ENESE MEGAZINE

ENESE MEGAZINE 01

Photographers: @blakexande.r @francoprelle

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Primera edición, editado en Santiago de Chile, en el año 2021.

Fotografía de portada (mo:@almasofiasevilla) y contraportada (mo: @felepvergara_) por @francoprelle.

Reservado todos los derechos.

Ningún fragmento de la presente publicación podrá ser producido o almacenado en un sistema que permita su extracción.

Redacción: Camilo Pallero.

Diseño y Diagramación: Camilo Pallero, Franco Loyola.

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ENESE 6 - 11 // Serie de fotografías // @francoprelle 12 - 17 // Serie de fotografías // @blakexande.r 18 - 19 // Obra y Biografía // Filip Ćustić 20 - 21 // Obra y Biografía // Peter Lindbergh 22 - 23 // Trabajo Artístico // Stefan Visan 24 - 25 // Trabajo Artístico Visual // Christian Rex Van Minnen 26-29 // Trabajo Fotográfico // @francoperelle 32-35 // Trabajo Fotográfico // @blakexande.r

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Julio 2021

ENESE MEGAZINE

La revista ENESE nace desde la necesidad de entregar un espacio a artistas emergentes y/o contemporáneos ligados a la moda, editorial, puesta en escena y a la vanguardia.

El origen de nuestro nombre proviene desde la unión de dos palabras: new y style, debido a que buscamos un nuevo estilo de revista de moda/editorial chilena.

A partir de ello te encontrarás trabajos con temáticas filosóficas, sociales, espirituales, históricas, etc. Los artistas que se mostrarán representarán los tópicos ya mencionados a través de la fotografía y pintura.

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En esta serie de

fotografías el autor nos muestra una representación del libro llamado los 7 principios del kybalion, en donde con fotomontaje realizado a través de photoshop mezcla la puesta en escena con el fotomontaje digital para así crear un mundo onírico, en ellas podemos encontrar encuadres y planos generales además de elementos como un espejo (primera fotografía) donde podemos creer que representa un mundo paralelo más allá de nuestra realidad empírica.

Ph: @francoprelle

Mo: @sienteolvida

Además, podemos encontrarnos con un huevo y una mujer

sentada en el, en su mano sostiene una linterna la cual alumbra unos símbolos que pueden representar el inicio y el fin del abecedario griego, además se observa una manzana de oro sobre su cabeza (segunda fotografía), también podemos encontrarnos con una mujer que en sus brazos vemos que tiene engranajes lo cual nos lleva a pensar que puede ser la acción de unión de algo (tercera fotografía), en la cuarta imagen nos encontramos con una luna y un sol que están dentro de un libro, esto me representa la dualidad del universo, por otro lado, nos encontramos con una mujer sentada sobre un concreto que se sostiene con unos resortes, este concreto me lleva a pensar que es la base de la vida (quinta fotografía).

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Mo: @carlottadelacruz

Nos encontramos con un gabinete que posee diferentes

elementos y nos puede representar un sin fin de combinaciones al imaginario propio, en él podemos encontrar una identidad (sexta fotografía), por último, podemos observar una mujer la cual nos representa el principio llamado la causalidad, la cual habla de la causa y efecto de los fenómenos.

Sin duda esta serie de fotografías es un gran acierto del fotógrafo, la cual logró resolver de la mejor manera.

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Mo: @karelys_voice

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Mua : @mayranavarrom

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Ph: @blakexande.r

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Las imágenes fotográficas del

autor abordan la temática del cambio de roles entre lo que como sociedad estereotipamos ( a nivel popular) como hombre y mujer. A nivel denotativo podemos observar encuadres cercanos, como primer plano y plano medio, ademas de la presencia del blanco y negro, lo cual nos podria dar a entender que la signficancia del color como narrativa, no es tan relevante en este proyecto en especifico

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Además, se observa que la modelo

mujer usa un traje elegante, el cual a nivel social se frecuenta en hombres, y de la misma manera el modelo hombre utiliza una blusa con transparencia, dejando ver parte de su torso. A nivel connotativo tenemos un rico mundo de interpretaciones, partiendo por la postura de cada personaje dentro de la editorial, la modelo mujer se le ve en poses más toscas, rudas, generando que se le de una idea de dureza, de fuerza.

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El modelo hombre, por el contrario, adopta acting más

delicado, suave, sumiso, dejando a la interpretación una especie de sentido femenino o más bien de lo que socialmente se conoce como tal. También podemos acercarnos a la idea de que el autor nos busca mostrar una nexo entre lo que se conoce socialmente como masculino y femenino, dándonos a mostrar la brecha ilusoria que se generó entre cada estereotipo, es decir, un hombre podría usar blusa o una mujer podría usar un veston formal, pues como se logra apreciar en la imagen no se ve.

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Mo: @ayelensotnav

Mo: @piesdanzantes

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Filip Ćustić Filip Ćustić Braut

(nacido el 31 de marzo de 1993) es un artista hispano-croata que vive y reside en Madrid , España, cuya práctica artística combina fotografía y artes escénicas, escultura y videoarte.

Nació en Santa Cruz de Tenerife de padres croatas de Kornić que huyeron a España durante la Guerra de Independencia de Croacia.

