Atelier Baudelaire Portfolio

art direction

graphic design

publishing

signage

multimedia

Atelier Baudelaire Graphic and space design studio

En 2007, Camille Baudelaire fonde son propre atelier de création graphique pluridisciplinaire. L’atelier collabore avec des institutions culturelles, des curateurs, des artistes, des architectes dans le champ de l’art contemporain, du design, et du spectacle vivant principalement. Diplômée de l’ESAIG Estienne et de l’ESAA Duperré et du pôle de recherche de l’ENSAD, Camille en tant que directrice artistique de son atelier propose une approche globale du design, allant du graphisme à la scénographie. Elle investit un travail de recherche sur l’image et son expression dans l’espace, en transposant au graphisme les codes et techniques à l’usage dans les disciplines du design et de l'architecture. Elle utilise notamment des techniques innovantes comme l’impression 3D et la programmation, et réalise par ce biais, des images des typographies ou des objets.

Camille entretient une pratique d’auteur et de recherche exigeante lorsque'elle collabore avec des artistes, musiciens, architectes, ou commissaires, mais également lorsqu'elle répond à des commandes visant tous les publics.

L’atelier attache une importance particulière à l’usage de la typographie, mais aussi à la maîtrise de la fabrication quelque soit la techniques (impression 2D et 3D). Le suivi fera toujours l’objet d’un soin particulier pour aboutir à des réalisations uniques.

Parmi ses projets récents, l’atelier compte : 2017, identité de Bétonsalon/Villa Vassilief 2016-2017, identité et signalétique, Salon de Montrouge, Montrouge (FR) ; 2016, signalétique et catalogue, foire Asia Now, Paris ; 2013, identité et signalétique, Nuit Blanche, Paris ; 2015, réalisation d’un jardin, concours international des jardins de Chaumont-surLoire (FR); 2014, identité et signalétique, Orchestre de Paris, co-réalisé avec Future Brand ; 2013, identité et signalétique, Nuit Blanche, Paris.

Design global Identité & espace

Exhibition indentity & signage

Montrouge contemporary art fair, located next to Paris, displayed every year a selection of upcoming artists. Atelier Baudelaire is in charge of the identity design, the publication and the signage of the event. Under the direction of Ami Barak and Marie Gautier, Atelier Baudelaire started in 2016 to bring into light the energy of the young artists thanks to a unique identity. The strength and feature of it is based on bright colors combined together with a 3D of the issue number. For this new edition designed together with GeneralPublic studio, the number 63 seems to escape from the background thanks to a framing system based on the pink and red colors that divide the poster. This division system allowed us to develop within a dynamic system the different communication medium.

63e Salon de Montrouge 2018

Design global

We sought to create an hybrid and lively aspect to the number 63. The 3D object is based on both a manual and digital gesture, alive and fixe. It has a fluid aspect from far and a polygonal one when you get closer. This uncanny object, in between painting, sculpture and virtual image allowed us to embrace the diversity of the mediums that symbolized the wealth of the fair. Video work and photography, which are getting a bigger space within the artist’s selection, create an echo to the identity playing with light. The drop shadows detached the number from the background and the photographic grain divide into different areas the colors. For the signage designed with Vincent Bourdon, we reproduced those gradients with splash painting on the pink and red walls of the fair.

Identité visuelle, affiches, catalogue, signalétique

Mairie de Montrouge : destinataire public — Appel d’offre remporté

Collaborateurs : GeneralPublic, Vincent Le Bourdon

Pour la 62e édition, notre équipe renouvelle l’identité du salon afin de proposer une nouvelle expérience aux visiteurs. Le dispositif labyrinthique de l’édition 2016 laisse place à un plan régulier, une trame graphique, support d’une signalétique imaginée comme des motifs décoratifs, qui met en scène une répétition des espaces en terme de dessin et de volume. Le parcours de l’exposition se développe à partir de jeux de miroir et de symétrie permettant une expérience ludique du Salon. Les commissaires ont défini quatre chapitres.

