Never Perfect | Lucia Ferrara

NEVER PERFECT LA BELLEZZA È UNA QUESTIONE D’AMORE

Lucia Ferrara per Secondo Cuore Onlus

NEVER PERFECT LA BELLEZZA È UNA QUESTIONE D’AMORE

Progetto Artistico sostenuto dall’Associazione Secondo Cuore Onlus.

Fondata dal Prof. Giulio Basoccu Mostra Personale di Lucia Ferrara nell’ambito del Festival Nuvola Creativa Con il Patrocinio dell’Assessorato Sport, Politiche Giovanili e Grandi Eventi.

A cura di Antonietta Campilongo Introduzione Luca Nannipieri Organizzazione Neworld - ecologia e sociale - NWart MACRO Testaccio - Spazio Factory - La Pelanda Roma

Associazione Neworld Ecologia e Sociale - Roma www.antoniettacampilongo.it T. 339 4394399 - arte@antoniettacampilongo.it Secondo Cuore Onlus www.secondocuoreonlus.it info@secondocuoreonlus.it Lucia Ferrara www.luciaferraraart.com Photo Opere: Paolo Demaldè Photo Lucia Ferrara: si ringrazia Marco Rilli e Linda Ferrara

INDICE Secondo Cuore Onlus

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Introduzione di Luca Nannipieri

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NEvER PERFECT La Bellezza è una questione d’Amore

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Opere

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Apparati

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SECONDO CUORE ONLUS come seconda vita.

Per sostenere tutte quelle donne che hanno un forte disagio estetico Secondo Cuore è per le donne che portano sulla loro pelle segni causati da una violenza, da un incidente domestico o stradale, donne che sono nate con una malformazione, donne che presentano un importante inestetismo e che non hanno la possibilità di affrontare economicamente un intervento chirurgico per migliorare il loro corpo e quindi la loro vita.

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Secondo Cuore, fondata dal Prof Giulio Basoccu, darà loro un sostegno dal punto di vista chirurgico, psicologico e anche legale.

Secondo Cuore vuole essere una casa aperta a tutti, anche ad altre associazioni che si occupano della tutela delle donne affinché si lavori insieme per regalare un nuovo sorriso e quindi una nuova vita alle donne in difficoltà.

La Onlus ha molti obiettivi. Uno di questi è anche promuovere attività di studio e di ricerca scientifica nel campo del disagio psicologico dell'età evolutiva e degli adulti connessi ai disagi estetici femminili.

Secondo Cuore Onlus inoltre vuole promuovere le condizioni utili a favorire l’esistenza di una rete sociale territoriale, finalizzata al miglioramento della qualità della vita femminile in situazioni di disagio psicologico e sociale mediante un lavoro integrato tra famiglie, scuola, enti pubblici e privati che condividano obiettivi analoghi o connessi a quelli della stessa Onlus.

DI LUCA NANNIPIERI L’arte e la chirurgia hanno uno strano punto di contatto: entrambe tentano il demone della bellezza. Non ne sappiamo fare a meno. Da secoli, da millenni, provano a seppellirla, eppure, lei, la bellezza, torna sempre fuori in noi. In questo l’arte e la chirurgia hanno questa singolarissima linea di congiunzione: mostrano che lei, la bellezza, è un bisogno primario dell’uomo. Ne è prova documentaria questo catalogo di Lucia Ferrara con il suo ciclo di pitture. I suoi acrilici, che devono molto all’insegnamento della Pop Art, della pubblicità, del fumetto, da Andy Warhol a Roy Lichtenstein, da Topolino alla Walt Disney, mostrano quanto sia naturale e al tempo stesso innaturale, eppure inevitabile, nella femmina e nel maschio, tentare di migliorare la propria estetica. Ne viene fuori, come le opere di Ferrara dimostrano, un’estetica direi sintetica, più artificiale, cartellonistica, ma per niente inumana. Mentre la bambina e la fanciulla sedicenne nulla devono migliorare per essere splendori di se stesse, la donna matura che si siringa le labbra, le guance, i seni, che si tinge le sopracciglia, che si allunga le unghie e se le colora di fucsia, è una donna che, pur essendo piena di traumi, di lotte, di cedimenti, di arroganze (che Ferrara dipinge con le fratture del volto come fosse un muro terremotato), non si rassegna all’ineleganza della senilità. Ne mette tamponi, palliativi, creme, che la nostra pittrice ben metaforizza con l’immagine della siringa che punge la fronte, la gota, le occhiaie.

