Vito Acconci . Puño, 1969.
iconográfica integrada en otros medios (Rauschenberg, Warhol, Boltanski, Gilbert & George , Kiefer, Félix González-Torres) , arma de documentación de acciones artísticas (Beuys , Smithson , Turrel , Christo , Ana Mendieta , Nauman , Dennis Oppenheim), mecanismo deconstructivo y apropiatorio del discurso visual de los medios, el mercado icónico y/o la historia del arte (John Baldessari, Lothar Baumgarten, Nancy Burson , Larry Johnson, Yasumasa Morimura, Richard Prince, Philippe Thomas, Louise Lawler). Destacan de modo muy especial las obras de aquellos artistas que han enfocado sus armas hacia el análi-
sis conceptual de uno o varios aspectos del hecho fotográfico: los performances de Vito Acconci sobre las implicaciones más físicas que visuales del acto de obturar la cámara; el análisis del fotoperiodismo de Sarah Charlesworth; la falsificación de las instamatic de Jack Pierson; la desmitificación de los clásicos de la fotografía que Sherrie Levine ha llevado a cabo imitando o reproduciendo obras de artistas como Walker Evans o Karl Blossfeldt. Photoplay por tanto, permite contemplar con bastante amplitud un momento en que los artistas dieron mayor importancia a las metodologías
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(los conceptos) de la fabrica ción de las imágenes , que al poder de las imágenes mis mas. De ahí la recurrencia de la apropiación, la cita, la serialidad, el collage, la teatralización , la macrofotografía, la narración, la relación entre texto e imagen, la fragmentación, e incluso fórmulas históricas como los retratos compuestos o el uso de la cámara sin lente. No obstante esa inclinación, la colección ha seleccionado obras que en términos generales tienen una gran cuota de impacto visual y formal. De Mapplethorpe, por ejemplo , se incluyen tan sólo ejemplos de sus estudios de sombras y naturalezas muertas y su autorretrato con un bastón en forma de calavera, dejando a un lado las polémicas y poco digeribles fotos de sus puestas en escena homoeróticas. Incluso, la exposición ha querido dar difusión a algunos trabajos, muchos muy recientes, que parecen em prender un regreso hacia el valor puramente óptico de la fotografía, como es el caso de las brillantes y ondulantes tomas de luces artificiales , hechas a velocidades muy bajas, de John Chamberlain o las impresionantes abstracciones post-op de Adam Fuss. Pero por otro lado, y no es lo de menos, hay que contemplar esta muestra como parte de una estrat egia, y no de l todo nítida: el papel que las corporaciones norteamericanas tienen respecto a la cultura de nuestros países. No veo moros con tranchetes, sino que simplemente me siento incómodo por la iniciativa que a