62e Salon de Montrouge 2017

Design global

La scénographie est pensée comme un véhicule pour créer le dialogue entre les œuvres d’un même chapitre, mais aussi entre les œuvres de chapitres différents. Le centre du Salon accueille un mobilier où les gens peuvent échanger, se reposer, s’informer et en même temps embrasser toute l’exposition à 360°. C’est aussi cet axe central qui s’ouvre vers l’extérieur à travers les grandes baies vitrées de la salle et invite les riverains à venir découvrir le salon.

Identité visuelle, affiches, catalogue, supports de communication, signalétique…

SALON MONTROUGE

Direction artistique : Ami Barak — Marie Gautier

DESIGN GRAPHIQUE : CAMILLE BAUDELAIRE & JÉRÉMIE HARPER

62

e

27.04 — 24.05.2017 ART CONTEMPORAIN Le Beffroi 2, place Émile Cresp, Montrouge M 4 Mairie de Montrouge

TOUT LE PROGRAMME SUR WWW.SALONDEMONTROUGE.COM | SUIVEZ NOUS SUR

Mairie de Montrouge : destinataire public — Appel d’offre remporté

Entrée libre 7 / 7J 12h — 19h

PRÉPAREZ VOTRE VISITE AVEC L’APPLICATION

App Store

Collaborateurs : Jérémie Harper, Vincent Le Bourdon

SALON MONTROUGE

Design Graphique : Camille Baudelaire & Jérémie Harper

63e

POSTULEZ JUSQU’AU 31.07 2017 www.salondemontrouge.com

Pour la 61e édition, Ami Barak et Marie Gautier prennent la direction artistique du salon et nous confie la scénographie et la création graphique. Le visiteur est entraîné dans une exploration de la création émergente. Quels sont les grands thèmes abordés par les artistes aujourd'hui, leurs techniques privilégiées... une exposition chapitrées qui ne laisse le visiteur insensible. Le parcours thématique offre une immersion dans la diversité des

61e Salon de Montrouge 2016

Création globale

propositions artistiques. Notre scénographie, discrète mais déterminante, aménage un environnement où les oeuvres sont privilégiées et mises en exergue. La compartimentation modulaire des éditions précédentes disparaît au profit d’une mise en espace respectant les contraintes intrinsèques à chaque projet artistique.

Scénographie, création graphique (signalétique, affiches, catalogue)

Mairie de Montrouge : destinataire public — Appel d’offre remporté

For the international exhibition Pour l’intelligence de la main, produced by The Fondation Bettencourt Schueller in the context of 2018 Venice architecture biennial, Atelier Baudelaire contributed to develop a unique scenography, made of earth walls, footprint

Pour l’intelligeance de main 2018

Signalétique, R&D

explanatory text and video mapping. This mixed technique, made specifically for the exhibition, has evolved out of extensive research and close collaboration with Amаco. It was designed to create dialogue between design and the arts and crafts works exhibited.

Scénographie en terre crue, exposition dans le cadre de la biennale de Venise

Fondation Bettencourt Schueller : destinataire privé

Collaborateurs : RF Studio (Ramy Fischler), Amaco (Centre de recherche sur la terre)

Publishing & Identity for cultural institutions

Bétonsalon and Villa Vassilief have the particularity to be part of the same art and research entity, but based in two separate locations in Paris, with their own artistic program. Atelier Baudelaire has created a graphic charter for their art exhibition documents, with an auto-

Bétonsalon / Villa Vassilieff 2018

Identité visuelle

mated typographic system, made in order to be easily used by the internal team but also to work for both sites. For example, when Bétonsalon is concerned by the event, its name is visible, while Villa Vassilieff is partially hidden by a picture, and vice versa.

