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ENTRE EL ESPACIO, JOYERÍA Y ARQUITECTURA


ESCAPARATE: salón de tendencias 2017 UNA EDICIÓN LLENA DE DISEÑO, CONSTRUCCIÓN Y ALMA

En las páginas que tienes en tus manos encontrarás la voz de diferentes personalidades de la industria joyera, representantes de la arquitectura mexicana y el ímpetu de nueve marcas de diseño de joyería que logran algo mágico, estético y único.

Antes de que descubras la interpretación, diseño y visión de cada marca participante a través de colecciones llenas de joyas para el proyecto que hoy es una realidad absoluta, te invitamos a conocer su emocionante contexto. El inicio Por quinta ocasión el Centro de Diseño de Cámara de Joyería Jalisco lleva a cabo Escaparate, Salón de tendencias. Este proyecto impulsa la creatividad de las marcas mexicanas de joyería a través de un extenso proceso de exploración, creación y por supuesto, diseño.


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El tema Entre el espacio, joyería y arquitectura es el nombre de Escaparate 2017. Éste fue tomado a partir de tres macrotendencias: Espacio, memoria y figital, las cuales transportan al mundo de la arquitectura como la inspiración principal. De esta manera el mundo de lujo y emociones que rodea a la joyería con sus respectivas dimensiones, se relaciona con el macro universo arquitectónico para alentar el espíritu creativo de los participantes. Los protagonistas Detrás de las nueve marcas mexicanas de joyería que integran Escaparate 2017, se encuentra la mente de una serie de diseñadores que muestran el nivel de vanguardia, expresión, personalidad y significado que caracteriza a la actual joyería mexicana. La dinámica Cada uno de los diseñadores asumió el reto para Escaparate 2017: Vincular el alma de sus respectivas firmas con el bagaje de un estilo arquitectónico asignado al azar, pero elegida con sumo cuidado por expertos en la materia para plasmar todo el abanico de posibilidades creativas que permitieron construir una nueva propuesta de joyería sin precedentes. Bienvenido a Escaparate 2017, entre el espacio, joyería y arquitectura.


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El poder de una industria La joyería en México goza de una interminable cadena de valor que la hace muy fuerte dentro y fuera de sus fronteras. Nuestro país es el primer productor de plata a nivel mundial y Jalisco, estado que representa un epicentro de innovación así como diseño, cuenta con la Capital Joyera de América: Guadalajara. Sus diseñadores, sin duda, representan buena parte de la grandeza de la brillante industria joyera. Inquietos, propositivos e imparables, sus mentes activas brindan un poder ilimitado al sector de la joyería en México: La creatividad. Y para comprobarlo, Escaparate 2017 dice presente una vez más dentro del marco de JOYA, la

exposición de joyería más importante de América Latina. En esta ocasión las nueve marcas de diseño participantes han interpretado una macrotendencia internacional de la joyería, a través de colecciones que las posiciona en el radar mundial para brillar con toda su fuerza. Estoy seguro que el resultado sorprende a todo el mercado, sus industriales y compradores de una manera contundente. Es tiempo de brindarle al diseño la relevancia que merece. A través de él, la industria joyera mexicana tiene la oportunidad de conquistar cualquier reto y cualquier territorio. Atentamente, Ramón Parra

Presidente de Cámara de Joyería Jalisco


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El rumbo del diseño

Descubrir las posibilidades creativas de Escaparate 2017, así como las soluciones que las marcas mexicanas participantes proponen para expresar una correcta unión entre joyería y arquitectura, permite al Centro de Diseño de Joyería descubrir una realidad: Las posibilidades del diseño, la creatividad, el metal y los sueños son ilimitados. Esa es la razón principal por la que Escaparate año con año reafirma su lugar como un proyecto sumamente enriquecedor: El evento de presentación de tendencias de joyería más importante de la industria joyera mexicana que requiere meses de trabajo así como suntuosas investigaciones. La magia de los muros, luz, brillos, reflejos, materiales, texturas y otros detalles que las personas descubren en una obra arquitectónica

para hacerla suya, son elementos que las marcas de joyería participantes han incorporada a través de colecciones únicas. En otras palabras, el cuerpo se convierte en el lienzo perfecto para que la joyería brille en todo su esplendor. Esa es una de las fortalezas de la nueva entrega de Escaparate. A través de esta plataforma, el diseño se convierte en el rumbo a seguir para potencializar la vanguardia y las ideas del sector joyero mexicano. Escaparate 2017, es la oportunidad para conocer cómo dos mundos se funden en metal. LDI. Linda C. Loaiza Ayón

