask Off!” Mientras ganamos contratos cada vez más grandes.

Una agencia que siguió su propio camino

En 2014, Snask llevaba siete años de existencia y ya había escalado hasta lo más alto de la agencia a través de trabajos para, entre otros, Universal, Nordea y el grupo hospitalario estadounidense Dignity Health. Pero ahora era inminente una tarea muy especial que se con vertiría en histórica para la agencia: la identidad del festival de Malmö.

MALMÖ

En parte porque un cartel tipográfico se convirtió en un área entera de 13×7 metros, en una mezcla de arte y es cultura. Pero también porque el diseño gráfico y la tipografía se convirtieron en algo a lo que los niños y jóvenes podían subirse físicamente durante toda la semana del festival. Cuando se trata de tendencias, es algo que Snask no quiere seguir ni crear.

FESTIVALEN

TIPOGRÁFICO CARTEL

La estrategia con la que trabajan es abierta, dinámica y en constan te cambio. Esa filosofía es parte del marco de Snask, que a su vez ha llevado al éxito de la agencia en la actualidad. Pero es importante re cordar que detrás de todas las his torias de éxito hay muchos riesgos que no siempre funcionan. Fredrik nos cuenta que aún hoy cometen

errores y tropiezos, y se niegan a alinearse y seguir las tendencias. Nunca hemos querido ni crear ni seguir tendencias. Creemos en hacer lo que se siente bien por nosotros y por el cliente, pero sobre todo por la persona que va a recibir el formulario y el mensaje. Ahí es donde radica lo más importante, dice Erik Kockum.

Esa es una de las razones por las que Snask hoy en día actúa como inspi ración para otros creadores. Pero no solo hay buenas palabras sobre Snask en la industria. También ha habido algunos que se han sentido molestos por ellos. Donde otros han prosperado con la mezcla de Resumé, Snask lo ha matado como la peste.

- Sentimos que Estocolmo y Suecia se sentían como un estanque de patos lleno de puñaladas por la espalda y un grupo muy homogéneo donde los contactos y la red de uno determi naban el estado y el destino de uno. Estábamos mucho mejor en línea, donde nada se basaba en cosas como el género, la edad, la clase, la geografía o el origen étnico, sino casi únicamente en la calidad de tu trabajo y diseño. Queríamos conectarnos con aquellos que compartían nuestra pasión por el diseño y cuanto más lejos de nuestra propia realidad y educación de clase media, más interesante, dice Erik Koc kum, socio y director de Snask. Cuando Snask vendió su contrato de locales en Östermalm en 2017 al igual que sus apartamentos privados, hubo rumores de que la agencia se había declarado en quiebra. A pesar de que todo fue solo una coincidencia, las reacciones en Internet no se hicieron esperar.

MAKE

- Leímos comentarios en línea donde la gente escribió “finalmente se declararon en bancarrota” y “Sabía que no puedes simplemente divertirte todo el tiempo”. Prosperamos en este vacío que surgió, ¿quién no quiere presenciar su propio funeral de todos modos? ¿Quién llora y quién sonríe?

Una expresión que Snask usa mucho (y también como título de su libro) es “Make Enemies & Gain Fans”. Pero, ¿qué significa eso realmente? Fede rico explica:

ENEMIES & GAIN FANS

- Siempre hemos defendido lo que creemos. Si haces eso, harás enemi gos, pero también harás fans. El tipo correcto de fanáticos, que compar ten los valores y la pasión de uno.

Luchamos por una mayor empatía en el mundo y nuestro trabajo siempre consiste en ver las marcas y la comu nicación como algo humano donde la empatía es el pegamento que man tiene todo unido. Los beneficios de productos racionales y los mensajes de ventas pueden ser manejados por otra persona. Queremos construir marcas que generen emociones. ¿Nuestro mayor enemigo? Chicos conservadores.

Una

AGENCIA CREATIVA Inadaptados De genios

Se llaman a sí mismos un grupo de “genios inadaptados”, que Fredrik cree que es un reflejo de Snask: un grupo compuesto de personas inadaptadas que son especialistas y que compar ten el valor de ser siempre ellos mis mos y luchar por una mayor empatía en el mundo.

Cuando miras hacia atrás al comien zo de Snask, ¿qué te gustaría saber entonces que sabes hoy?

- Quizás vulnerable no significa débil. Y tener el conocimiento de que todos, incluso los clientes asustadizos con seriedad, son solo humanos. Que todos somos fundamentalmente iguales en nuestros miedos y nece sidades. Todas las personas real mente solo quieren ser amadas. Nos habríamos beneficiado mucho de eso en nuestros períodos más nerviosos, concluye Fredrik.

edición | 2022 | CAP&DESIGN

DALLAS

ÅRETS BYRÅ

Publicado por Mette Rosencrantz

¡Alerta de arrogancia!