Flyers, livrets d’expositions

Bétonsalon / Villa Vassilief : destinataire public

Collaborateurs : Aurélia De Azembuja

Bétonsalon and Villa Vassilief have the particularity to be part of the same art and research entity, but based in two separate locations in Paris, with their own artistic program. Atelier Baudelaire has created a graphic charter for their art exhibition documents, with an auto-

Bétonsalon / Villa Vassilieff 2018

Édition

mated typographic system, made in order to be easily used by the internal team but also to work for both sites. For example, when Bétonsalon is concerned by the event, its name is visible, while Villa Vassilieff is partially hidden by a picture, and vice versa.

Hard cover, 168 P., marquage à chaud sur toile moirée

Bétonsalon / Villa Vassilief : destinataire public

Collaborateurs : Aurélia De Azembuja

Forall

identity project

In the making

Atelier de Paris

18/19

UNE SAISON EN CRÉATION(S)

CDCN

Atelier de Paris 2018

Identité visuelle, charte graphique

Dans le cadre du passage au titre du CDCN

Vincent Dupont J'Y PENSE SOUVENT (…) jeudi 8 novembre vendredi 9 novembre

20 h 30 20 h 30 + bord de plateau (p. 42)

Durée 50 min ✓ 10 € à 20 € Pass 12 €

Refuge Duo créé en 2018 Conception, chorégraphie : Vincent Dupont Interprétation : Raphaël Dupin, Vincent Dupont Son : Maxime Fabre, Raphaëlle Latini Lumière : Yves Godin Décor : Pierre Treille Travail de la voix : Valérie Joly

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Comme à la recherche d’une parole d’avant les mots, Vincent Dupont crée une incantation chorégraphique, une danse archaïque mimant les forces du monde dans le corps de l’homme faite de mille scansions rythmiques et inflexions de voix. Ce n’est pas seulement l’espace environnant qui induit le mouvement des corps, mais c’est également le son qui crée l’espace du mouvement.

Refuge est une invitation à s'extraire du quotidien pour emprunter de nouvelles trajectoires vers un autre rapport au monde, à la découverte de soi-même.

Ici ce sont deux hommes, manutentionnaires, qui créent un espace parmi les cartons d'une plateforme de tri et se mettant à l’écoute de leur propre souffle et voix amplifiés, découvrent d’inédits mouvements, libérateurs des réflexes répétitifs et aliénants induits par leur travail.

Ils sont seuls, mais une rumeur parvient jusqu'à eux et les encourage à insister dans leur parcours…

Après une formation de comédien, Vincent Dupont rencontre la danse avec Thierry Thieû Niang et Georges Appaix, et le cinéma avec Claire Denis.

En 2001, il signe sa première chorégraphie, inspirée d’une installation du plasticien Stan Douglas et poursuit depuis un travail à la croisée de plusieurs médiums, notamment avec Stéréoscopia, présenté à l’Atelier de Paris en 2015.

Accompagnement des compagnies

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Production déléguée

Pour les artistes en cours de structuration, l’Atelier de Paris s’engage plus avant dans l’accompagnement de leur parcours professionnel. L’enjeu d’une production déléguée à l’Atelier de Paris n’est pas uniquement d’apporter une prise en charge clés en main des aspects administratifs et financiers du projet, mais par ce biais de pouvoir partager les compétences à acquérir pour le développement du projet artistique. Grâce au soutien du Fonds FoRTE de la Région Île-de-France pour les jeunes talents, 2 artistes sont accompagnées pendant la saison : Marine Chesnais pour la création Rhein et Nach pour la création Soleil levant d’une érotique.

Résidences 2018 / 2019

En résumé, qu’est-ce qu’une résidence ? → Une mise à disposition gratuite d’espaces de travail → Une aide financière à la production du spectacle → Un accompagnement technique et / ou administratif → La diffusion : directe dans le cadre de la saison ou du festival JUNE EVENTS et / ou indirecte avec des partenariats de diffusion en Île-de-France → Des actions artistiques et culturelles : à l’Atelier de Paris/CDCN ou dans d’autres structures partenaires. → 18 compagnies en résidence cette saison.

