Postmodernismo v1.0 by bylous Bylous

Ingeniero Técnico en Diseño Industrial

José María García Jiménez Ronda 1990

Jaime Valero Enríquez de Salamanca Jaén 1989

Laura Cisneros Robles Málaga 1990

Estética y Diseño

Diego Caballero Llamas Málaga 1988

Grupo Mackintosh

Fran Rodríguez María Jesús Manzorro Miñambres Cádiz 1989 Conti Córdoba 1989

Alberto Esparraga Ros Antequera 1990

Estética y Diseño Industrial

El Postmodernismo

Español

8 de mayo de 2009 Universidad de Málaga

Ingeniero Técnico en Diseño Industrial.

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Estética y Diseño

Grupo Mackintosh

0. Índice

1. Introducción

2. Características Histórico Sociales y culturales

3. Historia del postmodernismo

4. Características estético formales

5. Influencias

6. Diseñadores mas representativos

7. Conclusión

8. Bibliografía

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El Postmodernismo Español 1. Introducción. ¿Cuál es el objetivo de este trabajo y cómo lo hemos hecho? El fin de este trabajo es llegar a conocer las características del posmodernismo dentro de España, siguiendo una serie de puntos desarrollados mas abajo. Para ello hemos buscado en todas las fuentes de información posibles, dinámicas como internet (wikipedia, google, etc) y estáticas como enciclopedias (larousse), libros de arte (Suma Artis) o libros de la biblioteca universitaria. Hemos dividido el trabajo en puntos y repartido estos entre los miembros del grupo para agilizar la elaboración y más tarde revisarlo entre todos y así corregir o modificar lo que hemos visto conveniente.

2. Características histórico-sociales y culturales del periodo que se estudia. Dentro de las características Histórico Sociales del posmodernismo, podemos empezar diciendo que la negación del movimiento moderno hace que se olviden de utopias e ideas de progreso propias de la modernidad. La llegada del capitalismo, del consumismo extremo y a la vez una preocupación por el medio ambiente y la naturaleza, el reciclaje, etc. crean un nuevo prototipo social. No existen grandes ídolos, sino que aparecen muchos pequeños “genios” momentáneos. Se le empieza a dar mas importancia al continente que al contenido de los mensajes, nace ahí la importancia del marketing y de los medios masivos de control como la publicidad, las televisiones, etc. que se convierten en los predicadores de la verdad, siendo ellos los controladores de que es y no es. Disminuye la importancia de los ideales del líder que se ven superados por su imagen oficial-corporativa. La vida de los demás, se convierte en un espectáculo, desapareciendo su intimidad. La política pierde su carácter sagrado y los líderes son vulgarizados. En el arte: En esta época la sociedad se ha convertido en algo complejo y caótico, y al arte, que es un reflejo de esta, le ha ocurrido igual. Y es que el cambio hacia la postmodernidad no es simplemente una moda pasajera como algunos dicen, es un cambio mucho más profundo. 3

