Inoltrare Magazine

Nº1

INOLTRARE the fashion manual

Noviembre 2021

Annie Hall: el personaje que influenció a la moda

INOLTRARE the fashion manual

KNWLS SPRING 2022 : Descubrí el renacimiento de la increible marca de Charlotte Knowels en London Fashion Week

ROSIE HUNTINGTON WHITELEY:

la modelo y magnate de negocios

octubre 2021

Valentinna : Entrevista a la talentosa Valentina Schuchner creadora de su propio emprendimiento sustentable

$500

CC editoal

INDICE 02 Carta del Editor

03

Un nuevo comienzo

03 Periodismo de Moda

Periodismo de Moda: un fenómeno evolutivo

07 Moda en los comienzos del siglo XX Hubert de Givenchy: leyenda de la moda

07

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10 Moda en los finales del siglo XX

Annie Hall: el personaje que influenció a la moda

14 Moda en el siglo XXI Valentinna: un emprendimiento de moda sustentable

20 Crónica de Moda

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KNWLS Spring 2022: crónica del desfile de Charlotte Knowels

24 #Get The Look Rosie Huntington Whiteley Edition

26 Influencer de Moda

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Rosie Huntington Whiteley: la modelo y magnate de negocios

30 Macro y Micro Tendencias Code Create: macrotendencia del mundo de la moda @inoltraremagazine

CARTA DE LA EDITORA Un Nuevo Comienzo Por primera vez en la historia, presentamos la primera edición, de muchas por venir, de Inoltrare Magazine. Con cada pasar de hoja vas a encontrar contenido sobre moda, notas informativas, y artículos sobre como adentrarse en esta enorme y fascinante industria.

Como bien dice su nombre, nuestra revista se trata de avanzar y seguir educándo y enseñando a aquellos que deseen dedicarse a la moda, o quienes simplemente sean apasionados por ella.

Esta primera edición te invita a sumergirte en este inspirador e increible mundo, y esperamos, que al cerrar la última página, sientas que lo leído, te acompañará el resto del tiempo.

Me despido de nuestros lectores con gran cariño, y espero que disfruten de esta edición tanto como disfrutamos hacerla nosotros.

Camila Chiodi

Periodismo de moda: un fenómeno evolutivo

PERIODISMO DE MODA: un fenómeno evolutivo Los comienzos del periodismo de moda, las revistas más importantes, los nombres más influyentes, y lo que está por venir.

Todos sabemos que las revistas de moda fueron los primeros manuales de estilo, ellas hicieron posible el desarrollo del mundo de la moda como lo conocemos hoy en día, entonces a ellas hay que agradecerles. Si bien la información nos llega por otras vías de comunicación, es indiscutible que todas las marcas siempre se aseguran de tener un puesto en sus The Lady´s Magazine, 1770 The Lady´s Magazine, 1770 páginas.

Así como la moda nació en Francia, también lo hizo el periodismo de moda. Una de las primeras publicaciones que inluyó temas de moda fue la gaceta literaria francesa Mercure Galant, fundada en 1672.

Sin embargo, en Londres también apareció The Lady´s Magazine, en 1770, la cual muchos autores consideran como la verdadera primera publicación de moda (ejemplo de la conocida rivaldad entre Gran Bretaña y Francia). Mas Mercure Galant, 1672 adelante, en 1778, apareció Gallerie des Modes et Costumes Francais con los primero Sobre todo teniendo en cuenta que luego de la grabados a color. Es así como las revistas de Revolución Franesa, la clase burguesa buscaba moda continuaron con sus ediciones y sus diferenciarse del resto de la sociedad, hecho nuevos desarrollos hasta 1927. que dió paso al surgimiento de cada vez más ediciones que difundieran lo que esta clase buscaba.

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En cuanto a America del norte, en 1867 surgió Harper´s Bazaar, a diferencia de como muchos creen, su creación fue anterior a la de Vogue, que sucedió en 1892. Harper´s Bazaar desde siempre ha sabido comprender como la moda y la cultura intervienen mutuamente.Vogue, también llamada la Biblia de la moda, es conocida por su gran influencia en cuanto a tendencias y diseñadores.

También, Anna Wintour actual editora en jefe de Vogue Estados Unidos desde 1988, una de las mujeres más poderosas del mundo. Todos la conocemos por haber inspirado el personaje de Miranda Prestley en “The Devil Wears Prada”.

Diane Vreeland, 1959 Anna Wintour, 2015 Harper´s Bazaar, 1960

Harper´s Bazaar, 1970

Me parece importante destacar algunos de los nombres más importantes e influyentes en el mundo del periodismo de moda.

Entre ellos se encuentran, Diane Vreeland, quien trabajó en Harper´s Bazaar desde 1936 a 1962, y luego se hizo directora de Vogue. Considerada una referente de la moda ya que su trabajo cambio la forma de las revistas de moda.

Franca Sozzani, desde 1988 fue directora en Vogue Italia, y fue la encargada de convertir la edición en una de las más influyentes.

Además, fue la primera en lanzar el primer portal de moda dedicado a las publicaciones de esta revista.

Y por último, Carine Roitfield, antigua editora en jefe de Vogue Paris (ahora dirigida por Emmanuel Alt, también muy importante e influyente), y actual directora de moda en Harper´s Bazaar. Además, fundó y se convirtió en jefe de su propia revista CR Fashion Book.