Les espaces de travail

Au CDCN : → Deux studios de danse : 130 m 2 et 216 m 2 → Un théâtre : scène de 160 à 310 m 2 avec une jauge de 140 places

L’accompagnement des équipes artistiques est au cœur du projet du CDCN. Il s’inscrit dans la durée, pour soutenir un projet de création ou les artistes dans leur parcours.

Artistes associés

Création et diffusion

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Paris Musée : destinataire public

Grâce aux mesures pour la danse du Ministère de la Culture, Liz Santoro et Pierre Godard ont été associés à l’Atelier de Paris de 2016 à 2018. Un relais s’opère en 2019 avec l’arrivée de Nina Santes qui développe ses projets au sein de La Fronde. Issue de plusieurs générations d’artistes du théâtre ambulant et de la marionnette, Nina Santes a fait ses débuts sur scène en tant que marionnettiste.

Ce contexte familial a façonné chez elle un désir de porter au plateau toutes les dimensions du spectacle. En a émergé un langage chorégraphique articulant la danse avec des pratiques multiples, comme l’utilisation de la voix parlée et chantée, d’instruments de musique, ou la manipulation et la construction d’éléments scénographiques en temps réel. Nina Santes est l’auteure de pièces chorégraphiques et musicales, dont Désastre (2012), en collaboration avec le compositeur Kasper Toeplitz, Transmorphonema, un duo avec le chorégraphe Daniel Linehan (Vif du Sujet SACD 2014), et Self made man (2015). En mars 2016, elle co-signe une création en collaboration avec Célia Gondol : A leaf far and ever, puis en 2018 Hymen hymne, pièces toutes deux créées à l’Atelier de Paris. → Actualités de Nina Santes cette saison (p. 36, 44, et 46).

L’accompagnement des artistes s’envisage en fonction des spécificités des projets et des besoins des compagnies à toutes les étapes de la création, de la conception à la représentation. Ainsi, parmi les résidences de création, la plupart donnent lieu à la présentation de leur spectacle dans le cadre de la « saison en créations » ou du festival JUNE EVENTS. Elles peuvent être aussi l’occasion pour le public de rencontrer les équipes artistiques lors d’ouvertures. Un soutien est également possible pour des résidences de recherche ou la reprise d’un spectacle.

En partenariat avec : → Paris Anim’ Centre Montgallet (Paris 12e) : studio de danse 60 m 2 → Le conservatoire Paul Dukas (Paris 12e) : studio de danse 120 m 2 → Les structures souhaitant accueillir des résidences chorégraphiques : plancher de danse amovible de 100 m 2 – ce plancher est actuellement installé à l’atelier des artistes en exil (Paris 18e)

Pour toute information concernant l’accompagnement des compagnies : Eléonore Bailly, secrétaire générale → e.bailly@atelierdeparis.org

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Nuit Blanche 2013 2013

Identité visuelle et programme déclinés

Affiches, programme, totems, dossier de presse…

Mairie de Paris : destinataire public — Appel d’offre remporté

Collaborateurs : Jérémie Harper & Mathilde Lesueur

Histoire de Paris 2015

Identité visuelle déclinable pour 3 musées Recherches d’identités visuelle, déclinaison de 2 propositions