Dirección General del Centro de Diseño de Cámara de Joyería Jalisco


Arquitectura y moda

La arquitectura y la moda son hermanas con distinta escala, ambas surgen como herramientas para cubrir necesidades básicas del ser humano y con el paso del tiempo se transformaron para no solo cubrir esas necesidades, sino para enaltecer el llamado espíritu humano. La arquitectura nace para proteger a los grupos de personas de las inclemencias del clima y los predadores en una escala que va en relación al cuerpo humano con su entorno, y

la moda para proteger a nuestro cuerpo en su contacto directo con el mundo exterior. Creo firmemente que veremos surgir en este siglo, nuevas formas de expresión producto de la interacción entre las artes. Así como las artes escénicas surgen de la mezcla entre el teatro y la danza, hay artes que están esperando por ser descubiertas, existen sentimientos que hoy en día son incapaces de ser expresados con las herramientas

que tenemos, sólo a través de la experimentación y el ímpetu por innovar es que le daremos forma al arte del siglo XXI. Ejercicios como el proyecto Escaparate 2017, son semillero para que nuevas ideas surjan para inspirar nuevas generaciones de diseñadores que deben romper sus fronteras mentales y generar nuevas formas de expresión de la esencia humana. Arq. Abraham Cota Paredes


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Desafío creativo

Relacionar a la joyería con la arquitectura, parecería una ocurrencia ya que se trata de dos ámbitos diametralmente opuestos, lo cual se evidencia sobre todo en sus particulares escalas y funciones. Sin embargo, esta realidad no es del todo cierta, pues esa visión no nos asegura la inexistencia de vínculos capaces de unirlas y complementarlas como ocurre, por ejemplo, con las estructuras y formas imaginadas por Gaudí en sus edificios, inspiradas en la naturaleza. Ergo, es acertado suponer que la arquitectura influya en la joyería o que ésta la utilice como una forma más de expresión, con la intención de realzar y darle significado e identidad tanto al

cuerpo humano —y por ende a las personas— como a las estructuras arquitectónicas. Para los diseñadores, el desafío no es menor: Tendrán que inspirarse en una obra de arquitectura específica, interpretar su significado y elementos constitutivos, desvelar sus materiales y formas características, y dotar a la obra, ya reinterpretada y transformada en joyería, de un mensaje propio para compartirlo con la sociedad. Tendrán que imprimirle a la innovación creada como mayor desafío, el poder milenario de la arquitectura como elemento de comunicación y estética urbana, pero, sobre todo, como elemento de estética corporal. Arq. Juan Lanzagorta


¿Por qué arquitectura? Para encontrar la inspiración hay que observar el exterior, aquello que sucede y toma relevancia en el mundo entero. Las macrotedencias son ejemplo de ello. El espacio es un concepto importante. Nuestro mundo se está volviendo cada vez más caótico por la urbanización masiva y las interrupciones del universo digital. Por ello, este tema se convierte en un nuevo lujo que cobra fuerza y en un motivo contundente en el diseño. Por otro lado, existe otro concepto que paradójicamente define la realidad actual, se trata de la memoria. Y es que en ocasiones la estrategia para avanzar es mirar atrás. ¿Qué pasa con aquellos diseños que fueron lanzados en un momento equivocado? O ¿cómo pueden las ideas que han sido olvidadas convertirse en una idea relevante en el futuro? Recurrir al pasado puede ser el punto de partida. Por otro lado, la realidad figital dice presente. Esta responde a cómo la rutina diaria es testigo de una amalgama entre la vida física y digital. Hoy se pueden realizar recorridos virtuales para descubrir nuevos escenarios. Considerando las tres líneas anteriores, llegamos a la arquitectura. Este rubro se convierte en la inspiración principal y en una forma contundente de expresión para Escaparate 2017: Entre el espacio, joyería y arquitectura.


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ESPACIO Un epicentro de diseños innovadores y funcionales que prevalecen en el tiempo. Olavarrieta Jewelry – Neoplasticismo o Movimiento Moderno Flora María – Funcionalismo o Racionalismo Citlali – Minimalismo

FIGITAL Exploración en nuevas formas y realidades. Diseño entre lo físico y digital. Corso – High tech Cuzán – Deconstructivismo Ariela’z – Organicismo o Arquitectura Ecológica

MEMORIA Una mirada al pasado para diseñar propuestas que brillarán en el presente y futuro. Oscar Figueroa – Regionalismo Mackech – Expresionismo o Brutalismo Gabriela Sánchez – Modernismo o Art Nouveau


