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NOV 2023

Camilo Pinedo Deyner Lafaurie

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a arquitectura art-deco es un estilo arquitectónico que se originó a principios del siglo XX y se caracteriza por su énfasis en las formas geométricas, los patrones decorativos y los materiales modernos, como el metal, el vidrio y el concreto armado. Este estilo se popularizó después de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París en 1925. La arquitectura art-deco solía enfocarse en las formas geométricas, como rectángulos, triángulos y círculos, y en la repetición de patrones que enfatizaban la simetría y el equilibrio.

También se caracterizaba por el uso de materiales modernos y de construcción, como concreto armado, vidrio, acero y aluminio, los cuales permitían acentuar las líneas y formas geométricas.Este estilo arquitectónico se utilizó principalmente en la construcción de edificios de oficinas, teatros, cines, estaciones de ferrocarril, y viviendas de lujo en las grandes ciudades del mundo durante la década de 1920 y 1930. Las ciudades de Nueva York y Miami son famosas por sus ejemplos de arquitectura art-deco. Entre las características más notables de la arquitectura art-deco podemos destacar el uso de molduras y relieves con diseños abstractos, el uso del vidrio y el metal, las torres scalonadas, balcones curvos, las terrazas en azoteas y los patios internos

A pesar de que el estilo art-deco tuvo su apogeo en las décadas de 1920 y 1930, sus influencias pueden ser notadas en la arquitectura contemporánea, gracias a la intrincada geometría y el énfasis en el uso de materiales modernos y el minimalismo estético en la construcción de edificios contemporáneos..

Aunque el Art Decó como corriente arquitectónica tuvo su máximo apogeo entre las décadas de 1920 y 1930, aún se pueden observar muchos edificios y elementos con influencia Art Decó en la actualidad. En materia de arquitectura, existen diversas obras que si bien no son Art Decó estrictamente hablando, comparten algunos de sus rasgos. Por ejemplo, hay muchos rascacielos que presentan geometrías similares a las del Art Decó, o que tienen algún tipo de ornamentación que recuerda a la de este estilo, tales como el Chrysler Building en Nueva York o el Royal York Hotel en Toronto. Por otro lado, muchos elementos decorativos inspirados en el Art Decó pueden ser encontrados en interiores y mobiliario de la actualidad. La moda y el diseño, por ejemplo, siguen recurriendo a elementos Art Decó, como formas geométricas, motivos abstractos y el uso de materiales modernos.

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otografía arquitectónica es una técnica muy utilizada para capturar y documentar la belleza, la estructura y los detalles de los edificios, monumentos y estructuras arquitectónicas.

Esta disciplina utiliza diferentes técnicas y enfoques que permiten enfatizar la forma y la textura de los edificios, aprovechando al máximo la luz natural y la artificial. Por ejemplo, algunos fotógrafos utilizan la iluminación natural para resaltar líneas y sombras, mientras que otros utilizan la luz y sombras artificiales para crear contrastes más dramáticos. Otro aspecto importante en la fotografía arquitectónica es la perspectiva y la composición. El fotógrafo debe identificar cuál es la perspectiva adecuada para resaltar la forma y la estructura del edificio o estructura, y cómo componer la imagen para maximizar su impacto visual.

Los objetivos y lentes utilizados en la fotografía arquitectónica dependen de la intención del fotógrafo. Los objetivos gran angular pueden ser utilizados para incluir más información en la imagen, mientras que los objetivos de foco fijo o de distancia focal larga pueden ser utilizados para acercar zonas específicas del edificio o estructura.

La fotografía arquitectónica también puede ser utilizada con fines publicitarios, editoriales o informativos. Los arquitectos y diseñadores pueden utilizar estas fotografías para mostrar sus proyectos y obras, mientras que los medios de comunicación pueden utilizarlas para documentar y reportar sobre la arquitectura y el diseño de las estructuras. En resumen, la fotografía arquitectónica es una disciplina que busca capturar y documentar la belleza y los detalles de los edificios y estructuras arquitectónicas, utilizando una variedad de técnicas y enfoques para maximizar su impacto visual.