Carine Roitfield, 2019

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Periodismo de moda: un fenómeno evolutivo

Un gran ejemplo de editora en jefe que ya mencionamos, pero habiendo sido tan influente, se merece mencionar nuevamente, es Franca Sozzani. Ella fue de las pioneras en incluir temas sociales y culturales en sus editoriales. En su momento fue muy criticada, pero hoy en día nos damos cuenta que lo que Franca comenzó fue algo escencial para el desarrollo y éxito de las revistas de hoy en día. Lo que podemos esperar para el futuro es que la gente elija las revistas de moda no solo para ver sobre prendas y tendencias, sino también para aprender y educarse.

Franca Sazzoni, 2016 Luego de explicar de donde provino el periodismo de moda, y como éste fue evolucionando, es relevante mencionar lo que ocurre hoy en día.

Como bien sabemos, vivimos en un mundo tecnológico en donde la información esta en constante difusión de manera inmediata. El desarrollo de éste produjo un cambio significativo en el modo que consumimos información sobre las marcas, y la necesidad de interacción con las mismas.

Desde siempre, anunciarse en revistas requiere de un gran presupuesto, pero gracias al internet, es posible que una marca se publicite a un menor precio, y conseguir un mayor alcance a su público objetivo.Es así como las revistas se han adaptado al uso de internet, publicando sus artículos en páginas web y redes sociales, siendo redactados de manera clara y consisa, apoyados con imágenes estéticas, para captar el ojo del lector.

Además, un hecho muy importante es la inclusión de temas sociales en conjunto con la moda, impulsando a los lectores a aprender y estar al tanto del mundo que los rodea.

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Vogue Italia

“We can't always be writing about flowers.”

- Franca Sozzani escrito por Camila Chiodi

Moda en los comienzos del siglo XX: Givenchy

Hubert de Givenchy : leyenda de la moda El diseñador que logró que sus creaciones se conviertieran en el paradigma del buen gusto asociado a la época dorada de la moda.

Hubert de Givenchy nació en Beauvais, un pequeño pueblo francés, en el seno de una familia noble y aristocrática. Fue criado por su madre y sus abuelas, ya que su padre falleció cuando tení solo dos años. Sabiendo que su familia era dueña de una fábrica de tapices, podemos decir que su amor por la moda lo acompaño desde muy pequeño.

Al terminar la guerra, a sus 17 años, se dirigió a París, a estudiar Bellas Artes.

En esta reconocida capital de la moda, consiguió empezar a trabajar en algunas casas de moda del momento como, Piguet, Jacques Fath

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y Elsa Schiaparelli, y es así como se nutrió de estos talentosos diseñadores, para terminar de formarse como uno más de ellos.

Ya en 1952, inauguró su propio atelier, Masion Givenchy. Un año más tarde conoció a Cristóbal Balenciaga, quien se volvería un gran amigo y mentor.

Siempre se declaró un absoluto admirador de Balenciaga, y lo reconoció como gran fuente de inspiración, junto con sus primeros mentores mencionados anteriormente. Ellos fueron los ayudaron a formar la mente creativa de Hubert desde sus primeros años de experiencia.

No esta de más decir que para continuar con la historia de Givenchy es escencial detenerse a hablar de una de las mujeres que más influenció sus creaciones, Audrey Hepburn.

Audrey Hepburn, 1961

Audrey Hepburn y Hubert de Givenchy, 1954.

Audrey Hepburn, 1951

Su relación no solo fue laboral, sino que se trataba de una gran amistad que logró crear una identidad de la marca. Audrey era su musa, y tamabién se convirtió en embajadora, todos los vestidos que llevaba en sus peliculas eran diseñados por Givenchy.

Otro ejemplo para mostrar su cercana relación es que juntos crearon la primera fragancia de la casa, la cual fue cedida a Audrey por Hubert para que ella fuera la única que pudiera usarla.

Uno de los diseños más reconocidos es el icónico y clásico traje negro que vistió en Breakfast at Tifanny´s. Su relación duro más de 40 años, y las prendas que diseñó a su lado lo convirtieron en un diseñador referente de la moda femenina y la elegancia.

No esta de más mencionar que Hubert fue uno de los pioneros del prêt-à-porter, siempre manteniendo un estilo clásico y atemporal. Realizó diseños de dos piezas, permitiendo que las mujeres pudieran crear looks diferentes para cada día, con menos piezas.

Givenchy Université fue su primera línea prêt-à-porter de lujo, fabricada con maquinas de coser industriales, provenientes de EE.UU Tras una larga trayectoria como dueño de la Maison, en 1988 Givenchy vendió su fempresa a LVMH. De igual manera, siguió activo hasta que finalmente se retiró en 1995, y fue reemplazado por John Galliano.

Hubert de Givenchy falleció en 2018, pero gracias a su talento y trabajo que moldaron la definidida identidad de esta marca, sumado a los increibles diseñadores que lo sucedieron como director creativo, Givenchy sigue siendo una de las casas de moda más reconocidas que siguen firme y de pie después de tantos años.

Audrey Hepburn, 1956

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Moda en los comienzos del siglo XX: Givenchy

Me parece importante destacar a los talentosos diseñadores que sucedieron a Hubert,luego de haberse retirado, ya que fueron ellos los que mantuvieron viva la identidad y valores de la marca.

John Galliano fue el primer sucesor de Hubert, en 1995 y quedó al mando hasta 1997. Luego de que Galliano se retirara para trabajar en Dior, el talentoso Alexander McQueen tomo el mando, y la marca tomo un camino más oscuro comparado al pasado.

