MELODRAMA

CONTENIDO

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TAFF

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ISABELLA TASCÓN DANIELA CANTOR

En esta primera edición de la revista Melodrama nuestros lectores podrán involucrarse de completo en los temas relacionados a sus artistas favoritos. , hablaremos de los artistas que cambiaron la historia y toda esa revolución musical que nos gusta a todos. Pero también podremos ver el lado más humano de los famosos rockstars. Es una revista sin limites solo “VIVE LA MUSICA, VIVE EL MELODRAMA”.

DITORIAL

ÍndiceÍndice ndiceÍndice ndice Índice ndice Índice

Índice

02 GLAM ROCK

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- The Beatles - LSD

NEW WAVE

38

- God save the QUEEN 04 - David Bowie

ROCK PSICODÉLICO

28 - Blondie

- Nirvana 42 - Green Day

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- Una vida de excesos - Guns N Roses en Colombia 10 - The Rolling Stones 12 - Pink Floyd

- Artic Monkeys 20 - MGMT 22 - Mitski 24 - Marina 26 - Cage the Elephant

- Metallica 34 - AC/DC

ROCK

ALTERNATIVA

HARD ROCK

PUNK

PARO COLOMBIA

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GLAM ROCK

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God save the QUEEN

os miembros de la banda de rock británica Queen pensaron que no volverían a salir de gira después de que Freddie Mercury, su extravagante cantante, muriera de una enfermedad relacionada con el sida en noviembre de 1991. Grandes éxitos como la ópera campestre “Bohemian Rhapsody” y el rock-swing “Crazy Little Thing Called Love” parecían especialmente adecuados para Mercury, que los llevaba con la mezcla adecuada de cursilería y fanfarronería.

Pero, después de todo, la fortuna de Queen no murió con Mercury. La banda ha agotado las entradas en los estadios de toda Europa, y lo ha hecho con unos cantantes que no se parecen en nada a su difunta estrella: Paul Rodgers, que acompaño la banda desde el 2004 hasta el 2009 y le dió al catálogo de Queen un tinte bluesero. tiempo después aparecería Adam Lambert que se uniría a la banda en el 2012 y ha llegado a tener mayor aceptación por parte de los fans.

Queen no es el único. Hoy en día, muchas bandas de rock conocidas están buscando segundas actuaciones con nuevos cantantes principales, lo que plantea preguntas no sólo sobre hasta dónde puede llegar esta tendencia, sino sobre dónde reside realmente la identidad de una banda. En los programas de reality show (en CBS y UPN respectivamente) los miembros supervivientes de cada conjunto convirtieron su pérdida en una ventaja, haciendo de sus audiciones con diversos cantantes una forma de entretenimiento por derecho propio. Con la exposición, han aumentado sus posibilidades de convertir la desgracia en un regreso. Los ejecutivos de la música dicen que la capacidad de un grupo para sobrevivir a su cantante suele depender de qué fue más influyente:

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las canciones o el culto a la personalidad. ara las bandas fuertemente identificadas con un vocalista principal, las cosas son más difíciles. No todos los fans de Queen estaban contentos con la llegada del Sr. Rodgers o de Adam Lambert tiempo después. En el tablón de anuncios de queenzone.com, un usuario que se hacía llamar KingMercury se hizo eco de un sentimiento común hacia Queen + Paul Rodgers, como se conocía en hasta el 2009 el grupo.

“No me quejaré de la gira actual, y si es correcto hacer una gira bajo el nombre de Queen”, decía el mensaje, “pero, Queen, esa fabulosa y gigantesca banda, murió con Freddie, en 1991”. Sin embargo, para el aficionado ocasional, un cantante que se parezca a él y que cante un éxito probado suele ser suficiente, dice John Kalodner, el artista y cazatalentos al que se le atribuye el desarrollo de artistas como Foreigner y Aerosmith. “Si un artista es capaz de interpretar una canción en un 75 u 80 por ciento, la gente tendrá el resto en su cabeza”, afirma. Para las bandas que se plantean una nueva formación, ayuda el hecho de que los éxitos de los años setenta y principios de los ochenta sigan rotando en las emisoras de rock clásico y que los trabajos que los definen sigan vendiendo. El álbum de grandes éxitos de Queen de 1992, por ejemplo, sigue vendiendo unas 7.000 copias a la semana. Pero esa es la antigua formación.