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Para entender este cambio primero tenemos que analizar la cultura. Una cultura se mueve en cuatro capas o círculos concéntricos. En un primer nivel encontraríamos nuestras preferencias, que es lo que hace que tengamos gustos diferentes de otras personas. Ya en el segundo nivel encontraríamos las costumbres, es decir, las formas que se tiene de hacer las cosas en diferentes lugares geográficos. En el tercer nivel encontramos los valores culturales, que son mucho más generalizados. Y son en ellos donde encontramos la creencia de la sociedad. Bien, llegamos al último nivel y el más profundo que es el de la cosmovisión. Las cosmovisiones traspasan épocas y fronteras. Son los parámetros más profundos que usamos para interpretar el mundo. Cuando una idea llega a nosotros lo que nos hace que la admitamos o la rechacemos son estos criterios, muchas veces subconscientes, que nos hacen separar lo aceptable de lo inaceptable. España es postmoderna y Francia también lo es, y sin embargo son diferentes. Comparten una misma cosmovisión aunque son diferentes sus valores culturales. Es en el este último nivel de la cultura donde se produce el cambio hacia la postmodernidad. Entre los pintores españoles mas destacados de esta época podemos encontrar a Guillermo Pérez, Villalta y Miguel Barceló. Villalta, más cerca de la figuración, utiliza las perspectivas al modo clásico y un mundo de personajes extraídos de la antigua cultura romana. En cuanto a Miguel Barceló, éste empleó una figuración deformada y desenfadada, que se puede ver claramente expresionista y a la que le da una gran dosis de calidad material, para dar a la textura una dimensión trascendente. Después de su éxito en la Documenta de Kassel de 1982, ha alcanzado gran proyección internacional. En la arquitectura: En esta época va a haber gran variedad de tendencias, las cuales, vamos a ver en las obras de los arquitectos españoles. Algunos de ellos se vincularan con las corrientes postmodernas internacionales, entre ellos el caso de Ricardo Bofill, que practica un monumentalismo de inspiración clasicista en los edificios en la Ville Nouvelle de Marne-la -Vallèe, París, y del Studio Per, que se acerca a la estética pop de Robert Ventnuri. Studio Per, es un grupo que se fundó en 1965 por los barceloneses Lluís Clotet, Óscar Tusquets, Joseph Bonet y Cristián Cirici Alomar. El belvedere Georgina en Llofriu (Gerona) y la casa Vittoria Tracino en la isla de Pantelleria (Italia) podemos encontrar las obras de Clotet y Tusquets como buenos ejemplos del tratamiento irónico a las referencias clásicas y del gusto por la paradoja. 4

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Otros arquitectos, sin embargo, asumirán las nuevas propuestas de una forma parcial o sólo en algunas de sus obras, como Moneo, Linazaroso o Vázquez Consuegra. Referencia bibliográfica (1)(2)(4)(5)

3. Historia del movimiento o estilo que se estudia ¿Cuándo surge? Se inicia en la década de los 80, con el movimiento rebelde de las vanguardias Italianas. Se basan en el diseño italiano, incluso de su forma de promocionar el diseño. El diseñador industrial coge valor como tal y es reconocido (en ámbito de empresas), se encarga del marketing, logotipos… respecto a la empresa. Surgen (cafeterías, tiendas, restaurantes de diseño… etc.) Gracias a esto surgen : En 1981, uno de los miembros del grupo “Alchimia”, Ettore Sottsass, lanzó su propio grupo radical: El grupo Memphis. Su primera colección titulada “Memphis : The New International Style “ , hacía referencia a la ruptura con el diseño anterior, el “buen diseño”, y al mismo tiempo pretendía destacar el nuevo estilo, el cual se caracterizaba de un funcionamiento propio lleno de vitalidad , humor y emoción con el uso de colores atrevidos, formas irregulares, superficies decoradas y materiales diversos. Sus miembros principales eran: E. Sottsass, Michele de Lucchi, Andrea Branzi ; las cuales invitaron a figuras internacionales a formar parte del grupo : Michael Graves – EEUU , Hans Hollein – Austria , George Sowden – Gran Bretaña , Shiro Kuramata – Japon y J.Mariscal – España el cual, gracias a la incorporación a dicho grupo consiguió mucho prestigio. Aunque no se definían como tales, este movimiento viabiliza las ideas de E.sottsass (por objetos tales como: la estantería Carlton, la lámpara Ashoka, la mesa Brazil, el armario Luxor de Sowden etc.), pero sabían que Memphis era una moda pasajera. Mayoritariamente, sus trabajos se caracterizaban por la decoración de superficies con laminados de colores o estampados, materiales apreciados por su poco uso y exhibición en público.