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i estás interesado en la fotografía arquitectónica, aquí te dejamos algunos tips para que puedas mejorar tus habilidades: 1.Considera el momento adecuado para fotografiar: la luz natural juega un papel importante en la fotografía arquitectónica. Trata de tomar fotos de edificios durante las horas del amanecer o del atardecer, cuando la luz es más suave y crea sombras interesantes.

2. Identifica el punto de vista adecuado: busca la perspectiva que mejor resalte la forma y la estructura del edificio. A veces es necesario moverte o cambiar de ángulo para encontrar la mejor perspectiva y composición.

3. Utiliza un trípode: los trípodes son muy útiles en la fotografía arquitectónica ya que te permiten tomar fotos nítidas y precisas, especialmente cuando se trabaja con tiempos de exposición largos.

4. Juega con la luz y las sombras: experimenta con la luz y las sombras para crear contrastes dramáticos y destacar las líneas y texturas del edificio.

5. Presta atención a los detalles: los detalles son importantes en la fotografía arquitectónica, asegúrate de capturar los diferentes elementos que conforman el edificio, como ventanas, puertas, texturas, patrones, etc.

6. Utiliza un objetivo gran angular: este tipo de objetivo te permite capturar un área más amplia de un edificio o estructura, lo que puede ser beneficioso para destacar la magnitud y la forma del edificio.

7. Toma fotos desde diferentes alturas: trata de tomar fotos desde diferentes alturas, incluso desde arriba, para crear perspectivas y composiciones más interesantes.

8. Edita tus fotos: utiliza herramientas de edición para ajustar la exposición, el contraste, la nitidez y el color para obtener la imagen final que deseas.

Recuerda experimentar y tratar de capturar la esencia arquitectónica de cada edificio que fotografíes. Con un poco de práctica y paciencia, podrás mejorar tus habilidades y capturar imágenes increíbles.

La técnica en la fotografía de arquitectura En la mayoría de las ocasiones se utiliza iluminación natural. Esto es evidente cuando hablamos de retratar el exterior de un edificio, pero en fotografía de interiores también es lo más común.

Antiguamente, los periodos de exposición eran muy largos. En fotografía de arquitectura puede que fuera donde menos problemas ocasionaba esto, a diferencia de la fotografía de personas, ya que el edificio o la construcción es un elemento estático y las fotografías quedaban perfectamente enfocadas.

En los comienzos de la fotografía arquitectónica se utilizaban las cámaras de gran formato, donde la imagen se veía invertida y el fotógrafo debía taparse con una tela oscura para poder ver la imagen en el cristal. De esta forma se procedía a enfocar la imagen para después meter la película.

Para corregir la perspectiva y conseguir imágenes de edificios donde las líneas fueran rectas, se podía mover e inclinar el plano óptico. De esta forma se conseguían tomas del exterior de los edificios totalmente verticales.

Fotografía arquitectónica en la actualidad Tanto por entonces como ahora, la fotografía sirve para componer el portfolio de los arquitectos; además de ser una especialidad en sí misma para muchos fotógrafos. cuanto a la fotografía arquitectónica se puede realizar de forma profesional o amateur.

En cuanto a los fotógrafos profesionales más importantes, las imágenes suelen recopilarse en libros del autor pero también pueden formar parte de forma individual del portfolio de arquitectos o acompañar artículos sobre arquitectura.

Podemos tender a pensar que la fotografía arquitectónica suele ser sobre todo en blanco y negro. Esto suele ser habitual porque en monocromático suelen resaltar más las texturas, líneas, luces y sombras y en muchas ocasiones es lo que más interesante resulta en un edificio.

Pero las vanguardias y la arquitectura contemporánea introduce elementos de color, no solo en interiores, también en los exteriores de los edificios, y en numerosas ocasiones la fotografía en color es necesaria.

La fotografía en la arquitectura no solo interesa y es parte importante del desarrollo de la profesión, también se utiliza para empujar el turismo. Las fotografías de edificios de todos los tiempos se han impreso en postales, formado parte de libros del estudio del arte de recopilaciones sobre países y ciudades. Ode recopilaciones sobre países y ciudades. La fotografía arquitectónica puede clasificarse en función de las características principales de la imagen.

Podemos hablar de fotografía urbana, cuando se trata de una fotografía que muestra sobre todo la conjunción de los edificios dentro del espacio de la ciudad. La fotografía de arquitectura también puede ser más écnica si está destinada a ser más informativa, o puede ser artística.