Questo ciclo di acrilici di Ferrara ci mostra la donna moderna, modernamente orgogliosa del suo rifarsi tramite la chirurgia, ma anche modernamente sconfitta da un’idea di bellezza ideale, immutabile, che il suo volto, i suoi seni, le sue labbra non riusciranno mai a trattenere per sempre, ma solo per un poco, per poi aver bisogno di altri tamponi, botox, siliconi.

E’ il grande conflitto estetico (soprattutto femminile) del nostro tempo: pensare che la nostra bellezza fisica sia disgiunta dal tempo; cercare tutti i rimedi, gli strumenti, le alchimie, le funzioni chirurgiche, gli unguenti, affinché la bellezza corporea si dimostri inscalfibile dal tempo che passa.

La scienza e la tecnica lo permettono, i chirurghi giustamente vi lavorano, e gli artisti cosa fanno? Ne mostrano tutta la crisi, come dimostra Ferrara.

Ne mostrano le sofferenze, le doppiezze, le ambiguità, le carenze.

Alla fine l’arte fa questo: tenta il demone della bellezza, ma lo tenta per indurci ad approfondire l’uomo e le sue più profonde e contraddittorie ragioni.

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NEVER PERFECT La Bellezza è una questione d’Amore

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Dal 2011 ho maturato l’interesse sulla chirurgia estetica, rendendola protagonista di particolari opere, alcune di queste presentate a New York nel 2012, approfondendo, in esse, la tematica estetica del mondo contemporaneo.

Nel percorso artistico, diventa un punto di riferimento il Dott. Giulio Basoccu, sensibile all’Arte quanto alla bellezza, cosciente dell’importanza della terapia psicologica che induce al cambiamento; instauriamo una sintonia immediata poiché intravede, nelle mie creazioni, un disagio personale, pertanto mi propone di sviluppare un progetto tra arte e chirurgia.

Sono otto le opere che decido di dipingere per “Secondo Cuore Onlus”, ideato da Giulio Basoccu; esse rientrano in una serie chirurgica intitolata “Never Perfect” e verranno esposte, in anteprima, al Museo Macro di Roma.

“Never Perfect”, raccoglie otto tele di grandi dimensioni, (240 cm x 200 cm) realizzate in acrilico su tela, datate 2017.

Nell’istallazione, complessiva delle opere, la mia immagine diviene il simbolo del dolore, quello di tante donne e/o uomini che hanno subito violenza fisica e psicologica e rappresentazione di un “malessere invisibile”.

Il trauma “invisibile” e “insostenibile” è una trappola mortale che induce le sue vittime verso malattie che portano all’annientamento di se stessi, come Bulimia e Anoressia.

Il titolo della serie artistica compare volutamente e ripetutamente sulla tela, sul corpo delle figure ritratte, come un marchio, sulle unghie, sugli strumenti chirurgici e sulle siringhe al fine di evidenziare la personale “percezione dell’imperfezione”.

In questo contesto Il legame tra l’Io e la chirurgia è evidente; quest’ultima può essere, in molti casi, un aiuto per “ricucire” il rapporto psicologico della propria interiorità e, di conseguenza, il dialogo dell’individuo con il mondo.

Intraprendo, percorrendo le varie tele, un cammino di ricerca, utilizzando le immagini più dolorose, ma mai orride, riuscendo a trovare una mia verità, così come Dante percorre la via dall’ Inferno al Paradiso; la mia tragedia personale si trasforma in positivo, rompendo il blocco emotivo che mi imprigionava.

Interrompo il circuito di negazione della mia immagine, utilizzandola fortemente, ella, così odiata, prende forma “per la prima volta” su di

una tela vuota, costruendo una nuova dimensione in cui riscoprirmi, volgendo lo sguardo al futuro.