La estética del grupo Memphis captó la atención del público, e incluso se llegó a imitar mucho; pero aun así, sus creaciones fueron criticadas como “temas de conversación” posmodernistas, es decir, como distracciones caras y modernas que no sobrevivirían al paso del tiempo. A pesar de que Sottsass disolviese el grupo en 1988, Memphis consiguió en ese corto periodo difundir el mensaje de posmodernidad mundialmente y popularizar la noción de “antidiseño” .

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Hubo muchos intentos de creaciones de diferentes diseñadores con características limitadas, de diseños únicos, pero estaban muy lejos de las características de los objetos producidos ya en serie. Al mismo tiempo surge como contraste de Memphis un nuevo estilo emergido del período “High-tech” de la década de 1970, moderado y formal; se dio a conocer como “Matt Black”. Caracterizado por una mezcla de una claridad gráfica de geometría regular con materiales más acordes con las capacidades de producción. Un ejemplo claro es la Silla Tonietta de Enzo Mari – 1985. Fueron intentos de volver a una estética más racionalista. A finales de la década de 1980, el impacto visual y la obsesión por lo novedoso ocupaba gran contenido, importaba mayoritariamente a muchos diseñadores, los cuales se beneficiaban del auge de la cultura del consumo que había emergido en aquellos tiempos. Paralelamente, la cultura del diseñador crecía y se proporcionaba así a los medios de comunicación, comportamiento que fue suspendido con la confirmación de la guerra del Golfo (comienzos de la década 1990). Cayó en picado la confianza de los consumidores y muchos negocios desaparecieron, con lo que los productos de lujo decrecieron y los diseñadores tuvieron que reducir su producción anterior en gran parte estilista. Esto produjo que el diseño se centrase en la simplificación de las formas, materiales y construcción. Pero entonces los fabricantes se dieron cuenta de que el enfoque reduccionista del diseño y costes de producción tuvieron un gran éxito, por lo que dirigieron el desarrollo de sus productos hacia un estilo mas general que se distinguía con gran diferencia de otras culturas específicas y demostraba ser el más apto para la exportación. Se convirtió en un estilo que reflejaba el estado depresivo de la economía y gran malgastar del consumidor. El contraste en la concienciación social y la responsabilidad medioambiental, sirvió de antídoto frente al gran consumismo. Los diseñadores emergentes buscaban el rechazo al consumismo, aplicaron sus ideas sobre la creatividad, uso de materiales más corrientes. Ideas que se dieron también en Holanda, con la aparición del grupo “Droog Design” por parte de Gijs Bakker y Renny Remakers. Se les caracterizaba por la reutilización de ideas irónicas, demostrándose que la simplicidad no tenía por qué ser aburrida; no tenía estilo. Finalmente hubo un gran interés de los medios por el diseño contemporáneo, que sirvió a los diseñadores para captar la atención de la industria.

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¿Principales acontecimientos? Propia del movimiento en España: Diseño español, evolución de esta disciplina en España desde el inicio de la producción industrial. Aunque las sucesivas etapas de modernización han tenido serias dificultades para su implantación en el país, los diseñadores han sabido sustituir con ingenio las deficiencias técnicas que los separaban de los países más desarrollados. En cualquier caso, el área donde esta disciplina se ha impuesto en mayor medida —Cataluña y Levante— coincide con la región más industrializada del país. El diseño se suele dividir en especialidades asociadas a la elaboración mecánica de diversos productos (véase Industria de la moda; Diseño industrial). De este modo, el comienzo del diseño gráfico se remonta al invento y difusión de la imprenta, mientras que el diseño de moda y el industrial se desarrollaron a la par que las revoluciones industriales. Alberto Alessi,