La fotografía artística, en cualquiera de sus variantes, permite mucha libertad para el fotógrafo. En el caso de la fotografía de arquitectura artística, la conjunción de los espacios puede ser más difusa, pues reflejos en vidrios y composiciones imposibles con diferentes líneas de fuga pueden hacer que el edificio no se perciba claramente, pero la fotografía puede ser muy atractiva y estética.

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specializado en fotografías en blanco y negro de paisajes urbanos diurnos y nocturnos, Martin Stavars , polaco de difícil pronunciación de Czestochowa, ha viajado a más de una veintena de países, centrándose en el continente asiático, registrando siempre fantásticas imágenes de las ciudades por las que pasa. Su trabajo ha sido premiado en numerosos certámenes de fotografía, como los International Photography Awards , donde recibió premios en cuatro ocasiones: 2008, 2009, 2011 y 2012.

Desde su temprana vida como fotógrafo, Martin se ha especializado en fotografía monocromática de alto contraste. En su web explica que el principal factor de éxito de sus imágenes es el resultado de haber aprendido a interpretar y comprender la luminosidad. El segundo factor, directamente relacionado con el primero, según el propio Martin, es la suerte. Esto se debe a elementos del clima, formaciones de nubes, luz solar y otras imprevisibilidades de la naturaleza que, muchas veces, luego de varios intentos fallidos, ayudaron en el éxito de una fotografía. Martín dijo que en más de una ocasión una simple acción de la naturaleza cambió el juego y transformó una imagen antes mediocre en una gran fotografía. Martin destaca en su biografía que, con los años, aprendió una virtud esencial de un fotógrafo, definida por él como un gran contribuyente al éxito de su trabajo: la paciencia. Muchas de estas fotos tardaron horas en capturarse perfectamente. Otros, días.

Martin Stavars publica su primer libro ilustrado. Titulado Megalopolis, el libro es una compilación de fotografías tomadas en 14 megaciudades: Dubái, Incheon, Seúl, Busan, Chongqing, Shanghái, Singapur, Londres, Toronto, Montreal, Tokio, París, Hong Kong y Estambul.

El libro está disponible para pre-pedido en el sitio web oficial y está disponible para enviarse a cualquier parte del mundo a partir del 15 de octubre.

Quedamos sorprendidos con las fotos de Corea del Sur que saco el fotògrafo polaco Martin Stavars.

Siempre he estado fascinado por los paisajes, lugares que son absolutamente desolados. Para mí, la alegría es justo antes de pulsar el botón del obturador, así como la posibilidad de interactuar con el mundo lleno de inspiración es tan importante como el acto creativo en sí mismo. Esta fascinación inicial ha crecido rápidamente en una obsesión que finalmente tomó el control de mi vida.

PUBLICADA EN 20 ABRIL, 2018POR NEKA / NICOIGOT

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DECLARACIÓN

Siempre me han fascinado los paisajes, lugares que son absolutamente desolados, donde puedo estar uno a uno con la naturaleza. Para mí, la alegría creciente justo antes de presionar el botón del obturador, así como la posibilidad de interactuar con el mundo lleno de inspiración, es tan importante como el acto creativo en sí. Esta fascinación inicial se convirtió rápidamente en una obsesión que finalmente tomó el control de mi vida. Desde el comienzo de mi aventura con la fotografía, cada paisaje ha sido una experiencia inolvidable, gracias a la cual he aprendido a interpretar la luz, el factor más importante (y el más esperado) que da forma a mis imágenes. Por otro lado, la iluminación está directamente relacionada con otro elemento clave de la fotografía: la suerte. clima adecuado, patrones de nubes interesantes o incluso un par de rayos de sol atravesando las nubes, han decidido muchas veces que después de un par de intentos fallidos pude alcanzar un efecto satisfactorio en el momento en que la naturaleza mostró su rostro más impredecible. Últimamente, mis intereses se han ampliado a los paisajes urbanos, donde busco cualidades características de la naturaleza: armonía y paz. Como cada vez es más difícil encontrar rasgos como ese en nuestro mundo cada vez más agitado, mientras tomaba fotografías en las ciudades europeas más grandes, tuve que desarrollar la virtud más importante de un fotógrafo: la paciencia. Esa es una de las razones por las que normalmente no hay personas (o solo sus siluetas) en la mayoría de mis fotografías.