Spesso le vittime di violenza, usano mascherarsi, chiudersi nel silenzio; in una situazione di disagio profondo si interrompe l’accettazione del proprio Io e del proprio aspetto esteriore, tutto ciò non permette di vivere una vita normale.

Il dolore derivato dal trauma, provoca, in alcuni casi, uno sdoppiamento della personalità: il contrasto tra il negativo e il positivo del proprio Essere e, in questo scenario, tutta la vita si deforma.

Le opere sono un susseguirsi di figure personali che sviluppano la mia storia; dal nascondimento interiore al mondo, alla rappresentazione cosciente del dolore, mostrando la mia identità, frutto del coraggio, della tenacia, del carattere che mi ha permesso di superare la fase dolorosa della violenza subita e repressa, riuscendo, infine, a dialogare con le persone e le cose.

Mi rapporto con tre personaggi di epoche diverse rispecchiandomi in loro: essi, nel loro divenire, dimostrano l’evoluzione della mia esistenza; Frida kahlo rappresenta il confronto tra l’artista e la sofferenza, Marilyn Monroe indica la dualità tra mito e bellezza immortale, Madonna (Louise veronica Ciccone) manifesta la trasformazione della bellezza in senso camaleontico.

Infine, mi “vedo” ed “immagino” come un albero, i cui capelli sono la radice dell’imperfezione, in questo disegno ritrovo la capacità di osservare la realtà in tutte le prospettive; le siringhe da oggetto chirurgico diventano “diadema terapeutico” e strumento per ridisegnare i tratti “deformati” dalla violenza. viaggiando nel mio dolore, non esiste un mondo di perfezione, essa è solo apparente, la vera rivincita è solo l’Amore, che non può cancellare, ma risanare; il mio intendo non è quello di realizzare immagini drammatiche di una vita sofferta, bensì esprimere la vittoria del vivere positivamente, annientando le paure inconsce che attraversano il buio esistenziale per tornare alla luce.

L’insieme delle opere, non è un sentiero costellato di materia “scura”: il colore blu, abbandona il simbolismo espressamente chirurgico e diventa il cielo, in cui si animano le figure.

In un mondo artistico dove è il colore a dominare la scenografia, il mio messaggio è e sarà sempre di gioia e felicità nei confronti della vita, perché la felicità accompagna la donna quando si “sente bella”.

La mia esperienza mi ha insegnato che: “La violenza è un atto materiale che l’Anima non riconosce”.

Lucia Ferrara

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OPERE

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NEvER PERFECT Tav.1 - Acrilico e smalto su tela - cm 240 x 200 - 2017

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NEvER PERFECT Tav.2 - Acrilico e smalto su tela - cm 240 x 200 - 2017

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NEvER PERFECT Tav.3 - Acrilico e smalto su tela - cm 240 x 200 - 2017

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NEvER PERFECT Tav.4 - Acrilico e smalto su tela - cm 240 x 200 - 2017

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NEvER PERFECT Tav.5 - Acrilico e smalto su tela - cm 240 x 200 - 2017

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NEvER PERFECT Tav.6 - Acrilico e smalto su tela - cm 240 x 200 - 2017

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NEvER PERFECT Tav.7 - Acrilico e smalto su tela - cm 240 x 200 - 2017

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NEvER PERFECT Tav.8 - Acrilico e smalto su tela - cm 240 x 200 - 2017

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LUCIA FERRARA

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Nata nel 1975. Studia al Liceo Artistico Felice Casorati di Novara e intraprende gli studi Umanistici.

Lucia Ferrara può essere definita l'artista che fa dell'arte una missione nella propria vita, perché attraverso essa tende a compiere la sua crescita emozionale come donna alla ricerca della Bellezza, nella tradizione classica, come concetto di visione interiore.

Lucia Ferrara non è divenuta artista, ma è nata artista ed inizia quel percorso esistenziale che attraverso l'arte stessa ricerca sé, anche nel costante ri-definirsi.

Inizia a dipingere ed esporre a tredici anni.

Tra il 1990 e il 1994; sperimenta varie tecniche, prediligendo l’acquerello e realizzando opere vicine all’Iperrealismo americano; in quegli anni, partecipa alla Biennale Artemisia di Torino, a mostre e premi come il Cairo Communication.