empezó a hacer experimentaciones con grandes artistas, como

Salvador Dalí. De esta experimentación surgieron formidables resultados, pero a un costo altísimo, lo cual imposibilitó su producción en serie(referente al acero inoxidable). En este contexto, Alberto comenzó a realizar nuevos experimentos, pero adaptándose a las posibilidades de producción. Alessi en 1983 fecha clave para el post modernismo “fue la primera manifestación oficial del postmodernismo” convocó a los mejores arquitectos de todo el mundo a participar de una operación que se denominó «tea-and-coffee piazza» (plaza té y café) entre los cuales estaba Oscar Tusquets. Este último personaje de carácter renacentista, arquitecto, pintor y editor, se ha convertido en uno de los mejores diseñadores del último medio siglo gracias a la equilibrada combinación entre su ingenio mediterráneo y la lógica industrial que aplica con precisión a sus piezas, entre las que destacan el banco Catalano (1974) para B.D., en colaboración con Lluis Clotet, la silla Varius (1984) para Casas y el juego de té Oronda (1983) para Alessi. Los arquitectos tenían que generar nuevos modos para sets de té y café, en plata y otros materiales. A partir de esa exposición Alessi cambió el modo de generar sus productos: incorporó el diseño convocando a arquitectos y a otros profesionales muy reconocidos por su creatividad. A. Alessi advirtió que el acero no podía ser el único material empleado en el área del objeto de regalo y decidió trabajar con otros materiales.

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Para ello incorporó ingenieros especialistas en plástico, por entonces difíciles de encontrar, quienes aportaron a la empresa todos los conocimientos acerca del nuevo material. Con este cambio técnico-industrial se originó una tendencia a incorporar nuevos materiales y nuevos especialistas. Primero incorporó la madera, después la cerámica y la porcelana, el cristal y el vidrio, a fin de ocupar todos los sectores productivos en la cultura de la mesa. 1984 proyecto 8 diseñadores en colorcore. 1986 En Barcelona se funda el Consejo Superior de Diseño, que reunirá a la mayoría de los principales diseñadores españoles del momento, gracias a varios factores incluido este el diseño cobra notoriedad y un protagonismo relevante en la opinión pública. 1987 mariscal y Tusquets vuelven a ser llamados, para “Les Avant. Grade du XXème Siède celebrada en el centro G.Pompidou y para exponer en la sección de diseño de la documenta de Kassel. 1987 Se crean en España los Premios Nacionales de Diseño, Tusquets fue uno de los creadores. 1990 B.D. recibe el premio Europeo de Diseño. Histórica: Se celebra una exposición el 18 de septiembre de 1981 en la sala Arc´74 de milan, donde se publica el libro (the new internacional style). 1989 Caída del muro de Berlín, lo que simboliza un fin de la época oscura y hace más evidente el espíritu de globalización. ¿grupos o diseñadores que lo integran? Entre las personalidades más representativas que destacaron en esos años cabe reseñar a los barceloneses Ramón Benedito, Pete Sans, Josep Lluscá, Gabriel Teixidó, Carles Riart y Antoni Flores; el argentino residente en la capital catalana Jorge Pensi; y los valencianos Javier Mariscal, Vicente Martínez, Pedro Miralles y el grupo La Nave, en cuyas filas militaron Daniel Nebot y Nacho Lavernia.

¿dónde se desarrolla? Desde comienzos de la década de 1970 comienza una evolución en el terreno del diseño, que culminará a mediados de la década de 1980 con el apoyo de las instituciones estatales. Durante esos años aparecieron varias generaciones de diseñadores que, formados en las prestigiosas escuelas de diseño de Barcelona o en las de arquitectura de la capital catalana, Valencia o Madrid, consolidaron esta disciplina en todo el ámbito nacional, reforzada por la aparición de numerosas 8

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publicaciones específicas y la creación de nuevas escuelas en diversas ciudades españolas. En la década de 1990, caracterizada por la adhesión de las generaciones jóvenes al movimiento posmoderno, el diseño español perdió parte de la vitalidad que tuvo a finales de los ochenta. Sin embargo, se ha producido una consolidación en el desarrollo de los productos, que han dejado de sufrir la excesiva arbitrariedad de los diseñadores para mostrar definitivamente la capacidad de investigación formal de la industria española. El diseño español se internacionaliza, los diseñadores multiplican sus trabajos al extranjero, hubo varias exposiciones del diseño Español en el resto del mundo, Se empieza a valorar el diseño español fuera de España. Referencia bibliográfica: (9)(10)(11)(12)(13)