Neoplasticismo o Movimiento Moderno


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El neoplasticismo responde a una corriente artística cuyo origen es europeo, específicamente en la segunda década del siglo XX. Ésta propone despojar al arte de todo elemento accesorio para llegar a lo esencial a través de un lenguaje universal. Como toda corriente artística representativa, la arquitectura también le abrió paso. Y para entenderla bajo este estilo quizá debamos saber que se trata de un mundo elemental, es decir, se desarrolla a partir de diversos elementos como los materiales, el color, la luz, la función, el volumen y otros detalles que pueden detonar la creatividad de su creador. Se trata de un arte que transforma la realidad, generando formas geométricas que atrapan la mirada. Esta arquitectura, en lugar de ser monumental, resulta una verdadera transformación. Cabe destacar que el color juega un papel

importante dentro de dicho estilo, tomándolo de manera orgánica en sí mismo. En otras palabras, el color es un medio importante para lograr espacios armónicos. Entre las obras sugeridas para descubrir la belleza de la presente corriente, se encuentra la Asamblea Nacional de Bangladesh. Este proyecto fue construido entre la década de los 60 y 80, por el reconocido arquitecto Louis Khan (1901-1974). Ubicado en Dhaka, sorprende gracias a un exterior marcado por sus aberturas geométricas así como el lago que lo rodea y enmarca en un sentido monumental. Por su parte, el hormigón presente en cada una de sus torres termina por enaltecer a todo el complejo. Para indagar más en el tema, bien vale la pena echar un vistazo al trabajo de otros arquitectos como el holandés Gerrit Rietveld (1888-1964).


Olavarrieta Jewelry “Escaparate es un reto y cada reto es una oportunidad. Escaparate nos brinda la oportunidad de salir de nuestra zona de confort; nos obliga a explorar nuevos horizontes y tendencias de las cuales probablemente si no fuera por este medio nunca se hubieran explorado”. Con esa sincera determinación, la diseñadora Lissette Olavarrieta describe su experiencia en la edición 2017 de este Salón de Tendencias. Su marca, Olavarrieta Jewelr y, genera una colección tomando el Neoplasticismo como inspiración. ¿El resultado? Ella lo define como constructivista pero con un toque de historia, al mezclar monedas antiguas dentro de estructuras geométricas y lineales.

Inspirada en los edificios del famoso arquitecto Louis Kahn, la diseñadora ha logrado que cada figura geométrica de las piezas fuese calada y soldada a mano. Además, apostó por un terminado en oro viejo, simbolizando los edificios de esta corriente arquitectónica que mantiene su esencia en el tiempo. “Participar en Escaparate es una experiencia muy gratificante en todos los sentidos. Como diseñador es un gran reto planear una colección inspirada en temas en los que quizás tienes muy poco conocimiento. Sin embargo el ser parte de Escaparate te obliga a investigar y explorar nuevos límites de los que puedes incluso crear colecciones comerciales”, explica.

www.olavarrietajewelry.com


– COLECCIÓN KHAN

Aretes de latón en bruto con soldadura de plata


Funcionalismo o Racionalismo


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¿Quién podría olvidar la llamada Casa Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Este arquitecto originario de Arquisgrán en Alemania, fue el creador de una obra que en su tiempo podría haber parecido imaginaria. Lo cierto es que fue (y es) muy real. Además de su complejidad en proporción y estructura, se caracteriza por una esencia de transparencia que resulta contundente a pesar del paso del tiempo. Bien, se trata de una de las obras más representativas de la arquitectura racionalista, una de las fuentes de inspiración que integran el abanico creativo de Escaparate 2017. Dentro de la arquitectura, según la Real Academia Española, el racionalismo responde a un movimiento de la vanguardia europea que utiliza formas funcionales de la industria para atender las necesidades sociales del urbanismo moderno. Por su parte, el funcionalismo, es una tendencia de dicha arquitectura, según la cual la forma de un edificio procede de su función, prevaleciendo

así la esencia de lo moderno frente a lo tradicional. El racionalismo entonces, se trata de un estilo que pone especial interés en una nueva estética que basa su fundamento en el uso de ciertos materiales de construcción, todo ello para ponderar arquitectónicamente una visualidad técnica, estableciendo un rechazo a toda ornamentación vacía. Es decir, lo funcional es bello. Menos siempre será más. En su morfología, esta corriente establece bloques elevados sobre pilares, fachadas libres e independientes de la estructura, cubiertas planas así como el gusto por las formas geométricas simples. Entre los principales elementos que forman parte del diseño aplicado de esta corriente, se encuentra el vidrio, el cemento, el reflejo, los terminados de espejo así como la geometría. ¿Arquitectos representantes? Entre ellos se encuentra el francés Le Corbusier (18871965) y el estadounidense Phillip Johnson (1906-2005).