Le sue sono figure, per lo più femminili, intrecciate e annodate tra i loro capelli, racchiuse nei loro corpi, smarrite tra i loro pensieri.

Donne che, in quegli anni, iniziano a proiettare sulla tela ”Qualcosa” che appartiene all’Io di chi le crea, si delinea la complessità del carattere dell’artista alla costante ricerca di un proprio equilibrio nel mondo, in dicotomia tra razionalità ed emotività. Sono donne tra le pieghe della vita e segnate dalla stessa, ma impetuose e misteriose nel loro negarsi all’evidenza.

Nel 1993, a diciotto anni esordisce alla sua prima mostra Nazionale e fino al 2010 riceve molti premi nazionali.

Intanto, si innamora della Filosofia, dell’Estetica, alla ricerca di un significato più profondo della vita, che è sempre presente nella sua arte.

Il suo tratto si trasforma, il colore si accentua, il segno si fa più scultoreo, fondamentale diventa il concetto di trasformazione nella sua opera, interpretato attraverso il mito fino al contemporaneo senso estetico di forma, colore e armonia. La ricerca del valore dell’essere umano, della dinamica del cambiamento, dell’aspetto psicologico dell’esistenza, si fanno dirompenti.

Nel 2010 matura la necessità del cambiamento radicale della sua esistenza, lascia la sua crisalide e si trasforma, cominciando la sua

carriera da professionista. Nasce una produzione diversificata dove il segno è fondamentale firma di riconoscimento, la donna, la libertà, i concetti di duplicità e trasformazione in tutte le opere, in particolar modo per quelle dedicate al settore estetico. “La tela è il mondo unico in cui mi realizzo, quasi stendendomici ed entrando in essa, le opere, segnano svolte personali, riflessioni, interpretazioni, alle mie domande sulla vita. La produzione dedicata al classico, rivisto in chiave moderna, è un richiamo ai miei miti: Michelangelo, Leonardo, Botticelli dove nascono le “donne della storia” dalla Creazione al Mito. Nella mia poetica la donna è inizio, madre, tentatrice e seduttrice, incubatrice di nuovi inizi, è lei a muovere le vere redini del mondo, è strumento del cambiamento nel mondo, del concetto di bellezza e di ricerca di una spiritualità più ampia.

La grande dimensione è una costante, mentre i capelli rappresentano il simbolo della vita, più precisamente dell’intreccio della vita, simbolicamente l’inconscio, la selva oscura di ogni uomo. I dettagli: unghie, labbra, occhi completano il messaggio di continua seduzione verso lo spettatore, sono rosse, audaci, anche nelle opere classiche non smettano di essere moderne e passionali. L’uomo, invece, è la rappresentazione della metà, di ciò che manca alla complementarietà dell’essere, è contemporaneo e attivo, ma non si mostra nella sua interezza, cela, nasconde una parte del sé.

Il valore del colore e della tridimensionalità è fondamentale. Utilizzo colori forti e accesi, i contrasti tra luci ed ombre, delineando forme monumentali. Indispensabile, la psicologia che ci cela dietro ogni mio lavoro, il concetto della ricerca del sé nella continua evoluzione e trasformazione dell’essere umano.”

Tra 2012 e 2013 espone alla Agora Gallery in Chelsea a New York. Poco dopo la sua arte è a Los Angeles, nello spazio FortheStarsFashionHouse sulla Melrose Ave, insieme ai fashion design di Hollywood. Nello stesso anno a Londra, entra a far parte del gruppo artistico internazionale di Cartelart e lavora con artisti internazionali con il quale collabora per alcuni anni.

Dal 2012 al 2015 è rappresentata dalla Galleria ArtHouse 429 di Miami, poi dalla Cross Design Gallery in Francia, da Duane Savelin Group alle isole Barbados, molte le mostre europee ed italiane.

La sua arte è distante dal classico percorso artistico; vive in relazione con il mondo moderno dal quale trae ispirazione e contaminazione.

Il suo atelier è, oggi, ancora italiano, ma Lucia Ferrara viaggia e lavora, in costante trasformazione.

