第二十四期傳播人聲

第二十四期

朝陽科技大學 傳播藝術系

對於不論是傳播系畢業校友或是現在正在傳播 系就讀的學生來說，設計大樓的 D115 教室一直都是 一間重要的教室。今年（2020 年）為了讓學生在教 室中就能體驗高畫質、超大銀幕及最先進的杜比全景 聲效果的視聽環境，更是將 D-115 打造成為「電影杜 比音效放映室」。 目前在系上任職時間最長的郭昭蘭老師表示， 「同學上課在那個空間感，我覺得它一直都是一個還 蠻不錯的一個環境，因為在整個階梯的呈現上，同學 在後面坐的話，上課的視覺是比較清楚的，大小也蠻 剛好的，不會說太大或太小，它也可以容納 80 個人 左右。」D-115 自創系以來，除了最早就有一個階梯 教室的雛型，其餘並沒有太大的變化。之後只因為電 腦普及化，老師上課都捨棄投影片而改用電腦 PPT 後，加裝電腦及投影機，後又再加了兩隻喇叭。之 後，系上老師們到中國、韓國、泰國影視學校參訪時 發現，國外發展很好的影視系所都有一間這樣的放映 室。許維哲老師認為，在專業的放映室中，聲音的擬 真性與想像性，還有清晰度，是培養視聽鑑賞能力其 中的幾項關鍵。 傳播藝術系近年來在學校的支持下，無論是設 備器材及專業空間都有長足的進步。在系上服務多年 的許維哲老師指出，其實早在十年前，傳播藝術系就 有一個「十年計劃」，也就是分批更新購買各項器材 設備，以避免偏重在某一專業，而忽略其他專業領域 的發展。在採購設備的選擇上，除了考量到專業度與 合適度之外，耐久度也非常重要。因為系上的設備是 要讓全系的同學使用，使用頻率很高，一個器材保守 估計最少須使用十年，這也是為什麼系上在採購設備 器材是都是以單價高的大廠品牌為主。許維哲老師表 示，「在經歷了攝影機、燈光設備、攝影棚，再加上 剪接設備的一個提升。已經步步達成我們的目標，我 們終於可以在兩年前開始做電影杜比音效放映室的初 步的規劃。」那時便開始將 D-115 增加到杜比 7.1 聲 道，也帶進聲音的定位系統，也是 D-115 開始變身的 第一步。

之後再增建過程發展其實並不順利。因為學校 的資源有限，開始向學校提出杜比音效放映室的計劃 時，一直無法通過。雖然知道這是一個選擇的常態， 更新需要一步一步來，但是傳播系需要一個專業播映 空間卻是不爭的事實。所幸，傳播系師生在近年的表 現各界有目共睹，學校也理解到這個計畫的迫切性， 於是在 109 學年度補助了 570 萬左右，讓傳播系開始 著手杜比音效放映室的打造。 許維哲老師在規劃之初，便希望是能夠邀請專業 電影院設計團隊加入，並將教學影像及學生作品放映 需求兩者合一，規劃出符合系上師生需求的專業視聽 空間。因此，在建構的過程中是依照 Dolby 影院流程 標準，加強隔音與吸音，裝置 4K 高解析雷射投影機， 搭配頂級微孔透聲銀幕，以及 QSC 專業影院擴大機 及揚聲器，連接 4K UHD 藍光播放器，同時結合數 位環境控制系統，並由平板調控教學電腦以及燈光設 計，最終目標是希望能夠提供一個無視角障礙的觀影 環境。 在建置的過程中，教學需求與放映專業的考量及 結合，免不了遇到許多衝突問題，大至隔音牆與座位 必須縮減、音響裝設位置，小至地毯材質選擇。加上 各廠商施工時間難以協調，以致花了比預期更多的心 力和時間。許維哲老師談到監工的過程中表示，原本 的在系主任辦公室旁的大門現在改到另一邊，就是因 為原本的牆面沒有樑柱，不足以支撐重達 100 公斤的 隔音大門。無論多小的細節，在許維哲老師每日的監 工下，都會被抓出來一一討論出最適合系上的方式。