4. Características estéticas y estilístico-formales Antes de hablar y profundizar en lo que serían sus características vistas desde la parte artística, vamos a ver un poco su marco histórico-social en el arte. El Posmodernismo fue una doctrina artística totalmente innovadora en su época que se dio desde finales de la década de los 70. Tuvo grandes diseñadores y arquitectos detrás suya, aparecieron agrupaciones como el Grupo Memphis, el cual tuvo una gran influencia en dicho estilo. No cabe duda que los comienzos de éste se dieron básicamente en el campo de la arquitectura. Con arquitectos vanguardistas que aparecieron en la primera mitad de siglo, pertenecientes a la escuela de la Bauhaus. El Posmodernismo aparece como un estilo que se opone totalmente al Movimiento Moderno, ya no confía en una corriente única sino que da paso a otras formas, aptitudes y tendencias. El Posmodernismo hace ver el fracaso del Movimiento Moderno, estilo que nace a principios del siglo XX, tiene una gran influencia en la arquitectura, más que en otros ámbitos. El Movimiento Moderno es un estilo íntegramente ortodoxo, con esto vemos que rechaza por completo la existencia de otras corrientes. En cambio el Posmodernismo fija su interés de una forma totalmente distinta debido a su pensamiento heterodoxo. Esto hace que acepte diferentes estilos y vías, además muestra que es posible desarrollar más a parte de las existentes.

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A parte de la gran cantidad de corrientes que ha adoptado este estilo, poseen características comunes que mantienen la base de lo que es el Posmodernismo. Las obras de este estilo muestra un gran interés por los elementos populares y comunes de todos, por lo que no se centra en un publico concreto, si miramos atrás, vemos que el Movimiento Moderno no posee dicha “cualidad”. El Posmodernismo ha tenido dos etapas distinguibles: La primera, desde su aparición hasta finales de los 90, en la que destaca una estética muy ornamentada, como respuesta al crecido Movimiento Moderno(Minimalista).La segunda etapa, que mantiene cierta relación con el Art Nouveau(severo) es a partir de los años 90. Para terminar, cabe sintetizar en modo resumen que es un estilo que se encuadra en la época posterior a la Bauhaus, que se basa en el individualismo y el relativismo, ofrece una estética más animada, florida y colorida en su época inicial y más larga. Al contrario de lo producido anteriormente, en contra de los objetos totalmente minimalistas, de formas y acabados sencillos y geométricos, en los que la línea recta es base de estilo. Siempre que hacemos referencia y hablamos del estilo Posmodernismo, hablando desde una visión estética o estilística coincidimos siempre con estas características esenciales. Referencia bibliográfica: (1)(2)

5. Influencias Una de las características principales del posmodernismo es que este, más que un estilo individual, definido y uniforme; es una recopilación de fragmentos que recoge aquello que cree válido y desecha el resto. Así, por supuesto, no podemos más que encontrarnos ante una mezcla arbitraria y donde prima el subjetivismo del artista, e incluso, donde éste es su arma más poderosa. El artista posmoderno obvia y rechaza aquello que le recuerda al modernismo –de ahí el origen del término posmodernismo-, transgrediendo la homogeneidad de este, experimentando con su propia libertad y su propio concepto de hacer arte. Es en este contexto donde claramente se explica porqué el posmodernismo resulta influido de tantas corrientes anteriores, ya que es éste mismo engloba otras corrientes artísticas que siempre tienen el mismo denominador común: hacer saber que de una forma o de otra, tenían que superar el modernismo. 10

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Además, en contraposición a las vanguardias artísticas que se habían dado hasta la época, en las que lo primordial era la experimentación y la innovación, el posmodernismo no duda en usar sus ideales eclécticos buscando antiguas corrientes estéticas y mezclándolas en composiciones, muchas veces saltando los propios artistas entre las corrientes estéticas que ellos mismos habían creado.