Pero tal carácter de mi trabajo es también el resultado de otro factor. Mientras que tomar fotografías con el foco principal en una persona implica emociones que son relativamente fáciles de definir.

consejos para perfeccionar tu fotografía de arquitectura

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uestra cultura moderna obsesionada con la imagen nos ha llevado a consumir una gran cantidad de arquitectura a través de fotografías, en oposición a las experiencias físicas y espaciales. Las ventajas de la fotografia arquitectónica son amplias; permite a la gente obtener una comprensión visual de los edificios que podrían nunca tener la oportunidad de visitar en su vida, creando un recurso valioso que nos permite ampliar nuestro vocabulario arquitectónico. Sin embargo, uno ebe permanecer crítico hacia las desventajas de la fotografía cuando se trata de la arquitectura. Jeremy Till, autor de “Architecture Depends”, resume esto en su capítulo “Out Of Time”: “La fotografía nos permite olvidar lo que ha venido antes (el dolor del arduo trabajo para lograr la entrega del edificio completamente formado) y lo que va a venir después (la afrenta del tiempo tal como la suciedad, los usuarios, el cambio, y el tiempo). Congela el tiempo o, más bien, congela al edificio fuera el tiempo. La fotografía arquitectónica “deja el edificio fuera del tiempo, sin aliento”, y en esto proporciona consuelo a los arquitectos que pueden soñar por un momento en que la arquitectura es un poder estable que existe más allá de las mareas del tiempo”.

Los siguientes consejos tienen como objetivo no sólo mejorar la fuerza visual de tu fotografía arquitectónica, sino también las historias que pueden contar más allá de las imágenes individuales, para lograr comunicar las relaciones de los edificios con sus contextos, espacios y tiempo.

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SACA FOTOGRAFÍAS EN UNA VARIEDAD DE CLIMAS Y HORAS DEL DÍA

La gente a menudo tiende a buscar la iluminación más espectacular para capturar maravillas arquitectónicas, como las horas de puesta del sol cuando las sombras son largas y los colores brillantes. Aunque esto a menudo resulta en imágenes muy atmosféricas, sólo realmente encapsula la atmósfera del edificio en un momento específico en el tiempo. Sacar una serie de imágenes durante diferentes horas del día, o incluso en diversas condiciones climáticas, puede ayudar formar una historia más completa de la relación del edificio con su entorno.

PRIORIZA UNA BUENA ILUMINACIÓN Independientemente de cuando estás fotografiando, una buena iluminación siempre debe ser una prioridad. La gran iluminación arquitectónica ayuda a enfatizar un espacio, una estructura específica o una atmósfera, y por lo tanto juega un papel importante en la comprensión de lo que es clave en ese proyecto arquitectónico específico.

BUSCA UN ÁNGULO ÚNICO Jugar con la perspectiva no es sólo una cosa entretenida, también puede ser muy gratificante. Tomarte el tiempo para encontrar un ángulo diferente desde el cual fotografiar puede exponer una forma pasada por alto o a una abstracción de un detalle que puede dar lugar a otro nivel de belleza y aprecio por su forma.

NO TENGAS MIEDO DE INCLUIR A GENTE (LA ARQUITECTURA NO EXISTE SIN ELLOS) Till incluye un extracto humorístico en su capítulo “Out Of Time” donde el editor de imágenes de “The Everyday and Architecture” se niega a aceptar una imagen de portada con una persona en ella, pero está satisfecho cuando esa persona es sustituida por una bicicleta en su lugar. Históricamente, ha habido una tendencia a no incluir a la gente en la fotografía arquitectónica, como si de alguna manera contaminara la belleza pura y diseñada. Afortunadamente, una serie de fotógrafos arquitectónicos de alto perfil comienzan a resistirse a esta tendencia. La arquitectura no existe y no existiría sin nosotros, no te niegues a registrar nuestra presencia.

Doluptam volore omnis exerum facestorem il expeditas idemos sus evellatisqui beati aperibe atinciam quam velenda volupta temolorem fugit diorumqui tenienisto blandel luptate cabore pro quam arcius.

