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Arte Urbano C onoce el fasc inante mund o d e los graffit is:

H i sor ia, I mp lic ac iones y tend enc ias

p. 2 HISTORIA DEL GRAFITI Conoce la verdadera historia y su significado.

p. 8 EL GRAFFITI EN AMÉRICA LATINA y sus interpretaciones culturales.

p. 10 FESTIVALES DE MURALISMO se realizan en todo el mundo como muestras de arte.

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HISTORIA DEL GRAFFITI La práctica de los graffiti ha sido común en todas las épocas, apareció desde el principio de la civilización, cuando el hombre intentó por vez primera a reproducir una imagen grabándola en la roca, y se trazaron los graffiti normalmente con un estilete metálico a partir de la difusión del metal.

Durante el paleolítico se realizaban multitud de graffiti rupestres, representando habitualmente figuras animales o escenas de caza. En Egipto, Winckler descubrió numerosos graffiti en cavernas del valle del Nilo, con representaciones animales, figuras humanas, embarcaciones y escenas de cacería que permiten fijar la existencia de civilizaciones protohistóricas en esta zona.

En cuanto a los graffiti epigráficos, consisten por lo general en una palabra o una frase en lengua vulgar y escritura cursiva; estas inscripciones tienen gran interés como documentos de la cultura popular. Por su antigüedad son de gran importancia los encontrados en los muros de Pompeya, en letra capital cursiva, y los colocados en las aras de los altares con motivo de su consagración.

El Graffiti La p alab ra “graf f iti ” tiene s u s o r íg enes en l a pal abra gr iega gra phein, q u e s ignif ic a es c r ibir, au nq u e p ro cede del ital iano “graf f iare” (“g arabatear ” ), y es el emp leado g eneral m ente para des c r ibir m u c ho s tipo s diferentes de es c r itu ra m u ral.

Actualmente suele emplearse el término graffiti para referirse a los signos dibujados, por lo ge-neral furtivamente, en los muros de las ciudades o en la superficie exterior de los transportes públicos; esta costumbre tiende a extenderse considerablemente, y abarca desde manifestacio-nes groseras o publicitarias hasta expresiones de simbolismo propagandístico, social o político. El uso de los graffitis callejeros alcanza especial difusión dada la importancia que han logrado los medios de comunicación visual.

El grafiti se identifica como una expresión del arte urbano, son obras de artes o dibujos realizados en paredes o muros en la calle, unos son meramente artísticos, otros son críticas a políticas, otros de protesta y muchos otros son simples mensajes sin mayores pretensiones.

Por lo general son anónimos y se encuentran en lugares neta-

mente públicos.

Se estima que los graffitis son siempre realizados por las generaciones más jóvenes que se encuentran opuestas al mundo conservador e institucionalizado de los adultos. En este sentido, en muchos países el grafiti es un delito ya que es considerado suciedad o daño de la propiedad privada. Sin embargo, en diversos lugares el grafiti ya está integrado al tejido urbano y es considerado una verdadera e importante forma de expresión cultural y popular.

Hoy en día, los grafitis se han revigorizado en muchas ciudades ya que se utilizan stencils de gran complejidad e infinitos diseños para establecer ideas o puntos de vista. Algunos de ellos son graciosos, otros cuentan con una importante ironía, pero todos lo hacen desde un lado artístico que debe tenerse en cuenta más allá del hecho en sí del grafiti.

CONTENTS

La historia del graffit moderno empezó a finales de los años sesenta, cuando un joven de Washington Heights llamado Demetrius (joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York), empezó a escribir su apodo, Taki, y el número de su casa, 183, en las paredes, en las marquesinas de los autobuses, en los monumen-tos públicos y, sobre todo, en las estaciones de metro de todo Manhattan, mientras hacía sus repartos.

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EL GRAFFITI EN USA

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El graffiti actual comenzó a desarrollarse a finales de la década de 1970 en Nueva York y Filadelfia, donde artistas como Taki 183, Julio 204, Cat 161 y Cornbread empezaron a pintar sus nombres en paredes o en las estaciones del metro de Manhattan . La particular estructura de Nueva York, en la que los barrios más degradados de Harlem se encuentran al lado del glamour del mundo de Broadway, parece haber sido el caldo de cultivo de los primeros artistas del graffiti, reuniendo en un mismo lugar tanto cultura s como grandes diferencias de clase. se trataba de una especie de batalla contra los agentes del poder y de una salida de la pobreza del guetto.

Cornbread, por ejemplo, se hizo famoso por pintar con spray su tag (la llamativa firma del escritor) en un elefante del zoo. A través de estos pioneros, nació el graffiti americano , y se extendió a lo largo y ancho del mundo arrastrando tras de sí a miles de jóvenes.

Al principio, los artistas del graffiti utilizaban con frecuencia su nombre real o sus apodos, pero pronto comenzaron a aparecer los primeros seudónimos (Los artistas del graffiti, “writers” y/o grafiteros, antes de comenzar a pintar en la calle deben establecer un tag -seudónimo o nombre falso- que les va a representar).