Ya en 2001, Julien Macdonald se convirtió en la directora creativa y volvió a las líneas más convencionales de la marca.

En 2005, Ricardo Tisci sucedió a Macdonald, y redujo la ostentación fantástica que venían mostrando las colecciones. Tras doce años en ese puesto, Tisci le sedió el lugar a Claire Waight Keller, siendo la primera mujer al frente de la casa y siendo la responsable de la vuelta de la marca a la Alta Costura. Sin embargo, recientemente, en 2020, Matthew M. Williams fue elegido para el puesto, y se mantiene en el mismo hasta la actualidad.

Givenchy por John Galliano, 1996

Givenchy por Alexander McQueen, 1997

“His are the only clothes in which I am myself, he is far more than a couturier, he is a creator of personality.”

Givenchy por Claire Wright Keller, 2018

-Audrey Hepburn Givenchy por Matthew M Williams, 2020

escrito por Camila Chiodi.

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Moda en lo finales del siglo XX: influencias

Annie Hall : el personaje que influenció a la moda La película de Woody Allen que logró que su personaje principal, se conviertiera en una gran influencia para el mundo de la moda.v La década del ´70 fue una época de inconformismo social, en la que tuvieron lugar muchas luchas políticas y de género. Frente a esto, la juventud se veía desesperanzada, y es por eso que se conoce a esta generación como la “No Future Generation”.

La música se convirtió en un estandarte y surgieron varias subculturas entre los jovenes como, los hippies, punk, skinheads, etc. Fueron años que significaron un gran cambio en el mundo de la moda, con muchos estampados colorídos y psicodélicos.

Sin embargo, nos vamos a enfocar más especificamente en la pelicula “Annie Hall” que apareció

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también, en esta década de tanto cambios que mencionamos anteriormente.

“Annie Hall” es una pelicula, de 1977, dirigida por Woody Allen, con Diane Keaton y, él mismo como protagonistas. Trata sobre los problemas de relación que tienen un comediante y una cantante, debido a sus diferentes puntos de vista.

Este film siempre fue posicionado como una de las mejores peliculas de todos los tiempos, habiendo ganado muchisimos premios en 1978, entre ellos Oscar a la Mejor Pelicula, Oscar al Mejor Director, Oscar a la Mejor Actriz y Oscar al Mejor Guión Original, definitivamente no podemos discutir sobre esta afirmación.

Ahora, la pelicula no solo es una de las mejores de toda la historia, sino que su personaje principal, Annie, influenció enormemente el mundo de la moda con su distintivo estilo. Éste se caracteriza por el uso de prendas masculinas, chalecos, corbatas, pantalones pinzados y anchos, camisas y hasta sombrero. Todas estas prendas generaban un look oversized, que hasta el día de hoy se consideran fashionable. Ruth Morley, junto a Ralph Lauren, fueron quienes armaron algunos de los looks más emblematicos que vemos en la película.

Diane Keaton y Woody Allen, 1977

Sin duda, el Annie Hall look, su tendencia y su estilo han tenido una influencia significativa y duradera en la moda, inspirada en la ropa masculina para mujeres en todo el mundo. Esto es principalmente porque le permitió a las mujeres sentirse liberadas, lucir elegantes, seguras y chic, todo al mismo tiempo.

Diane Keaton, 1977

Sin embargo, la mente brillante que logró crear a Annie Hall como ícono de la moda, fue la mismisima Diane Keaton, que eligió la mayor parte del vestuario, incluyendo sus propias prendas. Es por eso que podemos decir que Diane es Annie Hall en carne propia. Ella, como su personaje, impusieron el estilo andrógino y masculino que seguimos viendo hoy en día por las calles.

Según Diane, su inspiración para crear los looks de la película, fueron las mujeres del Soho de Nueva York en los años ´70. No solo impuso su estilo, sino que el mismo ya provenía del street style de mujeres de la época.

Diane Keaton, 1976

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Moda en lo finales del siglo XX: influencias

“There was something paradoxically feminine about the Keaton-inspired fashion” -Stella Bruzzi Me resulta importante destacar también que, si bien el estilo del personaje de Annie fue quien dió el giro a que las mujeres consideren la vestimenta masculina como parte de su propio armario, Diane fue quien continuó ese legado.

Su estilo personal siguió siendo un ejemplo en las décadas siguientes. En los ´80 continuó con el uso de prendas de gran tamaño junto a su sombrero característico.

En los ´90 cambió el sombrero por boinas en felpa y cuero, y comenzó a incluir mucho blanco en sus looks.

Ya desde la década del 2000 a la actualidad, podemos ver el uso de grandes accesorios, y su estilo completamente intacto.

Diane Keaton, 2014 Diane Keaton, 2015

El verdadero secreto del éxito del estilo andógino, que aún seguimos viendo en muchas mujeres, es que radica en que a primera vista puede parecer un look de hombre, pero el cuerpo de mujer le da un aspecto atractivamente feminino.

Además, como podemos ver, los looks de Diane son atemporales y siempre seguiran siendo una fuente de inspiración para muchisimos amantes de la moda.

escrito por Camila Chiodi.

Diane Keaton, 2018

Diane Keaton, 2016

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Moda en el siglo XXI: sustentabilidad

Valentinna : un emprendimiento de moda sustentable Una entrevista a la talentosa Valentina Schuchner donde cuenta como creó su marca Valentinna y como desarolla la sustentabilidad en ella.