D-115「電影杜比音效放映室」在 2020 年 11 月完工，並在 11 月 25 日舉行了啓用記者會， 還邀請台中市影視發展基金會執行長林盈志、台灣數位光訊集團總監陳玉華，以及中台灣影 視基地總監顧心怡總監等貴賓與會。曾任系主任的郭昭蘭老師認為，系上現在終於完成了一 間杜比音效的放映室，雖然沒有在韓國看的那麼大、人數更多，但是基本上這樣的環境就已 經建構起來了。

回憶這一段時間的辛苦，許維哲老師有很多的感觸，但老師認為最重要的是同學們可以 透過高低音等不同聲道的差異，辨識不同聲音的細節。在啟用數位化的視聽觀賞環境後，讓 技術與產業接軌，激發想像與學習能力，更使系上迎向影音匯流系統化的時代，培育更多專 業影視人才，才是這間教室建置的最大目的。

原本在東方設計大學影視藝術系任教多年的陳正弘老 師，在 109 學年度正式加入朝陽，成為傳播藝術系的老師 之一。正弘老師在台南藝術大學攻讀碩士時主修紀錄片製 作，博班時期專攻藝術創作與理論，但同時也有涉略劇情 片的製作與研究。正弘老師在很年輕時便投教學工作，經 常會有人問，為什麼選擇教職，正弘老師說到，教職除在 收入上較為穩定之外，當老師最大的好處是，能夠利用寒 暑假的時間寫案子和拍片，將自己的興趣和工作結合，更 能夠享受在其中！ 其實來朝陽擔任專任教師之前，在 108 學年時就曾在 系上兼過課。正弘老師表示，對朝陽傳播學生的印象，一 直都是認真、願意做的一群孩子，而這樣的特質，是未來 能夠在影視產業裡立足的基礎。也正因為如此，可以看到 很多系上的同學都很有想法，也非常主動學習。當然其中 也有比較安靜的同學，但是老師都可以從他們表現和行為 感受到，他們也是一群熱愛影視傳播的人。

在國內的影視科系中，朝陽科技大學傳播藝術系是少數不在台北，卻能在這舞台上 找到立足之地的學校。但是在面對少子化、國際競合與中心邊陲的角力等潮流的變化， 未來我們必定遭受更多的挑戰。加上北部傳統影視名校佔有許多資源，我們要更努力才 能在這激烈競爭中，找到自己的生存策略。其中最重要的就是要建立我們系教與學的主 體性，並將我們的作品推往國際，這是一定要的發展目標！ 正弘老師

在訪談過程中，正弘老師有提到來到朝陽教學後，課上的學生曾和他反應過的幾個狀 況。正弘老師認為，其實這些問題也反應了目前朝陽傳播的同學在競爭力上的先天缺乏條 件，以及未來從事影視產業可能會遇到的困境：

影視資源多數在北部 台灣影視科系的發展，最早便是在北部開始的。所以，以目前的狀況來說，可以叫得 出影視科系名字的學校，不外乎是台藝、北藝、世新、政大等，而工作機會相對上也是北 部較多，因此，多數的資源早已被這些學校囊括。如果以中南部可以立足在影視產業的大 學，就屬朝陽傳播藝術系和崑山視訊傳播設計系。雖然朝陽是中南部第一所成立傳播相關 科系的學校，但是如果要和前面幾所影視龍頭學校競爭資源，其實是非常辛苦的。那麼， 朝陽傳播的同學們是不是能夠在影視傳播領域裡找到自己的定位，就會是一件非常重要， 同時也需要好好思考的問題了。