Nus mi, tem re volupta tiscia es doluptassit fuga. Solores alic temquibea voluptatur, sime nonet am, sunt arumet la eum et vollacepudia velitio tectate ndipiet, nistis pero verum quunt possum eum eos modictusant fugias di blat.

Fici con porio. Musdam quo dolesti conem harum diore

EXPLORA LOS DETALLES TANTO COMO EL CONJUNTO A pesar de que utilizar un lente gran angular es lo más inteligente que se puede hacer cuando se trata de fotografía arquitectónica, los edificios contienen cientos de intrincados y pequeños detalles que se pierden cuando una fachada o una habitación entera se captura en un encuadre. Explorar los detalles de cerca podría revelar algo nuevo sobre la historia del edificio o la construcción.

TRATA DE NO OBJETIVAR EL EDIFICIO Imagina el impacto de visitar un edificio que sólo has visto fotografiado desde ese ángulo perfecto. Objetivar un edificio hasta el punto en el que sólo se lo visualiza desde un punto de vista es uno de los mayores deslices de la fotografía arquitectónica. Una vez más, Till lo resume perfectamente: “No es tanto el exagerado mito urbano de que los arquitectos diseñan edificios con vistas fotográficas específicas de ellos, sino que la fotografía se convierta en el punto de referencia primordial para la arquitectura”. Hacer un esfuerzo para registrar el contexto espacial completo del edificio no es fácil, pero tampoco imposible.

USA HERRAMIENTAS DE POST-PROCESAMIENTO El procesamiento de imágenes se ha convertido en una parte estándar de la fotografía, lo que te permite ajustar tus imágenes para que se adapten perfectamente a la atmósfera que deseas capturar. Mientras que las imágenes sólo deben ser alteradas con una comprensión clara de qué tipo de cambios son aceptables, software como Photoshop y Lightroom son fáciles de usar con una amplia variedad de funciones avanzadas como la corrección de lente. Si estás buscando una manera fácil de crear una fotografía panorámica usando una serie de imágenes, prueba Hugin.

INVIERTE EN EQUIPOS FOTOGRÁFICOS APROPIADOS Si estás comprometido acerca de empezar con la fotografía arquitectónica de alta calidad, invertir en el equipo adecuado va a cosechar grandes recompensas. Una lente gran angular es más comúnmente utilizado para fotografiar edificios y espacios interiores, e incluir un trípode abre las posibilidades de fotografiar en condiciones de poca luz, entre otras cosas. El uso de un filtro polarizador también puede ayudar a añadir contraste y hacer que tus imágenes sean más vívidas. Si estás buscando algo en el siguiente nivel, un drone con una cámara de calidad instalada podría ser una manera emocionante de seguir.

VISITA EL SITIO VARIAS VECES Regresar al mismo lugar una y otra vez revelará nuevas capas de la arquitectura, lo cual se puede utilizar para comunicar el desarrollo, o tal vez la degeneración, de un edificio en el tiempo. Ver una fotografía perfecta de un edificio de reciente construcción es, por supuesto, hermoso y fascinante, pero ¿por qué no seguir la arquitectura más allá de esa primera toma perfecta? Quizás los aspectos verdaderamente interesantes del edificio sólo se exponen con el tiempo.

INVESTIGA SOBRE EL EDIFICIO ANTES La lectura de la historia y el contexto de un sitio arquitectónico antes de visitar es un recurso indispensable que, sin duda, te ayudará a enfocar la fotografía en una historia o idea relevante que capte la esencia del edificio.

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a fotografía panorámica es una técnica de la fotografía, en la cual se utilizan equipos especializados que capturan imágenes con puntos de vista alargados.

Se conoce también como fotografía de amplio formato. El término también se aplica a las fotografías recortadas con aspecto alargado. No existe una división formal entre fotografías de ángulo amplio y fotografías panorámicas, las primeras normalmente se refieren a un tipo de lente, pero este tipo de lentes no da necesariamente imágenes panorámicas.