Flora María Joyas llenas de identidad y una conexión absoluta con la tierra es parte del universo creativo de esta marca que cuenta historias de la cultura así como de la naturaleza de México. Para Escaparate 2017, Flora María se adentra al Funcionalismo o Racionalismo. Para lograr la colección e interpretar todo aquello que rodea a dicha corriente arquitectónica, la diseñadora se inspira en la Casa Farnsworth del arquitecto alemán Mies Van der Rohe, una obra emblemática de este estilo. “Esta casa ejemplifica todos los elementos de esta corriente arquitectónica, en donde el sistema constructivo logra la unión entre lo útil con lo bello, esto mediante

el uso de determinados materiales de construcción y el rechazo a la ornamentación vacía y gratuita”, explica la creativa. Materiales como plata .925 y piedras naturales, así como la técnica de cera perdida con esmaltes terminados negros y brillantes, son parte de las razones por las que el resultado atrapa el corazón. “La estética se basa en lo ángulos rectos u ortogonales, la desnudez de las vigas de acero en un afán de mostrar con honestidad y sencillez la forma en que éstos elementos se ensamblan y articulan, dando solidez y funcionalidad al todo. Otro elemento básico es la integración con la naturaleza”, puntualiza.

www.floramaria.com.mx


– COLECCIÓN ESTRUCTURAS EN EL BOSQUE Brazalete de plata .925 con piedra natural estalactita, calado a mano


Minimalismo


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Se dice que el minimalismo es aquella tendencia estética e intelectual que busca la expresión de lo esencial eliminando lo superfluo, otras definiciones apuntan a una corriente artística contemporánea que juega con elementos limitados. Dentro del mundo de la arquitectura, este concepto tiene una fuerte relación con la leyenda “menos es más”. La arquitectura de esta clase posee como uno de sus principales lemas, el reducir la expresión material a lo esencial. El uso de las formas geométricas realizadas con simpleza así como precisión, forma parte de un contexto donde la palabra limpieza toma protagonismo y por supuesto, gran importancia. ¿Su morfología? Bien, existen algunos conceptos para definirla. Por ejemplo, esta corriente arquitectónica apuesta por el uso literal de los materiales, la austeridad con ausencia de ornamentos, el orden, la máxima sencillez, las superficies enfáticas monocromáticas, así como la producción y estandarización industrial. Sin duda, un estandarte para los creativos que desde diferentes escenarios artísticos

se sienten cómodos con la extraordinaria simpleza. No por ello simple. En otras palabras, el reto se encuentra en generar un lenguaje tan estético como funcional, bajo un esencia pulcra. Entra las obras arquitectónicas que saltan como sugerencia y fieles representantes del Minimalismo, se encuentra el Pabellón de Barcelona. Propuesta por Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), arquitecto de origen alemán, la obra fungió originalmente como pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Su composición permite una fluidez espacial, tanto en el interior como en el exterior, gracias a sus ventanales de gran formato; la transparencia entra en una dinámica que permitió transmitir una idea de libertad y progreso para la Alemania de aquel entonces. Es importante mencionar que durante el minimalismo de los años setenta, la joyería vio nacer una nueva tendencia aderezada por las gemas geométricas, las cuentas e incrustaciones que parecen suspenderse al emplear armazones tensados o jugar con la proporción.


Citlali

Francisco y Rosana Sánchez, padre e hija, son las mentes creativas de Citlali, una marca de joyería fundada en 1968 caracterizada por representar valores universales, cultura mexicana, vida silvestre y expresiones modernas a través de joyas contemporáneas que también pasan por manos de artesanos. Con ese contexto, la marca dice presente en Escaparate 2017 a través del Minimalismo como inspiración principal. “Esta tendencia se centra en reducir a lo esencial cualquier composición para provocar un estímulo intelectual para su interpretación, es generar sentido a partir de lo mínimo. Requiere simplificar los elementos utilizados, apelando a un lenguaje sencillo, colores puros y líneas simples”,

explican los diseñadores. Si bien buena parte del ADN creativo de Citlali, se alejaba hasta el momento de este estilo lleno de limpieza, su equipo asegura que adentrarse a esta corriente arquitectónica significó un gran reto. “Comprendimos los elementos cruciales y los aplicamos en tres colecciones que tratan de proyectar orden, equilibrio, luz y simetría (…) Escaparate 2017 significa promoción del diseño mexicano, es donde se unen los esfuerzos de varios creadores de joyería y resulta un evento que muestra el trabajo de todos nosotros en conjunto, donde nos hermanamos en un proyecto común y cada uno plasma su esencia”.

www.joyascitlali.com


– COLECCIÓN ESPACIOS 1

Anillo de plata .925 con piedra mármol verde, calado a mano


High Tech


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Poderoso e imponente, así es el estilo que como su nombre lo dice mezcla la arquitectura con la alta tecnología. Antes de cualquier aspecto estético, esta corriente arquitectónica brinda total importancia a la función. Uno de los puntos más importantes a destacar para comprender el ADN de dicha propuesta, parte de su base: La arquitectura High Tech juega con cada uno de sus espacios de manera creativa para lograr y producir obras en donde la complejidad de las técnicas empleadas son enaltecidas. Su origen nos remonta al decenio de los sesenta. Pisos, cubiertas, esqueletos de acero a manera de estructuras ligeras y muros se muestran al mundo aderezados por materiales industrializados, sin perder de vista que el usuario debe sentirse cómodo y perteneciente a un lugar de estética particular. Hoy en día, la morfología esta corriente incluye la exposición de componentes técnicos y funcionales de la construcción, así como el uso frecuente de piezas prefabricadas.