Debido al exceso de nuevos artistas que blandían sus nombres por toda la ciudad, necesitaban nuevas formas que resaltaran su trabajo. Los tags se hicieron cada vez más grandes , hasta que aparecieron las primeras “piezas” (abreviatura de “Masterpiece”- en español obra maestra) en los trenes de Nueva York.

Muchos de estos artistas buscaban la fama , ya fuese pintando más trenes o las mejores obras.

El arte no solo está en los museos, las calles de Estados Unidos se pintan de colores con los mejores murales. Artistas urbanos decoran las paredes de distintos estados de Norteamérica. Algunos tienen significados históricos, otros son coloridas representaciones de la vida cotidiana; pero sin duda expresan el sentir y talento de sus autores.

N U E VA YO R K

LOS ÁNGELES

SAN FRANCISMO

Lo que comenzó a finales de los años 60 como una solución frente a los problemas de la calle, se transformó en arte diversificado. Los mejores artistas de los cinco distritos llevan sus obras a las paredes de Nueva York. Cake, Damon Giandes, Tristan Eaton, Rae, Pirati, Enx y ASVP son las firmas más reconocidas de la zona.

Los fanáticos de Instagram amarán las paredes de esta ciudad, pues son ideales como fondo de fotografía. Murales realistas, collages de colores y mosaicos inundan las calles, que 10 años atrás estaban prohibidos. En el Distrito de las Artes se concentran las mejores obras, los artistas locales ofrecen tours para explicar los datos más interesantes de cada una.

En 1930, esta fue la primera ciudad en invitar al muralista mexicano Diego Rivera para que pintara sus calles. Desde entonces, se ha trabajado en proyectos públicos multiculturales. Arquitectos, pintores, historiadores, se reúnen para crear obras únicas llenas de valor e historia.

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L O S A R T I S TA S E U R O P E O S M Á S R E C O N O C I D O S S O N : B L U , D E I TA L I A ; S I X E A R T D E E S PA Ñ

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EL GRAFFITI EN EUROPA EL GRAFFITI Y EL ARTE CALLEJERO, ORIGINADOS EN ESTADOS UNIDOS, LLEGARON A EUROPA JUNTO EL HIP HOP EN LA DÉCADA DEL NOVENTA En este continente el grafiti tuvo una historia diferente a los demás, pero es fundamental entender como este movimiento urbano se abrió un lugar y tras una larga lucha logro mantenerse. El movimiento europeo iniciado a mediados de los ochenta nos trae en principio al grafiti dentro del paquete Hip-Hop, es decir, llega junto a otros dos elementos de este movimiento, en principio el break-dance y más tarde el rap.

Empiezan las giras de escritores americanos por Europa así como las de europeos por la meca del grafiti, donde este arte se va adueñando e instalándose en las calles, apropiándose de las paredes y las canchas de deporte de la ciudad, siguiendo esta costumbre en la actualidad:

Piezas conmemorativas, homenajes a las víctimas del SIDA y de la violencia.

A lo anterior le sigue la proliferación de los fanzines de grafiti, que pasan de ser de fotocopias en blanco y negro a revistas a todo color e incluso a editarse como publicaciones desde el punto de vista legal y, como no, el último gran salto: El grafiti en Internet, donde infinidad de páginas recogen todo tipo de fotos y textos, reportajes, entrevistas a personajes, webs dedicadas a un sólo grupo o incluso a un sólo escritor, páginas de la vieja escuela, páginas de grafiti en trenes, chats, foros y un largo etcétera.

comenzaron a dar espacios para practicar este acto de manera legal, fomentando por un lado el desarrollo e integración del fenómeno en la sociedad y la decepción e inconformismo de los más puristas por otro. Sólo decir que el arte del writing ha pasado, queramos o no, a formar parte de nuestras calles, nuestros barrios, nuestras ciudades... En definitiva, de nuestras vidas, en un mundo en el que el poder de la imagen está a la orden del día no solo en Europa.

Se expanden y consolidan como arte de la calle, se

Ñ A ; B A N K S Y, D E R E I N O U N I D O ; Y A X E L V O I D , D E A L E M A N I A

La ley del grafitero indica que no se puede pintar sobre un grafiti terminado, a menos que sea del mismo autor.

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EL GRAFITI EN LATINOAMÉRICA LOS NUEVOS MURALES SON PARCIALMENTE ACEPTADOS POR LA SOCIEDAD Y DEMUESTRAN QUE LA REGIÓN BUSCA RESCATAR SU ESENCIA CULTURAL Y CÓMO QUIERE SER VISTA ANTE EL MUNDO. En nuestro continente, este movimiento también surgió como contracultura y como necesidad de reclamar un lugar en la ciudad. Bien señala Néstor García Canclini en su libro Culturas híbridas que “el graffiti es para los cholos de la frontera, los chavos banda de la ciudad de México, para grupos equivalentes de Buenos Aires o Caracas, una escritura territorial de la ciudad, destinada a afirmar la presencia y hasta la posición sobre un barrio” Actualmente, el arte urbano ha evolucionado a un modo de expresión artística que reúne múltiples técnicas, pero que en esencia recupera el alma y la vitalidad de los barrios y los espacios públicos.