Una imagen que muestra un campo de visión aproximado, o mejor que el ojo humano, puede ser considerada panorámica. Esto generalmente significa que la imagen es al menos dos veces más amplia que alta. El resultado es una imagen tomada con una forma de tira alargada. Los fabricantes de las cámaras con un sistema “Advanced Photo System (APS)” utilizan el término panorámica para definir cualquier formato de impresión con un aspecto amplio de ratio, no necesariamente fotos que abarcan un largo campo de visión.

“LA ES UNA “LaFOTOGRAFÍA fotografía es una HERRAMIENTA QUE HA herramienta que ha SERVIDO PARA INTERPRETAR LA REPRESENTACIÓN DEL servidopara interpretar ESPACIO ARQUITECTÓNICO laLArepresentación del Y CONSTRUCCIÓN VISUAL DE UNA CIUDAD”.

espacio arquitectónico y la construcción visual de una ciudad.”

«La fotografía arquitectónica es un constante observar los objetos y estar atento a sus cambios. La observación es muy importante para identificar cómo las estructuras cambian de acuerdo al uso humano. Las ciudades crecen, los edificios son demolidos y construidos, las vías se amplían, hay más velocidad y mayor restricción de la movilidad con los años. La arquitectura es orgánica y la fotografía permite registrar esos movimientos», dice Peter.

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eter Liévano empezó con la fotografía análoga, de la cual le interesaba esa particularidad de tener oportunidades únicas para lograr la imagen deseada. Lo inesperado del resultado, la satisfacción del encuentro. Después pasó a la fotografía digital, donde su trabajo encontró en la postproducción las posibilidades de ampliar sus intenciones formales y mantener su trabajo en constante evolución, y últimamente la tecnología de drones, que le ha permitido explorar otras formas de hacer fotografía en consonancia con el desarrollo tecnológico.

Siempre con una cámara en sus manos, la atención de este fotógrafo a su entorno se convirtió en imágenes que registraban las transformaciones urbanas, los cuerpos que habitaban los espacios, la conciencia del paso del tiempo.

Esto, sumado a las influencias visuales del trabajo de Le Corbusier y Rogelio Salmona, y a su constante experimentación, definieron una práctica donde la fotografía y la arquitectura están en profunda relación.

Para Liévano, el campo de la fotografía arquitectónica debe contemplar que ambas disciplinas funcionan de manera simbiótica, y que en la construcción de la imagen es importante incluir la escala del ser humano y su relación con los edificios. Que la ciudad existe cuando es habitada; y que las políticas de intervención deberían intentar responder a las necesidades de los cuerpos que la recorren.

Liévano suele enfocarse en un proyecto anual. El más reciente es Fragmentos, una serie de fotografías centradas en momentos de la arquitectura contemporánea que se encuentran unidos por una intención formal: la importancia de la luz definiendo las formas, la persistencia del formato, la predilección por el blanco y el negro, el uso de una exposición que permita contrastar el movimiento natural frente a lo inmóvil estructural, el pensamiento sobre la fotografía del futuro. Fragmentos es también una conclusión de sus primeras experiencias recorriendo la ciudad y una reflexión sobre las estructuras que se conservan, aquellas que desaparecen, sobre el cambio permanente.

Fotógrafo radicado en Colombia, especializado en la fotografía de arquitectura, interiores & interiorismo comercial, durante mi carrera como fotógrafo profesional he registrado un gran número de proyectos a nivel nacional para importantes firmas de arquitectura y diseño en el país.

Mi carrera como fotógrafo dio inicio a finales del año 2015 cuando después de desempeñarme en importantes empresas a nivel nacional en las áreas administrativas y comerciales con excelentes resultados, tomé la decisión más importante de vida a nivel laboral: Renunciar al trabajo que me brindaba estabilidad económica y reconocimiento, para ahora ser el protagonista de mi propia vida.

Después de realizar un curso profesional de fotografía en Madrid, España, entre el 2015 y el 2016, regrese a Colombia con la firme convicción de realizar un gran trabajo fotográfico a todas las personas y empresas que depositan su confianza en mí.

Paso a paso, con los proyectos de fotografía a nivel personal y los encargos de clientes, he ido avanzando en la especialización de la fotografía de arquitectura, para darme paso a otro de mis sueños, ser reconocido a nivel mundial como uno de los fotógrafos más representativos de esta disciplina.