Por su parte, las paredes de cristal, las estructuras de acero y una lluvia de motivos que nos recuerdan a la ciencia o la tecnología son vitales en su concepción. Uno de los ejemplos más representativos del estilo High Tech es la obra de Renzo Piano (Italia, 1937). Se dice que este cambio el curso de la arquitectura moderna con la construcción del centro cultural George Pompidou, ubicado en París, Francia, concluido en 1977. El espacio es uno de los lugares más visitados de Europa; la propuesta ejemplifica el constructivismo y un moderno epicentro estructurado con aspectos de alta tecnología. Por otro lado, dentro del mundo de la joyería, este estilo se ha llegado a manifiestar a través de diversos elementos de inspiración que incluyen los atornillados, los ensambles e incluso aplicaciones como remanentes cuerdas eléctricas, entre otras piezas industriales y tecnológicas.


Corso

La marca de joyería artesanal que nace gracias al talento y espíritu visionario de su fundador, Samuel Casillas, llega a Escaparate 2017 con el estilo ecléctico que le caracteriza. Todo ello a través de una colección que integra el High Tech con el concepto de la firma. Dicha corriente arquitectónica, cuyo origen se remonta a los años setenta, cuenta con un acento industrial. “Fue un reto que me inspiró a abstraer en esencia lo arquitectónico del concepto y sus procesos constructivos”, explica el diseñador, “la función aparente en instalaciones me orilló a trabajar no sólo con metales preciosos sino con metales de uso constructivo, lo que representó un

giro sustancial en la colección”. Los materiales utilizados son fierro, bronce y estaño, los cuales se suman a un trabajo de herrería en crudo. “Como arquitecto, este proyecto ensambla mis dos grandes pasiones: La joyería y la arquitectura. Dos manifestaciones artísticas que se viven a diario en la vida de todas las personas. El proyecto nos motivó a intentar captar el vínculo entre ambas y proponer una colección basada en esta relación, que para mí ha sido la principal fuente de inspiración hasta el día de hoy. Es un gran reto del que se obtienen resultados bastante interesantes”, comparte con emoción.

www.corso.mx


– COLECCIÓN ENSAMBLE

Brazalete de plata esterlina .925 Orfebrería y herrería en crudo


Deconstructivismo


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Tan impredecible como libre, así es este estilo arquitectónico en donde romper con la estabilidad y el orden es parte de las posibilidades creativas. Presente en Escaparate 2017, dicha corriente se caracteriza por la fragmentación y por un proceso de diseño no lineal. Las estructuras son manipuladas en su superficie, mientras que la geometría también se presenta de una manera distorsionada. Cuando los usuarios se colocan frente a una obra influenciada por el deconstructivismo, sin duda pueden realizar una nueva lectura. Encontrando de esta manera un nuevo significado e interpretación debido a sus múltiples formas de expresión. En su diseño, es común encontrar fragmentaciones, contrastes entre imágenes retorcidas, la rotación de los cuerpos geométricos alrededor de ángulos pequeños, así como un abandono del uso purista donde lo vertical y horizontal son las únicas posibilidades de construcción.

Dentro del mundo de la joyería, los materiales finos se manipulan de formas interesantes. Así, éstos ofrecen una fluidez inesperada puesto que regularmente son presentados de manera rígida. Si se adentra al trabajo de las marcas que en diferentes partes del mundo han apostado por esta corriente arquitectónica, en la mayaría encontraremos que la posibilidad del metal se manifiesta de una forma elegante y vanguardista en su ADN creativo. Los talentos de esta brillante industria que deseen inspirarse en el deconstructivismo, sin duda tienen una obligada investigación en representantes como el arquitecto canadiense Frank Owen Gehry, la destacada iraquí Zaha Hadid, el holandés Rem Koolhaas, el estadounidense Daniel Libeskind o el español Santiago Calatrava.