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ESPOSIzIONI 2017 • 9 /10 giugno - ROMA - Italia - MACRO Testaccio - MUSEO d’ARTE CONTEMPORANEA - Spazio Factory - La Pelandra Mostra Personale su eventi Nuvola Creativa curatrice Antonietta Campilongo - solo per “secondo cuore” del Dottor Giulio Basoccu • 28 gennaio /7 febbraio -BOLOGNA -Italia - GALLERIA FARINI - Arte Fiera di Bologna - Ospite vittorio Sgarbi

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2016 • 1 /4 dicembre - MIAMI -Florida - MIAMI ART FAIR 2016 Miami Convention Center - Stand Italia Arte-Museo Italia Arte MIIT • 25 novembre - NOCERA INFERIORE - Italia - Beauty Medical Center Dott Piefrancesco Bove • 10 settembre /2 ottobre - vENEzIA- Italia - JW MARRIOT venezia - curatore Fondazione Mazzoleni -Festival di venezia 2016 • 3 Settembre / 11 ottobre - CAPRI - Italia- Spazio Eden Paradiso • 6 /28 agosto - vENEzIA - Italia - JW MARRIOT venezia - curatore Fondazione Mazzoleni • 2 /16 Luglio- GENOvA - Italia - SATURA ART GALLERY Palazzo Stella • 16 /18 Giugno - MILANO - Italia - SPAzIO CASA TEATRO con Fedra villa Design - Evento “People Water Pop” - curatore Lucia Ferrara • 16 /30 aprile - GENOvA - Italia - GALLERIA SATURA - Palazzo Stella - Evento GENOvA ART EXPO 2016 • 11 /13 marzo - CHARTRES - Francia - Cross Design Gallery e CARDAMOMO Gallery • 13 /26 Febbraio - BERLINO - Germania - MALFABRIK Evento Flugames Berlino II Internazionale Filmfestpiele Berlino 2016 - curatore Jermoni Studio Gallery • 11 /15 Febbario - GENOvA - Italia - MELOGRANO ART GALLERY - Evento ART TALENT SHOW - Genova ART FAIR 2015 • 15 Ottobre - LEGORGIERA - Francia- CARDAMOMO GALLERY- Evento “Collezione Automne 2015” • 5 Settembre /1 Ottobre - MILANO - Italia - SPAzIO TADINI Evento BIENNALE DI MILANO International Meeting Art curatore vittorio Sgarbi • 28 luglio /2 agosto - MASSAFRA - Italia - Evento” l‘arte del vino” - sponsor Amastuola vini • 27 giugno /27 luglio - SPOLETO -Italia - PALAzzO LETI

SANSI - Evento “Spoleto Arte” - curatore vittorio Sgarbi • 17 giugno /10 luglio - MILANO - Italia - SPAzIO TADINI Evento “Arte e Moda” - curatore Silvia Ceffa • 9 luglio /2 agosto - ROMA - Italia - MUSEO dello STADIO DI DOMIzIANO - Evento “Open Art” - curatore Antonietta Campilongo • 9 /31 maggio - CHARTRES - Francia - NEGENT LE ROI vILLE ARTMORPHOSE - Evento “Artmorphose” a cura di Cross Design Gallery • 16 /23 maggio - MILANO EXPO 2015 - Italia - SPAzIO HITECH CRACKINGARTGROUP -Progetto “Food Culture & Art ” - curatore Antonietta Campilongo - Sponsorship Pres. Consiglio dei Ministri e Expo 2015 Regione Lazio • 25 marzo /15 aprile - MILANO - Italia - SPAzIO FEDERICO Delrosso ARCHITETTO - Evento “Half Men uomini a metà i miti contemporanei” - curatore Serena Mormino - Museo Parco di Portofino • 18 febbraio /31 marzo - CHARTRES - Francia - Cross Design Gallery 2014 • 6 dicembre /14 dicembre - CHARTRES - Francia - MAISON DU SAUMON - Cross Design Gallery.