Corrientes por las que se deja inspirar Surgiendo corrientes dentro del posmodernismo tales como el neomanierismo o el neopop, es de esperar que algunas influencias sean bastantes evidentes. El arte pop renace con el neopop, usando de nuevo la cultura popular como primera esencia; el barroco, el renacimiento y el manierismo resurgen en las corrientes neomanieristas y en las transvanguardias italianas; la deformación del expresionismo se retoma una vez más y sobre todo se mantienen en alza las referencias a lo conocido. Corrientes que se inspiran en el posmodernismo Aunque no directamente inspirada en él, el deconstructivismo es una tendencia que surge a la par que este, aunque rechazando el historicismo y la ornamentación, y por tanto se podría decir que en cierto modo, es una consecuencia al igual que el posmodernismo. Además, en una primera instancia, tanto deconstructivistas como posmodernos, comenzaron a publicar sus teorías en una misma revista, Oppositions, aunque esto mismo provocara más distanciamiento en sus diferencias. Referencia bibliográfica: (3)

6. Sus 5 diseñadores más representativos Alberto Liévore Nació en 1948 en Buenos Aires y allí estudió arquitectura. En 1977 se mudó a Barcelona donde empezó a trabajar en el grupo Berenguer donde conocía a su conciudadano Jorge Pensi, en Berenguer también estaban Norberto Chaves y Oriol Pibernat. La sociedad catalana por aquel entonces apoyaba el diseño como nueva forma de expresión. Con la visión que tenían de la disciplina ambos argentinos se hicieron un hueco entre los diseñadores y tuvieron el apoyo de diferentes empresas como Perobell, Latina, Kron o Indartu. En 1985 crearon Alberto Liévore y Asociados, donde ahora trabajan en diferentes campos como diseño, decoración, imagen y comunicación. 11

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Concretamente la corriente contemporánea es la ideal para describir el diseño de Liévore. Ya que ha conseguido hacer una unión entre las necesidades del mercado y la industria con las exigencias estéticas. Por ello es un diseñador con un gran éxito comercial. Es reconocido por sus obras de mobiliario y decoración. En la actualidad trabaja en el estudio Liévore Altherr Molina compuesto por Alberto Lievore, Jeannette Altherr y Manel Molina. Este mismo estudio recibió el Premio Nacional de Diseño en 1999, también han recibido el premio Delta de Oro y Plata. Tienen una página en internet: http://www.lievorealtherrmolina.com/. Su última exposición ha sido la feria de Milán 2009 en la que han presentado sus novedades.

Javier Mariscal Nació en Valencia en 1950 en una familia acomodada. Comenzó en su ciudad la carrera de Filosofía y Letras, aunque en 1971 se trasladó a Barcelona para iniciar la carrera de Diseño Gráfico de la Escuela Elisava. Donde, junto con los Rambleros, comenzó en el mundo del cómic underground, el cual, tuvo mayor difusión por 1980. Unos años antes comenzó con sus muebles, con su taburete Dúplex en 1980 se hizo muy famoso y éste respaldó sus siguientes proyectos. Ettore Sottsass en 1981 lo invitó a la primera muestra del grupo Memphis en Milan. En 1988 se le encargó hacer una muestra para los juegos Olímpicos de Barcelona para 1992; creó a Cobi con el que cambió la imagen de las mascotas, que eran perfeccionistas por aquel entonces. Su carrera se basa en múltiples exposiciones, imágenes corporativas (Bancaja), trabajos de interiorismo (Restaurante Ikea de Vitoria), trabajos de mobiliario, hasta pintura y escultura. En 2008 Roca le encargó el diseño unos lavabos con dibujos de algunos deportes de las Olimpiadas de Beijing. En sus obras destaca su ingenuidad colorista y su ironía constante. Es considerado un artista polifacético y una de las más grandes figuras del diseño industrial. En la feria de Milán de 2009 han estado con los productos que han hecho para Magis, Uno Design y Vondom; Villa Julia, butacas y mesas-maceta y lámparas, respectivamente.

