Diego Rivera. Vendedora de alcatraces, 1942, óleo sobre masonite. archivo Luna Córnea. dErECHa: Videograma digital de María Candelaria (Emilio Fernández, 1943).
A través de esta narrativa, la película hace referencia a la tradición pictórica indigenista que se desarrolló en el México posrevolucionario. En particular, el personaje del pintor alude a Diego rivera, en relación no a su faceta como muralista sino a su pintura de lienzo enfocada en el retrato de “tipos populares”. La actriz indígena que interpreta a la modelo del pintor en la película es, de hecho, una de las modelos que trabajaban con el mismo rivera,7 mientras que el personaje de María Candelaria como cultivadora y vendedora de flores parece estar inspirado en la serie de retratos de vendedores de flores (Vendedora de alcatraces, 1942; Vendedores de flores, 1943) que forman parte de los lienzos costumbristas sobre indígenas de rivera (otros ejemplos son La molendera, 1924, y La canoa, 1931). La relación de esta película con la pintura también opera en el hecho de que la narración del pintor en flashback conlleva una yuxtaposición de la memoria de este personaje con el punto de vista de la cámara. La memoria del pintor de la historia de María está proyectada cinematográficamente por una cámara que, además, configura muchos de esos recuerdos como si fueran pinturas. El recuento del pasado hecho por el pintor está articulado en el texto fílmico como un tipo peculiar de visión que observa a la mujer indígena y a su entorno en un estilo pictórico. El hecho de que los puntos de vista del pintor y de la cámara estén suturados como una misma visión que recuerda/ observa en una forma pictórica puede ser interpretado como la fundación simbólica de la “mirada pictórica” que el mismo Figueroa creó en Videograma digital de María Candelaria donde se ve a dolores del río moliendo maíz en un metate. dErECHa: Diego Rivera. La molendera, 1924, óleo sobre tela. archivo Luna Córnea.
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