Valentina Schuchner, 2020

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Valentina Schuchner tiene 25 años y es una diseñadora argentina que se dedica a emprender en el rubro de la moda sustentable. Ya desde pequeña se vió atraida por el diseño y los textiles, al haber crecido en una familia propietaria de una empresa textil, existente desde 1956. Sumado a esto, su padre es diseñador textil y su madre diseñadora de alta costura.

Valentina se graduó del secundario con una licenciatura internacional con especialidad en artes visuales, que es lo que más la apasionaba y a lo que quería continuar dedicandose. Sin embargo, por cuestiones de presiones sociales decidió inclinarse por la indumentaria.

Tuvo la oportunidad de realizar un curso de negocios de moda en Parson the New School, en Nueva York. Luego de estos estudios, curso la carrera de Diseño de Indumentaria en la Universidad de Palermo, de la cual se recibió en 2020. Como si fuera poco, completó un semestre en la ciudad de Barcelona en BAU Centro Universitario de Diseño, donde se especializó en experimentación textil e ilustración tomandocursos en Central Saint Martins en Londres.

Valentina es un gran ejemplo de emprendedora dedicada que siempre esta buscando mejorar en lo que hace. Gracias a su buena predisposición pudimos entrevistarla para que nos contará más sobre ella y su increíble trab

En enero de 2020, mi carrera tomó un giro decisivo cuando gané "Autores de Moda BA" concurso organizado por el Ministerio de Economía Desarrollo y Producción de la Ciudad de Buenos Aires. En febrero de 2020, presenté mi primera colección y marca en la edición otoño-invierno de VISA BAFWEEK. Y ahi fue cuando a las apuradas tuve que crear mi marca. ¿Vos cómo definirías a la moda sustentable?

Moda que fomenta la integridad ecológica y la calidad social a través de productos, prácticas de uso y relaciones.

Mi marca en particular reutiliza materiales que ya están en circulación en lugar de producir nuevas piezas. La sostenibilidad implica que una actividad o un sistema sea verdaderamente circular y que no tomemos de la naturaleza más de lo que puede renovar.

Lo hago para construir el mundo que quiero ver en el futuro.

La moda sustentable es una forma de ser socialmente responsable. La idea de ser parte de una comunidad más responsable dentro de la industria de la moda es emocionante. Nos permite repensar nuestra relación con nosotros mismos, los demás miembros de la sociedad y con el medio ambiente.

Quiero poder usar mis habilidades de diseño para crear conciencia sobre el desastre climático al que nos enfrentamos y demostrar que no existe una brecha entre el diseño de moda experimental y el diseño de moda sostenible. También puede emocionar y contar historias.

Esta entrevista que estamos realizando tiene como objetivo entender y conocer más a profundidad la propuesta de tu marca “Valentinna”, entonces, puedo empezar preguntándote: ¿Qué te llevó a empezar tu marca? ¿Cuando la ¿Crees que tu marca cumple con todos los iniciaste? ¿Cómo lo decidiste? requisitos para considerarse sustentable? En La sustentabilidad siempre ha sido una parte fun- caso de responder que sí, cómo fue que elegiste damental en mi concepto de diseño, ya que influ- basarla en estos principios? yó en mi educación. En mi casa remendamos, No y no creo que nunca llegue al punto de decir reconstruimos o donamos a las próximas genera- que cumplo con todos los requisitos. Porque ciones ropa no deseada. En una de las materias de siempre hay mas por aprender y diferentes nociola Universidad de Palermo (Diseño VI) empece a nes de lo que es ser sustentable. Creo que es casi desarrollar el concepto de la colección que pre- imposible ser 100% sustentables. Lo importante senté en Bafweek. (Casi que recurso :P, lo cual es aportar un granito de arena. Mi marca esta en fue gracioso).

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Moda en el siglo XXI: sustentabilidad

un camino hacia la sustentabilidad. Es un aprendizaje constante y emocionante descubrir todas las betas de la sustentabilidad. Siempre estoy abierta a discutir y compartir ideas con mis compañeros que están en este mismo proceso. ¿Cuál es el objetivo de Valentinna? ¿Cuál es el mensaje que buscas transmitir a tu público?

Mi marca promueve la circularidad en los ciclos de prendas sin la necesidad de consumir nuevas materias primas y recursos naturales. Mi intención es cerrar la brecha entre moda experimental y diseño sostenible. Mis creaciones son emocionalmente estéticas. Creo a partir de mi experiencia personal, para mí la creatividad proviene de mis propias limitaciones, por eso lleno un vacío en mi vida diseñando. Diseñar moda de forma sostenible, me permite encontrar nuevas posibilidades para los materiales recogidos, creando un viaje inesperado tanto para el textil como para el usuario. Incorporando el storytelling en mis creaciones. Quiero ser parte de la nueva revolución de diseñadores que piensan el proceso del diseño de moda y que tienen un impacto genuino.

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¿Cuales son las técnicas (sustentables) que más utilizas para el desarrollo de tus prendas?

Trato de cumplir con cuatro objetivos a la hora de diseñar: Diseño para reducir el desperdicio, Diseño para materiales y procesos de bajo impacto, Diseño para longevidad, Diseño para reciclabilidad.