Paris Musée : destinataire public — Appel d’offre annulé

Collaborateur : Pierre Sponchiado

Galerie Super 2011

Identité visuelle, charte éditoriale

Identité visuelle, flyer, et site Internet

Galerie Super : destinataire privé

Collaboratrice : Mathilde Lesueur

Galerie Nathalie Obadia 2013

Identité Visuelle et print

Cartes de visite, fiches d’expositions, papeterie…

Destinataire privĂŠ

The secession sessions 2014

Création graphique

Affiches, programme, signalétique

Bétonsalon, centre d’Art : destinataire public

Galerie À travers le paysage 2011

Identité visuelle, flyer, et site Internet

Destinataire privé

Portes ouvertes de l’Isdat 2013

Affiche

Institut supérieur des arts de Toulouse : destinataire public

In the mist of cities 2012

Webdoc réalisé en Chine

Photographie, conception et design graphique du site

Projet de recherche

Collaborateur : Nicolas Bouisson

Devillers & associés, portfolio 2014

Design éditorial

Création graphique et mise en page

Devillers & associés : destinataire privé

Collaborateurs : Jérémie Harper et Mathilde Lesueur

Calendrier d’artiste 2012

Design éditorial

Création graphique et mise en page

Ensapc (beaux-arts de Paris-Cergy) : destinataire public

Collaborateur : Jean Charles Hue (Images)

LVMH 2018

Design éditorial

Brochure

Havas worldwide : destinataire privé

Collaborateurs : Jérémie Harper et Mathilde Lesueur

Guillaume Bresson, catalogue 2013

Design éditorial

Création graphique et mise en page

Galerie Nathalie Obadia : destinataire privÊ

Fondation Fourtou, catalogue 2010

Design éditorial

Création graphique et mise en page

Ami Barak : destinataire privé

Collaborateurs : Jérémie Harper & Mathilde Lesueur

Artistic projects 3D, video, 3D printings

3D experiments for New Year 2018

Anne-Marie CHARBONeaux, présidente DU conseil d’administration Richard LAGRANGE, directeur & toute l’équipe vous souhaitent une du excellente ANNÉE 2012

Vœux du CNAP 2012

Création vidéo

Réalisation d’une vidéo 3D, création d’une typographie en volume

CNAP : destinataire public

Corpus Motion, Enghein les bains 2010

Installation vidéo, performance

Collaborateurs : Équipe ITR, Ensad Lab

Graphisme et danse 2012

Affiche, création d’un programme permettant de cartographier une scène danse, avec Mathilde Lesueur

La démarche de Camille Baudelaire pour la série Words To Be Looked At est celle de designers graphiques.La série est née de l'idée simple de donner forme aux mots. En passant de la 2D àla 3D, les mots jouent avec la perspective et notre perception : leur sens devient alors équivoque et décalé. Distorsions d’images et de formes se confondent pour créer des objets ambigus : Certains semblent toujours déformés par la perspective quelque soit le point de vue, d'autres matérialisent en une forme unique deux concepts

Words to be looked at

Projet artistique

opposés… Cette série s'inscrit dans le prolongement du projet Form in Progress, laboratoire expérimental sur les formes typiques et singulières générées sous l'influence des logiciels. Leurs créations s'inspirent notamment des codes de représentation 3D comme l'axonométrie, ou la visualisation simultanée de plusieurs points de vue sur un objet.Les Words to be looked at ont été réalisés grâce au soutient de La Nouvelle Fabrique au CentQuatre et Polyrepro.

Sculptures typographiques, impression 3D, peinture, Valchromat

Plusieurs commanditaires publics et privés

Collaborateur : Jérémie Harper

Form in progress 2007

Projet de recherche global

Édition, création d’images 3D et photo, affiches…

Projet d’étude à l’ESAA Duperré

Collaborateur : Jérémie Harper

Projet exposé à la biennale internationale de design de St-Etienne

Direction artistique & scĂŠnographie Art direction, trim and colour design

La cour bleue 2014

Direction artistique, couleur, signalétique

Identité visuelle, signalétique, couleur & matière, scénographie…

Citynove : destinataire privé

Collaborateurs : Forall (architecte), Vibrant project

TER Régiolis SNCF 2013

Design couleur & matière

Conception, recherches, finalisation, suivi de production

Alstom transport : destinataire privé

Collaborateurs : Alstom transport, Jérémie Harper, Sarah Schrader.

Parutions diverses