技術固然重要 傳達故事的核心更是現階段的我們需要重視的 在業界拍片的幾年中，不難在片場中遇到朝陽傳播畢業同學的身影。朝陽校友們在技 術及能力上在業界都是備受肯定的。以前在其他學校任職時，也看過朝陽畢業製作作品， 看得出來傳播系的同學們都是相當努力的在拍攝製作就學期間的每一部作品。後來加入朝 陽後，有聽到不少同學表示，實際在拍攝的時候花了很多的錢和時間，卻不見得能達到預 期的好。或是認為系上雖然提供的資源多，不過相對也有很多限制在使用、借用器材上， 甚至是系上的器材不方便攜帶等等的問題。根據正弘老師這個學期參與系上實務教師器材 採購會議時了解，系上在做採購器材時，都是根據業界的標準在進行購買的，雖然可能在 操作和攜帶上不見得比外面器材店來得輕巧方便，但進入職場後，系上的器材是絕對能夠 和影視產業接軌的。 所以正弘老師認為，不要只是依賴這種 DSLR 及其周邊，這種拍數位視頻或網紅影片 而發展出來的業務級輕型裝備的邏輯，來批評系上都不採購學生喜歡使用的設備，讓學生 要大量的去外面租器材。朝陽傳播系畢業的校友，之所以可以在競爭激烈的影視專業產業 中，佔有一席之地，就是因為我們重視影視制式專業系統化訓練。同學們要去熟悉這樣的 邏輯，將來進了電視電影直接相關行業時，才能有足夠的競爭力去適應線上的挑戰。 並不是說網路數位視頻與網紅影片不重要，現在很多商業行銷、或多媒體系都在拍這 樣的視頻，這跟我們的定位不同，兩者的內在邏輯是不一樣。我們要有自己的觀點、態度 與立場，才是生存之道。系上的在廣告公關行銷模組上，可以發展這樣的視頻拍攝，但不

能用這種邏輯，來否決系上長期在專業影片拍攝上對這種專業制式的、大型的、影視直接相 關行業線上標配的堅持。了解同學在拍片的時候，多少會有一些其他需要外租的設備器材。 但如何能夠將系上給的發揮到最大效益，也是正弘老師建議大家可以一起思考的問題。 而同學們覺得在借用器材的規定上如此繁瑣這件事上，老師覺得一方面是考慮到設備的 價格不低，二來是希望同學能夠有效的運用和規劃使用器材，系上才會制定這麼多規範。如 果以業界商業廣告影片的 8664 出班準則標準來說，一天可拆為四班，例如早上八點通告， 晚上十二點才收工，工作超過 16 小時就是算出三班，一整天下來人事費與設備器材的租金 就相當昂貴。雖說戲劇班或非廣告影片製作沒有算到這麼多與複雜，但也不便宜。在這樣經 費有限的情況下，將器材和拍攝規劃達到最高效益，不管在業界或像我們這樣把自己定位為 專業影視製作的系所，這要求就是基本原則。所以系上的規範與要求，就是希望同學未來能 與業界直接接軌。 這些規範，就是希望同學們能夠更有效率的使用器材。而熟悉這些專業設備器材，技術 越純熟，也就越不被這些技術門檻給打敗，就越能內化為自己的能量，創作上就會越自由。 就越能把重點放在傳達故事意念的核心上。利用現有的資源創造機會，「在框架裡，尋求無 限」就是藝術最精彩的地方，這是正弘老師認為傳播系學上可以給自己的一個目標！

國際上的曝光 是我們可以努力的方向 在某些現實層面來說，或許朝陽傳播系無法在外來資源上贏過北部的學校，但是將大家 的作品推向更高的地方，例如國際的比賽或是影展，我們依舊會有立競爭力。另外還有公視 學生劇展、金穗獎這些也都是很好讓同學發揮的舞台，不論拿到資源於否，學習做這件事就 是現階段傳播系的同學們要有的共識 。所以，傳播系的同學們也要將自己的視野往外擴展， 不僅僅是著眼在國內。目前有兩個國際影展報名平台，就是大家應該要充分利用的系統。在 此介紹給大家，分別是 Shortfilmdepot ( https://www.shortfilmdepot.com/) 與 FilmFreeway ( https://filmfreeway.com/ )。同學們拍攝的任何一個作業或是作品都是經過心血完成的，那 麼既然投入了心力，讓作品多方曝光進而累積經驗，是大家可以前進的方向！