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Filip Ćustić es un artista multidisciplinar cuya obra ha sido expuesta

en España en lugares como La Térmica en Málaga y La Fundación César Manrique en Lanzarote y, a nivel internacional, lugares como el Museum der bildenden Künste de Leipzig y el Festival Internacional de Manchester . Su trabajo explora el impacto de las tecnologías digitales en la conciencia humana y el sentido de identidad. Ćustić crea cuadros virtuales , en los que oscila entre lo real y lo surrealista. Ćustić también ha participado en numerosos proyectos culturales en el mundo del arte. En enero de 2018 formó parte de la segunda edición de Inspíreme que tuvo lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Tenerife .

A principios de 2019, fue seleccionado como uno de los artistas que formaría parte del proyecto artístico de Selfridges en Londres , The New Order, que se lanzó en septiembre de 2019. En mayo de 2019, dio una charla principal en la V edición del Design Fest, organizado por IED Madrid. En julio de 2019 fue miembro del jurado de la convocatoria artística Versiona Thyssen 2019, organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Además de su trabajo como artista, Ćustić ha trabajado como creativo de arte y fotógrafo de moda para Opening Ceremony , Vogue , Fucking Young! , GQ UK , Esquire , Visionare , Palomo Spain , entre otros. Ha colaborado con la cantante y compositora Rosalía en su segundo álbum de estudio de 2018 ``El mal querer’’ , diseñando y creando la identidad visual para el álbum.

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Peter

Lindbergh ´´Para mi el blanco y negro llega al alma´´

Peter Lindbergh conocido

por su memorables imágenes cinematográficas es reconocido como uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes, nació en polonia y se crió en alemania junto a su padre, a los 15 años decidió abandonar la escuela, al pasar por el servicio militar sus intenciones cambiaron y se matriculó en la academia de bellas artes en Berlín.

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Después de mudarse a

düsseldorf en 1971 centró su atención en la fotografía y trabajó durante 2 años ayudando al fotógrafo alemán hans looks antes de abrir su propio estudio en 1973, se hizo muy conocido en su país natal y se mudo a parís en 1978 para seguir su carrera, Peter lindbergh es considerado un pionero en la fotografía su enfoque humanista e idealización de la mujer lo distingue de los demás fotógrafos, ya que prioriza el alma y la personalidad cambió totalmente los estándares de la fotografía de moda, en los tiempos de retoques excesivos considerando que hay más que hace interesante a una persona más allá de su edad.

Siempre trabajó con las

marcas más conocidas y prestigiosas de moda desde finales de la década de los 70 y recibió el encargo por 3ra vez recrear la versión 2017 del calendario pirelli siendo el primero en fotografiarlo más de 2 veces. El 3 de septiembre del 2019 lamentablemente falleció a los 74 años de edad, dejando conmocionado al mundo de la moda.

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tefan

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isan

Stefan Visan es un artista que logra crear algo único a partir de

una simple bifurcación. Las intervenciones del artista son siempre bastante surrealistas, pero parten siempre de objetos banales: un imperdible de plata perfora hojas verdes, se corta una vela encendida y se coloca en posición inclinada, y los espaguetis cojeando extienden las púas del tenedor. Su trabajo es muy complejo, pasa horas o incluso días jugueteando en su estudio, construyendo algo único con combinaciones extrañas sin ninguna intención previa de lo que va a crear.

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Christian Rex Van Minnen “Mis obras tienden a fluctuar entre los polos de la abstracción y la figuración’’

Christian van Minnen es un notable artista estadounidense nacido en 1980 en Providence (Rhode Island). Sus obras ejercen una extraña fascinación. Una vez que uno se libera de esa pulsión por tratar de encontrar significados subyacentes o imágenes más allá de la imagen que está ahí delante, se puede entregar al puro disfrute estético de unas composiciones perturbadoras, elegantes y fascinantes donde todo es sencillamente lo que parece ser. Se inició en la pintura antes de ir a la universidad, no tiene formación artística formal, pero en 2002 se licenció en la Universidad Regis. Eligió la pintura como profesión a partir de 2005-2006. Al principio de su carrera trabajó en una escala más pequeña de 18x24 pulgadas. Eran piezas más personales. Más tarde, pasó a una escala mayor y tuvo que cambiar su técnica y eliminar parte de la complejidad e intentar no llenar cada centímetro cuadrado del lienzo.

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Su primera exposición individual en Europa fue en la Galería Paulson de Copenhague en mayo de 2014. En noviembre de 2018, Aaron Johnson y Van Minnen tuvieron su primera exposición juntos en Hong Kong. Johnson y Van Minnen son amigos desde hace mucho tiempo Van Minnen trabaja casi exclusivamente en pintura, pero también ha realizado algunas esculturas de cerámica.

E

stilo de

P

intura

Van Minnen no describe su obra como macabra, que tendría que ver con la muerte y las heridas, sino más bien con la vida y el absurdo.

Su obra también se ha denominado superrealismo porque sus figuras y osos de gominola saltan del lienzo. Otra serie de cabezas decapitadas sobre osos de gominola proyectan poder y lenguaje. Todas las cabezas de las figuras han sido ejecutadas, pero no está claro cómo ni por qué.

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Mo: @almasofiasevilla 26

Ph: @francoperelle 27

Stylist: @baja____vida Asist: @xconniepgallegos

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Ph: @blakexande.r

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Mo: @elrainbowdash

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@francoprelle

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@blakexande.r