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Óscar Tusquets Nació en 1941 en Barcelona tenía vocación de pintor pero ingresó en la Escuela de Arquitectura de Barcelona y se graduó en 1965. En 1964 fundó el Studio Per, con Pep Bonet, Cristian Cirici y Lluís Clotet; la mayoría de sus proyectos los hizo hasta 1984 algunos de los más famosos son la casa Fullà, casa Regas y las de su inicio de Belvedere Georgina y la casa en Pantelleria hechas en 1972 con Clotet. El mismo año cofundó B.D. Ediciones de Diseño, donde se inició en el diseño de muebles y objetos, importante por comprometerse con el Diseño Industrial desde la posguerra. Fue discípulo de Salvador Dalí, con el surrealismo. Sus proyectos los toma con gran rigor. Como arquitecto desde entonces obtuvo gran prestigio, junto con Carlos Díaz (después de varios años trabajando juntos se asociaron para los proyectos) hace poco el estudio se ha llamado Arquitecturas Tusquets Blanca. Restauraron el Palau de la Música Catalana, la casa de Somosaguas, Cavas Chandon en Sant Cugat Sesgarrigues,el hotel Princess de Barcelona, la manzana de viviendas y oficinas de la Villa Olímpica. Como diseñador desde 1984 pero en solitario, sus obras importantes son la silla Varius (1984) ,de la cual en 2008 hizo 25 aniversario, y Gaulino (1986-1990), el banco Catalano (1974), la estantería Hypóstila (1980) o el juego de té Oronda (1983). Como escritor publicó el ensayo “Más que discutible” (Tusquets Editores) en 1994, “Todo es comparable” (Anagrama) en 1998, “Dios lo ve” (Anagrama) en 2000. Su última publicación es “Dalí y otros amigos” 2003. Se puede decir que es arquitecto por formación, pintor por vocación, diseñador por adaptación y escritor por deseo de ganar amigos. Algunas de sus piezas de sus colecciones están en el Moma de Nueva York o George Pompidou de París. Ha recibido varios premios y títulos como por ejemplo el Premio Nacional de Diseño, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la insignia de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, y la Creu de Sant Jordi, dos premios Ciutat de Barcelona y varios FAD de Arquitectura y Delta de Diseño, entre otros.

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Jorge Pensi Nació en 1946 en Buenos Aires, y estudió en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la misma. En 1977 emigró a España, concretamente a Barcelona, donde desarrolló su carrera de diseñador industrial y decorador, junto con Alberto Liévore compatriota suyo. Estuvieron trabajando juntos en la empresa Berenguer haciendo trabajos para Perobell varios productos y la imagen de la empresa, la mesa París o la silla Toledo de 1989 para Amat. En 1984 fundó su empresa de diseño donde cultivó la iluminación, diseño de mobiliario, imagen visual y montajes para acontecimientos, donde incrementó su popularidad por los galardones recibidos como por ejemplo el Premio IMPIVA en 1989, o la silla Toledo que pertenecía a la colección Vitra Design Museum. Con la fusión de estilos que había en el siglo XX Pensi consiguió innovar con nuevos modelos de muebles e iluminación.