Mi enfoque hacia el desperdicio cero proviene de mi amor por los textiles, respeto su valor. Rescaté y volví a imaginar textiles no deseados, incluidos los de fin de rollo, textiles de segunda mano y stock muerto defectuoso. Reciclé el extremo de los rollos de textiles dañados utilizando una técnica de costura para cubrir los defectos. Creé patrones sin desperdicio (inspirados en la ropa de los niños) y tejí nuevos textiles a partir de hilos desechados y desperdicios de corte y costura, dando forma directamente a la prenda para que no hubiera recortes ni sobras.

También reconstruí, cortando tiras de ropa no deseada y tejiéndolas.

Mi colección está diseñada con fibras naturales y fibras sintéticas. Ambas tienen atributos positivos y negativos en lo que respecta a los impactos ambientales. Cada prenda utiliza un tipo de fibra para que se pueda reciclar fácilmente.

Reconstruí camisas donadas, las diseñé con telas de fin de rollo a base de algodón y las tejí con lana sobrante. Estas fibras naturales son fácilmente biodegradables. También utilicé materiales reciclados simplemente porque el impacto ambiental es mucho menor que los materiales vírgenes. El agua es un tema muy delicado para mí.

Además, etiquetar y explicar su composición es fundamental para que el usuario se asegure de que la pieza dure.

Verme obligada a usar lo que ya existe minimiza mi huella de carbono y ralentiza el flujo de materiales, también me abastecí localmente.

Para garantizar una mayor longevidad, también ofrecemos un servicio personalizado con la esperanza de que los clientes atesoren más los artículos a lo largo de su vida asi encajan perfectamente.

Mis colecciones son muy personales, creo que el concepto puede resonar en muchas personas, los materiales reinventados tienen una historia interesante que contar. Estos son artículos que poseen valor. Crear valor emocional y pertenencia permite que el cliente se sienta apegado a sus compras y las mantenga a largo plazo.

Además, los problemas de talle suelen conducir a la eliminación temprana de las prendas, por eso creé cierres incorporados y piezas oversize diseñadas para adaptarse a diferentes tipos de cuerpo.

El uso de fibras sintéticas conlleva beneficios de durabilidad y son fáciles de cuidar debido a sus propiedades resistentes a las arrugas. Creé prendas protectoras impermeables y duraderas, con costuras reforzadas.

Las piezas están hechas para ser inversiones, diseñadas para ser versátiles a través de características reversibles y el patrón de desperdicio cero permite una fácil reparación o reemplazo. Además, al colocar etiquetas de cuidado con fibra e instrucciones de lavado, los consumidores pueden mantener su ropa en uso por más tiempo.

Mi colección está diseñada para ser duradera y atemporal. Una vez que finaliza el ciclo de vida, les aconsejo que se asegure de que se reutilicen o se reciclen.

Diseñé patrones que se pueden volver a ensamblar de diferentes maneras para prolongar la vida útil de la prenda. También las piezas de punto se pueden desmontar y volver a tejer al final de su vida útil.

Las piezas están hechas para ser versátiles al ser reversibles y también se pueden transformar y tener diferentes usos.

Sabemos que la moda sustentable nace por la necesidad de reducir el impacto ambiental, producido por la industria textil. ¿Crees que las marcas de indumentaria podrán, en el pronto futuro, inclinarse por la inclusión de técnicas sustentables en sus procesos de creación?

Creo que si, mientras lo hagan con integridad. La moda sostenible es un concepto que ha perdido sentido en los últimos años. Existe el “green washing” que hizo de la sostenibilidad un reclamo difícil de confiar.

Pero creo que como dije anteriormente es muy difícil ser100% sustentable, y tan solo un cambio en el sistema ya es de mucha ayuda.

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Moda en el siglo XXI: sustentabilidad

¿Cuál es tu mayor sueño por cumplir en relación a Valentinna?

Mi mayor sueño seria que la marca se posicione al igual que una marca de diseño de autor pero que siga siendo sustentable, inculcando valores de cuidado en la sociedad. Crear una comunidad. Y también llegar a los mercados internacionales para dar a conocer el concepto detrás.

Y ya a modo de conclusión, me gustaría saber cuál es tu mensaje a aquellas personas que les gustaría comenzar a consumir de manera más responsable en cuanto a sus prendas?

Cuando se trata de consumo, ya sea nuevo, usado o algo intermedio, no podemos escapar de la realidad de que nuestras normas de compra promueven una actitud de compra.

Creo que para ralentizar el consumo debemos reconocer el arduo trabajo que implica.

Compartir la conciencia de los peligros del consumo de moda también es importante para que más personas estén informadas sobre los problemas y tengan en cuenta sus decisiones de compra.

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Abordar el consumo excesivo se trata de utilizar y cuidar lo que ya tenemos en nuestros armarios. Comprando conscientemente las piezas que realmente necesitamos y cuidándolas para que duren. Soy fanática de la reparación, la remodelación y el cambio de moda, donde modifico la ropa usada o vieja / dañada en un nuevo estilo. Creo que al aprender a agregar un toque creativo a nuestra ropa haciéndola única y personal para nosotros, hace amarla más.

La entrevista con Valentina sirve como evidencia para demostrar que cada día la moda sustentable se impone en el rubro de la moda, y por eso tendriamos que estar todos muy agradecidos. Hoy en día la sustentabilidad se trata de un movimiento social que exige grandes cambios en la industria textil, al ser la segunda mas contaminante del mundo. El ejemplo de Valentina es muy importante para demostrar que es posible crear prendas hermosas y atemporales, con métodos éticos y ecológicos. Se trata de aportar aunque sea un granito de arena, para generar un cambio y cuidar a nuestro ecosistema.