Deja de leer inmediatamente si no quieres oír hablar de la vez que nues tros clientes nos dieron una cantidad de amor de otro mundo votando por nosotros en el infame Premio a la Agencia del Año. Hubo suficiente amor para que nos lleváramos a casa el trofeo en la categoría de Marca y Diseño (5 - 20 K SEK).

Además, si eres sensible a la fanfarro nería en combinación con el diseño de movimiento fuerte, tal vez deberías salir de este sitio por completo. Pero, por favor, quédese.

En la elección de la Agencia del Año, por vigésimo segundo año consecuti vo, el ganador es la agencia de diseño y branding Dallas Sthlm.

Las salas de reuniones blancas y los largos hilos de correo electrónico son más fáciles de soportar si se lleva el alma al trabajo, dice Charlotta Ribbef jord en Dallas.

STHLM

El premio a la Agencia del Año está a cargo de Regi, una encuesta del sector que cada año selecciona a las mejores agencias basándose, entre otras cosas, en la satisfacción de los clientes entre los compradores de comunicaciones. A continuación, Regi presenta a los tres primeros de cada categoría.

La agencia de diseño y branding Dallas Sthlm obtuvo el primer puesto en la categoría Marca y Diseño 5-20 mkr. La agencia es propiedad de su fundador, Johan Gustafsson, y de su directora general, Charlotta Ribbef jord, que dirige la agencia desde hace cinco años.

La propia Charlotta cree que la victo ria es el resultado de su compromiso de poner en primer lugar el oficio del diseño y su movimiento en manos de las personas.

Sin embargo, en una industria que nunca se detiene, esto es a menudo más fácil de decir que de hacer.

- Las personas a las que intenta mos llegar están pensando en otras cosas. El mensaje que traemos tiene competencia y muchos otros estarán muy pulidos. Así que tenemos que construir la identidad como un per sonaje; una figura que sepa algo, que represente algo, que se mueva, que suene y que tenga un estilo reconoci ble”, dice.

Agencia Del año

ENTRA

LA Q

Dallas se basó en la identidad de EQT Ventures, con nuevos mundos Q dentro del proyecto premiado por Red Dot “Step into the Q”. Conocer a alguien nuevo y que inme diatamente te invite a una fiesta es un asunto arriesgado. Este escenario puede llevarte a rondar tímidamente por una cocina rural en busca de ape ritivos. Sin embargo, puede convertir se en un festival de diseño creativo en el que acabes enamorado de las esfe ras brillantes. Cuando Dallas conoció a los rockeros del capital riesgo EQT Ventures, ocurrió esto último. Para celebrar su quinto aniversario,

EN

EQT VENTURES

EQT Ventures quería crear una bobina que mostrara un conjunto diverso y colorido de nuevas Power Q. La Power

Q es una versión deslumbrante de la Q del logotipo de EQT, utilizada de forma muy creativa, para mostrar di ferentes aspectos de la personalidad y el negocio de la marca. Esta edición de aniversario de los diseños de la Q surge de un lugar colorido y feliz, chispeante y audaz.

Los nuevos diseños de las Q, junto con una Q especial de celebración, un carrete animado de las Q, así como imágenes fijas y animaciones cortas separadas de cada Q, se crearon uti

lizando una mezcla de imaginación, diseño de movimiento y diferentes programas 3D. El carrete refleja la evolución y la naturaleza versátil del negocio y la marca de EQT Venture.

El movimiento final y las imágenes fijas se utilizan en el sitio web de la empresa, en los canales de las redes sociales y en las presentaciones, así como en el marketing. El diseño de sonido y la mezcla fueron realizados por el estudio sueco de diseño de sonido Darwood. Diseño original de la marca y el logotipo por Bold Scandi navia.

DREAMHACK

El polvo nunca se asienta

La nueva identidad de DreamLeague está hecha para moverse, celebrando la notable devoción de DreamHack durante 25 años por reunir a la gente para jugar y crear. Con grandes planes para 2021, DreamHack organiza la 14ª temporada de DreamLeague, la liga de Dota 2 más prestigiosa y entretenida del mundo. Para celebrar la ocasión, DreamHack y la empresa matriz ESL Gaming han decidido dar al torneo un gran cambio de imagen. Amantes del fuego y el polvo, uníos. Edición de sonido, SFX y una renova ción de 2021 de la clásica melodía de la DreamLeague, todo a cargo de Hector Ljud.

