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ANÁLISE INTERPRETATIVA E DISCUSSÃO DA GRAVAÇÃO
Neste capítulo, realiza-se um estudo das opções interpretativas de “Sonhos de Recife”, a partir da análise de sua partitura. Em contraponto, se estabelece uma relação comparativa com as opções feitas por Gismonti na gravação, buscando pontos convergentes que confirmam as propostas, e pontos divergentes que acrescentam outras possibilidades de realização do texto musical. A maior dificuldade para a elaboração de uma interpretação para esta obra, bem como para todas as obras de Gismonti, é a ausência de parâmetros estilísticos. O fato de seu estilo ainda não ter sido pesquisado, e sua obra não se enquadrar nas escolas composicionais e estilos descritos até hoje, abre um grande universo de possibilidades de interpretação, ampliado pela ausência de indicações na partitura, a exemplo das obras barrocas. Desta forma, tomou-se como parâmetro as opções interpretativas praticadas nas obras dos compositores tradicionais, levando em consideração o caráter popular subjacente à obra. No foco desta pesquisa, o aspecto mais importante da interpretação desta obra é a representação rítmica do frevo, proporcionando uma característica brasileira autêntica. É preciso estar atento especialmente ao aspecto rítmico e percussivo, cuja acentuação característica e marcada pelo compositor determina o balanço (gingado), que caracteriza o frevo. Com relação ao ritmo, comenta Joseph Lhevine6: [...] ritmo é espírito na música, a coisa mais humana na música. Acima de todas as coisas, não imagine que tocar no tempo e observar os acentos metodicamente é tudo que existe sobre ritmo. Um ritmo vivo pode ser observado com o tempo mudando a cada poucos compassos. O público logo sabe se é uma coisa viva que o executante está criando, alguma coisa com o pulso da corrente sanguínea da música correndo através dele. Torne seus ritmos vivos e sua execução vai viver e ser bonita. (LHEVINE, 1972, p. 7, tradução nossa) Como a obra possui um caráter dançante, a inflexão rítmica da dança precisa ser levada em consideração no planejamento da agógica. Por se tratar de uma dança, não se recomendam rubatos e acelerandos, mas a manutenção da fluência do tempo básico. A única indicação de ritardando que aparece na partitura é 6
LEVINE, Joseph. (1874 – 1944) Pianista e professor russo, que estudou no conservatório de Moscou com Safonov. Estabeleceu-se nos EUA, onde integrou o corpo da Juilliard School em Nova York, a partir de 1924. Todos os direitos reservados à autora.