畢業製作 , 一直以來都是朝陽傳播藝術系學生花最多時間與心力的作業。雖 然它只是一份畢業前必須修完的學分以及完成的作業，但對學生而言 , 畢業製作所 代表的是在大學四年所學成果的累積及展現，也是當屆同學們展現團隊合作與向 心力的最佳證明，更是培養革命情感與增進同窗情誼最關鍵的時刻。在畢業製作 中所經歷的過程往往會比最終結果還來令同學感到刻骨銘心。

2020 年因為疫情，傳播系的黑朝畢業展只能在 D201 舉行，雖然一切順利，也得到了不錯的 回響，但沒有能在設計禮堂播出，同學們還是留下了一些遺憾。今年，畢籌會早己開始 摩拳擦掌，希望能夠讓大家好好的欣賞他們的畢業作品。 朝陽傳播系畢業展「黑朝畢業展」名稱是由早年學生所取名，是取「黑潮」的 諧音。黑潮原指流經台灣附近的一道太平洋暖流，其所經之處，海洋中的生 命繁衍與漁獲特別豐盛，象徵傳播系學生畢業製作作品題材豐富，更期待 在成果上的豐收。由於學校是朝陽科技大學，因此將黑潮的「潮」改為 「朝」。 2021 年的黑朝畢業展，其主題訂定為「鯨落」為主題。本屆畢籌會 主席吳亭儀表示「這次的主題發想來自於鯨魚在海洋死去的時候， 屍體會下沉很長一段距離，這段過程被稱為『鯨落』。而鯨魚代 表著我們這群應屆畢業生，『鯨落』並非代表死亡的象徵，而是 生命的延續，好比『黑朝畢業展』並非結束而是一個嶄新的開 始，並且希望將這樣的理念繼續傳承下去。」今年預計有七部 劇情片、三部紀錄片、一部 MV、一部廣告片、三組整合行銷、 四組劇本創作以及一組其他傳播類，精彩可期。 以往傳播系學生為了畢業製作所規劃的「金傳獎」，在停辦多 年後，今年畢業班同學投票決定要重新在校內舉辦。這個活動 以往是系上學生最重視和期待的活動之一，為仿效金馬獎等影 展的頒獎典禮不僅有最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯等各式各 樣的獎項，還有入場前的走星光大道紅毯。過往的大四學生們 都會在這天精心打扮參與頒獎典禮，對於金傳獎頒獎典禮的期待 指數甚至比畢業典禮還高。可惜後來因為種種因素讓「金傳獎」 這項傳統活動停辦多年。少了一個同學畢業作品獲得回饋及表揚 的機會。第 25 屆畢籌會決心要將「金傳獎」重新帶到大家面前， 值得期待。 身為畢籌會主席的大四學生吳亭儀認為，在舉辦影展或是大型活動時， 溝通是一件非常重要的事。當參與的人數一多時，很容易有資訊上的不流 通，在執行層面上也就會造成很多的誤會。 所以，這屆畢籌會的同學們努力的扮演好自己在分工上的角色，「有多少能力做 多少事，到最後才不會本末倒置。」也是大家謹記的原則。吳亭儀也希望畢業的學 長姐還有在學的學弟妹們可以多支持今年的黑朝畢業展 - 鯨落。除了欣賞全體大四的同 學付出心力準備整整一年的作品之外，今年也會安排映後的 Q ＆ A 時間，相信今年的黑朝 畢業展一定會如同往年一般的令人期待。