Quizá cuando los grandes urbanistas del siglo XX hablaban del “arte de construir ciudad”, se referían un poco a eso que hace el arte urbano: convertir esa urbe en un lienzo siempre dispuesto a ser pintado, transformado y hasta cuestionado.

Las ciudades latinoamericanas son ejemplo de cómo reinterpretarse y reafirmarse a partir de este arte.

En Colombia, la mayoría de las manifestaciones del graffiti son producidas por las organizaciones políticas, por lo general de izquierda. Ponen de manifiesto las utopías y anhelos nacionales de un amplio sector de la población, pero también hay múltiples sitios para el graffiti: sanitarios, buses, árboles de los parques, pupitres, cafés, bailaderos, sitios de rehabilitación mental y prisiones, además de los siempre básicos: muros y paredes.

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EL GRAFFITI EN LOS PAÍSES LATINOAMERICANOS: COLOMBIA

VENEZUELA

MÉXICO

La mayoría de las manifestaciones del graffiti son producidas por las organizaciones políticas, por lo general de izquierda. Ponen de manifiesto las utopías y anhelos nacionales de un amplio sector de la población.

La utilización del graffiti corresponde más a sectores universitarios, feministas y artísticos, así como también a sectores de obreros y empleados de bajo nivel cultural y económico, quienes encuentran en él una vía de expresión de sus necesidades inmediatas

Hacer graffiti es responder a un deseo, y quien transgrede la censura satisface su pulsión

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F E S T I VA L E S LA MAYORÍA DE LOS FESTIVALES URBANOS QUE SE REALIZAN EN TODO EL MUNDO SUELEN ESTAR ACOMPAÑOS DE MÚSICA, DANZA, TEATRO Y PINTURA. MEETING OF STYLES Todo comenzó en 1997 en la ciudad de Wiesbaden, Alemania, con la disponibilidad de una enorme área abandonada conocida como Schlachthof Wiesbaden.nt. La reunión de Wall Street “recibió a más de 25,000 visitantes de toda Alemania, Europa y el resto del mundo para asistir y disfrutar del arte en el proceso de creación. Debido a su estilo auténtico y su mensaje, la Reunión se menciona como el mejor evento de Graffiti que haya sucedido. Su reputación mun-

dial y la enorme respuesta nos inspiraron en 2002 a difundir su mensaje en todo el mundo El “Encuentro Internacional de Estilos” (MOS) es una red internacional de artistas y aficionados de graffiti que se inició en Wiesbaden, Alemania en 2002. reúnen y se inspiró en su pasión por el graffiti, MOS tiene como objetivo crear un foro para la comunidad internacional de arte a comunicar, reunir e intercambiar ideas, trabajos y habilidades, pero también para apoyar el intercambio intercultural.

FESTIVAL ASALTO El Asalto es el Festival Internacional de Arte Urbano que desde el año 2005 inunda durante varios meses las calles de la ciudad de Zaragoza con propuestas artísticas vanguardistas, participativas e impactantes desarrolladas in situ por artistas urbanos y colectivos artísticos del panorama nacional e internacional. Se trata, por tanto, de una fórmula de interacción global con la ciudad y con sus barrios, tanto a nivel urbanístico como social, que año tras año seduce tanto a los artistas y colectivos como a ciudadanos y turistas. Como concepto se trata de una experiencia artística y de creación única, ya que todo el proceso creativo y la ejecución del mismo se realizan en el entramado urbanístico de Zaragoza, siendo sus calles el mejor taller de trabajo, el mejor lienzo y la mejor galería. Con el paso de los años, el festival Asalto ha adquirido un notorio peso específico en la programación

cultural de Zaragoza erigiéndose en una de las pocas propuestas que prevalece en el tiempo y que cada año se adapta y reinventa.

Y es que el Asalto ha pasado de ser una muestra de arte urbano a un festival que propone explorar, descubrir o redescubrir el entornor urbano a partir de actividades artísticas, acciones y experiencias urbanas diferentes y que transformen nuestra ciudad en una Zaragoza vanguardista, participativa, colorista, amable y culturalmente abierta y activa.

CONGRESO DE ARTE URBANO DE POPAYÁN. es una iniciativa sin presedentes en el Cauca que reune artistas tanto nacionales como locales en un evento con tres componentes principales: exposición o presentaciones, ponencias y talleres gratuitos.

Es importante resaltar que todos los espacios propicionados por este congreso son de entrada

libre y están dirigidos para personas de los 14 años en adelante, además, todos los eventos son completamente gratuitos. Así que lo invitamos a que se acerque y conozca un poco del congreso que reune artistas de circo, teatro, grafiti, muralismo, danza, literatura, música y más.

PINTANDO A LO ANIMAL. El Festival Color Vecino “Pintando

a lo Animal” Contó con acogida a nivel nacional, grafiteros de Bogotá, Armenia, Pasto y Popayán se encuentran para dejar plasmando su Arte en el Barrio Bolivar con una temática por la sensibilidad hacia la belleza de una fauna en peligro por nuestra sociedad.

Adicionalmente los niños tienen un espacio donde aprenden de arte y se procuran futuros jóvenes talentosos.

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