Salvador Dalí Nació en 1904-1989, fue excesivo en todo. Con 12 años se hizo impresionista al conocer el impresionismo de los franceses y a los 14 con el conocimiento del arte de Picasso se hizo cubista. En 1919 se mudó a Madrid y se matriculó en la Academia de Bellas Artes donde se hizo amigo de Lorca y Buñuel, del cual más tarde se separa. En 1927 visitó París por primera vez y en 1928 se estableció uniéndose al grupo surrealista de Bretón del que sería expulsado más tarde por su acusación en un juicio. Se enamoró de Gala y fueron a Nueva York. En 1933 hizo una patente para un banco como asiento exterior. En 1939 se instala en Nueva York y le encargan decorar varios escaparates de los cuales ninguno termina porque la dirección decide modificarlos sin su permiso. En 1948 vuelve a España con el régimen de Franco, y siguió con su producción artística y con su exhibicionismo constante. En 1955 hizo una aparición pública a la universidad de la Sorbona, a la que llegó con un Rolls Royce lleno de coliflores. Como artista es mundialmente conocido pero en cuanto a su faceta de diseñador hay menos información. Dentro del diseño, el mobiliario es el más destacado, ahora 14

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estos diseños están expuestos en el museo de Figueres, la casa museo donde vivió Dalí Port-Lligat y el Castillo Pubol. Sus diseños son: el Sofá Vis a Vis que fue un homenaje para Gala; “Dalilips” aparece por primera vez en un cuadro que representa la transformación de la cara de Mae West en una habitación, fue fabricado por Jean Michael Frank amigo de Dalí, pero hasta que lo retomó Tusquets no volvió a fabricarse, así se cumplió el sueño de Dalí haciendo 300 piezas; la lámpara Bracelli de los años 30 otro de los diseños famosos; destacan sus muebles para el jardín de la casa Port-Lligat; la arquitectura del Night Club (con forma de erizo) para el Hotel Presidente de Acapulco (1957); el bar California de los años 40, en donde diseñaba todo desde el mobiliario hasta los objetos de la estancia pasando por los grifos y tiradores; y por último la silla y mesa baja Leda, extraida del cuadro “Femme á la tête rose” de 1935 también producido más tarde por Oscar Tusquets y la firma B.D. Ediciones de diseño. Referencia bibliográfica: (6)(7)(8)(14)

8. Conclusiones Después de haber estudiando en profundidad este movimiento, nos damos cuenta que realmente el diseño en España es un tema poco tratado, y del que aun queda mucho que decir. Hemos tratado de hacerlo lo mejor posible, y así creemos que se refleja en el trabajo. Es nuestro primer gran trabajo de investigación , y ya que no tenemos experiencia en el campo, ha sido una ardua tarea el ponernos todos de acuerdo para poder terminarlo de forma coherente. Personalmente nos ha sido muy laborioso sintetizar desde cero la información encontrada, evitando en todo momento el citar literalmente la información hallada. Aun así estamos muy satisfechos con el resultado obtenido, y pensamos el posmodernismo es una corriente muy interesante y rica de la historia del diseño español.

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9. Bibliografía y direcciones web (1) III.5. 1980-2000: POSTMODERNISMO Y OTRAS TENDENCIAS EN EL FINAL DEL SIGLO.

Nuria Rodríguez Ortega

(2) Wikipedia | es.wikipedia.org (3) Arteuniversal | http://www.arteuniversal.com (4) www.protestantedigital.com/new/muypersonal.php?1415 (5) www.arteespana.com/postmodernidad.htm (6) http://www.sare.es/caste/pensi.htm (7) http://mueblesantiguos.juegofanatico.cl/modernos/pensi.htm (8) http://www.interiorsfromspain.com/ (9) http://usuarios.lycos.es/fundamentodesign/enciclopedia/diseno%20espanol.htm (10) Los diseñadores hablan sobre el diseño | Biblioteca Politécnica (11)Siglo XX: Diseño | Biblioteca Bellas Artes (12)El Diseño en el sigli XX | Biblioteca Humanidades (13)Design del Siglo XX | Biblioteca Politécnica (14)http://www.bdbarcelona.com/es/disenadores/Salvador_Dali.php