God save the QUEEN

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David Bowie

GLAM ROCK

David Bowie

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ROCK

Una vida de

EXCESOS S

on mediados de los ochenta, y la banda de Axl Rose, Slash y compañía se gana rápidamente una reputación de combo tan talentoso como conflictivo generando un rosario de incidentes en sus actuaciones en locales de Los Ángeles. Alcohol, cocaína y heroína acompañan a la banda desde sus primeros pasos y hacen que el guitarrista pase alguna que otra noche en comisaría.

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Los propios componentes de la banda confirmarían tiempo después que, exceptuando a Axl, todos ellos se encontraban en distintos niveles de alteración etílica y estupefaciente la noche en la que un directivo de Geffen se disponía a verles en directo con intención de ficharles para su discográfica. El contrato salió adelante y la espiral de vicio también: Slash, según su propio recuento de aquella época, se gastó la práctica totalidad del adelanto de su primer disco en drogas.

Una vida llena de excesos

Una vida llena de excesos

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GUNS N ROSES EN COLOMBIA E

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l domingo fue el día soñado y los 75 minutos que duró el concierto fueron maravillosos. El público, cansado de ver bandas cansadas como Air Supply o Reo Speedwagon veían por fin a un grupo en la plenitud de sus condiciones.

Las carreras de Axl por el escenario, los solos de Slash, los cigarrillos consumiéndose en la boca de Duff McKagan y November Rain cantada mientras diluviaba esa noche de domingo, hicieron olvidar a las 45 mil personas que colmaron el Campín el retraso de dos horas con las que salió a tocar la banda por una nueva pataleta de su líder. La lluvia hizo que el techo del escenario se desplomara.

Cuando Slash vio que el agua inundaba sus botas corriendo peligro de electrocutarse con alguno de los cables que estaban regados en la tarima. “Vamonos de este país de mierda” le dijo Axl a su guitarrista. El concierto había sido suspendido justo cuando estaba en la mitad.

Afuera la policía provocaba a las miles de

Guns n Roses en Colombia

personas que se quedaron por fuera con la boleta en la mano. El resultado fue que los muchachos respondieran a las agresiones tirando piedra, rompiendo los vidrios de algunas casas en Galerías o Nicolás de Federman. Al otro día los medios aprovecharon para satanizar aún más al rock. Un reportero del noticiero 24 horas dijo que “lamentablemente la esquizofrenia invadió a los que estaban afuera”. El comandante de la policía, Guillermo Leon Diettes, reportó que “la turba enloquecida por el alcohol y la droga” había herido a 2 oficiales y 2 suboficiales de la institución.

Mientras los organizadores hacían cuentas de las pérdidas que habían tenido en su quijotada y noticieros como QAP, enfatizaba los “destrozos” que habían hecho los rockeros en Bogotá, el concierto de Guns N’ Roses pasaba a la historia, para los pocos que lo vieron, como uno de los mejores espectáculos que se han realizado en Colombia.

ROCK

Guns n Roses en Colombia

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ROCK

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The Rolling Stones

The Rolling Stones

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Pink Floyd

ROCK

Pink Floyd

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The Beatles

ROCK PSICODÉLICO

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l mítico cuarteto de Liverpool es por muchos la mejor banda de rock que ha existido. Ha sido una de las bandas más alabadas por la crítica y admiradas desde su época activa, en la década de los 60.

Fue la juventud, rebeldía y espontaneidad de estos cuatro muchachos -John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr- lo que los elevó al olimpo de la música.

Lo que comenzó con hits populares como ‘Love Me Do’ o ‘Please Please Me’ se convirtió en un trabajo musical sin precedentes que acabó en la creación de álbumes tan sofisticados e innovadores como ‘Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band’ o ‘Abbey Road’.