Para dar la bienvenida, guiar y deslumbrar a los espectadores de la DreamLeague, sa bíamos que teníamos que crear un sistema gráfico brillante y coherente, con un dise ño que destacara y que, al mismo tiempo, estuviera profundamente conectado con la marca maestra DreamHack.

Nos decantamos directamente por los colores brillantes que resaltan en cual quier pantalla. Y tampoco rehusamos el fuego, el humo, los fenómenos luminosos, los hechizos o las explosiones. He aquí el revoltoso hijo de los deportes electrónicos de ritmo rápido, el glamour de las tertulias y las palizas de Dota en directo.

Coqueteando con la arquitectura del mapa de Dota, el símbolo “D” de DreamLeague crea una clara conexión visual con el juego para los consagrados. Su cuerpo y su pe

sado contorno crean una gran superficie para contar historias: dentro de la “D” el polvo nunca se asienta.

Para unir el mundo encantado de Dota 2 y un sistema gráfico eficaz y accesible para todas las pantallas se necesita un portal mágico.

Los dos mundos estaban destinados a chocar: la nueva marca DreamHack y el mundo fantástico de Dota. Para mediar en esta fusión introdujimos un portal, haciendo que la transición fuera misterio samente bonita. El portal de DreamLea gue ha evolucionado mucho y conecta todas las dimensiones. Nos lleva entre el mundo del juego en 3D y la necesaria capa 2D de gráficos legibles y elegantes: una vívida combinación de 3D y 2D que nos gustaría llamar 2,5D. El portal es una herramienta emocionante en toda la identidad: abre una conexión entre lo que es real y lo que es aún más real. Porque cuando están en juego cientos de miles de dólares en premios, todo es muy real. Nada mejor para animar la batalla que una ardiente secuencia de títulos. La nueva apertura establece el portal como el epicentro en la historia de DreamLea gue. Ninguna arma, personaje, ataque o escena puede capturar completamente lo que es Dota y la liga. Sin embargo, las pruebas circunstanciales de un buen combate son convincentes: Polvo, fuego, suciedad y humo. No hubo dragones heridos durante esta producción.

100 AÑOS EMOCIONES

FILMSTADEN

Una mañana de finales de abril de 2018, sonó el teléfono en Dallas. En el auricular había una consulta algo exploratoria y amistosa sobre un pro yecto. SF Bio estaba a punto de sufrir un cambio de nombre.

Era lo suficientemente complejo como para cambiar todos los paque tes, carteles y camisetas. Pero luego estaba la viñeta sagrada. Todo lo que SF Bio representa en los corazones de los amantes del cine sueco segui ría vivo en la nueva y antigua marca Filmstaden, y todos los que habían pisado la casi centenaria viñeta de SF tendrían una nueva melodía y una nueva viñeta con la que empezar su visita al cine. Un equipo de Dallas, jun to con el compositor Jakob Oldenburg de Lillasyster, se encargó de crear una nueva viñeta e identidad sonora tras casi cien años con la antigua. En septiembre de 2019, antes del centenario de la legendaria Ciu

dad del Cine en 2020, no muchas empresas llegan a celebrar sus cien años, y la celebración de un año de duración necesitaba un concepto que pudiera albergar palomitas, gráfi cos en movimiento, un logotipo de aniversario y una viñeta con atuendo de cumpleaños. Cuando la Ciudad del Cine cumple 100 años, celebramos las grandes emociones.

El concepto promocional “100 años, 100 emociones” es una fiesta de cumpleaños que dura todo el año. La campaña celebra las emociones evocadas en el cine, en un nuevo traje visual que permite que los materiales y atributos asociados al cine ocupen un lugar destacado en la comunicación. Las unidades de los distintos canales estarán envueltas en terciopelo, hielo, latón y palomitas, entre otros materiales.

La nueva viñeta pondría de mani fiesto el inicio de una nueva era, a

la vez que aportaría connotaciones clásicas y fuertes al cine. ¿Cuál es el momento del cine, en el encuentro de la luz y la oscuridad, el escapismo y la fantasía, en la tela y el telón que se levanta? Había toda la magia que re presenta la Ciudad del Cine. Llevamos la viñeta a un mundo en 3D, donde los límites entre el arte y la realidad se difuminan y todo es posible, justo antes de que empiece la película.

“Este ha sido un proyecto único en la vida, sin un manual sobre cómo hacerlo, lo que exige mucho al equipo. No podíamos haber tenido un socio mejor que el equipo de Dallas y Jakob, cuya enorme experiencia, pasión y respeto por el encargo hizo que todo el viaje fuera un auténtico placer.