在國內的大專系所中，「新聞」好像只是一般大學的專屬課程，在技職體系中，幾乎很難看到，而朝陽傳播藝術系便是其中的少數。

系上所規劃的三個模組中，新聞便為其中之一，而在系上開出的 門 6 模組選修課程中，以「新聞媒體實驗」課最具有特色。不只因為課程 是由三至四位老師共同合授，並且修習這門課的同學也同時成為「朝陽電視台」的成員。

「 我們課程其實就是一個傳播系非常道地的翻轉課程，就是說是以同學為主體，然後老師其實只是從旁協助，同學的自主性非常重

要，是這堂課最重要的特色。」負責教授這門課程的李郁青老師說道，與其他課程不同，以 109 學年度第一學期為例，在新聞媒體實驗課 位學生共同規畫出四次的新聞直播內容，從新聞的製作到攝影棚的直播錄製，皆由學生獨力完成。 18 堂裡，由

對於電視臺在新聞直播時的工作場域 -攝影棚及副 控 室， 其 中 的 設 備 器 材 繁 多， 在 維 護 與 更 新 上 也 十 分 的

十年計畫

可 能 要 做 某 方 面 的 一 些 更 加 因 應 新 媒 體 發 展 的 一 種 順 應 的 變 化。」 由 於 時

重 要。 系 上 在 今 年 也 新 增 加 了 ４ 盞

傳統媒體勢微與轉變，新媒體發展

代 轉 變， 現 今 正 處 於 新 舊 媒 體 轉 換 的 時 期， 從 過 去 的 電 視 直 播 到 現 在 加 入

李 郁 青 老 師 表 示 ：「 我 們 也 應 該 要 某 種 程 度 上 把 新 聞 的 製 播 的 模 式，

網 路 平 台 直 播。 朝 陽 電 視 臺 的 新 聞 直 播 不 斷 地 在 轉 變 與 更 新 經 營 方 式， 也

燈，而最大的特色便是可以調整色溫，且用電量低， LED 希望能讓同學們在操作攝影棚燈光的過程中能有更多不

的 ARRI SkyPanel

加 入 網 路 行 銷 的 策 略， 不 管 是 影 片 點 閱 率 或 是 貼 文 觸 擊 率 也 成 為 老 師 與 學

都 需 要 彼 此 互 相 的 幫 助， 這 也 讓 臺 內 的 成 員 培 養 出 深 刻 的 革 命 情 感。 李 郁

項 工 作 都 需 要 學 生 自 主 的 負 責。 而 也 由 於 選 課 的 人 數 較 少， 所 以 許 多 時 候

棚 外 的 新 聞 拍 攝、 聯 絡 受 訪 者、 寫 稿， 到 棚 內 設 備 的 維 護、 操 作 等， 每 一

多 種 角 色。」 電 視 臺 的 工 作 相 對 於 系 上 其 他 的 課 程 來 說， 是 較 為 複 雜， 從

並 沒 有 太 多 人 看 好， 但 在 老 師 及 同 學 的 努 力 下， 也 邁 入

學習機會的同學擔憂的事情。開始設立朝陽電視臺之初，

學 選 修 進 而 順 利 開 課， 都 是 希 望 能 在 新 聞 領 域 上 有 更 多

因 此， 在 每 一 個 學 年， 新 聞 媒 體 實 驗 課 能 否 有 足 夠 的 同

傳 統 上， 系 上 同 學 對 於 劇 情 片 的 喜 愛 遠 多 於 新 聞，

來自學校特色計畫的補助。

棚的效果。」除了增加新設備讓攝影棚有更多的功 KEY 能 外， 舊 設 備 的 更 新 與 汰 換 也 十 分 重 要， 而 這 些 花 費 皆

環 境 外， 也 有 談 話 性 節 目 錄 製 的 環 境， 還 有 包 括 原 有 的

許維哲老師表示：「攝影棚從原本只是單純的 KEY 棚， 到 現 在 已 經 變 成 三 種 功 能 的 延 伸， 除 了 新 聞 錄 製 的

同的變化。 上進行直 YouTube

生們所關心的事項。 在網路平台的經營上，朝陽電視台的新聞除了會在

播 外， FB 與 IG 在 平 時 也 會 由 同 學 負 責 經 營 管 理， 而 每 一 支 新 聞 也 都 會 單 獨擷取出來放在 上讓觀眾可以另行觀看。 YouTube