Fue un momento de importancia cultural cuando los Beatles, que eran considerados cuatro personajes más blancos que blancos y que nunca podían poner un pie en falso, admitieron su afinidad con la droga psicodélica LSD. La droga acababa de convertirse en algo habitual como potenciador de las fiestas recreativas a mediados de los sesenta y, cuando John Lennon y George Harrison se dieron su primera calada bajo la tutela del “dentista demoníaco” John Riley -que al parecer “drogó” a los dos Beatles durante una noche en las baldosas en la primavera de 1965- nunca mirarían atrás y el mundo les agradecería para siempre el renovado vigor creativo.

Aunque los Beatles no eran ajenos a las drogas antes de la dosis de Riley en 1965, ya que habían experimentado con una serie de estimulantes y cannabis a lo largo de los años hasta llegar a este momento, fue su introducción al LSD lo que tendría el mayor efecto en su carrera. No sólo causó

un cambio importante en su música, que se puede escuchar especialmente en Revolver y Sgt. Pepper, sino que también causó un cambio abismal en la opinión pública de la banda, así como en sus personajes públicos.

Los Beatles se convirtieron en el enemigo público número uno y su imagen de limpieza se desvaneció.“Nunca me sentí responsable por ser un supuesto ídolo”, dijo John Lennon a Hunter Davies en 1967. “Es un error que la gente lo espere. Lo que están haciendo es poner sus responsabilidades sobre nosotros, como dijo Paul a los periódicos cuando admitió haber tomado LSD. Si les preocupaba que fuera responsable, deberían haber sido lo suficientemente responsables y no haberlo publicado, si es que realmente les preocupaba que la gente copiara.

“El LSD fue el autoconocimiento que señaló el camino”, dijo Lennon en la misma entrevista.

“La primera vez que tomé ácido me asaltaron grandes visiones. Pero hay que buscarlo antes de encontrarlo. Quizá lo buscaba sin darme cuenta. Tal vez lo hubiera encontrado de todos modos. Sólo que habría tardado más”.

Hay referencias en todo Revolver relacionadas con el ácido y el Sgt. Pepper es un notable trozo de psicodelia que es una delicia total de principio a fin.

The Beatles

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ROCK PSICODÉLICO

S

u visión de la transmigración del alma era una interpretación espeluznante y creíble de cómo podría sonar tomar LSD. Otras bandas -Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service, The Doors y Pink Floyd- intentaron hacer música desde ese mismo estado mental, en extensos pasajes de improvisación. Pero los Beatles deliberaban sobre sus sonidos. “Descubrimos muy pronto”, dijo Starr, “que si tocabas drogado o abandonado de alguna manera, era una música de mierda, así que teníamos las experiencias y luego las incorporábamos a la música”.

“Tomorrow Never Knows” marcó la pauta para Revolver; los Beatles se habían dado a sí mismos algo nuevo con lo que estar a la altura.

Durante las siguientes 11 semanas, del 6 de abril al 22 de junio -el periodo más largo que habían

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The Beatles

dedicado a un álbum- grabaron en una notable variedad de estilos, muchos de ellos recién inventados. Algunos sonidos -como el pasaje de guitarra de Harrison hacia atrás, las líneas que se enroscan y entrelazan en “I’m Only Sleeping” de Lennon- eran totalmente nuevos en la música pop. Pero estaban respaldados por una artesanía sin igual: La oda a la marihuana de McCartney, “Got to Get You Into My Life”, y su lúgubre “For No One” (al igual que varias de sus canciones de 1965 y 1966, un lamento sobre la problemática relación entre él y Asher), que contó con un inquietante solo de corno francés interpretado por Alan Civil, de la Orquesta Sinfónica de la BBC.

The Beatles

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ALTERNATIVA

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Artic Monkeys

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MGMT

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MITSKI

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Marina

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Cage the Elephant

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Cage the Elephant

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Blondie

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Blondie

NEW WAVE

Blondie

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32 Metallica

L as juergas de Metallica eran tan míticas que, cuando sus fans les apodaron “Alcohollica”, ellos se hicieron camisetas con este sobrenombre.