Cuzán

La sofisticación, generosidad, cultura y el encanto de una princesa maya son parte de la esencia creativa de esta firma que propone alta joyería. Su diseñadora, Geraldina Herrera, explica que para Escaparate 2017 Cuzán toma como inspiración el Deconstructivismo. Esta corriente arquitectónica, que pone especial atención a la fragmentación, brinda infinidad de posibilidades creativas al ofrecer formas que rompen paradigmas con movimientos armónicos. Éstos distinguen a cada obra dando identidad, tal y como lo hacen las colecciones representativas de Cuzán que guarda los valores así como las virtudes de una princesa actual, la cual

también es generosa, sofisticada, culta y por supuesto, elegante. Sobre la relación entre joyería y arquitectura, mundos que se funden en metal para concebir la presente edición de Escaparate, Geraldina Herrera asegura: “La arquitectura en general nos inspira constantemente para retomar las formas en sinergia con la función, este reto nos ayudó a confrontar la esencia de nuestras marcas para transformar algo intangible en ideas y conceptos provocados por la leyenda”. Sin duda, Cuzán ha logrado llevar la romántica leyenda que le rodea a un concepto de joyería que sorprende dentro del marco de Escaparate 2017.

www.mackech.com/cuzan


– COLECCIÓN LAZOS DE PASIÓN Listones de plata .925 moldeados y pulidos a mano. Acabado en rodio


Organicismo o Arquitectura Ecolรณgica


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Pensar en construcciones que se alejan de todo esquema invasor frente a la naturaleza al tratar de armonizar a través de una estrecha relación, es pensar en esta corriente, también presente en Escaparate 2017.

Dentro del bagaje arquitectónico del mundo, existe una obra sumamente representativa de esta corriente de acento natural. Se trata de la Casa de la cascada de Frank Lloyd Wright, arquitecto norteamericano.

El presente estilo arquitectónico ofrece un discurso armónico entre los habitantes y las estructuras, así como un fuerte aprecio a los materiales naturales. Su origen se remonta a la década de los cuarenta, justo en los Estados Unidos, para ser una proyección de la naturaleza, es decir, la obra forma parte de un todo.

Hay quienes aseguran que la obra ayudó a redefinir la relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza. Basta decir que los pisos son de piedra, los árboles juegan un papel importante y el sonido de la cascada forma parte de su esencia.

En ese sentido, la morfología de la arquitectura ecológica representa el movimiento con curvas, evita las formas perfectas y usa materiales propios del lugar donde la edificación es creada. Uno de los puntos más interesantes de dicha corriente, es la interrelación con el paisaje, por ello, no es extraño que materiales como la madera, el cuero, la piedra, la lana, las plantas y todo aquello que brinde la naturaleza estén presentes en el proceso.

Por otro lado, si de joyería y elementos ornamentales se trata, existen diversos elementos de inspiración dentro de esta corriente creativa. Por ejemplo, materiales ecológicos “vivientes” con decoración orgánica, glaseados cristalinos del mundo mineral, formas y texturas. Por su parte, entre los principales arquitectos representantes del Organicismo, se encuentran el ya mencionado estadounidense Frank Lloyd Wright (1869-1959) o el mexicano Javier Senosiain (1948).


Ariela’z

La marca de joyería artesanal, creada por la diseñadora Ariela Zaidman, llega a Escaparate para deslumbrar con piezas que sorprenden a primera vista. Tomando el Organicismo como la corriente arquitectónica que inspira a su colección, Ariela’z incorpora elementos naturales de manera inesperada. “Así como esta tendencia arquitectónica se caracteriza por integrar ambiente y arquitectura como uno mismo, la colección intenta integrar cuerpo y joyería”, explica esta creativa. Dicho lo anterior, el trabajo incluye la incorporación de técnicas distintas como resina que complementan de manera fuerte a la tendencia en cuestión, ya que ayudan a plasmar elementos naturales a las piezas de

joyería, transmitir transparencias y elementos que caracterizan al organicismo arquitectónico. Con una combinación de materiales y técnicas como plata, resina, latón, chapa de oro de 14 kilates, cera perdida, cadenas, flores disecadas así como piedras naturales, esta firma ha logrado crear piezas minimalistas que de acuerdo a su creadora logran plasmar diferentes palabras relacionadas a la arquitectura, la joyería y el mundo natural. Finalmente, Ariela Zaidman comparte: “Me parece que Escaparate es un medio único para participar como diseñador, ya que no creo que exista otra plataforma enfocada en representar el talento joyero mexicano e impulsar la joyería a este nivel”.

www.arielaz.com


– COLECCIÓN COMPLEMENTO TRASLÚCIDO

Aretes asimétricos de bambú y latón con chapa de oro de 14 kilates


Regionalismo


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Más allá de muros, el mundo de la arquitectura también es una oportunidad para descubrir un gran abanico de emociones. Características como el color, la luz, la presencia del agua y demás detalles permiten una apreciación total de los espacios para quienes los habitan o aprecian.

Por otro lado, Luis Barragán (1902-1988), el arquitecto mexicano que se ganó el reconocimiento internacional y se hizo acreedor al Pritzker Architecture Prize en 1980, ofrece un universo lleno de belleza, emociones así como armonía total para los usuarios.

Dicho lo anterior, la llamada arquitectura emocional gana terreno entre aquellas personas que no sólo ven, sino que observan a detalle. A la par, la arquitectura regionalista se convierte en una tendencia que Escaparate 2017 no ha podido ignorar dentro de su proceso creativo.