從棚外到棚內，獨立解決問題的能力 另一位負責課程的許維哲老師表示：「朝陽電視臺其實訓練同學一些

青 老 師 則 是 強 調 ：「 你 就 算 進 入 社 會， 有 很 多 事 情 也 不 由 你， 你 怎 麼 樣 在

了第七年。負責教授這一門課的老師們，秉持著「實驗」

很 重 要 的 人 格 特 質， 那 就 就 是 主 動， 能 夠 解 決 問 題， 也 能 夠 一 個 人 身 兼 很

這 樣 子 一 個 環 境 裡 面 都 能 夠 生 存， 都 可 以 跟 別 人 配 合， 都 可 以 做 得 很 好，

的 精 神， 每 一 學 年 都 嚐 試 不 同 的 方 式， 讓 同 學 能 在 這 門

能找到學習的動力和重心。

課 中 有 更 多 的 收 穫， 也 希 望 傳 播 系 對 新 聞 有 興 趣 的 同 學

我覺得那才是最重要的。」

從朝陽電視臺成立以來，許多臺內畢業的學生也都進入了新聞相關產 業， 像 是 進 入 副 控 室、 攝 影 棚， 或 是 在 外 擔 任 記 者 跑 新 聞。 又 或 者 最 終 沒 有 繼 續 留 在 新 聞 產 業 的 校 友， 過 去 在 朝 陽 電 視 臺 採 訪 新 聞 及 直 播 的 經 歷 都 帶給了他們許多不一樣的改變。

每年五月畢業公播結束後，畢業生們都會將作品拿到國內各項影展或電影節中參 賽，像是由文化部主辦的金穗獎，甚至像是由校友賴建穎、曾聖雯等 17 人在 106 學 年度的畢業製作【釘子花】入圍第 55 屆金鐘獎電視電影獎及迷你劇集 ( 電視電影 ) 導 演獎。而 2016 年起，由新北市政府文化局所主辦的新北市學生影像新星獎，因為報 名作品來自全國各地，加上豐厚的獎金，於是成為近年來另一個大專校院影視科系學 生重視的競賽。 2020 年朝陽科技大學傳播藝術系一共有四部畢業作品獲得新北市學生影像新星 獎入圍的肯定，包括了劇情片白色燕尾及加九寮以及紀錄片神風再現與歪爆浪潮。其 中紀錄片神風再現與劇情片白色燕尾分別奪得紀錄片優選與最佳劇情片最高榮譽的獎 項。

神風再現的導演林怡靚表示，神風再 現簡單來說是在講述 40 年前，有一群喜歡 玩越野機車的年輕人的故事；只是在 40 年 期間，歷經娛樂型態的改變，已及車友們 成家立業、各奔東西之後，大家漸漸失去聯 繫，那些珍貴的照片在歷經一次次的天災逐 漸流離失所，有些車友的車子也因為颱風被 沖走，整個時代記憶就像被封上一層厚厚的 灰，沒有人提起，也沒有人相信，原來台灣 曾經有這麼一段風華歲月，就這樣漸漸被世 人遺忘。

而歪爆浪潮的導演徐雅茜則是認為這部 作品紀錄這世代在花樣年紀的迷惘。每一個人 都是獨一無二的海浪拍打著自己的人生，成為 一道更加堅強的湧浪。片中二十三歲熱愛衝浪 的王雅萱尋找自己的方式抗衡別人的眼光、證 明自己，學會與孤獨相處的過程中再次審視自 己，同時也修復與家人之間的關係。