“Destrozábamos camerinos porque era lo que se esperaba de nosotros”, confesó James Hetfield, cantante, compositor y guitarrista. Y añadió: “Luego te llegaba la factura. Al acabar la gira no teníamos dinero porque lo habíamos gastado en reponer los muebles. Una vez un colega y yo nos empeñamos en meter el catering por la rejilla de ventilación de mi tráiler y, como no cabía, decidimos hacer boquetes. Acabamos destrozando el tráiler.

El promotor nos dijo que había tenido la misma conversación con Sid Vicious y Keith Moon y yo pensé que eso molaba mucho. Pero luego recordé que ambos están muertos, así que quizá no molase tanto.

Estaba claro que tenía que solucionar mis mierdas”.

Los ingresos en clínicas de desintoxicación siempre se cuentan en tercera persona, porque el paciente no está en condiciones de explicar nada, con una célebre excepción: James Hetfield (California, 1963) en el documental de 2004 Some kind of monster. Lo que iba a ser un reportaje promocional sobre la grabación del octavo álbum de Metallica acabó convertido en una sesión de terapia con un salto temporal de 10 meses en medio para que el cantante retomase el control sobre su vida. “No os caería bien si supieseis todas las cosas horribles que he hecho”, advirtió en una ocasión Hetfield, “cosas vergonzosas y oscuras, algunas las he sacado de mis padres llevándolas un poco más lejos. Otras he conseguido dejarlas. Algunas las he creado yo solo y me siguen avergonzando”.

En sus primeros tres discos, Metallica amplificó y perfeccionó el subgénero del thrash metal, tan agresivo como el heavy pero más rápido, más brutal y más demente. “Cuando eres adolescente solo quieres que te escuchen y se nos ocurrió que si tocábamos más fuerte y más alto que todos los demás nos escucharían”, contó Hetfield. La revista Newsweek los describió como “feos, malolientes y desagradables”, pero los chavales inadaptados de todo el mundo les eligieron como sus ídolos.

Las letras de James Hetfield exploraban la vulnerabilidad que siempre repta debajo de la rabia de las guitarras: los terrores nocturnos infantiles en Enter sandman; la mortalidad en Ride the lightning; la angustia adolescente en Seek and destroy; los niños aislados del mundo real en Dyers Eve, o el suicidio en Fade to black. En 1991, The Black Album sacó el rock de las habitaciones de los adolescentes solitarios y lo llevó a las radiofórmulas, a la MTV y a los estadios allanando el terreno para el triunfo del rock de guitarras de los primeros años noventa.

Metallica pasó de destrozar habitaciones de hotel de carretera a destrozar suites de cinco estrellas.

Pero si hay una adicción socialmente aceptada esa es el alcoholismo y, en el caso de los rockeros, se vuelve casi una obligación para ganarse el respeto de la comunidad. “Hubo una época en la que tenía que beberme una botella de vodka para pasármelo bien”, admitiría Hetfield.

“Y luego media de Jägermeister. Al principio, beber me ayudaba a olvidarme de mi vida en casa, después empezó a ser divertido. Gracias al alcohol tocábamos más y más rápido, no sabíamos qué tal sonaba pero nos sentíamos bien. Pero el Jägermeister casi me mata, me devoró las tripas”.

HARD ROCK

Metallica

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AC/DC

HARD ROCK

AC/DC

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6 DATOS QUE NO SABIAS..

T

odo fan sabe de dónde viene el nombre del grupo y el traje escolar de Angus, que Bon Scott no fue su primer cantante (y que su última aparición televisiva fue en el programa «Aplauso»), que el hermano mayor de los Young alcanzó la fama al frente de los Easybeats, o que Brian Johnson primero estuvo en una banda llamada Geordie. Así que intentamos ir un poco más allá en la búsqueda de anécdotas desconocidas.

1

.El autor del logo de AC/DC es el mismo que

diseñó el de Pepsi.

Se llama Gerard Huerta, y también creó los logos de bandas comoBoston, Foreigner, Ted Nugent y hasta el de la revista «Time». El grupo se las apañó para no pagarle ni un centavo.