Estoy muy orgullosa del resultado y de todo el proceso, en el que no he mos transigido en nada”, dice Carolin Högmyr, directora de marketing de Filmstaden.

LOS

Publicado: 2022-04-11

TEXTO: Mette Rosencrantz

De este año ya han sido designados

Junto a TV4 como patrocinador prin cipal, Komm ya puede presentar los equipos de creadores que ganaron los Young Lions en Suecia.

CAP&Design publicó previamen te el jurado de este año en Young Lions, que ahora ha designado a los ganadores que podrán representar a Suecia en la competencia internacio nal en Cannes.

También compiten los creadores que trabajan en una agencia y tienen entre 18 y 31 años de edad.

Todos los concursantes reciben el mismo resumen, y ganan los equipos con las mejores ideas.

El resumen siempre es de una orga nización benéfica, y este año fue el Mayflower el que estuvo en el centro de atención.

Folke Kühlhorn y Henrik Billing de Åkestam Holst NoA ganaron en la categoría Digital . Las otras catego rías de este año fueron Medios, Cine y Relaciones Públicas.

¡Felicidades al ganador de este año!

edición

2022 |

DESIGN

Ganador digital : Folke Kühlhorn y Henrik Billing de Åkestam Holst NoA con la contribución "NFB"

La motivación del ganador del jurado: El ganador de este año creó confu sión en la sala del jurado. ¿Por qué se siente tan fácil? ¿Por qué se siente tan obvio? Una idea sencilla. Con un diseño sin concesiones. Nos dio un ganador insustituible. Felicitaciones a los ganadores en la categoría Digital: "NFB".

Finalistas: Nina Peldán y Olle Lander berg de Jung Relations con la beca "Maj-Blom"

Jonas Eriksson y Johanna Lindberg de Abby World con la beca "Majby - the invisible city"

Adam Wibom y Robin Westerback de JMWGolin con la beca "ADS FOR CHANGE" "

Finalistas: Annie Sjöberg y Sofia Lantz de Publicis con la subvención "Cómo inspiramos a 1,1 millones de jóvenes a vender flores de mayo"

Hugo Barne y Simon Magnusson de AKQA con la subvención "Descuento de flores"

Ganador de la película: Axel Bringel y Joel Hördegård de BCW & Freelance con la contribución "When flowers turn to gold"

Media Winner: Johan Brishammar y Mathias Gedda de Publicis con la con tribución "Sow a seed for the future"

La motivación del ganador del jurado: Con una sólida estrategia de medios, una fuerte presencia a lo largo del proceso de donación y una solución floreciente, el ganador de este año se convirtió rápidamente en el favorito del jurado. ¡Las entradas ganadoras demuestran una gran inteligencia comercial, altura estratégica y creativa y un futuro próspero para las estrellas de los medios del futuro!

La motivación del ganador del jurado: a pesar de un nivel impresionante mente alto entre los concursantes, no hubo discusiones importantes en el grupo del jurado sobre qué entrada era la ganadora de este año. Además de hacer una película clara y conmovedo ra con la flor de mayo como prota gonista, también lograste cuestionar todos los plazos de entrega conocidos por esta industria. Felicitaciones a los ganadores en la categoría de películas: "Cuando las flores se vuelven oro".

&

Finalistas: Marcus Lundvall y Oscar Ti berg de The And Partnership & Hones ty con la contribución "Ole Dole Doff"

Joel Grönberg y Elsa Willman de Disney con la contribución "Once upon a time" Carin Stegen y Sara Wikström de The Amazing Society con la contribución " El aroma de una flor de mayo”.

PR Winner: Jonas Eriksson y Johanna Lindberg de Abby World con la contri bución "Majby - the invisible city"

Motivación del ganador del jurado: Innovador, inteligente, sorprendente y con garantías de éxito. La entrada ganadora realmente ofrece fantás ticas habilidades de comunicación, desde el conocimiento y la idea hasta la implementación y la escalabili dad. El ganador de este año en la categoría de Relaciones Públicas de Young Lions pone a Majblomman en el mapa. Un digno ganador en la com petencia increíblemente dura: ¡Majby, la ciudad invisible!

Finalistas: Julia Holtback Yeter y Daga Simonsson de Forsman & Bodenfors con la contribución "Partiblomman"

Kevin Krooks y Gustav Haffling de Berntzon Bylund & Markant Reklamb yrå con la contribución "Väldoften"

André Frisk y Walter Westerlund de Wikberg Frisk con la contribución "¿Qué mes es Justin?

Nina Peldán y Olle Landerberg de Jung Relations con la aportación "Maj-Blom".

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