Le agradecemos a Valentina por su predispoción a hablar con nosotros, y por su elección de trabajar su marca desde un lado revolucionario.

“Quiero ser parte de la nueva revolución de diseñadores que piensan el proceso del diseño de moda y que tienen un impacto genuino” -Valentina Schuchner escrito por Camila Chiodi.

Crónica de moda

KNWLS SPRING 2022 : crónica del desfile de Charlotte Knowels Descubrí el renacimiento de la increible marca de Charlotte Knowels, junto a Alexander Arsenault, en London Fashion Week Todos hemos escuchado el nombre Charlotte Knowels, habiendolo leído en nuestro feed de Instagram, o como título de noticias por ser las prendas de street style favoritas de las celebridades, como Beyoncé, Dua Lipa, Bella Hadid y Emma Corrin. En abril de este año la diseñadora, junto a su pareja Alexander Arsenault presentaron el renacimiento de su Charlotte Knowels, ahora conocida como KNWLS. Si bien se presentaron cambios en cuanto al logo, el nombre y la dirección general de la marca, para reinventar la nueva visión, los sexy looks que la representan, siguen intactos.

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Este segundo desfile bajo el nombre de KNWLS fue presentado durante London Fashion Week. La locación elegida para el desfile fue la tercer planta inferior de un aparcamiento cerca de Oxford Circus, debido a que este ambiente era el perfecto para transmitir la feroz actitud de la colección a presentar. Los diseñadores al ser preguntados sobre la nueva era de shows digitales, contestaron que sería lo mismo que tener que elegir entre un concierto de rock en vivo, o simplemente mirarlo por Youtube.

Esto nos hace dar cuenta del trabajo y detallismo que le dedican a sus desfiles.

Desde la primer prenda que se presentó en la colección del desfile, llamada “Adrenalin”, hasta la última, hicieron un fiel juicio a su nombre. A lo largo del desfile, se pudieron ver con claridad las referencias de los diseñadores favoritos de Knowles, sobre todo de los comienzos de los años 90, lo cual provocó sentimientos de nostalgia Logramos ver el regreso de los icónicos bustiers de Knowels, pantalones de tiro bajo, ropa interior funcionando como ropa de segunda piel.

Además, hubo una expansión en cuanto a sus tono tierra en la paleta de colores habitual, con accesorios en hot pink, celestes claros de denim y etéreos blanco y crudos.

Lo que incluyeron en sus prendas, que es relevante destacar es la cantidad de texturas, combinadas con telas livianas, que visualmente parecían haber estado manchadas con petróleo y aceite. La utilización de cuero fue un punto resaltante, se pudo ver el minucioso trabajo de este textil confeccionado en los vestidos y también utilizado como flecos en pantalones

Look 1, KWLS SS 2022

Otra referencia que se pudo notar en el diseño de las prendas es un toque del Wild West, con los cowboy hats de piel de serpiente, y las prendas cerradas unicamente con cordones y cintas.

Es relevante mencionar que la marca siempre ha sido conocida por transmitir fuerza y poder con sus prendas, y con esta colección, buscaron explotar ese distintivo y seguir empujando su propio límite. Esto lo podemos justificar con la creación y presentación de largos modulares más cortos, sustracciones más grandes y la utilización de telas aún más transparentes. Esta colección logró combinar la estructurado con lo blando con vestidos de cuero al cuerpo, bomber jackets y mini shorts en tartán.

Look 10, KWLS SS 2022

Look 21, KWLS SS 2022

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Crónica de moda

“We´re not the type of designers that have a really specific theme behind each collection, it´s much more emotional” -Charlotte Knowels “Adrenaline” es la colección ideal para las presumidas femme fatales. Las modelos parecían rompecorazones caminando y rondeando por los subsuelos del estacionamiento, ambientado con luces tenues, que al finalizar daban la sensación de que las modelos, al terminar la pasarela, desaparecían entre las sombras.

Las prendas de la colección no fueron las únicas que se robaron el show. Los diseñadores realizaron una colaboración con el joyero Marco Panconesi que resultó en increibles aros de argolla dorados, con bracaletes repletos de colgantes de hermosas y colorídas piedras. Sumado a esto, como mencionamos anteriormente, las modelos llevaban cowboy hats y pañuelos estampados, y zapatos o carteras de un color hot pink muy resaltante.

Por último, el maquillaje acompaño a las prendas a la perfección, con delineados de tonos lila y rosados, labios naranjas, marrones y azules metalizados.

Para concluir, podemos decir que el show de KNWLS fue un total y rotundo éxito, muy aclamado por la crítica, y las celebridades que no pueden esperar a contar con alguna, o mas de una, pieza en su armario. Todas las decisiones tomadas para la realización del show tuvieron excelentes resultados y lograron lo que se esperaba y más.

Felicitaciones a Charlotte Knowls y Alexander Arsenault por sus maravillosos diseños.

escrito por Camila Chiodi.

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Influencer de moda

#GETTHELOOK

ROSIE HUNTINGTON WHITELEY EDITION

La it girl que no para de sorprendernos con sus famosos looks de manera casi semanal en redes Ray Ban Asian Fit $19.766

Con este look y los tantos otros que encontramos en su instagram, Rosie nos demuestra el estilo chic, moderno y muchas veces casual con el que encara su día a día. Es un gran ejemplo en cuanto a hacer del loungewear un look formal, pero a a la vez cómodo, a la hora de ir a trabajar o atender asuntos importantes.