而白色燕尾的王岑瑜導演則是用這部影片呈現一 位在父權社會環境下的女性，面對自己的情慾與道德 所做出的決定，同時也探討著自己想成為的樣子與自 己真正的模樣。

談到拍攝影片的動機時，三位導 演不約而同的是由自身經驗出發。白色 燕尾導演王岑瑜最一開始是因為想到 自己個性滿壓抑的媽媽，也是因為成長 背景的關係，讓她開始認為女性不該是 這樣，也該有同樣的權利，包括性這件 事，也不需要覺得這是羞恥的一件事。 另一方面，每個人也都有想成為的人以 及自己的原則，但同時，面對慾望的產 生，人們的選擇又會是什麼，這是她所 探討的另一部分。

神風再現的林怡靚則是從有記憶以 來，阿公的飛車照片就被輸出成全開並 裱框掛在客廳牆上，一直到高中她才突 然意識照片中的人物是阿公。從那時候 她就一直想把阿公的故事拍出來，但礙 於不會拍片所以遲遲沒有完成，直到進 入她的第一志願 - 朝陽傳播藝術系，這 部片就像是使命一樣的督促她要把它完 成。

而歪爆浪潮的徐雅茜則是被自己的 迷惘所果困，從在自己的身上也找不到 解答，於是想用拍攝紀錄片的方式去尋 找及了解。之所以選擇衝浪是因為自己 對於海有所寄託和情感，一方面是浪人 （衝浪的人）的性格通常帶有叛逆和顯 著的某種特質性格。

在得知入圍或是在現場聽到自己的名字被唸出來時，又是有什麼樣 的想法呢？徐雅茜覺得歪爆浪潮能入圍並且讓更多人看到就很滿足了， 因為她認為她的任務早在完成這部片就結束了，剩下的就是讓影片自 己去發酵。而獲得最大獎的白色燕尾，導演王岑瑜表示除了錯愕還是錯 愕，一直懷疑是不是唸錯了。她謙虛的認為這部片還有很多值得進步的 地方，在角色設定與劇情安排她還不是很滿意，但最後因拍攝時間的限 制，也就默默接受了，得獎算是意外之財與突然的一種鼓勵。林怡靚在 得知神風再現入圍與獲獎的當下，覺得能被肯定當然是開心的，但有沒 有得獎對她來說，都已經沒那麼重要。因為在學校畢展公播的時候，她 的家人還有影片主角 -- 阿公都有來到現場，那時候就覺得已經達成我的 使命，可以對我的家人，以及自己有個交代。林怡靚還說到，家人非常 期待這部影片，拍攝過程中也讓平常聚少離多的家人們漸漸熱絡起來， 也許有爭執，但也有和好。這是她覺得拍攝這部片最珍貴的地方，也覺 得自己好像也是做了一件對的事情。 三位導演在入圍及得獎後都希望能夠向曾經幫助過她們的人道謝， 其中又以指導老師以及組員最為感謝。因為不論是劇情片或紀錄片的拍 攝過程都很漫長及艱辛，都要學著和組員、指導老師、演員或被拍攝者 溝通。需要試著理解他人、了解自己，好好溝通及聆聽才有更好的可能。 林怡靚特別謝謝同為傳播系校友的林煥文老師的指導，也謝謝剪接 - 許 文珊，陪伴她經歷拍攝這部片的喜怒哀樂。更重要的是昔日陪伴阿公的 車友們，在拍攝期間不斷的協助配合，因為沒有這些人，神風可能就沒 辦法再現。

傳播系主任安碧芸認為，這些好成績都是學生在全心全力付出後所 得到的美好成果。如果作品有機會入圍或得獎當然值得開心，但如果沒 有獲得評審青睞，也不要感到挫折和失望。畢竟，拍片的初衷並不是為 了得獎，而是經歷那一段自主的學習過程。

發行人 安碧芸 指導老師 安碧芸 採訪人員 林品昇、黃亭瑜、周姿妤、楊培琪、李詩婷、李沅禧 發行所 41349 台中市霧峰區吉峰東路 168 號