• 18 dicembre /3 gennaio - MILANO - Italia-ART GALLERY PASSAGGE - Evento “vI Concorso Internazionale di Buenos Aires” • 14 /25 agosto - MIAMI - Florida - ARTHOUSE GALLERY 429 - Evento “Sea-ing vintage” • 24 settembre /10 ottobre - MILANO - Italia - SPAzIO TADINI - Evento “I cinque sensi” - curatore Silvia Ceffa e Miriam De Nicolò • 10 /25 aprile - MIAMI - Florida - ARTHOUSE GALLERY 429 Evento “Background: L’ispirazione di Cultura di Arte Contemporanea” - Mostra permanente • 7 /21 settembre - SONDRIO - Italia - PALAzzO PRETORIO Evento “Arte e poesia”.

• 8 dicembre /8 gennaio - ROMA - Italia - Art ^ vITA Boutique & Gallery 2013 • 20 /31 dicembre - LOS ANGELES - California - GALLERIA FOR THE STAR FASHION HOUSE - 7556 Melrose - Mostra permanente • 15 novembre /31 dicembre - BARCELLONA - Spagna- DECO COTTAGE ART GALLERY

• 19 /29 ottobre - LOS ANGELES - California - FOR THE STAR FASHION HOUSE - Evento “Grand Opening sul Red carpet” • 18 /30 settembre - LOS ANGELES - California - ArtLife GALLERY - 7556 Melrose Ave - Evento organizzato da Angela e vanessa Simmons e lo stilista Christopher Mannor - Private Party con Beyonce, J.lo, Lady Gaga • 13 settembre - LONDRA - LOS ANGELES - GRUPPO CARTEL ART 2012 • 20 dicembre /12 gennaio 2013 - NEW YORK - USA - AGORA GALLERY e ARTMINE - Evento “The Odyssey Within” • 18 dicembre /6 gennaio - CORCHIANO - Italia - Evento 1 ° International Awards 2011 Città di Corchiano • 1 dicembre - Italia - PREMIO TERNA 04 • 19 novembre /22 dicembre - ROMA - Italia - SPAzIO MOSTRARTI - curatore Antonietta Campilongo • 24 Settembre 2012 - LONDRA - AWARDS vANCOUvER BEER LAMBERT COMTEMPORALY • 11 /17 giugno - ARONA - Italia - SPAzIO MODERNO - Evento “7 peccati capitali e delle 7 virtù” - curatore Silvia Ceffa 2011 • 9 settembre /9 ottobre - SANREMO - Italia - TEATRO ARISTON • 24 settembre - MILANO - Italia - SPAzIO “LIBERISEGNI” • 18 luglio - COLMA DI ROSIGNANO - Italia - MUSEO vILLA MARIA - 7 ° tributo al pittore divisionista Angelo Morbelli • 2 giugno /11 settembre - MILANO -Italia - Evento Privato “Prampolini Designer Spazio” • 11 marzo - Torino - Italia - Evento ”Giro dei mille” - con il pittore Stefano Armellin e Opera Collection 1983 • 7 /22 aprile - TORINO - Italia - Evento -“150 ° dell’Unità d’Italia”

PREMI NAZIONALI • 2010 - PREMIO NAzIONALE “ITALO MUS” con l’opera “Blue Colletion”.

• 2007 - PREMIO NAzIONALE “TANzIO DA vARALLO” con l’opera “Rosso” • 2004 - PREMIO NAzIONALE “EMILIO SCANSI” con l’opera “The Lady”.

• 2003 - PREMIO NAzIONALE “LA NATURA: vERDE MIRAGGIO ” con l’opera “Essere verde” • 2002 - PREMIO NAzIONALE “ SCENA E PALCOSCENICO ”, con l’opera “Al centro dell’attenzione” • 2001 - PREMIO NAzIONALE “ACQUA DEA DI vITA ” con l’opera “E in principio fu l’acqua” • 2000 - PREMIO NAzIONALE “LE STRADE DEL CIELO ”, con l’opera “Passato, presente e futuro sulle ali di un sogno”

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Associazione Neworld Ecologia e Sociale - Roma T. 339 4394399 - arte@antoniettacampilongo.it www.antoniettacampilongo.it Secondo Cuore Onlus www.secondocuoreonlus.it Lucia Ferrara www.luciaferraraart.com Finito di stampare Giugno 2017