ZARA Abrigo de lana con cinturón $31.990

Jackie Smith Cartera Light Emma $21.490

Complot Buzo negro $5.590

Via Uno Botinetas negras $6.990

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Complot Jogger negro $5.390

Influencer de moda

#GETTHELOOK

Every Day Glam

Conseguí el glam que usa Rosie Huntington Whiteley cada día, para ir a trabajar, como también para usar en un look de noche Yves Saint Laurent All Hours Foundation $6.290

Mac Dazzle Highlighter $3.820

Estee Lauder Double Wear Stay in Place Concealer $4.950

Dior Addict Lip Glow Balm $6.990

L´oreal Brow Artist Plumber $954

Lancome Blush Subtil $6.990 L´oreal Bambi Eye False Lash $1.198

Al ser una mujer de negocios pero también vivir la vida de modelo con miles de eventos a los cuales asistir dentro de la industria, Rosie siempre se prepara con un look apto para ambas ocasiones.

Simple pero con un toque de formalidad y elegancia Dior Backstage Face Glow Palette $5.250

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Influencer de moda

ROSIE HUNTINGTON WHITELEY: la modelo y magnate de negocios

Conocé la historia de una de las supermodelos más reconocida y mejor pagada del mundo Rosie Huntington -Whitely nació el 18 de abril de 1987 en Plymouth, Inglaterra. Es una de las modelos más reconocidas en la industria, pero como si eso fuera poco, los otros dos títulos con los que cuenta son, ser actríz y, ademñas, diseñadora de moda. Podríamos decir que Rosie es la girlboss número uno debido a todos los talentos que tiene y la cantidad de negocios que maneja, exitosamente, a la vez.

Si bien desde afuera pareciera que Rosie es solo una cara bonita, y su net worth de £20 millones le ha sido servido en bandeja de plata, no es así.

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Antes de ser conocida como uno de los rostros más angelicales de Reino Unido, Rosie sufrió acoso escolar. El mayor atractivo de burlas eran sus enormes labios, y su plano pecho. Su adolescencia fue dura, repleta de insultos y risas de mal gusto. De todas formas, su mundo cambió cuando a los 17 años fue descubierta por un cazatalentos de moda, lo cual llevó a que Burberry la contratará y la convirtiera en su modelo estrella, disparando su carrera al cielo, y de manera internacional. En 2006 comenzó a desfilar para Victoria´s Secret, convirtiendose en la única modelo británica en la pasarela.

Modern Essentials

Rosie contó con muchos éxitos en su período de supermodelo, apareciendo en la portada de numerosas revistas, siendo la cara de campañas para grandes marcas como Prabal Gurung, y hasta formando parte de publicidades para televisión filmadas por Mario Testino.

En cuanto a su historial como actriz, su primer gran papel fue el de Carly Spencer para la tercer película de Transformers, el cual no fue un gran éxito pero sin embargo logró divulgar su carrera en la industria del cine. Otro pequeño pero importante papel fue su personaje en MadMax junto con otras modelos, como Zoe Kravitz.

El primer lanzamiento de Rosie Inc fue Modern Essentials, en el que Rosie eligió los seis productos infaltables y esenciales para crear de manera instantánea un look fácil pero visible. De todas formas, podemos esperar más prontos lanzamientos de la marca, que prometen cumplir con nuestras expectativas.

Otro proyecto, dentro de su extensa lista de éxitos, se encuentra su colaboración y contrato de nueves años con Marks & Spencer con su línea de lencería. Según Rosie, sabiendo que Marks & Spencer es dueña de casi la tercera parte de la industria del lingerie, ésta era una oportunidad que no se iba a permitir perder. La modelo lo describió como un sueño hecho realidad, ya que su principal deseo de joven, era convertirse en diseñador de moda.

Rosie, 2021

Como dijimos anteriormente, Rosie es la girlboss que cualquier mujer en la industria de la moda aspira a ser.

Además de contar con varios contratos de modelo y trabajar en peliculas, se encarga de varios negocios y colaboraciones en su nombre. Este año lanzó Lanzamiento su propia marca, Rosie Rosie Inc., 2021 Inc, que ofrece productos de belleza hechos con ingredientes limpios innovadores, soluciones sostenibles y formulaciones no comedogénicas de alto rendimiento. Para lograr crear esta marca, Rosie se unió con Caroline Hadfield, veterana de la industria de belleza vegana, y Amyris una compañia de biotecnología.

Como si todo esto fuera poco, Rosie lanzó su primera línea de zapatos para la marca italiana Gia Borghini Couture, en forma de colaboración. Los diseños fueron pensados para complementar el estilo moderno GIA/RHW de Rosie y su excepcional estética desarrollada gracias a su experiencia de tantos años en la industria.

Para concluir, podemos decir que es entendible la razón por la cual Rosie cuenta con tantos proyectos y porque son todos tan exitosos y admirados.

Su influencia en el mundo de la moda es muy grande, cuenta con 13.7 millones de seguidores en Instagram que la admiran y estan pendientes a cada nueva idea que proponga.

Sumado a que todos amamos y esperamos sus post carrusel con sus hermosos y excelentes outfits de la semana. Si no la siguen en sus redes, es momento de que lo hagan!