En la arquitectura regionalista existe una predilección por los patios y jardines. Además, los espacios permiten una lluvia de emociones a través de ambientes que hacen la diferencia y dan la pauta para agudizar los sentidos a través de elevados muros y volúmenes sólidos de geometrías puras que están presentes con determinación.

Mencionar creativos como el afamado alemán Mathias Goeritz (1915-1990), quien vivió en México durante más de treinta años, es dar un primer gran paso para conocer obras que transportan a nuevos ambientes. ¿Por ejemplo? La escultura El Pájaro, de 1957, ubicada entre las calles Arcos e Inglaterra, que con su estridente color amarillo da la bienvenida a la colonia Jardines del Bosque en Guadalajara, diseñada por Barragán.

Es decir, habitar (o vivir) el espacio se convierte en todo una experiencia. Por su parte, el color juega un papel fundamental. Éste no funciona como un elemento decorativo, va más allá, se convierte en un medio orgánico de expresión. Sí, un estilo arquitectónico con grandes posibilidades creativas al fusionarse con el exquisito universo de la joyería.


Óscar Figueroa

Un diseñador que en cada una de sus joya demuestra de manera contundente un estilo atemporal, vanguardista y contemporáneo. Ese es Oscar Figueroa, el creativo que se ha entregado a la plata para generar colecciones que dejan sin aliento. Y para comprobarlo, basta con echar un vistazo al trabajo que presenta en Escaparate 2017. Este creativo, originario de Taxco, Guerrero, tomó como inspiración la corriente arquitectónica regionalista/emocional para demostrar una vez más que sus joyas son una clara aportación estética al cuerpo. Cargada de originalidad, la propuesta

indagó en el trabajo de reconocidos arquitectos como Mathias Goeritz, Luis Barragán y Juan Sordo Madaleno. Desde estructuras elaboradas cien por ciento a mano con tubos de plata, con baño de oro de 18 kilates, hasta cartoneado y calado, pasando por la integración de leds, la espectacularidad de sus técnicas prometen generar piezas de joyería con carácter. Destacan formas triangulares que dan vida a una especie de paseo escultórico así como una pieza que busca reflejar la riqueza del color que solo es posible a través de la belleza de la iluminación. Oscar Figuera sorprende en Escaparate 2017.

www.oscarfigueroa.com


– COLECCIÓN CAPUCHINAS

Brazalete plata .950 con Bermeil (baño de oro 18 k) calado , cimarroneado, cincelado a mano


Expresionismo o Brutalismo


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El expresionismo es un movimiento artístico y literario con gran impacto. Su origen se remonta a principios del siglo XX en Alemania como reacción al impresionismo, apostando por la expresión de las emociones frente a la plasmación de la realidad o de la impresión que esta provoca de acuerdo a la definición otorgada por la Real Academia Española. Por su parte, otra de las corrientes que se pone sobre la mesa por su esencia de libertad es el Brutalismo. Surge entre los años 50 y 70. ¿Su principal característica? Quizá más de una, pero expresar de manera estética los materiales en bruto es parte fundamental para su concepción. Por su parte, la palabra brutalismo tiene un origen francés “beton brut,” que significa “hormigón crudo”. Dicho estilo ganó popularidad en edificios gubernamentales así como aquellos dedicados a

la educación. Todo ello principalmente en países anglosajones. ¿Su morfología? Bien, aspectos con un sentido de fortaleza así como el uso concreto sin recubrimiento son fundamentales. Los módulos repetitivos unificados también están presentes, a igual que materiales como ladrillos, vidrio, acero, tejas, hormigón y piedras toscas. Esa esencia de resistencia, también se lleva con acierto al mundo de la joyería con estructuras que podrían parecer pesadas a simple vista, un sentido escultural, bloques, detalles encapsulados y otras aplicaciones para el diseño. Entre los principales representantes de estas corrientes arquitectónicas se encuentran nombres como Le Corbusier, Marcel Lajos Breuer, Paul Rudolph, Tedororo González de León, Abraham Zabludovsky así como Soro Madaleno.


Mackech

Bajo la visión de la diseñadora Geraldina Herrera, llega una colección de joyería tan sofisticada como única. La marca Mackech sorprende nuevamente a través de Escaparate 2017 tomando como inspiración el Brutalismo. Al adentrarse a los libros de la historia de la arquitectura, encontraremos que esta corriente tuvo su auge en México entre la década de los sesenta y ochenta. ¿Uno de sus rasgos principales? Bien, como su nombre lo dice, el acabado “en bruto” de los materiales. Como resultado la firma propone construcciones imponentes que se identifican por volúmenes monumentales que denotan fuerza, característica principal de Mackech,

donde la historia de un fuerte guerrero que cautiva el corazón de una princesa siempre está presente. Las piezas presentan líneas contundentes y bien definidas, destacando el aprovechamiento máximo de los materiales: Plata .925 con incrustaciones de piedra natural como el ónix negro o blanco, turquesa o cristal natural, obras creadas por la magistral mano de obra de los orfebres especializados que también forman parte de esta marca. Finalmente, la diseñadora asegura que “Escaparate es una plataforma local que nos catapulta hasta estándares internacionales. El reto constante constituye un estímulo a nuestra creatividad y nos ayuda a renovar el espíritu creador de la marca”.