2

.El día que Malcolm Young casi le da una

paliza a un taxista.

Cuando copiaron el nombre «Alternating Current / Direct Current» de la máquina de coser eléctrica con la que la hermana Young cosía los trajes de Angus (y no de una aspiradora, como se suele decir), los chicos no sabían que era un término empleado en la jerga bisexual. Así que cuando un taxista se insinuó a Malcolm al verle su camiseta, éste le respondió «¿Eres imbécil o qué? ¿Quieres pelea?». Afortunadamente, dejó que el conductor se explicase antes de soltar los puños.

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AC/DC

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.¿Qué era «el Jack» que tenía la mujer de

la que hablan en la canción «The Jack»?

La letra es bastante sutil pero no deja dudas: cuando el cantante del grupo dice «she’s got the Jack» (ella tiene el Jack), de lo que está hablando es nada menos que de una gonorrea. Ése era uno de los cariñosos apodos que recibía dicha enfermedad de transmisión sexual en la jerga británica de la época.

4

.AC/DC para derrotar a Noriega

Es bien sabido que las tropas dejército estadounidense escuchan a bandas de metal como Slayer en sus misiones, pero mucho antes, recurrieron al grupo australiano para culminar el derrocamiento del general Manuel Noriega en 1989. Al enterarse que se había refugiado en la Nunciatura de Panamá, rodearon el edificio con grandes amplificadores y pincharon canciones de AC/DC durante tres días seguidos, hasta que el militar rebelde decidió que no aguantaba más y se entregó.

5

.Enemigo mortal de Spotify

Metallica, Pink Floyd, Led Zeppelin y muchos otros grandes dinosaurios de la música que plantaron cara a Spotify durante años, se acabaron rindiendo y ahora toda su discografía ya está disponible en la plataforma de streaming.

AC/DC es el único gran grupo de la historia del rock’n’roll que sigue sin ceder los derechos de un solo álbum. Bueno, ellos y los Beatles..

6

.Angus, «El Zorro»

Antes de que dar con el look ideal, el de escolar, Angus probó con varios disfraces, incluyendo el de El Zorro, Spiderman e incluso una parodia de Superman llamado «Super Ang».

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PUNK

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Nirvana

Nirvana

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Nirvana

PUNK

Nirvana

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PUNK

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Green Day

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n 1994, la todavía joven formación Green Day actuó hace 27 años en el festival Woodstock un domingo 14 de agosto en el escenario sur. Aunque en aquel año no era de los conciertos más esperados, el trío de punk rock se posicionaron sobre el escenario frente un ambiente bastante alterado. Billy Joe y los suyos publicaron tan sólo cinco meses antes lo que para muchos fans es su mejor trabajo hasta la fecha: “Dookie”, y en Woodstock lo presentaron (o al menos esa era su intención) ante su público.

Durante horas había estado lloviendo y el suelo, de tierra y césped, se había convertido en un inmenso barrizal repleto de lodo que los asistentes de las primeras filas no dudaron en usar como arma arrojadiza sobre el grupo. A los 15 minutos de comenzar el concierto los primeros trozos de lodo comenza-

ron a caer sobre el escenario llegando incluso a a darle a los instrumentos, amplificadores y a los propios integrantes de Green Day. Pocos minutos después, con gran parte del suelo del escenario cubierto de barro, el desarrollo del concierto se hacía prácticamente inviable. Con la actuación casi edada por perdida, el propio Billy Joe comenzó a unirse a la “fiesta” respondiendo al público tirándole trozos de lodo que recogía del suelo del escenario y ofreciéndose como “diana humana”.

Ni los plásticos que las personas de seguridad levantaron ni el propio grupo consiguieron detener la locura que se desataba en ese momento. El asunto se complicó demasiado y el concierto se tuvo que detener a los 30 minutos, tanto por la invasión de fans sobre el escenario como por la lluvia de barro.

Green Day

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PARO COLOMBIA

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Paro Nacional

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Paro Nacional

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