Modern Essentials

escrito por Camila Chiodi.

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Macro y Micro Tendencias

CODE CREATE: macrotendencia del mundo de la moda Conocé la macrotendencia desginada por WGSN, cómo surge, donde la vemos representada y que pretende ofrecernos WGSN es el proovedor líder de información estratégica, análisis e inspiración creativa online a nivel mundial para la industria de la moda, el diseño y el retail. Esta compañia de pronóstico de tendencias, estableció al Code Create como una macrotendencia en el 2020. Éste busca explorar el matrimonio y combinación de la ciencia, la naturalez y la tecnología, tres rubros que todos sabemos que no hacen mas que aumentar su relevancia día a día.

Buscan principalmente que los materiales que nazcan de esta mezcla tengan el propósito de resolver grandes problemas.

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Esta macrotendencia tiene como fundamentos la sastrería cómoda, la cual invita a dejar los trajes incomodos atrás, y darle la bienvenida a prendas de hilos mas confortables y flexibles que mejoran la sensación de sentirse cómodo en el autendo. Otro fundamento es la conexión con la tecnología, donde se busca combinar lo digital con lo real, donde la naturaleza y la tecnología se unen para crear nuevos sistemas y materiales. Por último, el no desperdiciar desarrollando una producción más sostenible, en la que los materiales tengan un menor impacto en el medio ambiente.

COMFORT WEAR DONDE SEA Y CUANDO SEA Una de las microtendencias que trajo el Code Create es el cambio de mentalidad de los consumidores a la hora de elegir las prendas del día a día. Luego de estar tanto tiempo encerrados debido a la pandemia, la sociedad se acostumbro a estar en su casa vestidos con loungewear para poder mantener la comodidad entre llamadas de trabajo o reuniones de estudio. Es así como, al pasar el tiempo y las medidas de cuarentena y encierro, las personas empezarona a ver al loungewear como una opción para vestirse en cualquier momento y ocasión. Hoy en día, al salir a la calle podemos ver la cantidad de personas que al salir de su casa decidieron optar con un outfit cómodo para atravesar su día. Hasta las mayores celebridades combinan joggers, buzos y tapados oversize para salir a hacer sus trámites o hasta para atender reuniones importantes. Podemos ver como los consumidores se cansaron de tener que salir muy arreglados, y decidieron hacer el loungewear un estilo muy chic.

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Macro y Micro Tendencias

PRENDAS INTELIGENTES Y TECNOLÓGICAS Otra de las microtendencias que trajo el codigos de creación es la creación de prendas inteligentes que nacen a partir de la combinación de lo real con lo tecnológico. Un perfecto ejemplo de esto es la diseñadora holandesa Iris Van Herpen, cuyo trabajo requiere de la colaboración con científicos y artistas de otras disciplinas. Su enfoque experimental se trata de crear prendas delicadas y escultóricas por medio de materiales inusuales como silicona, encajes de metal, telas líquidas, vidrios y espejos. Podemos ver como algunas de estas materialidades generar el efecto de estampados biológicos que remiten a las estructuras celulares y nerviosas del cuerpo, es así como incluye predominnatemente a la naturaleza en sus creaciones. Además, muchas de sus colecciones tienen como elemento rector el uso elegante y refinado de la impresión 3D.

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SUSTENTABILIDAD Y RECICLAJE Como úlitma microtendencia a mencionar es la de no desperdiciar donde se busca de manera fundamental, cuidar al medio ambiente y a todos los seres vivos. Es así como en el mercado comenzaron a popularizarse más las prendas recicladas, podemos ver esta tendencia a la sustentabilidad en marcas con más reconocimiento como Stella McCartney quien diseño una colección con Adidas, hecha de materiales ecológicos, especialmente poliéster reciclado. Ambas marcas buscaron resignificar la indumentaria deportiva, desde un “lujo sostenible”. Otra marca recnocida de lujo es Cecilie Bahnsen que también ha presentado colecciones creadas a partir de telas y retazos sobrantes de otros diseños, lo cual fomenta precisamente a el no desperdicio. Es de esta forma que la tendencia a crear y consumir productos elabordos a través de economías circulares se vuelve cada vez más importante y popular.

Se trata de prendas que protegen al usuario, pero también al medio ambiente.

escrito por Camila Chiodi

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FASHION WOMEN DOING BUSINESS

Esta producción esta inspirada en las mujeres de la industria de la moda, y la manera en la que lideran su trabajo en cualquier momento y en cualquier lugar. Por muchos años el rol de la mujer en el trabajo fue menospreciado, pero hoy en día podemos ver cientos de mujeres poderosas y a la moda que lideran día a día y son exitosas en lo que hacen.

Vestido - ZARA $12.000 Zapatos - ZARA $11.000 Blazer - MANGO $15.000 Cartera - Kate Spade $20.000

Vestido - ZARA $12.000 Zapatos -ZARA $11.000 Blazer -MANGO $15.000 Cartera - Kate Spade $20.000

Pantalón - ZARA $11.000 Camisa - Trosman $15.000 Joyas - Tiffany & Co

Vestido - ZARA $11.000 Blazer - MANGO $22.000 Zapatos - ZARA $12.000 Cartera - Kate Spade $20.000

Mono - ZARA $17.000 Blazer- Zadig & Voltaire $26.000 Zapatos -ZARA $15.000

INOLTRARE

the fashion manual

@inoltraremagazine noviembre 2021