www.mackech.com


– COLECCIÓN FUERZA BRUTA

Brazalete de plata .925, laminada y pulida a mano


Modernismo o Art Nouveau


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Un estilo que busca acentuar la belleza y manifiesta estilos estéticos de una manera suntuosa y con una recurrente referencia a la mujer, las flores y hojas. Presente tanto en la arquitectura como en otros rubros, este movimiento surgió a finales del siglo XIX y principios del XX. Según la ubicación geográfica, recibió diferentes nombres. Conocida principalmente como Modernismo o Art Nouveau, se trata de una corriente que dentro del universo arquitectónico marcó toda una era. ¿Su morfología? Desde el uso de diversos materiales en una sola construcción, hasta la ondulación en los tejados, pasando por formas blandas y redondas, así como una fuerte carga de motivos naturales donde la vegetación cobra fuerza. En otras palabras, efectos decorativos en exceso que atrapan la mirada. Una de las obras más representativas de dicho estilo nos transporta hasta París. Se trata de las entradas del metro propuestas por el arquitecto francés Héctor Guimard (1867-

1942); originalmente consideradas un tanto fuera de lo común, hoy en día son un símbolo de una de las ciudades más bellas del mundo y sin duda, un ejemplo claro de una corriente que cuenta con un derroche de elementos decorativos que fluyen sin interrupción para robar el aliento, para muestras la belleza de esta obra que conquista tanto de los transeúntes nacionales como extranjeros que visitan la capital francesa. Por otro lado, en el diseño aplicado con destellos del modernismo, destaca el ensamblado geométrico de distintos colores y materiales. Lo anterior permite una dinámica influenciada por la industria de la de construcción, donde formas innovadoras así como contrastes son fundamentales. Además de Guimard, entre los principales representantes de la presente corriente se encuentra el arquitecto belga Henry van de Velde (1863-1957), y Víctor Horta (18611947), quien fuese originario del mismo país. El modernismo o Art Nouveau dice presente en Escaparate 2017. Descúbrelo.


Gabriela Sánchez Una marca de diseño que pone atención a la joyería de plata con motivos mexicanos de manera espectacular: Gabriela Sánchez. Bajo ese contexto, Escaparate 2017 permite a la firma adentrarse al movimiento arquitectónico Art Nouveau para la creación de una colección muy especial. La naturaleza, los vitrales y las formas orgánicas son algunos de los elementos que han sido utilizados para dar forma a cada una de las joyas que integran su propuesta. Por su parte, técnicas y diversos materiales como plata .925, vidrio soplado, cuarzos blancos de dos puntas, piedra luna, fluorita, ámbar, vaciado de plata y bicelado, así como plata laminada, también están presentes.

“Es una colección con mucha fuerza y sutileza, que expresa una época, mostrando detalles de herrerías y vitrales”, explica Gabriela Sánchez, la diseñadora detrás de esta marca, quien también asegura que conocer más sobre el Art Nouveau “fue transportarme a otra época, a otra realidad. Me emociona ver cómo hoy a más de cien años, el legado de nuestros antepasados continúa teniendo un impacto profundo e inspirando a más generaciones”.   La diseñadora asegura que si bien fue un reto el dar forma a la nueva colección de joyería, el trasladarse a otra época resultó una experiencia llena de gozo.

www.gabrielasanchez.com


– COLECCIÓN PRIMER VUELO

Anillo de plata .925, vaciado y calado con cristales de dos puntas


Agradecimientos

Cámara de Joyería Jalisco, a través de su Centro de Diseño, extiende un absoluto agradecimiento a los diseñadores y marcas de joyería que han dado vida a Escaparate 2017. Gracias por atreverse a explorar la arquitectura como un tema de inspiración y por supuesto, llevar su creatividad a un máximo nivel. De manera especial extendemos un sincero agradecimiento a los arquitectos Juan Lanzagorta y Abraham Cota, quienes han contribuido a este proyecto con su visión y talento, así como a todos los involucrados en las distintas áreas relacionadas a la presente edición. Sin duda, una oportunidad única para descubrir cómo la joyería y la arquitectura son dos mundos que comparten infinidad de puntos en común. Escaparate nuevamente sorprende para reafirmar su lugar como el evento de presentación de tendencias de joyería más importante de México.

Escaparate 2017  
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